第一篇：淺談聲樂教學中歌曲的藝術處理

淺談聲樂教學中歌曲的藝術處理

[摘要]聲樂教學集藝術、技術、知識和實踐為一體，要求在不斷的實踐中積累經驗，將豐富多樣的藝術手段巧妙地融入歌曲中，使歌曲的藝術感染力充分地表現出來。眾所周知，會唱一首歌卻不一定代表能把歌唱好。而如何唱好一首歌就是一門很深奧的學問了。因此，歌曲的藝術處理是聲樂教學中一個必不可少的環節。筆者將在下文中具體地分析這種聲樂教學中對歌曲的藝術處理方法。

[關鍵詞]聲樂教學 歌曲 藝術處理

德國一位著名的女高音音樂家漢姆杜爾曾經說過：“如果有人問我歌唱藝術的含義是什么？我不會從聲音技巧的角度去說明，我要說的是感動聽眾的才能。”從這句話中，我們明白了，最能打動人心靈的歌曲才是美妙的音樂。在聲樂教學中，更多的是需要教師同學生一起學習了解分析詞曲作者的創作意圖以及詞曲的創作背景等諸多方面的因素，再根據每個學生的實際情況，揚長避短，最終才能使學生達到用歌聲來表達歌曲全部的思想的效果，達到感動聽眾的最佳效果。一．抓住歌曲的時代背景

只有了解歌曲的創作背景，演唱者才能有方法將一首歌唱好。教師在教授一首歌詞之前可以要求學生將歌詞反復朗誦幾遍，在朗讀歌詞的過程中，要懂得深入細致地體會歌詞中蘊含著的感情氛圍，目的在于可以幫助學生更好地了解歌曲的時代背景和思想感情。演唱者只有對作品的理解得越透徹，演唱時才能表達得越到位越完美。比如，在教學《黃河怨》這首歌曲時，教師應該領導學生們反復地朗讀歌詞，試圖去體會歌曲中一個婦女對日本鬼子殘暴行為的哭訴，去更多地了解當時日本侵略我國本土的時代背景并且將那種悲憤之情帶入歌曲之中。再如，聶耳和田漢便是在國難當頭創作的《梅娘曲》。教師引導學生們反復朗讀諸如“哥哥，你別忘了我呀”、“我是你親愛的梅娘”這類的歌詞去感受梅娘悲痛欲絕地想要喚起她心愛的男人對她的記憶的那種心情。只有這樣，學生們不僅學會了如何去表達歌曲中的情感，而且透過歌曲背后的故事更能激發學生對于演唱好這首歌曲的信心。同時，準確把握音高和節奏，也顯得十分重要。在掌握歌曲節奏的時候，既要保持準確穩定性，又要富有動感，充滿活力。把握節奏的強弱，是一件困難又十分重要的事情。所謂的“強”并不是指使勁地吼出來，而是要拿捏好一個度，強到最佳。而“弱”是要放低聲音去唱，但不是縮著聲音唱歌更不能泄氣地唱歌。相反，“弱”和“強”一樣都需要用氣。如若不注意這些細節問題，難免會影響到歌曲的表現力，勢必也會影響到聽眾對歌曲的理解，甚至聽眾的感染力也會大打折扣。

二．情感投入演繹歌曲

音樂藝術的一種重要形式即是聲樂。它的獨特之處在于它能夠以優美的聲音和清晰的語言來充分地去表達真實的情感，從而打動觀眾的心靈。它就像一個人的心臟那樣重要，少了它，歌曲就“死”了。所以，如何準確把歌曲中的情感演繹出來，決定了一首歌演唱的成敗。1.發揮對歌曲意境的想象

生活是一切藝術的源泉。在聲樂教學中，學生只有真實的生活體驗才能表達出歌曲中的情感。比如，教師在授課《義勇軍進行曲》之前可以先下載故事影片《風云兒女》播放給學生們了解。影片中描繪了以詩人辛白華為代表的中國知識分子，為了拯救祖國拯救人民，投筆從戎，奔赴抗日前線，英勇殺敵的故事。相信這種愛國主義的精神一定深深地感動了每一位中華兒女。接著，再讓學生們用自己胸懷中那種對祖國的熱愛來學唱這首歌，相信他們就能做到去完美地演繹這首歌了，也必定能使聽眾深深地感動。再比如教師可以引領學生們在尚德義《七月的草原》的前奏中去感受在那一片廣闊無垠、綠油油的大草原中無比輕松愉悅的生活，微風帶著陣陣芳草的清香迎面撲鼻，蜜蜂采花、蝴蝶起舞，羊群就像天邊潔白的云朵，草場上小伙子在賽馬，姑娘們穿戴著多彩的服飾。這樣一來，學生們就會自然而然地將那種歡快的氣氛帶到歌曲當中感染聽眾。2.用感情帶動歌聲

一首成功的歌曲必定是能傳達一定的情感。在聲樂教學中，教師的另一個任務便是要啟發學生們運用掌握發聲的技巧，唱出歌曲中特有的味道來，使聽眾也能感同身受。例如，在演唱《歡樂頌》這首歌曲時應展現出氣勢恢宏的情緒來，而在演唱《草原之夜》這樣一首比較輕柔的歌曲時，就應該在平和的氣息上用較高的聲音來輕松舒緩地表現出來。聲情并茂才是表達一首歌曲的最好方法。但是感情要有，但也要注意收，否則就會容易破音跑調。三．巧妙地掌控歌曲演唱中的聲音變化

運用聲音的變化來展現一首歌曲，是聲樂教學中重要的一個部分。聲音的力度和速度在一定程度上決定了一首歌曲的表達效果。比如‘《唱支山歌給黨聽》這首歌曲，就極具有很強的感染力，學生們在演唱時要懂得運用聲音的變化來表達處主人公那種對黨深厚的感激之情。

1.聲音力度的強弱對比處理

想要完美地表現一首歌曲，是與聲音力度的強弱表達分不開的，但是必須注意的一點的是要密切地與歌曲的內容結合。比如，在歌劇《傷逝》中子君演唱的《風蕭瑟》這首歌曲，她就從mp逐漸過渡到f后又轉回到mp，最終結束在p上。這樣一來，歌曲中那種社會環境下一個女子追求幸福生活卻又苦于封建勢力的壓迫最終因無力改變現實而徒留一個深重的思索的情感就展現得淋漓盡致了。再比如，演唱《保衛黃河》這首歌，在“風在吼，馬在叫，黃河在咆哮”這句歌詞的時候要表達出人民打倒敵人拯救全中國的那種決心就要做到字字有力，錚錚有聲，演唱的時候就要注意聲音力度的強弱分明，要做到聲音結實飽滿且有力，這樣才能更好地將歌曲的思想感情展現給聽眾。2.聲音速度的快慢對比處理

聲音的速度就像是人的心臟和脈搏一樣，不能隨便亂跳。掌控聲音速度的變化要達到這樣一個領域：快而不搶、慢而不拖。例如：在演唱歡樂活潑的歌曲的時候，教師就要教會學生控制演唱的速度放快些，而學生們在演繹凄慘悲催的歌曲時則適宜采用低沉緩慢的速率等等，當然還是要注意控制速度的度。舉一個具體的例子，教師在教學《沁園春·雪》這首歌曲，在它的結尾處“數風流人物還看今朝”這句話就需要注意用比較快的速度反復三次演唱達到理想的效果，最后再用寬廣而緩慢的速度對“還看今朝”這一句進行收尾，從而達到飽滿完整的絕佳效果，這樣聽眾就可以從你的聲音速度的快慢中體會到《沁園春·雪》這首歌曲想要表達的情感。

3.聲音色彩的變化對比處理

歌曲的表現力體現在聲音色彩的變化中。不同的聲音色彩演繹不同風格的歌曲。聲音的色彩越豐富就越能感染人。一般來說，在歌曲的開始之處，類似于堅定的、有力的、行板莊嚴的、舒緩寬廣的等表情術語就會標注在上邊，這不僅有利于引導演唱者對情感的把握，也代表了這首歌曲的特定情緒。其實，從某種程度上來講，聲音色彩的變化又是演唱形式的變化。除了齊唱之外，還有獨唱、分唱、對唱、輪唱等演唱形式，而這些演唱形式又是依據歌曲的內容和曲調的特點。例如，在演唱《牧羊姑娘》這首抒情性較強的歌曲時，就可以安排音樂素養不錯的學生領唱，再采用合唱或者齊唱的演唱形式演繹副歌部分，這樣就能使音色豐富起來。甚至，對于一些適合輪唱的歌曲，教師可以對全體學生進行輪唱的訓練，巧妙運用音色的變化來對比變換演唱形式。歌曲的演唱形式豐富，不僅使歌曲本身增色，而且也能活躍課堂氣氛，甚至還可以提高學生的審美素養。四．演唱韻味的處理

一首歌曲一旦唱出口，它是具有陽剛之氣，還是陰柔之美，都與音韻有關。“韻”是聲音的和諧，聲音的和諧就需要歌唱技能技巧的幫助。韻味泛指一種藝術風格，一種情緒，而這種藝術風格的形成與地方語言有密切關系，比如說，陜北民歌《趕牲靈》中的“盞”唱成zan,“我”唱成e,“不”唱成be,“是”唱成si。因此，在聲樂教學中，教師也應該特別注意歌曲韻味的處理。波音、裝飾音、滑音、重音、頓音、變化音等的設計都是歌曲韻味藝術處理的手段。例如，為了展現歌曲的流動感和舞蹈性，就可以在歌曲中較多地運用波音和裝飾音。例如，在歌曲《克拉瑪依之歌》中，像“當年我趕著馬群找草地”這個樂句中的“我”和“趕”這兩個字就經過了波音的處理。再舉個例子，在《高原之歌》中“誰見過水晶般的冰山”這個樂句里的“見”和“冰”這兩個字就經過了變化音的處理。教師在教授《克拉瑪依之歌》和《高原之歌》的時候，就可以要求學生們細致入微地反復練習并且潤色修飾使歌曲演唱得更加有韻味。當然了，對歌曲表達的另一個很重要的環節就是吐清歌詞。明代著名戲曲音樂理論家魏良甫之《曲律》一書中提到“有三絕，字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕”，以及諸如“以字代聲”、“字正腔圓”、“以字行腔”等都是評判聲音的標準之一。字音要唱得清楚首先就要把字音讀得準確。只有將字音唱得做到“字正腔圓”這種境界，聽眾才聽得懂也就會懂得去欣賞你的演唱。因此，我們要力求使生動的人物形象能夠更好地在我們的歌聲中展現出來，使得聽眾能夠感受到歌曲本身的音樂情感，在演唱歌曲的時候，我們既要做到咬字吐清的基本要求，更要注意各地方語言的差距，突出地方特有的語言色彩，增添歌曲的韻味。

[結語]綜上所訴，聲樂教學沒有器樂教學那么直觀，它需要反復不斷地研究琢磨才能領會到一首歌曲的靈魂，它只能通過教師和學生們的共同的努力，通過抓住歌曲的時代背景，將情感投入到歌曲中，挖掘歌唱技巧，巧妙地掌握歌曲演唱中的聲音變化，而且還要學會藝術處理演唱的韻味。當然，每一首歌曲對聲音本身的要求不盡相同。因此，上述的各種手法在不同的歌曲中就要有所側重，但它們始終是相輔相成的，都是為了將歌曲更好地呈現在聽眾耳前，帶給聽眾一種美的享受。這樣看來，聲樂教學中的藝術處理就顯得尤為重要了。

參考文獻：

[1] 梁卡樂.淺談中學生聲樂基本訓練的幾個問題[J].基礎教育研究.2009(01)

[2] 趙朝陽.高中音樂專業生聲樂教學模式多樣化的嘗試與探索[J].資治文摘(管理版).2010(06)

[3] 楊曉亮.自然、優美的音色是歌唱教學的靈魂[J].中小學音樂教育.2002(08)

[4] 李麗君.形象性教學是聲樂教學的最佳途徑——中學聲樂教學體會[J].黃河之聲.1995(06)

[5] 緒紅霞.聲樂教學中發音技巧與情感表達淺談[J].山東教育科研.2000(09)

第二篇：聲樂教學中歌曲的藝術處理

聲樂教學中歌曲的藝術處理

在聲樂教學中,要讓學生唱“會”一首歌并不難,但要唱“好”一首歌卻是一個艱辛、細致、漫長的過程。它需要教師同學生一起認真分析研究,挖掘詞曲作者的創作意圖和創作背景等多方面因素,在深刻領會歌曲的內涵的基礎上,再根據每個學生的具體情況,揚其所長,避其所短,使學生最終能用歌聲把歌曲的總體構思和藝術設計生動、形象地表達出來,使演唱富于藝術性、深切感人。

在聽多數學生的演唱時,總感到沒有美感,其關鍵原因就是學生對作品只重視追求聲音的技術,而忽略歌曲的情感、藝術形象等深層次內容的表現,對作品的理解不夠,沒有把作品的內涵表現出來。歌曲寫得好,還要靠歌者唱得好,才能激發觀眾的強烈共鳴。好的歌唱應當是聲情并茂、技藝結合,才能達到感人的境界,產生極富感染力、沁人肺腑的藝術效果。因此,在聲樂教學中注意培養學生表現與處理作品的能力,是聲樂教學中的重要環節。那么,如何提高學生對歌曲的藝術表現力呢?熟悉作品

唱好一首歌,首先要了解作品,所謂“知己知彼、百戰不殆”就是這個道理。要對作品的歌詞內容與音樂特點有較全面的把握,同時還要對作品的時代背景與詞曲作者的生平、思想感情、生活經歷和藝術風格及其表現手法作進一步的了解,從而正確地理解作品所反映的生活內容、思想內涵與情感。

法國音樂家皮埃爾?貝爾納克認為:“照譜紙上確定的符號發出的音響是表演家首先要做到的事,他必須靠這些符號來理解作品,因此他面臨的第一任務就是把樂譜辨認清楚,以最大的注意力和精細的準確度在音樂中確切地表現出來。”要準確地表達作品的思想內容與感情,首先要唱熟曲調,準確把握音高、節奏。節奏是音樂的支柱、樂感的標志。在掌握歌曲的節奏時,既要做到準確穩定,更需富有動感,充滿活力。節奏的強弱處理,也是一個十分重要的問題。在演唱歌曲時,如不注意強弱的處理,那么歌曲會唱得平淡無味,節奏中強調的強弱感則失去意義。其次,歌曲處理中對歌詞的分析是很重要的,通過歌詞可以理解作品的思想內容,弄清作者的創作意圖。歌曲的藝術魅力包括旋律和歌詞,歌曲中的歌詞像詩歌或散文一樣,它是具有一定的韻律的。在演唱每一首歌曲前,應對它的行腔和抑揚頓挫進行一番研究,合理地安排各種強弱變化,使演唱有起伏,字詞清晰分明,以利于歌曲的表現。故在學唱一首歌曲時,可以先熟讀歌詞,在朗讀中深入細致地體會歌詞所創造的感情氛圍,認真分析歌詞語言的節奏、韻味、語氣、語調及語言色彩因素的規律和特點。歌詞發音不準確,對作品的理解也有妨礙,勢必影響聽眾對所演唱的歌曲的理解,演唱對聽眾的感染力定會遜色不少,所以一定要把歌詞讀熟讀準,以免影響歌曲的表現。唱熟曲調,唱準音高、節拍并注意樂感,熟悉歌譜和正確地把握音準節奏,是對作品從音樂上分析研究的基礎。準確地塑造歌曲作品的人物形象

首先,要較全面地了解作品產生的社會歷史條件與背景,作品所反映的生活內容與情感,從而對作品中所刻畫的人物形象的時代、民族與個性特征有較深刻的認識和理解,這樣才能將作品中的人物形象準確地體現出來。其次,要仔細地分析、研究詞曲作者使用什么音樂和語言描繪作品中的人物形象,從而對作品中描繪的人物形象的性格、氣質、思想、感情有較深刻地認識和理解,這樣才能將作品中的人物形象鮮明地體現出來。最后,要以作品為依據,演唱者充分運用自己的想象,對作品中的人物進行藝術的再現,從而使塑造的人物形象更具體、更典型,這樣才能將作品中的人物形象完美地體現出來。總之,演唱者要把自己對歌曲作品、歌詞與音樂的理解,用優美的歌聲將作品的思想內容與情感準確地表達出來,這是藝術表現的重要原則。準確把握歌曲中的韻律表現

歌唱是要表現一定的情感和內容,要想打動聽眾,必須以情帶聲。有的演唱者由于只片面追求聲音,雖然聲音有一定的強度和亮度,但缺少真情,聲音也就蒼白無力。一定要理解歌曲所要表達的內容和情感,如果演唱者只是像背書一樣地將歌唱完,又如何能夠動人呢?但是,表達歌曲的感情過于夸張,其結果事與愿違,同樣打動不了聽眾。歌唱者在尊重和忠于原作的前提下,根據自己對作品的理解進行藝術加工,將聲樂技巧同歌曲的藝術表現密切結合而演唱的過程被稱為“二度創作”。

進行二度創作,首先要重視恰當地運用速度的快慢疾徐、音量的大小收放、力度的輕重強弱、節奏的抑揚頓挫、音色的濃淡明暗、聲音線條的連斷圓潤、語氣及語調的變化。對歌曲旋律的分句、吐字行腔、氣口安排、聲音的運用等要作統一的安排。

其次,要注意歌曲高潮的處理。歌曲的高潮都是作曲家精心設計的,它既是作曲的重點,也是情感表達最強烈的要素。歌曲中表達感情最強烈的部分就是歌曲的“高潮”,它一般是在旋律音較高和力度較強的地方。高潮在歌曲中常有以下幾種情況:1)歌曲的高潮通常在歌曲的尾聲或接近尾聲的地方出現;2)歌曲的高潮在全曲的中后半部即3/4處或3/5處出現,整個歌曲有一個發生發展及推向高潮的過程,符合音樂的發展規律;3)沒有高潮,整個歌曲的旋律只是輕輕地流動,沒有大的起伏;4)很多歌曲由于音樂發展和表現的需要,有幾個高潮,但是,雖然有幾個高潮,也有主高潮和次高潮之分,在演唱中,一定要注意突出主高潮。因而,在教學中要指導學生明確歌曲的高潮所在,指導學生根據自己的體力和能力巧妙地進行設計和安排,合理地運用情緒,注意情感的推進,以最美的聲音、最深的情感來表現作品的高潮。歌曲演唱的整體布局

當將一首歌已經唱得準確、熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象、風格特點等都有了比較深入的分析和理解之后,就可以進入演唱的整體布局階段。在進入演唱的整體布局階段時,第一步,要根據作品的思想內容確定演唱基調,即以什么樣的情緒作為歌曲的基本感情,是莊嚴的、崇敬的,還是深情、懷念的;是歡樂、幸福的,還是憂郁、悲傷的;等等。在進行整體構思的藝術處理時,就要對作品的演唱基調作一個準確的定位。第二步,要根據作品的風格、特點確定其演唱的風格。例如,先要看所演唱的作品是屬于民歌還是創作歌曲,是歌劇選曲還是藝術歌曲;歌曲的類型是屬于頌歌還是進行曲,是抒情歌曲還是敘事歌曲等。比如,演唱的是一首抒情歌曲,就要看它采用了哪個地區、哪個民族的音調作為素材創作而成。只有這樣,才能對作品的演唱風格作一個準確定位。第三步,再根據作品所刻畫的人物形象或描繪的情景、意境,將一個人對作品的感情體驗融入其中。第四步,根據歌曲內容的需要,運用聲音上的高低、強弱、剛柔、收放、連斷等對比,語言上的語氣、語調的變化,以及唱腔上的旋律、節奏、調性等變化,來表達歌曲所要表達的思想感情和精神境界。此外,還要對歌曲旋律的分句、吐字行腔、氣口安排、聲音運用以及作品開頭、高潮、結尾等方面作出統一的布局與安排。歌唱者還可以充分發揮自己的個性,用自己的表演技巧來展示歌曲的意境,設計并處理情緒起伏與變化。

總之,歌曲的藝術處理,主要還是取決于個人的審美情趣以及對作品內涵的深刻領悟和高超的演唱技能。只有真正地了解和熟悉歌曲作品,并深入地分析、理解歌曲作品的內涵,才能在演唱中準確地表達歌曲的思想感情,塑造歌曲的藝術形象,把握歌曲的演唱風格,從而完美地表現作品,達到聲情并茂的藝術效果。歌曲的表現是永無止境的,這需要用畢生的精力去研究探索。隨著時間的推移、知識與經驗的增長,對歌曲的研究和表現就會愈加深刻而趨向完美,也只有不斷地探索、追求,才能在藝術的天地里有所收獲,演唱出人們喜愛的歌曲來。(作者單位:山東省淄博市臨淄區皇城二中)

第三篇：聲樂作品的藝術處理與演唱

聲樂作品的藝術處理與演唱

聲樂演唱是一種綜合的藝術表現形式，它綜合了演唱者的腦力、體力想象力和表現力。表演者對音樂作品的理解力、感受力、想象力和表現力將隨著人的文化底蘊的提高不斷注入新的生機和活力，并得以升華。

一、要深入分析作品

認真地分析作品的詞和曲，這是演唱好任何音樂作品都首先要做到的，但對演唱好藝術歌曲而言，我們還要對作品的時代背景、各作曲家的個人創作風格等進行全面的了解和研究。

1.要分析作品的時代背景

很多藝術歌曲都帶有濃郁的時代特色，飽含豐富的時代氣息，可以說，一首優秀的藝術歌曲，就是以音樂形式對那個時代精神的濃縮和凝結。古典主義音樂崇尚理性、重視規范、要求感情的節制和形式，古典時期的作品聲音力度不是很大，強弱的幅度對比也不是很強烈??在浪漫主義時期，音樂就著重強調自我主觀意識的表達，作品多以理想事物、古代神話傳說和幻想故事為題材，強調音樂與詩歌、戲劇、繪畫等其他藝術的結合，注重音樂的標題性和詩情畫意，重視吸收民族民間音樂的素材體現民族性。

2.要分析作品的民族特色

世界上任何民族的音樂都有既明顯又與眾不同的特點。我們應該借助語言學、民族學、歷史學和地理學等學科的科研支持，更好地分析和演繹不同國家、民族風格作品。德國藝術歌曲的演唱含蓄、內向、詩意，聲音要求圓潤、情緒變化幅度小，情感更加細膩，小動作多??意大利的藝術歌曲演唱就比較傾向于熱情洋溢，大起大落，感情很外露夸張，因此，意大利風格的藝術歌曲演唱需要更多的熱情浪漫，聲音的變化和幅度可以強烈些。我國在二十世紀二三十年代的黃自為代表的藝術歌曲的風格內向、典雅、小巧精制、文人氣比較濃。

3.正確理解歌詞的含義

歌唱的目的是為了表達思想感情,每一首歌都有鮮明的主題和中心思想。當我們演唱一首作品時,首先應了解歌曲所表達的含義及曲作者的表達意圖。對作品的理解越深刻,感受就越強烈;感受力越強烈,想象力則越豐富;想像力越豐富,那么表達的能力則越強、越生動、越完美。每一部作品都有屬于它自身的情感的含義，在演唱作品之前，最重要的就是先理解每句歌詞的含義，只有理解了作品的內容，和作者想要充分表達的思想感情，才能更好的演唱出作品的含義。

二、內心情感在作品中的運用

聲樂演唱必然要貫穿情感，通過對藝術歌曲歌詞的分析和研究，確定作品的主題思想，準確把握演唱時的情感基調，才能淋漓盡致地表現藝術歌曲意境，塑造出鮮明的藝術形象。歌唱藝術不是塑造生活中觸手可得的實體形象,也不是通過科學試驗或說明概念來表情達意,而是通過獨特的音樂元素,借助聲音技巧塑造形象、抒發情感,以此引發欣賞者的情感共鳴。

1.要展開場景想象

場景想象即想象作品描述的場景，并把自己置身于當時的場景，設身處地的感受。如由劉麟填詞.王志信作曲的藝術歌曲《昭君出塞》就是一首非常優秀的作品。這首歌曲的歌詞寫得精煉.旋律凌婉壯麗、蕩氣回腸。把王昭君這位不滿二十歲的弱女子為了國家的和平民族的安寧遠嫁異族的和親壯舉刻畫褥栩栩如生.催人淚下。塑造了一位深明大義，才貌雙全，為民族團結而作出重大貢獻的女英雄形象。

2.要進入角色

藝術歌曲的表演和其他表演創作一樣，始于想象，從閱讀作品、熟悉角色開始，演唱者都需要進行藝術想象，以便最終進入角色。《美麗的草原我的家》這首歌曲，就具有濃郁的蒙族民歌遼闊、抒情、悠揚的特點。在演唱這首歌曲時，首先根據自己的理解總結出蒙族民歌的特點，同時老師對該民族某些典型的地區性或民族性音樂風格或特點給我做了詳細的講解。引導我們想象一望無際的大草原，綠浪碧波，牛羊成群的美麗景色，這樣就容易使我唱出歌曲的風格。演唱者不僅要完美的運用發音，更要有令人沉醉的情感抒發。

3.要把握好作品高潮的處理

歌曲作品一般因篇幅較小而容量有限，但同樣有可能存在著情緒的起伏和變化。在有些歌曲，特別是創作歌曲中，作者為了使主題更為突出，安排了一個情緒的最高點，即“高潮”，它通常都安放在全曲后部或結尾。高潮是歌曲情緒最集中、最具表現力的重點，在演唱時處理高潮應該根據自己的條件，在聲音力度上給高潮的出現留出充分的余地以突出高潮。在演唱藝術歌曲過程中，要讓幾個音樂符號去讓觀眾感動，讓觀眾明白作品所表現的內涵，是離不開演唱者對音樂形象的塑造的。例如：賀綠汀的《嘉陵江上》這首歌高潮前的“我必須回去，從敵人的槍彈底下回去”，到“把我打勝仗的刀槍，放在我生長的地方”，一句比一句的感情表達強烈，每一句尾處感情延留雖然是強的，但語勢和感情先現要求時，下句先現只能利用休止和氣口，不能侵入上句句尾。

三、要反復錘煉作品

要演唱好藝術歌曲，需通過不斷的“打磨”過程，找到最佳的藝術感覺。

1、表演在演唱中的正確發揮

表演可以促進藝術想象的完成。藝術想象力是藝術創造中的一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過程互相聯系，互相滲透和互相作用。在聲樂演唱中，表演可以促進藝術想象的完成。演唱者對聲樂作品內在形象思維的想象必須通過表演來實現。表演誘發想象力，想象力推動表演，二者是相輔相成，互相作用的。表演者通過藝術想象力的功能，依據作品提供的想象材料結合自己對生活的積累進行表演。讓自己在想象的環境中生活，在這種狀態中表演者通過自己真實的體驗獲得真實情感，從而把作品完美的表現出來，可以促進聲情并茂。

2、演唱技巧在聲樂作品中的運用 歌曲演唱的技術性處理在演唱中也很重要。所謂“技術性處理”主要指在老師指導下學生演唱時運用不同的速度、力度、各音色的變化對比以更好地取得作品所期望的藝術效果。

速度就是樂曲進行的快慢。不同的音樂形象、風格往往與適當的速度相配合。速度加快可以使情緒趨向熱烈、緊張，反過來速度放慢可以產生松馳、緩解的感覺。速度對表現不同的意境、表達人的復雜感情具有重要的意義。速度的劃分較細，多數歌曲都標明了速度的要求。

力度也稱強弱，它是音樂表現的物質基礎。在音樂表現中，聲音力度的強弱和音樂意境、反映的自然現象、人的思想感情有關，那麼處理歌曲時，就應順其自然的藝術規律，恰如其分地運用聲音的力度來表現。聲音的力度變化，在歌曲演唱中有很強的表現力。在歌曲處理時，必須做到自然、合理。

音色指聲音的色彩。對歌曲音色的處理，既是表現歌曲感情的需要，又是音樂表現的需要。不同音色的運用可以產生不同角色的感情色彩。人類語音音色具有鮮明的情感色彩，在歌曲藝術的表現上具有特殊的魅力。我們要充分利用歌唱音色表現情感的這一特性，恰如其分地進行音色處理，使歌曲演唱更富于藝術感染力。不同速度、力度和音色的運用常常不是孤立的，而是互相結合互為補充的，與旋律、節奏等其它音樂因素有機地交織在一起而組成有思想內容的樂曲。處理歌曲作品，首先應從歌曲內容出發，使音樂處理同歌詞內容的表現緊密結合，做到處理貼切、恰如其分使其為歌曲表現的情感而服務。

真正做到處理好每一部作品，不僅僅需要對作品進行分析，情感的表達，更重要的是牢牢抓住聲樂表演的根——生活,老老實實向生活學習;苦練基本功,扎扎實實學習表現技巧;感受文化、感受生活、提高素質修養;依據作品的思想內涵合理設計情境、心態、眼神情態、表演舉止,運用豐富的聲音色彩,展現作品的風格特色,排除一切與演唱無關的因素,融入作品,把“以情化聲,聲情合一”作為自己追求的表演境界。真正理解作品傳達的思想內涵,當歌者頭腦中的思想情感與之相碰撞時,爆發出火花般璀璨的藝術靈感,才能引領觀眾進入藝術情境,充分調動觀眾的生活情感積累,把觀眾的情感積累調動到不得不發的最高峰,激發痛快淋漓的情感宣泄,最大限度地引發內心共鳴,達到預期的審美目的,贏得觀眾發自內心的喝彩。

第四篇：淺談聲樂教學藝術技巧

淺談聲樂教學藝術技巧

摘要：

聲樂是歌唱的藝術，即是音樂化了的語言，聲樂以歌聲為媒介傳達情感，而聲樂的教學工作則是一門科學，在教學過程中我們必須遵守一些自然規律和教學原則。聲樂教學不同于音樂學科中的其它科目，其實質是較為抽象的，在進行聲樂教學時，我們必須明確聲樂的藝術性質，同時應運用巧妙的手法和恰當的語言表達，遵循啟發式等的教學范式來進行聲樂藝術的教授。本文旨在以聲樂教學中的情感體驗與再創造的培育為主導，講解聲樂教學的宗旨與藝術技巧。

關鍵詞：聲樂教育 情感體驗 再創造 教學技巧

聲樂是歌唱的藝術，即是音樂化了的語言，聲樂以歌聲為媒介傳達情感，而聲樂的教學工作則是一門科學，在教學過程中我們必須遵守一些自然規律和教學原則。同時我們必須明確聲樂的藝術性質，在教學時，我們應運用巧妙的手法和恰當的語言表達，遵循啟發式等的教學范式來進行聲樂藝術的教授。

一、聲樂教學中的情感體驗激發

在中國古典典籍《禮記》中曾記載“歌者，上如抗。下如隊，曲如折，止如槁木，倨中矩。句中釣，累累呼。端如貫珠。故歌者之為言也，長言之也。說之，故言之，言之不足，故長言之；長言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”1即說明了語言與歌唱之間的異同。充分表現了聲樂具備歌唱性、語言性、動作性的多元屬性。語言是人類的基本交際媒介，而歌唱是人們在生活語言的基礎上延展出的藝術類媒介，可謂是語言的升華。在音樂的空間里，音樂是情感的藝術，任何一首音樂作品都是飽含情感的產物，所以在聲樂教學中不僅應該以語言為切入口授予學生一些基本的理論知識，更應該引導學生以情感體驗為導向去感受聲樂的真諦所在，也就是以聲樂藝術為核心，促進學生對音樂的理解，并提高學生的聽覺表現為基礎的歌唱情感能力。音樂通過特有的方式表達了作品人物的內心世界，學生們在通過語言的教授階段時只是初步對聲樂作品的某些性質有所基本了解，而真實的情感體驗才能使其深入理解到音樂的本質。體驗是音樂的一個重要特征，與此同時，學生應當演唱足夠數量的作品，如中外藝術歌曲、傳統民族音樂及歌劇詠嘆調等，儲備一定的演唱經驗，才能具備較豐富的音樂素材、音樂語言及音樂文化等基本聲樂要素。

我認為，在音樂教學中，尤其是在聲樂教學中，最重要的是為學生創造新穎、生動、愉快的學習氛圍，在優美的環境中才能充分地感受美，我們需要創造一定的情景，使學生的情感得以激發和升華，引導他們在切身體驗中理解音樂作品，這既是欣賞者對音樂的深情進行體驗也是欣賞自身感情與作品的共鳴。所以，我主張在聲樂教學中能夠做到“動之以情，深于父母；曉之以理，細如雨絲。”2以此來激發學生健康而豐富的情感，從而激發學生的審美體驗。

聲樂教學不同于音樂學科中的其它科目，其實質是較為抽象的教學，一直以來的聲樂教學，幾乎是以感覺為導向的，教與學的雙方往往都需要投入極多的精力與時間，所以有人說聲樂是音樂學科中最難學與難教的學科。我認為在聲樂教學中我們不僅應該堅持“凡音之起，由人心聲也”3的感情主導原則，更應該培養學生的二度創作精神，能夠對音樂有獨特的品味與再創作，這事實上才是聲樂教學的最終目的。如以上所說，聲樂教學中要充分豐富學生的情感體驗，在實踐教學時注意挖掘音樂形象的情感因素，引導學生對音樂作品的旋律、節奏、調式、和聲和調性都有全面的體驗。以此使學生將音樂作品與生活經驗聯系在一起，運用生動形象的教學語言、詩歌、故事、豐富和美麗的情感色彩及圖畫等等，激發學生的聯想與想象。

123俞子正，《聲樂教學論》，西南師范大學出版社，2006-6。

同上。顏五湘，《聲樂教學藝術與演唱實踐》，花城出版社，2009-7。

二、聲樂教學中的再創造培育

沈湘先生曾分析說“音樂是表演藝術，一個歌唱家需要有分析、理解作品內容和體驗作品感情的能力，并且會用歌聲去表達作品的內容、思想感情，這是我們應當具備的表現能力：首先是對音樂作品中所反映的生活及人物的思想感情、神態和事物的內涵有所觀察、分析和理解的能力。其次是對音樂語言，音樂表現手段所表現的感情有所感受、體驗和認識的能力。最后需要善于運用歌唱的技能技巧，把所理解的內容，感受到的情感用歌聲表現出來。”4這便說明了在聲樂教學中對音樂知識有所了解與掌握是初步的教學目標，讓學生對音樂作品的感情有所體驗與延展是進一步的教學目標，而使學生在以上的基礎上將自身的理解與感悟進行再創造才是最終的教學目的。

詞曲作者寫出一件作品，這就是所謂的第一創作，而再創作是需要音樂演唱者自己來完成的。我們知道，同樣的一首歌曲，不一樣的演唱者來演唱所傳遞出的效果也是截然不同的。有的音樂作品從曲式上來看，是很簡單的，結構也不復雜，但如果是通過一個優秀的演唱者恰到好處地細膩表演，唱出的東西是更具感染力的。這就是為什么在聲樂教學中必須強調對學生的再創造能力的培育。例如我國的民間音樂可謂是琳瑯滿目，取之不盡用之不竭的資源，但很多曲目都有著不同的表現手段。技巧的不同，風格的各異都是可能進行再創作的契機，所以在學生學習中華民族聲樂曲目的過程中，我們應該培養學生自覺的繼承與發揚的品質，與此同時也需要兼顧對國外聲樂各個派系的唱法和表現手段的了解，使學生的再創作建立一個全面且多元化的知識體系之上。

在教學過程中，還應該注意的是挖掘音樂作品最原生態的情感因素，使學生的學習以詞曲有機的結合為基礎，通過豐富的想象和情感體驗對音樂作品給予準確的演唱發揮從而完美地塑造聲樂藝術的感人形象。對于地域性不同的民樂，要培養學生對地方語言特色的基本了解，在再創作的過程中一定得結合樂曲相應的語言背景，緊密地伴隨曲調節奏的起伏，增強旋律與節奏的音樂表現，以此使學生對樂曲的本質有著合理的詮釋與再發揮。

三、聲樂教學中情感與實踐的結合

以上強調了在聲樂教學中對學生情感體驗與再創作的重要性，那么在具體實際教學操作中，怎樣將這兩個至關重要的因素有機結合，則是教學成敗的關鍵所在。歌唱表演是一門技巧性很強的學科，不過最能激發學生歌唱激情的是具有藝術性的教學方式，所以要求教師的教學要富有情感性，而這樣的情感性必須要落實到教學和藝術實踐的每一個環節中，這樣才能夠使學生的再創作與情感體驗得以有機互動，產生出一個良性循環的學習模式。

在平日里的聲樂教學中，我們可以要求學生在練聲中養成深刻感受、分析作品的良好習慣，把每件作品和每條練聲曲都演唱得盡量的準確與完美，以此使學生從常規的技能訓練過渡到有意識的歌詞需要，從而使學生對音樂作品進行感受體 4唐琳，《聲樂教學泛論》，上海音樂學院出版社，2004-8。驗，不僅為其將來駕馭難度較大的音樂作品打好基礎，也是為其從模仿到理解再到創作的進程創造條件。這樣既能夠提高學生的藝術感受能力，增加了教學的藝術性，也使學生的心靈得到陶冶，讓學生認識到美好的演唱是情感與技巧的完美結合，使學生逐漸養成發聲必有情的自覺意識，這是再創作出感人深刻作品的根本與核心。

聲樂是實踐性很強的學科，歌唱的技巧是以經驗知識為基礎的，必須通過無數的實踐訓練得以鞏固。我們必須明確，優秀的歌唱是正確的發聲方法長期的培養與情感體驗的結合及自我體悟的表達的結果。所以教師在注重課堂訓練的同時還應該盡可能多的為學生提供藝術實踐的機會，如組織學生去欣賞音樂會，參加觀摩課，參加演出等藝術活動。參加舞臺實踐類的活動，學生會把平日里聲樂學習中的情感體驗與藝術技巧通過舞臺實踐得以驗證，并獲得知識的積累與鞏固，逐漸上升為自身切實感受的理性認識，將歌唱心理與歌唱技巧相統一，將其眼之所見、耳之所聞轉變為心之所想、口之所唱，由此從學會審美過渡到創造美。

參考文獻：

[1]曹文海，《聲樂教學法》，西南師范大學出版社，2010-10。[2]俞子正，《聲樂教學論》，西南師范大學出版社，2006-6。[3]金白穎，《新編聲樂教學曲選》，華中科技大學出版社，2009-11。[4]顏五湘，《聲樂教學藝術與演唱實踐》，花城出版社，2009-7。[5]唐琳，《聲樂教學泛論》，上海音樂學院出版社，2004-8。

第五篇：淺談聲樂藝術

聲樂藝術發展史

結業論文

《試論中國近現代聲樂藝術的發展概況及特點》

輔導教師：

王建國（教授）

姓

名：

張詩雯

學

號：

2010272

2班

級：

音樂學二班

2013年 12月26日

試論中國近現代聲樂藝術的發展概況及特點

摘要：

20世紀70年代末至今我國聲樂藝術發展潮起潮落，繁榮我國的聲樂藝術必須做到：

一、遵循社會主義發展規律。

二、繼承民族傳統文化，形成聲樂藝術自身特色。

三、加強理論研究，提升表演水平。

關鍵詞：

傳統聲樂； 美聲； 聲樂藝術；文化；當代音樂；發展代表人物；作品

1949年建國至今，我國的聲樂藝術發展可以說是波譎云詭、潮起潮落。50年代到60年代中期，是我國聲樂藝術發展的第一個黃金階段，取得了一批標志性的成果。不僅出現了一大批群眾喜聞樂見的聲樂藝術作品，而且誕生了以音樂舞蹈史詩東方紅、長征組歌紅軍不怕遠征難、歌劇洪湖赤衛隊等為代表的經典之作，把我國的聲樂藝術發展推到了一個前所未有的高度。50年后的今天，拂去歲月的塵埃，這些作品依然熠熠生輝，使后來的人們禁不住擊節贊賞，嘆為觀止。盡管這個時期的某些聲樂藝術作品在詞曲上不可避免地打上歷史的烙印，但是其質樸的感情、率真的風格卻是后來一些作品所缺乏的。文革十年,冰凍三尺，百花凋零。及至兇被擒，方云開霧散，歷史翻開了新的一頁。我國的聲樂藝發展也進入了繁榮的新天地。

1976年四人幫被粉碎，籠罩在人們頭上10年的烏云散去。我國的政治開始走向穩定，經濟開始恢復，文化領域也野火燒不盡，春風吹又生，呈現出復蘇的大好形勢。壓抑在人們心中10年的感情通過聲樂藝術這個火山口噴涌而出，一時間長歌當哭、喜淚盈腮，驚天地、泣鬼神。1978年在第一個春節晚會上一曲祝酒歌令觀眾耳目一新。那豪邁的歌詞，激越的曲調，演唱者自豪的風格，使這首祝酒歌成為一只報春的新燕。其后, 一批優秀作品如5年青的朋友來相會、青春啊青春6等如雨后春筍應運而生。同時, 出于對老一輩無產階級革命家的懷念, 一批歌唱革命領袖的歌曲也盛行于世, 如銹金匾、送上我心頭的思念、深切懷念敬愛的周總理等。隨著文化禁令的解除, 五、六十年代, 乃至三、四十年代的優秀歌曲也被重新傳唱, 極大地滿足了當時人們饑渴的心靈的需求, 也為以后聲樂藝術作品的創作提供了極好的范本, 其意義是深遠的。十一屆三中全會以后, 我國開始進入社會主義建設的新時期。新的生活、新的發展為我國聲樂藝術的復興創造了條件。進入80 年代, 伴隨著我國的改革開放, 具有中化民族特色的優秀聲樂作品大量涌現。國外優秀的聲樂作品再次以不朽的魅力震蕩音樂界, 以港臺演唱風格為特征的流行歌曲迅猛崛起, 我國的聲樂領域開始出現百花齊放的局面。主要表現在以下三個方面:

(一)中華民族特色的優秀聲樂作品層出不窮, 再見吧媽媽、十五的月亮、在那桃花盛開的地方等歌曲在傳統聲樂藝術表現的基礎上, 運用訴說的形式為表現手法, 從獨特的抒情角度抒發了對祖**親執著的愛, 創作上開始突破標語口號的創作方法, 情深意切, 娓娓道來, 可以說開了抒情歌曲的先河, 其細膩的手法, 溫婉的風格至今令人難以忘懷。

(二)聲樂藝術的發展突破了西洋美聲唱法的禁令, 外國優秀聲樂作品的演唱再度繁榮。許多著名的歌唱家在全國各地舉辦獨唱音樂會, 介紹西歐著名歌劇詠嘆調和藝術歌曲的風格, 展示他們精湛的演唱技藝。同時, 文化部、中央電視臺曾多次舉辦聲樂比賽, 如全國藝術院校學生聲樂比賽, 青年歌手電視大獎賽, 以及國際比賽國內選拔賽等, 涌現出了一大批優秀的青年歌唱家。不僅繁榮了國內的音樂舞臺, 而且其中一些還參加國際聲樂比賽獲得了大獎, 為祖國贏得了榮譽。美聲唱法在這一時期藝術水平實現了飛躍, 迎來了一個燦爛輝煌的時代。

(三)流行歌曲迅猛發展, 特別是以鄧麗君為代表的港臺歌星演唱的歌曲極大地震撼著當時的歌壇, 原因是: 歌詞貼近生活, 描寫細膩, 沒有夸張式的空洞的歌頌句子, 而是從心底流出的真情實感。曲調優美, 許多作品吸收了南方的民間小調,風格多柔媚纏綿。演唱方法多種多樣, 與歌曲結合得非常巧妙, 較好地表達了歌曲的內容。但是流行歌曲的迅猛發展, 特別是港臺歌星演唱風格和表現手法的影響, 使聲樂藝術領域**迭起。一些人對以李谷一為代表的新演唱風格的嘗試提出質疑, 認為是在模仿港臺歌星的無病呻吟, 丟掉了自身的優勢和民族傳統表現形式, 甚至與靡靡之音相提并論。另外, 由于流行(通俗)風格濃麗, 尤其是鄧麗君歌曲的嬌柔和甜適, 給正統聲樂藝術造成極大的沖擊, 于是黃色歌曲的字眼也出現在報端, 火藥味十分濃厚。但是與此相映成趣的是, 廣大群眾十分喜愛這些具有鮮明特色的通俗藝術作品, 不斷傳唱, 廣為流行。一些地方還編輯出版流行歌曲小冊子, 及時把這些作品傳播,其中, 以四川文藝出版社編的抒情歌曲較有名。這個時期出了一部精典之作, 這就是讓世界充滿愛。這個時期, 歌壇新人輩出, 一大批朝氣蓬勃的年輕人相繼登上歌壇, 給歌壇注入了新的活力, 其不同類型的演唱風格, 使歌壇呈現出百花爭艷的局面。也是從這個時期開始, 每年的春節聯歡晚會成為新歌新人展露風姿的窗口, 一首優秀歌曲一旦在春節聯歡晚會上面世, 便迅速流行, 廣為傳唱。這個時期聲樂藝術領域的特點是創作者和演唱者的新老交換逐漸完成, 作品的內容更加豐富,更加廣泛, 表現的手法也豐富多彩。

進入90年代, 社會主義市場經濟理論更加成熟, 政通人和、民富國安。國民經濟結束了徘徊的局面, 呈現騰飛的勢態, 國民經濟發展速度連續數年居世界第一。香港、澳門先后回歸祖國, 真可以說國家的發展日新月異, 人民生活水平不斷提高,文學藝術空前昌盛。在這種政治經濟背景下, 我國的聲樂藝術格外異彩紛呈, 形成了聲樂藝術的第二個黃金時代。歌唱領袖、歌唱黨的歌曲仍是當時的主旋律,春天的故事、好年頭, 好兆頭、長城長6等充分表達了廣大群眾對黨的熱愛, 對祖國騰飛的喜悅之情, 走進新時代等成為各種類型、各種層次演唱會上的保留曲目, 也成為人民群眾共同的心聲。同時, 還出現了一批描寫普通人生活的歌曲, 如小芳、一封家書等。這些歌曲明白曉暢, 極富人情味, 因而受到了廣泛的歡迎。這個時期, 聲樂藝術作品更加貼近生活, 及時反映重大事件, 記錄歷史風云。公元1997、七子之歌等成為歷史見證的代表作, 對增強民族凝聚力起到了難以替代的作用。青藏高原、我們是黃河泰山、山路十八灣、中國永遠收獲著希望等一如既往地以其獨特的民族旋律的魅力勁風一般地吹拂著歌壇。由于外出打工已成滾滾洪流, 一些聲樂藝術作品涉及了這方面的內容, 使聲樂藝術作品的表現領域不斷得到拓寬。流行歌曲不僅正大光明地登上了國家級舞臺, 而且受到共和國新一代主人的高度喜愛, 以致出現了偶像派、實力派的新名詞。這時期最大的特點是再也聽不到生硬的說教式的歌曲, 而代之以生動活潑、為廣大人民群眾所喜聞樂見的藝術表演形式, 這就是以中央電視臺心連心藝術團為代表的送歌下鄉、送歌進校、送歌進軍營、送歌到特區、送歌到邊疆的藝術傳播方式。它結束了過去那種手段單一的電臺、電視、正規舞臺傳播的局面, 把聲樂藝術作品直接推到群眾面前，讓廣大群眾自己披沙揀金, 讓作品在時代浪潮中經受考驗, 這也可以說是/ 實踐是檢驗真理的唯一標準0這個馬克思主義精髓在歌壇的勝利。心連心藝術團的成功實踐，為新時期怎樣實現寓教于樂提供了極好的范例。

結

語

百年來中國聲樂的發展，時時、處處表現出近、現代中國人命運、情感以及現實生活對聲樂藝術的需要。我們也要時時、處處感到時代、政治、歷史在聲樂藝術上的深深的刻痕。在此，回顧過去，展望未來。期待，中國聲樂藝術能夠更加的豐宮并繁榮的發展。

致

謝

行文至此，我的這篇論文已接近尾聲，在論文的寫作過程中遇到了無數的困難和障礙，都在同學和老師的幫助下度過了。感謝王建國教授在這一學期的悉心教導，傳授我們知識，教育我們做人。使我們不僅學會了課本上的基礎課程，還學到了人生這門大學科的知識。在校圖書館查找資料的時候，圖書館的老師也給我提供了很多方面的支持與幫助。在此向幫助和指導過我的各位老師表示最中心的感謝！感謝這篇論文所涉及到的各位學者。本文引用了數位學者的研究文獻，如果沒有各位學者的研究成果的幫助和啟發，我將很難完成本篇論文的寫作。感謝我的同學和朋友，在我寫論文的過程中給予我了很多素材，還在論文的撰寫和排版過程中提供熱情的幫助。由于我的學術水平有限，所寫論文難免有不足之處，懇請各位老師和同學批評和指正！

參考文獻：

1、夏瀚洲，《中國近現代音樂史簡編》上海音樂出版社

2、梁茂春、陳乘義《中國音樂通史教程》 中央音樂學院出版社

3、音樂研究(季刊)2 0 0 4 一1 2(4)