第一篇：中華民族聲樂藝術的探索

中華民族聲樂藝術的探索（摘要）

金鐵霖

我在教學的過程中，經常運用一分為

二、對立統一的辯證統一規律。唱高音時要想到低音，體會位置的時候要想到氣息，想打開還要集中。戲曲有很多這種方法，欲強先弱，欲快先慢，這樣才能有對比。不會唱歌的人從頭到尾一個速度一個音量，用傻力。作品處理、聲音使用都要體現辯證法，掌握歌唱平衡。我在教課的時候不聽位置也不聽氣，而是聽平衡。不平衡的話，不是位置低就是氣淺。好的老師應該有好的辨別能力，并且很快發現問題、解決問題。就歌唱技巧而言，主要有“正向提法”和“反向提法”兩類問題。

一、正向提法

“正向提法”包括歌唱中的哼鳴、通道、打哈欠、微笑等等。

1、哼鳴。最早我跟沈湘先生學習的時候，他的方法很簡單：哼鳴加嘆氣，氣嘆響后把哼鳴換成字，基本狀態就掛在氣上了。在座各位對哼鳴都有體會。我的體會主要是哼鳴聲音不能大，聲音不能重，要哼得很輕，通暢，不要哼在喉嚨和嘴上。哼鳴有大哼鳴和小哼鳴之分，小哼鳴焦點比較小，大哼鳴有一種小聲哭泣的感覺，發出的聲音比較寬、厚，帶有后通道的特色。哼的時候嘴要放松，可以隨便動，咬什么字也不受影響。

2、口型與通道。口型有三種：①“u”、“o”口型與長寬通道；②放松口型與中松通道；③微笑口型與短前通道。三種口型決定了三種不同的通道：①上通道，脖子根以上；②中通道，脖子根到橫隔膜；③下通道，橫隔膜以下。在教學中，我們可以通過“u”母音、“o”母音的練習解決聲音通道問題。對于男聲，更多的用“ei”母音練習，加強通道和咽壁的力量，聲音穿透力比較強。母音解決以后，所有的字通過歌唱通道轉換就行了。

大家經常看到我的練聲曲會以“u”為主，“u”通道是歌唱的整體通道，它能解決后通道的問題，后通道也是解決歌唱諸多問題的主要依據和方法。解決u通道以后，上下聲音就通暢了。“u”通道還能解決高音問題。美聲很少有純粹的“a”，都是加了“o”和“u”的“a”。“a”本身已經進入“u”通道。1963年我在中央音樂學院上學，一位保加利亞的老教授對聲音有獨特的見解，在換聲區以下他要求聲音靠前，特別要求面罩；到了向上轉的時候母音就由“o”變成“u”了，實際上是向后通道轉移。高音在“u”的基礎上開放，聲音很棒，非常令人振奮。

3、打哈欠。打哈欠很重要。打哈欠要和氣息協調好，上面打哈欠，下面嘆氣，會得到很好的哼鳴。但有的學生哈欠打過了，發的是帶舌根的“e”音，聲音僵了，音色也不好聽。最好的體會方法是閉嘴打哈欠，里面打開了就對了，不要把嘴張太大。氣和嘴要配合好，小舌頭提起以后，歌唱位置就出來了。

4、微笑。微笑在歌唱中也很重要，它既是一種表情，也是一種方法和技巧。微笑能使聲音不重，往前走。1981年意大利歌唱家吉諾·貝基來中央樂團講課，他特別提到微笑：笑肌抬起來音色就亮了，聲音也就靈活了。吉諾·貝基要求歌唱的時候微笑，很多人做不出來，聲音銜接不上，氣息也掛不上。后來吉諾貝基聽了一盤專輯，很喜歡，一問是李谷一唱的。李谷一從廣州給吉諾貝基帶了兩盤帶子，吉諾·貝基堅持要給她上課。后來唱了半天，吉諾貝基很高興，他稱贊李谷一唱的好，聲音明亮靠前，唱民歌的會笑，整個通道不在嘴，就把嘴解放了，吉諾貝基的要求全能做到。

5、吐字。民族聲樂特別強調吐字問題，吐字是民族聲樂一個很重要的問題。字有字頭、字腹、字尾，我的體會是字頭夸張嘴巴松。字頭不夸張歌唱中就聽不清楚字，夸張完以后立刻放松，把字腹放在支點或開貼的地方換字。在演唱過程中保持字的統一和一致性，放在一個通道里完成。字的轉換也很復雜，從發聲角度看比美聲還復雜。但字若解決好了，高低音都能得到協調。

二、反向提法

我現在用的最多最實用的方法是“反向提法”。一般而言，人們對位置等問題提得比較多，在一定程度上忽視了氣息和整體平衡。我加強了“反向提法”的練習。“反向提法”通過支點、開貼等技巧，解決混合聲問題。

1、支點。支點有上支點、中支點、中下支點、下支點、前中支點、前下中支點、后中上支點、后中支點、后下支點等等，支點主要分大中小三類，小支點可以體會為圓珠筆芯這么大；中支點像紐扣這么大；大支點比杯子蓋還大。所有字都需要在支點上轉換，這樣能保證聲音的寬度、集中度和通暢度。支點決定音色，通過支點可以調整出真混、假混、和均混的不同色彩的混合聲。

2、開貼。中上支點位于脖子根處，把喉嚨吸開，在此基礎上換字，上下保持平衡。前中支點想象聲帶要放到衣服的第二個扣位置處，實際上聲帶不可能在胸前衣服第二個扣的位置，但感覺好像是在那里，唱歌的時候保持吸的感覺就行了。所有的換字都不要離開支點。這幾個動作很關鍵，大家常說唱歌的時候喉頭要打開，怎么放松？一吸喉嚨就開，喉頭就下來了，這就是歌唱的狀態。中央戲劇學院原來演話劇的時候沒有麥克風，大家為了把音量練大就學唱歌，實際上關鍵是說字。把喉嚨吸開，感覺字放在前中支點，這樣聽起來聲音非常厚，音量大，音色也很好。

但支點和開貼在運用的時候要特別注意，不能用同一個方法教所有的人，要有的放矢，因材施教。例如彭麗媛的演唱一直用開貼的方法，脖子根處感覺打開、貼上，唱得非常好。宋祖英有過三次國外開獨唱音樂會的經歷，三次用的方法都不一樣：①悉尼音樂會，用前中小支點。②維也納音樂會，用開貼的演唱方法，音色變了。③美國音樂會，這次更徹底，用的下支點全身唱。全通道加上胸震，聲音比原來寬大，吐字也很清楚。不同的唱法通過調整在作品中有不同的體現。

3、真假混聲。聲音的類型可以分為真聲、假聲、混聲三類，其中混聲又可以分為真混、假混、均混三種。不同的人在這幾種類型中都可以找到自己：彭麗媛是真聲多的混合聲；宋祖英是假聲多的混合聲；張也是一半一半的混合聲；評戲、黃梅戲真聲色彩比較重，音區較低；廣東粵劇、京劇的青衣、美聲的女高音假聲色彩重。在我們的訓練中，這幾種都有所體現。在演唱中，用假聲位置帶聲音的方法很重要。把假聲的狀態保持住，發出真聲。我原來教過一個新疆的男高音，聲音特別擠，上課的時候總是找不到高音的感覺。有一次，他演唱一首新疆民歌，最后一個音用假聲結束，唱的感覺很好，我就要求他在整首歌中都用這種感覺演唱，結果進步很明顯，高音也比較松弛。以上所談均為感覺教學的內容。無論是通道還是支點，在實際教學和演唱當中并不能看到，但我們必須要感覺到，藝術需要感覺體驗。通過感覺，告訴你應該怎么唱，氣該怎么吸和嘆等，不是控制聲帶振動多少次，而是靠聽覺判斷對錯。有的同志覺得歌唱太難，復雜、神秘，摸不著也看不見。實際這個問題用啟發式感覺教學，加上敏銳的聽覺就，就容易多了，最終能達到科學演唱的目的。

第二篇：淺談聲樂藝術

聲樂藝術發展史

結業論文

《試論中國近現代聲樂藝術的發展概況及特點》

輔導教師：

王建國（教授）

姓

名：

張詩雯

學

號：

2010272

2班

級：

音樂學二班

2013年 12月26日

試論中國近現代聲樂藝術的發展概況及特點

摘要：

20世紀70年代末至今我國聲樂藝術發展潮起潮落，繁榮我國的聲樂藝術必須做到：

一、遵循社會主義發展規律。

二、繼承民族傳統文化，形成聲樂藝術自身特色。

三、加強理論研究，提升表演水平。

關鍵詞：

傳統聲樂； 美聲； 聲樂藝術；文化；當代音樂；發展代表人物；作品

1949年建國至今，我國的聲樂藝術發展可以說是波譎云詭、潮起潮落。50年代到60年代中期，是我國聲樂藝術發展的第一個黃金階段，取得了一批標志性的成果。不僅出現了一大批群眾喜聞樂見的聲樂藝術作品，而且誕生了以音樂舞蹈史詩東方紅、長征組歌紅軍不怕遠征難、歌劇洪湖赤衛隊等為代表的經典之作，把我國的聲樂藝術發展推到了一個前所未有的高度。50年后的今天，拂去歲月的塵埃，這些作品依然熠熠生輝，使后來的人們禁不住擊節贊賞，嘆為觀止。盡管這個時期的某些聲樂藝術作品在詞曲上不可避免地打上歷史的烙印，但是其質樸的感情、率真的風格卻是后來一些作品所缺乏的。文革十年,冰凍三尺，百花凋零。及至兇被擒，方云開霧散，歷史翻開了新的一頁。我國的聲樂藝發展也進入了繁榮的新天地。

1976年四人幫被粉碎，籠罩在人們頭上10年的烏云散去。我國的政治開始走向穩定，經濟開始恢復，文化領域也野火燒不盡，春風吹又生，呈現出復蘇的大好形勢。壓抑在人們心中10年的感情通過聲樂藝術這個火山口噴涌而出，一時間長歌當哭、喜淚盈腮，驚天地、泣鬼神。1978年在第一個春節晚會上一曲祝酒歌令觀眾耳目一新。那豪邁的歌詞，激越的曲調，演唱者自豪的風格，使這首祝酒歌成為一只報春的新燕。其后, 一批優秀作品如5年青的朋友來相會、青春啊青春6等如雨后春筍應運而生。同時, 出于對老一輩無產階級革命家的懷念, 一批歌唱革命領袖的歌曲也盛行于世, 如銹金匾、送上我心頭的思念、深切懷念敬愛的周總理等。隨著文化禁令的解除, 五、六十年代, 乃至三、四十年代的優秀歌曲也被重新傳唱, 極大地滿足了當時人們饑渴的心靈的需求, 也為以后聲樂藝術作品的創作提供了極好的范本, 其意義是深遠的。十一屆三中全會以后, 我國開始進入社會主義建設的新時期。新的生活、新的發展為我國聲樂藝術的復興創造了條件。進入80 年代, 伴隨著我國的改革開放, 具有中化民族特色的優秀聲樂作品大量涌現。國外優秀的聲樂作品再次以不朽的魅力震蕩音樂界, 以港臺演唱風格為特征的流行歌曲迅猛崛起, 我國的聲樂領域開始出現百花齊放的局面。主要表現在以下三個方面:

(一)中華民族特色的優秀聲樂作品層出不窮, 再見吧媽媽、十五的月亮、在那桃花盛開的地方等歌曲在傳統聲樂藝術表現的基礎上, 運用訴說的形式為表現手法, 從獨特的抒情角度抒發了對祖**親執著的愛, 創作上開始突破標語口號的創作方法, 情深意切, 娓娓道來, 可以說開了抒情歌曲的先河, 其細膩的手法, 溫婉的風格至今令人難以忘懷。

(二)聲樂藝術的發展突破了西洋美聲唱法的禁令, 外國優秀聲樂作品的演唱再度繁榮。許多著名的歌唱家在全國各地舉辦獨唱音樂會, 介紹西歐著名歌劇詠嘆調和藝術歌曲的風格, 展示他們精湛的演唱技藝。同時, 文化部、中央電視臺曾多次舉辦聲樂比賽, 如全國藝術院校學生聲樂比賽, 青年歌手電視大獎賽, 以及國際比賽國內選拔賽等, 涌現出了一大批優秀的青年歌唱家。不僅繁榮了國內的音樂舞臺, 而且其中一些還參加國際聲樂比賽獲得了大獎, 為祖國贏得了榮譽。美聲唱法在這一時期藝術水平實現了飛躍, 迎來了一個燦爛輝煌的時代。

(三)流行歌曲迅猛發展, 特別是以鄧麗君為代表的港臺歌星演唱的歌曲極大地震撼著當時的歌壇, 原因是: 歌詞貼近生活, 描寫細膩, 沒有夸張式的空洞的歌頌句子, 而是從心底流出的真情實感。曲調優美, 許多作品吸收了南方的民間小調,風格多柔媚纏綿。演唱方法多種多樣, 與歌曲結合得非常巧妙, 較好地表達了歌曲的內容。但是流行歌曲的迅猛發展, 特別是港臺歌星演唱風格和表現手法的影響, 使聲樂藝術領域**迭起。一些人對以李谷一為代表的新演唱風格的嘗試提出質疑, 認為是在模仿港臺歌星的無病呻吟, 丟掉了自身的優勢和民族傳統表現形式, 甚至與靡靡之音相提并論。另外, 由于流行(通俗)風格濃麗, 尤其是鄧麗君歌曲的嬌柔和甜適, 給正統聲樂藝術造成極大的沖擊, 于是黃色歌曲的字眼也出現在報端, 火藥味十分濃厚。但是與此相映成趣的是, 廣大群眾十分喜愛這些具有鮮明特色的通俗藝術作品, 不斷傳唱, 廣為流行。一些地方還編輯出版流行歌曲小冊子, 及時把這些作品傳播,其中, 以四川文藝出版社編的抒情歌曲較有名。這個時期出了一部精典之作, 這就是讓世界充滿愛。這個時期, 歌壇新人輩出, 一大批朝氣蓬勃的年輕人相繼登上歌壇, 給歌壇注入了新的活力, 其不同類型的演唱風格, 使歌壇呈現出百花爭艷的局面。也是從這個時期開始, 每年的春節聯歡晚會成為新歌新人展露風姿的窗口, 一首優秀歌曲一旦在春節聯歡晚會上面世, 便迅速流行, 廣為傳唱。這個時期聲樂藝術領域的特點是創作者和演唱者的新老交換逐漸完成, 作品的內容更加豐富,更加廣泛, 表現的手法也豐富多彩。

進入90年代, 社會主義市場經濟理論更加成熟, 政通人和、民富國安。國民經濟結束了徘徊的局面, 呈現騰飛的勢態, 國民經濟發展速度連續數年居世界第一。香港、澳門先后回歸祖國, 真可以說國家的發展日新月異, 人民生活水平不斷提高,文學藝術空前昌盛。在這種政治經濟背景下, 我國的聲樂藝術格外異彩紛呈, 形成了聲樂藝術的第二個黃金時代。歌唱領袖、歌唱黨的歌曲仍是當時的主旋律,春天的故事、好年頭, 好兆頭、長城長6等充分表達了廣大群眾對黨的熱愛, 對祖國騰飛的喜悅之情, 走進新時代等成為各種類型、各種層次演唱會上的保留曲目, 也成為人民群眾共同的心聲。同時, 還出現了一批描寫普通人生活的歌曲, 如小芳、一封家書等。這些歌曲明白曉暢, 極富人情味, 因而受到了廣泛的歡迎。這個時期, 聲樂藝術作品更加貼近生活, 及時反映重大事件, 記錄歷史風云。公元1997、七子之歌等成為歷史見證的代表作, 對增強民族凝聚力起到了難以替代的作用。青藏高原、我們是黃河泰山、山路十八灣、中國永遠收獲著希望等一如既往地以其獨特的民族旋律的魅力勁風一般地吹拂著歌壇。由于外出打工已成滾滾洪流, 一些聲樂藝術作品涉及了這方面的內容, 使聲樂藝術作品的表現領域不斷得到拓寬。流行歌曲不僅正大光明地登上了國家級舞臺, 而且受到共和國新一代主人的高度喜愛, 以致出現了偶像派、實力派的新名詞。這時期最大的特點是再也聽不到生硬的說教式的歌曲, 而代之以生動活潑、為廣大人民群眾所喜聞樂見的藝術表演形式, 這就是以中央電視臺心連心藝術團為代表的送歌下鄉、送歌進校、送歌進軍營、送歌到特區、送歌到邊疆的藝術傳播方式。它結束了過去那種手段單一的電臺、電視、正規舞臺傳播的局面, 把聲樂藝術作品直接推到群眾面前，讓廣大群眾自己披沙揀金, 讓作品在時代浪潮中經受考驗, 這也可以說是/ 實踐是檢驗真理的唯一標準0這個馬克思主義精髓在歌壇的勝利。心連心藝術團的成功實踐，為新時期怎樣實現寓教于樂提供了極好的范例。

結

語

百年來中國聲樂的發展，時時、處處表現出近、現代中國人命運、情感以及現實生活對聲樂藝術的需要。我們也要時時、處處感到時代、政治、歷史在聲樂藝術上的深深的刻痕。在此，回顧過去，展望未來。期待，中國聲樂藝術能夠更加的豐宮并繁榮的發展。

致

謝

行文至此，我的這篇論文已接近尾聲，在論文的寫作過程中遇到了無數的困難和障礙，都在同學和老師的幫助下度過了。感謝王建國教授在這一學期的悉心教導，傳授我們知識，教育我們做人。使我們不僅學會了課本上的基礎課程，還學到了人生這門大學科的知識。在校圖書館查找資料的時候，圖書館的老師也給我提供了很多方面的支持與幫助。在此向幫助和指導過我的各位老師表示最中心的感謝！感謝這篇論文所涉及到的各位學者。本文引用了數位學者的研究文獻，如果沒有各位學者的研究成果的幫助和啟發，我將很難完成本篇論文的寫作。感謝我的同學和朋友，在我寫論文的過程中給予我了很多素材，還在論文的撰寫和排版過程中提供熱情的幫助。由于我的學術水平有限，所寫論文難免有不足之處，懇請各位老師和同學批評和指正！

參考文獻：

1、夏瀚洲，《中國近現代音樂史簡編》上海音樂出版社

2、梁茂春、陳乘義《中國音樂通史教程》 中央音樂學院出版社

3、音樂研究(季刊)2 0 0 4 一1 2(4)

第三篇：淺談中國民間音樂與中華民族聲樂

淺談中國民間音樂與中華民族聲樂

作者：云南藝術學院音樂學院08級聲樂班 徐煒然 指導教師：云南藝術學院音樂學院

趙鵬程

關鍵詞：民族、民間、音樂、民歌、曲藝說唱、戲曲、民族唱法

引言：民族音樂是民族文化的重要組成部分，它和其他民族文化現象一樣，具有鮮明的民族性，體現了一個民族共同的性格特征、心里素質和審美情趣，具有強烈的民族心里凝聚力和民族認同感，是民族精神的象征。世界上所有民族，無論大小，都以其獨有的民族音樂，豐富著國際樂壇，使之色彩紛呈、絢麗多姿。

一、中國民間音樂

1、關于民族民間音樂

什么是民族音樂？從詞義上解，民族的音樂就是民族音樂。從廣義上講，一個民族在自身歷史進程中創造的全部音樂就是該民族的民族音樂。在中國，應該包含自古至今的民間音樂、宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂等傳統音樂；以及“西樂東漸”以后發展起來的近現代專業音樂家創作的具有中華民族特色的新音樂和20世紀七、八十年代后盛行的具有中國特色的通俗音樂。狹義的民族音樂則專指傳統音樂。民間音樂是中國傳統音樂的一部分，也是傳統音樂中最基本、最豐富、最富有生命力的部分。宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂都是借其而衍生。“民間音樂是當今世界各國、各民族傳統音樂文化中存見的一部分既古老又現代的音樂文化類型，是創造于人民大眾又供人民大眾在日常生活中通過口傳心承方式來共同操縱、共同享用、共同演繹和共同傳承的一種非專業的社會音樂文化產品。”（摘自伍國棟《中國民間音樂》）

2、民間音樂的文化特征

民間音樂作為民間文化的一部片，具有以下特性 ① 口頭性、集體性和變異性

從創作角度觀察，民間音樂不同于專業音樂的是具有口頭性、集體性和變異性。口頭性是指人民在勞動、生活中情之所至即興謳歌，見啥想啥就唱啥奏啥；唱詞是口頭文學，音樂是口頭音樂，都不用筆頭書寫成的。

集體性即集體創作，有兩種情況：一種是一人口頭創作出“原型”后，在傳播過程中經他人改造逐步定型，成為集體創作的成果。一種是在原創作時就有二人以上參與，一人一句湊合而成，在集體勞動、集體生活中，二人對唱或集體歌唱的民歌，數人接唱的上個中這種情況較為普遍。

變異性是民間音樂在傳播過程中被再創作時，原型發生了變異，有時是局部變異，有時因變異較大，而由母體產生了子體。因此在民間音樂中，同一首民歌或樂曲在不同的演唱或演奏著的唱、奏中都可能發生不同程度的變異，形成一曲多變，或許多曲調大同小異、小同大異的狀況，這是民間音樂創作中變異性的體現。② 傳承性和演變性

從文化發展的角度觀察，民間音樂具有傳承性和演變性。傳承性是傳統與繼承的特性，民間音樂作為人類文化現象，在歷史發展進程中逐漸形成的相對穩定、具有一定特色的音樂觀念、音樂形式、表現手法等，通過口傳心授在世代相傳中作歷時性傳遞；這些相對穩定、具有一定特色的因素就是傳統。后代繼承前代的傳統，據此繼續先前發展，就是繼承性。

演變性是指民間音樂的傳承不是靜態的，一成不變的。在各歷史時期政治、社會的變遷和戰爭、遷徒所引起的文化傳播等影響下，在原有的傳統中融入新的因素，因此民間音樂的傳承是動態的，是處于不斷更新和演變之中的。

民間音樂在繼承傳統的同時不斷演變，從而獲得不間斷的發展，從遠古一直走到今天，既保持了傳統特色，又不斷更新，始終煥發著旺盛的、富于活力的生命力。

③ 人民性和民俗性

從民間音樂反映的內容來觀察，民間音樂具有人民性和民俗性。人民性指民間音樂直接反映人民的社會生活、日常生活，直接表達人民的心聲、感情和愿望；成文人民表達情意最直接、最有效的藝術形式，人民的群體意識、社會意識從中得到鮮明的體現。民俗性指民間音樂因和民俗有密不可分的聯系而體現的特性。

3、民間音樂的價值

民間音樂是人類音樂中作豐富的礦藏，其中蘊藏著歷史上沉淀下來的無數寶貴音樂資料；它隨歷史進程發生、發展、演變，是人類歷史的見證，具有獨特的價值：人文價值、學術研究價值、審美價值和音樂創作素材價值。① 人文價值

指民間音樂反映的歷代各民族人民的社會生活、歷史事件、生活習俗等文人資料。對人文學科（歷史學、民族學、民俗學等）的研究有重要的參考價值。特別在編寫地方或民族史、志時，民間音樂是不可或缺的部分。如：廣西盛傳的有關太平天國的民歌，是歷史事件的有力佐證。四川九寨溝的《鬧五更》是清代康熙年間“金川之役”的佐證?? ② 學術研究價值

民間音樂自身的發生、發展、演變及其規律，音樂觀念、形態特征、風格特點等都是音樂理論研究的對象；總結其中的規律和經驗，并上升為理論，有利于建立中國音樂理論體系。諸如中國的音樂美學、律學、音樂形態學、音樂民俗學、音樂社會學、音樂考古學等等。③ 審美價值

民間音樂積累了豐富的優秀曲目，它們按中國人民的審美觀在流傳中千錘百煉、凝聚成富有高度藝術感染力的音樂形象，有的催人淚下，令人肝腸寸斷，有的令人心曠神怡，有的令人興奮、愉悅，具有高度審美價值和欣賞價值，是人們精神生活中不可多得的藝術精品。④ 音樂創作的素材價值

20世紀50年代至今，深受群眾喜愛的歌劇《白毛女》、《洪湖赤衛隊》、《江姐》等，電影《五朵金花》、《劉三姐》、《冰山上的來客》等的音樂，小提琴協奏曲《梁祝》、交響詩《嘎達梅林》??以及大量膾炙人口的歌劇，無不從民間音樂資料庫中吸收了有益的營養。20世紀80年代以來的通俗音樂，由早期模仿港臺、外國風格開始，之后相繼刮起了“西北風”、“東北風”，至今已涌現大量具有民族特色的優秀作品。

二、民間音樂的分類

中國民間音樂浩如煙海，形式多種多樣。

（一）民歌

民歌是人民在社會實踐中為表情達意而口頭創作的一種歌曲形式，通過口傳心授在群眾世代相傳中不斷得到加工提煉，具有集體穿創作、口頭創作，在口頭傳播中不斷變異，并能表達人民心聲的特點。它源于生活，對人民生活有著廣泛深入的作用。它是民族文化的精粹，集中體現了一個民族的民族精神、性格、氣質、心理素質、風土人情和審美情趣等。民歌的音樂語言簡明洗練，音樂形象鮮明生動、短小精干、易于傳唱，具有鮮明的民族特征和地方色彩。

1、藝術特點 ① 詩與樂的高度結合

從詩的角度看，民歌具有緊貼人民生活、主題明確、形象鮮明、感情真摯的特點。② 長于抒發人的內心感情，具有人民性

民歌運用短小的結構，凝煉的音樂語言，極為經濟的音樂素材來表達深刻的思想感情。

2、分類

中國民歌浩如煙海，根據認識或者研究民歌的不同要求和角度，可以用不同的分類方法。

① 社會上常見的是按民族或者行政區劃來分類。將民歌分成XX族、XX省、XX地區。② 按歷史時期可分為傳統民歌、革命民歌和新民歌等。③ 按民歌歌詞內容，可將民歌分成勞動類、敘事類、愛情類、社會時政類、生活類、革命類、風俗類、兒童生活類等。④ 目前在民族音樂理論界，在漢族民歌分類上，常用的是地方色彩區分類法和體裁分類法。

（二）曲藝說唱

說唱藝術是中國傳統藝術形式之一，古已有之。1949年第一次“全國文代會”成立的“中華全國曲藝改進會籌備委員會”，首次以“曲藝”一詞概稱我國的說唱藝術。

說唱藝術是中國特有的一種文學與音樂相結合的表演藝術的總稱。它以帶有表演的動作的說、唱來敘述故事、塑造人物、表達思想感情、反映社會生活，包括說故事、說笑話、說唱故事和唱故事，其中前二類只說不唱，后二類有唱有音樂伴奏，具有音樂性，稱說唱音樂，又稱曲藝音樂。它是我國民族音樂的重要組成部分。說唱音樂和民歌的差別在于：民歌是人民自我抒發感情的自娛性藝術形式，而說唱音樂是以說、唱、做（即表演）來講述故事供人們娛樂消遣的表演藝術。說唱和戲曲雖同為表演藝術，前者是不化妝為劇中人的、以第三者的身份來唱故事；后者是多人分角色扮演故事。因此，說唱和民歌、戲曲雖然在某些方面有相同或相似之處，但，是三種不同的藝術形式。

《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》中，曲藝音樂的釋文是：“中國音樂體裁的一種，具有以敘述性為主、兼有抒情性與語言音調密切結合的音樂特征??”這是從音樂體裁的角度對說唱音樂的解釋。

1、藝術特點

① 說唱音樂和民歌在創作、傳播、傳承方面有相似之處，即有口頭性、集體性、即興性、傳承性和變異性的特點。只是說唱音樂的創作多為民間藝人的創作，并有部分文人的筆頭創作。傳承則以師徒相傳為主。

② 長于敘事，在敘事中抒情，更多地反應市民生活情趣、意識和愿望。③ 文學與音樂的高度結合，說與唱的高度結合。④ 簡便靈活的表演形式。

2、分類

① 1952年葉德均先生著《宋元明講唱文學》，從文學角度將唐宋以來的說唱分為樂曲系與詩贊系兩大類。

② 1960年中國曲藝工作者協會編《鼓曲研究》一書，將曲藝歸為三大類：說故事、說笑話、唱故事。

③ 1964年中國音樂研究所編《民族音樂概論》一書，在《鼓曲研究》分類的基礎上，將說唱音樂分為八類：鼓詞、彈詞、漁鼓、牌子曲、琴書、雜曲、走唱、版誦。

④《中國大百科全書·曲藝、戲曲卷》將漢族曲藝分為評話、相聲、鼓曲、快板四大類。

（三）戲曲音樂

戲曲是中國的傳統戲劇形式，是以文學劇本為主體，以音樂、舞蹈、表演（含武術、雜技、舞美）等為表現手段的綜合藝術。戲曲音樂是戲曲藝術中表現人物思想感情，刻畫人物性格，烘托舞臺氣氛的重要藝術手段之一，戲曲音樂也是區別不同劇種的重要標志。戲曲音樂源于民歌、說唱、歌舞和器樂等，是中華民族音樂的重要組成部分。

1、藝術特點

中國戲曲藝術的主要特點是：高度的綜合性、強烈的戲劇性、特殊的時空光和藝術手法上的程式性。

2、戲曲音樂的組成

戲曲音樂有聲樂、器樂兩部分。聲樂包括念白和唱腔，器樂包括不同樂曲組合的小型民族管弦樂（又稱文場）和打擊樂（又稱武場）。

三、中華民族聲樂

1、民族唱法

何謂“民族唱法”呢？我個人認為，如今我國的民族聲樂藝術從廣義上來講，主要包括傳統的戲曲演唱，曲藝說唱和民間的民歌演唱三大類民族演唱藝術，同時也包括新民歌，新歌劇的演唱和西洋唱法民族化的演唱等，形式繁多，十分豐富。而民族唱法簡單地說，就是發展更新，進步了的民間民歌演唱。它是繼承發揚了傳統的民歌演唱方法，又吸收了西洋美聲唱法的先進經驗和技巧，融會貫通而成的一種唱法。這種唱法強調真假聲結合，要求有較深的呼吸支托，重視聲音的統一，流暢和語言的清晰，字正腔圓，講究混合共鳴的運用和演唱的以情帶聲，聲情并茂的民族藝術風格。

2、中國民間音樂對中華民族聲樂的影響 民族聲樂是一門獨立的聲樂藝術形式，它與傳統的民間音樂藝術形式有共同之處，也有不同這處，既有聯系又名有特點。① 民歌對專業音樂的影響

歷史上，民歌曾哺育過文人、音樂家和職業藝人，今天仍然是作曲家不可缺少的養料。“五四”以來優秀音樂家的許多經典作品都曾從民歌中吸取了營養：聶耳的《塞外村女》、《碼頭工人》、《大陸歌》，冼星海《黃河大合唱》中的《黃河船夫曲》、《河邊對口曲》、《黃河謠》等。中國具有民族風格的歌劇更是和民歌有不解之緣：白毛女的主題取材自河北民歌《小白菜》、《青陽傳》、山西民歌《撿麥根》；《洪湖赤衛隊》采用了湖北省洪湖地區的民歌《襄河謠》等。電影音樂作曲家雷振邦的《冰山上的來客》成功地運用了塔吉克民族民歌《古麗別塔》；《五朵金花》成功地運用了云南民歌?? ② 戲曲對民族聲樂的影響

在戲曲演唱的唱腔中有抒情的，敘事的，戲劇性的，但它與歐洲歌劇不同，很難區分哪段唱腔是宣敘調，哪段唱腔是詠嘆調，而是將抒情性，敘事性和戲劇性的矛盾沖突有機地結合在一起。民族聲樂藝術中，戲曲演唱在聲樂方面有著較高的專業化發展和完整的體系。而且戲曲演唱對語言表達要求嚴格，講究輕重緩急適度，氣息方面講究深沉，持久、飽滿。在發聲共鳴上強調和體會頭腔共鳴，對發聲要求圓潤，甜脆富有表現力。這正是民族聲樂所要追求的發聲方法。

四、結論

民族聲樂藝術是以聲樂（歌唱）形態存在的喜樂藝術，它是以人聲的歌唱作為音樂信息的載體來傳遞思想，表達情感的。動聽的歌曲其風格，特征都要在演唱中被人感知，因此必須用一定的演唱方法去體現，才不會失去它的原生韻味。一切具有鮮明風格特點的戲曲，說唱民歌總是與其特定的唱腔，唱法相聯系的，一方面必須努力學習和繼承發揚傳統的民族聲樂藝術的優秀經驗，學習傳統唱法的真締，提高和豐富民族唱法的演唱和表現方法，在學習、實踐的基礎上，達到融合、創造、提高的目的。另一方面是學習，借鑒美聲唱法的方法和經驗。學習美聲的科學發聲原理和發聲技術方法，結合我國的民族音調和吐字行腔的特點，來訓練聲音的流暢，氣息的深沉，持久、飽滿，真假聲的相互結合和音域的擴展，這樣才能更好的表現民族的歌唱語言和風格特征。民族唱法的曲目是豐富多彩的，多種多樣的，而這些豐富多樣的民族歌曲不但豐富了人們的生活，也使演唱者在實踐中不斷提高民族唱法的水平，豐富民族唱法的內容，形成一定的藝術特色和演唱風格。如果把民族唱法只局限于演唱地方民歌或戲曲，那就是把民族風格片面地理解為地方色彩，這樣對演唱風格，特色的提高，演唱技巧的提高和演唱知識的豐富及表

現力的提調都是不利的。而只有在不斷的，廣泛的多樣化的曲目學習，演唱和練習過程中逐步提高全面的演唱技巧，才能不斷的掌握它的演唱規律，形成真正的民族藝術風格，形成自己獨特的民族演唱風格。

我國是一個地大物博的國家，語言豐富多彩，民歌風格各異，因此我們在演唱中要認真的掌握歌曲的風格，特點，總結，歸納民族聲樂理論的語言規律和發聲特點，使之達到一個較高的科學水平，來豐富我們的民族聲樂藝術寶庫。

參考資料：

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第四篇：淺論中華民族聲樂藝術在科學性和民族性上的美學追求

淺談民族聲樂的科學性、民族性、藝術性及時代性

中華民族聲樂應該包括民歌、戲曲、曲藝等一切用來表演的各種藝術形式，也有人把它分為民歌、說唱、戲曲和民族新唱法四大類。本文所提及的民族聲樂指的是“民族新唱法”，它是繼承了我國民族傳統唱法的特點和精華，并借鑒了美聲唱法融合發展起來的一種新唱法。因而既不同于前三類唱法，也不同于美聲唱法，是具有民族聲樂特點的新唱法。它適應性較強，既能演唱各種傳統唱段，又能演唱新時期具有民族風格的創作歌曲和歌劇。其表現方法和表現力仍具有民族唱法風格的特點。雖然民族新唱法與美聲唱法發展的基本原理是相同的但是因為表現歌曲的風格不同，它的咬字、吐字方法，潤腔和氣口的不同，所以表現手法必然不同。

在我國民族聲樂教學體系逐漸形成、優秀聲樂人才大量涌現、民族風格的聲樂作品創作不斷繁榮的今天，我們有必要對民族聲樂的科學性、民族性、藝術性及時代性這個關系民族聲樂發展方向和全局的問題進行一些有益的探索和思考。

一、民族聲樂的科學性

我們知道五六十年代的民歌演唱，其歌曲難度一般不大，大多歌手以自然的發聲狀態為主。七十年代以來，隨著改革開放的不斷深入，世界音樂文化之間的互相滲透，歌曲創作力度、難度的加強對演唱能力、聲音對音樂的表現力等方面提出了更高的要求。原來的唱法勢必出現聲音的擠、卡、白等問題，在一定程度上影響了聲音的充分發揮和音色的變化，也無法很好地表現作品。唯其如此，民族聲樂的發聲的科學性成為教與學兩個方面的共同追求，這就是：取美聲唱法之所長，為民族唱法之所用，在氣息、喉頭位置、共鳴等方面進行大膽地借鑒和融合。正如金鐵霖教授提出的“聲音是歌唱中最重要的一個環節，這其中要先講共性，才講個性。”才可解決呼吸、打開喉嚨，學會使用混聲實現上、下聲區統一等問題從而使演唱者具備寬廣的音域，較強的歌唱能力和音樂表達能力。

二、民族聲樂的民族性

我國的“民族聲樂”在不太長的發展和形成中，向民間音樂尋求營養和創作靈感，對本民族的傳統音樂，進行系統、深入地搜集、整理和研究，將民族音樂傳統與科學化、專業化的音樂理論、創作技巧相結合，形成自成體系的美學觀念，發展了專業民族聲樂教育，在創作和表演藝術上都達到了很高的水平，創立和發展了具有鮮明民族風格的民族聲樂藝術。所以說聲樂如果缺少甚至沒有民族性，也就失去了民族唱法的生存根基，割斷了民族聲樂發展的原始基因和歷史傳承。那么，民族聲樂的民族性又具體體現在哪些方面呢?首先體現在情感上。音樂是感情的藝術，這種情感應該是一種民族情結，是一種熾熱、濃厚的民族情感。其次體現在語言上。歌唱性口語是隨著社會習俗、準則和禮儀而發展的。口語旋律發展到一定階段，更多的口語聲音就從正常的字的一般音調中分化出來，形成了曲調，即旋律。所以我國漢語以“五音”、“四聲”、“十三轍”來規范歌唱吐字的準確性。而中華民族聲樂對字的要求，正是繼承了這些傳統精髓，對歌手的演唱提出了“字正腔圓”、“以字帶聲”的要求這一起碼也是最高的字聲要求，加上另地域廣闊，民族繁多，民族語言種類極其豐富，而民族聲樂作品中有許多用各地方言演唱的作品，這就給語言的表達，列增加了難度。因此只有很好地掌握歌曲所要求的語言風格，才能和歌曲旋律的風格溶為一體，更加惟妙惟肖地表達歌曲意境。聲樂是表演藝術，音樂作品必須通過作品的表演才能傳達給觀眾，好的表演能讓歌者在表現歌曲時起到錦上添花的作用。民族唱法的表情和表演也明顯區分于美聲或通俗唱法，多借鑒戲曲中的動作，卻又不全搬戲曲那種程式化的東西，它融進了一些自然的、現代的因素和形式，它獨特的風格讓觀眾不僅在聽覺還是在視覺上得到愉悅，獲得較高的藝術享受。所以，對于每一個聲樂藝術再創作者來說，正確判斷表演手段，運用適應于民族唱法的正確的表演準則，都是十分必要的。必須著重指出的是，當今從事民族聲樂演唱的一些歌手，在其唱功了不得的同時，逐漸失卻了對民族風格、地方特色把握和追求，從而產生共性有余，個性不足，千人一腔的不良局面。這種境況如不再加以高度重視、有效解決，必然會使我國的民族聲樂的發展產生不利的影響。

三、民族聲樂的藝術性

要提高民族聲樂的藝術性，除了要加強歌曲一度創作的藝術性外，作為二度創作的主體——演唱者需要有各方面的修養和積累。如音樂修養、藝術修養、文化修養、生活積累與感悟等。細而言之我們應該學好視唱練耳、和聲曲式分析等課程，多欣賞古今中外的音樂作品，多讀些詩詞以體味其韻律，多接觸戲劇、戲曲、舞蹈、美術等姊妹藝術，提高自己的美學鑒賞力;于此同時還要從自然科學中去獲得知識，從日常生活中去汲取營養，在學好自己音樂專業知識的同時又向其他種類學科輻射，完善自己的知識結構。有了這些積累，你在演唱作品時就不會只有技巧和單薄的情感表達，才會為歌曲不深刻內涵的挖掘和表達提供可能。

四、民族聲樂的時代性

隨著科學的發展，世界變得越來越小，各國之間文化交流日益地頻繁深入，音樂元素也更加多元化。中國音樂百花園在引入外來音樂的同時，也肩負著要走向世界藝術之林的重任。因此在不斷前進和開放的時代面前，我們的創作，首先是聲樂作品的創作，必然會在堅持民族風格、民族韻味、民族氣派、民族情感、民族語言(音樂語言)的方向下，會不斷有新的元素進入。我們要與時俱進，去適應這種變化的需要，力求吃透詞曲作者意圖，盡最大可能去完善作品。民族聲樂的創作與演唱一旦具有了時代性，我們就好比具有了一對靈敏的觸角，就有可能創作出具有時代精神和氣息的作品，才能成為一個受廣大人民群眾所歡迎的優秀民族聲樂歌手。

第五篇：藝術聲樂教室管理制度

聲樂教室管理制度

為了規范聲樂教室的管理,提高設備使用率,保障教學工作順利進行,特制定以下管理制度：

一、凡使用聲樂教室的教師和學生，必須熟悉設備的各種功能和操作方法，嚴格按照規定程序操作，確保設備正確使用。聲樂教室的所有活動應在任課教師的指導下進行，不得在聲樂教室開展與教學無關的活動。

二、聲樂教室的相關設備應注意愛護、不得損壞；鋼琴在每次使用前要用潔凈軟布輕擦干凈，用后要蓋好琴蓋。

三、鋼琴及相關設備的日常維護須由專業人士操作，其他人員不得拆卸鋼琴及相關設備。

四、保持教室清潔衛生。嚴禁在聲樂教室亂丟廢物、隨地吐痰；嚴禁在聲樂教室吸煙、喝飲料；嚴禁在聲樂教室亂涂、亂畫；嚴禁在聲樂教室隨意粘貼圖片或紙張等。

五、聲樂教室鑰匙由專人管理，嚴禁流失。非本專業學生不準進入聲樂教室，更不準使用鋼琴。

六、教師、學生使用聲樂教室，要及時做好使用記錄。凡使用聲樂教室的師生必須遵守以上規定，如有違反，按學院有關規定給予相應紀律處分；由此造成損失者，除加倍賠償外，另視情節輕重給予相應處罰。