第一篇：鋼琴伴奏在聲樂演唱中的作用論文

伴奏是音樂創作的主要組成部分，而在聲樂作品演唱過程中的作用尤顯重要。聲樂作品的演唱者的確占據主導地位，但鋼琴的伴奏與別的伴奏樂器比較，其優點是不能相比的。鋼琴伴奏在聲樂領域里叫做coach，它在聲樂演唱中起著藝術指導的作用。以鋼琴伴奏角色參與聲樂教學與歌唱活動，提高演唱者水平，加強演唱者對音樂的領悟能力，指導演唱者進行舞臺實踐的學習，以達到培養演唱者整體專業能力提高為目標。鋼琴伴奏是作為一種特殊和獨立的聲樂表演藝術形式，其主要目的是協助聲樂演唱，能夠妥善處理演唱中的各種情況，這是更側重于歌者默契配合中呈現的藝術內涵。

一、鋼琴伴奏與聲樂演唱之間的聯系

著名的小提琴家林耀基先生曾經說過，“鋼琴伴奏像水，合作者像船，水能載舟，亦能覆舟。”。此話正好說明了聲樂伴奏和視唱是分不開的，它們之間是互助的。聲樂伴奏是時間和空間的藝術，鋼琴演奏是經由時間來顯示著它的音符。聲樂演唱則是由歌詞和音樂來顯示它。音樂伴奏是一個有機組成部分，不僅使伴奏樂曲與演唱部分交融，音樂內容可能會得到一個很好的展示。一直以來，人們用“紅花綠葉”來形容聲樂與伴奏的聯系。換句話說，人們會覺得聲樂鋼琴伴奏是陪襯聲樂，事實上，鋼琴玩家在使用他們的音樂技能詮釋聲樂作品正確的含義，再加上歌手通過音樂表演展示音樂風格。音樂在人類歷史上，器樂的誕生，雖然晚于聲樂，但是當儀器的陣列已經登上音樂舞臺，先與聲樂親密聯系一起，聲樂伴奏是最早實踐，實現了自己的價值，自己存在的表達方式。一首歌被雕琢成完美的作品，由歌手和伴奏者的共同努力，配合默契，達到了旋律和伴奏里你中有我，我中有你，完美的和諧。因此，聲樂伴奏和聲樂歌手之間是相輔相成的伙伴關系。

二、聲樂演唱中鋼琴伴奏的優點

(一)鋼琴伴奏的多音性

大部分音域最廣的現代鋼琴由88鍵構成，包括鋼琴范圍的最高音和最低音組成，可以使用鋼琴來展現。與此相反，通常音域如如弦樂器，吹奏樂器，嗩吶等樂器，有五個八度和兩個半八度音階，音樂經由這些手段不能完全實現。所以最廣泛音域的鋼琴，有多音性的特性，不管是什么樣的樂器搭配，演奏音域都在范圍之內。

(二)鋼琴伴奏具有強大的和聲

和聲是聲樂現有技術的最常用的方法，并且經常被使用的，它主要是在各種聲音的基礎上依據一定的組織規則，形成多聲部的組織形態。然而，并非所有的樂器都能演奏出完美的和聲。比如，管樂器不能在同一塊樂器上和聲的演奏，弦樂器只能起到最大的兩個音，但鋼琴是不同的，它可以是在同一時間在同打10種聲音，因此，和諧的效果，鋼琴伴奏比任何其他樂器伴奏更多的優點，使得它可以更完美服務于演唱，使其表現力更加豐滿。

(三)使用范圍更廣的鋼琴伴奏

伴隨著不斷的發展和完善，鋼琴所具有的功能和性能的影響也得到了極大的提高，并與現代人逐步增加對在鋼琴教育的投入，鋼琴開始進入公眾生活的視野，鋼琴伴奏也得到了廣泛的應用和普及。在現代，鋼琴伴奏受到作曲家和歌手的親睞，很多聲樂都是與鋼琴伴奏分不開，大量的應用和不斷增長的鋼琴伴奏范圍也使得鋼琴的伴奏變得更有魅力。

三、鋼琴伴奏在聲樂演唱中的作用

一般來說，一個完整的聲樂作品都離不開鋼琴的伴奏，但很多觀眾在觀賞聲樂表演的過程經常忽視鋼琴伴奏的影響力。

(一)提示作用

提示作用是其中鋼琴伴奏的最根本的作用，在這個進程中，因為緊張或一些突發狀況也許會影響演唱會終止，那么就需要鋼琴伴奏著敏銳采取鋼琴伴奏來提示演唱者，協助還原正常的演唱。不同場合的表演，提示也是不相同，整體可以分為色調和色彩提示，音色、風格技巧和提示，速度和情緒幾種不同的鋼琴伴奏技巧。在聲樂進程中，主要確保的就是作品的調性，聲樂歌唱的曲調和繪畫色調選擇的基調是相同的，只有能夠確立調式才可以以擴大為目的的聲樂表演，歌手也一定要把調性作為演唱的基本。但在實際唱歌進程中，很多歌手會離開主旋律，那么就需要一個完美的鋼琴伴奏給予提示，以幫助他們回歸主旋律。可以被看作鋼琴伴奏的音調和顏色之前預備是很重要的。還有就是鋼琴伴奏在色調和風格技巧。這一點，在聲樂進程中，對鋼琴的伴奏要求是很高的，通常風格和基調是由鋼琴伴奏呈現的，這給觀眾展示出演唱即將開始，并告訴觀眾唱歌的風格和整體的風格，然后歌手按照鋼琴伴奏的提示正式演唱。

(二)襯托及互補功能

要想完美地詮釋出一部聲樂作品，不僅需要歌手的完美演唱，也需要完美的鋼琴伴奏，這兩者相互聯系，缺少任何一個表現都不能稱為完美的聲樂藝術表達。在聲樂演唱，人聲可以表達內心的感受和想法，但是不能表達出意境和形象，鋼琴伴奏能夠彌補這方面的不足之處，鋼琴伴奏最突出的優點是可以生動地再現了畫面，善于創造心情的音樂作品，這種互補性恰恰是聲樂功能至關重要。

(三)在聲樂演唱變化處的指導和加強作用

聲樂歌唱的過程中是不斷變化的，會有一個微妙的調整范圍，這些調整的范圍內，歌手可以適當作出調整，但此時鋼琴伴奏可以起到聯系和指導的作用，這種影響主要表現在鋼琴伴奏的速度和情緒變化的指導作用。演奏時，可以使用間奏來調控速度，經由鋼琴的伴奏來控制速度。例如，在有些傷感的地方，鋼琴伴奏可以有意減緩速度，讓悲傷的氣氛得到充分的渲染，進而有效地引導觀眾進入作品的情感氛圍。其次，在鋼琴伴奏音調變化的指導作用。大家都知道，人聲歌唱的聲音屬于單身部類別，而鋼琴伴奏則屬于和聲部的范疇，有時歌曲在調性變化時，只對人聲的部分依靠識別是有一定難度的，但伴隨著鋼琴的伴奏，這個時候，可以預測調性，識別語音，通過鋼琴伴奏多部分的支持，快速幫助藝術家捕捉音調。最后，鋼琴伴奏以及力度上的作用。有時憤怒的聲樂作品或緊迫是人的聲音不能被解釋的，因為大多情況下人聲力度的轉化是有限的，鋼琴伴奏可以很好的發揮自己的獨特優勢，加強演唱更好的聲音表現效果。

結語

聲樂演唱和鋼琴伴奏的關系非常密切，兩者相互聯系，相互促進，進而產生獨特的默契，一首聲樂要想表現的非常淋漓盡致，是離不開鋼琴伴奏的，但是往往又有不重視伴奏的這種情況，所以要避免這種情況的出現，將音樂風格和藝術魅力全面的體現出來，以創造更高的聲樂境界，帶給觀眾聽覺盛宴。

第二篇：89491淺談音樂心理學在聲樂演唱中的作用

淺談音樂心理學在聲樂演唱中的作用

摘 要

本文通過綜合國內外文獻對音樂心理學的發展概況和及其聲樂演唱過程中的作用和具體表現等方面都作了比較詳細的論述，并簡單總結了克服這些心理狀態的方式，以達到良好的演唱效果。

關鍵詞：音樂心理學；緊張；焦慮；影響；克服

<目錄

目錄

目錄.................................................................................................................................i 第一章前言....................................................................................................................1 第二章音樂心理學的基本概況....................................................................................2

2.1音樂心理學釋義...............................................................................................2

2.2音樂心理學的發展狀況...................................................................................2 2.3歌唱的心理狀態...............................................................................................3 第三章音樂心理學對聲樂演唱的作用影響及具體表現............................................5

3.1 音樂心理學對聲樂演唱的影響......................................................................5 3.2 音樂心理學在演唱中的具體表現..................................................................7 第四章克服不良心理狀態的方式................................................................................8

4.1 克服不良心理狀態的方式..............................................................................8 第五章結語..................................................................................................................10 致謝..............................................................................................................................11 參考文獻......................................................................................................................12

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第一章前言

第一章前言

十多年來，人們越來越重視心理學的研究。那么如何正確地使用心理學的聲樂理論，當學習的心理現象擺在我們面前是一個復雜的問題。聲樂是一個復雜而全面的心理活動，在聲樂中，音樂心理學非常重要，但人們往往更注重唱歌技巧，卻很容易忽視心理因素的作用和影響，很容易忽略心理因素對其演唱效果的影響和作用的做法是完全不正確的，人們都知道人的心理現象是全宇宙里最復雜的一種現象，人的所有意識活動幾乎全部都是在心理參與下完成的，可見音樂心理學在聲樂演唱中的重要性。

只要充分意識到聲樂中的一些心理活動和作用的特點，使我們能夠增強我們的音樂表現。只有在精湛的歌唱技巧，心理控制和心理素質等方面更加完整的融合為一體，每個歌手都可以成為一名好歌手。在本文中，通過對國內外文獻的回顧，然后對音樂心理學及其聲樂的發展過程中的角色和具體方面進行了較為詳細的討論，并簡單梳理了克服這些心理狀態的方式，為達到好歌唱的效果。

第二章音樂心理學的基本概況

第二章音樂心理學的基本概況

2.1音樂心理學釋義

音樂心理學是指在個人或團體演唱過程中的所有心理活動與現象，以及所有規律的內在聯系與總和。通過了解聲樂心理學內部關系，方便幫助我們深刻了解大腦的思維活動和唱歌，從而幫助學習者提高學習效率和能力，教學者來提高教學質量，表演者能夠在舞臺上發揮出好的水平。

2.2音樂心理學的發展狀況

對心理現象的研究，一直都有，但是在19世紀中葉心理學作為一門獨立的學科，并由德國感官神經生理學發展所促進的，標志為馮特1879年出版的《生理心理學綱要》。

在中國古代便有聲樂心理學的論著，古代書籍《樂記》中寫道：“凡音之起，由人心生也。”就是說，演唱者的聲音是對各種情感，包括喜怒哀樂這些心理體驗的一種表達，因此聲音是一切內心以及情感的真實反應，同時也反應了心理對聲音的控制作用和起到的極大的影響。

中國音樂心理學在音樂中的運用從萌芽、建立到發展，到現在已近三十年。學科萌芽準備階段為1981—1987年。《音樂心理學》是這個階段的標志性著作。

學科的萌發階段為1987-1993年。，徐行效于1987年在《人民音樂》上登出的那篇文章《建立一門新學科——聲樂心理學》，表達了希望建立音樂心理學的愿望和建議。

學科初創發展階段為1993--2001年。標志著這門學科從此進入了發展初期為鄒長海所寫的《演唱心理學》。其特點：1：許多從事音樂的教學者逐漸開始關注此學科，開始研究；2：有關音樂心理學的論文發表大幅度增多，2008年是萌芽階段起最活躍的一年；3：研究方向慢慢與其他學科相互影響并呈現交叉局勢，研究的領域也逐漸增大；4：研究學者們的研究方向往教育心理學深入，這樣的話，對教學會產生很大的促進作用；5：為學科的進一步研究與科學體系的形成

第二章音樂心理學的基本概況

打下了堅實的基礎為《歌唱心理學》和《聲樂藝術心理學》這兩部重要書籍的出版。

被看作21世紀的領航學科為心理學。心理學的研究范圍已經囊括人類社會活動的各個方面。其中，應用心理學的迅速發展和高度分化，成為現代心理學發展的重要特征之一為心理學向專門領域的滲透。另一面，近年來許多專門領域的發展、創新活動，大多以心理學為導向，以期引入與應用心理學知識作為他們的共同特征。

因為所有的音樂活動本質上都是社會性的，也應該是音樂心理學來解釋問題，所以音樂心理學主要是研究音樂行為及其社會文化背景。可用作音樂心理學分析與研究，參考音樂教育是音樂社會學與音樂人類學與音樂美學研究的手段。音樂心理學可用作音樂行為與社會環境相互作用的研究，具有重要的現實意義。

2.3歌唱的心理狀態

心理學提醒我們，每項活動都是在心理調節下進行的，所以心理活動與人的實際能力直接相關。唱歌需要強大的歌唱技巧，而且還要有心理，思想準備，重要的是要有很好的精神狀態，有良好的愿望唱歌才能達到良好的要求和效果，是積極的積極方面的歌唱需要使用呼吸，歌曲諧振腔準備好與聲樂和肌肉協調活動的穩定狀態產生共鳴，而呼吸時有時會有緊張，這將影響共鳴狀態，如：一些音樂歌手的第一板，唱歌擅長觀眾，但是一個更糟的一個階段，不能緊張。它會玩沒有自己的通常水平;例如，不得不練習憂郁的程序，但是要玩一個，但恰好是“卡殼”，然后會有兩條腿顫抖，呼吸浮動，心跳加快，僵硬的身體，忘記了運行等等上。即使有一些專業的表演者，在大型演出中，也經常發生類似的緊張局勢。當然，所有的工作都是情緒因素的心理因素。簡而言之，緊張和放松，放松和緊張，這是歌手必須正確掌握和觀察規模。

心理知識告訴人們，從簡單到更復雜的行為活動中，人們的每一種行為都是腦反射活動，是身體和外界產生各種刺激的身體。通常這種心理反應分為：正常反應，偏離正常反應，過敏三者。正常反應：人們可以適應環境和外部世界，可以是一個正常的“對話”，偏離正常的反應：雖然方向，反應，但正確性還不夠。過敏：在外在世界完全喪失正確的方向，不能適應周邊環境，狀態的正常

第二章音樂心理學的基本概況

狀態稱為良好狀態;偏離正常反應和過敏狀態的心理狀態稱為壞狀態。

歌手在表演中，由于自身的內在原因，再加上外界環境和心理反應，如表演不好的狀態，那么歌手的水平會受到影響，所以歌手對此非常重要。第三章音樂心理學對聲樂演唱的作用影響及具體表現

第三章音樂心理學對聲樂演唱的作用影響

及具體表現

3.1 音樂心理學對聲樂演唱的影響

歌唱是受人的發聲系統、呼吸系統、聽覺系統等多系統支配的一項運動，都受大腦支配，除了演唱技巧及嗓音，還有情感等心理因素和智力因素的輔助，因此一首歌曲演繹得成功與否，很大程度上取決心理素質和心理狀態的好壞，也從某種程度上檢驗了一個人的精神面貌。(1)情感和情緒對歌唱的影響。

情緒或情感分為兩種，其一是積極的一面，包括情緒和情感，其二是負面的情緒、情感。若演唱者的情緒出現異常時，很容易讓人從歌聲中體會到他內心中的情感糾葛，若一個人如果處于積極的情感體驗中，他的歌聲也時常帶給人一種向上的感染力，達到“聲情并茂”的效果。同一首歌曲由積極的或負面的心理狀態同一人演唱，會產生不同的兩種效果，而音樂的魅力就是抒發情感，使得聽者引起共鳴，或者引發美好的陶醉之感。

歌手的快樂，憤怒，悲傷，音樂等情感，間接或直接影響歌手的控制，例如，剛剛在臺灣聽到一個壞消息的歌手后，站在舞臺后面并不生動地唱歌給最好的國家，也許歌手在表演過程中，也發生顫音啊，轉啊，連高音都不去這些條件，更別說美了。有一些歌手，因為不舒服的精神，休息不好，他們唱歌，一個沒有活力，懶惰。這表明，聲樂藝術的表現在一定程度上會受到情感等心理因素的影響，但音樂將處于一定的條件下，抵消心理因素的不好，如心情不好，哼了幾首歌的心情會要改進。

優秀的歌手藝術家一直在提醒和調整自己的情緒，把最好的精神狀態融入到美麗的音樂中，從聽眾的情感需求的聲音中，將音樂和充滿情感的動作結合在一起，給觀眾帶來鼓舞人心的聲音音樂享受藝術之美。(2)性格對歌唱的影響。

個性是人們長期以來表現出來的相對穩定的行為。它們是心臟的重要和心理 第三章音樂心理學對聲樂演唱的作用影響及具體表現

特征。通過對心理知識的分析，人的氣質分為膽汁質量，粘液質量，血液和抑郁癥四種。一般來說，更多的血液和膽汁質量是外向的個性，粘液質量和人們的抑郁是內向的個性。

外向型性格的人，他們性格活潑、尤其喜歡活動、而且性情開朗、擅長交際。具有這種外向性格的表演者，不怎么會出現“怯場”的心理，即使偶爾的出現，也通常容易排解，比如說，老師的一句開導之語，朋友同學的一句玩笑話，都可以幫助化解他的緊張情緒。內向性格的人更偏于安靜，老喜歡一個人獨自相處，這樣性格的人呢，在與外面世界接觸的過程中，常常出現孤僻尤其不自信和害羞的現象，由于他們神經方面時常處于緊張狀態，他們一旦受到別人的嘲笑貶低，很容易遭受失敗的體驗，會比普通人更容易敏感。總體內向性格的人更會出現怯場心理，而且解決起來相對困難一些。我們大多數的人性格都屬于外向和內向混淆不清的兩者兼有的中間型性格。

如果我們經常接到舞臺演出的機會，或者經歷很多次考試及很多比賽活動的鍛煉，就會很容易克服這些“怯場”心理。因為人的性格各不相同，導致對于表演聲樂作品以及模仿創作的角度都會存在不同，因此演唱歌曲的情感來說，外向性格的人會選擇演唱一些高聲部、節奏歡快的歌曲部分，內向性格的人呢，適演唱深沉、緩慢的歌曲，或者在演唱者精神狀態很好的狀態下，超常發揮一兩次，使自己達到自己心中新的藝術高度，這都是可以增加自信的。總而言之，情是歌曲的內涵靈魂，在不改變原作的基礎上，演唱者可以賦予自己的個性魅力和情感理解，會使作品更具感染力，這樣更利于聽者鑒賞。(3)意識對歌唱的影響。

在心理學方向，人格結構分為潛意識和顯意識，兩者相互影響、相互制約。例如：平時在舞臺下訓練得挺好，但一上臺就因為恐慌導致肌肉緊張啊、表情僵滯啊、忘詞等各種狀態，而有的人不同，他們是臺下觀眾越多，表演欲越強，在舞臺上表現得越好，甚至超能力發揮。這些現象的產生是跟人的意識有關。歌唱表演時，需要組合多種動作，有的在同一個時間內完成，比如抬手，若當場過度緊張，僅僅有意識的思維模式去控制預定動作，就會達不到好的效果。所以，在平時訓練時，應盡量用顯意識完成大部分動作，而用潛意識，完成隨意性動作，這樣在人的大腦意識出現局限時，下意識地會分擔壓力。第三章音樂心理學對聲樂演唱的作用影響及具體表現

總之呢，音樂心理這門學問要科學地運用，通過培養良好的心理素質，來獲得演唱的狀態。其次，還需要塑造意志力,培養遇事沉著、冷靜的自制力。良好演唱技巧訓練的同時，多參加比賽豐富舞臺經驗，在實踐過程中成長。

3.2 音樂心理學在演唱中的具體表現

演唱的心理狀態是演唱者在表演過程中知覺、注意、思維、動機、感覺、意志等心理因素的綜合體現，它會直接聯系表演行為，并決定著演唱的藝術表現效果。通常有以下表現：

（1）心理壓力大是因為內心求勝存在強烈的動機，加上現場比賽或表演，這就給心理造成了很大的負荷，導致精神高度緊張。演唱時高度集中注意力，而且情感深刻，神經緊繃。

（2）緊張的心理狀態是由于在表演的特定活動過程中產生的心里緊張，表演時能提高表演人大腦的覺醒水平，大腦的覺醒水平他是和興奮性有關，且會直接影響著精神的緊張程度。

（3）表演有時是在特殊的環境中進行的，表演者比較適應，歌唱者想要發揮歌唱水平正常，必須習慣“孤獨”，這才能適應于舞臺表演。

（4）情緒和一直表現的多種狀態聲樂表演具有深刻的情感體驗以及明顯的意志品質表現。表演的內心感覺各不相同，所以情緒、意志表現不同：一類是積極表現，如自豪、振奮、沉著等；一類是消極表現，如焦慮、緊張、膽怯等。

第四章克服不良心理狀態的方式

第四章克服不良心理狀態的方式

4.1 克服不良心理狀態的方式

1)學習中做好功課

在音樂班發音練習中，老師所有的語言和行動都要小心體會。例如，如何談談喉嚨的問題開放，老師會形容呼吸的感覺，當通道像一個完全開放的時候，就像鴨子一樣。那么有必要依靠充分的想象力，感覺下巴完全開放，喉嚨應該盡量降低。那么這一系列的行動是以完成的指導為指導，因為這些器官是看不見的而不是觸摸的，所以他們需要依靠敏銳的感覺來感受喉嚨和舌頭的位置。當垂直動作完成時，喉部需要以水平的方式打開，同樣，鴨蛋也被水平地包含在喉部中。那么你需要完全向雙方開放，這個動作也是通過大腦調節頸部的力量向外擴張。這個行動是非常關鍵的，因為學習聲樂的人很容易擠卡，發出明亮的聲音，但實際上相反的是，高品質的聲音是完全打開喉嚨的器官和肌肉，可以默認的理解，完整的聲音聲請求。因此，重要的心理優勢如果沒有良好的心理因素，就不能專注于老師的語言動作指導，不能對自己的內部機構主宰不敏感，聲音難以做到聲音的實踐要求。2)表演中做好調節

在舞臺上演奏的過程中，要有良好的心理素質要做好支撐，否則難以表現出正常的水平。所以，我們需要有一個堅實的基礎技能，勤勉和練習，就會在舞臺上唱歌，甚至熟悉夢想也能唱歌。每個口的每一個作品，每個發音，每一個強弱，每一個發音，每一個情感表達的句子都必須熟悉的習慣已成為一種習慣，闡明自己對這里產生的活動的心理意識 是根據自己的要求來提升大腦對大腦的要求，向笑聲發出命令，使其主動升起或沒有指揮器官的腦部意識不積極配合聲音。所有的身體行為都是在心理的指導下進行的。3)培養演唱者的興趣。

興趣是人們開展一切活動的基礎，對推動力發揮積極作用。如果你想讓歌手的水平達到一個新的高度，首先他本人就對音樂有濃厚的興趣，愛上這首歌唱歌的生涯。心理實驗表明，提示可能會影響或干擾一個人的正常心理活動。積

第四章克服不良心理狀態的方式

極的提示可以改善人們的生活。4)克服性格中的不利因素。

其實沒有好壞的性格，只要避免弱點，就能夠克服不利因素。像人的注意力外向不容易集中，做一件經常缺乏耐心的人，在人格訓練中，力求自我控制和平靜。內向的個性應該更多地與一些音樂相關的活動和活動接觸，行使適應環境的能力，克服其干擾的可怕心情。無論是內向的個性還是外向的個性，都是需要加強種植藝術，培養藝術行業的動力，建立正確的臺風，正確地為觀眾奉獻美麗的歌曲態度。通常要注意良好的音樂環境和氛圍，要感染和培養，成功的愿望就是將其轉化為自己的嚴格要求。在唱歌之前，應該熟悉環境，努力在各種場合唱歌可以自由的做。隨著積累的舞臺經驗和表演技巧和藝術成就的不斷提高，在一個良性循環中，對自己越來越有信心。5)培養堅強的意志力。

唱歌是一個復雜的多功能協調運動，主要表現為：有意識地調節聲音功能，與咽肌，呼吸，喉肌和頸部肌肉控制聲音器官。因此，為了有意識地逐步實現形成隨機性的習慣，就要加強思考方式，善于分配和重點關注，這是一個有意愿反思的人。提高知覺能力是人們獲得感性知識的心理基礎。這些感性認知是理性知識的唯一途徑。其中記憶力在人心理活動中占據重要位置，人類心理學的發展與經驗累積密不可分，經驗積累的過程是記憶過程。

在這種情況下，要加強記憶力，如音樂技術的聲音來處理基本的記憶感，并且，例如創造性因素和技術因素統一記憶的藝術表現等，這就要求 仔細注意，沒有強大的意志力很難做到。對于歌手來說，創意意志和一般意志力都需要訓練。在生活中，我們經常看到有些人在聲音質量上，對藝術的聲音和理解有足夠的才能，而因為意志力不夠強大，從未發展到專業水平，真的可以成為高手，歌手是少數人 表明意志力的培養是歌唱事業成功的重要因素。

第五章結語

第五章結語

總而言之，聲樂是一個非常復雜的身體和心理過程。人類的音樂活動，將感受到所有的客觀事物通過情感處理成美妙的音樂。我們只有通過科學體系來了解自己的身體結構，才能理解科學解釋的聲音，客觀理性地理解歌唱的心理過程和對自己的真實認識，將有助于人聲音樂教學和歌唱。甚至創作聲樂的角色也是非常有幫助的。簡而言之，聲樂的緊張是所有學習者必須經歷的心理過程，克服緊張局面，加強自信，學習放松，掌握綜合歌唱技巧和練習唱歌等機會。為了在發聲過程中獲得最佳的精神狀態，人們必須在學習的各個階段克服各種不同的心理障礙，更重要的是，大膽參與各種表演實踐，實踐經驗和經驗，需要繼續總結和交流，傾聽各方面的意見和更多的自我感覺來調整感覺，讓他們有客觀的評價，從而加強他們的心理和心理能力的控制，來展示最好的結果在這個過程中。

致謝

致謝

本論文是在我的導師某某某副教授的親切關懷和悉心指導下完成。兩年多來，某某某副教授不僅在學業上給我以精心指導，同時還在思想、生活上給我以無微不至的關懷，在此謹向敬愛的某老師致以誠摯的謝意和崇高的敬意。

在此，我還要感謝在一起愉快度過大學生活的同學，是你們的支持、幫助使我克服寫論文過程中的一個個困難和遺憾，直至本文的順利完成。特別感謝我的師姐某某某同學，她對本論文做了不少的指導性工作，給予了我不少的幫助。

再次感謝對本論文悉心指導的老師，在這里請接受我誠摯的謝意!

參考文獻

參考文獻

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第三篇：鋼琴伴奏織體在聲樂作品中的運用

鋼琴伴奏織體在聲樂作品中的運用

鋼琴伴奏織體是指把音樂中的多聲部根據內容的需要，有機地組織起來的形式。伴奏織體的結構形式是各種各樣的。依據結構的性質，可以歸納為三種類型：和聲性的織體、復調性的織體和綜合性的織體。

一、不同風格作品伴奏織體的運用

1.在抒情歌曲中的運用

抒情性歌曲旋律婉轉深情，裝飾音的運用較豐富多彩，突出旋律的風格，常用4/4和慢速來表達對事物的深情。伴奏一般采用分解和弦、琶音來強調所贊美的意境，和弦色彩性常用不帶旋律的伴奏，但與主旋律緊密呼應、補充。

2.在進行曲歌曲中的運用

進行曲風格的歌曲類旋律音四、五度大跳較多，使旋律的起伏很大，強調旋律的歌頌性。這一類型的歌曲一般采用帶旋律的伴奏形式，為了增強旋律所要表現的氣氛，多數以重復八度和加和弦音來增加歌聲的氣勢，低聲部則以有力的進行節奏，襯托旋律的進行曲形象。

3.在舞蹈性歌曲中的運用

舞蹈性歌曲的特點主要是表現在節奏上，在歌曲中常貫穿著富有特性的節奏音型，每個小節的強拍、弱拍有規律的交替出現，強調節拍的重音，一般有2/

4、4/4拍。圓舞曲風格的有3/

4、3/

8、6/8拍子，它的旋律跳動較大，表現出活潑、歡快的情緒。在結構上方整，情緒較為熱烈，速度較快，氣口清晰。各民族的舞蹈風格都具有各自的特征，彈伴奏時就要抓住這些不同特點節奏規律，來進行鋼琴伴奏織體的運用。

二、前奏、間奏、尾聲鋼琴伴奏織體的運用

在歌曲鋼琴伴奏中，前奏、間奏、尾聲是與歌曲本身緊密聯系組成完整的藝術形象的。在一首歌曲伴奏作品中可以含前奏、間奏、尾聲這三個部分，也可以包含其中之一，或者其中的兩種，這幾個部分運用的材料和織體形式，都要以歌曲的風格、內容和所發展的要求為根據。下面以冼星海作曲的合唱作品《黃水謠》為例，分析如下：

前奏共五個小節，采用正副三和弦交替使用，用了歌曲的第一句作為音樂材料，突出主題，旋律優美流暢，鋼琴伴奏采用震音的織體，右手旋律采用八度的形式，來描繪黃河氣勢磅礴的壯麗景象，最后落在ⅴ級開放性的終止。

間奏共有二個部分，第一個部分是在a段收攏性結束后，間奏和弦出現降三音的變和弦和色彩變化的副三和弦，尤其運用不協和的減三和弦后，使人感到驚慌恐懼之感。伴奏織體采用切分節奏音型，帶低音的和弦式織體加強力度，具有強烈的推動作用，通過間奏b段隨著節奏的變換，音樂轉入悲憤的控訴。

第二部分是在b段控訴了家破人亡的切膚之痛后，間奏采用了新的音樂材料，和聲采納副三和弦與正三和弦交替，伴奏織體用的是復調形式，與主旋律形成對比。

尾聲是在再現a段完滿終止后，尾聲采用間奏第二部分的音樂材料進行變化，補充和升華了歌唱者所要表達的心情。在和弦編配上采用副三和弦連續使用，使低聲部線條下行走向平穩，色彩黯淡、凄涼，尾聲以完滿終止而結束。

三、鋼琴伴奏織體的整體運用

在進行一首完整的歌曲伴奏時，鋼琴伴奏織體在布局上要根據作品的題材、風格以及曲式結構等幾個方面來考慮。這是運用鋼琴伴奏織體構思時的重要依據。伴奏織體的發展變化服從于內容的需要，織體運用必須能符合音樂在陳述、發展、再現時的不同特點。在陳述時織體運用要簡練一些，形象要鮮明，明確調式、調性，織體結構層次不要太復雜；在音樂發展段落中，織體的變換也是隨著音樂的情緒發展而加以變化，可以加強力度、改變織體形式、運用不穩定的和聲等造成強烈的氣氛，以達到發展的目的；最后是再現部分，具有總結的性質，再現中伴奏的織體運用一般有這樣幾種：一是采用完全新的形式；二是將陳述時的基本形態加以發展，比如層次增多、加強力度、厚度等，用飽滿輝煌的音響使音樂結束得肯定而又氣魄；三是原樣的再現，稍加以補充即可。

總之，只有使鋼琴伴奏織體與歌唱部分的旋律融為一體，音樂作品內容才能得到完美的表現。為此，要想運用好鋼琴伴奏織體，這不是一件技術手法上的問題，也不是消極、被動地為歌曲的旋律配上和聲的問題，而是要從作品的內容出發，從作品的整體結構出發，經過精心的藝術構思才能運用的好。

第四篇：淺談聲樂演唱過程中的心理調控作用

淺談聲樂演唱過程中的心理調控作用

內容摘要：演唱者在演唱聲樂作品時，部在有意或無意地進行著心理對演唱技法和歌唱情感的控制。在演唱中如何利用心理的調控作用來提高演唱技能。增強歌唱情感的表現就顯得格外重要。本文就聲樂演唱過程中的心理調控作用談一下本人的看法。

關鍵詞：心理調控歌唱技術情感表現心理過程個性特征

一部聲樂樂譜，無論它有多么詳盡，也都無法確切地體現出人類情感的細微變化和色彩差異。這就需要聲樂演唱者的再次創造。這個創造過程必然會包含一定的、內在的心理成分，即心理調控。它直接影響歌唱技術的好壞和歌曲情感的表達。在這里，歌唱過程的心理調控包括對歌唱聲音和動作的心理調控，也包括勾畫藝術形象時必要的情感表現的心理調控。這時，個人的審美、主觀感受和認識都對其心理調控有著一定的制約作用。

一、對歌唱聲音和演唱動作進行心理調控

聲樂演唱的聲音、動作都是由一系列的生理反應引起的心理反應，再由心理反應來調控人的生理動作，最終完成這一過程的。對聲音的調控表現為對音高、音強、音值、音色等的感受能力；對演唱動作的心理調控主要包括對演唱姿勢、呼吸動作、咬吐字動作等一系列動作的心理調控。

1、對歌唱聲音的調控

對音高的調控主要依賴于個人音準的心理感受。歌唱者并非都對聲音的高低有著天生的靈敏度。有的歌唱者視唱和歌唱時音準都不錯，但聽辨音高時卻顯得較差，有的相反。還有的學生由于歌唱技術問題也會出現跑調的現象。前兩種情況需要歌唱者刻苦訓練，提高對音準的感受能力。后者則需要提高歌唱技術能力，多聽多練。

聲音強弱的調控是建立在較好歌唱技術水平的基礎之上的。因為如果是初學者，則對弱音的調控能力就比較差。首先，表現在拍子的強弱調控上。二拍子、三拍子、四拍子、六拍子等的節拍強弱規律都有不同，這時就要依照作品的節拍對強弱進行心理的調控。再有，每首聲樂作品由于所表現的內容不同，有時也會有一些漸強、漸弱、突強、突弱等不同演唱要求，這就更需要歌唱者加強心理調控的能力，準確無誤地表現作品。

對音值的調控非常重要。一組音由于有了音值的長短才組成了美妙動人的旋律。有不少聲樂學習者都有不同程度的拖拍、搶拍、少拍現象，有的與伴奏者配合不到一起。其中絕大部分都源于心理上對音值的調控，“心理節拍”的不準確造成的。準確的“心理節拍”和恰到好處的音值長短會使歌曲顯得更加生動形象。

對音色的調控是表現作品藝術形象的重要手段。聲樂作品風格多樣，同樣也就要求歌唱者在一定范圍內調整和變化音色。江南水鄉的歌曲細膩委婉，演唱時音色就要甜美、秀氣；陜北地方的歌曲豪爽大氣，音色就應調整為明亮、高亢。同時，表達不同情感時也要及時對音色進行調整，哀求時的音色、悲傷時的音色、愉快時的音色、發怒的音色都應該有所不同。像我國著名的聲樂表演藝術家郭蘭英就很善于利用不同的音色來再現不同的藝術形象。

歌唱是表現美、傳播美的聲音藝術。一個歌唱者，無論他(她)的技術多么高超，如果不去重視和表現聲音色彩，那么他(她)就是為了炫技而歌唱，其歌聲就會缺乏生命力，也不能使觀眾得到美的享受和心靈的滿足。

2、對歌唱動作的心理調控

首先，歌唱時的站立姿勢十分重要，站姿的正確與否對聲音的好壞有著很大影響。不僅僅是視覺上的美感，更重要的是，錯誤的站姿會直接影響聲音技巧的發揮。如：雙肩高聳、頭部過仰、下巴緊張、雙腳重心偏移等等這些錯誤的站姿，會使聲音出現卡、撐、擠、喉肌過于用力、氣息上浮等問題。同樣，解決歌唱中某些問題時，腳跟向下使勁可以使氣息扎實。歌唱時，對歌唱姿勢進行細致的心理調控，避免不正確姿勢的出現以影響歌唱時聲音的正常發揮。

對歌唱咬、吐字動作的調控也非常重要。歌唱者演唱一首歌，最重要的是要讓聽眾清楚歌曲的意思，即聽懂歌詞。這樣才能準確地表達歌曲的內容、情感、從而感染聽眾。要有意的對咬、吐字動作進行調控：字頭要清晰、宇腹要飽滿，字尾要歸韻。有的歌唱者將“陽”唱成“昂”；有的由于方言的影響，將“來”唱成“奶”。前者屬于字頭不明顯，后者是字頭錯誤。還有的將“黃”唱成“歡”，未將字歸韻。這些錯誤都可以在心理的調控下避免。有時，咬、吐字的輕重調節還可以直接反映出歌曲的情感色彩。

二、對歌曲的情感表現進行心理的調控

在歌唱過程中，為了刻畫出生動的藝術形象，需要借助于心理對情感表現的調控作用。它還與歌唱者個人的審美觀、主觀感受和認識有密切的關系。

首先是歌唱者對歌曲作品內容和內涵的理解，理解必須是多面的、深入的，這是其基礎。然后在心中勾畫出逼真的景象或人物形象，這就需要演唱者有豐富的幻想力。了解了作品內涵，有了逼真的幻想，再用精湛的歌唱技能和美妙的音色，將歌聲傳達給聽眾，使聽眾也進入到歌者所營造的情景當中，故而產生共鳴。

這就需要對歌曲的情感表現進行心理的調控。例如我國著名聲樂表演藝術家郭蘭英在演唱《人說山西好風光》時，“展開想象，調動記憶中自己生活過的家鄉和其他去過的地方的印象，心中描繪出一幅幅圖景時，??把客觀自然的美移到自己的情感中，即景生情、情再具象為景，從而涌現出一個嶄新的意象。再通過相應的技巧、手段、把情、景的想象轉化為音樂形象并外射出來。”她將歌唱的情感表現建立在景觀的幻想之上，“去創造只可意會不可言傳，難以形容卻動人心弦的情感、意趣、心緒和韻味的美，達到了心靈與自然的契合，從而使觀眾在情景交融的氛圍中去體味，延伸至那更深、更濃重的美。”可見，想象的合理以及豐富程度直接影響著情感表達的尺度。又如郭蘭英在演唱歌劇《白毛女》中“哭爹”一段時，她“聯想到舊社會貧窮農民賣兒賣女，父母兒女硬被拆散、生死離別的痛苦，內心視像中描繪出一幅悲慘的圖景”，在這種聯想之下進入角色，賦予角色生動鮮活的情感表現，激發人們心中對喜兒的同情和對地主階級的憎恨。正如德國著名女高音歌唱家漢姆波爾(1885-1955)所說的：“用你的心兒去歌唱”那樣，歌唱的情感表現依賴于歌唱者的心理感受，只有先想到才有可能做到對歌曲情感表現的心理調控。

由此可見，心理調控作用于聲樂演唱的始終，甚至作用于演唱的準備工作中。歌唱的心理過程和歌唱主體個性特征是一個緊密聯系、不可分割的統一體，歌唱主體個性特征是歌唱的心理過程形成并發展而來的，而個性特征又調節著心理過程的進行并表現著心理過程。這也正是由實踐到認識，再由認識到指導實踐的過程。在演唱聲樂作品時，只有遵循這一規律，準確地把握和理解歌曲的內涵，才能將作品演繹得更加出色。

參考文獻：

1、黃俊蘭著《郭蘭英的歌唱藝術》人民音樂出版社2002、12

2、鄒長海著《聲樂藝術心理學》人民音樂出版社2001、5

3、趙梅伯著《唱歌的藝術》上海音樂出版社2001、2

4、薛良著《歌唱的藝術》中國文聯出版杜1998、2

5、李晉瑋李晉瑗編著《沈湘聲樂教學藝術》華樂出版杜2003、2

第五篇：審美教育在高校聲樂教學中的作用論文

聲樂是一種以聲音為主要表演的藝術，歌唱者在表演時的肢體形象、發聲時的氣息及嗓音有否雜質都直接影響著觀看者對藝術的欣賞。大家都學過語文課，都知道一些詩歌寫的美，也知道課文中一些文章描寫了大自然的美，有時聽老師讀詩或朗讀課文有一種享受的美，同樣一首好聽的歌也會給我們在聽覺上美的享受，聲樂藝術的美，無論是在聽覺和視覺上都讓我們感受到美的品味。所以審美教育納入聲樂教學課程可以進一步提高聲樂教學的質量。

一、高校聲樂教學審美教育的現狀

自從高校根據教育部頒布的課程方案實施教學，聲樂教學推行審美教育課程后，高校教育教學改革也向前推進了一步，除了注重對高校聲樂班的學生進行聲樂方面的樂理知識培訓，還加強對唱音的節奏，發音的準確，呼吸換氣的方法等唱功的訓練，教授學生了解幾種演唱唱法的特點，識別各種樂器，掌握音樂的旋律以及自我保健知識。同時也不忘對高校學生進行政治思想方面的教育，培養學生具有關心國家大事、關心學校、關心班級、關心同學和關愛家人的優良思想品質。大部分教師都能夠認真遵循新的課程方案進行課堂教學工作，都能認真領會新的方針政策，對聲樂教學改革也有新認識，有正確的教學觀念，認為聲樂教學課程添加審美教育是必不可少的也是切實可行的，這樣的教學方案不光可教出好的聲樂學生，更可培養思想美、行為美和聲音美全面發展的優秀音樂人才。

二、高校聲樂教學審美教育現有問題

（一）教學模式問題

以往的高校聲樂教學大多采用一個教師教幾個學生，教師配有專門的教室和授課用的鋼琴等樂器，一般都是教師教一句發聲學生學一句發聲，再就是用音響播放民族音樂、通俗歌曲叫學生反復的聽，學習別人的唱法，一些教師仍存在老思想還用老經驗教學生，覺得還是手把手的、一字一句的教放心，學生只要練習練習再練習就可學好聲樂。使得部分學生感覺上聲樂課就像機械人一樣太無聊了，學習聲樂課的樂趣與激情慢慢磨掉了。有的聲樂教師沒有考慮每個學生的基本條件和音樂素質，沒有對學生進行量體裁衣，教點有難度的唱法學生無法接受，硬著頭皮唱，扯著嗓子吼，感覺不到聲樂的美，反而覺得學習聲樂真的有點累有、有點難。

（二）素質問題

隨著教育的大步發展，各地高校紛紛擴大招生，走進校園學習聲樂的人也越來越多，學生來自不同的地方、不同的高中、高中的教師教學方式教學水平也不一樣，所以走進高校學生的音樂專業素質和個人思想品德也就參差不齊，高校教師面對這些新生，自己的教學想法也不一樣，有的認為只要教出的學生能掌握好唱腔、唱法、音準、換氣正確、吐詞清晰，學會聲樂的各種表演技能，學會唱好歌就可以，其他方面無所謂，可以忽略審美教育，忽略學生思想品德、個人情操和素質教育，認為聲樂就是聲樂，藝術就是藝術，特別像民族唱法這樣傳統的藝術不需要別的東西來襯托[1]。

三、將審美教育滲透進高校聲樂教學審美教育的幾點建議

（一）改變教學方式

首先，高校聲樂教師要真正了解每一名已進校學生的音樂水平，針對每一個學生具體情況制定教學方案，水平高的就增加學習難度，水平一般的就加強基礎技能的練習，再結合實際從淺到深的教；其次，要培養學生從思想意識上去認識聲樂、了解聲樂，知道自己為什么要學習聲樂，怎樣才能學好聲樂，知道什么是聲音，什么是高音，什么是低音，怎樣學好高音，怎樣學好低音，什么樣的聲音最美、最動聽。而提高學生學習聲樂的積極性，知道學習聲樂的重要性，做到可以主動的去學習、去練習；最后，高校聲樂教學方式應結合目前教育改革方案，轉變以往進校新生由學校統一安排專業教師的方式，換成學生、專業教師可以互相挑選的模式，這樣老師愿意教學生，學生愿意好好學習，形成良好的學習氛圍，學校還可經常組織學生互動交流，從而提高聲樂課程的教學質量。

（二）注重綜合培養

要將審美教育滲入高校聲樂教學中，首先，教師自身的素質要提高，自己應該在教授聲樂課時不光發聲、發音正確標準，而且肢體形象應和諧，使學生在學習聲樂課時，從老師的授課中感覺到美，欣賞到美。同時老師在教歌曲時也應講解每首歌詞的含義，作曲者的思想，引導學生開動腦筋去理解歌曲作者的情感，認真聆聽歌曲優美的旋律，去想象歌詞中的意境，品味其中的美，用以調動自己的感情，激發學習聲樂的興致，唱出優美動聽的歌。其次，學校應該重視審美教育課程，聲樂教學中加進審美教育部分，不光要教授學生聲樂基礎知識和技巧，也要培養學生觀察生活，走進大自然，在萬花叢中呼吸、感受大自然的美，感受祖國這個大家園的好，從心靈深處去領會審美，改善思維、更新思想，達到綜合培養學生心理素質的目的。最后，教學教材至關重要，不論教什么唱法，都應選擇國內外古今優秀的作品來教學，還可配以多媒體工具輔助教學，讓學生通過感知提高審美能力、提高聲樂水平[2]。

四、總結

本文根據目前新課程教學的實際情況，淺略講述了高校聲樂教學審美教育的現狀及問題，提出了改變教學中舊的方法和模式，綜合培養學生審美意識、個人素質，把審美教育融合到聲樂教學中，激發學生用自己的行動去刻苦學習、刻苦練習，提升個人藝術知識，增加藝術修養，積極參加校園各類活動，樹立正確的學習方法，傳承古老的中國文化，掌握美聲、民族和通俗的基本唱法，讓自己享受在聲樂課學習中，感悟到聲樂的美，用自己所學知識和本領把音樂這么美的藝術廣泛的進行傳播，讓美的聲音和旋律響遍全球。