第一篇：淺談聲樂演唱音色的可塑性

中文摘要

本文從聲樂演唱音色的基本概念和音色的分類入手，探討音色具有可塑性，主要包括咬字的技巧、共鳴腔的調節、呼吸的方法及真假聲的運用這四方面提出了見解。

關鍵詞：聲樂、演唱、音色

I

Abstract Strictly speaking, the vocal music art development is from the original labor and produce the “song” began to sprout, only later to form a “national singing”and “Bel Canto” of these two kinds of form but different meanings of singing.“Bel Canto” is actually a professional classical music from Western Europe tothe traditional singing style developed from the Renaissance, gradually formed after the bel canto.Classification from the basic concept and the sound ofsinging tone of the discussion, the formation conditions of sound, usingscientific vocal method, according to the work requirements, the artistic image,so as to improve the art expressive force, namely according to the actual work,different singers and other factors, using the variations of tone to the performance of vocal music works.Key words：Vocal music, singing, tone

II

目錄

中文摘要 ···················· 錯誤！未定義書簽。Abstract ···················· 錯誤！未定義書簽。引言 ······················ 錯誤！未定義書簽。

一、人聲音色的概念 ······················· 1

二、音色的分類 ························· 1

三、音色具有可塑性 ······················· 2

（一）咬字的技巧 ······························ 1

（二）共鳴腔的調節 ··················· 錯誤！未定義書簽。

（三）運用好呼吸方法 ···························· 3

（三）真假聲的運用 ····························· 3

結語 ······························ 4 參考文獻

III

淺談聲樂演唱音色的可塑性 Plasticity of vocal timbre

引言

聲樂是用獨特的嗓音來表現情感、情緒或描繪情景的一種藝術形式，在聲樂藝術中，嗓音占有重要的地位，有特點的嗓音音色比較容易引起人們的關注,更能給人們留下深刻的印象。尤其在聲樂教學領域,音色的可塑性是聲樂藝術與教學研究中的重要內容。

一、人聲音色的概念

音色(tone-color)是指音的色彩、音的感覺。什么是音色？音色指音的感覺特性。是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現手段。發音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。人們區分音色的能力是天生的，音色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。音色的不同取決于不同的泛音，不同的人以及所有能發聲的物體發出的聲音，正是這些泛音決定了其不同的音色，每一個人即使說相同的話也有不同的音色，因此可以根據其音色辨別出是不同的人。唱歌的聲音通常指的是豐富的，甜的，深刻的，明亮的，富有表現力等，其具有鮮明的個性。音色由多種諧音組成，就嗓音而言，音色的多樣化是來自于我們講話或者歌唱時內容所體現的各種情感來表現的，什么樣的情感，就會有什么樣其對應的音色。其中有基音和泛音，音色主要與共鳴腔有關，共鳴腔包括咽、口、鼻、鼻竇、氣管、支氣管和肺。

二、人聲音色的分類

音色可分為女高音、次女高音、女中音、男高音、次男高音、男中音、男低音。其中女高音又分為抒情女高音、花腔女高音和戲劇女高音。抒情女高音的音色是清澈的，適合歌唱甜美、純潔的作品。花腔女高音其音色清脆、華麗，靈巧適合演唱華麗裝飾的作品;戲劇女高音的音色明亮，圓潤、堅實，適合演唱情緒較復雜的作品。此外，次女高音的音色圓潤柔和、低音區明亮深厚，適合演唱旋律優美悠長的作品。女中音的音色通暢，低沉寬廣、富于胸腔共鳴，適合演唱醇美、濃情、凝厚的作品。抒情男高音的音色通透、優美、抒情性強，適合演唱連貫性和流動性較強的作品。次男高音的音色高音區圓潤通暢、低音區堅實暗沉，適合演唱富有激昂情緒的作品。男中音音色宏亮、結實、富于胸腔共鳴，適合演唱厚實寬廣的作品。

三、音色具有可塑性

科學的發聲方法符合人的嗓音發聲規律，歌唱中音色的控制和變化主要取決于發聲方法的變化。在歌唱過程中，音色的可塑方法有很多，可以通過掌握咬字的技巧、調節共鳴腔體的長短大小、調節氣息的深淺強弱及結合真假聲的運用等，這些都會使音色發生微妙的變化。對于音色的塑造，主要從以下三點來闡述。

（一）咬字的技巧

咬字對于音色的形成具有重要作用。發音器官分成“唇、牙、舌、齒、喉”五部分，不同的詞，用相應的“五音”器官咬，即在歌唱中，通過“五音”的聲母咬一部分從而形成不同的形式。

字頭（聲母）的發音是非常大的，非常短，幾乎滑過，歌手字頭關鍵部件必須做到準確的發音是正確的。韻母分為前韻母和后韻母，可以說不同的咬字方法會形成不同的音色。前韻母的聲音明亮，自然，為了防止白，爆炸等問題，使聲音清晰、有力，均勻，形成豐富的藝術表現，因此前韻母一般要咬的靠后。后韻母音色比較暗淡，為使音色更加寬亮、渾厚統一，因此要采用后韻母前咬。咬字靠前會產生明亮尖銳的音色，靠后會產生渾厚寬亮的音色，當然這也不是絕對，咬字還要結合不同地方的特色文化、風俗習慣及方言特點來進行咬字。例如，在陜西北部的民歌，歌詞“喲”延伸拉長，如果在普通話發音唱，聲音太暗，沒有足夠的味道。此時它需要的是明亮和靈活的音色,聲音位置較為靠前。因此，不管是哪種唱法，他們共同的要求都是在演唱歌曲時，必須要把握好漢語的規范發音，抓住漢字詞的特點頭、腹、尾，運用合理的發音技巧，從而擁有更好的聲音。

（二）共鳴腔的調節

共鳴腔的調節對音色的影響至關重要。能否自如的調整我們的發聲共鳴，根據自己實際需要來形成音色，這將直接影響到音色的變化。當然，共鳴腔的整理運用與局部運用都會對音色產生不同的影響，如果由此可見，所有的共鳴腔體都要連通一氣，從心理頭腔共鳴多于胸腔共鳴，那聲音就會明亮、尖銳。如果頭腔共鳴與胸腔共鳴結合，則聲音沉重的。一般演唱高音區主要運用頭腔共鳴，低音區較多運用胸腔共鳴；如：戲曲民歌多用頭腔共鳴，產生的音色多為清脆、嘹亮；西洋唱法主要運用整體共鳴，產生的音色多為寬厚，飽滿；原生態多用頭口腔共鳴，共振結合，聲音是甜美、圓潤、質樸的；通俗唱法較多運用混合共鳴，音色自然，類似說話。

因此，共鳴腔的調節對于音色會發生很大的變化，如果我們能夠合理巧妙的運用各種共鳴的比例，并按照各聲部的要求進行調整，那我們就能獲得圓潤、悅耳、動聽的音色。

（三）運用好呼吸方法

呼吸是歌唱的源動力，也是一切歌唱技巧的基礎，呼吸的深淺強弱對音色有很大的影響。呼吸過淺就會導致聲帶緊張，音色干澀、缺乏彈性；呼吸強弱不同也會對音色產生影響，當情緒激動、焦急時，呼吸需深入，聲音往往就高而強，音色則明亮而有力；情緒低落平靜時，呼吸較弱，聲音往往低而弱，此時音色則輕柔低沉；當然，要有些通俗歌曲更強調情感的表達，此時呼吸的運用就顯得尤為重要。若想要表達悲傷低沉的情感時，需要加重呼吸，從而產生深沉憂郁的音色；想要表達美好的事物與情感時，要輕柔的呼吸，從而產生清新優美的音色；想要表達激情熱烈的情感時，不僅要加強呼吸深度還要加強呼吸力度，要想表達輕松快樂的情感，需要擁有流暢律動的呼吸。因此，呼吸是歌唱的支持和動力，控制和調節呼吸

對歌唱尤為重要，只有運用正確的呼吸才能有美好的音色。

（四）真假聲的運用

真聲是實在、清晰的聲音。假聲是一種虛幻迷離的表達和較為孱弱的音質，重在表現聲樂作品的詭譎神秘。純凈的真聲是色彩暗淡，低沉的聲音，不是甜美的，純凈的假聲是色彩單調，空靈的聲音是微弱的；真假聲的協調程度,直接影響歌唱者的演唱音色和對作品的感情處理，當然真假聲的運用也要根據作品想要表達的效果來結合。如在西洋唱法中，強調真、假聲的相協調結合，低音區主要是真聲，而高音區主要是假聲。它主要是為了能夠更加深刻的表現人物形象以及推進歌曲的層次發展，更好的加強和渲染作品。而在一些山歌、當地民歌中，真聲的運用要多于假聲的運用，它更重視的是用開闊嘹亮的音色來展示勞動人民在日常生活與工作中的一些感情的釋放。所以，運用真假聲結合演唱,能夠使高音明亮,低音結實，聲音能柔能剛,歌唱也具有持久力,它是一種比較科學的歌唱方法。

綜上所述，人的音色是可以根據不同的作品，不同的要求，不同的情感，不同的角色來運用不同的演唱技法來調整我們的人聲這個樂器的技能，從而根據我們不同的要求來達到我們想要的音色，進而更好的去展現作品的情感。想要獲得美好音色，必須按照以下原則進行。首先是可以通過正確的咬字技巧、合理的共鳴腔體的配合與調節及呼吸的調節與氣息支持力的控制相結合；其次也可以采用開口元音，再結合些簡單的旋律加以練聲；再次也可以選用音區和風格都相適應的歌唱性強的歌曲練習，并且要處理好真假聲的運用，為其安排合理位置；最后可以根據演唱作品中人物的需要在演唱風格上對音色加以針對性地訓練，從而增強在不同作品中，不同演唱風格的音色的轉換和運用，充分表達聲樂作品的藝術魅力，與音色的感染力。

結語

總之，在聲樂演唱中音色具有可塑性，我們要想獲得美好音色，必須要合理的用科學的發聲技巧來調節音色,進而更好的塑造人物形象。

參考文獻

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第二篇：談聲樂演唱中音色的美學特質論文

聲樂演唱是廣泛被大眾接受和認可的藝術形式。它不僅有較強的感染力，而且還牽動著觀(聽)眾的情感，并有多種風格的表演形式，可以滿足觀(聽)眾多元的審美情趣和情感的需要。聲樂演唱是以人聲作為載體，來表達聲樂作品的內容、情感和風格等。音色、音高、音長和音強并稱為音樂屬性的四個要素。而聲音的高低、音量的大小、音色的變化都會給觀(聽)眾帶來不同的情感體驗。其中音色在聲樂演唱中發揮著重要的作用，通過音色色彩的變化、形式多樣的美學特質使得聲樂表演更加的豐富，能夠把作品表達得更加淋漓盡致，絲絲入扣，從而更能打動觀眾的心弦，更能震撼觀(聽)眾內心深藏的情感。分析聲樂演唱中的音色的美學特質，不但可以豐富我們對聲樂演唱表現理論的認識，而且還將這種認識運用到聲樂演唱實踐中。

一、音色的基本內涵

音色可以理解為聲音的顏色，它是聲音的重要屬性之一。通過音色，可以將一個人的聲音從其他人中辨別出來。聲樂藝術不僅是以人的嗓音為樂器的演唱藝術，也是形成表演者獨有特色的重要元素。總的來說，音色是獨一無二的，所以聲色也是一個人獨有的個性特質。

既然我們知道，每個人的嗓音都有著獨一無二的音色，每位聲樂演唱者本身具有良好的音質基礎，那么通過自身不一樣的表達方式和表現風格，憑著熟悉的音樂技能技巧，準確地將自身的嗓音調整為最為合適自己的狀態，就能演繹出唯美的音樂效果和呈現出獨有的藝術作品風格，給廣大聽眾以廣袤無垠的遐想。

音色自身就帶有強烈的美學特質，并且具有獨特性。在聲樂演唱過程中擁有不同音色的表演者可以向觀眾展現出不同風格的聲音，不管是激情豪邁的還是甜美婉轉的，都體現出了聲樂演唱中不同音色的美感。

二、聲樂演唱中音色的重要性

依照人聲的不同，可以把男女聲音劃分為不同的聲部：女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。在藝術歌曲中，不同的音色通過演唱者音色變化可以塑造出不同的人物形象。歌唱是依靠聲音來表達情感的，它需要運用歌聲中的各類色彩，來對人的各類情感進行呈現，在聲樂演唱中音色是歌曲情感重要的一種表現技巧，比如在《魔王》歌曲中，父親的慈愛、驚恐、失落與悲痛等情感，就需要演唱者運用不同音色進行表達。在歌唱中，色彩變化需要依靠氣息力度進行掌控，同一個人演唱同一音高時，用的氣息力度各不相同，其音色所產生的效果就大不一樣。如果氣息強，音色相對就強一些，而氣息弱，其音色就相對柔和一些。我們知道音色明亮一般能給人帶來愉悅、興奮與積極之感，暗淡音色則會給人沉悶、凄慘與哀愁之感，音色是具有等級的，如同色彩一樣，豐滿深厚與單薄的脆亮均是音色等級中的兩極，如在民歌《跑旱船》里，不僅要演唱出豪邁奔放之感，還要唱出美、甜、脆亮的音色來。我國民歌大多追求甜、脆、亮的音色，在腔體打開的同時需要聲音的位置靠前，并形成中國獨有的音色美學特質，在聲樂演唱與人物塑造中，音色運用是非常重要的。

三、聲樂演唱中音色的美學特質

在中國幾千年的歷史演變中有很多關于聲樂演唱中音色美學的研究理論。如：在儒家重要經典之一的《左傳》中，就提到了聲樂的長短、大小、急緩、清濁、剛柔等辯證觀點。在現代音樂美學研究中，隨著審美意識和審美情趣的變化對歌唱的音色美更有越來越新的詮釋。在聲樂演唱中，音色極具重要性，音色具有演唱美、表演美、情感美、文字美、吐字清晰等美學特質，能有效塑造人物形象，充分表現作品的風格和內涵，并豐富演唱者對藝術作品的情感表達，推動聲樂演唱藝術向更高層次發展。

音色在提高演唱者風格、塑造人物形象、表現不同地域的作品風格時有著不同的美學特征體現，通過音色人們就可以在腦海里刻畫出某種形象及變化。在聲樂演唱中，演唱者運用不同的音色來塑造不同人物形象的性格特點，仿佛就像在戲曲中運用不同音色來表達凈、旦、丑、生、末等角色一樣，比如說，在體現聲樂藝術的歌劇中，演唱者根據人物性格、歌唱語氣、歌詞內容并結合個人嗓音特點和審美習慣在音樂節奏、音色旋律等表現方法進行即興的處理，使觀(聽)眾聽其聲便知其歌劇的人物性格。觀(聽)眾從而感受到歌劇中鮮活的人物形象，而且對歌劇要表達的意義也有了更為深刻的理解。

不同的演唱者在演繹聲樂作品時會有不同的音色和風格，給觀(聽)眾不同的美的享受。比如宋祖英的音色非常的甜美、親切，純凈而且十分具有穿透力，同時還具有極強的藝術表現力和感染力，而迪里拜爾的音色圓潤、渾厚、純美，她們通過不同的音色演繹不同的個性特征，表達著不同的情感，由于她們個人獨特的音色，造就了她們不同的演唱風格，為不同審美趣味的觀眾所青睞，也使演唱者們百花齊放，各展其姿，這些都是音色所賦予的。

另外，不同地域、不同民族的風格迥異的歌曲風格，其音色的運用也大不一樣，產生美輪美奐的效果也大為不同。如：青藏地區的民歌音樂唱家們有意識地使用一些澀滯或者不甚圓潤的音色，聽起來有高原滄桑的感覺，有的還有一種凄涼之感，有時也通過換氣、換詞之機營造一唱三嘆之感，使這種音色有著極強的穿透力，這種音樂調式的應用一直延續到青藏高原邊緣的河隴一帶和河套上游。同時，青藏高原地區的民歌特別是山歌類型，在音色中常常使用真假聲結合的演唱方法，而且假聲的時值延續得比河隴，河套一帶的山歌還要長一些。再如：蒙古族長調民歌的基本音色，大致可劃分為兩大類型：明亮色和暗淡色，從其地域分布來講，呼倫貝爾、科爾沁、鄂爾多斯、烏蘭察布等地區的蒙古族長調民歌，音色明亮高亢，屬于亮色系統;而錫林郭勒、昭烏達、阿拉善、新疆衛拉特等地的長調民歌，則音色柔和渾厚，屬于暗色系列。

音色屬于非物質文化范疇，是歷史發展和文化沉淀的產物。如：蒙古族長調民歌的音色，之所以出現亮色和暗色的區別，有其社會和歷史的原因，山林狩獵文化時期的蒙古族獵人，情感激烈，肅殺獰厲，喜歡模擬野獸的叫聲，狩獵成功后集體舞蹈，高聲呼喊，故其音色以明亮尖銳為主;反之，草原游牧文化時期的蒙古族牧民，關懷生命，充滿仁慈之情，既不模擬動物的叫聲，也沒有集體舞蹈和高聲呼喊，而是以優美抒情的蒙古族長調民歌來表達內在的情感，故其音色以柔和渾厚為主。江南是云朵林鏡，煙柳畫屏，庭院曲靖，小橋流水，這樣的自然條件和生活環境養育了江南人民溫柔敦厚的民風，歌曲是地方民俗民風具體生動的體現，可以淋漓盡致地體現出一個地區人民的品質、性格、興趣、愛好及其他方面的特質，因此江南民歌音色曲折動人、清新優雅、溫柔嫻靜、婉約輕揚。我們可以在音色的美學特征中，品味著風格迥異的風土人情。而在黃土高原，浩浩黃河養育了樸訥溫厚、爽直豪放的陜北人民，因此在演唱陜北民歌時要根據不同地域風格選取恰當的聲音，表現所理解和感受到的情感，塑造音樂形象。表現悲憤情緒時，一種是用少量的氣息，音色較暗，音量輕而力度較強，產生一種壓抑的、悲痛的、強忍的聽覺效果，這種痛苦是往心頭去的;另一種是用大的音量和較大量的氣息，洶涌澎湃而出，并且有意漏些氣息，喉嚨的空間較大，甚至可以出現某種戲劇性的破音，形成一種傾訴感無法控制的宣泄聲音，與觀眾產生強烈共鳴并有極強的感染力和震撼力;在演唱歡樂的陜北民歌時，演唱者的聲音位置要高一些，喉嚨的空間不必過大，氣息要均勻而且要流暢，聲音必須有光彩，輕巧而暢快，并提高聲音的靈敏度和明快的聲音色彩;當表達嚴肅的情緒時，演唱者的聲音相對粗糙而堅硬，爆發性強，氣息堅實，不能漏氣。

在聲樂演唱中，不同的音色的運用，能恰到好處地表達不同地域、不同民族的歌曲的風格和特點。這些風格和特點，是由于不同地方的歷史環境、自然環境、生活環境、社會文化及民俗民風所形成的，通過音色這個載體，觀眾能品味到不同歌曲所承載著厚重的中華民族的風土人情，不同民族，美美與共，天下大同，這正可以通過民歌的演唱來表現，通過音色來體現，從這個意義上來說，音色的美，就是中華民族的美，也就是各民族的美。

總之，音色在聲樂演唱中發揮著極其主要的作用，它可以使音樂風格得到更多元化的體現。聽眾從音色的美學特質中，品味到不同地域歌曲的不同風格及不同地方的風土習俗;也可以欣賞到歌曲中所塑造不同的人物形象而盡情陶醉其中，還可以領略到不同演唱者的風格和個性特征。演唱者可以通過分析音色在聲樂藝術中的作用和美學特質，在演唱中更能自覺地運用音色來進行演唱，提高自身的演唱技能技巧和底蘊，更好地賦予作品應有的豐富內涵、深厚情懷和神韻。

第三篇：聲樂演唱之心得體會

目錄

摘要???????????????????????????????Ⅱ 關鍵詞??????????????????????????????Ⅱ 引言???????????????????????????????1

一、掌握歌唱氣息的正確方法????????????????????1

二、聲樂訓練中的咬字吐字?????????????????????1

三、演唱風格???????????????????????????2

（一）、不同的國家及作品背景，音樂風格表現必然不同?????????3

（二）、不同的聲音表現不同的作品??????????????????3

（三）、因材施教??????????????????????????3

四、臨場心理???????????????????????????4 小結???????????????????????????????4 參考文獻?????????????????????????????5 致謝???????????????????????????????5

聲樂演唱之心得體會

摘 要

在聲樂的學習過程中，我認為最基礎的是掌握運用氣息的方法；其次，語言是聲樂藝術的基礎，而咬字吐字有是歌唱中準確表現語言的基本功；歌曲是語言和旋律共同合作的藝術，我們的聲樂學習，就是希望能運用科學的發聲方法演唱歌曲，用歌聲及語言的完美結合來表達出作者想要表達的意境和想要描寫的人物性格，因此，把握作品的風格也是很重要的；最后就是臨場的心理。本篇文章將從上述的四個方面來闡述我對學習的一些見解。

關鍵字

歌唱氣息；咬字吐字；聲樂演唱；把握風格；歌唱的臨場心理

Abstract

In the vocal learning process, I think the most basic way is to master the use of breath；Secondly, the language is the basis of vocal art, and articulation there is a singing performance in a precise language basic skills;songs and melodies together in language arts, vocal music of our study is to be able to use the scientific method of singing voice with the perfect voice and language combined to express the author wants to express the mood and want to describe the personality, therefore, to grasp the style of work is also very important;Finally, there is the psychological spot.This article from the above-mentioned four aspects I am learning insights.Key words

Singing breath;Articulation；Vocal Music；Grasp the style；Singing spot psychological

引 言

隨著現代經濟條件的快速發展，人們對于精神的享受要求越來越高，聲樂的受歡迎程度也日益增加，作為音樂學院的學生，我們應該堅持科學的方法，努力學好聲樂。

一、掌握歌唱氣息的正確方法

我們的聲樂演唱最開始學的就是氣息的訓練，即運用胸腹式呼吸的訓練，演唱中的呼氣要保持一定的時間，因為要保持聲音的位置統一，不能將氣息一次吐完，否則聲音就會很不穩定，從而不能使演唱者把歌曲流暢完整的表現出來呼氣和吸氣是很密切的兩個過程，要讓自己具有良好的控制氣息能力，就必須在平時努力增加肺活量。

在聲樂學習中我們必須基本的了解我們發聲的身體器官，知道一些歌唱器官的小知識，比如：口、咽喉、鼻、頭、胸腔及橫膈膜等，得了解演唱時它們所處的狀態。我們再演唱之前，頭腦中應有一個最理想的狀態，聲音從哪里發出到達哪里，都應該有準備，有目的，使一張嘴就能達到預想的效果。我們在歌唱前就應該有一種高興想唱歌的心態，不應處于被動的地步，使自己緊張的臉紅脖子粗，這樣就不利于氣息的控制，氣息是演唱的動力，而肺、橫膈膜、兩肋就是演唱的風箱，只有控制好這個風箱，才能使聲音穩定而自然，如果身體的各個部位都沒打開，就會產生思想緊張、消極，從而反向的阻止氣息的運行，使聲音僵硬，不自然。

另外，演唱者的聽力訓練也很重要，在發聲之前，自身就要有準確的音高概念，就像沒有發出聲音但腦子已有了聲音的音高和音色，這些都是要不斷地磨合訓練才能融合貫通，只有方法運用得當，才能有很好的學習效果。

二、聲樂訓練中的咬字吐字

我們的歌曲要求演唱的字正腔圓，這是聲樂藝術與其他音樂形式的區別之處，本文將從咬字頭、吐字腹、收字尾三大方面闡述聲樂訓練中咬字吐字的重要性。聲樂是通過語言來表達歌曲內容的，我們生活中的樂器能夠通過演奏技術及技巧來表達作者的感情起伏，但是卻沒有辦法完整的具體的語言內容，而聲樂不但能通過演唱者的表演唱出作者想說的話，而且還加入了演唱者對歌詞的感情理解，使文字與聲音感情完美結合，使作者和演唱者的感情表達更為豐富，這就能讓我們與聽眾產生共鳴和交流，因此，清晰準確的歌唱是聽眾聽懂歌詞內容并且與演唱者產生情感上的共鳴和交流的關鍵，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意義，不能學會咬字吐字，歌詞與旋律就不能很好的聯系起來，藝術形象也就得不到完美的表現。

我國傳統的歌唱理論根據漢字發音的三個特點歸納為“出聲”“引腹”“歸韻”的咬字過程。“出聲”部分主要由21個聲母，也稱字頭。“引腹”部分就是延長發響的韻母，也叫字腹。“歸韻”指字音的收尾。我們可以把發音過程分為三個要點：咬字頭、吐字腹、收字尾。

1、咬字頭：我們在演唱字頭時要收攏，咬字要重。俗話說的好“咬字千金重，聽者自動容”，就是強調字頭咬字用力的要求和聲音效果。使“出字”有力，追求聲音的爆發力。如“問”（W，就得雙唇收攏）；“幾”（J，舌尖與上腭貼近）。這些口腔關閉或接近關閉然后爆發出來的音往往時間不長，卻很有力量。所以說，字正是基礎，要“正”，就要施巧勁，從而讓參與字頭發音的口腔肌肉準確靈活地調動。

2、吐字腹：歌唱語言 中的字腹是聲音位置的基礎，這與我們平時的說話發音有著很大區別。歌唱聲音主要就是由各個韻母連貫而成的，聲音是不是圓潤，主要取決于韻母發音的準確、連貫、流暢與否。同時，字腹又是歌唱中音色豐富變化的基礎。字腹要松開擴充，吐音要圓。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，這個階段發出的是音節中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必須使用圓吐，才能使聲音字正腔圓。字腹發音的口腔動作要求放松，盡可能讓氣流在口腔內自由流動，演長發音時間，使聲音自然流暢的推向字尾。

3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾階段，是完成字音、決定字意正確表達的重要部分。這是歌詞音樂美的基礎。如“愛”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟組成字頭的音素一樣，字尾都是口腔收攏至完全關閉或接近關閉而發出的音素，字尾收韻要輕，要求把穩定成型的字腹輕巧柔和地收到尾音上來，使字音有個純正、完整的結束。字尾的時值要比字腹短暫得多，力量也比字頭松弛輕柔得多。具體的做法是，當字音在字尾上結束時，氣流稍減弱，音量稍收小，肌肉稍放松，為下一個字頭的有力噴彈而積蓄力量。

我們日常生活中的說話習慣，在一定程度上影響甚至決定著歌唱者的讀字。因此，好的讀字本身就是一項聲音訓練的聯系，我們在教學的時候必須教導學生怎樣首先去朗讀歌詞，捕捉口語的感覺，并把全部注意力集中在歌詞的含義上，才能精細準確的表達一首歌曲。正如莎士比亞所說：“好的說話就已經獲得了一半好的歌唱。”千百年來，我國歷代音樂家對歌唱的咬字吐字，無不提出嚴格要求。如明代魏良輔在《曲律》中提出：“曲有三絕，字清為一絕；腔純為二絕；板正為三絕。”這里的“絕”是指唱歌的技巧，他將“字清”列于三絕之首，可見咬字吐字的重要性。因此，我們在歌唱中應該認真學習，掌握扎實的吐字咬字方法，成就歌唱發生的基礎。

三、演唱風格

歌唱藝術是文字語言與音樂旋律有機結合的產物，一般地講，就是用科學的發聲方法唱出嘹亮的歌聲，又用音樂化的文字語言生動的塑造樂曲中的人物形象，描繪其意境，從而表達其思想感情的一門藝術，因此，作品的風格把握也是很重要的一門學科。

（一）、不同的國家及作品背景，音樂風格的表現必然不同

在歌曲演唱中，我們要對聲樂作品的風格進行分析和表現，聯系當時社會的時代特征及作曲背景，對作品進行研究，特別是演唱者在演唱作品的時候，不能所有的歌曲不論時代和背景，千篇一律的用相同的聲音，相同的表現手法，相同的情感來演唱，要研究不同時代不同作曲家作品的差異，這就是我們所說的作品風格。例如在我國的音樂中，時代的特點相當明確，如延安時期的聲樂作品，表達受壓迫而想改變命運的歌曲較多，如《黃水謠》；而改革開放以來，聲樂創作出現了前所未有的繁榮景象，作品的風格和創作方法可謂是百花齊放，這個時候的歌曲，往往想表達的是一種處于發展和前進的時代特征，例如《走進新時代》等，也有表達對祖國的無限熱愛及歌頌，如《我愛你中國》之類的，往往要唱出思想上的激動，也有表現細膩情感的，風情小故事，如《大森林的早晨》之類的精美小歌，演唱時就要求演唱者的情感細膩，自然。

（二）、不同的聲音表現不同的作品

我們的聲樂教學要學會對作品進行風格分析，用什么樣的聲音表現什么樣的作品，如意大利的熱情，德國的嚴謹，法國的浪漫，中國的自然。這些都應在作品中得以體現，我們在演唱意大利的歌曲時，如果聲音在處理方面顯得嚴謹，這就有點過了，我們的演唱情感是由內而外的，不同的聲音詮釋不同的音樂風格，個人演唱的風格加上自身的生理結構，才能完美的演繹作品。個人聲音的差異在中國的民歌上的表現更為明顯，如民歌《茉莉花》，不同的人演唱就有不同的風格，宋祖英在維也納音樂演唱會上的完美詮釋，使這首歌曲的聲音演唱的最到位，令人百聽不厭。因此，演唱的特點因人而異，各不相同，有人喜歡本嗓而顯得自然，有人喜歡滑音而獨具特色，總之，我們在學習中不要盲目的去模仿，演唱風格要因人因作品而定。

（三）、因材施教

我們師范學校音樂學的學生是將來社會的音樂教師，首先我們要教習學生掌握比較正確地歌唱方法，但是，也不能急于求成，其次，在教學中不能急于求成，不能超出學生的能力，我們首先要了解學生的歌唱生理條件，因人而異的選擇適合自己的歌曲。山西民歌經彭麗媛的演唱，使地方特色更為明顯；而阿寶的陜北民歌，更是讓人耳目一亮，只聽他的聲音就能把人帶到陜北高原。因此，我們應在學習中多聽，多看，多學，多唱，不能一味的模仿，而應找到自己的風格。

四、臨場心理

歌唱心理是指與歌唱有關的行為和精神活動及其相互作用的總和，而表現最大的就是怯場。心理學說：“因各種原因造成的情緒緊張只是原來已形成的熟練動作、書籍了的材料不能重新回憶叫做怯場”。而往往我們見到的情況就是演出前很多人講“我好緊張??”這就是怯場心理。

怯場在音樂表演中的主要表現如下：

1、腦子空白，注意力分散；

2、心跳加快，呼吸緊促，發抖，嗓子干渴，隨之聲音發抖，音高走調，節奏不穩，臉紅心跳，甚至暈倒。

而造成怯場的原因有很多，基本如下：

1、技能不熟而引起心理壓力；

2、思想負擔過重；

3、自信心不足；

4、臨場經驗不足。

無論什么原因引起怯場，都會影響學生的發揮，我們必須做好全部準備，才能克服怯場心理，具體方法如下：

1、勤學苦練，因此才能“藝高人膽大”；

2、克服害怕失敗的心理，音樂是一門遺憾的藝術，一經出錯則無法彌補，但我們應保持良好心態，努力演好后面的部分；

3、增強自信心，上臺前可找個安靜的地方，暗示自己一定行，或者告訴自己說“我叫不緊張”，增加自信，必能事半功倍；

4、積累舞臺經驗，樹立堅忍不拔的意志力，我們可以在演出前登臺走臺，緩解內心的壓力，并且養成“敗不餒”的精神，則一定會克服怯場，走向成功。

小 結

演唱表演比較復雜，每前進一步，都要付出更大的努力，我們必須掌握科學的演唱方法，學習咬字吐字的好習慣，把握作品的演唱風格，克服怯場心理，才能在聲樂的學習上取得更大的進步。

參考文獻

【1】 張凱，《音樂心理》，西南師范大學出版社2001第192頁 【1】 馬俊芳，《聲樂理論基礎》第一章，河南大學出版2004 【2】 宋承憲，歌唱咬字訓練與十三轍【M】北京中央民族大學出版社，1998 【3】 薛良，歌唱的藝術【M】中國文聯出版公司，1998

第四篇：歌劇演唱與聲樂教學

歌劇演唱與聲樂教學

一、歌劇的聲樂教學意義

學習聲樂演唱的人如果有機會完整地演繹歌劇將會對自身的綜合素質及能力有所提高，歌劇的演唱會讓學習者滲入聲樂藝術的實質。聲樂是一種藝術形式，為了達到某種藝術效果而產生，可起到熏陶、感染人，提升整個人類的思想境界、審美理想的作用，也可滿足人們心靈、情感的寄托和需要，達到啟迪教育的目的。因此我們在學習這門藝術過程中要本著對藝術真諦的追求。以崇高的境界要求聲樂的教與學。

在當今的美聲演唱領域中，藝術歌曲與歌劇占有十分重要的地位，也是目前我國聲樂教學與演唱中最為大家所熟悉的藝術表現形式。歌劇是一種綜合性的舞臺藝術，是詩歌、戲劇、文學、美術、燈光、舞蹈、表演等藝術形式至善至美的綜合體。它的伴奏氣勢宏偉，一般使用管弦樂隊，是在舞臺上用演唱來表現的戲劇，是戲劇的一種音樂形式。大多戲劇是分幕的，幕與幕之間又是彼此聯系的，具有一定的情節性，是按照一定的故事情節背景展開的。歌劇每一幕通常由詠嘆調、重唱與合唱組成，并且它們之間通常又由宣敘調銜接并貫穿發展起來，歌劇這一藝術形式還具有一定的社會意義，帶有一定的社會性和哲理性，可以反映人們的現實生活和時代背景，在某種程度上講，是人們現實生活的一種體現。歌劇是人們的情感所需要的，同時又能使人們得到娛樂和滿足。它的存在并不是一種藝術形式的存在，而是迄今為止獨立的幾種藝術的融合。作為綜合藝術的歌劇有其不可替代的藝術魅力。歌劇表演對聲樂演唱提出更全面、更高層次的要求，它一直以來都是聲樂的最高藝術殿堂。

二、歌劇與聲樂演唱教學的關系

(一)歌劇演唱要求音樂與戲劇情節發展相結合歌劇的綜合藝術特征對演唱者的綜合素質提出挑戰，除用美妙聲音表達出音樂，還要與戲劇、表演等其它舞臺藝術協同配合。在歌劇的演唱與聲樂教學活動中，要注意對演唱者多方面能力的訓練與培養，歌劇是戲劇與音樂相結合的產物，對演唱者來說。將情節發展、戲劇沖突與音樂流動起伏相融合是必要的。情節，可以理解為戲劇發展中人物性格及人物關系的展示過程，而在這一過程中，人物之間的沖突則成為戲劇發展的動力，沒有沖突便沒有戲劇，離開戲劇沖突歌劇情節便不可能引人入勝。如果演唱者在表現這些過程時對人物性格有形象逼真的刻畫，對人物關系、情節的展開和沖突認識、理解得深刻透徹。拿捏得恰當，演出會取得良好的藝術效果，欣賞者也會被吸引。而要想塑造出人物角色，做好案頭工作很必要。要研讀劇本，清楚每幕、每段、每句在說什么，原因后果、來龍去脈做到心中有數；要對人物性格，行為動機進行分析，對每一階段的心理活動深入揣摩，這是成功塑造人物的關鍵。需要我們對劇本故事人物誕生的文化背景、植根的土壤有所認識和了解。因此寬泛的知識及敏銳的觸覺和理解力對演唱者都是有用的。

然而眾所周知，音樂是歌劇的核心，能獲得成功的歌劇首先是一部優秀的音樂作品。歌劇中的聲樂除了具備以上戲劇的思想認識手段，更重要的它是用人聲的音樂形式體現歌劇主題和內涵，有力地烘托歌劇藝術效果。歌劇中聲樂形式有詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱等，它對演唱者提出演唱時要具備高超的聲音技巧、準確識譜能力等各方面與音樂有關素質要求，為聲樂的教與學注明努力的方向和前進的目標。

(二)歌劇中各藝術體裁的共同存在對知識結構的完善

歌劇藝術體現了一種和諧的境界，在歌劇中，它的構成要素很多。是音樂、戲劇、文學、舞蹈等藝術形式的絕佳組合。音樂分為聲樂和器樂，聲樂里有宣敘調他稱“朗誦調”，旋律近于說白，節奏隨著語言的變化而變化，用于陳述劇情和戲劇動作緊密配合，也常作為詠嘆調的引子用于詠嘆調之前、詠嘆調(是角色動作處于平靜狀態下演唱的獨唱曲，相當于戲劇中的獨白。主要刻畫角色的性格和心理狀態。一般篇幅大，結構完整，音域寬，技巧復雜，音樂富于抒情性和戲劇性，可以在音樂會上作為演唱曲目來演唱)和合唱或重唱(相當于戲劇中的群眾場面。能烘托劇情的發展，使劇情富有動力)。歌劇的器樂結構：器樂分為前奏曲(開幕前演奏的管弦樂曲，起提示或概括劇情的作用)、幕間曲(幕與幕之間管弦樂曲，起烘托氣氛的作用)、終曲(全劇結束時演奏的管弦樂曲，帶有總結全劇的意義)和舞曲(富于生活氣息，常起到配合劇情、活躍氣氛的作用)，這是器樂曲獨立演奏的部分，而在整部歌劇中器樂是在連續不斷地奏出旋律，除了聯系各獨立的幕，更聯系各唱段、宣敘調、詠嘆調和合重唱，并為其伴奏。詠嘆調旋律優美，成為聲樂教學中極其重要的學習內容，而演唱者在歌劇表演中除了演唱精美的詠嘆調外，更要將宣敘調表演得完整而準確恰當。

歌劇中的宣敘調有著交代劇情、表達情感、作為程式的段落、激化矛盾、結構轉換的意義。音樂上突出的語氣化音樂風格，旋律走向呈直線的平穩進行，節奏的均分，模糊的和聲功能和分句，其實這些也都是為實現它說話的意義。在演唱技法上，要求比詠嘆調更清晰地吐字，更生動的語感；唱法為增強聲音的表現力會更自由些；分析判斷說與唱的比例，與歌劇總的格調保持一致。高水平的演唱，不僅是技巧與情感的高度配合，同時也是藝術中的協和、對稱、平衡美的表現，我們在演唱詠嘆調的同時絕不能忽視宣敘調，它可訓練演唱者歌唱的整體感、統一感、連貫感。也使得演唱者深入對音樂的分析理解，扎實音樂修養。相信了解宣敘調并對其進行細致演唱后會對其它的聲樂體裁有相應的促講和指導，除了詠嘆調、宣敘調之外歌劇中的重唱及合唱在聲樂演唱及教學中具有十分重要的意義，首先因為它在音準、節奏、氣息的訓練過程中比獨唱有著更為嚴格的要求。此外還使得演唱者對音樂作品的感受、處理、演繹能力得到立體的強化和提高。再者歌劇中的重唱除了具備一般重唱的特點外，要在保持聲音和諧的基礎上又要唱出具有角色的個性特征，和諧而不失個性。

重唱使得歌劇音樂中主調音樂與復調音樂兼而有之，它幾乎都發生在主要人物情感交融或糾葛的時刻，為歌劇的發展提供了速度。如果說宣敘調強調了戲劇語言而忽視了音樂價值；詠嘆調雖能自如地展現音樂力量，但有時又對戲劇語言產生了阻礙；重唱則是尋求音樂戲劇在戲劇性因素與音樂性因素之間獲得平衡的一種最佳形式。這是由于重唱本身具有的多聲部疊置的特點，因而能把歌劇中不同性格的人物在同一時間內不同的心理活動、不同的情感表達同時組織進自身的邏輯結構之中，把不同內容的劇詩、不同性質的旋律按多聲音樂邏輯和情節發展要求組合起來并加以戲劇性的展開。因此歌劇中重唱的特點是它在同一長度單元中，所表現的戲劇容量要比單聲部陳述得更豐富，結構上更為緊湊，并且中間所包含的不同人物音質也加強了歌劇的戲劇性。

在合唱的學習排練中，要求隊員以集體性的歌唱實踐、學習、理解和掌握聲樂作品，還要學習與指揮的密切配合，將音樂形象線條化。這是一個新的、獨特的學習實踐途徑。因為

音樂作為聽覺藝術，其表現形式極為內化。而通過與指揮和樂隊的配合，在一定程度上會將音樂具體化，拓展了音樂學習通道。同時，我們通過對指揮手勢的感悟，對作品的各聲部協調、平衡的多維立體的分析過程，會進一步地使內心的音樂形象豐富起來，也從學習中掌握了分析、建立音樂形象的方法和過程，這對個人的聲樂學習和演唱是一個獨特的促進和發展形式。

一般情況下，演唱時比較注意的是聲音的優美和純凈，對于作品的處理則會忽略一些。因為平時學習中的模仿會占據很大的成份，不可避免，學生在歌曲內容情緒上的表現和理解會出現模糊，而在聲音上過于重視，在情感的表現上落后，以聲掩情，使歌唱的感染力降低。在合唱的訓練過程中，由于群體學習和多聲部的學習難度較大，每個片段的學習時間相對比較長，在排練學習中注重對作品各聲部感情和內容的分析，比較細致地從各聲部歌唱速度、力度、音色的對比上進行練習。這種極為細致的分析和練習，會使學生在練習中通過聆聽各聲部的變化及整個重合唱的效果而感受到音樂形象的表現要求，使得在聲音的表現中更注意的是整體形象的樹立，從而能正確理解和演繹作品。作為一種群體藝術形式的歌劇重、合唱學習；學習者會在排練、演繹過程中，通過指揮的要求、自身的合唱實踐，不僅在基本素質、理解作品上有很好的進步，而且對聲音的判斷、調整和認識也將有一個飛躍。同時，由于是群體的學習，學習者也能在同一曲目和統一要求下互相交流和提高，這對激發演唱者對聲樂藝術的學習和認識有著重要意義，是單純聲樂課學習無法做到的。現在的很多音樂院校都不會忽視重唱、合唱、重奏、合奏在學生學習教育中的重要作用。也會擺好它在教學中的位置，這樣歌劇中眾多的重、合唱便會使得聲樂教學效率得到提高，它對學習者的聲樂演唱有著極其重要的意義。

另外，歌劇表演是聲樂與器樂的配合，此外它又是音樂與舞蹈的結合，與雕塑、服裝、造型等的融合。它們共同體現一個時代場景，一種美的藝術效果。因此，聲樂教學中又必須要注重聲樂與器樂等各有關要素的配合，并要對畫面視覺效果及有關的各種藝術要素進行審美與評價，不斷探索、改進與提高。

(三)歌劇舞臺實踐與聲樂教學

聲樂的表演性藝術特征，決定了舞臺實踐對歌唱學習的重要性。實踐是在積累經驗，有了某種經歷或體驗，便會得出教訓和經驗，才可能使得事情越做越好。歌劇的演繹和普通的音樂會形式不同，因為它涉及的內容更多更復雜，要求具備的能力更高，需要演員的綜合條件和素質。首先它是由多人演出的，需要演員與多方的配合，要求與其它成員發生互動，在眼神、動作、聲音、情態進行交流，與自己一個人表演是不同的：它是由多幕連續不斷的具有戲劇沖突的故事情節組成，每一場故事發展的階段戲劇張力的程度，人物在此時的心理活動，都需要演員有較好的把握和塑造；歌劇的音樂流動需要隨著指揮與器樂配合進行，還需要融進氛圍，與舞蹈等其他藝術形式融為一體，去展現一件完整的藝術品。歌劇的演出要求演員在對戲劇思想深刻理解的基礎上，配合其它藝術元素，將歌劇藝術完滿地呈現。從教學的角度出發，歌劇的演出會使各演出成員的能力得到多方面的鍛煉、熏陶與提高。

無論西方歌劇還是中國歌劇在我國的聲樂教學中都是重點，它體現并展示出了無以倫比的藝術魅力。歌劇是聲樂藝術的最高境界，它對聲樂演唱提出了更高、更難的要求，演唱者在解決問題，努力達到這些要求的同時，也促進了技能水平的提高。

歌劇音樂的連續性使歌劇表演具有其特殊性。歌劇演員必須在規定的音樂空間內，去完成規定情景下的人物情感的表達。演員既要充分地把所扮演的人物生動形象地展現給觀眾，又不能超出音樂上帶來的局限。因此，舞臺上歌劇演員的表演，必須處于“理智狀態”下的表演。表演話劇的人可以不受時間和空間的約束去醞釀情緒，調整狀態。一旦情緒到位，他們可以完全投入，忘我投入，直到演員認為情感表達得到滿足為止。即使有背景音樂的烘托，演員的表演也是自由的、可以盡興的。而在歌劇表演中要求就更為復雜，演員必須在規定的時間內完成規定的情感表現，否則音樂可能已經轉換到另一種情景上，因此歌劇演員的表演是受約束的且有被動性。歌劇演員要時刻注意自己的聲音、音準、節奏、速度及和指揮、樂隊合作等一系列問題；還要清楚地知道自己在舞臺上的地位、劇情發展的速度以及對手的交流等等。這就使得歌劇演員最在舞臺上塑造人物的同時，還要讓思維不時地跳出來，檢查聲音、音準等方面是否到位。歌劇演出時，演員既要投入還要清醒地保持自我，歌劇的演出對演唱者提出更高層面的要求。只有不斷增強自己的綜合素質，演唱者才可能在歌劇表演中更主動，更靈活。

第五篇：聲樂的演唱形式教案

《聲樂的演唱形式》教案

教學目標 ：

1、通過一組歌曲的欣賞，讓學生感受歌曲的內涵，學會分析聲樂的演唱形式。

2、通過學唱歌曲《我們多么幸福》，讓學生懂得珍惜和熱愛今天的幸福生活，并能用歡快、優美的歌聲來演唱歌曲。

3、通過活動與練習，讓學生掌握四種拍子的基本擊拍圖示。教學重難點： 學會分析聲樂的演唱形式及學習歌曲《我們多么幸福》

分析歌曲的演唱形式

教具準備 鋼琴、電腦、多媒體課件 課時：一課時 教學過程 ：

1.先用提示的方式來啟發學生回憶以前所學過的歌曲，并進行復習，從而導入到新課中的聲樂的演唱形式。介紹聲樂的演唱形式： a.小組唱： 由8至 12人左右組成小組進行演唱。內容有時是齊唱，有時是多聲部，形式比較靈活。

b.輪唱：兩個或兩個以上的聲部按一定的要求先后演唱同一旋律，形成各聲部此起彼落，也構成了良好的和聲效果。輪唱歌曲氣氛熱烈，通常以先后相距一小節為多見，演唱時各聲部要穩住速度，結束要整齊。

c.表演唱：是把歌唱與表演結合在一起的演唱形式。其特點是旋律近于口語化，有說有唱，有領有合，生動活潑。

d.彈唱：一小組人，每人手持一件民族彈撥樂器，邊彈邊唱。彈唱中有說有唱，有領有合，也可適當做些動作，形式也比較生動活潑。、2.欣賞一組歌曲，讓學生通過音響辯別每首歌曲各屬于什么演唱形式。

3.采用對比的方式，使學生認識到運用不同的音樂要素就會產生不同內容與情感，而不同得演唱形式是為其內容服務。

如：《我愛你，中國》，演唱形式：女生獨唱，曲式結構：主部為ABA，拍號4/4：速度：稍慢中速，表達情感：贊美祖國。《青年友誼圓舞曲》得演唱形式為齊唱，曲式結構為單樂段，拍子為3/4拍，情緒歡快激蕩。教學后記： 第二課時 1．作品簡介

(1)女高音獨唱《我愛你，中國》

這首歌曲是影片《海外赤子》的插曲。歌曲的結構由引子、主部和尾聲三個部分組成，而主部又可分ABA三個樂段。

引子，節奏自由，氣息寬廣，旋律起伏跌宕，把人們引入百靈鳥凌空俯瞰祖國大地，引吭高歌的藝術境界。主部A段節奏平穩，中速，下行音調仿佛在敘述大自然的美景。B段的旋律由小跳轉六度、八度大跳，與A段形成對比，進一步展示祖國的壯麗山河。再現A段旋律，進一步發展了音樂主題。尾聲是全曲高潮，其旋律富有推動力量，通過兩個“啊”的抒發，把歌曲推向高潮，最后一句在高音區結束，傾瀉出海外赤子一腔真摯的愛國之情。歌曲詞曲結合緊密，運用了疊句，排比句等方法，生動活潑的語言增強了歌曲(2)齊唱《青年友誼圓舞曲》

此曲大調性的旋律表達了20世紀50年代青年人之間的友誼、理想和積極向上的精神風貌。

這是一首典型的圓舞曲式的短歌，3/4拍子，節奏型為| X X X |。該曲節奏鮮明，強拍突出，特別是每小節的第一個音符較低，然后接一個大跳或小跳進入第二個音符，而第二、第三音又是同音反復，使得流暢的旋律，明快的節奏，非常符合青年人歡樂跳動的心情，因而深受青年朋友的喜愛。教學后記： 第三課時 1．作品欣賞

(1)男女聲二重唱《馬鈴響來玉鳥兒唱》

該曲是影片《阿詩瑪》中的插曲。“阿詩瑪”是一個美麗、勤勞的貧苦農民的女兒，長大后被有錢有勢的熱布馬拉搶走，但阿詩瑪堅決不從，后來被阿黑哥救走。這首歌就是他們逃離虎口之后，懷著喜悅的心情走在回家的路上唱的。這首歌是F大調，2/4拍子，全曲由兩部分組成，即對唱與重唱。對唱部分是采用分節歌的形式，通過歡快跳躍的旋律及富有撒尼民族民歌特點的襯詞“哎嘍”，生動形象地表現了阿詩瑪與阿黑對“我織布來你放羊”那幸福生活的向往。重唱部分，第一聲部仍用原來的音調，第二聲部則采用同度與向下三、四度音程進行，旋律流暢。最后一句突然向上揚起，進一步表達他們從此“不再憂傷”的真實情感，此處也是全曲的高潮。2)對唱《河邊對口曲》

該曲是《黃河大合唱》中的第四樂章。它寫的是兩個流浪的老鄉，在黃河邊上不期而遇，各自訴說自己的命運，最后終于一同踏上“打回老家去”的戰斗歷程。

這首對唱曲采用山西民歌的音調，運用樂段反復的結構形式使上下兩個樂句成為相對獨立的音調，代表著兩個人物不同性格的音樂形象，敘述了兩個流浪老鄉的悲慘遭遇，但這兩個音調又可以和諧地結合在一起，構成一個完整的形象，正好是后面的二重唱和二部合唱。教學后記： 第四課時

1．學唱歌曲《我們多么幸福》

這首歌曲描繪了少年兒童的幸福生活，表達了他們今天努力學習，明天去實現偉大理想的志向。

這首歌曲由主歌與副歌兩部分組成。主歌部分由六個樂句組成：二、五、六樂句基本上是第一樂句的模進；

三、四樂句基本相同。由于曲調中 | 6 6 6 6 | 4 6 1 | 下屬音出現較多，有離調的傾向，因此，在色彩上與前后旋律形成對比。再加上x x x x | x x — | 這種不規整的節奏反復出現，使節奏活潑跳躍旋律流暢明快，表現孩孑們天真活潑的神態。副歌部分由兩個樂句組成，第二樂句是第一樂句旋律向下三度的模進，在伴以“哈哈”歌詞連續出現，生動形象得表現了孩子們心里發出的歡笑。

(1)視唱合唱部分，要強調音準與節奏的和協統一，換氣一致，保持樂句的完整性，注意咬字清楚，吐字清晰。(2)聽錄音放唱，感受歌曲的情緒，學會分析樂句。

(3)節奏練習，找出主歌部分有特征的節奏進行二聲部節奏訓練，并用節奏譜為主歌部分伴奏。

(4)按照三拍子的指揮圖示來進行視唱。

(5)完整視唱全曲。重點練習主歌最后一句與合唱的銜接部分。．(6)分組分段朗讀歌詞，感受歌詞內容。教學后記： 第五課時

1．復習歌曲《我們多么幸福》

(1)復習歌詞時，對于一字一音的地方，注意突出強拍，咬字清楚。開始可用中速演唱，熟練后可恢復到原速。考慮到合唱部分音區較高，學生演唱起來較吃力，可移低到bB演唱。

(2)視唱時要突出附點四分音符，即重音要落在第二拍上。對延長記號要通過演唱交待清楚。2.做活動與練習

a.活動與練習(1)，目的主要是讓學生認識主歌與副歌。

b.活動與練習(2)，要求嚴格按導拍的指揮圖式擊拍。注意突出強拍，拍點要準確清楚。c.活動與練習(3)，充分熟練之后再做節奏卡的游戲。練習中重點解決x.x x節奏及休止符的停頓。課堂小結

一、聲樂分類：

[女高音]音域c1一c3共十五度，按音色、音區等不同特點分：花腔女高音、抒情女高音、戲劇女高音以及抒情花腔女高音和抒情戲劇女高音。全部用高音譜號記譜。

[花腔女高音] 音域cl—e3甚至更高，音色豐富、清脆，聲音靈活、婉轉，特富有彈性，善于演唱裝飾性的華彩曲調。用高音譜號記譜。

[抒情女高音]音色抒情優美，聲音寬廣而富有詩意。在女子聲部中，大多數屬抒情女高音。用高音譜號記譜。《玫瑰三愿》是一首抒情女高音獨唱曲。

[戲劇女高音]嗓門寬、音量大，聲音堅實有力，能表現強烈的感情，善于演唱戲劇性的詠嘆調。用高音譜號記譜。

[女中音]音域a—a2共十五度，其音色特點介于女高音與女低音之間。高的女中音近似戲劇女高音，低的女中音近似女低音。用高音譜號記譜。

[女低音]音域f—f2共十五度。女低音的音色不如女高音嘹亮，但比較豐滿、溫厚、雄渾、堅實，音區也比較低。用高音譜號記譜。在合唱中把女中音稱女低音。

[男高音]音域c—c2共十五度，音色爽朗、嘹亮，按特點還可分為抒情男高音、戲劇男高音等。用高音譜號記譜。

[男中音]音域A—a1共十五度，音色特點介于男高音與男低音之間。按特點還可分為抒情男中音，戲劇男中音。前者的音域與音色接近戲劇男高音，后者的音色在低聲區與男低音相近。均用低音譜號記譜。

[男低音]音域F—f1共十五度，音色低沉渾厚，是混聲四部合唱的基礎。按音色的特點還可分為抒情男低音和深厚男低音等。用低音譜號記譜。

[童聲] 男女兒童在未變聲以前的嗓音稱“童聲”。按音色特點還可分為童高音和童低音。童高音的音域c1一g2或更廣；童低音的音域a—e?或更廣。童高音與童低音的音色與女聲相似。用高音譜號記譜，記譜與實際音高相符。

二、演唱形式

[獨唱]一個人演唱稱“獨唱”，不論任何聲部都可以獨唱。演唱時一般有一件或幾件樂器伴奏，也有用樂隊伴奏或用其他人的齊唱或合唱來伴唱。

[對唱]兩個人對答式的演唱稱“對唱”，根據聲部的不同還可分為：女聲對唱，男聲對唱，男女聲對唱等，也有兩組歌唱者的對唱。

[重唱]兩個或兩個以上的不同聲部的歌唱者，各按自己聲部的曲調，重疊著演唱同一樂曲，稱“重唱”。根據聲部與人數的不同，分二重唱，三重唱，四重唱，女聲二重唱，男聲二重唱，男女聲二重唱，女聲四重唱，男聲四重唱等。

[齊唱]兩個或兩個以上的歌唱者，按同度或八度音程關系同時演唱同一首歌曲稱“齊唱”。群眾歌曲常采用齊唱的形式。

[輪唱]由兩個、三個或四個聲部演唱同一個旋律，但不是同時開始的齊唱，而是先后相距一拍或一小節出現，形成此起彼落，連續不斷的模仿效果，稱之為“輪唱”。屬于多聲部音樂，各聲部既演唱同一個旋律，而又形成互相對比、交叉的效果。我國現代群眾歌曲中常用輪唱這種形式。復調音樂中稱之為“卡農曲”。

[領唱]安排在齊唱或合唱的開始部分或中間部分的獨唱，因該獨唱具有引領眾人歌唱的作用，故稱“領唱”。獨唱者亦稱“領唱者”，由一人至數人擔任。領唱形式在我國民間的集體勞動歌曲中經常采用，如勞動號子等。在大合唱與齊唱歌曲中也常有領唱的形式。

[合唱]兩組或兩組以上的歌唱者，各按每組的曲調，同時演唱同一樂曲稱“合唱”。一般合唱都有樂器或樂隊伴奏，沒有伴奏的合唱稱“無伴奏合唱”。純粹由女聲、男聲或童聲組成的合唱稱??同聲合唱”。由男女聲混合組成的合唱稱“混聲合唱”。根據聲部的數量還分女聲二部合唱，女聲三部合唱，混聲四部合唱等。

[大合唱]多樂章的聲樂套曲。包括齊唱、對唱、重唱、合唱以及朗誦等形式，常用樂隊伴奏，內容富史詩性和戲劇性，常用來表現重大的現實題材，如洗星海的《黃河大合唱》等。大合唱起源于歐洲十七世紀。國外除“大合唱”外還有叫“清唱劇”和“康塔塔”的大型多樂章聲樂套曲，其內容及形式與大合唱相似，我國統稱為大合唱。

[組歌]多樂章的聲樂套曲。包括齊唱、對唱、重唱、合唱以及朗誦等形式，常用樂隊伴奏。曲日內容、整體規模和演出形式，與大合唱相似。區別在于大合唱更注重情節的發展和主題的貫串；組歌則注重充分發揮各樂章的特點，因此各段更具有獨立的意義。《長征組歌》是一部深受群眾歡迎的優秀作品。

[歌劇]是一種綜合性藝術，其中包括詩歌、戲劇、聲樂、器樂、舞蹈、美術、燈光等。近代西洋歌劇產生于被稱為“文藝復興”時代的十六世紀末的意大利，以后逐漸傳遍世界各地。

歌劇分：(1)以完全歌唱和器樂不斷發展為基礎的歌劇；(2)以對白不口音樂段落相交替為基礎的歌劇。后者還有大歌劇、輕歌劇、小歌劇、娛樂劇等不同類型。歌劇的聲樂部分由詠嘆調、宣敘調，各種重唱、合唱等組成；器樂部分由樂隊序曲、間奏曲、舞曲等組成。

我國近代的歌劇，在民族民間音樂的基礎上，借鑒西洋歌劇，創立了深受廣大群眾歡迎的新歌劇形式，如《白毛女》、《劉胡蘭》、《洪湖赤衛隊》、《江姐》等。