第一篇：聲樂藝術的特征性分析

聲樂藝術在電影中的積極作用探析 聲樂藝術的特征性分析

所謂聲樂藝術，通俗地說就是歌唱藝術，是指歌唱者以人嗓為工具，進行歌唱的藝術形式。聲樂藝術有著自身鮮明的藝術特征。首先是情感性，《樂記》中記載：“情動于中，故形于聲。”意思是說當人們情感受到了觸動之后，就會不自覺地歌唱起來，以表達和抒發自己的情感。或者說，任何形式的歌曲都是一種情感的抒發，不含情感的歌曲是不存在的。其次是敘事性。歌曲和器樂在形式上最大的差別就在于，歌曲是有歌詞的，且歌詞本身就是一門獨立性很強的藝術。或者是一個事件的描述，或者是一段景色的描寫，又或者是一段情感的抒發，等等，歌詞創作者們創作出了歌詞之后，歌曲就因為歌詞的存在，而有了敘事性特征。再次是感染性特征。一些優秀的歌曲，總是飽含著創作者們的深情，在此基礎上，用精湛的音樂創作手法，將這種情感以歌曲的形式傳遞給聽眾，從而讓聽眾獲得感染，收獲了與觀眾的共鳴。聲樂藝術的這三個特征，同時也是其在電影音樂中的重要作用。因為藝術之間都是相同的，聲樂藝術可以抒發情感、說事說理和感染觀眾，電影藝術也同樣需要類似的藝術效果。這種一致性讓兩者的結合變為了可能，并且一起配合，出色地完成了情感抒發、敘事和情感共鳴等藝術過程。

聲樂藝術在電影中的積極作用探析

抒發人物的情感，突出情感的主題

影片人物的情感，就是指影片中的人物，在影片所營造的具體環境下發生的各種的、一系列的情感變化。因為電影是一門強于敘事的藝術，所以在人物情感的刻畫方面并不見長，但是情感的刻畫又是電影創作的根本目的之一。這種情況下，就需要有一門強于抒情的藝術，和電影相配合，從而推動片中人物情感的抒發。而前文中提到，聲樂藝術正是一門最為常見的、有著廣泛群眾接受力的抒情藝術，很多影片畫面所不能表達出的情感，與聲樂藝術結合之后，就會迎刃而解，且為影片增色不少。聲樂和電影結合，突出人物情感刻畫的例子比比皆是，甚至成為一個重要的創作技巧。要想讓主人公給觀眾留下深刻的印象，就為其量身定做一首聲樂歌曲，讓觀眾的情感體驗和情感抒發更為強烈。

中國電影史上，在20世紀五六十年代中，幾乎所有的電影中都有歌曲，或者是主題曲，或者是插曲，一時間獲得了電影和歌曲的雙豐收。1953年，當時的中央電影局專門組織已經在電影音樂或電影歌曲創作中取得很大成就的雷振邦、王云階等人擔任教師，負責對國內的音樂創作者進行集中的培訓，這批參加培訓的電影音樂人，今后都成為電影音樂創作的主力軍。主要作品《上甘嶺》的插曲《我的祖國》；《鐵道游擊隊》中的《彈起我心愛的土琵琶》；《英雄兒女》中的《英雄贊歌》；《冰山上的來客》中的《懷念戰友》《花兒為什么這樣紅》；《柳堡的故事》中的《九九艷陽天》；《咱們村里的年輕人》中的《人說山西好風光》等。《上甘嶺》中，衛生員王蘭在戰斗的間隙，在坑道里，一邊為戰士們包扎著傷口，一邊深情地唱起了這首歌。一時間坑道中一下子都安靜起來，目不轉睛地注視著王蘭的演唱，甚至連眼部受傷的戰士，臉上都露出了微笑。這里顯然已經不再是王蘭個人的革命樂觀主義精神的抒發，而是借王蘭之口，抒發了所有志愿軍戰士，保家衛國和熱愛祖國的精神。影片和這首歌曲再將這種精神傳達給全國的觀眾，繼而獲得與全國觀眾的共鳴。時至今，這首歌曲，這部電影，都是中國歌曲史和中國電影史上的經典之作，在一定程度上來說，這部歌曲的藝術魅力，甚至超過了電影本身。

介紹影片的背景，推動影片情節的發展

盡管電影藝術本身就是一門強于敘事的藝術，但是隨著人們審美水平的提高，對于影片的敘事形式，也有了更高的要求，單純的電影文本的敘事，已經不能滿足觀眾們的需要了。于是出現了多種新的敘事方式，如認同化敘事、戲劇化敘事、理想化敘事、動作化敘事等。音樂敘事正是諸多新型敘事手法中的一種。總體來說，聲樂藝術對于情節的推動。主要表現為兩個方面。

第一個方面是通過歌曲，介紹出影片的背景。這類歌曲多出現于片首，有少數影片也會以插曲的形式出現，從而將影片的時空背景和人物背景介紹出來。作為時空背景來說，是沒有什么限制的，可大可小，既可以是某一段歷史的再現，也可以是一個成長片段，但是其所起到的作用卻是一樣的，即不論時空背景的描繪是大還是小，都是那個歷史時代的整體代表。而人物背景，則是對人物的形象進行描繪，通俗說，就是告訴觀眾們人物是誰，是做什么的，有什么特點等。例如由金城武主演的香港電影《墮落天使》，金城武就是在一首閩南老歌《思慕人》中出場的，從歌曲中就可以得知，整個作品講述的是閩南人的金城武和父親移民的場景，從而對影片有了一個大致的了解。影片《青蛇》中，一開場，是辛曉琪演唱的《人生如斯》，歌曲旋律婉轉悲情，歌詞采用古文形式寫成，道出了對于愛情的無助和悲傷。音樂作為引子，從而引導著觀眾迅速地進入到電影所刻畫的氛圍中。對于人物背景的體現，則較為復雜了，主要是由影片的具體內容所決定的。或者是人物身份、職業，或者是人物的情感狀態，等等。影片《知音》描寫的是蔡鍔和小鳳仙之間的愛情故事。影片的一開始，小鳳仙身著一身旗袍，撫琴唱起了“山清清，水碧碧，千古知音最難尋覓”，不但道出了小鳳仙和蔡鍔兩人的職業，還唱出了小鳳仙對于蔡鍔的情誼。

第二個方面是指對影片情節的控制。這里所說的控制，并不是說歌曲完全決定著影片的發展和走向，而ys.ficwi.com liu tv.ficwi.com chen www.tmdps.cn wang bbs.ficwi.com xue www.tmdps.cn zhou www.tmdps.cn ru www.tmdps.cn xing是指歌曲在影片中所起到的暗示、提示等作用。通過歌曲的出現，能夠幫助觀眾更好理解影片。因為很多的時候，歌曲本身就已經帶有了一定的敘事內容。比如時下非常流行的一首歌曲《因為愛情》，出自影片《將愛情進行到底》，僅從歌詞中就可以知道，這首歌曲對于情節的發展起到了一種主導動機的作用。“給你一張過去的cd，聽聽那時我們的愛情，有時會突然忘了，我還在愛著你。”本身音樂就帶有對于情節的提示功能，特別是作為歌曲來說，又加了歌詞的元素，使得原本對音樂不敏感的觀眾，借助于歌詞的提示，有了一個相對明確的情感指向。當這首歌多次出現的時候，觀眾們也就會自然被歌曲所暗示的情節所指引，從而完成了情節的提示。又比如姜文導演的《太陽照常升起》中，周韻扮演的瘋女人突然消失了，唯有她的衣服和鞋漂在河中，鏡頭至此，響起了一首名為《美麗的梭羅河》的歌曲，“美麗的梭羅河，我為你歌唱；美麗的梭羅河，你將永遠在我心上。”一邊是歌曲的深情演唱，一邊又將鏡頭轉向了第二個故事的男主人公黃秋生，觀眾們自然就將這首歌曲和人的死亡聯系在一起。不出所料，當這首歌曲再次響起的時候，黃秋生扮演的男主人公吊死在城樓上。可能觀眾本身對于歌曲并不熟悉，但是歌曲在電影中被賦予了新的意義，觀眾們經過聚精會神的聆聽之后，就會隨著對歌曲的感知而迅速地進入到影片的情節之中，這也正是歌曲對于電影情節發展的功用之所在。

再現歷史風貌，復現時代精神

從聲樂的發展角度來看，每一個時代都有其作為主流形態而存在的音樂形態，比如20世紀初的學堂樂歌，革命時期的革命歌曲，80年代興起的通俗歌曲，90年代的流行歌曲等，所以聲樂本身也具有一定的記錄歷史和展現時代文化精神的作用，特別是和電影結合之后，兩種藝術的這種功能結合在一起，不僅能夠給觀眾以極大的情感刺激，而且還能復現影片所表現的當時的文化精神。比如紅色經典電影《英雄兒女》中的同名主題歌《英雄兒女》，影片所表現出來的愛國情、父女情、兄妹情等，都深深感染了每一個觀眾，特別是英雄王成那種“向我開炮”的吶喊，成為人們的經典記憶之一。歌曲作為電影的傳聲筒，向我們展現出了那個時代，人們主流的價值觀和文化精神。很多時候，當我們重溫這些影片的時候，能帶給我們以情感觸動的，除了電影本身，還有這些歌曲。

渲染影片的氣氛，推動影片的宣傳

所謂電影的氣氛，包含整部影片所體現出來的藝術風格、藝術情感等，在很大程度上反映出了電影創作者們的審美取向和審美心理。不同的歌曲會給影片塑造出不同的氛圍，從而成為影片氛圍營造的好幫手。電影《小花》是一部在中國電影史上有著不同歷史意義的作品。同樣是革命題材，卻選用了一種浪漫主義的創作風格，所以整部影片充滿了浪漫主義的特質，有著一種清新和深邃的美感特征。這其中，主題曲《妹妹找哥淚花流》的作用是功不可沒的。當衣衫襤褸的趙小花，站在行進的隊伍面前，瞪大了眼睛尋找自己的哥哥的時候，她的眼神中充滿了焦急、委屈和渴望，多么希望自己的哥哥能夠一下子就出現在自己的面前，這時候的心情已經難以用語言來描述了，于是我們聽到了她從內心深處發出的歌聲，“望穿雙眼盼親人，不見哥哥心憂愁”。演唱者李谷一用她所獨具的氣聲唱法，將每一個字都唱到了觀眾的心里，仿佛她就是小花一般，用歌聲宣泄出了自己的苦悶和煩惱。望不見哥哥的小花，禁不住跟著行進的隊伍跑了起來，跑跑停停，停停看看，給人以極大的視覺震撼和想象空間，更是將這種催人淚下的氛圍渲染到了極致。歌曲的旋律先后在影片中出現了13次之多，為影片的氛圍營造起到了突出和關鍵的作用。

90年代之后，中國電影順應世界電影的發展潮流，開始更加注重電影的商業化和娛樂化，為了使電影取得更好的宣傳和票房，電影主創方，不惜重金，為影片量身打造主題歌，邀請時下當紅的明星來演唱。比如孫楠為《不見不散》演唱的同名主題歌《不見不散》，張信哲和李玟為《寶蓮燈》演唱的《愛就一個字》《想你的365天》等，這些歌曲都有一個共同的特征，即曲調大都較為簡單，節奏較快，具有很強的流行元素，適合于廣泛的傳唱。很多影片，甚至在上映之前，就廣泛宣傳電影的主題歌，等到電影上映的時候，主題歌已經成為時下流行的金曲，聚集了大量的人氣。為影片的宣傳做出了重要的貢獻，也為影片的票房收入提供了強有力的保障。

綜上所述，21世紀是一個文化多元化的發展社會，這種多元化的一個重要特征和表現，就是各種藝術門類之間的融合。聲樂藝術和電影藝術不但有著悠久的結合歷史，而且兩者珠聯璧合，交相輝映，使兩者本身都獲得了極大的發展。新時期下，繼續加強兩者之間的結合，將更加有利于兩者的發展，給觀眾帶來更多的審美感受。

聲樂藝術在電影中的積極作用探析 聲樂藝術的特征性分析

所謂聲樂藝術，通俗地說就是歌唱藝術，是指歌唱者以人嗓為工具，進行歌唱的藝術形式。聲樂藝術有著自身鮮明的藝術特征。首先是情感性，《樂記》中記載：“情動于中，故形于聲。”意思是說當人們情感受到了觸動之后，就會不自覺地歌唱起來，以表達和抒發自己的情感。或者說，任何形式的歌曲都是一種情感的抒發，不含情感的歌曲是不存在的。其次是敘事性。歌曲和器樂在形式上最大的差別就在于，歌曲是有歌詞的，且歌詞本身就是一門獨立性很強的藝術。或者是一個事件的描述，或者是一段景色的描寫，又或者是一段情感的抒發，等等，歌詞創作者們創作出了歌詞之后，歌曲就因為歌詞的存在，而有了敘事性特征。再次是感染性特征。一些優秀的歌曲，總是飽含著創作者們的深情，在此基礎上，用精湛的音樂創作手法，將這種情感以歌曲的形式傳遞給聽眾，從而讓聽眾獲得感染，收獲了與觀眾的共鳴。聲樂藝術的這三個特征，同時也是其在電影音樂中的重要作用。因為藝術之間都是相同的，聲樂藝術可以抒發情感、說事說理和感染觀眾，電影藝術也同樣需要類似的藝術效果。這種一致性讓兩者的結合變為了可能，并且一起配合，出色地完成了情感抒發、敘事和情感共鳴等藝術過程。

聲樂藝術在電影中的積極作用探析

抒發人物的情感，突出情感的主題

影片人物的情感，就是指影片中的人物，在影片所營造的具體環境下發生的各種的、一系列的情感變化。因為電影是一門強于敘事的藝術，所以在人物情感的刻畫方面并不見長，但是情感的刻畫又是電影創作的根本目的之一。這種情況下，就需要有一門強于抒情的藝術，和電影相配合，從而推動片中人物情感的抒發。而前文中提到，聲樂藝術正是一門最為常見的、有著廣泛群眾接受力的抒情藝術，很多影片畫面所不能表達出的情感，與聲樂藝術結合之后，就會迎刃而解，且為影片增色不少。聲樂和電影結合，突出人物情感刻畫的例子比比皆是，甚至成為一個重要的創作技巧。要想讓主人公給觀眾留下深刻的印象，就為其量身定做一首聲樂歌曲，讓觀眾的情感體驗和情感抒發更為強烈。

中國電影史上，在20世紀五六十年代中，幾乎所有的電影中都有歌曲，或者是主題曲，或者是插曲，一時間獲得了電影和歌曲的雙豐收。1953年，當時的中央電影局專門組織已經在電影音樂或電影歌曲創作中取得很大成就的雷振邦、王云階等人擔任教師，負責對國內的音樂創作者進行集中的培訓，這批參加培訓的電影音樂人，今后都成為電影音樂創作的主力軍。主要作品《上甘嶺》的插曲《我的祖國》；《鐵道游擊隊》中的《彈起我心愛的土琵琶》；《英雄兒女》中的《英雄贊歌》；《冰山上的來客》中的《懷念戰友》《花兒為什么這樣紅》；《柳堡的故事》中的《九九艷陽天》；《咱們村里的年輕人》中的《人說山西好風光》等。《上甘嶺》中，衛生員王蘭在戰斗的間隙，在坑道里，一邊為戰士們包扎著傷口，一邊深情地唱起了這首歌。一時間坑道中一下子都安靜起來，目不轉睛地注視著王蘭的演唱，甚至連眼部受傷的戰士，臉上都露出了微笑。這里顯然已經不再是王蘭個人的革命樂觀主義精神的抒發，而是借王蘭之口，抒發了所有志愿軍戰士，保家衛國和熱愛祖國的精神。影片和這首歌曲再將這種精神傳達給全國的觀眾，繼而獲得與全國觀眾的共鳴。時至今，這首歌曲，這部電影，都是中國歌曲史和中國電影史上的經典之作，在一定程度上來說，這部歌曲的藝術魅力，甚至超過了電影本身。

介紹影片的背景，推動影片情節的發展

盡管電影藝術本身就是一門強于敘事的藝術，但是隨著人們審美水平的提高，對于影片的敘事形式，也有了更高的要求，單純的電影文本的敘事，已經不能滿足觀眾們的需要了。于是出現了多種新的敘事方式，如認同化敘事、戲劇化敘事、理想化敘事、動作化敘事等。音樂敘事正是諸多新型敘事手法中的一種。總體來說，聲樂藝術對于情節的推動。主要表現為兩個方面。

第一個方面是通過歌曲，介紹出影片的背景。這類歌曲多出現于片首，有少數影片也會以插曲的形式出現，從而將影片的時空背景和人物背景介紹出來。作為時空背景來說，是沒有什么限制的，可大可小，既可以是某一段歷史的再現，也可以是一個成長片段，但是其所起到的作用卻是一樣的，即不論時空背景的描繪是大還是小，都是那個歷史時代的整體代表。而人物背景，則是對人物的形象進行描繪，通俗說，就是告訴觀眾們人物是誰，是做什么的，有什么特點等。例如由金城武主演的香港電影《墮落天使》，金城武就是在一首閩南老歌《思慕人》中出場的，從歌曲中就可以得知，整個作品講述的是閩南人的金城武和父親移民的場景，從而對影片有了一個大致的了解。影片《青蛇》中，一開場，是辛曉琪演唱的《人生如斯》，歌曲旋律婉轉悲情，歌詞采用古文形式寫成，道出了對于愛情的無助和悲傷。音樂作為引子，從而引導著觀眾迅速地進入到電影所刻畫的氛圍中。對于人物背景的體現，則較為復雜了，主要是由影片的具體內容所決定的。或者是人物身份、職業，或者是人物的情感狀態，等等。影片《知音》描寫的是蔡鍔和小鳳仙之間的愛情故事。影片的一開始，小鳳仙身著一身旗袍，撫琴唱起了“山清清，水碧碧，千古知音最難尋覓”，不但道出了小鳳仙和蔡鍔兩人的職業，還唱出了小鳳仙對于蔡鍔的情誼。

第二個方面是指對影片情節的控制。這里所說的控制，并不是說歌曲完全決定著影片的發展和走向，而是指歌曲在影片中所起到的暗示、提示等作用。通過歌曲的出現，能夠幫助觀眾更好理解影片。因為很多的時候，歌曲本身就已經帶有了一定的敘事內容。比如時下非常流行的一首歌曲《因為愛情》，出自影片《將愛情進行到底》，僅從歌詞中就可以知道，這首歌曲對于情節的發展起到了一種主導動機的作用。“給你一張過去的cd，聽聽那時我們的愛情，有時會突然忘了，我還在愛著你。”本身音樂就帶有對于情節的提示功能，特別是作為歌曲來說，又加了歌詞的元素，使得原本對音樂不敏感的觀眾，借助于歌詞的提示，有了一個相對明確的情感指向。當這首歌多次出現的時候，觀眾們也就會自然被歌曲所暗示的情節所指引，從而完成了情節的提示。又比如姜文導演的《太陽照常升起》中，周韻扮演的瘋女人突然消失了，唯有她的衣服和鞋漂在河中，鏡頭至此，響起了一首名為《美麗的梭羅河》的歌曲，“美麗的梭羅河，我為你歌唱；美麗的梭羅河，你將永遠在我心上。”一邊是歌曲的深情演唱，一邊又將鏡頭轉向了第二個故事的男主人公黃秋生，觀眾們自然就將這首歌曲和人的死亡聯系在一起。不出所料，當這首歌曲再次響起的時候，黃秋生扮演的男主人公吊死在城樓上。可能觀眾本身對于歌曲并不熟悉，但是歌曲在電影中被賦予了新的意義，觀眾們經過聚精會神的聆聽之后，就會隨著對歌曲的感知而迅速地進入到影片的情節之中，這也正是歌曲對于電影情節發展的功用之所在。再現歷史風貌，復現時代精神

從聲樂的發展角度來看，每一個時代都有其作為主流形態而存在的音樂形態，比如20世紀初的學堂樂歌，革命時期的革命歌曲，80年代興起的通俗歌曲，90年代的流行歌曲等，所以聲樂本身也具有一定的記錄歷史和展現時代文化精神的作用，特別是和電影結合之后，兩種藝術的這種功能結合在一起，不僅能夠給觀眾以極大的情感刺激，而且還能復現影片所表現的當時的文化精神。比如紅色經典電影《英雄兒女》中的同名主題歌《英雄兒女》，影片所表現出來的愛國情、父女情、兄妹情等，都深深感染了每一個觀眾，特別是英雄王成那種“向我開炮”的吶喊，成為人們的經典記憶之一。歌曲作為電影的傳聲筒，向我們展現出了那個時代，人們主流的價值觀和文化精神。很多時候，當我們重溫這些影片的時候，能帶給我們以情感觸動的，除了電影本身，還有這些歌曲。

渲染影片的氣氛，推動影片的宣傳

所謂電影的氣氛，包含整部影片所體現出來的藝術風格、藝術情感等，在很大程度上反映出了電影創作者們的審美取向和審美心理。不同的歌曲會給影片塑造出不同的氛圍，從而成為影片氛圍營造的好幫手。電影《小花》是一部在中國電影史上有著不同歷史意義的作品。同樣是革命題材，卻選用了一種浪漫主義的創作風格，所以整部影片充滿了浪漫主義的特質，有著一種清新和深邃的美感特征。這其中，主題曲《妹妹找哥淚花流》的作用是功不可沒的。當衣衫襤褸的趙小花，站在行進的隊伍面前，瞪大了眼睛尋找自己的哥哥的時候，她的眼神中充滿了焦急、委屈和渴望，多么希望自己的哥哥能夠一下子就出現在自己的面前，這時候的心情已經難以用語言來描述了，于是我們聽到了她從內心深處發出的歌聲，“望穿雙眼盼親人，不見哥哥心憂愁”。演唱者李谷一用她所獨具的氣聲唱法，將每一個字都唱到了觀眾的心里，仿佛她就是小花一般，用歌聲宣泄出了自己的苦悶和煩惱。望不見哥哥的小花，禁不住跟著行進的隊伍跑了起來，跑跑停停，停停看看，給人以極大的視覺震撼和想象空間，更是將這種催人淚下的氛圍渲染到了極致。歌曲的旋律先后在影片中出現了13次之多，為影片的氛圍營造起到了突出和關鍵的作用。

90年代之后，中國電影順應世界電影的發展潮流，開始更加注重電影的商業化和娛樂化，為了使電影取得更好的宣傳和票房，電影主創方，不惜重金，為影片量身打造主題歌，邀請時下當紅的明星來演唱。比如孫楠為《不見不散》演唱的同名主題歌《不見不散》，張信哲和李玟為《寶蓮燈》演唱的《愛就一個字》《想你的365天》等，這些歌曲都有一個共同的特征，即曲調大都較為簡單，節奏較快，具有很強的流行元素，適合于廣泛的傳唱。很多影片，甚至在上映之前，就廣泛宣傳電影的主題歌，等到電影上映的時候，主題歌已經成為時下流行的金曲，聚集了大量的人氣。為影片的宣傳做出了重要的貢獻，也為影片的票房收入提供了強有力的保障。

綜上所述，21世紀是一個文化多元化的發展社會，這種多元化的一個重要特征和表現，就是各種藝術門類之間的融合。聲樂藝術和電影藝術不但有著悠久的結合歷史，而且兩者珠聯璧合，交相輝映，使兩者本身都獲得了極大的發展。新時期下，繼續加強兩者之間的結合，將更加有利于兩者的發展，給觀眾帶來更多的審美感受。

第二篇：淺談聲樂藝術

聲樂藝術發展史

結業論文

《試論中國近現代聲樂藝術的發展概況及特點》

輔導教師：

王建國（教授）

姓

名：

張詩雯

學

號：

2010272

2班

級：

音樂學二班

2013年 12月26日

試論中國近現代聲樂藝術的發展概況及特點

摘要：

20世紀70年代末至今我國聲樂藝術發展潮起潮落，繁榮我國的聲樂藝術必須做到：

一、遵循社會主義發展規律。

二、繼承民族傳統文化，形成聲樂藝術自身特色。

三、加強理論研究，提升表演水平。

關鍵詞：

傳統聲樂； 美聲； 聲樂藝術；文化；當代音樂；發展代表人物；作品

1949年建國至今，我國的聲樂藝術發展可以說是波譎云詭、潮起潮落。50年代到60年代中期，是我國聲樂藝術發展的第一個黃金階段，取得了一批標志性的成果。不僅出現了一大批群眾喜聞樂見的聲樂藝術作品，而且誕生了以音樂舞蹈史詩東方紅、長征組歌紅軍不怕遠征難、歌劇洪湖赤衛隊等為代表的經典之作，把我國的聲樂藝術發展推到了一個前所未有的高度。50年后的今天，拂去歲月的塵埃，這些作品依然熠熠生輝，使后來的人們禁不住擊節贊賞，嘆為觀止。盡管這個時期的某些聲樂藝術作品在詞曲上不可避免地打上歷史的烙印，但是其質樸的感情、率真的風格卻是后來一些作品所缺乏的。文革十年,冰凍三尺，百花凋零。及至兇被擒，方云開霧散，歷史翻開了新的一頁。我國的聲樂藝發展也進入了繁榮的新天地。

1976年四人幫被粉碎，籠罩在人們頭上10年的烏云散去。我國的政治開始走向穩定，經濟開始恢復，文化領域也野火燒不盡，春風吹又生，呈現出復蘇的大好形勢。壓抑在人們心中10年的感情通過聲樂藝術這個火山口噴涌而出，一時間長歌當哭、喜淚盈腮，驚天地、泣鬼神。1978年在第一個春節晚會上一曲祝酒歌令觀眾耳目一新。那豪邁的歌詞，激越的曲調，演唱者自豪的風格，使這首祝酒歌成為一只報春的新燕。其后, 一批優秀作品如5年青的朋友來相會、青春啊青春6等如雨后春筍應運而生。同時, 出于對老一輩無產階級革命家的懷念, 一批歌唱革命領袖的歌曲也盛行于世, 如銹金匾、送上我心頭的思念、深切懷念敬愛的周總理等。隨著文化禁令的解除, 五、六十年代, 乃至三、四十年代的優秀歌曲也被重新傳唱, 極大地滿足了當時人們饑渴的心靈的需求, 也為以后聲樂藝術作品的創作提供了極好的范本, 其意義是深遠的。十一屆三中全會以后, 我國開始進入社會主義建設的新時期。新的生活、新的發展為我國聲樂藝術的復興創造了條件。進入80 年代, 伴隨著我國的改革開放, 具有中化民族特色的優秀聲樂作品大量涌現。國外優秀的聲樂作品再次以不朽的魅力震蕩音樂界, 以港臺演唱風格為特征的流行歌曲迅猛崛起, 我國的聲樂領域開始出現百花齊放的局面。主要表現在以下三個方面:

(一)中華民族特色的優秀聲樂作品層出不窮, 再見吧媽媽、十五的月亮、在那桃花盛開的地方等歌曲在傳統聲樂藝術表現的基礎上, 運用訴說的形式為表現手法, 從獨特的抒情角度抒發了對祖**親執著的愛, 創作上開始突破標語口號的創作方法, 情深意切, 娓娓道來, 可以說開了抒情歌曲的先河, 其細膩的手法, 溫婉的風格至今令人難以忘懷。

(二)聲樂藝術的發展突破了西洋美聲唱法的禁令, 外國優秀聲樂作品的演唱再度繁榮。許多著名的歌唱家在全國各地舉辦獨唱音樂會, 介紹西歐著名歌劇詠嘆調和藝術歌曲的風格, 展示他們精湛的演唱技藝。同時, 文化部、中央電視臺曾多次舉辦聲樂比賽, 如全國藝術院校學生聲樂比賽, 青年歌手電視大獎賽, 以及國際比賽國內選拔賽等, 涌現出了一大批優秀的青年歌唱家。不僅繁榮了國內的音樂舞臺, 而且其中一些還參加國際聲樂比賽獲得了大獎, 為祖國贏得了榮譽。美聲唱法在這一時期藝術水平實現了飛躍, 迎來了一個燦爛輝煌的時代。

(三)流行歌曲迅猛發展, 特別是以鄧麗君為代表的港臺歌星演唱的歌曲極大地震撼著當時的歌壇, 原因是: 歌詞貼近生活, 描寫細膩, 沒有夸張式的空洞的歌頌句子, 而是從心底流出的真情實感。曲調優美, 許多作品吸收了南方的民間小調,風格多柔媚纏綿。演唱方法多種多樣, 與歌曲結合得非常巧妙, 較好地表達了歌曲的內容。但是流行歌曲的迅猛發展, 特別是港臺歌星演唱風格和表現手法的影響, 使聲樂藝術領域**迭起。一些人對以李谷一為代表的新演唱風格的嘗試提出質疑, 認為是在模仿港臺歌星的無病呻吟, 丟掉了自身的優勢和民族傳統表現形式, 甚至與靡靡之音相提并論。另外, 由于流行(通俗)風格濃麗, 尤其是鄧麗君歌曲的嬌柔和甜適, 給正統聲樂藝術造成極大的沖擊, 于是黃色歌曲的字眼也出現在報端, 火藥味十分濃厚。但是與此相映成趣的是, 廣大群眾十分喜愛這些具有鮮明特色的通俗藝術作品, 不斷傳唱, 廣為流行。一些地方還編輯出版流行歌曲小冊子, 及時把這些作品傳播,其中, 以四川文藝出版社編的抒情歌曲較有名。這個時期出了一部精典之作, 這就是讓世界充滿愛。這個時期, 歌壇新人輩出, 一大批朝氣蓬勃的年輕人相繼登上歌壇, 給歌壇注入了新的活力, 其不同類型的演唱風格, 使歌壇呈現出百花爭艷的局面。也是從這個時期開始, 每年的春節聯歡晚會成為新歌新人展露風姿的窗口, 一首優秀歌曲一旦在春節聯歡晚會上面世, 便迅速流行, 廣為傳唱。這個時期聲樂藝術領域的特點是創作者和演唱者的新老交換逐漸完成, 作品的內容更加豐富,更加廣泛, 表現的手法也豐富多彩。

進入90年代, 社會主義市場經濟理論更加成熟, 政通人和、民富國安。國民經濟結束了徘徊的局面, 呈現騰飛的勢態, 國民經濟發展速度連續數年居世界第一。香港、澳門先后回歸祖國, 真可以說國家的發展日新月異, 人民生活水平不斷提高,文學藝術空前昌盛。在這種政治經濟背景下, 我國的聲樂藝術格外異彩紛呈, 形成了聲樂藝術的第二個黃金時代。歌唱領袖、歌唱黨的歌曲仍是當時的主旋律,春天的故事、好年頭, 好兆頭、長城長6等充分表達了廣大群眾對黨的熱愛, 對祖國騰飛的喜悅之情, 走進新時代等成為各種類型、各種層次演唱會上的保留曲目, 也成為人民群眾共同的心聲。同時, 還出現了一批描寫普通人生活的歌曲, 如小芳、一封家書等。這些歌曲明白曉暢, 極富人情味, 因而受到了廣泛的歡迎。這個時期, 聲樂藝術作品更加貼近生活, 及時反映重大事件, 記錄歷史風云。公元1997、七子之歌等成為歷史見證的代表作, 對增強民族凝聚力起到了難以替代的作用。青藏高原、我們是黃河泰山、山路十八灣、中國永遠收獲著希望等一如既往地以其獨特的民族旋律的魅力勁風一般地吹拂著歌壇。由于外出打工已成滾滾洪流, 一些聲樂藝術作品涉及了這方面的內容, 使聲樂藝術作品的表現領域不斷得到拓寬。流行歌曲不僅正大光明地登上了國家級舞臺, 而且受到共和國新一代主人的高度喜愛, 以致出現了偶像派、實力派的新名詞。這時期最大的特點是再也聽不到生硬的說教式的歌曲, 而代之以生動活潑、為廣大人民群眾所喜聞樂見的藝術表演形式, 這就是以中央電視臺心連心藝術團為代表的送歌下鄉、送歌進校、送歌進軍營、送歌到特區、送歌到邊疆的藝術傳播方式。它結束了過去那種手段單一的電臺、電視、正規舞臺傳播的局面, 把聲樂藝術作品直接推到群眾面前，讓廣大群眾自己披沙揀金, 讓作品在時代浪潮中經受考驗, 這也可以說是/ 實踐是檢驗真理的唯一標準0這個馬克思主義精髓在歌壇的勝利。心連心藝術團的成功實踐，為新時期怎樣實現寓教于樂提供了極好的范例。

結

語

百年來中國聲樂的發展，時時、處處表現出近、現代中國人命運、情感以及現實生活對聲樂藝術的需要。我們也要時時、處處感到時代、政治、歷史在聲樂藝術上的深深的刻痕。在此，回顧過去，展望未來。期待，中國聲樂藝術能夠更加的豐宮并繁榮的發展。

致

謝

行文至此，我的這篇論文已接近尾聲，在論文的寫作過程中遇到了無數的困難和障礙，都在同學和老師的幫助下度過了。感謝王建國教授在這一學期的悉心教導，傳授我們知識，教育我們做人。使我們不僅學會了課本上的基礎課程，還學到了人生這門大學科的知識。在校圖書館查找資料的時候，圖書館的老師也給我提供了很多方面的支持與幫助。在此向幫助和指導過我的各位老師表示最中心的感謝！感謝這篇論文所涉及到的各位學者。本文引用了數位學者的研究文獻，如果沒有各位學者的研究成果的幫助和啟發，我將很難完成本篇論文的寫作。感謝我的同學和朋友，在我寫論文的過程中給予我了很多素材，還在論文的撰寫和排版過程中提供熱情的幫助。由于我的學術水平有限，所寫論文難免有不足之處，懇請各位老師和同學批評和指正！

參考文獻：

1、夏瀚洲，《中國近現代音樂史簡編》上海音樂出版社

2、梁茂春、陳乘義《中國音樂通史教程》 中央音樂學院出版社

3、音樂研究(季刊)2 0 0 4 一1 2(4)

第三篇：思辨性政論片的特征分析

思辨性政論片的特征分析

——以《大國崛起之日本》為例

所謂思辨性政論片是指，根據某種客觀存在，提出、分析思考問題，并帶有強烈的思辨色彩的專題片。

《大國崛起》即使此類政論片的優秀代表，而該片除了強烈的視覺沖擊力外，思想的震撼力可能是其廣受歡迎和喜愛的最重要原因，而這種“思想的震撼力”即是思辨性政論片的特征之一。

另一方面，思辨性政論片對所報道的歷史和現實，并不是滿足于客觀的敘述和表層的評價，而往往對于所提出的問題賦予探索性、啟示性和多義性。而這三個“性”是思辨性政論片的核心特征。

這類節目常常并不側重于對問題作出結論，并不強調結果和答案，而是拋出問題，引導觀眾去接近客觀真理，尋找問題的癥結。例如，在《大國崛起之日本》這集中，開片，解說就拋出問題，引發思考，“這個只有37萬平方公里的島國依然是世界經濟強國，從渴望主宰自身的命運，到渴望成為世界的主角，究竟是什么在主導這個島國如同海潮般激蕩起伏的命運呢？”。

然后采訪權威學者、還原歷史史料，運用嚴謹的理論邏輯盡可能的還原歷史真相，啟迪觀眾尋找對于問題的個性化答案，并給其帶來現實性的思考。該片以一種思辨的眼光，從經濟、文化、歷史等各個方面探尋日本國家興衰、經濟發展的原動力；以嚴謹的歷史邏輯探尋歷史真相、啟迪思考，展現思辨性政論片鮮明的思辨性。

無論是戰后日本經濟神話般的崛起，還是其政治體制變革的曲折歷程，對于我們自己而言，意味著什么？回顧歷史，反觀現實，我們能看到什么？這些都是這部思辨性政論片所帶給我們的思考。

姓

名：姚紅芮專

業：學

號：

10廣電

***0

第四篇：藝術聲樂教室管理制度

聲樂教室管理制度

為了規范聲樂教室的管理,提高設備使用率,保障教學工作順利進行,特制定以下管理制度：

一、凡使用聲樂教室的教師和學生，必須熟悉設備的各種功能和操作方法，嚴格按照規定程序操作，確保設備正確使用。聲樂教室的所有活動應在任課教師的指導下進行，不得在聲樂教室開展與教學無關的活動。

二、聲樂教室的相關設備應注意愛護、不得損壞；鋼琴在每次使用前要用潔凈軟布輕擦干凈，用后要蓋好琴蓋。

三、鋼琴及相關設備的日常維護須由專業人士操作，其他人員不得拆卸鋼琴及相關設備。

四、保持教室清潔衛生。嚴禁在聲樂教室亂丟廢物、隨地吐痰；嚴禁在聲樂教室吸煙、喝飲料；嚴禁在聲樂教室亂涂、亂畫；嚴禁在聲樂教室隨意粘貼圖片或紙張等。

五、聲樂教室鑰匙由專人管理，嚴禁流失。非本專業學生不準進入聲樂教室，更不準使用鋼琴。

六、教師、學生使用聲樂教室，要及時做好使用記錄。凡使用聲樂教室的師生必須遵守以上規定，如有違反，按學院有關規定給予相應紀律處分；由此造成損失者，除加倍賠償外，另視情節輕重給予相應處罰。

第五篇：淺談聲樂教學藝術技巧

淺談聲樂教學藝術技巧

摘要：

聲樂是歌唱的藝術，即是音樂化了的語言，聲樂以歌聲為媒介傳達情感，而聲樂的教學工作則是一門科學，在教學過程中我們必須遵守一些自然規律和教學原則。聲樂教學不同于音樂學科中的其它科目，其實質是較為抽象的，在進行聲樂教學時，我們必須明確聲樂的藝術性質，同時應運用巧妙的手法和恰當的語言表達，遵循啟發式等的教學范式來進行聲樂藝術的教授。本文旨在以聲樂教學中的情感體驗與再創造的培育為主導，講解聲樂教學的宗旨與藝術技巧。

關鍵詞：聲樂教育 情感體驗 再創造 教學技巧

聲樂是歌唱的藝術，即是音樂化了的語言，聲樂以歌聲為媒介傳達情感，而聲樂的教學工作則是一門科學，在教學過程中我們必須遵守一些自然規律和教學原則。同時我們必須明確聲樂的藝術性質，在教學時，我們應運用巧妙的手法和恰當的語言表達，遵循啟發式等的教學范式來進行聲樂藝術的教授。

一、聲樂教學中的情感體驗激發

在中國古典典籍《禮記》中曾記載“歌者，上如抗。下如隊，曲如折，止如槁木，倨中矩。句中釣，累累呼。端如貫珠。故歌者之為言也，長言之也。說之，故言之，言之不足，故長言之；長言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”1即說明了語言與歌唱之間的異同。充分表現了聲樂具備歌唱性、語言性、動作性的多元屬性。語言是人類的基本交際媒介，而歌唱是人們在生活語言的基礎上延展出的藝術類媒介，可謂是語言的升華。在音樂的空間里，音樂是情感的藝術，任何一首音樂作品都是飽含情感的產物，所以在聲樂教學中不僅應該以語言為切入口授予學生一些基本的理論知識，更應該引導學生以情感體驗為導向去感受聲樂的真諦所在，也就是以聲樂藝術為核心，促進學生對音樂的理解，并提高學生的聽覺表現為基礎的歌唱情感能力。音樂通過特有的方式表達了作品人物的內心世界，學生們在通過語言的教授階段時只是初步對聲樂作品的某些性質有所基本了解，而真實的情感體驗才能使其深入理解到音樂的本質。體驗是音樂的一個重要特征，與此同時，學生應當演唱足夠數量的作品，如中外藝術歌曲、傳統民族音樂及歌劇詠嘆調等，儲備一定的演唱經驗，才能具備較豐富的音樂素材、音樂語言及音樂文化等基本聲樂要素。

我認為，在音樂教學中，尤其是在聲樂教學中，最重要的是為學生創造新穎、生動、愉快的學習氛圍，在優美的環境中才能充分地感受美，我們需要創造一定的情景，使學生的情感得以激發和升華，引導他們在切身體驗中理解音樂作品，這既是欣賞者對音樂的深情進行體驗也是欣賞自身感情與作品的共鳴。所以，我主張在聲樂教學中能夠做到“動之以情，深于父母；曉之以理，細如雨絲。”2以此來激發學生健康而豐富的情感，從而激發學生的審美體驗。

聲樂教學不同于音樂學科中的其它科目，其實質是較為抽象的教學，一直以來的聲樂教學，幾乎是以感覺為導向的，教與學的雙方往往都需要投入極多的精力與時間，所以有人說聲樂是音樂學科中最難學與難教的學科。我認為在聲樂教學中我們不僅應該堅持“凡音之起，由人心聲也”3的感情主導原則，更應該培養學生的二度創作精神，能夠對音樂有獨特的品味與再創作，這事實上才是聲樂教學的最終目的。如以上所說，聲樂教學中要充分豐富學生的情感體驗，在實踐教學時注意挖掘音樂形象的情感因素，引導學生對音樂作品的旋律、節奏、調式、和聲和調性都有全面的體驗。以此使學生將音樂作品與生活經驗聯系在一起，運用生動形象的教學語言、詩歌、故事、豐富和美麗的情感色彩及圖畫等等，激發學生的聯想與想象。

123俞子正，《聲樂教學論》，西南師范大學出版社，2006-6。

同上。顏五湘，《聲樂教學藝術與演唱實踐》，花城出版社，2009-7。

二、聲樂教學中的再創造培育

沈湘先生曾分析說“音樂是表演藝術，一個歌唱家需要有分析、理解作品內容和體驗作品感情的能力，并且會用歌聲去表達作品的內容、思想感情，這是我們應當具備的表現能力：首先是對音樂作品中所反映的生活及人物的思想感情、神態和事物的內涵有所觀察、分析和理解的能力。其次是對音樂語言，音樂表現手段所表現的感情有所感受、體驗和認識的能力。最后需要善于運用歌唱的技能技巧，把所理解的內容，感受到的情感用歌聲表現出來。”4這便說明了在聲樂教學中對音樂知識有所了解與掌握是初步的教學目標，讓學生對音樂作品的感情有所體驗與延展是進一步的教學目標，而使學生在以上的基礎上將自身的理解與感悟進行再創造才是最終的教學目的。

詞曲作者寫出一件作品，這就是所謂的第一創作，而再創作是需要音樂演唱者自己來完成的。我們知道，同樣的一首歌曲，不一樣的演唱者來演唱所傳遞出的效果也是截然不同的。有的音樂作品從曲式上來看，是很簡單的，結構也不復雜，但如果是通過一個優秀的演唱者恰到好處地細膩表演，唱出的東西是更具感染力的。這就是為什么在聲樂教學中必須強調對學生的再創造能力的培育。例如我國的民間音樂可謂是琳瑯滿目，取之不盡用之不竭的資源，但很多曲目都有著不同的表現手段。技巧的不同，風格的各異都是可能進行再創作的契機，所以在學生學習中華民族聲樂曲目的過程中，我們應該培養學生自覺的繼承與發揚的品質，與此同時也需要兼顧對國外聲樂各個派系的唱法和表現手段的了解，使學生的再創作建立一個全面且多元化的知識體系之上。

在教學過程中，還應該注意的是挖掘音樂作品最原生態的情感因素，使學生的學習以詞曲有機的結合為基礎，通過豐富的想象和情感體驗對音樂作品給予準確的演唱發揮從而完美地塑造聲樂藝術的感人形象。對于地域性不同的民樂，要培養學生對地方語言特色的基本了解，在再創作的過程中一定得結合樂曲相應的語言背景，緊密地伴隨曲調節奏的起伏，增強旋律與節奏的音樂表現，以此使學生對樂曲的本質有著合理的詮釋與再發揮。

三、聲樂教學中情感與實踐的結合

以上強調了在聲樂教學中對學生情感體驗與再創作的重要性，那么在具體實際教學操作中，怎樣將這兩個至關重要的因素有機結合，則是教學成敗的關鍵所在。歌唱表演是一門技巧性很強的學科，不過最能激發學生歌唱激情的是具有藝術性的教學方式，所以要求教師的教學要富有情感性，而這樣的情感性必須要落實到教學和藝術實踐的每一個環節中，這樣才能夠使學生的再創作與情感體驗得以有機互動，產生出一個良性循環的學習模式。

在平日里的聲樂教學中，我們可以要求學生在練聲中養成深刻感受、分析作品的良好習慣，把每件作品和每條練聲曲都演唱得盡量的準確與完美，以此使學生從常規的技能訓練過渡到有意識的歌詞需要，從而使學生對音樂作品進行感受體 4唐琳，《聲樂教學泛論》，上海音樂學院出版社，2004-8。驗，不僅為其將來駕馭難度較大的音樂作品打好基礎，也是為其從模仿到理解再到創作的進程創造條件。這樣既能夠提高學生的藝術感受能力，增加了教學的藝術性，也使學生的心靈得到陶冶，讓學生認識到美好的演唱是情感與技巧的完美結合，使學生逐漸養成發聲必有情的自覺意識，這是再創作出感人深刻作品的根本與核心。

聲樂是實踐性很強的學科，歌唱的技巧是以經驗知識為基礎的，必須通過無數的實踐訓練得以鞏固。我們必須明確，優秀的歌唱是正確的發聲方法長期的培養與情感體驗的結合及自我體悟的表達的結果。所以教師在注重課堂訓練的同時還應該盡可能多的為學生提供藝術實踐的機會，如組織學生去欣賞音樂會，參加觀摩課，參加演出等藝術活動。參加舞臺實踐類的活動，學生會把平日里聲樂學習中的情感體驗與藝術技巧通過舞臺實踐得以驗證，并獲得知識的積累與鞏固，逐漸上升為自身切實感受的理性認識，將歌唱心理與歌唱技巧相統一，將其眼之所見、耳之所聞轉變為心之所想、口之所唱，由此從學會審美過渡到創造美。

參考文獻：

[1]曹文海，《聲樂教學法》，西南師范大學出版社，2010-10。[2]俞子正，《聲樂教學論》，西南師范大學出版社，2006-6。[3]金白穎，《新編聲樂教學曲選》，華中科技大學出版社，2009-11。[4]顏五湘，《聲樂教學藝術與演唱實踐》，花城出版社，2009-7。[5]唐琳，《聲樂教學泛論》，上海音樂學院出版社，2004-8。