第一篇：藝術聲樂教室管理制度

聲樂教室管理制度

為了規范聲樂教室的管理,提高設備使用率,保障教學工作順利進行,特制定以下管理制度：

一、凡使用聲樂教室的教師和學生，必須熟悉設備的各種功能和操作方法，嚴格按照規定程序操作，確保設備正確使用。聲樂教室的所有活動應在任課教師的指導下進行，不得在聲樂教室開展與教學無關的活動。

二、聲樂教室的相關設備應注意愛護、不得損壞；鋼琴在每次使用前要用潔凈軟布輕擦干凈，用后要蓋好琴蓋。

三、鋼琴及相關設備的日常維護須由專業人士操作，其他人員不得拆卸鋼琴及相關設備。

四、保持教室清潔衛生。嚴禁在聲樂教室亂丟廢物、隨地吐痰；嚴禁在聲樂教室吸煙、喝飲料；嚴禁在聲樂教室亂涂、亂畫；嚴禁在聲樂教室隨意粘貼圖片或紙張等。

五、聲樂教室鑰匙由專人管理，嚴禁流失。非本專業學生不準進入聲樂教室，更不準使用鋼琴。

六、教師、學生使用聲樂教室，要及時做好使用記錄。凡使用聲樂教室的師生必須遵守以上規定，如有違反，按學院有關規定給予相應紀律處分；由此造成損失者，除加倍賠償外，另視情節輕重給予相應處罰。

第二篇：淺談聲樂藝術

聲樂藝術發展史

結業論文

《試論中國近現代聲樂藝術的發展概況及特點》

輔導教師：

王建國（教授）

姓

名：

張詩雯

學

號：

2010272

2班

級：

音樂學二班

2013年 12月26日

試論中國近現代聲樂藝術的發展概況及特點

摘要：

20世紀70年代末至今我國聲樂藝術發展潮起潮落，繁榮我國的聲樂藝術必須做到：

一、遵循社會主義發展規律。

二、繼承民族傳統文化，形成聲樂藝術自身特色。

三、加強理論研究，提升表演水平。

關鍵詞：

傳統聲樂； 美聲； 聲樂藝術；文化；當代音樂；發展代表人物；作品

1949年建國至今，我國的聲樂藝術發展可以說是波譎云詭、潮起潮落。50年代到60年代中期，是我國聲樂藝術發展的第一個黃金階段，取得了一批標志性的成果。不僅出現了一大批群眾喜聞樂見的聲樂藝術作品，而且誕生了以音樂舞蹈史詩東方紅、長征組歌紅軍不怕遠征難、歌劇洪湖赤衛隊等為代表的經典之作，把我國的聲樂藝術發展推到了一個前所未有的高度。50年后的今天，拂去歲月的塵埃，這些作品依然熠熠生輝，使后來的人們禁不住擊節贊賞，嘆為觀止。盡管這個時期的某些聲樂藝術作品在詞曲上不可避免地打上歷史的烙印，但是其質樸的感情、率真的風格卻是后來一些作品所缺乏的。文革十年,冰凍三尺，百花凋零。及至兇被擒，方云開霧散，歷史翻開了新的一頁。我國的聲樂藝發展也進入了繁榮的新天地。

1976年四人幫被粉碎，籠罩在人們頭上10年的烏云散去。我國的政治開始走向穩定，經濟開始恢復，文化領域也野火燒不盡，春風吹又生，呈現出復蘇的大好形勢。壓抑在人們心中10年的感情通過聲樂藝術這個火山口噴涌而出，一時間長歌當哭、喜淚盈腮，驚天地、泣鬼神。1978年在第一個春節晚會上一曲祝酒歌令觀眾耳目一新。那豪邁的歌詞，激越的曲調，演唱者自豪的風格，使這首祝酒歌成為一只報春的新燕。其后, 一批優秀作品如5年青的朋友來相會、青春啊青春6等如雨后春筍應運而生。同時, 出于對老一輩無產階級革命家的懷念, 一批歌唱革命領袖的歌曲也盛行于世, 如銹金匾、送上我心頭的思念、深切懷念敬愛的周總理等。隨著文化禁令的解除, 五、六十年代, 乃至三、四十年代的優秀歌曲也被重新傳唱, 極大地滿足了當時人們饑渴的心靈的需求, 也為以后聲樂藝術作品的創作提供了極好的范本, 其意義是深遠的。十一屆三中全會以后, 我國開始進入社會主義建設的新時期。新的生活、新的發展為我國聲樂藝術的復興創造了條件。進入80 年代, 伴隨著我國的改革開放, 具有中化民族特色的優秀聲樂作品大量涌現。國外優秀的聲樂作品再次以不朽的魅力震蕩音樂界, 以港臺演唱風格為特征的流行歌曲迅猛崛起, 我國的聲樂領域開始出現百花齊放的局面。主要表現在以下三個方面:

(一)中華民族特色的優秀聲樂作品層出不窮, 再見吧媽媽、十五的月亮、在那桃花盛開的地方等歌曲在傳統聲樂藝術表現的基礎上, 運用訴說的形式為表現手法, 從獨特的抒情角度抒發了對祖**親執著的愛, 創作上開始突破標語口號的創作方法, 情深意切, 娓娓道來, 可以說開了抒情歌曲的先河, 其細膩的手法, 溫婉的風格至今令人難以忘懷。

(二)聲樂藝術的發展突破了西洋美聲唱法的禁令, 外國優秀聲樂作品的演唱再度繁榮。許多著名的歌唱家在全國各地舉辦獨唱音樂會, 介紹西歐著名歌劇詠嘆調和藝術歌曲的風格, 展示他們精湛的演唱技藝。同時, 文化部、中央電視臺曾多次舉辦聲樂比賽, 如全國藝術院校學生聲樂比賽, 青年歌手電視大獎賽, 以及國際比賽國內選拔賽等, 涌現出了一大批優秀的青年歌唱家。不僅繁榮了國內的音樂舞臺, 而且其中一些還參加國際聲樂比賽獲得了大獎, 為祖國贏得了榮譽。美聲唱法在這一時期藝術水平實現了飛躍, 迎來了一個燦爛輝煌的時代。

(三)流行歌曲迅猛發展, 特別是以鄧麗君為代表的港臺歌星演唱的歌曲極大地震撼著當時的歌壇, 原因是: 歌詞貼近生活, 描寫細膩, 沒有夸張式的空洞的歌頌句子, 而是從心底流出的真情實感。曲調優美, 許多作品吸收了南方的民間小調,風格多柔媚纏綿。演唱方法多種多樣, 與歌曲結合得非常巧妙, 較好地表達了歌曲的內容。但是流行歌曲的迅猛發展, 特別是港臺歌星演唱風格和表現手法的影響, 使聲樂藝術領域**迭起。一些人對以李谷一為代表的新演唱風格的嘗試提出質疑, 認為是在模仿港臺歌星的無病呻吟, 丟掉了自身的優勢和民族傳統表現形式, 甚至與靡靡之音相提并論。另外, 由于流行(通俗)風格濃麗, 尤其是鄧麗君歌曲的嬌柔和甜適, 給正統聲樂藝術造成極大的沖擊, 于是黃色歌曲的字眼也出現在報端, 火藥味十分濃厚。但是與此相映成趣的是, 廣大群眾十分喜愛這些具有鮮明特色的通俗藝術作品, 不斷傳唱, 廣為流行。一些地方還編輯出版流行歌曲小冊子, 及時把這些作品傳播,其中, 以四川文藝出版社編的抒情歌曲較有名。這個時期出了一部精典之作, 這就是讓世界充滿愛。這個時期, 歌壇新人輩出, 一大批朝氣蓬勃的年輕人相繼登上歌壇, 給歌壇注入了新的活力, 其不同類型的演唱風格, 使歌壇呈現出百花爭艷的局面。也是從這個時期開始, 每年的春節聯歡晚會成為新歌新人展露風姿的窗口, 一首優秀歌曲一旦在春節聯歡晚會上面世, 便迅速流行, 廣為傳唱。這個時期聲樂藝術領域的特點是創作者和演唱者的新老交換逐漸完成, 作品的內容更加豐富,更加廣泛, 表現的手法也豐富多彩。

進入90年代, 社會主義市場經濟理論更加成熟, 政通人和、民富國安。國民經濟結束了徘徊的局面, 呈現騰飛的勢態, 國民經濟發展速度連續數年居世界第一。香港、澳門先后回歸祖國, 真可以說國家的發展日新月異, 人民生活水平不斷提高,文學藝術空前昌盛。在這種政治經濟背景下, 我國的聲樂藝術格外異彩紛呈, 形成了聲樂藝術的第二個黃金時代。歌唱領袖、歌唱黨的歌曲仍是當時的主旋律,春天的故事、好年頭, 好兆頭、長城長6等充分表達了廣大群眾對黨的熱愛, 對祖國騰飛的喜悅之情, 走進新時代等成為各種類型、各種層次演唱會上的保留曲目, 也成為人民群眾共同的心聲。同時, 還出現了一批描寫普通人生活的歌曲, 如小芳、一封家書等。這些歌曲明白曉暢, 極富人情味, 因而受到了廣泛的歡迎。這個時期, 聲樂藝術作品更加貼近生活, 及時反映重大事件, 記錄歷史風云。公元1997、七子之歌等成為歷史見證的代表作, 對增強民族凝聚力起到了難以替代的作用。青藏高原、我們是黃河泰山、山路十八灣、中國永遠收獲著希望等一如既往地以其獨特的民族旋律的魅力勁風一般地吹拂著歌壇。由于外出打工已成滾滾洪流, 一些聲樂藝術作品涉及了這方面的內容, 使聲樂藝術作品的表現領域不斷得到拓寬。流行歌曲不僅正大光明地登上了國家級舞臺, 而且受到共和國新一代主人的高度喜愛, 以致出現了偶像派、實力派的新名詞。這時期最大的特點是再也聽不到生硬的說教式的歌曲, 而代之以生動活潑、為廣大人民群眾所喜聞樂見的藝術表演形式, 這就是以中央電視臺心連心藝術團為代表的送歌下鄉、送歌進校、送歌進軍營、送歌到特區、送歌到邊疆的藝術傳播方式。它結束了過去那種手段單一的電臺、電視、正規舞臺傳播的局面, 把聲樂藝術作品直接推到群眾面前，讓廣大群眾自己披沙揀金, 讓作品在時代浪潮中經受考驗, 這也可以說是/ 實踐是檢驗真理的唯一標準0這個馬克思主義精髓在歌壇的勝利。心連心藝術團的成功實踐，為新時期怎樣實現寓教于樂提供了極好的范例。

結

語

百年來中國聲樂的發展，時時、處處表現出近、現代中國人命運、情感以及現實生活對聲樂藝術的需要。我們也要時時、處處感到時代、政治、歷史在聲樂藝術上的深深的刻痕。在此，回顧過去，展望未來。期待，中國聲樂藝術能夠更加的豐宮并繁榮的發展。

致

謝

行文至此，我的這篇論文已接近尾聲，在論文的寫作過程中遇到了無數的困難和障礙，都在同學和老師的幫助下度過了。感謝王建國教授在這一學期的悉心教導，傳授我們知識，教育我們做人。使我們不僅學會了課本上的基礎課程，還學到了人生這門大學科的知識。在校圖書館查找資料的時候，圖書館的老師也給我提供了很多方面的支持與幫助。在此向幫助和指導過我的各位老師表示最中心的感謝！感謝這篇論文所涉及到的各位學者。本文引用了數位學者的研究文獻，如果沒有各位學者的研究成果的幫助和啟發，我將很難完成本篇論文的寫作。感謝我的同學和朋友，在我寫論文的過程中給予我了很多素材，還在論文的撰寫和排版過程中提供熱情的幫助。由于我的學術水平有限，所寫論文難免有不足之處，懇請各位老師和同學批評和指正！

參考文獻：

1、夏瀚洲，《中國近現代音樂史簡編》上海音樂出版社

2、梁茂春、陳乘義《中國音樂通史教程》 中央音樂學院出版社

3、音樂研究(季刊)2 0 0 4 一1 2(4)

第三篇：江蘇省中小學藝術專用教室管理制度

江蘇省中小學藝術專用教室管理制度

一、藝術專用教室（含音樂教室、美術教室、器材室等）供學校藝術課教學和課外活動使用，要制定有關使用、保管、器材借還和損壞賠償制度，有專人管理，定時開放，提高使用效率。

二、各室所有藝術教學器材要登記造冊，建立明細帳目，做到帳物相符。特殊器材有專用設備存放，貴重器材可由教師負責保管。

三、室內布置有一定的藝術氛圍，各類器材擺放整齊有序，方便教學。各室要定時打掃，保持地面、墻壁、桌凳、器材清潔，環境整潔美觀。

四、教學時要愛護器材，細心使用。平時對各種器材要經常檢查、養護，出現故障要及時維修。

五、做好安全防護工作，各種器材使用要注意人員安全，有防火、防盜、防霉等措施。

六、認真做好教室、器材的教學及使用記錄。

第四篇：淺談聲樂教學藝術技巧

淺談聲樂教學藝術技巧

摘要：

聲樂是歌唱的藝術，即是音樂化了的語言，聲樂以歌聲為媒介傳達情感，而聲樂的教學工作則是一門科學，在教學過程中我們必須遵守一些自然規律和教學原則。聲樂教學不同于音樂學科中的其它科目，其實質是較為抽象的，在進行聲樂教學時，我們必須明確聲樂的藝術性質，同時應運用巧妙的手法和恰當的語言表達，遵循啟發式等的教學范式來進行聲樂藝術的教授。本文旨在以聲樂教學中的情感體驗與再創造的培育為主導，講解聲樂教學的宗旨與藝術技巧。

關鍵詞：聲樂教育 情感體驗 再創造 教學技巧

聲樂是歌唱的藝術，即是音樂化了的語言，聲樂以歌聲為媒介傳達情感，而聲樂的教學工作則是一門科學，在教學過程中我們必須遵守一些自然規律和教學原則。同時我們必須明確聲樂的藝術性質，在教學時，我們應運用巧妙的手法和恰當的語言表達，遵循啟發式等的教學范式來進行聲樂藝術的教授。

一、聲樂教學中的情感體驗激發

在中國古典典籍《禮記》中曾記載“歌者，上如抗。下如隊，曲如折，止如槁木，倨中矩。句中釣，累累呼。端如貫珠。故歌者之為言也，長言之也。說之，故言之，言之不足，故長言之；長言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故不知手之舞之足之蹈之也?！?即說明了語言與歌唱之間的異同。充分表現了聲樂具備歌唱性、語言性、動作性的多元屬性。語言是人類的基本交際媒介，而歌唱是人們在生活語言的基礎上延展出的藝術類媒介，可謂是語言的升華。在音樂的空間里，音樂是情感的藝術，任何一首音樂作品都是飽含情感的產物，所以在聲樂教學中不僅應該以語言為切入口授予學生一些基本的理論知識，更應該引導學生以情感體驗為導向去感受聲樂的真諦所在，也就是以聲樂藝術為核心，促進學生對音樂的理解，并提高學生的聽覺表現為基礎的歌唱情感能力。音樂通過特有的方式表達了作品人物的內心世界，學生們在通過語言的教授階段時只是初步對聲樂作品的某些性質有所基本了解，而真實的情感體驗才能使其深入理解到音樂的本質。體驗是音樂的一個重要特征，與此同時，學生應當演唱足夠數量的作品，如中外藝術歌曲、傳統民族音樂及歌劇詠嘆調等，儲備一定的演唱經驗，才能具備較豐富的音樂素材、音樂語言及音樂文化等基本聲樂要素。

我認為，在音樂教學中，尤其是在聲樂教學中，最重要的是為學生創造新穎、生動、愉快的學習氛圍，在優美的環境中才能充分地感受美，我們需要創造一定的情景，使學生的情感得以激發和升華，引導他們在切身體驗中理解音樂作品，這既是欣賞者對音樂的深情進行體驗也是欣賞自身感情與作品的共鳴。所以，我主張在聲樂教學中能夠做到“動之以情，深于父母；曉之以理，細如雨絲。”2以此來激發學生健康而豐富的情感，從而激發學生的審美體驗。

聲樂教學不同于音樂學科中的其它科目，其實質是較為抽象的教學，一直以來的聲樂教學，幾乎是以感覺為導向的，教與學的雙方往往都需要投入極多的精力與時間，所以有人說聲樂是音樂學科中最難學與難教的學科。我認為在聲樂教學中我們不僅應該堅持“凡音之起，由人心聲也”3的感情主導原則，更應該培養學生的二度創作精神，能夠對音樂有獨特的品味與再創作，這事實上才是聲樂教學的最終目的。如以上所說，聲樂教學中要充分豐富學生的情感體驗，在實踐教學時注意挖掘音樂形象的情感因素，引導學生對音樂作品的旋律、節奏、調式、和聲和調性都有全面的體驗。以此使學生將音樂作品與生活經驗聯系在一起，運用生動形象的教學語言、詩歌、故事、豐富和美麗的情感色彩及圖畫等等，激發學生的聯想與想象。

123俞子正，《聲樂教學論》，西南師范大學出版社，2006-6。

同上。顏五湘，《聲樂教學藝術與演唱實踐》，花城出版社，2009-7。

二、聲樂教學中的再創造培育

沈湘先生曾分析說“音樂是表演藝術，一個歌唱家需要有分析、理解作品內容和體驗作品感情的能力，并且會用歌聲去表達作品的內容、思想感情，這是我們應當具備的表現能力：首先是對音樂作品中所反映的生活及人物的思想感情、神態和事物的內涵有所觀察、分析和理解的能力。其次是對音樂語言，音樂表現手段所表現的感情有所感受、體驗和認識的能力。最后需要善于運用歌唱的技能技巧，把所理解的內容，感受到的情感用歌聲表現出來?！?這便說明了在聲樂教學中對音樂知識有所了解與掌握是初步的教學目標，讓學生對音樂作品的感情有所體驗與延展是進一步的教學目標，而使學生在以上的基礎上將自身的理解與感悟進行再創造才是最終的教學目的。

詞曲作者寫出一件作品，這就是所謂的第一創作，而再創作是需要音樂演唱者自己來完成的。我們知道，同樣的一首歌曲，不一樣的演唱者來演唱所傳遞出的效果也是截然不同的。有的音樂作品從曲式上來看，是很簡單的，結構也不復雜，但如果是通過一個優秀的演唱者恰到好處地細膩表演，唱出的東西是更具感染力的。這就是為什么在聲樂教學中必須強調對學生的再創造能力的培育。例如我國的民間音樂可謂是琳瑯滿目，取之不盡用之不竭的資源，但很多曲目都有著不同的表現手段。技巧的不同，風格的各異都是可能進行再創作的契機，所以在學生學習中華民族聲樂曲目的過程中，我們應該培養學生自覺的繼承與發揚的品質，與此同時也需要兼顧對國外聲樂各個派系的唱法和表現手段的了解，使學生的再創作建立一個全面且多元化的知識體系之上。

在教學過程中，還應該注意的是挖掘音樂作品最原生態的情感因素，使學生的學習以詞曲有機的結合為基礎，通過豐富的想象和情感體驗對音樂作品給予準確的演唱發揮從而完美地塑造聲樂藝術的感人形象。對于地域性不同的民樂，要培養學生對地方語言特色的基本了解，在再創作的過程中一定得結合樂曲相應的語言背景，緊密地伴隨曲調節奏的起伏，增強旋律與節奏的音樂表現，以此使學生對樂曲的本質有著合理的詮釋與再發揮。

三、聲樂教學中情感與實踐的結合

以上強調了在聲樂教學中對學生情感體驗與再創作的重要性，那么在具體實際教學操作中，怎樣將這兩個至關重要的因素有機結合，則是教學成敗的關鍵所在。歌唱表演是一門技巧性很強的學科，不過最能激發學生歌唱激情的是具有藝術性的教學方式，所以要求教師的教學要富有情感性，而這樣的情感性必須要落實到教學和藝術實踐的每一個環節中，這樣才能夠使學生的再創作與情感體驗得以有機互動，產生出一個良性循環的學習模式。

在平日里的聲樂教學中，我們可以要求學生在練聲中養成深刻感受、分析作品的良好習慣，把每件作品和每條練聲曲都演唱得盡量的準確與完美，以此使學生從常規的技能訓練過渡到有意識的歌詞需要，從而使學生對音樂作品進行感受體 4唐琳，《聲樂教學泛論》，上海音樂學院出版社，2004-8。驗，不僅為其將來駕馭難度較大的音樂作品打好基礎，也是為其從模仿到理解再到創作的進程創造條件。這樣既能夠提高學生的藝術感受能力，增加了教學的藝術性，也使學生的心靈得到陶冶，讓學生認識到美好的演唱是情感與技巧的完美結合，使學生逐漸養成發聲必有情的自覺意識，這是再創作出感人深刻作品的根本與核心。

聲樂是實踐性很強的學科，歌唱的技巧是以經驗知識為基礎的，必須通過無數的實踐訓練得以鞏固。我們必須明確，優秀的歌唱是正確的發聲方法長期的培養與情感體驗的結合及自我體悟的表達的結果。所以教師在注重課堂訓練的同時還應該盡可能多的為學生提供藝術實踐的機會，如組織學生去欣賞音樂會，參加觀摩課，參加演出等藝術活動。參加舞臺實踐類的活動，學生會把平日里聲樂學習中的情感體驗與藝術技巧通過舞臺實踐得以驗證，并獲得知識的積累與鞏固，逐漸上升為自身切實感受的理性認識，將歌唱心理與歌唱技巧相統一，將其眼之所見、耳之所聞轉變為心之所想、口之所唱，由此從學會審美過渡到創造美。

參考文獻：

[1]曹文海，《聲樂教學法》，西南師范大學出版社，2010-10。[2]俞子正，《聲樂教學論》，西南師范大學出版社，2006-6。[3]金白穎，《新編聲樂教學曲選》，華中科技大學出版社，2009-11。[4]顏五湘，《聲樂教學藝術與演唱實踐》，花城出版社，2009-7。[5]唐琳，《聲樂教學泛論》，上海音樂學院出版社，2004-8。

第五篇：聲樂藝術教學方法探究

聲樂藝術教學方法探究

呼和浩特職業學院 張玉榮 010051

摘要：傳統的聲樂教學幾乎總是圍繞著解決開喉嚨、呼吸、喉頭等技術問題來進行。本文結合聲樂教學實踐，總結出了不同的教學方法，以音樂為中心的聲樂教學方法，即通過“有內涵的發聲練習”與“以情帶聲”的歌唱訓練來培養學生的音樂感知與表現力，從而整體提高歌唱技能。

關鍵詞：聲樂藝術；教學方法；教學實踐

一、構建以音樂為中心的整體教學理念。

聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結合的藝術。好的演唱必須建立在科學的發聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上。因此，作為教師必須從“重技輕藝”的誤區中走出來，使自己具有較高的文學修養、史學修養、語言修養、美學修養和音樂理論修養，建立以音樂為中心的整體教學觀念。作為藝術的一個分支，音樂是聲樂藝術中的重要內容，教師應從培養學生音樂內心聽覺與音樂意象入手，在聲樂教學實踐中，通過長期刻苦的音樂藝術訓練，融入練習者的創造性，并依靠練習者的情感、經歷、修養和文化水平的提高不斷促進聲樂藝術的表現。技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。發聲、咬字、吐字和隋感的表達構成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨完成。歌唱是全身心都參與的一種表演藝術，歌唱應成為諸種因素融匯于一個整體中的扣人心弦的完美藝術。換言之，只有聲情并茂，技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，產生沁人肺腑的藝術效果。聲與情辯證統一，相輔相成。不論是專業歌唱者還是業余愛好者，在平時的訓練中，要加強整體歌唱的意識，使歌唱發聲與情感表達同時進行，使聲、字、情成為一體，養成用心靈歌唱的習慣。由于每個人的生理條件不同，嗓音也有差異，在聲樂教學中整體訓練尤為重要，它不僅包括歌唱呼吸的整體訓練、歌唱語言處理，歌唱心理的訓練等，更重要的還是歌唱的魂——音樂的訓練。從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。

二、確立個性化的發聲體系。

人的嗓音，就是一件樂器，一件能用不同語言表現音樂的奇妙的樂器。人要做到能正確、科學的發聲并利用好嗓音這件樂器表現音樂，了解嗓音生理結構和發聲原理是前提。人的發聲器大體由聲帶（含假聲帶）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。簡單的發聲原理是：聲帶在氣體的沖擊下產生振動，然后聲帶振動發出聲音，經過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發出響亮和動聽的聲音。音質、音色和演唱能力，都是由共鳴腔體調節出的不同結果。要做到自如調節共鳴腔體，必須經過嚴格、正規的訓練。自然的歌唱與人的情緒、心理和其他肌肉、器官積極配合、協調有極大的關系，甚至是歌唱活動“生死存亡”的關系。如：喉器的位置在哪，氣息怎樣運動，路線如何，軟腭在不同音高時的狀態，舌根、舌頭的運動，下巴如何運動，怎樣張嘴，人的身體如何配合等都關系到聲音的好壞。人的嗓音雖然在發聲原理和生理結構上具有共性，但每個人的聲音特點是不同的，除有男聲、女聲、童聲，高音、中音、低音之分外，還有音色、發音習慣、語言習慣的不同，另外，還有生理和心理因素的不同，因此，每個人在學習聲樂的時候，建立正確科學的符合自己聲音特點的發聲體系是關鍵。

三、采取切合實際的訓練方法。

聲樂教學，難就難在因材施教。要做到對不同的學生，都有行之有效的訓練方法。在教學過程中有幾條原則是必須遵守的。要做到因材施教，了解學生即“相才”是關鍵。在開始系統訓練之前，老師對學生必須有全面的了解。而要了解一個學生，決不是一蹴而就的，需要一個過程。要充分掌握學生的生理結構、特點、習慣、語言、歌唱條件、發聲缺限等，然后制定出系統的訓練方案。聲樂基礎訓練，就像修高樓打基腳，基礎不打牢、不打扎實，是修不起來的。學習聲樂往往都有急于求成的毛病，都喜歡和別人比，老師也有拔苗助長的現象。主要原因是看到人家學習進步快，心里便著急，心里一急便急于求成，結果誤人子弟。聲樂教學一定要循序漸進。在基礎訓練過程中，一是幫助學生建立正確的聲樂理念，培養學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺。二是先從學生唱得最好的一個母音開始訓練，逐漸過渡到其他母音的演唱，形成正確的、良好的歌唱習慣，即能“張口就來”。三是培養學生良好的音樂感受力，在進行基礎訓練時，千萬不可光“練聲”不“唱歌”。老師必須根據學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養學生的音樂感受力和表現力。四是鍛煉學生正確的運用歌唱氣息。在氣息練習中，有的人喜歡專門教學生先找氣再發聲，這樣往往造成學生找到了氣息，但氣息疆硬、不靈活、唱歌呆板，我們不妨讓學生在歌唱中找氣。其實，歌唱氣息是本能的，情緒有了，狀態對了，激情來了，氣息自然就有了，千萬不可故意深呼吸。

結束語：在聲樂教學過程中，教師只能想辦法去修飾每個學生的聲音，使之流暢、有支持、有彈性、婉轉動聽或有力量。學生在學習過程中要尊重科學，穩步前進，切忌模仿。要學生多聽人家唱，把握作品風格，適合自己的便可以借鑒，但不可模仿。藝術就怕模仿，模仿就失去生命力。要建立正確的發聲體系，老師是關鍵。初學者若不通過教師的指點，幾乎不可能正確把握自己的聲音，自己聽與別人聽是有區別的。因此，老師必須有相當靈敏的耳朵和聰明的智慧，對學生美好的聲音能自如把握、準確分析，然后讓學生通過鍛煉進一步完善。