第一篇：民族民間聲樂藝術(shù)在高校聲樂教學(xué)中的借鑒與傳承分析

民族民間聲樂藝術(shù)在高校聲樂教學(xué)中的借鑒與傳承

摘要:民族民間聲樂藝術(shù)的傳承一直是一個重要的研究課題，民族民間聲樂藝術(shù)在高校中一直備受喜歡，同時也是聲樂學(xué)習(xí)的借鑒的內(nèi)容之一，更具體傳承民族民間聲樂藝術(shù)的重要作用。本文對民族民間聲樂藝術(shù)在高校聲樂教學(xué)中的借鑒與傳承進(jìn)行分析，首先分析民族民間藝術(shù)聲樂形式，再分析民族民間聲樂藝術(shù)風(fēng)格，最后分析其在高校聲樂教學(xué)中的借鑒與傳承。

關(guān)鍵詞：民族民間；聲樂藝術(shù)；借鑒與傳承

一、民族民間藝術(shù)聲樂形式

民族聲樂宏觀上可分為漢族聲樂藝術(shù)和少數(shù)民族聲樂藝術(shù);按聲樂體裁形式劃分大致可分為民歌、曲藝、戲曲等。

（一）民歌

民歌是一個最接近人民現(xiàn)實生活的文藝，它和勞動者的關(guān)系最為緊密。它具有淳樸的語音、獨特的品味與個性化的音樂氣息，可以更真實、更靈活地體現(xiàn)出各個時期的生產(chǎn)、運動、生活與感情等方面的內(nèi)容。我國疆域廣闊，各民族匯聚一堂，為此民歌的類型與歌唱模式也是多樣化的，可以說是奇光異彩，花樣繁多。隨著社會的不斷發(fā)展，更多的音樂人根據(jù)傳統(tǒng)民歌進(jìn)行創(chuàng)新，獨創(chuàng)了具有跨越性含義與民族特色的新型音樂作品，例如新歌劇、秧歌劇等等。

（二）曲藝、說唱

曲藝也屬于一個說唱藝術(shù)，它是我國獨有的文藝。基本上是利用語言來進(jìn)行論述，為此可以體現(xiàn)出明顯的生活風(fēng)格，長期以來也受到了廣大群眾的喜愛。說唱的類型豐富，同時也具有明顯的地方特征。

（三）戲曲

戲曲是一個文藝技術(shù)比較廣泛的戲曲藝術(shù)。它是在以前的戲劇類型“參軍戲”、“跳戲”、“雜戲”等衍變過來的，隨著國內(nèi)戲曲類型的不斷完善與發(fā)展，互相吸引、互相模仿，在歌唱技巧與表演方式上也慢慢形成了用嗓模式。形成了更多關(guān)于歌唱模式的理論資料，歌唱中關(guān)注以聲遞情，注重語言表達(dá)中的音量、語氣、動作，以實現(xiàn)語言動人的目的。考慮到地域背景的不同，也體現(xiàn)出不一樣 的藝術(shù)特征，北方響亮、豪爽，南方悠揚、潤滑等。民族音樂延續(xù)了戲曲各種優(yōu)美、通俗的風(fēng)格，通俗在演唱、音量、語言、內(nèi)涵、方法、聲音的粉飾等層面進(jìn)行了有效地完善。使民族聲樂日臻完美。

二、民族民間聲樂藝術(shù)風(fēng)格（發(fā)聲、語言、曲調(diào)等）

我國民族集中，地域廣闊，不一樣區(qū)域的生活環(huán)境形成了不一樣的文化習(xí)俗、不一樣的語言習(xí)慣、不一樣的審美標(biāo)準(zhǔn)，以此也形成了不一樣的音樂文藝，分別體現(xiàn)在發(fā)聲風(fēng)格、曲調(diào)風(fēng)格、語言風(fēng)格三方面。

（一）發(fā)聲

“依字行腔”是中國戲曲演唱的重要原則。在悠悠歲月里，古人通過文字的發(fā)音特點，研究出了“吟唱”的藝術(shù)形式，之后在此基礎(chǔ)上，戲曲界也研究了“依字調(diào)腔、腔依字走、字引腔行”等。這里的“腔”特指依據(jù)民族語言字音規(guī)律而發(fā)出的聲調(diào)，是中華民族所特有的聲音。

“字正腔圓”是傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術(shù)的最高審美標(biāo)準(zhǔn)。“腔圓”是用“圓”的標(biāo)準(zhǔn)來規(guī)范“腔”的形態(tài)。這里提到的圓并非可以簡單地定義為“圓潤、圓滿”等。通過傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)來分析，“字方腔平”內(nèi)的腔代表著順暢、滑潤、體現(xiàn)感情的、有獨特性的、優(yōu)越的聲音。它不僅僅可以體現(xiàn)粗聲樂的形態(tài)，也能夠體現(xiàn)出聲樂的韻味。

（二）語言

不一樣的民族有不一樣的語音，這是聲樂藝術(shù)形成不一樣風(fēng)格的重要原因。它會受到文字、語境、動作、詞匯、音節(jié)及詞義等方面的影響。為此，每個民族具有不一樣的語言特點，以此形成了不一樣的聲樂風(fēng)格特征。比如，漢族語言是漢藏文字體系，屬于一個多類音調(diào)的單音節(jié)語言體系。單音節(jié)指的是一個文字一個音節(jié)，各個音節(jié)有三個內(nèi)容可以組成，即聲、味、調(diào)。此發(fā)音代表著漢族人民在發(fā)聲的時候，舌頭往前卷，舌位高，聲道容積小且道短。

（三）曲調(diào)

民族音樂的曲調(diào)構(gòu)成受到各民族的文化特征與審美標(biāo)準(zhǔn)的影響，而有不一樣的變化。變奏屬于我國民族聲樂曲調(diào)內(nèi)一個最典型的特征，它和西方聲樂的變奏是完全不一樣的，可以體現(xiàn)出獨特的特性。通常是曲調(diào)添花變奏，在變奏階段的構(gòu)成不會改動，卻是通過擴展或壓制形成的節(jié)拍；另外一個變奏模式，是在變奏 的過程中添加新元素，這屬于一個自由性的變奏；隨著民族音樂的發(fā)展，也時常選擇一個持續(xù)性的曲調(diào)應(yīng)答模式來進(jìn)行思索。它利用不一樣的音區(qū)、音調(diào)、節(jié)拍等對置手段，將音樂推向高潮。

三、在高校聲樂教學(xué)中的借鑒與傳承

在高校聲樂教學(xué)中，我們可以借鑒我國民族聲樂的演唱中的演唱技巧、語言、表演來教授學(xué)生，同時也是對我國民族聲樂、民族文化的傳承[1]。

（一）聲樂技巧課

1、呼吸

“善吟者一定要先調(diào)氣息”這對于歌唱者是非常關(guān)鍵的。穩(wěn)定的呼吸是演唱的支持力與穩(wěn)定基礎(chǔ)[2]。為此，鍛煉民族演唱模式也需要進(jìn)行有效的呼吸鍛煉，讓呼吸對應(yīng)的肌肉群得到有效地訓(xùn)練，實現(xiàn)“條件反射”的目的，這樣在想唱或張口的一瞬間就可以調(diào)整氣息，能夠更靈活地進(jìn)行控制。對于氣息運用而言，“聲”與“氣”一定要調(diào)整平穩(wěn)，如果兩者不協(xié)調(diào)的話，都會影響演唱效果。唱高音氣要向下拉，唱低音則氣要略提；聲音強氣要治，要勻聲音弱氣要穩(wěn)，要柔。不過在歌唱風(fēng)格與感情不一樣的歌曲的時候，其歌唱的速度不一樣，那么運氣的技巧也是不一樣的，有柔有堅，有輕有種。民歌演繹的時候，其氣息的調(diào)整與美聲演唱方式是不一樣的，一般在用氣的時候，腰肌要往下往后，同時坐下的力量不要過大，內(nèi)心要展開想象，這樣氣息的回轉(zhuǎn)速度不會過快，氣息往上往外運輸?shù)臅r候，要收口密集一些，就好比消防設(shè)備的水龍頭一般，是身子大嘴巴小，這樣歌唱出來的聲音才會悅耳、輕柔[3]。

2、共鳴

（1）“口腔共鳴”，這是歌唱過程中最容易取得于產(chǎn)生的共鳴方法。“屬于聲音由咽喉里輸出的首個共鳴腔體。”口腔共鳴需要得到“丹田”的支持，利用氣息來帶動聲帶，這樣可以在咽喉里進(jìn)行發(fā)音，之后通過聲帶來鍛煉周圍的肌肉、軟骨及氣息，以此可以實現(xiàn)聲音的傳遞，經(jīng)過喉咽部向前傳送，在口腔的前上方產(chǎn)生的聲音共鳴現(xiàn)象。

（2）“頭腔共鳴”，這是聲樂訓(xùn)練達(dá)到的最高目標(biāo)之一。也有人稱之為“鼻腔共鳴”[4]。在口腔共鳴的環(huán)境下，在歌唱者絕對放松的情況下，“聲波也從上頜骨傳到鼻部與鼻部上面的額竇中，然后在腔體內(nèi)進(jìn)行穿梭回蕩，”以此可以形

成共鳴的效果。它能夠讓聲音變得更有力，更順暢，同時在音色方面也修飾得更圓滿潤滑。

（3）胸腔共鳴”，可以解決發(fā)低音時，壓喉，使勁，胸緊等問題。也能夠讓高音形成根基，變得更松懈，沒有發(fā)干、發(fā)啞、發(fā)緊的聲音。它是“將口腔共鳴在上頜骨振動的反射位置調(diào)整到下頜骨上（胸前會出現(xiàn)塌陷的錯覺），讓聲波在喉嚨與組織器官里進(jìn)行來回震蕩，之后通過組織器官在胸腔里進(jìn)行回轉(zhuǎn)，以此可以形成共鳴。另外，在歌唱實踐過程中，此三者是互相依賴，互相遞進(jìn)的，可以說是”你中有我，我中有你”，而不一樣的僅僅是聲音的高低出現(xiàn)了差異[5]。

4、行腔

行腔是民族音樂最特殊的技能與文藝表達(dá)方式，它是將歌唱的規(guī)律特點與靈活功能有效地兼并起來，是人類日常生活的統(tǒng)一表達(dá)與全面展現(xiàn)，其關(guān)鍵性是能夠?qū)⒚褡逡魳返睦碚撆c實踐內(nèi)容進(jìn)行全面地表達(dá)。在中國上千年傳統(tǒng)民族音樂文化的發(fā)展中。民族聲樂慢慢體現(xiàn)出了“依字隨腔”、“字方腔圓”的風(fēng)格，“行腔”也是民族音樂最具有特殊文藝表達(dá)方式的展現(xiàn)。

5、走韻

民族聲樂在演唱時，特別講究唱歌的韻味，有人稱之為唱歌的“味兒”。“韻味”，就是“語言的美(文體、詞意、聲韻、感情語氣、語調(diào))與旋律的美(唱腔、節(jié)奏、強弱、頓挫、斷連、收放、吞吐、滑擻、吟揉，裝飾、風(fēng)格，其還涉及到吟和伴奏的互相陪襯，經(jīng)過凝思，神和物的形象思考（也就是意境），與簡練精密、淡而全的文藝方式有效地統(tǒng)一起來

（二）聲樂語言課

“說唱藝術(shù)”也可以叫做曲藝演繹，它是通過民間口頭語與演唱方式歷經(jīng)長時間的變化發(fā)展成為一個獨特的文藝模式。根據(jù)調(diào)查發(fā)現(xiàn)，當(dāng)前存活下來的國內(nèi)民間民族曲藝的類型差不多達(dá)到四百多個。

曲藝說表技能。是通過說來進(jìn)行評話與演唱間的鼓書、彈詞最能夠體現(xiàn)說表與贊揚的朗誦；無厘頭、幽默也是以說、學(xué)為核心，均要依靠說的技巧來表達(dá)和宣揚，也就是藝術(shù)特效。

吐字：其發(fā)音屬于曲藝的基礎(chǔ)經(jīng)，歌唱者一定要準(zhǔn)確的吐字，也就是確保每個文字的發(fā)音準(zhǔn)確，例如其發(fā)音部位（“嘴、齒、喉、舌”）與韻母發(fā)音口型（“開、齊、撮、合”），能夠在此基礎(chǔ)上進(jìn)行訓(xùn)練，這樣可以讓氣息更順暢，按照文字情節(jié)的要求，來進(jìn)行調(diào)整，從而實現(xiàn)輕重緩急的效果，特別是以字音悠遠(yuǎn)、沉重的，可以讓聽眾們感受到咬字清晰、悅耳的基本需求。

傳神：說表基本上是依靠歌唱者的神態(tài)與聲量進(jìn)行論述周圍的環(huán)境，從而營造各類氣氛，來凸顯人物，臨摹各類人物的語言與思維，為此一定要做到傳神，這樣才有感染力。

使噱：噱就是笑料。評彈的“放噱”、相聲的“抖包袱”都是將作品中的可笑因素通過一定的鋪墊和表演，然后充分展開，取得響堂的藝術(shù)效果。

變口：在進(jìn)行人物形象塑造的過程中，可選擇性地把某個人物的言語通過方言或通俗話語進(jìn)行臨摹與仿照，不但可以體現(xiàn)出此角色的籍貫，通俗也可以體現(xiàn)出人物的品味、氣質(zhì)與社會地位等。

音響：運用口技的技巧來模仿各種聲音，以達(dá)到烘托氣氛的藝術(shù)效果。評彈有“八技”之說，內(nèi)容大體包括擂鼓、吹號、鳴鑼、馬蹄、馬嘶、放炮、吼叫等。另有包括“爆頭”之說。爆頭即人物驚詫、憤怒、焦急時的各種吼聲，北方評書稱為“驚、炸”，演員須提高嗓音以表現(xiàn)人物驚詫高叫的語調(diào)。

貫口：也可叫做稱“串口”、“快口”，通過有節(jié)奏感的言語來論述事情，這樣可以貫穿流暢，一氣順完。歌唱者要提前背誦記憶，合理運用，這樣可以起到感情渲染或者形成幽默感的作用。

批講：涉及到對書中角色、事情的總結(jié)與評議，對書中所用的引文與歷史中的典章體系等的詮釋。有時候能夠深入詳解，有時候僅僅是一言片語，其目的是讓聽眾可以更好地理解與吸收，分辨出是非美丑。批講的內(nèi)容可以詳細(xì)也可以簡略，只需要讓聽眾對具體狀況進(jìn)行一個調(diào)整與轉(zhuǎn)化。

三、聲樂表演課

在民族音樂的歌唱中，歌唱者在演唱的時候要注意形神統(tǒng)一、心神兼容。戲曲是我國最具有特色的文藝表演，它注重的視覺與聽覺的統(tǒng)一，可以載歌載舞地進(jìn)行，戲曲的表演也是一步步來，一個招式、一個語言、一個眼神、一個面部表情都能夠更好地宣揚或表達(dá)一個感情。演員的肢體語言訓(xùn)練都十分嚴(yán)格，也是非常成熟的。就戲曲而言，肢體語言直觀作用于觀眾，是具有決定意義的。

動作語言對于民族音樂來說也是非常關(guān)鍵的，不過這通常被人們所忽略。大

部分音樂學(xué)者都認(rèn)為，規(guī)范地使用動作語可以讓歌唱形式變得更深刻，尤其是在新歌劇的表演中，可以在大部分音樂家身上總結(jié)出來。新歌劇的實際演唱與戲曲演唱技術(shù)結(jié)合起來、互相影響、互相完善，以此而形成一個新的藝術(shù)造詣，這樣才可以和思想、角色緊密地聯(lián)系在一起，從而達(dá)到統(tǒng)一表演的形式。

參考文獻(xiàn)

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第二篇：淺談聲樂教學(xué)藝術(shù)技巧

淺談聲樂教學(xué)藝術(shù)技巧

摘要：

聲樂是歌唱的藝術(shù)，即是音樂化了的語言，聲樂以歌聲為媒介傳達(dá)情感，而聲樂的教學(xué)工作則是一門科學(xué)，在教學(xué)過程中我們必須遵守一些自然規(guī)律和教學(xué)原則。聲樂教學(xué)不同于音樂學(xué)科中的其它科目，其實質(zhì)是較為抽象的，在進(jìn)行聲樂教學(xué)時，我們必須明確聲樂的藝術(shù)性質(zhì)，同時應(yīng)運用巧妙的手法和恰當(dāng)?shù)恼Z言表達(dá)，遵循啟發(fā)式等的教學(xué)范式來進(jìn)行聲樂藝術(shù)的教授。本文旨在以聲樂教學(xué)中的情感體驗與再創(chuàng)造的培育為主導(dǎo)，講解聲樂教學(xué)的宗旨與藝術(shù)技巧。

關(guān)鍵詞：聲樂教育 情感體驗 再創(chuàng)造 教學(xué)技巧

聲樂是歌唱的藝術(shù)，即是音樂化了的語言，聲樂以歌聲為媒介傳達(dá)情感，而聲樂的教學(xué)工作則是一門科學(xué)，在教學(xué)過程中我們必須遵守一些自然規(guī)律和教學(xué)原則。同時我們必須明確聲樂的藝術(shù)性質(zhì)，在教學(xué)時，我們應(yīng)運用巧妙的手法和恰當(dāng)?shù)恼Z言表達(dá)，遵循啟發(fā)式等的教學(xué)范式來進(jìn)行聲樂藝術(shù)的教授。

一、聲樂教學(xué)中的情感體驗激發(fā)

在中國古典典籍《禮記》中曾記載“歌者，上如抗。下如隊，曲如折，止如槁木，倨中矩。句中釣，累累呼。端如貫珠。故歌者之為言也，長言之也。說之，故言之，言之不足，故長言之；長言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”1即說明了語言與歌唱之間的異同。充分表現(xiàn)了聲樂具備歌唱性、語言性、動作性的多元屬性。語言是人類的基本交際媒介，而歌唱是人們在生活語言的基礎(chǔ)上延展出的藝術(shù)類媒介，可謂是語言的升華。在音樂的空間里，音樂是情感的藝術(shù)，任何一首音樂作品都是飽含情感的產(chǎn)物，所以在聲樂教學(xué)中不僅應(yīng)該以語言為切入口授予學(xué)生一些基本的理論知識，更應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生以情感體驗為導(dǎo)向去感受聲樂的真諦所在，也就是以聲樂藝術(shù)為核心，促進(jìn)學(xué)生對音樂的理解，并提高學(xué)生的聽覺表現(xiàn)為基礎(chǔ)的歌唱情感能力。音樂通過特有的方式表達(dá)了作品人物的內(nèi)心世界，學(xué)生們在通過語言的教授階段時只是初步對聲樂作品的某些性質(zhì)有所基本了解，而真實的情感體驗才能使其深入理解到音樂的本質(zhì)。體驗是音樂的一個重要特征，與此同時，學(xué)生應(yīng)當(dāng)演唱足夠數(shù)量的作品，如中外藝術(shù)歌曲、傳統(tǒng)民族音樂及歌劇詠嘆調(diào)等，儲備一定的演唱經(jīng)驗，才能具備較豐富的音樂素材、音樂語言及音樂文化等基本聲樂要素。

我認(rèn)為，在音樂教學(xué)中，尤其是在聲樂教學(xué)中，最重要的是為學(xué)生創(chuàng)造新穎、生動、愉快的學(xué)習(xí)氛圍，在優(yōu)美的環(huán)境中才能充分地感受美，我們需要創(chuàng)造一定的情景，使學(xué)生的情感得以激發(fā)和升華，引導(dǎo)他們在切身體驗中理解音樂作品，這既是欣賞者對音樂的深情進(jìn)行體驗也是欣賞自身感情與作品的共鳴。所以，我主張在聲樂教學(xué)中能夠做到“動之以情，深于父母；曉之以理，細(xì)如雨絲。”2以此來激發(fā)學(xué)生健康而豐富的情感，從而激發(fā)學(xué)生的審美體驗。

聲樂教學(xué)不同于音樂學(xué)科中的其它科目，其實質(zhì)是較為抽象的教學(xué)，一直以來的聲樂教學(xué)，幾乎是以感覺為導(dǎo)向的，教與學(xué)的雙方往往都需要投入極多的精力與時間，所以有人說聲樂是音樂學(xué)科中最難學(xué)與難教的學(xué)科。我認(rèn)為在聲樂教學(xué)中我們不僅應(yīng)該堅持“凡音之起，由人心聲也”3的感情主導(dǎo)原則，更應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生的二度創(chuàng)作精神，能夠?qū)σ魳酚歇毺氐钠肺杜c再創(chuàng)作，這事實上才是聲樂教學(xué)的最終目的。如以上所說，聲樂教學(xué)中要充分豐富學(xué)生的情感體驗，在實踐教學(xué)時注意挖掘音樂形象的情感因素，引導(dǎo)學(xué)生對音樂作品的旋律、節(jié)奏、調(diào)式、和聲和調(diào)性都有全面的體驗。以此使學(xué)生將音樂作品與生活經(jīng)驗聯(lián)系在一起，運用生動形象的教學(xué)語言、詩歌、故事、豐富和美麗的情感色彩及圖畫等等，激發(fā)學(xué)生的聯(lián)想與想象。

123俞子正，《聲樂教學(xué)論》，西南師范大學(xué)出版社，2006-6。

同上。顏五湘，《聲樂教學(xué)藝術(shù)與演唱實踐》，花城出版社，2009-7。

二、聲樂教學(xué)中的再創(chuàng)造培育

沈湘先生曾分析說“音樂是表演藝術(shù)，一個歌唱家需要有分析、理解作品內(nèi)容和體驗作品感情的能力，并且會用歌聲去表達(dá)作品的內(nèi)容、思想感情，這是我們應(yīng)當(dāng)具備的表現(xiàn)能力：首先是對音樂作品中所反映的生活及人物的思想感情、神態(tài)和事物的內(nèi)涵有所觀察、分析和理解的能力。其次是對音樂語言，音樂表現(xiàn)手段所表現(xiàn)的感情有所感受、體驗和認(rèn)識的能力。最后需要善于運用歌唱的技能技巧，把所理解的內(nèi)容，感受到的情感用歌聲表現(xiàn)出來。”4這便說明了在聲樂教學(xué)中對音樂知識有所了解與掌握是初步的教學(xué)目標(biāo)，讓學(xué)生對音樂作品的感情有所體驗與延展是進(jìn)一步的教學(xué)目標(biāo)，而使學(xué)生在以上的基礎(chǔ)上將自身的理解與感悟進(jìn)行再創(chuàng)造才是最終的教學(xué)目的。

詞曲作者寫出一件作品，這就是所謂的第一創(chuàng)作，而再創(chuàng)作是需要音樂演唱者自己來完成的。我們知道，同樣的一首歌曲，不一樣的演唱者來演唱所傳遞出的效果也是截然不同的。有的音樂作品從曲式上來看，是很簡單的，結(jié)構(gòu)也不復(fù)雜，但如果是通過一個優(yōu)秀的演唱者恰到好處地細(xì)膩表演，唱出的東西是更具感染力的。這就是為什么在聲樂教學(xué)中必須強調(diào)對學(xué)生的再創(chuàng)造能力的培育。例如我國的民間音樂可謂是琳瑯滿目，取之不盡用之不竭的資源，但很多曲目都有著不同的表現(xiàn)手段。技巧的不同，風(fēng)格的各異都是可能進(jìn)行再創(chuàng)作的契機，所以在學(xué)生學(xué)習(xí)中華民族聲樂曲目的過程中，我們應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生自覺的繼承與發(fā)揚的品質(zhì)，與此同時也需要兼顧對國外聲樂各個派系的唱法和表現(xiàn)手段的了解，使學(xué)生的再創(chuàng)作建立一個全面且多元化的知識體系之上。

在教學(xué)過程中，還應(yīng)該注意的是挖掘音樂作品最原生態(tài)的情感因素，使學(xué)生的學(xué)習(xí)以詞曲有機的結(jié)合為基礎(chǔ)，通過豐富的想象和情感體驗對音樂作品給予準(zhǔn)確的演唱發(fā)揮從而完美地塑造聲樂藝術(shù)的感人形象。對于地域性不同的民樂，要培養(yǎng)學(xué)生對地方語言特色的基本了解，在再創(chuàng)作的過程中一定得結(jié)合樂曲相應(yīng)的語言背景，緊密地伴隨曲調(diào)節(jié)奏的起伏，增強旋律與節(jié)奏的音樂表現(xiàn)，以此使學(xué)生對樂曲的本質(zhì)有著合理的詮釋與再發(fā)揮。

三、聲樂教學(xué)中情感與實踐的結(jié)合

以上強調(diào)了在聲樂教學(xué)中對學(xué)生情感體驗與再創(chuàng)作的重要性，那么在具體實際教學(xué)操作中，怎樣將這兩個至關(guān)重要的因素有機結(jié)合，則是教學(xué)成敗的關(guān)鍵所在。歌唱表演是一門技巧性很強的學(xué)科，不過最能激發(fā)學(xué)生歌唱激情的是具有藝術(shù)性的教學(xué)方式，所以要求教師的教學(xué)要富有情感性，而這樣的情感性必須要落實到教學(xué)和藝術(shù)實踐的每一個環(huán)節(jié)中，這樣才能夠使學(xué)生的再創(chuàng)作與情感體驗得以有機互動，產(chǎn)生出一個良性循環(huán)的學(xué)習(xí)模式。

在平日里的聲樂教學(xué)中，我們可以要求學(xué)生在練聲中養(yǎng)成深刻感受、分析作品的良好習(xí)慣，把每件作品和每條練聲曲都演唱得盡量的準(zhǔn)確與完美，以此使學(xué)生從常規(guī)的技能訓(xùn)練過渡到有意識的歌詞需要，從而使學(xué)生對音樂作品進(jìn)行感受體 4唐琳，《聲樂教學(xué)泛論》，上海音樂學(xué)院出版社，2004-8。驗，不僅為其將來駕馭難度較大的音樂作品打好基礎(chǔ)，也是為其從模仿到理解再到創(chuàng)作的進(jìn)程創(chuàng)造條件。這樣既能夠提高學(xué)生的藝術(shù)感受能力，增加了教學(xué)的藝術(shù)性，也使學(xué)生的心靈得到陶冶，讓學(xué)生認(rèn)識到美好的演唱是情感與技巧的完美結(jié)合，使學(xué)生逐漸養(yǎng)成發(fā)聲必有情的自覺意識，這是再創(chuàng)作出感人深刻作品的根本與核心。

聲樂是實踐性很強的學(xué)科，歌唱的技巧是以經(jīng)驗知識為基礎(chǔ)的，必須通過無數(shù)的實踐訓(xùn)練得以鞏固。我們必須明確，優(yōu)秀的歌唱是正確的發(fā)聲方法長期的培養(yǎng)與情感體驗的結(jié)合及自我體悟的表達(dá)的結(jié)果。所以教師在注重課堂訓(xùn)練的同時還應(yīng)該盡可能多的為學(xué)生提供藝術(shù)實踐的機會，如組織學(xué)生去欣賞音樂會，參加觀摩課，參加演出等藝術(shù)活動。參加舞臺實踐類的活動，學(xué)生會把平日里聲樂學(xué)習(xí)中的情感體驗與藝術(shù)技巧通過舞臺實踐得以驗證，并獲得知識的積累與鞏固，逐漸上升為自身切實感受的理性認(rèn)識，將歌唱心理與歌唱技巧相統(tǒng)一，將其眼之所見、耳之所聞轉(zhuǎn)變?yōu)樾闹搿⒖谥纱藦膶W(xué)會審美過渡到創(chuàng)造美。

參考文獻(xiàn)：

[1]曹文海，《聲樂教學(xué)法》，西南師范大學(xué)出版社，2010-10。[2]俞子正，《聲樂教學(xué)論》，西南師范大學(xué)出版社，2006-6。[3]金白穎，《新編聲樂教學(xué)曲選》，華中科技大學(xué)出版社，2009-11。[4]顏五湘，《聲樂教學(xué)藝術(shù)與演唱實踐》，花城出版社，2009-7。[5]唐琳，《聲樂教學(xué)泛論》，上海音樂學(xué)院出版社，2004-8。

第三篇：高校聲樂教學(xué)改進(jìn)探討論文

一、高校聲樂教學(xué)改進(jìn)的作用

（一）滿足不同學(xué)生的多元化學(xué)習(xí)需求

高校的學(xué)生一般都來自不同的地域，基于學(xué)生生活的地域、成長經(jīng)歷有著極大的區(qū)別，聲部、嗓音條件也是不同的，所以音樂教師在進(jìn)行聲樂教學(xué)時需要根據(jù)學(xué)生的具體情況配置不同風(fēng)格、不同音域的作品。良好的聲樂教學(xué)可以滿足學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的不同需要，從而對學(xué)生進(jìn)行因材施教。這種因材施教的教學(xué)方式可以使學(xué)生使用適合自己的學(xué)習(xí)方式，可以極大提高學(xué)習(xí)效率和質(zhì)量。

（二）構(gòu)建平等和諧的師生關(guān)系

聲樂教學(xué)在沒有改進(jìn)之前，音樂教師在課堂上扮演的是一個知識傳授者的角色，學(xué)生只是呆板地接受知識的灌輸，師生之間的交流是比較少的，師生關(guān)系是比較緊張的。聲樂教學(xué)在改進(jìn)后，教師不再是高高在上的，而是和藹可親的，教師用和藹的態(tài)度、溫柔的語言，給學(xué)生耐心地指導(dǎo)。此時的音樂教師就如朋友一樣和學(xué)生一起在音樂的世界里盡情地遨游，探索音樂的奧秘。學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，可以向音樂教師敞開心扉，遇到不懂的問題向音樂教師請教。可以看出，在高校聲樂教學(xué)改革后，師生之間的關(guān)系是和諧的、平等的。

（三）提高學(xué)生的舞臺表演能力

傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)只是關(guān)注學(xué)生掌握的音樂理論知識以及歌唱技巧，而聲樂教學(xué)在進(jìn)行改革后，學(xué)生的分析、欣賞、表演、創(chuàng)作能力是音樂教師高度關(guān)注的。例如音樂教師在指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的時會給學(xué)生模擬一些舞臺演出的環(huán)境，這樣學(xué)生可以在逼真的舞臺環(huán)境中投入到表演中。學(xué)生通過一次一次的舞臺表演可以認(rèn)識到自己在學(xué)習(xí)中的不足以及舞臺表演方面的不足，慢慢提高自己的舞臺表演能力。音樂教師使用這樣的方式可以為學(xué)生在真實的舞臺表演中展現(xiàn)自己的表演技能積累大量表演經(jīng)驗。

二、高校聲樂教學(xué)改進(jìn)對策

（一）在教學(xué)中注重對作品內(nèi)涵的理解

聲樂教學(xué)不應(yīng)該只是指導(dǎo)學(xué)生簡單地分析音樂作品，做好聲樂教學(xué)的核心工作是指導(dǎo)學(xué)生對作品的內(nèi)涵進(jìn)行深入地理解。音樂教師在指導(dǎo)學(xué)生分析作品時，應(yīng)該使學(xué)生對曲作者所處的社會環(huán)境以及個人遭遇等有系統(tǒng)地了解，這樣才能幫助學(xué)生更準(zhǔn)確地理解作品的內(nèi)涵。在學(xué)生對曲作者所處的社會環(huán)境以及個人遭遇有了系統(tǒng)地理解后，可以進(jìn)一步引導(dǎo)學(xué)生理解曲作者的情感以及作品風(fēng)格，學(xué)生做好了這些工作可以對作品的內(nèi)涵有深入地理解。這樣學(xué)生在演唱作品時才能使自己的情感與作品融為一體，才能用情感淋漓盡致地表現(xiàn)作品的唯美。

（二）使用互動遠(yuǎn)程課堂教學(xué)方式

在當(dāng)前的高校聲樂教學(xué)中，多媒體設(shè)備是教學(xué)必不可少的教學(xué)條件，除常規(guī)的多媒體教學(xué)方式外，還有一種現(xiàn)代化的教學(xué)方式是互動遠(yuǎn)程教學(xué)方式。音樂教師可以邀請具有豐富教學(xué)經(jīng)驗的教師、有表演經(jīng)驗和藝術(shù)影響力的歌唱表演者通過遠(yuǎn)程教育的方式對學(xué)生進(jìn)行聲樂指導(dǎo)。學(xué)生通過使用這樣的方式可以學(xué)習(xí)到最先進(jìn)的聲樂理論知識，學(xué)習(xí)一些舞臺表演技能。研究發(fā)現(xiàn)，在聲樂教學(xué)中使用遠(yuǎn)程課堂教學(xué)方式不僅提高了學(xué)生的舞臺表演技能，也激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的興趣。

（三）開展和聲樂有關(guān)的實踐活動

聲樂教學(xué)是一門藝術(shù)學(xué)科，所以它的教學(xué)應(yīng)該是具有實踐性和創(chuàng)新性的。音樂教師可以定期結(jié)合聲樂教學(xué)內(nèi)容組織實踐活動，讓學(xué)生在參加實踐活動的過程中消化學(xué)習(xí)的聲樂理論知識，提高舞臺表演技能。高校可以組織一個聲樂表演大賽，在表演大賽中的前三名學(xué)生可以獲得獎勵；高校還可以組織學(xué)生去校外參加一些社會上的藝術(shù)交流活動，提高學(xué)生的審美能力；也可以選出表演能力比較強的學(xué)生參加選秀節(jié)目，讓學(xué)生能夠在電視臺展現(xiàn)自己的音樂技能，增強學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的信心。高校組織學(xué)生參加這些實踐活動，不僅會使學(xué)生積累豐富的舞臺表演經(jīng)驗，也可以幫助學(xué)生塑造完美的人格。

（四）優(yōu)化聲樂測評指標(biāo)

高校聲樂教學(xué)改革不僅需要對教學(xué)方式進(jìn)行改革，還需要對測評指標(biāo)進(jìn)行改革。傳統(tǒng)的測評指標(biāo)是比較單一的，是難以客觀地對學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的情況進(jìn)行綜合評估的。音樂教師可以在測評指標(biāo)中加入學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度、學(xué)習(xí)情緒、情感價值觀的培養(yǎng)、音樂審美能力、舞臺表演技能等內(nèi)容。這樣一來測評才是比較全面的、系統(tǒng)的。如果教師在測評中學(xué)生的某一方面的指標(biāo)沒有達(dá)標(biāo)，可以給學(xué)生進(jìn)行全面、系統(tǒng)地分析，幫助學(xué)生彌補在聲樂學(xué)習(xí)中的不足。例如，學(xué)生在接受了測評后，發(fā)現(xiàn)自己的舞臺表演技能是比較差的，這時音樂教師可以給學(xué)生全面地分析在舞臺表演中存在的一些問題，學(xué)生在認(rèn)識到自己在舞臺表演方面的不足后，可以通過學(xué)習(xí)他人表演技能、勤奮練習(xí)的方式改進(jìn)自己的不足，提高自己的舞臺表演技能。

三、結(jié)語

高校聲樂的教學(xué)改革之路沒有平坦可言，在改革中是會遇到形形色色的問題的。這就要求教育工作者需要在聲樂教學(xué)改革中深入反思教學(xué)中的不足，探究新型的教學(xué)方式，使高校聲樂這朵藝術(shù)之花美麗綻放。

參考文獻(xiàn)

[1]王黎.民辦院校音樂專業(yè)聲樂課程創(chuàng)新教法及評判機制問題的研究[J].重慶社會主義學(xué)院學(xué)報,2012(02).[2]郭博理.“院團(tuán)結(jié)合”的聲樂教學(xué)改革初探——以廣州大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院為例[J].廣東技術(shù)師范學(xué)院學(xué)報,2010(02).[3]高劍霞.普通高校音樂教學(xué)中學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)——以聲樂教學(xué)為例[J].大眾文藝,2011(23).

第四篇：聲樂教學(xué)中歌曲的藝術(shù)處理

聲樂教學(xué)中歌曲的藝術(shù)處理

在聲樂教學(xué)中,要讓學(xué)生唱“會”一首歌并不難,但要唱“好”一首歌卻是一個艱辛、細(xì)致、漫長的過程。它需要教師同學(xué)生一起認(rèn)真分析研究,挖掘詞曲作者的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作背景等多方面因素,在深刻領(lǐng)會歌曲的內(nèi)涵的基礎(chǔ)上,再根據(jù)每個學(xué)生的具體情況,揚其所長,避其所短,使學(xué)生最終能用歌聲把歌曲的總體構(gòu)思和藝術(shù)設(shè)計生動、形象地表達(dá)出來,使演唱富于藝術(shù)性、深切感人。

在聽多數(shù)學(xué)生的演唱時,總感到?jīng)]有美感,其關(guān)鍵原因就是學(xué)生對作品只重視追求聲音的技術(shù),而忽略歌曲的情感、藝術(shù)形象等深層次內(nèi)容的表現(xiàn),對作品的理解不夠,沒有把作品的內(nèi)涵表現(xiàn)出來。歌曲寫得好,還要靠歌者唱得好,才能激發(fā)觀眾的強烈共鳴。好的歌唱應(yīng)當(dāng)是聲情并茂、技藝結(jié)合,才能達(dá)到感人的境界,產(chǎn)生極富感染力、沁人肺腑的藝術(shù)效果。因此,在聲樂教學(xué)中注意培養(yǎng)學(xué)生表現(xiàn)與處理作品的能力,是聲樂教學(xué)中的重要環(huán)節(jié)。那么,如何提高學(xué)生對歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力呢?熟悉作品

唱好一首歌,首先要了解作品,所謂“知己知彼、百戰(zhàn)不殆”就是這個道理。要對作品的歌詞內(nèi)容與音樂特點有較全面的把握,同時還要對作品的時代背景與詞曲作者的生平、思想感情、生活經(jīng)歷和藝術(shù)風(fēng)格及其表現(xiàn)手法作進(jìn)一步的了解,從而正確地理解作品所反映的生活內(nèi)容、思想內(nèi)涵與情感。

法國音樂家皮埃爾?貝爾納克認(rèn)為:“照譜紙上確定的符號發(fā)出的音響是表演家首先要做到的事,他必須靠這些符號來理解作品,因此他面臨的第一任務(wù)就是把樂譜辨認(rèn)清楚,以最大的注意力和精細(xì)的準(zhǔn)確度在音樂中確切地表現(xiàn)出來。”要準(zhǔn)確地表達(dá)作品的思想內(nèi)容與感情,首先要唱熟曲調(diào),準(zhǔn)確把握音高、節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的支柱、樂感的標(biāo)志。在掌握歌曲的節(jié)奏時,既要做到準(zhǔn)確穩(wěn)定,更需富有動感,充滿活力。節(jié)奏的強弱處理,也是一個十分重要的問題。在演唱歌曲時,如不注意強弱的處理,那么歌曲會唱得平淡無味,節(jié)奏中強調(diào)的強弱感則失去意義。其次,歌曲處理中對歌詞的分析是很重要的,通過歌詞可以理解作品的思想內(nèi)容,弄清作者的創(chuàng)作意圖。歌曲的藝術(shù)魅力包括旋律和歌詞,歌曲中的歌詞像詩歌或散文一樣,它是具有一定的韻律的。在演唱每一首歌曲前,應(yīng)對它的行腔和抑揚頓挫進(jìn)行一番研究,合理地安排各種強弱變化,使演唱有起伏,字詞清晰分明,以利于歌曲的表現(xiàn)。故在學(xué)唱一首歌曲時,可以先熟讀歌詞,在朗讀中深入細(xì)致地體會歌詞所創(chuàng)造的感情氛圍,認(rèn)真分析歌詞語言的節(jié)奏、韻味、語氣、語調(diào)及語言色彩因素的規(guī)律和特點。歌詞發(fā)音不準(zhǔn)確,對作品的理解也有妨礙,勢必影響聽眾對所演唱的歌曲的理解,演唱對聽眾的感染力定會遜色不少,所以一定要把歌詞讀熟讀準(zhǔn),以免影響歌曲的表現(xiàn)。唱熟曲調(diào),唱準(zhǔn)音高、節(jié)拍并注意樂感,熟悉歌譜和正確地把握音準(zhǔn)節(jié)奏,是對作品從音樂上分析研究的基礎(chǔ)。準(zhǔn)確地塑造歌曲作品的人物形象

首先,要較全面地了解作品產(chǎn)生的社會歷史條件與背景,作品所反映的生活內(nèi)容與情感,從而對作品中所刻畫的人物形象的時代、民族與個性特征有較深刻的認(rèn)識和理解,這樣才能將作品中的人物形象準(zhǔn)確地體現(xiàn)出來。其次,要仔細(xì)地分析、研究詞曲作者使用什么音樂和語言描繪作品中的人物形象,從而對作品中描繪的人物形象的性格、氣質(zhì)、思想、感情有較深刻地認(rèn)識和理解,這樣才能將作品中的人物形象鮮明地體現(xiàn)出來。最后,要以作品為依據(jù),演唱者充分運用自己的想象,對作品中的人物進(jìn)行藝術(shù)的再現(xiàn),從而使塑造的人物形象更具體、更典型,這樣才能將作品中的人物形象完美地體現(xiàn)出來。總之,演唱者要把自己對歌曲作品、歌詞與音樂的理解,用優(yōu)美的歌聲將作品的思想內(nèi)容與情感準(zhǔn)確地表達(dá)出來,這是藝術(shù)表現(xiàn)的重要原則。準(zhǔn)確把握歌曲中的韻律表現(xiàn)

歌唱是要表現(xiàn)一定的情感和內(nèi)容,要想打動聽眾,必須以情帶聲。有的演唱者由于只片面追求聲音,雖然聲音有一定的強度和亮度,但缺少真情,聲音也就蒼白無力。一定要理解歌曲所要表達(dá)的內(nèi)容和情感,如果演唱者只是像背書一樣地將歌唱完,又如何能夠動人呢?但是,表達(dá)歌曲的感情過于夸張,其結(jié)果事與愿違,同樣打動不了聽眾。歌唱者在尊重和忠于原作的前提下,根據(jù)自己對作品的理解進(jìn)行藝術(shù)加工,將聲樂技巧同歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)密切結(jié)合而演唱的過程被稱為“二度創(chuàng)作”。

進(jìn)行二度創(chuàng)作,首先要重視恰當(dāng)?shù)剡\用速度的快慢疾徐、音量的大小收放、力度的輕重強弱、節(jié)奏的抑揚頓挫、音色的濃淡明暗、聲音線條的連斷圓潤、語氣及語調(diào)的變化。對歌曲旋律的分句、吐字行腔、氣口安排、聲音的運用等要作統(tǒng)一的安排。

其次,要注意歌曲高潮的處理。歌曲的高潮都是作曲家精心設(shè)計的,它既是作曲的重點,也是情感表達(dá)最強烈的要素。歌曲中表達(dá)感情最強烈的部分就是歌曲的“高潮”,它一般是在旋律音較高和力度較強的地方。高潮在歌曲中常有以下幾種情況:1)歌曲的高潮通常在歌曲的尾聲或接近尾聲的地方出現(xiàn);2)歌曲的高潮在全曲的中后半部即3/4處或3/5處出現(xiàn),整個歌曲有一個發(fā)生發(fā)展及推向高潮的過程,符合音樂的發(fā)展規(guī)律;3)沒有高潮,整個歌曲的旋律只是輕輕地流動,沒有大的起伏;4)很多歌曲由于音樂發(fā)展和表現(xiàn)的需要,有幾個高潮,但是,雖然有幾個高潮,也有主高潮和次高潮之分,在演唱中,一定要注意突出主高潮。因而,在教學(xué)中要指導(dǎo)學(xué)生明確歌曲的高潮所在,指導(dǎo)學(xué)生根據(jù)自己的體力和能力巧妙地進(jìn)行設(shè)計和安排,合理地運用情緒,注意情感的推進(jìn),以最美的聲音、最深的情感來表現(xiàn)作品的高潮。歌曲演唱的整體布局

當(dāng)將一首歌已經(jīng)唱得準(zhǔn)確、熟練,而且對歌曲的思想內(nèi)容與感情形象、風(fēng)格特點等都有了比較深入的分析和理解之后,就可以進(jìn)入演唱的整體布局階段。在進(jìn)入演唱的整體布局階段時,第一步,要根據(jù)作品的思想內(nèi)容確定演唱基調(diào),即以什么樣的情緒作為歌曲的基本感情,是莊嚴(yán)的、崇敬的,還是深情、懷念的;是歡樂、幸福的,還是憂郁、悲傷的;等等。在進(jìn)行整體構(gòu)思的藝術(shù)處理時,就要對作品的演唱基調(diào)作一個準(zhǔn)確的定位。第二步,要根據(jù)作品的風(fēng)格、特點確定其演唱的風(fēng)格。例如,先要看所演唱的作品是屬于民歌還是創(chuàng)作歌曲,是歌劇選曲還是藝術(shù)歌曲;歌曲的類型是屬于頌歌還是進(jìn)行曲,是抒情歌曲還是敘事歌曲等。比如,演唱的是一首抒情歌曲,就要看它采用了哪個地區(qū)、哪個民族的音調(diào)作為素材創(chuàng)作而成。只有這樣,才能對作品的演唱風(fēng)格作一個準(zhǔn)確定位。第三步,再根據(jù)作品所刻畫的人物形象或描繪的情景、意境,將一個人對作品的感情體驗融入其中。第四步,根據(jù)歌曲內(nèi)容的需要,運用聲音上的高低、強弱、剛?cè)帷⑹辗拧⑦B斷等對比,語言上的語氣、語調(diào)的變化,以及唱腔上的旋律、節(jié)奏、調(diào)性等變化,來表達(dá)歌曲所要表達(dá)的思想感情和精神境界。此外,還要對歌曲旋律的分句、吐字行腔、氣口安排、聲音運用以及作品開頭、高潮、結(jié)尾等方面作出統(tǒng)一的布局與安排。歌唱者還可以充分發(fā)揮自己的個性,用自己的表演技巧來展示歌曲的意境,設(shè)計并處理情緒起伏與變化。

總之,歌曲的藝術(shù)處理,主要還是取決于個人的審美情趣以及對作品內(nèi)涵的深刻領(lǐng)悟和高超的演唱技能。只有真正地了解和熟悉歌曲作品,并深入地分析、理解歌曲作品的內(nèi)涵,才能在演唱中準(zhǔn)確地表達(dá)歌曲的思想感情,塑造歌曲的藝術(shù)形象,把握歌曲的演唱風(fēng)格,從而完美地表現(xiàn)作品,達(dá)到聲情并茂的藝術(shù)效果。歌曲的表現(xiàn)是永無止境的,這需要用畢生的精力去研究探索。隨著時間的推移、知識與經(jīng)驗的增長,對歌曲的研究和表現(xiàn)就會愈加深刻而趨向完美,也只有不斷地探索、追求,才能在藝術(shù)的天地里有所收獲,演唱出人們喜愛的歌曲來。(作者單位:山東省淄博市臨淄區(qū)皇城二中)

第五篇：淺談聲樂教學(xué)中歌曲的藝術(shù)處理

淺談聲樂教學(xué)中歌曲的藝術(shù)處理

[摘要]聲樂教學(xué)集藝術(shù)、技術(shù)、知識和實踐為一體，要求在不斷的實踐中積累經(jīng)驗，將豐富多樣的藝術(shù)手段巧妙地融入歌曲中，使歌曲的藝術(shù)感染力充分地表現(xiàn)出來。眾所周知，會唱一首歌卻不一定代表能把歌唱好。而如何唱好一首歌就是一門很深奧的學(xué)問了。因此，歌曲的藝術(shù)處理是聲樂教學(xué)中一個必不可少的環(huán)節(jié)。筆者將在下文中具體地分析這種聲樂教學(xué)中對歌曲的藝術(shù)處理方法。

[關(guān)鍵詞]聲樂教學(xué) 歌曲 藝術(shù)處理

德國一位著名的女高音音樂家漢姆杜爾曾經(jīng)說過：“如果有人問我歌唱藝術(shù)的含義是什么？我不會從聲音技巧的角度去說明，我要說的是感動聽眾的才能。”從這句話中，我們明白了，最能打動人心靈的歌曲才是美妙的音樂。在聲樂教學(xué)中，更多的是需要教師同學(xué)生一起學(xué)習(xí)了解分析詞曲作者的創(chuàng)作意圖以及詞曲的創(chuàng)作背景等諸多方面的因素，再根據(jù)每個學(xué)生的實際情況，揚長避短，最終才能使學(xué)生達(dá)到用歌聲來表達(dá)歌曲全部的思想的效果，達(dá)到感動聽眾的最佳效果。一．抓住歌曲的時代背景

只有了解歌曲的創(chuàng)作背景，演唱者才能有方法將一首歌唱好。教師在教授一首歌詞之前可以要求學(xué)生將歌詞反復(fù)朗誦幾遍，在朗讀歌詞的過程中，要懂得深入細(xì)致地體會歌詞中蘊含著的感情氛圍，目的在于可以幫助學(xué)生更好地了解歌曲的時代背景和思想感情。演唱者只有對作品的理解得越透徹，演唱時才能表達(dá)得越到位越完美。比如，在教學(xué)《黃河怨》這首歌曲時，教師應(yīng)該領(lǐng)導(dǎo)學(xué)生們反復(fù)地朗讀歌詞，試圖去體會歌曲中一個婦女對日本鬼子殘暴行為的哭訴，去更多地了解當(dāng)時日本侵略我國本土的時代背景并且將那種悲憤之情帶入歌曲之中。再如，聶耳和田漢便是在國難當(dāng)頭創(chuàng)作的《梅娘曲》。教師引導(dǎo)學(xué)生們反復(fù)朗讀諸如“哥哥，你別忘了我呀”、“我是你親愛的梅娘”這類的歌詞去感受梅娘悲痛欲絕地想要喚起她心愛的男人對她的記憶的那種心情。只有這樣，學(xué)生們不僅學(xué)會了如何去表達(dá)歌曲中的情感，而且透過歌曲背后的故事更能激發(fā)學(xué)生對于演唱好這首歌曲的信心。同時，準(zhǔn)確把握音高和節(jié)奏，也顯得十分重要。在掌握歌曲節(jié)奏的時候，既要保持準(zhǔn)確穩(wěn)定性，又要富有動感，充滿活力。把握節(jié)奏的強弱，是一件困難又十分重要的事情。所謂的“強”并不是指使勁地吼出來，而是要拿捏好一個度，強到最佳。而“弱”是要放低聲音去唱，但不是縮著聲音唱歌更不能泄氣地唱歌。相反，“弱”和“強”一樣都需要用氣。如若不注意這些細(xì)節(jié)問題，難免會影響到歌曲的表現(xiàn)力，勢必也會影響到聽眾對歌曲的理解，甚至聽眾的感染力也會大打折扣。

二．情感投入演繹歌曲

音樂藝術(shù)的一種重要形式即是聲樂。它的獨特之處在于它能夠以優(yōu)美的聲音和清晰的語言來充分地去表達(dá)真實的情感，從而打動觀眾的心靈。它就像一個人的心臟那樣重要，少了它，歌曲就“死”了。所以，如何準(zhǔn)確把歌曲中的情感演繹出來，決定了一首歌演唱的成敗。1.發(fā)揮對歌曲意境的想象

生活是一切藝術(shù)的源泉。在聲樂教學(xué)中，學(xué)生只有真實的生活體驗才能表達(dá)出歌曲中的情感。比如，教師在授課《義勇軍進(jìn)行曲》之前可以先下載故事影片《風(fēng)云兒女》播放給學(xué)生們了解。影片中描繪了以詩人辛白華為代表的中國知識分子，為了拯救祖國拯救人民，投筆從戎，奔赴抗日前線，英勇殺敵的故事。相信這種愛國主義的精神一定深深地感動了每一位中華兒女。接著，再讓學(xué)生們用自己胸懷中那種對祖國的熱愛來學(xué)唱這首歌，相信他們就能做到去完美地演繹這首歌了，也必定能使聽眾深深地感動。再比如教師可以引領(lǐng)學(xué)生們在尚德義《七月的草原》的前奏中去感受在那一片廣闊無垠、綠油油的大草原中無比輕松愉悅的生活，微風(fēng)帶著陣陣芳草的清香迎面撲鼻，蜜蜂采花、蝴蝶起舞，羊群就像天邊潔白的云朵，草場上小伙子在賽馬，姑娘們穿戴著多彩的服飾。這樣一來，學(xué)生們就會自然而然地將那種歡快的氣氛帶到歌曲當(dāng)中感染聽眾。2.用感情帶動歌聲

一首成功的歌曲必定是能傳達(dá)一定的情感。在聲樂教學(xué)中，教師的另一個任務(wù)便是要啟發(fā)學(xué)生們運用掌握發(fā)聲的技巧，唱出歌曲中特有的味道來，使聽眾也能感同身受。例如，在演唱《歡樂頌》這首歌曲時應(yīng)展現(xiàn)出氣勢恢宏的情緒來，而在演唱《草原之夜》這樣一首比較輕柔的歌曲時，就應(yīng)該在平和的氣息上用較高的聲音來輕松舒緩地表現(xiàn)出來。聲情并茂才是表達(dá)一首歌曲的最好方法。但是感情要有，但也要注意收，否則就會容易破音跑調(diào)。三．巧妙地掌控歌曲演唱中的聲音變化

運用聲音的變化來展現(xiàn)一首歌曲，是聲樂教學(xué)中重要的一個部分。聲音的力度和速度在一定程度上決定了一首歌曲的表達(dá)效果。比如‘《唱支山歌給黨聽》這首歌曲，就極具有很強的感染力，學(xué)生們在演唱時要懂得運用聲音的變化來表達(dá)處主人公那種對黨深厚的感激之情。

1.聲音力度的強弱對比處理

想要完美地表現(xiàn)一首歌曲，是與聲音力度的強弱表達(dá)分不開的，但是必須注意的一點的是要密切地與歌曲的內(nèi)容結(jié)合。比如，在歌劇《傷逝》中子君演唱的《風(fēng)蕭瑟》這首歌曲，她就從mp逐漸過渡到f后又轉(zhuǎn)回到mp，最終結(jié)束在p上。這樣一來，歌曲中那種社會環(huán)境下一個女子追求幸福生活卻又苦于封建勢力的壓迫最終因無力改變現(xiàn)實而徒留一個深重的思索的情感就展現(xiàn)得淋漓盡致了。再比如，演唱《保衛(wèi)黃河》這首歌，在“風(fēng)在吼，馬在叫，黃河在咆哮”這句歌詞的時候要表達(dá)出人民打倒敵人拯救全中國的那種決心就要做到字字有力，錚錚有聲，演唱的時候就要注意聲音力度的強弱分明，要做到聲音結(jié)實飽滿且有力，這樣才能更好地將歌曲的思想感情展現(xiàn)給聽眾。2.聲音速度的快慢對比處理

聲音的速度就像是人的心臟和脈搏一樣，不能隨便亂跳。掌控聲音速度的變化要達(dá)到這樣一個領(lǐng)域：快而不搶、慢而不拖。例如：在演唱歡樂活潑的歌曲的時候，教師就要教會學(xué)生控制演唱的速度放快些，而學(xué)生們在演繹凄慘悲催的歌曲時則適宜采用低沉緩慢的速率等等，當(dāng)然還是要注意控制速度的度。舉一個具體的例子，教師在教學(xué)《沁園春·雪》這首歌曲，在它的結(jié)尾處“數(shù)風(fēng)流人物還看今朝”這句話就需要注意用比較快的速度反復(fù)三次演唱達(dá)到理想的效果，最后再用寬廣而緩慢的速度對“還看今朝”這一句進(jìn)行收尾，從而達(dá)到飽滿完整的絕佳效果，這樣聽眾就可以從你的聲音速度的快慢中體會到《沁園春·雪》這首歌曲想要表達(dá)的情感。

3.聲音色彩的變化對比處理

歌曲的表現(xiàn)力體現(xiàn)在聲音色彩的變化中。不同的聲音色彩演繹不同風(fēng)格的歌曲。聲音的色彩越豐富就越能感染人。一般來說，在歌曲的開始之處，類似于堅定的、有力的、行板莊嚴(yán)的、舒緩寬廣的等表情術(shù)語就會標(biāo)注在上邊，這不僅有利于引導(dǎo)演唱者對情感的把握，也代表了這首歌曲的特定情緒。其實，從某種程度上來講，聲音色彩的變化又是演唱形式的變化。除了齊唱之外，還有獨唱、分唱、對唱、輪唱等演唱形式，而這些演唱形式又是依據(jù)歌曲的內(nèi)容和曲調(diào)的特點。例如，在演唱《牧羊姑娘》這首抒情性較強的歌曲時，就可以安排音樂素養(yǎng)不錯的學(xué)生領(lǐng)唱，再采用合唱或者齊唱的演唱形式演繹副歌部分，這樣就能使音色豐富起來。甚至，對于一些適合輪唱的歌曲，教師可以對全體學(xué)生進(jìn)行輪唱的訓(xùn)練，巧妙運用音色的變化來對比變換演唱形式。歌曲的演唱形式豐富，不僅使歌曲本身增色，而且也能活躍課堂氣氛，甚至還可以提高學(xué)生的審美素養(yǎng)。四．演唱韻味的處理

一首歌曲一旦唱出口，它是具有陽剛之氣，還是陰柔之美，都與音韻有關(guān)。“韻”是聲音的和諧，聲音的和諧就需要歌唱技能技巧的幫助。韻味泛指一種藝術(shù)風(fēng)格，一種情緒，而這種藝術(shù)風(fēng)格的形成與地方語言有密切關(guān)系，比如說，陜北民歌《趕牲靈》中的“盞”唱成zan,“我”唱成e,“不”唱成be,“是”唱成si。因此，在聲樂教學(xué)中，教師也應(yīng)該特別注意歌曲韻味的處理。波音、裝飾音、滑音、重音、頓音、變化音等的設(shè)計都是歌曲韻味藝術(shù)處理的手段。例如，為了展現(xiàn)歌曲的流動感和舞蹈性，就可以在歌曲中較多地運用波音和裝飾音。例如，在歌曲《克拉瑪依之歌》中，像“當(dāng)年我趕著馬群找草地”這個樂句中的“我”和“趕”這兩個字就經(jīng)過了波音的處理。再舉個例子，在《高原之歌》中“誰見過水晶般的冰山”這個樂句里的“見”和“冰”這兩個字就經(jīng)過了變化音的處理。教師在教授《克拉瑪依之歌》和《高原之歌》的時候，就可以要求學(xué)生們細(xì)致入微地反復(fù)練習(xí)并且潤色修飾使歌曲演唱得更加有韻味。當(dāng)然了，對歌曲表達(dá)的另一個很重要的環(huán)節(jié)就是吐清歌詞。明代著名戲曲音樂理論家魏良甫之《曲律》一書中提到“有三絕，字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕”，以及諸如“以字代聲”、“字正腔圓”、“以字行腔”等都是評判聲音的標(biāo)準(zhǔn)之一。字音要唱得清楚首先就要把字音讀得準(zhǔn)確。只有將字音唱得做到“字正腔圓”這種境界，聽眾才聽得懂也就會懂得去欣賞你的演唱。因此，我們要力求使生動的人物形象能夠更好地在我們的歌聲中展現(xiàn)出來，使得聽眾能夠感受到歌曲本身的音樂情感，在演唱歌曲的時候，我們既要做到咬字吐清的基本要求，更要注意各地方語言的差距，突出地方特有的語言色彩，增添歌曲的韻味。

[結(jié)語]綜上所訴，聲樂教學(xué)沒有器樂教學(xué)那么直觀，它需要反復(fù)不斷地研究琢磨才能領(lǐng)會到一首歌曲的靈魂，它只能通過教師和學(xué)生們的共同的努力，通過抓住歌曲的時代背景，將情感投入到歌曲中，挖掘歌唱技巧，巧妙地掌握歌曲演唱中的聲音變化，而且還要學(xué)會藝術(shù)處理演唱的韻味。當(dāng)然，每一首歌曲對聲音本身的要求不盡相同。因此，上述的各種手法在不同的歌曲中就要有所側(cè)重，但它們始終是相輔相成的，都是為了將歌曲更好地呈現(xiàn)在聽眾耳前，帶給聽眾一種美的享受。這樣看來，聲樂教學(xué)中的藝術(shù)處理就顯得尤為重要了。

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