第一篇：聲樂藝術教學方法探究

聲樂藝術教學方法探究

呼和浩特職業學院 張玉榮 010051

摘要：傳統的聲樂教學幾乎總是圍繞著解決開喉嚨、呼吸、喉頭等技術問題來進行。本文結合聲樂教學實踐，總結出了不同的教學方法，以音樂為中心的聲樂教學方法，即通過“有內涵的發聲練習”與“以情帶聲”的歌唱訓練來培養學生的音樂感知與表現力，從而整體提高歌唱技能。

關鍵詞：聲樂藝術；教學方法；教學實踐

一、構建以音樂為中心的整體教學理念。

聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結合的藝術。好的演唱必須建立在科學的發聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上。因此，作為教師必須從“重技輕藝”的誤區中走出來，使自己具有較高的文學修養、史學修養、語言修養、美學修養和音樂理論修養，建立以音樂為中心的整體教學觀念。作為藝術的一個分支，音樂是聲樂藝術中的重要內容，教師應從培養學生音樂內心聽覺與音樂意象入手，在聲樂教學實踐中，通過長期刻苦的音樂藝術訓練，融入練習者的創造性，并依靠練習者的情感、經歷、修養和文化水平的提高不斷促進聲樂藝術的表現。技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。發聲、咬字、吐字和隋感的表達構成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨完成。歌唱是全身心都參與的一種表演藝術，歌唱應成為諸種因素融匯于一個整體中的扣人心弦的完美藝術。換言之，只有聲情并茂，技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，產生沁人肺腑的藝術效果。聲與情辯證統一，相輔相成。不論是專業歌唱者還是業余愛好者，在平時的訓練中，要加強整體歌唱的意識，使歌唱發聲與情感表達同時進行，使聲、字、情成為一體，養成用心靈歌唱的習慣。由于每個人的生理條件不同，嗓音也有差異，在聲樂教學中整體訓練尤為重要，它不僅包括歌唱呼吸的整體訓練、歌唱語言處理，歌唱心理的訓練等，更重要的還是歌唱的魂——音樂的訓練。從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。

二、確立個性化的發聲體系。

人的嗓音，就是一件樂器，一件能用不同語言表現音樂的奇妙的樂器。人要做到能正確、科學的發聲并利用好嗓音這件樂器表現音樂，了解嗓音生理結構和發聲原理是前提。人的發聲器大體由聲帶（含假聲帶）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。簡單的發聲原理是：聲帶在氣體的沖擊下產生振動，然后聲帶振動發出聲音，經過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發出響亮和動聽的聲音。音質、音色和演唱能力，都是由共鳴腔體調節出的不同結果。要做到自如調節共鳴腔體，必須經過嚴格、正規的訓練。自然的歌唱與人的情緒、心理和其他肌肉、器官積極配合、協調有極大的關系，甚至是歌唱活動“生死存亡”的關系。如：喉器的位置在哪，氣息怎樣運動，路線如何，軟腭在不同音高時的狀態，舌根、舌頭的運動，下巴如何運動，怎樣張嘴，人的身體如何配合等都關系到聲音的好壞。人的嗓音雖然在發聲原理和生理結構上具有共性，但每個人的聲音特點是不同的，除有男聲、女聲、童聲，高音、中音、低音之分外，還有音色、發音習慣、語言習慣的不同，另外，還有生理和心理因素的不同，因此，每個人在學習聲樂的時候，建立正確科學的符合自己聲音特點的發聲體系是關鍵。

三、采取切合實際的訓練方法。

聲樂教學，難就難在因材施教。要做到對不同的學生，都有行之有效的訓練方法。在教學過程中有幾條原則是必須遵守的。要做到因材施教，了解學生即“相才”是關鍵。在開始系統訓練之前，老師對學生必須有全面的了解。而要了解一個學生，決不是一蹴而就的，需要一個過程。要充分掌握學生的生理結構、特點、習慣、語言、歌唱條件、發聲缺限等，然后制定出系統的訓練方案。聲樂基礎訓練，就像修高樓打基腳，基礎不打牢、不打扎實，是修不起來的。學習聲樂往往都有急于求成的毛病，都喜歡和別人比，老師也有拔苗助長的現象。主要原因是看到人家學習進步快，心里便著急，心里一急便急于求成，結果誤人子弟。聲樂教學一定要循序漸進。在基礎訓練過程中，一是幫助學生建立正確的聲樂理念，培養學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺。二是先從學生唱得最好的一個母音開始訓練，逐漸過渡到其他母音的演唱，形成正確的、良好的歌唱習慣，即能“張口就來”。三是培養學生良好的音樂感受力，在進行基礎訓練時，千萬不可光“練聲”不“唱歌”。老師必須根據學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養學生的音樂感受力和表現力。四是鍛煉學生正確的運用歌唱氣息。在氣息練習中，有的人喜歡專門教學生先找氣再發聲，這樣往往造成學生找到了氣息，但氣息疆硬、不靈活、唱歌呆板，我們不妨讓學生在歌唱中找氣。其實，歌唱氣息是本能的，情緒有了，狀態對了，激情來了，氣息自然就有了，千萬不可故意深呼吸。

結束語：在聲樂教學過程中，教師只能想辦法去修飾每個學生的聲音，使之流暢、有支持、有彈性、婉轉動聽或有力量。學生在學習過程中要尊重科學，穩步前進，切忌模仿。要學生多聽人家唱，把握作品風格，適合自己的便可以借鑒，但不可模仿。藝術就怕模仿，模仿就失去生命力。要建立正確的發聲體系，老師是關鍵。初學者若不通過教師的指點，幾乎不可能正確把握自己的聲音，自己聽與別人聽是有區別的。因此，老師必須有相當靈敏的耳朵和聰明的智慧，對學生美好的聲音能自如把握、準確分析，然后讓學生通過鍛煉進一步完善。

第二篇：高職聲樂課教學方法探究（精選）

高職聲樂課教學方法探究

【摘要】文中所闡述的教學方法，是在實踐中總結出來并被實踐證明行之有效的方法。這些教學方法的運用，會對高職聲樂課教學質量的提高起到積極的推進作用。【關鍵詞】高職院校，聲樂教學，教學法

俗話說，教學有法，教無定法。我們通常所說的教學方法，是指完成教學任務所使用的工作方法。它不僅包括教師的教學方法，還應包括學生的學習方法。好的教學方法是提高教學質量、實現教學目標的關鍵。因此，作為聲樂教師，必須不斷地探索具有高職特點的教學方法，如此才能確保教學目標的最終實現。1.“設置目標式”教學方法

英國幽默大師勞倫斯丁波德曾說：“進行任何事業都必須設立適當的目標。沒有目標便只有稀里糊涂地往前走。”設立目的明確、切合實際的教學目標，可以保證教學的有序進行并取得應有的效果。所謂“設置目標式”教學方法，就是教師在每學期開課前，既要為每名學生制定學期教學目標，還要按照循序漸進、因材施教的原則，為每名學生設置學期內的階段性教學目標，并按照既定的目標開展教學，引導學生通過階段性目標的完成來實現預定的學期目標。采用這種教學方法，可以將聲樂教學從最初設置的目標到最終應實現的目標連成一條貫通、順暢的通道，讓學生始終能沿著正確的軌跡穩步前行，切實做到學有所得、學有所成。

教學目標的設立，一般應遵循以下原則：一是應體現出因材施教的教學原則，對于不同特點、水平的同學設立不同層次的目標，使其符合每名學生的自身特點和實際需要。二是應體現出循序漸進的教學原則，在目標的設置上要考慮學生的實際水平和接受能力，做到由淺入深、由易到難，能被學生接受和掌握。三是應突出高職聲樂教學的特點，在目標的設置上既要做到有利于學生掌握聲樂基本理論、提高演唱水平，又要做到有利于培養學生的歌唱教學能力。四是應體現出音樂教育專業聲樂教學的系統性要求，在目標的設置上要力求內容全面規范、進度安排合理，應明確提出學生應掌握的基本理論知識、應具備的歌唱技能等等。2.互動式教學方法

聲樂教學中的互動吸引學生更好的參與課堂,有利于學生創造能力的發揮。教學活動是主體參與的目的、對象與內容,離開了教學活動就談不上主體參與,正是學生主體的參與才使教學活動成為發展學生能力的重要途徑。聲樂教學中的互動強調為學生提供參與的機會,鼓勵學生積極參與課堂并盡情展示自己才能,創造獲得成功的機遇。即讓學生有機會表現自己的歌唱能力,體驗參與活動所帶來的教師和同學的肯定,從而強化積極的自我評價,增強歌唱的自信心,去爭取更大的成功。

互動式教學理論在高職院校聲樂課堂中的運用策略： 2.1 利用多種手段,創設情境。

設置疑點創設情境。好奇是引發個體注意力的一個重要因素,它可促使人完成許多超乎想象的事情。教師可借助學生的好奇心,在課

堂互動式教學中恰當設計疑點和懸念,緊抓學生的注意力,吸引學生全身心地參與并完成全部課堂教學互動。

利用表演創設情境。如果新授課是一個故事性強的內容,教師可以設計表演在上課之前呈現給學生,使他們對將要學習的內容有一個初步定向。這樣既可加深學生對新學習知識的印象,也可激發他們想親自登臺表演、展示自己的欲望,同時也吸引了學生的注意。運用多媒體技術創設情境。隨著多媒體技術的發展,其技術已滲透入聲樂教育領域。多媒體技術在聲樂課堂上的應用有以下優點:一是有利于提高課堂教學的效率;二是能給學生帶來視覺和聽覺上的直觀感受,擴大審美想象的空間；三是打破時空與課堂環境的界限,使聲樂課內學習向課外學習進行延伸。2.2 通過觀察學生提出交流的問題。

觀察是發現和提出問題最有效的辦法,通過觀察學生的表情、神態和情緒等提出學生內心的疑問和對知識的不理解。聲樂課堂不同于其他課堂,它基本采用師生一對一的教學模式,學生的一舉一動全在教師的眼里,學生的表情、情緒和神態全都會在課堂上練聲或歌唱中流露出來,這些流露出來的表情、情緒和神態是對老師課堂信息的直接反饋。假如教師心不在焉,不關注學生的變化,就不會發現問題,更談不上提出問題與學生交流。因此,教師上課時要想及時獲取教學反饋信息,最直接、最便捷、最有效的方式就是觀察學生練聲和演唱中的表情、神態和情緒。例如:個別男生在練聲中,當練習到小字二組的g以上的音時,神態就發生了變化,顯示出了很不自信的神態,并且這種神態的變化和聲音的偏離是同時進行的。這時教師就可以通過和學生交流的方式,鼓勵和增加學生的自信心,讓學生及時糾正自己的錯誤,達到預期的教學效果。2.3 采用多種手法進行交流。

聲樂課堂中師生的交流,可以使師與生之間的教學信息進行有效地傳遞與反饋。課堂交流中,教師是教學信息的發送者,學生是教學信息的接受者和反饋者,知識內容是師生交流的信息媒介,教學的物質手段、環境是師生交流的信息載體,是工具性媒介。聲樂教學中,師生、知識和教學媒介相互聯系,互為作用地共同構建著完整的交流模式。聲樂教學中的體態語交流很多,有時效果甚于言語交流。例如,在講授氣息時,教師僅用言語來描述氣息地運用是遠遠不夠的,教師可以通過師生之間的肢體接觸來解決教學中的某些問題,讓學生用手直接感受老師吸氣時的肌體的運動狀況。這種直觀的教學信息的傳遞和反饋,是言語交流所不能達到的。聲樂互動式教學中,通過師生之間的肢體上的交流,教師能夠更直觀形象地表達教學語言,讓學生更清晰地明白教師的意圖。2.4 適當安排教學實踐活動和教學匯報。

適當安排教學實踐活動,每學期多進行幾次教學匯報。聲樂技能技巧的訓練和聲樂實踐是聲樂教學的兩個重要組成部分。在聲樂教學中,教師對學生的呼吸、發聲、共鳴、咬字吐字等基本歌唱技能和歌曲藝術處理技巧進行訓練。通過不斷地調節和鞏固,逐步加深學生對歌唱藝術的認識,最終掌握表達歌曲思想內容的技術和運用。

如果說聲樂技能訓練是解決了“教什么”的問題,那么藝術表演實踐則是對教學效果的展示與檢驗。

作為比較先進的、符合教學理念的教學方法,將其應用于聲樂課堂教學,師生將會在“教”與“學”中體現出復合的主客體地位,教學中的師生在互動中將體現出動態性、平等性和雙向性等特征,不但有利于提高教師教學能力,還有利于學生創造能力的發展和學生在學習中主體意識的培養,并建立良好的教與學的關系,從而在很大程度上調動學生對課堂的參與熱情,提高教學效率,體現出聲樂互動式教學的優越性。參考文獻

［1］ 王民.高職院校聲樂教學法的探討與思考《群文天地》，2011年08期.［2］ 李星佚.聲樂教學中的師生互動《文化月刊》，2009年11期.

第三篇：聲樂教學方法

聲門擋氣,...只有聲門在擋氣才能使得通過聲帶的氣流比較細,這樣才能起到噴射的效果低喉位,咽部打開...只有低喉位的時候咽部更打開才能不阻礙噴射的氣息,而且舌根也會解放不發硬 3 不管大舌頭還是小舌頭都是足夠被動足夠柔軟,這樣才能讓氣息來顫動它,要不然哪怕你稍微主觀一點想讓他顫動稍微有點勁就不容易顫起來了小舌頭顫音把氣息對著扁桃體噴,大舌顫音把氣息對著舌面和硬口蓋中間的部分噴,同時舌頭平一點,舌尖上翹一點

不能彈舌頭:咽太緊或喉位太高,舌根太硬,這種一般假聲不好或沒假聲,唱歌很捏嗓子,缺少氣息支持,沒通道,易疲勞,聲音窄太主動的想讓舌頭動起來,這樣其實反而不容易動起來

不能振動的舌頭是緊張僵硬的舌頭。樓主一定是舌頭向上頂的時候太僵硬，其實只要把嘴巴微微張開，舌頭完全放松的貼在上腭上，然后舌尖向上鉤一點點仿佛在溫柔的舔上顎上凸起的棱，再把舌根放松的放下來，吐氣。

多多練習，好好揣摩，這個沒人能替你，就是我在你旁邊，也沒辦法。

這是個放松舌頭的很好的發聲練習。

另附發聲聲樂知識:

假聲指的是整條聲帶的某部分邊緣發聲

真聲指的的絕大部分聲帶發聲,但是最前端一般不可用,會閉住

混聲指的是絕大部分聲帶閉合住不發聲,后端一點點在發聲

所以,真聲轉假聲的時候絕大部分也就是發聲的部分保持不變,前端閉合不工作的聲帶會由閉合變成工作,所以感覺上或者操作上是找前端

真聲轉混聲的時候是閉合住更多的聲帶不發聲,直到閉合住絕大部分聲帶不工作,所以擋氣的部分要更多更明顯,感覺需要更多的氣息支持但是更唱不出來.前端擋氣的這種動作也叫喉部的掩蓋

然后說到混聲,絕大多數的聲帶是不工作的,但是后端有極小的部分在發聲,現在我們討論這部分極小的聲帶,按照前面說的動作僅僅前端絕大部分聲帶在擋氣然后后端莫名其妙的發出一個混聲,這種混聲聽起來會半真半假的,然后我們在這部分工作的極小部分聲帶上做個手腳,給他一種向前壓縮的趨勢,這個就是關閉,起到的效果就是那種比較有力量,然后另一個效果就是可以使已經很小的工作的聲帶面積變的更小,從而唱出更高的音.然后關閉后的這個聲音使用的是混聲使用的極小部分聲帶的“局部”,所以叫局部振動...再然后,如果我們按照這個趨勢繼續壓縮聲帶,把發聲的點壓縮到一點點,然后最后的結果就是使用聲帶的某個邊緣...邊緣振動...海豚音么,可以認為是極小的聲帶工作的產物...按照上述觀點,所以假聲可以進入海豚音,混聲也可以進入海豚音...因為極小部分一定在邊緣上

按照上述觀點,真聲轉假聲一定有斷層,真聲轉混聲可以沒斷層,混聲壓縮到極限可以沒斷層的轉邊緣振動也就是假聲,但是這種假聲不同于真聲轉過去的假聲

打開和關閉絕對不矛盾...而且互相有促進作用

不矛盾是因為打開和關閉絕對不是一個器官，絕對不是一個位置...公認的對于關閉的解釋是壓縮聲帶，這個叫發聲

公認的對于打開的解釋是打開喉嚨，這個叫通道

根本是兩回事

至于打開聲門是無稽之談，打開了聲門就沒氣息支持了，沒法唱歌

關閉喉嚨就沒通道了，捏緊了，也沒法唱歌了

關閉聲帶的本質是使更多的聲帶制動不工作，從而使用更小部分聲帶，這樣更大面積的聲帶擋住更多的氣息不出來，聲帶下面的喉嚨應該更膨脹才對，膨脹是不是代表打開了？？？

打開的本質是通道粗了，通道粗了氣息接觸聲帶的面積是不是更大了，我們用更大的聲帶擋更多的氣。。也就是說9的聲帶擋10的氣變成10的聲帶擋11的氣，通過的氣息是不是更細了，？通過的氣息意味著工作的氣息也就是工作的聲帶面積更小了。。

這樣看來打開和關閉究竟是互相矛盾還是互相促進呢？？？

當然了，如果沒有氣息參與，沒有聲帶擋氣，那么肯定打開通道聲門也打開了，關閉聲門通道也關閉了，當然互相矛盾了。。但是這樣叫唱歌嗎？

初級的階段就學擋氣了，想想吧，打嗝是擋氣，弱延音是擋氣，嘟是擋氣，這些很明顯吧．．． 高級一點，混聲是擋氣吧，喉部掩蓋是擋氣吧，聲帶靜工作是擋氣吧．．．

從一個很夸張的角度

所謂氣息就是怎么有更多的氣讓聲帶擋住不漏出來，怎么放掉更少的氣讓工作維持的時間更持久一點 所謂發聲就是怎么擋住更多的氣息不讓它漏出來從而漏出來更少的氣和更小面積的聲帶作用唱出更高的音，所謂發聲就是怎么擋住更多的氣息不讓它漏出來并且讓漏出來的更少的氣息從不同的聲帶位置漏出來從而產生什么假聲啊混聲啊，所謂發聲就是怎么擋住更多的氣息讓被擋住的氣息給聲帶一個壓力頂著他從而讓聲帶更有張力

所謂傳聲就是怎么讓聲帶擋住更多的氣息出不去，然后氣息在聲帶下面堆成一堆，把喉嚨再撐開點，再打開點，空間再大點產生喉共鳴

所謂傳聲就是怎么讓聲帶擋住更多的氣息出不去從而使更少的氣息出去，這樣氣息更細更有方向性，帶著聲音進高位置的共鳴腔．．．

說白了，唱歌就是擋氣

唱歌之前首先你要明白什么是氣息 為什么要提氣 當你體內有氣息 當你氣息頂住聲門的時候 你沒有必要刻意的去提氣 沒有必要刻意的去壓鎖骨壓聲門壓橫膈膜...我們講的是氣柱 ,上下的氣柱 最有彈性的地方是橫膈膜,最薄弱的地方是聲門,兩個地方互相對抗,氣息夾在中間,你所要做的就是平衡它就好了

很明顯的四個相互的作用力,氣息頂著聲門,這個是相對很主動的一個力,因為聲門是最薄弱的地方,就如同氣球的氣總是向口上跑的一樣.聲帶擋著氣息不讓氣息漏出去,也就是說它對氣息頂著聲門的力有個反作用力量,所謂鎖骨下壓,聲帶向下擋氣之類的就是這個力,我覺得是個被動的力量.當然你想這個向下的力量會傳遞,傳遞下去以后直接導致壓力加在橫膈膜上,但是這個力量肯定是個更被動的力量,主動去壓氣肯定不對

至于橫膈膜,首先哪里有壓迫哪里就有反抗,被壓迫的它首先會有個被動的反對壓迫的反作用力是向上的,其次還有個很主動的力量,也就是我們吸氣的時候橫膈膜會形變,呼氣的時候它自己會向上歸位,這是一股主動的力量.有氣息頂著聲門肯定氣息就沒問題了,但是這些力量你要平衡好,刻意的去壓哪個去提哪個都是不好的...絕大多數聲樂書都寫的是某一種力量的控制,于是有的說是提,有的說是壓,你們仔細看,會發現他們說的都是很片面的,只寫了某個力怎么去控制,這也證明了寫書的人另一個片面本能的天生的就比較強一點.但是我覺得聲樂作為一種科學的,還是要全面一點

當然 再做跳音的時候在橫膈膜的力量不足的時候你可以適當的提提小腹之類的輔助一下

其實顫音也聽容易的，但你要先學會用胸腹交替喚氣，很深奧吧

那就通俗點，你知道橫隔膜在哪里嗎，你學著自己去壓它就行了

你慢慢的呀，只要一個月，（用氣去壓哦），你知道，顫音是怎么回事了！~：）

顫音不是指聲音的發抖，而是指人聲的“揉弦”，一個“延長音”如果沒有“揉弦”，效果將會非常干澀。顫音對于歌唱的重要，就如同拉提琴或二胡的“揉指”，屬基礎技巧，顫音對缺乏音樂細胞的歌迷來說，可大大改善其“樂感”，怎么學呢？一般來說，動聽的顫音來自于“原音高”和“低于原音高1/4或1/2音高”之間的來回交替。如果采用原音和“高于”原音高半度或一度的交替，就成了音樂記號中的tr???，效果就不成其為顫音了。其訓練的具體方法可采用原音高和低于原音高1/2的來回交替開始，先慢后快地練習：i7i7| i7i7|i7i7 i7i7 i7i7 i7i7|??在練習開始階段，可能會很難聽，甚至有像日本演歌或京劇那樣的顫音，但這是暫時的現象，待到嫻熟之后，就會成為正常的顫動。記住一個要領----在顫動時一定要加強“氣勢”，否則會顫動不起來或“走音”。“筆者使用彈性顫音的方法，使不少不堪入耳的歌唱愛好者擺脫了“難聽”的困擾.顫音如果練成同一音高上強弱交替，會成為發抖。要警惕！否則就會從這一“難聽”，變為另一“難聽”。

第四篇：聲樂課教學方法初探

聲樂課教學方法初探

學前教育是國民教育體系的重要組成部分，是終身教育的開端。幼兒師范教師擔負著學前教師的職前培養和職后培訓、促進教師專業成長的雙重任務，在教育體系中具有職業性、專業性、基礎性和全民性的戰略地位。隨著我國教育政策的大力推進，近年來，幼兒園教育作為基礎教育，在整個教育過程中地位越來越重要，同時也對幼教師資提出了更高、更新、更全面的要求。聲樂課程作為學前教育專業技能課程的重要組成部分，在教學過程中應結合幼兒教育的特點與學生的實際情況，在方法上大膽創新，科學解決教、學、用三者的關系，讓學生學有所用。主要有以下幾個方面：

一、藝術歌曲與兒童歌曲相結合的課堂教學模式

學前教育專業的聲樂課有著其自身的特點，無論從學生的生源、藝術素質、聲音條件，還是教學上，都不同于高等專業藝術院校技巧性很強的聲樂課，也不等同于普通中學的唱歌課。學前教育專業聲樂教學的教學目標是：學生必須了解和掌握歌唱發聲基礎知識和基本技能技巧，在有伴奏或無伴奏的情況下，基本上能獨立、正確地表現常見的體裁風格的歌曲。為更好地培養學生的幼兒師范專業技能，將藝術歌曲學習與幼兒歌曲學習相結合，融入聲樂課堂教學當中，有利于學生既能得到科學的聲樂技能技巧訓練，又能學會用悅耳、自然的聲音去演唱充滿童趣的兒童歌曲。通過教學實踐，學生在課堂上學習興趣濃郁，課堂氛圍活躍，體驗了學與用的樂趣，收獲滿滿，快樂滿滿。我校學前專業聲樂課程一般是每周兩課時，按照自然班學生分成兩組，大約25人一組，一組兩個課時，共80分鐘。課堂時間大致分配為：（1）練聲曲練習：15分鐘；（2）學習、處理藝術歌曲：35分鐘；（3）幼兒歌曲學習與表演創作：30分鐘。可根據課堂教學實際情況適當調整上課內容與時間分配。

二、藝術歌曲的選擇原則與“融匯式”的教學方法

1.歌曲的選擇原則

（1）基礎性：考慮到學前教育專業的學生入學時聲樂基礎起點低的特點，歌曲選擇根據每學期的專業進度，采取由淺入深，由簡到難的選擇方法。例如，第一學年選擇《花非花》《故鄉的小路》等歌曲；第二學年選擇《搖籃曲》《鼓浪嶼之波》等歌曲。

（2）師范性：針對學前教育專業的學生基本上都是女生的特點，宜選擇大量適合她們演唱的獨唱和合唱歌曲，也兼顧到男生，將傳統聲樂教學的普遍經驗與學前師范聲樂教學的特點相結合。例如，《梧桐樹》《長城謠》等歌曲。

（3）系統性：選擇大量優秀的中外民歌、革命歷史歌曲、古典歌曲及最新優秀創作歌曲等，例如，《紅河谷》《黃水謠》《天邊有顆閃亮的星》等歌曲，使學生們從中獲取大量相關的文化知識，拓寬學生的知識面，開拓視野，促進學前教育專業學生藝術修養的全面提高。

2.發聲練習的訓練

（1）授課方式：采取先集體再個別的授課方式。即先集體練唱，解決共性問題；再個別練唱，解決個人聲音狀態、氣息、咬字吐字等問題。在指導個別學生時，要求其他學生認真傾聽，學會聽辯正確的聲音，學會找出聲音出現的問題并找到解決的方法，這也是將來成為一名幼兒教師必備的素質與能力。

（2）練習方法：首先進行氣息訓練，讓學生學會科學的腹式呼吸，讓學生先感知、感受橫膈膜的運動狀態，再進行穩定喉頭、共鳴訓練、連音、跳音練習等其他的發聲訓練。常用的輔助練習方法是：狗喘氣、聞花香、打呵欠、急吸緩呼、打嘟（彈唇）練習等。

（3）注意事項：由于學生來自全國各地，大部分沒有接觸過聲樂訓練，小部分學生沒有上過音樂課，對“聲樂”概念陌生，在音準、節奏、樂感方面較弱，演唱時常常會出現“跑調”的現象。所以，練聲曲的訓練需根據學生的實際水平，由淺入深，由簡到難，循序漸進，切不可過急，一味地拔高音，這不僅會給學習進程造成障礙和困難，也常常會給發聲器官帶來損害。“欲速則不達”，這是聲樂學習者應牢記的警句。

3.歌曲教唱――“融匯式”教學方法

（1）“融匯式”教學方法的詮釋：即是把所有相關學科融合匯集在一起，如樂理知識、視唱練耳、舞蹈動作、指揮圖式、朗誦表演等。（2）“融匯式”教學方法的意義：使學生能夠很好地掌握聲樂學習的相關知識與技能技巧，有效增加教與學的互勤，提高學生的學習積極性，可使聲樂教學更加科學、規范、高效，更具專業特點。

三、幼兒歌曲的選擇原則與兒歌表演唱的授課方法

1.歌曲的選擇原則

（1）教育性：學前專業學生將來面對的是學齡前兒童，所以，充滿童真童趣的幼兒歌曲才是她們日后所要教授的主要內容。幼兒歌曲是以幼兒生活為題材，反映幼兒思想感情的歌曲，集簡單的知識和道理為一體的內容集合，潛移默化地影?幼兒，可以更好地促進知識的增加，更好地明白一些道理，也能促進幼兒情感的交流。在教學中宜選擇節奏輕快、語言活潑、篇幅簡短，具有教育意義的歌曲，例如，《好孩子要誠實》《國旗多美麗》等歌曲，使幼兒在學習的過程中能起到潛移默化的教育作用。

（2）代表性：選擇大量經典而具有代表性的優秀中外幼兒歌曲，例如：《娃哈哈》《拔蘿卜》《幸福拍手歌》等，旨在提高學生對幼兒歌曲風格、類型的了解和掌握，提高鑒賞能力，從而激發學生學習幼兒歌曲的興趣，增加對幼兒歌曲的情感，為日后的音樂教學工作打下良好的基礎。

（3）漸進性：第一學期因學生聲樂基礎普遍較差，為避免用白聲和童聲演唱，養成不良的演唱習慣，所以暫不教唱幼兒歌曲，以簡單的發聲練習和藝術歌曲練唱為主；第二學期開始選擇幼兒園小班的歌曲（學生經過第一學期的聲樂訓練和舞蹈、視唱練耳等相關學科的學習，已掌握基本的專業能力）；第三學期選擇幼兒園中班的歌曲；第四學期選擇幼兒園大班的歌曲。如此以來，中專學生在校的兩年期間就能接觸和學唱許多的兒童歌曲，這為她們日后的教學工作積累了較多的兒童歌曲素材，為教育教學奠定良好基礎。

2.歌曲的教授方式

（1）兒歌表演唱：即在教授兒童歌曲時，要求學生需根據歌曲的節奏和內容，編排簡單的舞蹈動作，并加入合適的道具（要求盡量是自己動手制作）來進行表演，以歌唱為主，動作為輔。

（2）表演形式：分為個人表演與小組表演。這種授課方式不僅鍛煉學生個人的創作與獨立表演能力，也鍛煉了學生團隊合作精神與合作能力。

（3）表演要求：幼兒形象是稚嫩、天真、可愛的，幼兒歌曲的題材多為積極向上的，因此，在演唱的過程中，不需要很高的聲樂技能技巧，但要盡量去表達幼兒天真、活潑、可愛的一面。要求聲音甜美、清脆、明亮、自然，表情要豐富，具有吸引力，動作也要富有童趣，符合歌曲的思想感情。

（4）表演考核：例如歌曲《粉刷匠》，老師在教完歌曲后，可先給學生們提供一些適當的舞蹈動作做指導，引導她們自己創作、編排，并根據歌詞大意制作道具。經過一周的準備，然后進行考核：對表演到位的同學與小組給予加分等獎勵；對于表演不理想的，加以指導，并要求重新編排。

（5）教學目的：在幼兒歌曲演唱中加入適當的舞蹈動作與道具，使歌曲的表現更加形象、生動，更容易引起幼兒視覺和情感上的共鳴，達到感染幼兒、教育幼兒的作用。

四、聲樂筆記與其他視聽形式

聲樂筆記是反映學生聲樂學習進度的一面鏡子，是聲樂理論、方法在自身歌唱實踐中的總結，亦是學生“多動腦筋，少用嗓子”的輔助工具。勤于動筆的人，更容易理解練習的方法，減少歌唱學習中“看不見、摸不著”的難度，增強聲音形象的記憶，有助于學生在每個階段的學習，也給將來的教學工作帶來實用性的方便。筆記應記載每個階段學習的發聲練習和歌曲處理的要求，主要問題及糾正方法，練習效果（收獲、感覺、困難之處等）以及聲樂學習中的思想狀況等。另外，鼓勵學生多聆聽多欣賞教學曲目和其他優秀的藝術歌曲，從不同演唱者的歌唱風格和對歌曲的藝術處理方面得到啟發和幫助；多觀看音像視頻、聲樂演唱會和聲樂比賽，通過觀摩，開拓視野，陶冶藝術情操，提高鑒賞能力、學習能力和審美能力。

五、課外演出和參加比賽

鼓勵學生多參與校內外的各項技能展示、文藝匯報演出等形式多樣的表演活動，培養學生實踐能力與增強舞臺經驗，提高專業水平，增強自信心和表演能力。例如：在2016年和2017年由廣東省教育廳舉辦的“廣東省中等職業學校技能大賽幼兒藝術教育競賽（學生組）”中，筆者指導幼師班黃同學去參加聲樂技能比賽。在賽前根據學生的聲音條件，為學生挑選歌曲，并在賽前對該生進行強化性的輔導，最終均以廣州市賽區第一名的優異成績參加了省級決賽，2016年?@得三等獎、2017年獲得二等獎的好成績。學生也在比賽中學習到了許多專業知識，專業水平也有了質的提高。另外，定期對學生進行聲樂講座、交流、評估與考核，及時了解學生的學習情況，全面提升學生的聲樂專業知識和技能技巧。

六、實習實踐教學

“唱得好”固然重要，但對于學前教育專業學生來說更需要“教得好”，教師教學實踐能力的培養是教師專業化的核心。學前專業的學生不能只停留在聲樂技巧的學習上，而要強化學生的聲樂教學實踐能力，所以必須重視學生的幼兒園見習和實習，讓學生在深入參與幼兒園日常聲樂教學的過程中，領會幼兒園聲樂教學的要求和特點。我校學前專業與幼兒教育機構（如幼兒園、早教培訓中心等）建立實訓基地，每學期和每學年定期安排學生進行見習、實習活動，為學生創造聲樂教學實踐機會，讓學生們在實踐中檢驗所學，改進不足，全面提高。

總之，隨著國家二胎政策實施以及黨的十九大報告對教育事業的高度重視，學前教育必將迎來飛速的發展，對人才的需求也會從原來的單一型人才過渡到綜合性人才。所以，通過以上教育手段和教學形式的培養，學前教育聲樂課程熏陶出來的學生將具有較高的藝術素質，力爭做到德、智、體、美、勞全面發展，為日后走上工作崗位奠定堅實的基礎。當然，作為師范類學前教育專業的教師，要不斷更新自己的教學理念，革新自己的教學方法，從而達到良好的聲樂教學效果，處理好教、學、用三者的關系，讓學生學有所用，適應時代的發展，進而推動學前教育專業聲樂教學獲得更好的發展。

責任編輯朱守鋰特約編輯譚家堯

第五篇：淺談初中生聲樂教學方法

初中生聲樂教學方法之我見

鄭州市第八十五中學

周云霞

內容摘要

音樂教育是素質教育的重要組成部分，而唱歌又是音樂素養的主要表現形式之一，介于初中生的年齡特點和生理特點，教育他們多了解一些變聲期的知識，特別是對于有音樂愛好和天賦的初中生，用科學而系統的發聲方法訓練他們，不僅可以幫助他們很好的渡過變聲期，還可以讓他們的特長得到很好的培養。聲樂的教學是個復雜而長期的過程，教師要不斷的鼓勵學生堅持學習、多加練習。教師也要從實踐中不斷的總結和改進教學方法，提高教學效果。

關鍵詞

聲樂教學 興趣 方法 循序漸進 堅持

初中是由小學向高中過渡的時期，學生的身心發展也由少年期向青春期過渡，他們可塑性大，情感豐富，既是掌握基礎知識、基本技能的最佳時期，又是為今后發展創造條件的重要時期。好多學生酷愛唱歌，聲音條件也不錯，但受各種條件限制，比如在小學最佳培養期（七歲開始學習聲樂最好）沒有得到很好的訓練，沒有專業的聲樂教 師等，有天賦和愛好的學生沒有被發掘和培養，很是可惜。現在，我們都認識到了素質教育的重要性，正在轟轟烈烈的搞素質教育，并在積極的探索更好的素質教育的方法。藝術教育可以陶冶情操，培養學生的特長和促進學生個性的發展，豐富學生課余生活，同時各個學校都配備了專業的音樂教師，又有第二課堂這么好的平臺。我們初中音樂教師應該抓住機會，多培養一些優秀的聲樂特長生，既發展了他們的特長，又可以為高中輸送更多的好人才，同時也讓我們的專業得以更好的發揮和展示。

初中的學生大部分陸陸續續會進入變聲區，期間可能會出現聲音沙啞、低沉，高音不易被控制等現象。不要緊，只要教師合理的教育和引導，教育學生注意保護好嗓子，不要大聲叫喊和長時間的大聲讀書和唱歌，不模仿成年人唱歌或者壓著嗓子唱歌，避免嗓子過度疲勞，用科學的發聲方法來練習發聲，經過專業和系統的訓練，他們會有很好的發展。

從事初中聲樂教學工作十多年來，接觸了各種情況的學生，也培養了一些優秀的歌者，積累了一定的經驗，并總結出一套自己的聲樂教學方法。在這里和各位聲樂教育工作者交流一下。大家都知道，聲樂教學不是一朝一夕的事情，是長期而又復雜的一個過程，只有在方法正確的基礎上堅持學習，不斷的訓練，循序漸進，在人的身體內建造一個歌唱的樂器，才可以造就一個優秀的歌者。

初中生由于年齡的特點，他們感情豐富，喜歡唱歌，但又容易走極端，盲目的喜歡流行音樂，甚至模仿成年人的聲音特點，模仿歌星的音色，這樣是不對的，也不利于他們的長足發展，甚至會在青春期影響他們的聲帶正常的發育。

首先，最重要的是要讓他們了解變聲期保健知識、人聲發聲的原理以及正確的歌唱姿態。并引導他們知道什么樣的聲音才是美的，培養他們有一雙會聽的耳朵。比如：在聽歌曲《送別》后，問：“這首歌好聽嗎?為什么呢？”，讓他們說一下聽后的感受，并總結范唱的聲音特點。然后再讓他們用自己的沒有科學發聲方法的聲音唱一遍，兩者進行比較，一比較他們就能深切體會到：用科學發聲方法唱歌，聲音流暢，高低音統一，唱出來的歌會更好聽。而不是如他們所想象的那樣，用科學歌唱方法唱出來的歌就一定是千篇一律的美聲的效果。而是一套基礎的、系統的科學發聲、呼吸、共鳴、咬字吐字的方法，幫助歌者構造完美人體樂器，發出優美、嘹亮、自然的歌聲。

其次，是培養學習聲樂的興趣。俗話說：“興趣是最好的老師”，興趣就是人積極探究某種事物的認識傾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，這種需求得到一定的滿足，就會產生對有關事物的興趣。學生若對所從事活動感到興趣，就會導致活動動機興趣化，活動因此成為一種積極主動的心理傾向和自覺行為。所以，培養學生學習聲樂的興趣就異常的重要。那么，怎樣培養學生的學習興趣呢？樹立榜樣和聽好的作品，激發他們的學習興趣和熱情。比如，聲樂教師可以以自己的優美范唱打動學生，或多聽名家的代表作品，如殷秀梅、關牧村、宋祖英、彭麗媛、吳碧霞等。并讓他們知道，這些歌唱家也都是經過長期而又嚴格的聲音訓練，再加上發揮自己的聲音特點才會有如此美的歌聲。

打好了以上基礎，就要進行具體的聲樂教學了。針對初中生的模仿能力比較強，也具備了基本的理解能力，但正處于變聲期，所以要先給他們講清楚人發聲的基本原理，比如：人之所以能夠發聲是因為吸進肺部的氣體呼出，氣流沖擊聲帶，聲帶震動發出聲音。雖然是聲帶震動發聲，但只有聲帶和喉頭、呼吸器官、共鳴器官、咬字吐字器官四個部分的發聲器官協調配合才能唱出優美的歌。我們要通過通俗易懂、精煉準確、形象生動的教學語言傳遞給學生并指揮他們的發聲器官協調配合。再根據他們演唱的聲音，進行判斷、評價、提示，一步步引導他們逐步調節自己的聲音，校正發聲機體，使之找到正確的歌唱方法。另外，初中生已經具備了基本的辨別能力，要培養他們知道什么樣的聲音才是對的，訓練他們的耳朵，他們就可以用聽覺調節自己的聲音了。

聲樂教學是個循序漸進而又復雜的過程，一個學生一種情況，接受能力也都不一樣，所以教師和學生都不要有急于求成的心理，要有耐心、有計劃的進行。對于剛入門的學生，一定要打好基礎：

一、首先要培養學生有正確的歌唱姿態。身體自然端正站立，頭正，胸部稍微向前張開，兩眼平視前方，雙肩略向后展，臉帶微笑（笑肌提起），兩手自然下垂于身體兩側，兩腳分開與肩同寬。

二、其次，應該進行正確而又嚴格的呼吸訓練。呼吸是歌唱發聲的動力和基礎，非常關鍵。學生唱歌根本不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，頻繁換氣或者憋得聲音變形，把聲音全部擠壓在喉嚨里，唱高音時就吊脖子，告訴他們這樣是錯誤的。然后教給他們胸腹式聯合呼吸方法，它有小腹、膈肌和兩肋聯合操作完成。讓學生想象有一位離別很久的好友，突然出現在你面前，你驚奇的倒抽一口氣，幾乎喊出來，就停止在這種狀態上，然后仿佛有一股外部的力量將小腹向外推壓，感到小腹在與這股力量對抗中，氣息徐徐向著上齒根的背后發送。或者讓其體會快跑后的感覺，腰部是什么感覺，胸部是什么感覺，邊體會邊發聲，體會腰部和聲音是怎樣的關系。這種呼吸方法要經常讓學生體會，并經常練習。

三、給他們講解歌唱中的共鳴原理，為好的發展打下堅實的基礎。以嗩吶為例，只拿一個嗩吶嘴來吹，聲音是直而且單薄的尖音，但將嗩吶嘴裝到它的管身上來吹，發出的立刻是一個響亮、柔和而又傳的很遠的聲音，這就是共鳴的效果。人是靠聲帶發聲，但沒有共鳴，只有聲帶發聲也是不行的。人體內部的共鳴器官有：頭腔、鼻腔、口腔、喉咽腔、胸腔。要讓自己唱出來的聲音更為響亮、豐滿，必須發揮共鳴器官的作用。

四、先用小的練聲曲練習發聲，不同的練習曲有不同的訓練效果，教師要根據學生的具體情況設計不同的練聲曲來訓練學生的呼吸、口腔的打開、膈肌的支撐、喉部放松、共鳴、咬字吐字等，經過一些訓練后，狀態基本有了，根據學生具體出現的問題，再設計新的練聲曲。同時可以讓學生唱一些小歌，開始培養他們的咬字吐字、節奏感和表達能力，比如唱《嘎達梅林》、《漁光曲》、《搖籃曲》、《送別》、《大海啊故鄉》等速度稍慢、跳度不大，優美而又較熟悉的歌曲，他們可以在演唱中逐漸體會口腔的打開和放松、咬字吐字，同時也練習他們的呼吸方法和共鳴的運用。這些基礎都打好之后，老師就要根據每個學生的不同情況，進行“因材施教”了。但是一定要注意學生學習聲樂自信心的培養，因為聲樂方法的掌握需要一個過程，水平是一個階段性提高的過程，教師要不斷的激勵學生堅持學習才能提高。教師選擇的練聲曲和歌曲要適合學生的程度，不易選擇不能勝任的歌曲或勉強的歌曲，避免造成學生心理負擔，進而打消學習的熱情。

另外，教師要有清晰正確的聲樂觀念。這決定聲樂教學能否順利進行，能否達到教學目標，能否引導學生走上正確的聲樂道路。教師要首先建立正確的聲音觀念，可以通過聽名師上課的錄音、錄像、VCD，特別是看現場的音樂會，要多聽聽好的聲音，多接觸好的聲音，培養自己的聽覺，保持正確的聲音觀念。學生在開始階段，雖按照老師的要求努力去做，但是因為理解能力、機能、思維、觀念的不同，沒有跟上老師的要求，往往做不好，甚至做的比較差。這時教師要堅持自己的要求，巧妙設計一些練聲曲或用恰當形象的比喻幫助學生改掉毛病，而不要因為學生現在做不到而改變自己的正確觀念，改變對學生的要求，否則會打破學生已經形成的一些觀念，反而使學生無所適從、不知所措，使學生的聲樂學習產生嚴重的反復，長期原地踏步，甚至退步。

總之，聲樂教學是個長期而又復雜的過程，學生的水平在一定程度上也反映了教師的水平，我們需要不斷的發現、總結和改進我們的教學方法，提高我們的教學效果，讓學生在學習聲樂的道路上少走彎路。讓我們用耐心和愛心給學生營造一個輕松、愉快的學習環境，在聲樂教學的這片土壤里，努力的探索、耕耘，發掘，培養出更多的優秀人才吧。