第一篇：聲樂作品《黃水謠》的藝術賞析

系 別: 藝 術 系 專 業 方 向: 音樂表演 班 級: 7130101 學 生 姓 名: 趙 紫 藤 指 導 教 師: 高 天 牧 職

稱: 助 教 年 月 日

畢業設計說明書

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中 文 摘 要

《黃河大合唱》是我國跨時代的經典名著，《黃水謠》作為《黃河大合唱》的一部分，更是令人為之流淚。本文從歷史和曲式結構兩個角度，論述了歌曲,《黃水謠》的創作特點，從歷史角度上看，通過回顧作者創作音樂得歷史背景及過程，論述了作品的時代性與群眾性；從作品的曲式結構上看，通過分析音樂曲式旋律，描述了作品的民族性與藝術性。通過本文對作品《黃水謠》的剖析，以及在演唱上的處理，來闡述聲樂作品演唱情感的表現力。

關鍵詞：《黃水謠》 演唱感情 演唱音色 演唱呼吸

Abstract Is the epoch-making classic of the Yellow River chorus, “including a communal” as part of the Yellow River cantata “, but also is for the tears, from the angles of history and formal structure, this paper discusses the songs, ”including a communal“ creative characteristics.From the historical point of view, by reviewing the author creating music history background and process, this paper discusses the work time and mass;Look from the works of formal structure, through the analysis of music melody melody, describes the work of nationality and artistry.Through the works in this paper, ”including a communal“, as well as the processing in the singing, to illustrate vocal music singing emotional expression.Key words: ”including a communal singing emotional singing sound singing breath

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目 錄

摘 要......................................................1 前 言......................................................4

一、作品分析...........................................................................................................................................5

（一）作品分析

1、歌曲創作背景......................................................5

2、作者介紹..........................................................6

（二）歌曲的創作特色

1、曲式結構..........................................................7

2、歌詞文學..........................................................7

3、情感表現..........................................................7

二、表演設計................................................8

（一）表演技術技巧處理.................................................8

（二）服裝及音響設計...................................................8

（三）舞臺的表演設計...................................................9

三、練習與排練方案

（一）各時間段的任務以及達到的效果...................................10

（二）練習計劃安排...................................................10 結 論.....................................................11 參考文獻...................................................12 附 錄...................................................13

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前言

本曲目是冼星海《黃河大合唱》的一部分，全曲蘊藏著豐富的情感，因此在歌曲的演唱中，情感的把握以及演唱的處理是非常重要的。通過本文對《黃水謠》的創作背景、曲式分析、情感表達以及后期的歌曲演唱，從聲樂角度進一步發現《黃水謠》的價值與意義。這首歌具有較濃的敘事性、抒情性，表達了苦難深重的黃河兒女進行反抗和懷抱對未來勝利的希望。歌曲蒼涼、悲壯、質樸自然，感情深切。通過對作品《黃水謠》歷史以及曲式的剖析，查閱資料，運用到文章中，豐富自己的閱歷才能深刻、準確的理解作品內涵，準確把握歌曲背景、情感發展對比，唱出作品的思想內容和情感。這首作品無論是從演唱還是前后情感處理，都是非常有難度的。我希望通過本次的表演能對自己的演唱水平和情感處理有一個整體的提高。

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一、《黃水謠》作品分析

（一）作品分析

1、歌曲創作背景

一個戰火紛飛的年代，1938年11月武漢淪陷后，我國現代著名詩人光未然帶領當時游走在抗敵前線的抗敵演劇隊為一線部隊帶去話劇演出，從陜西宜川縣的壺口附近東渡黃河，轉入呂梁山抗日根據地。途中遇到很多事情這事他歌曲素材的來源。他途中度過狹窄的河流急彎，湍急的漩渦，觸目驚心。目睹黃河船夫們與狂風惡浪搏斗的情景，大浪濤濤，船夫們手中揮動著船鎬，唱著有力的號子，勇敢的前進，毫不后退，絕不放棄。光未然聆聽了悠長高亢、深沉有力的船夫號子，這所有的一切給他帶來了心靈上的震撼和創作靈感1939年1月抵達延安后，他不斷地尋找素材，前往當地尋找號子詞譜，他一直醞釀著這部作品。終于，他懷著飽滿的愛國熱情歷時幾個月終于完成了這篇大型朗誦詩《黃河吟》。該詩在當年除夕聯歡會上朗誦了這部詩篇，舉國震驚。

2、冼星海簡介

冼星海是一位音樂創作豐富的作曲家，一位作品風格充盈的音樂家，一位具有學術思想的音樂理論家，同時他還是一位愛國的詩人，是一位優秀的無產階級戰士。人民音樂家冼星海（1905―1945）是中國近代歷史上最杰出的作曲家之一，回顧他的創作、思想、為人，不能不想到毛澤東在他逝世時題寫的挽聯：“為人民的音樂家冼星海同志致哀。”他無愧于毛澤東同志稱之的“人民的音樂家”稱號。

冼星海同志犧牲時年僅40歲，他為民族解放，為無產階級斗爭做出了不可磨滅的貢獻，然而他短暫的一生為人民大眾創作了大量的音樂作品，留下了膾炙人口的著作。他的作品數量豐厚、取材多樣、題材廣泛，且極賦時代風格，民族風格鮮亮，藝術風格顯露。他用這短暫的一生共創作了兩百多首群眾藝術歌曲、還有四部大合唱、同時擁有兩部歌劇、兩部交響曲、四部交響組曲，聲樂獨唱曲和大量的大型聲樂套曲。冼星海先生為中華民族的音樂創作做出了卓越的貢獻，為中華人民留下了寶貴的精神遺產，在中國音樂史乃至世界音樂史上占有重要的地位。

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（二）歌曲的創作特色

1、在歌曲整體的曲式結構上

《黃水謠》是大型聲樂套曲《黃河大合唱》的第四樂章，是一首女中音演唱的獨唱歌曲。起創作借鑒了民謠的形式，經過獨具匠心的藝術處理，成為一首單三部曲式的新型民謠體歌曲。

這是一首單三部曲式歌曲，曲式上是分為帶引子的A+B+A1的結構，A段式呈示段，B段是展開段，A1段是A段的短縮再現。中段在速度，街拍，音調上又明顯的對比，再現是減縮的。歌曲的主調是E大調。A段可以看成為兩部分。前部分1―22小節具有徵調式的色彩，后半部分23―30小節則有羽調式的色彩。該曲曲調明朗，旋律上面優美流暢。其中旋律級進上行及波浪音型，恰如其分地表現出黃河波浪翻滾的氣勢。

歌曲首句覆蓋了全曲的音域（十三度），歌曲一、二句的開頭和結尾都終止在同一八度的一個音上，同時歌曲的旋律和語言的四聲的進行很協調。第一、二句也是全曲的基礎旋律，它在下面的旋律進行中以不同的的形式，穿插在各個細節中，歌曲的第三句是旋律平緩的表達，第四句是對祖國大好河山的贊美，音調歡快。這一句從音調上與第一、二句形成了曲式上的首尾呼應，是上面三句的綜合概述，作為一個完美的開頭，使音樂細節有了更多變化，使開頭句的旋律結構更加的豐富多樣，這樣才能在開始前就把聽眾的心緊緊抓住。

A段旋律中八度的運用，更是將黃河水激浪高、奔騰不息向遠方的氣勢通過大跳音程表現出來了，開始出現五度的大跳，而且歌曲的旋律進行開始向上進行，充滿了激情。B段旋律變化不大，其中八度跳表現人們對敵人憤恨的情緒，當美好的家園再也不復存在，當幸福的家庭再也沒有往日的容顏，這時仇恨和反抗充滿了整個樂章。

2.在歌詞上極富文學性

《黃水謠》歌詞的文學性和藝術性結合的完美無瑕是能使歌曲傳唱至今的重要的原因。該曲不僅旋律優美流暢，跌宕起伏使人難以忘懷，而且歌詞生動形象更賦文學性，唱著歌曲使人仿佛回到了那個戰火紛飛的年代，如同身臨其境，使人感同身受，極富渲染力。

《黃水謠》第一段歌詞中“黃水奔流向東方，河流萬里長”生動形象地描繪

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了黃河水大浪濤濤奔騰不息的壯觀景象。“開河渠，筑堤防，河東千里成平壤”描繪著人們再通過自己的雙手進行勞動的場景。安靜祥和，不過這種平靜在第二段中將不復存在。在第二段歌詞中，詞作家把筆峰一轉描繪了衣服日本鬼子來到黃河岸邊打破了老百姓平靜生活的畫面；通途展現了在入侵日軍的鐵蹄下往日的大好河山不復存在，人民陷入了水深火熱中，家破人亡，妻離子散。在這首歌曲中，詩人用簡潔的語言把劇情淋漓盡致的變現了出來。

3、在歌曲的音樂情感表現上

第一段歌曲進行平靜而美麗，默默著流淌了幾千年的黃河母親依然奔騰著，那溫柔、慈祥的雙眼注視著兩岸的兒女們，兩岸炊煙裊裊，兩岸的百姓在黃河母親的保護下生活美滿，個個臉上都洋溢著幸福的微笑。第一段音樂的情感很柔和，很美麗，很安逸。聽者心中的共鳴呼之欲出。突然，進入第二段。這旋律、著情感講還沉浸在安逸的享受的人們拉回現實。旋律低沉，悲痛的情緒刻畫出人們在日軍的侵略下，被迫離開家鄉，妻離子散，流離失所。人們呻吟、痛苦、彷徨，背井離鄉去那未知的遠方。低沉的旋律，凄苦的情感，始終延續到第二段結束。伴隨著低沉的旋律，歌曲進入到了第三段。第三段是前兩段感情的延伸和對比，依舊是低沉的旋律開始，膽其中加入了飄渺的高聲部，似乎是人們在向老天訴苦，物是人非，悲鳴貫穿著歌曲，使觀眾們產生了強烈的共鳴。

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二、表演設計

（一）表演技術技巧處理

在民族聲樂演唱中，藝術表現是不可或缺的要素之一，必須抓住各民族的風格特點，創作出思想感情豐富、具有地域風情、藝術色彩濃厚的音樂形象。民族聲樂扎根于廣闊的原野，許多經典民歌經過代代相傳延續至今，不僅具有深刻的思想內涵、豐富的情感抒發、生動的自然寫實，而且獨特的藝術風格、多樣化的藝術表現形式也為人津津樂道。演唱者應該具有較高的文化修養、豐富的想象力和演唱技巧，同時藝術處理也相當重要，它關系到整個歌曲的藝術水準和演唱者的藝術修養。歌唱的語言藝術效果的處理不但要符合漢語吐字歸韻的規則，還要符合五音(唇、齒、牙、舌、喉)四呼(開、齊、撮、合)的規律。要根據民族聲樂演唱中語言與音樂的關系、演唱語言的的發音規律來處理發聲、共鳴、行腔，通過藝術的處理來表達歌曲的思想情感，使歌詞的思想感情高于現實生活，內容更豐富，曲調更優美，更有藝術感染力。完美的歌唱藝術，不但語言要清晰真切、掌握正確的咬字吐字方法，還要使發聲悅耳動聽。每首歌曲的風格是不同的，在演唱的咬字吐字中各有特色。

（二）服裝及音響設計

這首《黃水謠》要以亮色服裝為主，來襯托整首歌曲的內容及風格，燈光我認為應該以變色燈光為主，音響的音量以適中為好，音量不宜過大，話筒的音質要好，這樣才能更好的去完成這首歌曲。

（三）舞臺的表演設計 表演過程中要注意情感的的表達，例如表情、眼神和手部動作。高潮部分注意表情與聲音的控制，整個過程要注意歌唱的位置和氣息，舞臺的動作要靈活大氣，表現第8頁

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出人民對戰爭的痛恨。

1、手勢 聲樂演員站在舞臺上演唱是離不開手勢的，因為手勢是人類發明出來的另一種語言形式，在演唱時要求動作自然協調，做到手勢能夠隨情而動，隨歌而動，讓動作看起來自然大方，其中，當演唱歌詞第一句“黃水奔流向東方”時手臂可以打開上揚，表現出黃河磅礴的氣勢，第二段“自從鬼子來”高潮部分，雙手放在胸前，表示對人民對戰爭的痛恨。

2、眼神 經常聽人說：“眼睛是心靈的窗戶”把人類各種復雜的乃至細微的感情都通過眼神給表達出來，本曲目是一個戰爭前與戰爭后的人民生活家園的對比，演唱時通過眼神的前后比對能夠更好地表現歌曲的情感，把觀眾帶到抗戰的環境下，引起共鳴。

3、表情 情于內而表于外，感情和表情是有直接聯系的，真實的感情和表情是統一的，這首作品很明顯的事抗戰風格，描繪了戰爭給廣大人民帶來的傷痛，妻離子散，所以他在后期情感上的是悲傷，憤恨的，對戰爭的深惡痛絕。

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三、練習與排練方案

（一）各時間段的任務預期達到的效果

分三個階段進行：

第一階段：把整首歌曲熟練掌握，練習舞臺表演動作。

第二階段：體會歌曲的情感，深入的了解歌曲，并帶有情感的去練習。第三階段：進入彩排時間，更加完美的表現出這首歌曲。

（二）練習計劃安排

2015年12月深入了解作品背景與表達的情感，熟練掌握歌曲旋律、歌詞。

2016年1月 著重歌曲重點難點部分，一點點深入分析細節難點。2016年2月 查看歌曲演唱視頻，熟悉舞臺歌曲表演。2016年3月 準備合適的演出服裝及設備。2016年4月 反復彩排與練習。2016年5月 總結內容，完成設計。

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結 論

通過這次畢業設計以及演唱《黃水謠》讓我認識到了自己在演唱中的很多不足，比如氣息的不穩定，咬字的問題，以及情感的把握不到位，我相信通過對這首作品的設計自己在以后的表演方面能得到很大的提高，而且最主要的是通過這次設計讓我了解到了這首歌曲的精髓，也通過對該歌曲深度了解，讓我也進一步的對抗戰有了很大的認識，在以后的學習和演唱中不僅要細細品味和研究，還要繼續傳承下去，將我們的民族文化發揚光大。第11頁

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參考文獻

[1] 陳常.冼星海《黃水謠》的音樂分析與演唱處理.教師，2010.[2] 杜桂玲.歌曲《黃水謠》歌詞的文學性.時代文學，2012.[3] 周姝.歌唱中情感的表達――以聲樂作品《黃水謠》為例.2008.[4] 姜泰峰.淺談《黃水謠》的歌唱處理.2010.[5] 殷秀梅、鄭詠《黃水謠》的演唱視頻.第12頁

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附 錄

本文的順利完成得到了老師與同學們的大力支持與幫助，顧在此特向秦皇島職業技術學院藝術系及所有幫助過我的所有老師和同學表示最真摯的敬意和謝意，同時在此也更要感謝我的專業指導老師高天牧老師，在她的孜孜教導下才有了我現在專業上的進步，她為人隨和，熱情，在教學上嚴謹細心，這都是值得我學習的，在論文的寫作方面也給予了我很大的幫助，幫助我開拓研究思路，精心點播，我的畢業論文才能順利完成。

還要感謝我的父母，是他們的關懷讓我成長，他們永遠都是我的精神支柱，家永遠是我最溫馨的家。

最后還要感謝，在百忙之中抽出時間參加論文答辯的老師們，感謝老師們對論文提出的建議，使我認識到自身的不足，更好的去完成畢業設計。

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第二篇：聲樂作品賞析

外國聲樂作品賞析

路德維希·凡·貝多芬（1770年12月16日－1827年3月26日），是一位集古典主義大成的德意志古典音樂作曲家，也是一位鋼琴演奏家。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒等等。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用。維也納古典樂派代表人物之一，他與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。

一八零五年，他唯一的一部歌劇創作《費黛里奧》也在維也納的國家歌劇院舉行了首演。貝多芬被后人認為是有史以來最偉大的交響曲作家。

門德爾松曾經將貝多芬的一份手稿在眾人面前展示。在這張稿紙上，有一處改了又改，竟貼上了十二層小紙片。門德爾松將這些小紙片一一揭開，發現最里面的那個音符（即最初的構想）竟然與最外面的那個音符（第十二次改寫的）完全一樣。他寫作歌劇《費德里奧》時，為其中的一首合唱曲先后擬定過十種開頭。

蒙特威爾第（1567—1642），意大利作曲家，作品有《奧菲歐》《坦克雷與克羅倫達之戰》《尤里適斯回國》等。他是意大利作曲家，對歌劇、和聲學、交響樂的發展都有深遠影響。他的歌劇被認為是歷史上的第一批歌劇，包括《奧菲歐》(Orpheus)、《坦克雷與克羅倫達之戰》、《尤里適斯回國》、《樸比的加冕》。而其他很多作品已經遺失。

從許多方面來看，蒙特威爾第的歌劇甚至比瓦格納或普契尼的作品更符合現代人對歌劇的概念。就我們的觀點來說，出現于蒙特威爾第之前的音樂，甚少具有斐然的個人風味，唯獨蒙特威爾第在這方面顯得出類拔萃。他那強而有力、風味盎然，又能將心境表達淋漓的聲音，藉著清晰直接的方式，贊頌著人生的喜怒哀樂。

歌劇占去蒙特威爾第絕大部分時間。他的搭檔是裘里歐·史卓希。這兩人都對劇本和情節表現抱持堅定的理想。兩人對文謅謅、典雅脫俗的語言同表鄙夷，只對角色的合理發展感興趣。他們共同尋求音樂的真理，認為角色的本質要比一些不相干的音樂更具重要性。最重要的作品當屬《奧非歐》。

他一生共創作了九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重唱、十五首三聲部諧謔曲、十首二聲部諧謔曲、近百首宗教作品和幾部絕對堪稱精品的歌劇《奧菲歐》、《波佩阿的加冕》等。這些還不包括他已經失傳的眾多作品。

沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。他是歌劇方面的專家，成就至今不朽于時代的變遷。其作品地位足以與巴赫及貝多芬相提并論，亦能讓人感受到音樂由巴洛克時期 轉向古典主義時期。1791年莫扎特逝于維也納，年僅35歲。

莫扎特是奧地利作曲家，歐洲維也納古典樂派的代表人物之一。在幼年時被譽為“音樂神童”，作為古典主義音樂的典范，他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。莫扎特畢生創作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌劇、41部交響樂、42部協奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品。

莫扎特寫作之輕松與神速使他的同時代人和后輩都把他看作是無師自通、不學而成的天才，縱觀他的一生，除了孩提時期受到父親的嚴格教誨外，的確從未得到過正式的教師指導。天才是不容否認的，但人們往往因此而忽略了天才也離不開刻苦與勤奮。1787年10月的一天，莫扎特與歌劇《唐璜》的樂隊指揮庫查爾茲一起散步時說：“以為我的藝術得來全不費功夫的人是錯誤的。我確切地告訴你，親愛的朋友，沒有人會像我一樣花這么多時間和思考來從事作曲；沒有一位名家的作品我不是辛勤地研究了許多次。”

《魔笛》上演后所獲得的巨大成功為瀕臨崩潰的莫扎特帶來難以形容的最后的欣慰。1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻上，喃喃自語地想象著《魔笛》的演出：第一幕結束了…….現在開始夜后的詠嘆調……凌晨1點，他悄悄地闔上了雙目。此時，豪華的威登歌劇院燈火輝煌，舒適的包廂座無虛席，維也納各界人士濟濟一堂，正在津津有味地欣賞著大師的新作《魔笛》。

最初并沒有人知道莫扎特，比起長壽而晚成的海頓來，莫扎特剛好相反——短命而早熟。然而就在他不足36歲的一生里，卻為人們創造出數量驚人的音樂瑰寶。其中包括：歌劇22部；以《費加羅的婚禮》（The Marriage of Figaro）、《唐璜》、《魔笛》最為著名；交響曲41部，以第三十九、四十、四十一交響曲最為著名；鋼琴協奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名；小提琴協奏曲6部，以第三、第四、第五小提琴協奏曲最為著名；此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。

莫扎特的音樂典雅秀麗，如同珍珠一樣玲瓏剔透，又似陽光一般熱情溫暖，洋溢著青春的生命力。由于他的音樂語言平易近人，作品結構清晰嚴謹，“因而使樂曲的最復雜的創作也看不出斧鑿的痕跡。這種容易使人誤解的簡樸是真正隱藏了藝術的藝術。”

他繼承格魯克歌劇改革的理想，而且更進了一步。與格魯克不同的是，莫扎特主張“詩必服從音樂”。他的歌劇具有強烈的音樂感染力，旋律非常優美、流暢自然而深情，宣敘調也富于歌唱性。不同類型的音樂，將各種人物形象、性格塑造得鮮明而生動。重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。序曲簡練、個性化，在音樂的性質上與全劇有了更多的內在聯系。這些重要的探索，使莫扎特在德國歌劇藝術的開拓史上立下了不朽業績。其中以《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最為杰出。

吉亞卡摩·普契尼,意大利歌劇作曲家，十九世紀末至歐戰前真實主義歌劇流派的代表人物之一。成名作是1893年發表的《曼儂·列斯科》，著名的有《藝術家的生涯》、《托斯卡》等。他是十九世紀末至歐戰前真實主義歌劇流派的代表人物之一。這一流派追求題材真實，感情鮮明，戲劇效果驚人而優于浪漫主義作品。普契尼的音樂中吸收話劇式的對話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開，除直接采用各國民歌外，還善于使用新手法。

三幕歌劇《托斯卡》1900年1月24日初演于意大利羅馬，劇本由賈可薩根據莎爾多的劇本改編，是普契尼最著名的四部歌劇代表作之一。

普契尼的兩幕歌劇《蝴蝶夫人》是一部抒情性的悲劇，通過一個純真、美麗的姑娘的悲慘命運，對自私自利、損人利己的資產階級世界觀進行了批判。普契尼在音樂創作中直接采用了《江戶日本橋》、《越后獅子》、《櫻花》等日本民歌來刻畫蝴蝶夫人的藝妓身份和天真的心理。這部作品是普契尼的 代表作之一，也是世界歌劇舞臺上久演不衰的名作。

《啊，明朗的一天》是這部作品中最著名的一首曲子，是蝴蝶夫人在第二幕中所唱的一首詠嘆調。平克爾頓回國后，女仆認為他不會回來，但忠于愛情的蝴蝶夫人卻不停地幻想著在一個晴朗的早晨，平克爾頓乘軍艦歸來的幸福時刻。她面對著大海，唱出了著名的詠嘆調《啊，明朗的一天》。普契尼在這里運用了朗誦式的旋律，細致地刻畫了蝴蝶夫人內心深處對幸福的向往。音樂近似說白，形象生動地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回來的迫切心情。

《藝術家的生涯》，四幕歌劇，又名《波西米亞人》、《繡花女》，由嘉科薩和伊利卡編劇。1896年2月1日由托斯卡尼尼指揮首演于意大利都靈。

3幕歌劇《西部女郎》，同樣改編自美國劇作家貝拉斯科的同名戲劇，由曾加利尼與奇維尼尼撰腳本，作于1910年，該年 12月10日在紐約大都會歌劇院由托斯卡尼尼指揮首演。

普契尼的最后一部歌劇《圖蘭朵》取材于C．戈齊的神話劇，在這部作品里他堅持了創作的現實主義原則，擺脫了原著的象征性，使全劇充滿生活氣息，人物都是富有激情的活生生的人。他在這里一反過去常采取的抒情室內風格，恢復了幾乎被人忘卻的意大利正歌劇風格，有雄偉的合唱、輝煌的獨唱段落、豐富多彩的音響效果等。由于戲劇的背景是古代中國，采用了中國民歌《茉莉花》的曲調，但其他方面并無中國特色。他在劇中廣泛運用了歐洲的古調式，有些表現性強的場面，運用現代和聲，形成不協和的多調性結合。可惜寫到第三幕時普契尼因病逝世，剩下的部分由他的學生F．阿爾法諾根據他的草稿完成。1926年4月，當《圖蘭朵》在著名的斯卡拉歌劇院首演，獲得巨大成功。指揮大師托斯卡尼尼在第三幕臨近結尾時放下指揮棒，轉向觀眾低聲宣布：“大師的作品在這里結束。

1884年創作歌劇《維利》參加松佐尼奧音樂出版社舉 辦的獨幕歌劇比賽。《維利》基于海涅首先運用的一則傳奇故事，A.亞當在舞劇《吉賽爾》中亦用過，敘述眾幽靈報復遺棄末婚妻的負心男子羅伯特，讓他在急速的舞蹈中無法解脫，至死方休。這一類型的題材明顯反映出德國浪漫主義對于意大利歌劇的影響。《維利》雖在比賽中敗于馬斯卡尼的《鄉村騎土》，但改成兩幕歌劇在都靈首演卻十分成功。

三幕歌劇《托斯卡》1900年1月24日初演于意大利羅馬，劇本由賈可薩根據莎爾多的劇本改編，是普契尼最著名的四部歌劇代表作之一。劇情為：1800年，羅馬畫家馬里奧·卡伐拉多西因掩護政治犯

安格洛蒂脫逃而被捕受刑。歌劇女演員托斯卡正熱戀著他。警察總監斯卡皮亞以處死馬里奧來脅迫托斯卡委身于他。托斯卡被迫假意允從，警察總監則答應搞一次假處決使馬里奧獲得自由，托斯卡在拿到警察總監簽發的離境通行證后，趁其不備，刺死了他。黎明時，馬里奧被帶往刑場，托斯卡告訴他這只是假處決。誰料這是警察總監耍的花招，馬里奧真的被處決。她刺死總監之事也已暴露，終于跳墻自殺。歌劇揭露了統治者的虛偽、貪婪和奸詐，歌頌了被壓迫者的高尚情操。劇中的詠嘆調十分著名。這里選用的是托斯卡的詠嘆調《為藝術，為愛情》 和卡伐拉多西的詠嘆調《星光燦爛》。其中《星光燦爛》是劇中最著名的詠嘆調，是卡伐拉多西在第三幕中所唱。黎明，他走上刑臺，即將被處決。遠遠望見梵蒂岡和圣·保羅大教堂，天空清亮，星光閃爍，一道暗淡的光線預示著黎明的到來。卡伐拉多西深情唱到：“……甜蜜的親吻，和那多情的擁抱，使我多么驚慌，她面紗下美麗的面容和身材……”正是因為作者把最豐富的感情融匯于完美的形式中，使這首詠嘆調永傳后世。

中國聲樂作品賞析

蕭友梅（1884－1940）字思鶴。音樂教育家、作曲家。廣東中山縣人。1901年赴日留學，在東京音樂學校學習鋼琴、聲樂，在東京帝國大學攻讀哲學、教育學。曾編寫《風琴教科書》、《鋼琴教科書》、《小提琴教科書》、《和聲學》、《普通樂學》等。論著有《中西音樂的比較研究》、《古今中西音階概說》等。

他是我國較早上掌握西洋近代作曲理論，進行專業音樂創作的作曲家。作有一百多首歌曲，兩部大會唱，兩首弦樂四重奏，兩首鋼琴曲（《哀悼引》、《新霓裳羽衣舞》均改編為管弦樂曲），一首大提琴獨奏等。《問》、《“五四”紀念愛國歌》、《國恥》、《國民革命歌》等歌曲表達了愛國思想。他的歌曲作品大部收入《今樂初集》、《新歌初集》、和《新學制唱歌教科書》。

黃自（1904年3月23日－1938年5月9日），字今吾，江蘇省川沙縣(今屬上海市)人，中國著名作曲家，是黃炎培之侄。

黃自幼飽讀詩書，尤愛音樂。著名的音樂家賀綠汀、朱英、江定仙、林聲、林聲翕、劉雪庵等，皆乃黃自門生。

黃自在短暫的創作生涯中，寫作了多種體裁的音樂作品，其中最重要而且數量最多的是聲樂作品。1933年6月，由商務印書館印行出版了黃自的獨唱歌集《春思曲》，其中包括《思鄉》、《春思曲》和《玫瑰三愿》三首作品，均為黃自抒情歌曲的代表作。

《思鄉》由韋瀚章作詞，1932年創作完成。顧名思義，此曲描寫了漂泊在外的游子對故鄉的思念之情。全曲為bE大調，開篇標有行板（Andante）速度，但在實際演唱過程中，常根據情緒上的需要做一些節奏上的變化處理。樂曲開始，在鋼琴弱力度的鋪墊下，伴奏旋律展開了一幅如詩如畫的早春畫卷。伴奏旋律第一句的#F、G、bB三個音，在聲樂旋律的第一句再現，對應歌詞中“柳絲”二字，#F這個音乍聽似乎覺得很多余，僅用G、bB兩個音對應“柳絲”二字，在一拍半這么短的時間內也不會給聽覺上帶來多大的差異。但仔細一想，“柳”這個字在漢語聲調中讀上聲，也就是通常所說的第三聲（∨），試將伴奏旋律中的D音填充至聲樂旋律的空半拍上,音響效果就變成了D、#F、G，在五線譜上依次排開，產生了這樣的旋律線條。這三個音的構成不正是“柳”這個字的聲調嗎？雖然D這個音并沒有從演唱者的口中唱出來，而是由鋼琴演奏出的，但他們結合在一起產生的效果，帶給聽眾的正是上聲音的感覺。試將#F去掉，只用G、bB二音，“柳”字就容易帶給人陽平，也就是二聲“劉”的感覺。如由初學演唱或普通話音韻掌握不好的學生來演唱，很容易帶給聽眾錯覺。黃自一向很注意旋律和歌詞聲調的配合，注重旋律在表情達意方面所起的作用，這一切得歸功于黃自年少時喜愛歌唱的親身體會吧。也正因為他深厚的家教淵源和日后堅持不懈地刻苦學習，造就了其良好的文學功底，才使得歌詞與曲調之間能夠結合得如此完美。

接下來的兩句，“清明才”、“獨自個”也采取了與第一句“柳絲”一樣的節奏型，使人覺得規整，情緒平靜。黃自有可能是寫完這三句后再寫得前奏，如此前后呼應，一舉多得，也未可知呢！開篇的三句，為聽者描述了游子獨坐窗邊，黯然無語，平靜卻又稍顯憂郁的畫面。通過“更那堪”三個字的漸強將情緒推至本曲的第一個高潮，F上的“墻”字在瞬間沖破了之前情緒上的壓制，感受到一股強烈的沖勁，很是形象。之后的“不如歸去”四個字在演唱時一般都做漸慢處理，以表達游子強烈思鄉之情。

情緒上的第一次變化由作品14小節的后半部開始展開。伴奏的漸慢（rit）回至原速（a tempo），帶給人一種緊張、煩亂甚至是慌忙的氣氛。鋼琴左手進行F—E—bE—D—bD—C的半音下行，配合右手高音A—#A—B—C—#C—D的半音上行，逐漸拉開了音域幅度，再通過一氣呵成的漸強，將這種急切的情緒推至全曲的第二個高潮：G音的“問” 此時馬上又改換成了一種熱切的、詢問式的情緒，“隨渺渺微波是否向”8個字，演唱時一般會急促些，而伴奏在這里也變得簡單，有利于兩者的配合。從“南流”兩個字才又回到原速，最后引發了作者“我愿與他同去！”的無限感慨。伴奏旋律也悄然無聲地隨著曲終的情緒輕輕地、慢慢地消失在思鄉意境中。

使用中國古代詩詞的名稱和內容于音樂作品的創作，是20世紀早期中國音樂家從事音樂創作的一種嘗試，黃自也不例外。他創作歌曲喜歡用古典詩詞，《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《點絳唇·賦登樓》（王灼）、《卜算子·黃州定慧院寓居作》（蘇軾）、《南鄉子·登京口北固亭懷古》（辛棄疾）等，都是其作品中的優秀之作。如蘇軾的《卜算子》，其寓意幽遠，用字精辟，透出一種神秘而虛無縹緲的意境。黃自善用精練簡潔的音樂語言表現詩詞意境，所以全曲僅十一小節，印象派的和聲寫作手法貫穿始終。譜面看似簡單，仔細分析卻有豐富的內涵。此曲旋律采用五聲D商調式，和聲則采用D羽調式，和弦基本上采用三度疊置。雖然全曲篇幅不長，但仔細觀察后不難發現，十二個半音音級均在內聲部中一一出現，整體結構工整嚴謹，絲毫沒有影響到整首曲子的五聲性結構。鋼琴伴奏與聲樂相得益彰，個性鮮明。除了上述藝術歌曲外，黃自的愛國歌曲是其作品中最有影響力的部分了。《抗敵歌》、《贈前敵將士》、《旗正飄飄》等均在當時廣為傳唱。其中以《抗敵歌》和《旗正飄飄》為例，節奏雄健有力，曲調慷慨激昂，氣勢磅礴熱情。錢仁康先生曾這樣評價這兩首作品：“不僅是黃自聲樂作品的代表作，也屬于?五四?以來最優秀的合唱之列。”黃自被當時的音樂界譽為“愛國歌曲之王”。

廖尚果（1893--1959），即青主，中國音樂理論家。

1928年，他在上海經營一間以出版樂譜為主的書店，出版了他的作品《大江東去》、《清歌集》等。不久，書店倒閉，1929年，他應蕭友梅之邀任上海國立音樂專科學校教授，并擔任校刊《音》和《樂藝》季刊的主編。他在《樂藝》上發表的著譯和作品共有60多篇。還編寫出版了兩本音樂美學著作《樂話》（1930，商務印書館）和《音樂通論》(1933，商務印書館)，以及他與華麗絲合作的歌曲集《音境》（1931，商務印書館）等。

廖尚果的歌曲創作除了取法F.舒伯特之外，還受H.沃爾夫的影響。在照顧字音的自然平仄的同時，特別留意字義的輕重，依照朗誦的原則考慮旋律的進行。他為此寫過《作曲和填曲》一文，闡述他的觀點，并在自己的創作中加以體現。如《大江東去》一開頭就具有前人稱贊蘇東坡所說的“天風海雨逼人”的氣勢，基本上是朗誦式的，卻不失其旋律美；中段“遙想公瑾當年”以后，長吟詠嘆，豪邁風流；結尾“人生如夢”，好像是消沉下去了，但是“一尊還酹江月”依然給人健翮沖霄之感。歌曲《我住長江頭》以流暢動聽的民歌風曲調，表達了戀人的堅貞信念和崇高情操，是一首意境深遠的抒情歌曲。

廖尚果的音樂思想深受西歐“表現派”理論家H.巴爾及1819世紀唯心主義哲學的影響。他在《樂話》《音樂通論》等專著和給國內一般音樂朋友一封公開的信、《我亦來談談所謂國樂問題》、音樂當作服務的藝術等論文中，闡述了他的“音樂是上界的語言”和“音樂無國界”等觀點。此外,他還介紹過W.A.莫扎特、L.van貝多芬、R.舒曼、F.肖邦、R.瓦格納等著名音樂家。他的音樂思想在當時一些專業音樂工作者中有一定影響。

第三篇：藝術概論作品賞析

（六）音樂賞析：

1.民樂《二泉映月》《二泉映月》是華彥鈞（小名阿炳）最杰出的二胡代表作。這首樂曲原為道教的嗩吶曲，具有濃郁的宗教音樂風格。20世紀30年代末，華彥鈞在街頭流浪賣藝中，經過反復演奏、加工、創作，引入了蘇南一帶的山歌、小調、江南絲竹、蘇南吹打、灘簧腔甚至廣東音樂《三潭印月》的音調。它從最初不定型的片段到完整結構，經歷了久遠的年代才得以形成，華彥鈞稱之為“依心曲”或“自來腔”.1950年夏，著名音樂史學家楊蔭瀏等人在民間音樂的“搶救”性采風中，為其錄制了鋼絲錄音，并與華彥鈞先生商榷，定名為《二泉映月》。作品的旋律委婉流暢、跌宕起伏、意境深邃。作者運用二胡上5 個把位的寬廣音域演奏，配合蒼勁的運弓處理，流露出如泣如訴、如悲似怒的情調及對光明和理想境界的憧憬，表現了一個經歷舊中國生活坎坷和磨難的流浪藝人的感受和倔強不屈的性格，具有強烈的藝術感染力。

2.民樂《江河水》

《江河水》中國民間樂曲，源于東北遼南鼓吹樂笙曲的同名曲牌。初為雙管獨奏，后被移植改編成二胡獨奏，成為一首膾炙人口的二胡名曲。樂曲演繹了一個凄涼悲切的故事：某地有一對恩愛夫妻，丈夫服勞役離鄉而去，忽遭不測死于外城。妻子聞訊，如雷轟頂，在當時與丈夫依依惜別的江邊，面對著滔滔河水嚎啕痛哭、悲憤欲絕，訴之泣之，遙相祭奠……樂曲第一段由四個樂句組成，開始部分速度緩慢，旋律起伏，凄涼悲切。逐漸節奏頓挫，變化重復，表現出悲憤的情緒。中段音調平穩，好似在苦苦思索遭受苦難的原因。經改編后全曲更加激越悲憤，纏綿悱惻，如泣如訴，感染力極強。此曲音樂形象深刻動人，扣人心弦，具有很強的藝術感染力。閔慧芬的二胡演奏被小澤征爾評價為：“即使在休止符時，也有情感！”3.民樂《十面埋伏》

《十面埋伏》又名《淮陰平楚》，原為琵琶名曲，隋代秦漢子作，歷史上實無其人。明末清初王猷定說：“當其兩軍決戰時，聲動天地，瓦屋若飛之，有怨而難明者為楚歌聲；凄而壯者為項王悲歌慷慨之聲；別姬聲；陷大澤有追騎聲；至烏江有項王自刎聲、余騎蹂踐項王聲。使聞者始而奮，既而非，終而涕淚之無從也，其感人如此”.這些描寫與《十面埋伏》的音樂意境極為近似，可能即為《十面》之前身。琵琶曲分為兩個大類，即文曲與武曲。主要是按照精神氣質上的區別來劃分的，類似陽剛之美與陰柔之美之分。《十面》屬于武曲

代表性作品。曲子戲劇性和寫實性兼而有之，表現了劉邦和項羽大戰前的準備、激烈的戰爭場面和戰爭的結局。樂曲極盡琵琶揉、挑、推、掃等技巧，淋漓盡致地描寫了戰爭場面。它是中國千百年來流傳最廣的音樂作品之一。4.小提琴協奏曲《梁祝》

《梁祝》小提琴協奏曲是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學院時的作品，作于1958年冬，翌年5月首演獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事《梁祝》，以越劇中的曲調為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思布局，采用奏鳴曲式結構，單樂章，以“草橋結拜”“英臺抗婚”“墳前化蝶”為主要內容。祝英臺在被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴以凄厲聲調哭出：梁兄呀！碎奏、斷奏哀痛欲絕旋律，有哭聲，有跪行，其中還有些回憶片段。漸漸的淚眼開了，哭聲歇了，心意已決，在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。樂曲的最終部分是再現部“化蝶”，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主題再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。

5.民歌《茉莉花》

《茉莉花》，中國漢族民歌，產生于明末清初，流傳東北地區及全國各大城市的小調歌曲，距今有300年歷史。《茉莉花》曾在1768年被英國作曲家盧梭收入他編的《音樂辭典》中，還流傳到日本、朝鮮、美國等國，成為中國民歌的代表作品之一。《茉莉花》的曲調婉轉、流暢、細膩、柔美、淳樸。曲式由四個樂句構成單部曲式；調式為徴調式。現代版《茉莉花》是作曲家何仿在20世紀50年代根據江蘇民歌《茉莉花》改編創作的，是目前流傳最廣的《茉莉花》。歌詞描述了一位姑娘想摘茉莉花，又擔心受責罵，被人取笑，又怕傷了茉莉花等的心理活動，表現了一個天真可愛純潔的美好形象，生動而又含蓄地表達了人們對真、善、美的向往和追求。它不僅是民歌寶庫中的一筆珍貴的遺產，而且成為中華民族新的代表性作品。6.貝多芬《C小調第五交響曲<命運>》這首交響曲是18世紀德國音樂家貝多芬最為著名的作品之一。1808年在維也納首演。《命運》名字的由來是一個趣談——這首曲子以四個強有力音符“鏹鏹鏹鏹”開頭，“就象是命運在敲門一般”，這就是后來之所以如此命名的原因。樂曲嚴肅深刻的主題、縝密細膩的展開形式與“歡樂自苦惱而來”的具有戲劇化色彩的感情表現形式完美結合，形成了貝多芬最負盛名的交響曲。這是部可稱為“前無古人后無來者”的中外音樂史的經典作品。本曲聲望之高，演出之多，可謂交響曲之冠。貝多芬

在交響曲的第一樂章開頭，便寫下一句引人深思的警語：“命運在敲門”，從而被引用為本交響曲具有吸引力的標題。作品的主題貫穿全曲，使人感受到一種無可言喻的感動和震撼，體現了作者一生與命運搏斗的思想，“我要扼住命運的咽喉，他不能使我完全屈服”，這是一首英雄意志戰勝宿命論，光明戰勝黑暗的壯麗凱歌。整部作品精練，簡潔，完整，統一，氣勢恢弘。恩格斯曾盛贊這部作品為最杰出的音樂作品。

7.吉奧阿基諾。羅西尼《<威廉。退爾>序曲》

《威廉。退爾》是德國偉大的詩人和戲劇作家席勒的最后一部重要劇作，這部作品以十三世紀瑞士農民團結起來反抗奧地利暴政的故事為題材，歌頌了瑞士人民反抗異族壓迫、爭取民族獨立的英勇斗爭精神。意大利音樂家羅西尼根據這部作品寫成，成為其代表作，體現了其藝術的最高峰。劇序曲比歌劇本身更有名，是音樂會上經常演出的節目之一。這首序曲共分四個樂章，連續演奏，是罕見的分樂章歌劇序曲。第一樂章富有詩意，出色地描繪了深居的寧靜和大自然的美景；第二樂章是暴風雨場面的描寫，天空烏云密布，雷鳴電閃，體現了一場艱苦卓絕的斗爭。第三樂章描寫暴風雨過后，一片清新的田園景色，阿爾卑斯山在暴風雨后又恢復了原來的恬靜，英國管奏出的是一個美妙非凡的牧歌風旋律。第四樂章，號角的合奏響起，是一首充滿光和熱的進行曲，為聽眾普遍鐘愛。樂章開始時的軍號聲是進軍的號召，隨后的主題是瑞士軍隊的寫照；音樂充滿了罕有的熱情和英勇剛毅的精神。羅西尼把意大利喜歌劇和正歌劇的體裁創作推向了一個新高峰。他采用現實主義的筆觸，借助民族音樂的因素，創作出洋溢著生活歡樂、智慧的樂曲。

8.柴科夫斯基《如歌的行板》

《如歌的行板》，是俄羅斯大作曲家柴科夫斯基《D大調弦樂四重奏》第二樂章，而《D大調弦樂四重奏》也正因有這個杰出的樂章，受到世人特別的鐘愛。《如歌的行板》的主題，是1869年夏，柴科夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時，從一個當地的泥水匠處聽來的，是一首小亞細亞的民謠。全曲由兩個主題交替反復而成。第一主題就是前述的那首優雅的民謠曲調，雖由二拍與三拍混合作成，但毫無雕琢的痕跡。在幽靜的切分過門后，引出第二主題，這一曲調的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執的同一音型連續，卻并不給人以單調的感覺。此后又回到高八度的第一主題，又反復第二主題，但存在變化。樂曲的結尾是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄國大文豪列夫。托爾斯泰老淚縱橫。柴科夫斯基一直對此深感自豪。有人甚至認為本曲就是柴科夫斯基的“代名詞”.9.約翰。施特勞斯《藍色多瑙河》

約翰。施特勞斯，奧地利作曲家。其父被稱為老約翰。施特勞斯，他被稱為小約翰。施

特勞斯。老約翰。斯特勞斯也是位作曲家（最著名作品為《拉德斯基進行曲》），曾寫過150余首圓舞曲，被譽為“圓舞曲之父”.小約翰。施特勞斯一生創作了大量膾炙人口的圓舞曲，因而被譽為“圓舞曲之王”.小約翰。施特勞斯最著名的作品是《藍色多瑙河》。奧地利境內的多瑙河景色像一幅幅迷人的油畫。每當春暖花開時，阿爾卑斯山山頭積雪未消，山下是一片蒼翠的叢林。樂曲序奏好似黎明的曙光撥開河面上的薄霧，喚醒了沉睡的大地。在這背景的襯托下，展開了抒情明朗的旋律，輕松活潑的節奏，以及和主旋律相互呼應的頓音，充滿了歡快的情緒，使人感受到春天的氣息已經來到了多瑙河。之后，經過作者對旋律起伏的層層推進，情緒愈加爽朗活潑，朝氣蓬勃，最后結束在熱烈歡騰的氣氛中。施特勞斯完成了奧地利民間藝術形式深化和發展的過程，使圓舞曲成為比較成熟的音樂形式，其作品還有《春之聲》等。《藍色多瑙河》被譽為“奧地利第二國歌”.10.德沃夏克《e小調第九交響曲（自新大陸）》

德沃夏克，捷克著名音樂家。十九世紀八、九十年代是德沃夏克創作最繁榮的時期。捷克的民族解放運動教育了他，使他認識到：“一個藝術家也有他自己的祖國，他應該堅定地忠于祖國，熱愛祖國！”1892年秋至1895年春，德沃夏克應邀到美國紐約音樂學院教學，但他始終懷念著自己的祖國。

在他創作的作品中，特別是在《e小調第九交響曲》（《新世界交響曲》）等作品中，深刻地反映了他對祖國的無限熱愛和思念。《新世界》交響曲，作品的構思所涉及的是作者的祖國和個人的生活體驗——對祖國的思念和人民命運的關切，以及作者對病故的父親和初戀女友的哀悼，所有這些復雜的感情在這里交織在一起。

德沃夏克非常珍愛他的這部作品，他說：“每當演奏這部作品時，我總是十分激動，對她的價值我從不懷疑。” 第一樂章頗為宏大，主題與相繼的主部快板部分有極其微妙的關系，擔負一種連貫全曲的特殊任務，可稱為全曲精神的中心旋律。

樂章的主部主題貫穿了全曲的四個樂章。德沃夏克當時背井離鄉，鄉愁蘊積，故而引用了他少年時期耳熟能詳的民俗歌曲特質，以遣思鄉念國的情懷。樂章中另一段優美的旋律透露出濃濃的鄉愁，恰是作者這種心情的體現。第二樂章是整部交響曲中最為有名的樂章，經常被提出來單獨演奏，其濃烈的鄉愁之情，是他身處他鄉對祖國無限眷戀之

情的體現。第三樂章諧謔曲悠長而婉轉，是典型的捷克民間音樂風格。第四樂章奏鳴曲式，氣勢宏大而雄偉，交織成一股感情的洪流，抒發了作者想象中和家人聚首時的歡樂情景，形成輝煌的結尾。既威武而雄壯，又柔美而抒情的旋律，使《自新大陸交響曲》被認為是世界性的作品，德沃夏克被視為世界的藝術家。

（七）舞蹈藝術： 1.舞劇《絲路花雨》

舞劇《絲路花雨》1979年首演于甘肅蘭州，趙之洵、劉少雄等合力創作。《絲路花雨》以中國大唐盛世為背景，以活躍的敦煌壁畫舞姿為主要舞蹈語言，造型、音樂、舞技都堪稱完美。把故事性和藝術性完美結合，描繪了一個跌宕起伏、充滿恩愛情仇、悲歡離合的故事。在舞蹈結構上，突出了獨舞的空靈和群舞的恢弘，女主角英娘舞段中的“琵琶舞”、“波斯舞”、“盤上舞”等被認為開創了“敦煌舞”獨特的藝術流派。音樂采用以我國民族樂隊為主的混合樂隊演奏，以我國古典音樂為基礎，吸收了《春江花月夜》、《月兒高》等民族古曲的韻味和調式特點，以及民間戲曲音樂的表現形式，同時還吸收了與絲綢之路有關的回族、維吾爾族的音樂素材，具有濃郁的古典音樂風格和鮮明的民族特色，還將波斯音樂素材加以發揮，體現了波斯人的風俗特征。該舞劇被譽為“中華民族舞劇的典范”.2.芭蕾舞劇《白毛女》

中國經典芭蕾舞劇。胡蓉蓉等創作。1945年，西北戰地服務團從晉察冀前方回到延安，并帶回40年代初流行于河北阜平一帶有關“白毛仙姑”的傳說。敘述了一個被地主迫害的農村少女只身逃入深山，在山洞中堅持生活多年，因缺少陽光與鹽，全身毛發變白，又因偷取廟中供果，被附近村民稱為“白毛仙姑”，后在八路軍的搭救下，得到了解放。賀敬之、馬可等據此創作五幕歌劇《白毛女》。1965年，上海舞蹈學校根據原有題材，在保留原作基本人物關系和戲劇沖突的基礎上，濃縮情節，大量運用中國民間舞蹈、古典舞蹈的動作，使之與芭蕾舞藝術相結合，誕生了民族芭蕾舞劇《白毛女》。

《白毛女》在中國芭蕾舞劇發展史上具有里程碑意義，以其鮮明的中國特色立于世界芭蕾藝術之林，成為民族芭蕾舞劇經典。芭蕾舞劇《白毛女》是現代生活內容和芭蕾藝術形式的完美結合，在塑造人物方面，既運用芭蕾語匯，又吸取中華民族民間舞、傳統戲曲以及武術之長來充實和豐富表現手段，在此基礎上去創造符合劇中人物性格的新的舞蹈語匯，服務于劇情的發展：喜兒的純真、甜美和變成“白毛女”后的堅韌、剛毅；大春的樸實、敦厚和參軍后的英勇、干練；黃世仁的陰險、毒

辣都深刻鮮明。而音樂更是優美動聽，經久傳唱。

3.芭蕾舞劇《紅色娘子軍》

中國經典芭蕾舞劇，1964年首演，是第一部最成功的中國大型芭蕾舞劇。李承祥等編導。根據同名電影改編成。講述中國第二次革命時期的故事：受盡折磨的瓊花，因不堪忍受地主南霸天的壓迫，逃離虎口，巧遇紅軍黨代表洪常青，經過他的引路，瓊花參加了娘子軍，歷經磨練和考驗，成長為卓越的革命戰士。洪常青犧牲后，她接過紅旗英勇向前。“向前進，向前進……”舞劇中的音樂早已唱遍大江南北，沒看過《紅色娘子軍》的人，也曾聽過這些旋律優美、節奏有力、通俗易懂的音樂，也曾受過它的感染。劇中所展現的南中國風情、女性細膩的情感、澎湃的革命激情，都為同類作品中少見，都為我們演繹了一幕精彩的紅色南海情。這部舞劇以震憾人心的悲壯情節，恢宏絢麗的場面，鮮明的人物形象以及海南島的地域風情，在芭蕾舞臺上破天荒地塑造了英姿颯爽的“穿足尖鞋”的中國娘子軍形象，將芭蕾的精華與中國的氣派融為一體，被稱為“中國第一部表現革命題材的芭蕾舞劇”，為世界芭蕾舞壇增添了一朵奇葩。4.楊麗萍的孔雀舞：

中華民族舞蹈的代表性作品，其表演藝術家楊麗萍是中華民族舞蹈的標志性人物。孔雀舞產生于人們對自然、對生命、對精神的表達、認知，是云南傣族人的信仰，他們覺得孔雀是最美的，它象征著自然美好。像孔雀這樣的一個生命繁衍的象征，孔雀開屏是為了吸引異性。這種舞蹈是他們的一種儀式，民間廣為流傳。楊麗萍通過舞臺把對舞蹈的感覺展現出來——少數民族對孔雀的一種獨特理解，一種舞蹈形式，審美定位產生這樣的舞蹈。舞蹈寄寓了傣族人民對美好生活的向往和追求，表達了吉祥、和平、幸福、歡樂的心聲。舞臺上的形象是孔雀，也是傣家少女情感、思想、性格、心靈的真實流露與寫照。不僅摹其形，而且抓其神韻，以神帶形，形神兼備，心犀相通。楊麗萍大膽創新，吸收了現代舞充分發揮人體動作的特點，創造了新的語匯，動作更奔放、挺拔、舒展、渾厚，更富有現代感。5.芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》

《羅密歐與朱麗葉》，經典芭蕾舞劇，1935年在莫斯科大劇院首次公演。作品不論在結構規模、人物性格以及戲劇深度，都可算是眾多版本之佼佼者，藝術價值最為突顯。這部芭蕾舞劇充分顯示了普羅高菲夫對旋律線條的匠心獨具。在固定的和聲與難以預料的轉調手法的烘托之下，創作出獨特魅力、感染力，令人永難忘懷的旋律，尤其是在刻劃男女主角的情感上，更是動人與美幻。結構和富于創意的舞蹈編排，包括融入交響性的編舞方法，構成一種獨特的舞臺風貌。把技巧的發揮融合在戲劇進程中，強調“切題”而不耍弄技巧，因而在極具觀賞性的富麗堂皇的舞蹈場面里，不時閃躍出晶亮的人物性格、內心活動的火花。雙人舞是最能顯示編導水平也最能代表整部舞劇特

色的核心舞段。《羅密歐與朱麗葉》以清新秀麗的舞蹈語匯描述纏綿排惻的情感世界，不但新穎而悅人眼目，以濃烈打動人心。第三段雙人舞的結尾異常巧妙而意味深長：羅密歐一次又一次地托舉朱麗葉使之像踏在一層又一層臺階上回到陽臺——既是愛的真情流露，也是美的充分展示。

6.芭蕾舞劇《天鵝湖》

經典芭蕾舞劇，自莫斯科首演以來，已有100多年歷史，至今在世界各國仍受到廣大觀眾喜愛，成為芭蕾舞的代名詞。《天鵝湖》故事取材于德國中世紀的民間童話，由俄國作曲家柴可夫斯基譜樂。講的是美麗的公主奧杰塔在森林湖畔嬉戲，一只本是怪鳥變成的魔王羅特巴爾特，施展魔法將公主奧杰塔變成了一只天鵝。王子齊格弗里德的成年之日，母后要為王子舉行選妃舞會，王子悶悶不樂，忽見一群白天鵝掠過天空，王子隨即持弓尾隨來到湖畔，正要向一只頭戴皇冠的白天鵝舉弓射擊，奧杰塔緩緩地站起撣理著羽翼向王子哀訴委屈。在小提琴與大提琴交替重奏的抒情樂曲中，奧杰塔與王子跳起了大段慢板的雙人舞，王子對公主深表同情并產生了愛情。王子向公主起誓，要以純真的愛情戰勝魔法，讓公主恢復人形。在選妃的舞會上，各國來賓相繼跳起了各國民族舞蹈。魔王為了破壞王子與奧杰塔的誓約，將自己的女兒變成黑天鵝，假冒公主闖進宮來，以妖媚的舞蹈誘惑王子，兩人跳起了著名的黑天鵝雙人舞。魔王以為王子已經中計，一陣獰笑。霎時間天昏地暗，奧杰塔絕望地從窗外天空飛過，王子方知受騙，不顧一切與魔王展開了殊死的搏斗。最終，純真的愛情戰勝了邪惡，魔王被誅，公主和所有變成白天鵝的姑娘都恢復了人形，與王子歡欣起舞，迎著晨曦慶幸新生。

第四篇：合唱《黃水謠》分析

合唱《黃水謠》分析

陳順橋

一、《黃水謠》的創作時代背景

《黃水謠》是一首經改編后的混聲合唱曲，選自由光未然作詞、冼星海作曲的我國現代大型聲樂作品《黃河大合唱》中的第四首。

《黃河大合唱》創作于日寇大肆侵略我國、中國人民全面抗戰的1939年；1938年11月武漢淪陷后，我國現代著名詩人光未然（即張光年）帶領抗敵演劇三隊，從陜西宜川縣的壺口附近東渡黃河，轉入呂梁山抗日根據地。途中親臨險峽急流、怒濤旋渦、礁石瀑布的境地，目睹黃河船夫們與狂風惡習浪搏斗的情景，聆聽了悠長高亢、深沉有力的船夫號子。1939年1月抵達延安后，光未然完成了《黃河》詞作，并在年除夕聯歡會上朗誦了這部詩篇。人民音樂家洗星海同志聽后異常興奮，在延安一個簡陋的窯洞里，抱病連續寫作六天，于3月31日創作完成了《黃河大合唱》這部不朽的大型聲樂名作。4月13日在延安陜北公學大禮堂首演（由鄔析零指揮），引起巨大反響。作品共有八個樂章，每章開首均有配樂朗誦。五月十一日由冼星海指揮再度演出，很快傳遍整個中國，鼓舞著中華兒女奪取抗戰的勝利。《黃河大合唱》至今有66周年，久唱不衰，其表現出的偉大民族精神，影響著整個中國的現在和未來。

二、人民音樂家、著名作曲家冼星海簡介 《黃河大合唱》的曲作者冼星海是中國近現代著名的音樂家，原籍廣東番禺，1905年生于澳門一個貧苦船工的家庭。1918年入嶺南大學附中學小提琴，1926年入北大音樂傳習所、國立藝專音樂系學習。1928年進上海國立音專學小提琴和鋼琴，并發表了著名的音樂短論《普遍的音樂》。1929年去巴黎勤工儉學，從師于著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡。1931年考入巴黎音樂院在肖拉·康托魯姆作曲班學習。留法期間，創作了《風》、《游子吟》、《d小調小提琴奏鳴曲》等十余首作品，1935年回國后，積極參加抗日救亡運動，創作了大量戰斗性的群眾歌曲，并為進步影片《壯志凌云》、《青年進行曲》，話劇《復活》、《大雷雨》等譜寫音樂。抗戰開始后參加上海救亡演劇二隊，后去武漢與張曙一起負責開展救亡歌詠運動。1935年至1938年間，創作了《救國軍歌》、《只怕不抵抗》、《游擊軍歌》、《路是我們開》、《茫茫的西伯利亞》、《祖國的孩子們》、《到敵人后方去》、《在太行山上》等各種類型的聲樂作品。1938年任延安魯迅藝術學院音樂系主任，并在“女大”兼課、教學，于1939年創作了不朽名作《黃河大合唱》和《生產大合唱》等作品。1940年去蘇聯學習、工作，1945年病逝于莫斯科。此間，寫有交響曲《民族解放》、《神圣之戰》，管弦樂組曲《滿江紅》，管弦樂《中國狂想曲》以及小提琴曲《郭治爾－比戴》等，現已收集到他的作品近三百件。由于他對發展我國革命音樂所作的巨大貢獻，贏得了“人民音樂家”的光榮稱號。

三、《黃水謠》的曲式結構簡析

《黃水謠》在《黃河大合唱》中原是一首民謠式的齊唱歌曲，后改編成四部混聲合唱，為AB A ′三段體結構。E大調，2/4拍。第一段（A）和第三段（A ′）都是女聲的二部合唱，和聲簡潔，多為3度音程，還有許多地方保留著同度、齊唱的印記，第二段（B）第一句是男聲的齊唱，第二句起為四部和聲，在69小節使用了#4、6、1、b3的減七和弦，第72小節的7、2、4減三和弦等不諧和和弦的使用給全曲增添了強烈的矛盾沖突色彩，起到了烘托全曲高潮的效果。

四、《黃水謠》總體的風格表現及演唱處理

1、《黃水謠》總體的風格表現：第一段抒情而深沉，表現了黃河滋養著中華民族、“麥苗兒肥呀豆花香，男女老少喜洋洋”的和平景象。第二段日寇的鐵蹄踐踏中國，廣大民眾痛苦的呻吟。第三段是第一段變化的再現，雖然第三段與第一段旋律比較接近，但情緒更為凝重，訴敘日本侵略者給中華民族帶來的深重災難，呈現的是一幅“妻離子散，天各一方”的凄涼景象。

2、《黃水謠》歌曲處理

1）A段25小節鋼琴的前奏與A ′的77—81小節間奏的音色相應明亮、清新、流暢些，A ′的77—12小節間奏鋼琴的音色較凝重和厚實些，并且在速度上比A段要慢、沉重。B段的60—65小節間奏的力度教大，64、65小節低音區震音的漸強要表現得很強烈。全曲96—101小節的尾奏，要力度飽滿、堅定。

2）在歌曲演唱中：第一段“黃水奔流向東方，河流萬里長。水又急，浪又高”的演唱很平穩，音色較亮，“ 奔騰叫嘯”四個字的演唱是一字一句的頓音，強而飽滿，“如虎狼”則流暢地進行。“開河渠，筑堤防”的“開”字和“筑”，演唱有彈跳和停頓的效果，不要連。“ 河東千里成平壤。麥苗兒肥啊?”流暢，“豆花兒香”則漸慢、減弱，“男女老少喜洋洋”中，“喜洋洋”要處理得有跳躍感。

第二段：“自從鬼子來，百姓遭了殃！”男聲的齊唱要深沉、有力度，每一個字都要唱響，“ 奸淫燒殺”的“燒殺”兩字處理得慢、咬字重、有力，“ 一片凄涼，扶老攜幼，四處逃亡”演唱的音色和力度與前面一句形成強烈的對比，要求慢、輕，表現一種凄涼的場景，“丟掉了爹娘，回不了家鄉！”稍進入一些速度，增加力度，“家鄉”的漸強和減弱的對比要強烈一些。

第三段：與第一段的區別在于，第一段的黃河水流的是養育中華兒女的甘露，第三段的黃河水流淌的是中華兒女粘稠的鮮血。因此，“黃水奔流日夜忙”的演唱要慢、凝重，音色是暗柔沉重的，切忌演唱得華麗、明亮。“妻離子散，天各一方”，“妻”和“離”字要斷開，第二句的“妻離子散”音量強一些，基本上是一字一句、每個音符都要頓一下、咬住，要有一種呼天喊地的悲痛，指揮在這里打分拍，并且與最后一句，有一個較長的小節停頓，連接最后一句“天各一方”時很輕、很柔、很慢、很凄涼。

第五篇：聲樂作品的藝術處理與演唱

聲樂作品的藝術處理與演唱

聲樂演唱是一種綜合的藝術表現形式，它綜合了演唱者的腦力、體力想象力和表現力。表演者對音樂作品的理解力、感受力、想象力和表現力將隨著人的文化底蘊的提高不斷注入新的生機和活力，并得以升華。

一、要深入分析作品

認真地分析作品的詞和曲，這是演唱好任何音樂作品都首先要做到的，但對演唱好藝術歌曲而言，我們還要對作品的時代背景、各作曲家的個人創作風格等進行全面的了解和研究。

1.要分析作品的時代背景

很多藝術歌曲都帶有濃郁的時代特色，飽含豐富的時代氣息，可以說，一首優秀的藝術歌曲，就是以音樂形式對那個時代精神的濃縮和凝結。古典主義音樂崇尚理性、重視規范、要求感情的節制和形式，古典時期的作品聲音力度不是很大，強弱的幅度對比也不是很強烈??在浪漫主義時期，音樂就著重強調自我主觀意識的表達，作品多以理想事物、古代神話傳說和幻想故事為題材，強調音樂與詩歌、戲劇、繪畫等其他藝術的結合，注重音樂的標題性和詩情畫意，重視吸收民族民間音樂的素材體現民族性。

2.要分析作品的民族特色

世界上任何民族的音樂都有既明顯又與眾不同的特點。我們應該借助語言學、民族學、歷史學和地理學等學科的科研支持，更好地分析和演繹不同國家、民族風格作品。德國藝術歌曲的演唱含蓄、內向、詩意，聲音要求圓潤、情緒變化幅度小，情感更加細膩，小動作多??意大利的藝術歌曲演唱就比較傾向于熱情洋溢，大起大落，感情很外露夸張，因此，意大利風格的藝術歌曲演唱需要更多的熱情浪漫，聲音的變化和幅度可以強烈些。我國在二十世紀二三十年代的黃自為代表的藝術歌曲的風格內向、典雅、小巧精制、文人氣比較濃。

3.正確理解歌詞的含義

歌唱的目的是為了表達思想感情,每一首歌都有鮮明的主題和中心思想。當我們演唱一首作品時,首先應了解歌曲所表達的含義及曲作者的表達意圖。對作品的理解越深刻,感受就越強烈;感受力越強烈,想象力則越豐富;想像力越豐富,那么表達的能力則越強、越生動、越完美。每一部作品都有屬于它自身的情感的含義，在演唱作品之前，最重要的就是先理解每句歌詞的含義，只有理解了作品的內容，和作者想要充分表達的思想感情，才能更好的演唱出作品的含義。

二、內心情感在作品中的運用

聲樂演唱必然要貫穿情感，通過對藝術歌曲歌詞的分析和研究，確定作品的主題思想，準確把握演唱時的情感基調，才能淋漓盡致地表現藝術歌曲意境，塑造出鮮明的藝術形象。歌唱藝術不是塑造生活中觸手可得的實體形象,也不是通過科學試驗或說明概念來表情達意,而是通過獨特的音樂元素,借助聲音技巧塑造形象、抒發情感,以此引發欣賞者的情感共鳴。

1.要展開場景想象

場景想象即想象作品描述的場景，并把自己置身于當時的場景，設身處地的感受。如由劉麟填詞.王志信作曲的藝術歌曲《昭君出塞》就是一首非常優秀的作品。這首歌曲的歌詞寫得精煉.旋律凌婉壯麗、蕩氣回腸。把王昭君這位不滿二十歲的弱女子為了國家的和平民族的安寧遠嫁異族的和親壯舉刻畫褥栩栩如生.催人淚下。塑造了一位深明大義，才貌雙全，為民族團結而作出重大貢獻的女英雄形象。

2.要進入角色

藝術歌曲的表演和其他表演創作一樣，始于想象，從閱讀作品、熟悉角色開始，演唱者都需要進行藝術想象，以便最終進入角色。《美麗的草原我的家》這首歌曲，就具有濃郁的蒙族民歌遼闊、抒情、悠揚的特點。在演唱這首歌曲時，首先根據自己的理解總結出蒙族民歌的特點，同時老師對該民族某些典型的地區性或民族性音樂風格或特點給我做了詳細的講解。引導我們想象一望無際的大草原，綠浪碧波，牛羊成群的美麗景色，這樣就容易使我唱出歌曲的風格。演唱者不僅要完美的運用發音，更要有令人沉醉的情感抒發。

3.要把握好作品高潮的處理

歌曲作品一般因篇幅較小而容量有限，但同樣有可能存在著情緒的起伏和變化。在有些歌曲，特別是創作歌曲中，作者為了使主題更為突出，安排了一個情緒的最高點，即“高潮”，它通常都安放在全曲后部或結尾。高潮是歌曲情緒最集中、最具表現力的重點，在演唱時處理高潮應該根據自己的條件，在聲音力度上給高潮的出現留出充分的余地以突出高潮。在演唱藝術歌曲過程中，要讓幾個音樂符號去讓觀眾感動，讓觀眾明白作品所表現的內涵，是離不開演唱者對音樂形象的塑造的。例如：賀綠汀的《嘉陵江上》這首歌高潮前的“我必須回去，從敵人的槍彈底下回去”，到“把我打勝仗的刀槍，放在我生長的地方”，一句比一句的感情表達強烈，每一句尾處感情延留雖然是強的，但語勢和感情先現要求時，下句先現只能利用休止和氣口，不能侵入上句句尾。

三、要反復錘煉作品

要演唱好藝術歌曲，需通過不斷的“打磨”過程，找到最佳的藝術感覺。

1、表演在演唱中的正確發揮

表演可以促進藝術想象的完成。藝術想象力是藝術創造中的一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過程互相聯系，互相滲透和互相作用。在聲樂演唱中，表演可以促進藝術想象的完成。演唱者對聲樂作品內在形象思維的想象必須通過表演來實現。表演誘發想象力，想象力推動表演，二者是相輔相成，互相作用的。表演者通過藝術想象力的功能，依據作品提供的想象材料結合自己對生活的積累進行表演。讓自己在想象的環境中生活，在這種狀態中表演者通過自己真實的體驗獲得真實情感，從而把作品完美的表現出來，可以促進聲情并茂。

2、演唱技巧在聲樂作品中的運用 歌曲演唱的技術性處理在演唱中也很重要。所謂“技術性處理”主要指在老師指導下學生演唱時運用不同的速度、力度、各音色的變化對比以更好地取得作品所期望的藝術效果。

速度就是樂曲進行的快慢。不同的音樂形象、風格往往與適當的速度相配合。速度加快可以使情緒趨向熱烈、緊張，反過來速度放慢可以產生松馳、緩解的感覺。速度對表現不同的意境、表達人的復雜感情具有重要的意義。速度的劃分較細，多數歌曲都標明了速度的要求。

力度也稱強弱，它是音樂表現的物質基礎。在音樂表現中，聲音力度的強弱和音樂意境、反映的自然現象、人的思想感情有關，那麼處理歌曲時，就應順其自然的藝術規律，恰如其分地運用聲音的力度來表現。聲音的力度變化，在歌曲演唱中有很強的表現力。在歌曲處理時，必須做到自然、合理。

音色指聲音的色彩。對歌曲音色的處理，既是表現歌曲感情的需要，又是音樂表現的需要。不同音色的運用可以產生不同角色的感情色彩。人類語音音色具有鮮明的情感色彩，在歌曲藝術的表現上具有特殊的魅力。我們要充分利用歌唱音色表現情感的這一特性，恰如其分地進行音色處理，使歌曲演唱更富于藝術感染力。不同速度、力度和音色的運用常常不是孤立的，而是互相結合互為補充的，與旋律、節奏等其它音樂因素有機地交織在一起而組成有思想內容的樂曲。處理歌曲作品，首先應從歌曲內容出發，使音樂處理同歌詞內容的表現緊密結合，做到處理貼切、恰如其分使其為歌曲表現的情感而服務。

真正做到處理好每一部作品，不僅僅需要對作品進行分析，情感的表達，更重要的是牢牢抓住聲樂表演的根——生活,老老實實向生活學習;苦練基本功,扎扎實實學習表現技巧;感受文化、感受生活、提高素質修養;依據作品的思想內涵合理設計情境、心態、眼神情態、表演舉止,運用豐富的聲音色彩,展現作品的風格特色,排除一切與演唱無關的因素,融入作品,把“以情化聲,聲情合一”作為自己追求的表演境界。真正理解作品傳達的思想內涵,當歌者頭腦中的思想情感與之相碰撞時,爆發出火花般璀璨的藝術靈感,才能引領觀眾進入藝術情境,充分調動觀眾的生活情感積累,把觀眾的情感積累調動到不得不發的最高峰,激發痛快淋漓的情感宣泄,最大限度地引發內心共鳴,達到預期的審美目的,贏得觀眾發自內心的喝彩。