第一篇：大學舞蹈教學中鋼琴伴奏的作用分析

大學舞蹈教學中鋼琴伴奏的作用分析

摘要：在大學的舞蹈教學中，舞蹈與音樂是相輔相成的關系，鋼琴伴奏具有良好的輔助作用，幫助培養學生的音樂節奏感及對音樂的一種內在感知力，從而成功幫助學校提高舞蹈的專業水平。本文將簡要闡述有關大學舞蹈教學中鋼琴伴奏的作用，僅供參考。

關鍵詞：大學舞蹈教學；鋼琴伴奏；作用分析

一、引言

鋼琴伴奏與舞蹈教學是密不可分的，鋼琴伴奏已經成為了舞蹈教學中的一個重要的教學工具，而舞蹈教學對于鋼琴伴奏又存在著一定的要求。為了使得鋼琴伴奏在舞蹈教學中實現有效價值，需要舞蹈教師明確自身的教師職責所在，將鋼琴伴奏與舞蹈教學的關系認識清楚，并能夠科學處理鋼琴伴奏在舞蹈教學中出現的各種問題，促進學生能夠在鋼琴伴奏下提高舞蹈的表達能力及提高自身的舞蹈素養，令鋼琴伴奏成為舞蹈教學中不可或缺的關鍵因素，完美融合教學之中。

二、舞蹈教學中鋼琴伴奏的重要意義

俗語有云“有歌必有舞”，說明了舞蹈與音樂是同時存在的，只有音樂與舞蹈相互融合才能達到一種完美的藝術境界。通過鋼琴伴奏的輔助作用，增加了舞蹈氛圍的濃厚度，舞蹈學習者能夠有效的將音樂情感通過藝術動作表達出來，用各種優美靈活的舞姿呈現在觀眾面前。此外，鋼琴伴奏對于舞蹈還有一個強烈的襯托作用，能夠令各種舞蹈形象更加生動形象化，使得舞蹈具有更加豐富的表現形式，更能打動觀眾的心靈深處，給觀眾帶來一種心靈震懾感。舞蹈教師通過鋼琴伴奏融入教學活動中，能夠有效地提高舞蹈教學課堂效率，幫助學生提升對于音樂的樂感及掌握各種基本舞蹈技巧，從而大幅度地增加了許多音樂知識。對于舞蹈學習者來說，在學習舞蹈的過程中，能夠借助鋼琴伴奏很好地將自己的情感帶入舞蹈情境中，提升自己對舞蹈的感悟能力及提高增加的舞蹈技能水平[1]。因此，舞蹈教學中的鋼琴伴奏能夠給學生和教師都帶來良好的收益，是提高教學質量的一種高效的手段。

三、舞蹈教學中鋼琴伴奏的具體作用

（一）有助于培養學生的節奏感

節奏感，顧名思義是人體對“節奏”的掌握精準度，是人捕捉到、感受到、表現出樂曲節奏的韻律、韻味、趣味、情趣等等節奏美的一種直覺。音樂的節奏感可以既是一種基本的音樂才能，不僅有生理的基礎，還有心理的感情作用在內。節奏是音樂的脈搏，節奏是音樂的精髓，是組成音樂的核心要素之一[2]，是音樂生命力的泉源，沒有節奏就沒有音樂。鋼琴教師在彈奏時，應當能夠彈奏出音樂的內在節奏感使得學生在舞蹈教學中能夠產生一種內在的心理情感，輔助舞蹈動作。

在芭蕾舞的足尖訓練中，通常是選用《四小天鵝》作為鋼琴伴奏，它是芭蕾足尖舞的頂級作曲，具有明快的節奏，輕快活躍的音符給人一種幽默詼諧的音樂感受，學生在練習芭蕾足尖舞時，聽到這個音樂便能自覺地立起足尖，在愉快的氣氛中完成舞蹈訓練。芭蕾舞練習中的鋼琴伴奏是一種明快，活躍的音符跳動，與芭蕾舞基訓教學相一致，并能夠完美的融合，產生較高的藝術效果。

（二）有助于提高學生的音樂素養

在實際的舞蹈教學中，鋼琴伴奏是同時存在的[3]。音樂是通過旋律來表達一種美的藝術，能夠反映人類現實生活情感的一種藝術，并給人無限的遐想空間。鋼琴音樂具有音色優美動聽和聲織體飽滿及豐富的旋律，學生每日都沉浸在鋼琴音樂的海洋中，漸漸地對音樂產生了情有獨鐘的喜愛，并能夠達到一定的音樂審美標準，從而能夠追求較為深入的音樂內涵。學生通過對鋼琴音樂的感性認知，逐漸升華為對舞蹈藝術的表現形式及表現技巧做深入性的探究。從此能夠了解鋼琴伴奏對于培養學生舞蹈藝術素養的一種特殊且重要的作用。

（三）有助于營造良好的藝術氛圍

舞蹈教學課堂應該是充滿活躍氣氛的一種藝術課堂[4]。將鋼琴伴奏融入課堂教學中能夠充分調動學生的積極性，并且釋放學生內心的一種舞蹈激情，將內心情感完全付諸于各種舞蹈動作，能夠促進舞蹈動作的表現力。鋼琴伴奏的音樂是豐富多樣的，時而激昂、時而古典、時而靜謐如流水，學生能夠在不同的音樂氣氛中，調整自身的情緒情感，更好的融進舞蹈教學中，形成一種輕松愉悅的教學氛圍，有助于師生的交流，提高教學效率。

學習傣族舞蹈時，學生能夠在舒緩靈動的鋼琴伴奏音樂中，完美的呈現孔雀的舞蹈動作，模仿孔雀漫步森林，飲泉戲水、飛跑下山等動作。能夠跳出豐富多彩的舞蹈動作和富于雕塑性的舞姿造型。鋼琴伴奏恰好能夠對學生的情緒起到一定的平緩作用，有利于營造良好的課堂氛圍。

四、結語

《樂記》有云：“樂為舞之心，舞為樂之容?！盵5]其意思是說音樂與舞蹈的相互關系，音樂乃舞蹈的核心所在，舞蹈則是音樂的外在表現形式。在舞蹈教學中的鋼琴伴奏，一般都是起到藝術指導的工作，教師應該利用細膩的鋼琴音樂把學生帶入適合的舞蹈情境之中，用音樂的方式陶冶學生的舞蹈情操，從而提高學生的音樂素養，實現舞蹈藝術的超越，融進藝術境界。

【參考文獻】

[1]蘇妙音.鋼琴伴奏在舞蹈教學中的作用[J].大舞臺，2010（02）：158-160.[2]向楊.探討鋼琴伴奏在舞蹈教學中的作用[J].音樂時空，2015（23）：112+133.[3]文靜.淺析舞蹈教學中鋼琴伴奏的作用和重要性[J].藝術品鑒，2015（03）：244.[4]侯可心.鋼琴伴奏在舞蹈教學中的重要作用及具體要求[J].音樂時空，2013（15）：96.[5]高靜.鋼琴伴奏在舞蹈教學中的地位與作用[J].湖北科技學院學報，2014（01）：157-158.

第二篇：舞蹈畢業論文：素質教育中舞蹈教學的作用分析

舞蹈畢業論文

素質教育中舞蹈教學的作用分析

摘要：日益加快的生活節奏,給中學生帶來了越來越大的心理壓力。學校里,片面追求升學率的傾向及繁重的課業負擔、家庭中父母的過高期望及不當的教育方式、這些都使中學生背著沉重的心理負擔。從中學生自身發展看,他們正處于青春發育期,生理和心理上的迅速變化,給他們的適應帶來很大困擾,中學生越來越多的出現諸如焦慮、自卑、孤獨、固執、偏激以及離家出走、自殺等心理或行為問題。筆者作為一名從事多年中學教育的音樂教師在本文談談如何通過舞蹈教學幫助學生發現自身的智慧潛能,排除阻礙智力開發 的心理障礙與不良習慣。使他們具有遠大理想抱負、有創造欲望和崇高信念等優良的心理品質。

關鍵詞：舞蹈教學 中學生 素質培養

前言

藝術教育是素質教育的重要組成部分,舞蹈是各類藝術中歷史最久遠的門類之一,是人們表達情感的最古老也是最直接的好形式,舞蹈作為教育的內容和手段不僅可以培養教育對象具有健美的身體姿態,增強其動作的協調性、節奏感,而且可以抒發和表達感情,加強交往,美化生活,培養良好的道德品質。極好地克服了中學生人際關系緊張、情緒不穩定和學習不適應等諸多方面的問題。舞蹈教育在整個素質教育中占有這么多的優勢,我們教育者該如何實施才能真正達到預期的目的呢?筆者就自己的心得談談體會:

一、掌握心理,明確授課目的:

青少年時期,是個體從童年向成人發展的過度期。由于他們處于由依賴轉向獨立的起點,心理準備不足,承受能力弱使他們的挫折感比成年人更強,焦慮體驗范圍更廣。中學學生存在的主要心理問題有以下幾個方面:

1.學習帶來的心理壓力,對挫折承受力差。初中學科增多,知識內容加深,使他們一下子適應不了。表現為焦慮、失意、注意力不集中、對老師和同學的言行敏感、伴有失眠、神經衰弱等癥狀。

2.人際關系不協調?，F在的獨生子女自我中心意識強,人際交往能力弱,不善于處理與同學、老師、父母的關系,顯得人際關系緊張。這些學生常產生焦慮不安,孤獨、寂寞甚至恐怖感。

3.自信心不足。由于家長、老師對學生的期望質過高,表現出對學生的缺點看多優點看少,使學生對自己的能力產生懷疑,于是灰心喪氣,失去自信心。

4.早戀問題的困擾。中學生自身的生理發育日趨成熟,對異性的渴望不斷加強,導致“早戀問題”。產生這種現象,從內因來看,由于近些年來人的體重和身高提前1-2年達到平均標準,這種發育的加速也必然引起成熟的提前和性意識的產生,同時有些青少年明知早戀對人對己都不利,但由于自控能力差,常常難以控制早戀的激情,由此又產生自責的心理,形成一個惡性循環,弄的整日精神萎靡、神請恍惚,嚴重影響自身發展。外因方面,主要是家庭、學校、社會的不當態度造成的。教師要認識青少年身心發展的規律。如中學生身心發展的順序性和階段性、不穩定性及可塑性等。

中學生的心理問題如此之多,作為中學生的老師,都應在自己教學的領域實施幫助學生走出困境的方法,通過努力讓他們在我們的指引和呵護下快樂充實地走過這困難重重的“青春期”。所以我們要明確自己的教學目的,不再是簡單地完成教學大綱的內容,而是讓學生在接受教育的過程中快樂充實,最大限度地發揮自己學習的熱情與主動性。

二、投其所好,安排教學內容:

作為教育者的我們,一定要認清我們的教育對象目前正處在他們成長過程中必須經過的“叛逆”“自我”等所謂的“不良”歷程階段。作為教師,我們不僅要理解、認可,接受他們的這些“不良”的情緒和行為,并且要抓住這些“不良”加以利用。從而幫助他們建立寬容、積極等健康的心理品質。

愛因斯坦說過“興趣是最好的老師”。在舞蹈教學上,我就抓住初中生愛表現自己的這一心理特征,用他們喜歡,感興趣的舞種來吸引他們。從而贏得他們對我的信任和喜愛。所以在教學的內容方面,我放棄了傳統的民間舞和中國古典舞,而是選擇了目前在青少年中非常盛行的街舞作為教學內容。街舞之所以能受到青少年的喜愛,其根本的原因還是在于這種舞蹈所具有的獨特魅力。街舞的隨意性、挑戰性、娛樂性, 表達并滿足了年輕一代勇于挑戰自我、張揚個性、享受生活、崇尚自由的一種心理。所以,表達自我,創造人所不能,勇于接受挑戰,這些符合青少年心理特征的街舞,很容易被青少年接受喜愛,并且他們樂意相互交流,推廣傳博。

三、鉆研教材,制定教學計劃

(一)街舞的特點和種類:

街舞是以身體各部分的繞環、屈伸、跳躍、展體等動作為手段,把姿態、造型、表現力等因素協調地融合在一起的一種增強心智,強健體魄的有氧運動。大體上來說街舞可分為;健身街舞、競技街舞、和表演街舞。

1、健身街舞

健身街舞是以街舞動作為基礎,集健身和娛樂為一體的群眾性健身活動。它的主要目的在于健身,運動強度適中,運動持續時間較長,對身體素質和技巧的要求不高,不同年齡段的人們都可以參與其中。健身街舞的成套動作設計和編排注重簡單、活潑、流暢,講究科學性和實效性,對健身強體、防病減脂有明顯作用。

2、競技街舞

競技街舞是以競技為目的,是根據街舞特定的風格特征和特殊要求編排的一套具有較高的技術性和藝術性、以比賽的形式來體現水平高低的競技套路。

3、表演街舞

表演街舞是為了適應人們休閑娛樂的需要而進行的演出活動。它的形式多樣.沒有嚴格的規定,強度可大可小,技巧可高可低,時間可長可短,一切都不拘于形式。能夠使大家賞心悅目的、滿意且喜歡的,就是一段好的街舞表演。

由于街舞形式隨意,有些動作要求技巧性較強。如果練習不當,對于身體某些部位可能造成傷害,為了達到科學安全的效果,目前國內的普及街舞課程一般選擇健身街舞作為授課的主要內容,健身街舞避免了高難度動作,突出的是健身性與娛樂性,還有對舞蹈的欣賞性。

(二)街舞教學的注意事項:

1、充分準備:健身街舞是一項小肌肉、小關節運動為主的舞蹈,它強調全身協調尤其是頭、胸、腰、髓、膝及手臂等部位小動作的配合,既注意上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調,又注意各部分的獨立運動。其動作張弛自如、快慢有度、流暢中有停頓、身體彈動中有節奏。從而非常強調身體的爆發力和控制力,所以在街舞練習前應充分做好準備活動,將身體各關節活動開,以免跳動過程中受到不必要的傷害。

第三篇：鋼琴伴奏在初中音樂歌唱教學中的作用研究

鋼琴伴奏在初中音樂歌唱教學中的作用研究

摘 要：隨著近年來我國的教學發展速度加快，素質教育也得到了深入發展，當前階段中，鋼琴已經成為了初中音樂教學當中必不可少的重要組成部分。初中音樂歌唱教學中的鋼琴伴奏有著一定的靈活性和多變性，對于學生的素質全面發展有著積極意義。本文主要對鋼琴伴奏在初中音樂歌唱教學中的作用進行了分析，希望為初中的音樂教學開展提供有益參考。

關鍵詞：鋼琴伴奏 初中音樂 歌唱教學 作用

鋼琴伴奏是現代音樂教學當中的重要工具和手段，并且在一定程度上能得到學生的喜愛。音樂教師一定要能熟練的掌握鋼琴的演奏技巧，并且能根據學生實際情況進行合理安排，從而讓鋼琴伴奏在歌唱教學當中發揮出更高的價值。現將對鋼琴伴奏在初中音樂歌唱教學中的作用進行詳細的討論和分析。

一、鋼琴伴奏在初中音樂歌唱教學中作用研究的意義

當前階段在初中的音樂教學當中，鋼琴伴奏已經不僅僅是在具體的教學當中被使用，而是在更多的娛樂活動當中也得到了廣泛應用，并成為了一種必不可少的伴奏工具。但很多的教師由于自身基礎能力差，甚至沒有接受過專業的鋼琴訓練，因此在伴奏上會出現一些問題，例如音準問題和伴奏方法等方面的問題。這種問題的發生將導致教學任務難以更好的完成，并且也在一定程度上減少了伴奏的類型。作為一名音樂教師，在唱歌的過程中絕對不能忽視了學生的伴奏的作用，一旦對此有所忽視，就會導致學生的情緒難以烘托，并且表演也將顯得蒼白無力，影響整體效果。因此，在這樣的背景下需要對鋼琴伴奏在中學音樂歌唱教學中的重要性進行進一步的研究。

二、鋼琴伴奏在初中音樂歌唱教學中的作用

（一）引導學生深入音樂作品

在中學的音樂教學當中，教師將大部分時間放在了讓學生演唱音樂作品上，對于初中的音樂教學來說，教師需要具有一定的鋼琴演奏基礎能力，能以鋼琴來調動學生的積極性，從而促使學生在教學當中更加的積極，創造出輕松愉快的教學氛圍。例如在進行《一二三四》的學習過程中，教師要想讓教學當中鋼琴伴奏更加的靈活化，那么教師則可以利用音樂方式為學生創造出相應的教學情境，讓學生感受到逼真的軍旅情境，從而讓學生在學習的過程中能有身臨其境的感受。同時在教學當中教師可以根據不同的教學目標來進行教學內容的結合，根據初中生的實際特點教師可以采取即興伴奏的方式來更好的對音樂作品的風格來進行表達，促使音樂作品當中能展現出更好的風格，從而加深學生對音樂的感受好理解，加深演唱的效果和水平。

（二）激發學生興趣

在教師實施教學的過程中，教師利用鋼琴的方式來進行伴奏在一定程度上能提升學生的學習興趣。傳統教學當中對于演唱的學習主要是根據書本內容實施，并且由教師來進行一句一句的領唱。這樣的方式長時間以來勢必會導致學生的學習積極性和熱情受到影響，導致教學課堂枯燥乏味。而教師在教學當中能利用好鋼琴方式實施伴奏，那么則能起到提升學習興趣的效果。例如在教授《友誼天長地久》的教學當中，為了提升將教學效果，激發學生興趣，教師在教學當中可以用伴奏形式來營造出輕松、生動的教學環境，引導學生回想起自己與朋友之間的種種友誼之情，并在學生回答問題的時候及時的進行肯定和鼓勵。同時，教師還需要利用好伴奏的使用頻率，不僅能達到激發學生積極性的效果，更加能讓學生在音樂節奏感和技巧上得到提升，為歌唱教學的效果提升做出保障。

（三）提升學生審美能力

學生的音樂審美觀念主要來自于學生對于音樂知識的理解和掌握，從而在自身感受基礎上逐漸的發展起來。因此在進行音樂歌唱教學當中，教師需要充分的發揮出鋼琴對于音樂旋律的表現力，以此來感染學生并引導學生，讓學生進一步的了解到作品當中的豐富內涵以及情感價值。例如在歌曲《紅河谷》當中，這是一首加拿大民歌，流行于北美洲紅河一帶，有著濃郁的北方民族特色。在進行這首曲目的伴奏過程中教師需要注意深入的挖掘鋼琴F大調特有的明快和歡樂，但有時也會透露出一些隱隱的悲傷的音樂表現風格。當然教師要注意在進行伴奏的過程中不能消極的為伴奏而伴奏，而是應當正確的把握好學生的學習進度和分寸，能做到因材施教，這樣才能讓學生在學習的過程中更好的控制好演唱的速度和力度，從而提升學生的學習積極性，也讓學生在音樂的學習工程中體驗音樂、感受音樂，為審美能力的提升做出保障。

三、結語

總之音樂是審美教育當中的重要環節，其主要目的就是為了提升學生的音樂審美能力，促進學生的健全人格發展。在歌唱教學當中教師一定要注意能正確的利用好鋼琴伴奏，將鋼琴與音樂教學之間充分結合起來，為學生創設好的學習環境，從而讓學生在學習的過程中更好的感受音樂，用心體驗音樂，從而達到陶冶情操凈化心靈的作用。

參考文獻

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第四篇：中國舞蹈考級在兒童舞蹈教學中的作用分析

中國舞蹈考級在兒童舞蹈教學中的作用分析

【摘 要】中國舞蹈考級是規范兒童舞蹈學習以及學校教學的一個重要措施，是根據幼兒身心發展特點制定的，具有階段性、實用性等特點，其教材的編寫也以符合兒童身心發展規律為宗旨，因此在兒童舞蹈教學中具有很強的指導作用。

【關鍵詞】幼兒；舞蹈考級；舞蹈教學

中圖分類號：J7 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0205-01

一、幼兒的特點

兒童的身心發展具有自身的規律和特點，我們在兒童教學中必須先了解幼兒的主要特點，繼而有選擇性地采用適當的方法，促使孩子健康快樂地成長。

（一）直覺性強。由于幼兒的身心發展處于初級階段，他們會本能地試著通過身體上的觸碰來直觀感知外在世界。他們只有在接觸到具體物體時，才會對其進行思維，并且在這個階段中，幼兒的自我意識十分強烈，有著強烈的參與愿望，極其愿意也十分容易加入到游戲、表演中去。幼兒對外在世界的接受和表達，并不能進行系統復雜的思維活動，只是停留在淺顯層面上的感性體驗與情緒認同，幼兒在審美活動中總是感性直觀地去體驗外界事物，所以生動鮮艷的形象、活潑有趣的音樂更容易給孩子們留下深刻印象。

（二）情感性強。幼兒的心理雖然尚未發育完全，但他們已經具有了強烈的情感，他們渴望與同伴以及成年人進行情感上的交流，也喜歡被贊揚、獲得鼓勵，有時候還會因感情強烈而容易沖動。所以在教學過程中應該盡量了解兒童的情感需求，以鼓勵為主，并營造出同學之間互相學習、互相幫助的教學氣氛，使兒童的內心在舞蹈學習中產生愉悅的審美情感，促進兒童心理發展。

（三）創造性強。兒童喜歡模仿也喜歡創造，他們的想象力十分豐富，所以他們有時并不能很好地按照教材和計劃來進行練習，而是添加進一些自己的構想。當然，很多創造性的行為也會不經意地帶來驚喜，由于幼兒身心發展遠未成熟，掌握的方法也有限，他們表達出來的行為經常會顯得“幼稚”，這也是一種美，雖然不夠精致，卻使人感到更多的審美愉悅。

（四）自制力弱。幼兒由于年齡小，常常對于自己的行為缺乏自制能力，在教學過程中顯得尤為明顯，他們的注意力很容易被轉移，往往生動的、鮮艷的、強烈的、具體形象等才能使兒童集中注意力，但集中時間并不長。音樂和舞蹈的結合可以吸引孩子們的注意力，但也要注意保持新穎生動，激發孩子們的興趣。

二、中國舞蹈考級教材的特點

（一）符合兒童年齡特點。由于兒童年齡小、身心發展尚未成熟，因此舞蹈考級教材在內容也著重選擇了簡單純凈、明快活躍的舞曲，以便使幼兒產生興趣，能夠邊跳邊唱地參與其中。同時篇幅長短適宜，避免幼兒在舞蹈練習中運動過度產生厭學心理以及對身體發育造成損害。

（二）難度適宜。如今我國兒童舞蹈考級的標準并不統一，考級教材也因地而異，不過目前我國各個地區的幼兒舞蹈考級教材都使用了科學的制定標準，遵循兒童身心發展的年齡規律，選取難度適宜的曲目、旋律，由易到難，呈階梯狀，既能夠引導兒童科學系統地學習，又能有針對性地培養兒童舞蹈練習的能力水平。

（三）考察的全面性?？技壗滩牡木帉懻咄鶗婵紤]學習者應掌握的能力水平，因此在教材中不僅包括不同級別的單項技能動作標準，還包括了系統的技能動作要求。既又規定曲目的表演練習，還有許多自主即興的創作要求，這就考察了學習者的多方面能力。

三、中國舞蹈考級在幼兒教學中作用

（一）普及舞蹈資源。舞蹈資源在這里指的是涵蓋各種舞種的舞蹈技術、理論知識、藝術理念研究以及相關的音樂服飾等元素。舞蹈考級制度的推廣能夠普及舞蹈資源，特別是應用在幼兒教學中，能夠為孩子們普及藝術知識，培養藝術才能。

受到考級目標的驅使，為了幼兒能夠順利通過規定的等級考試，無論是校外的培訓機構還是學校老師的教學，都會嚴格按照考試規定的要求去引導孩子學習、訓練。通過這種強制的、有意識的、成系統的普及性教學，兒童在學習過程中接受到了系統全面的舞蹈理論學習，奠定了扎實的技能基礎，不僅提高了應試的能力，還深入了解了全面的舞蹈資源。

（二）提升兒童藝術修養。舞蹈是一種能夠愉悅身心的行為藝術，能夠培養個人的高雅氣質，也能提升學習者的藝術鑒賞能力。舞蹈考級不僅僅是為純粹的學習而服務，還能夠促使家長和老師培養兒童的藝術才能、個人氣質。建立在考級制度上的舞蹈學習也是一種對于幼兒的藝術熏陶，使孩子們在無意識的階段就把這些藝術資源內化為自身的素養。這為他們長大之后的舞蹈才能提高、藝術修養發展以及更高層面的志趣追求奠定扎實的理論和技能基礎。

參考文獻：

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第五篇：淺談舞蹈教學中音樂的作用

本科生畢業論文

淺談舞蹈教學中音樂的作用

目錄

目 錄

摘要....................................................................................................................................I 1前言....................................................................................................................................1 2國內舞蹈教學中音樂的發展現狀及狀況........................................................................1 2.1舞蹈教學中音樂的發展現狀......................................................................................1 2.2舞蹈教學中音樂發展的狀況......................................................................................2 3舞蹈教學中音樂的作用....................................................................................................2 3.1舞蹈教學中音樂的特點..............................................................................................2 3.2音樂在舞蹈教學中，能培養學生的節奏感及對音樂的感知能力..........................2 3.3舞蹈教學中的音樂能激發學生的感情......................................................................3 3.4舞蹈教學中的音樂賦予舞蹈以節奏、韻律和風格..................................................4 3.5能夠營造熱烈活潑的課堂氣氛..................................................................................6 4 如何發揮音樂在舞動教學中的重要作用.......................................................................6 4.1學校應為舞蹈專業學生開設音樂課..........................................................................6 4.2舞蹈教師應提高自身的專業修養..............................................................................7 4.2.1首先要全面分析整個舞蹈...................................................................................7 4.2.2了解舞蹈與音樂的關系.......................................................................................8 4.2.3掌握舞蹈風格.......................................................................................................8 5 結

語...............................................................................................................................9 鳴

謝……………….........................................................................................................10 參考文獻.............................................................................................................................1

1摘要

摘 要

文章通過分析舞蹈教學中音樂的發展狀況及舞蹈教學中音樂的特點，說明音樂在舞蹈教學中起著至關重要的作用。而舞蹈作為一門綜合藝術，是通過人體的各種動作和姿態來表達人們思想情感的藝術，風格各異，作為其有機組成部分的舞蹈音樂，有著不同舞蹈風格特點，教師應引導學生做好音樂與舞蹈的有效結合，加強音樂舞蹈完美結合方面的聯系，要能很清楚的了解在舞蹈課堂教學中音樂的重要作用。舞蹈教學只有有了恰當地，優美的音樂與舞蹈教學相結合，才能有助于發揮音樂對舞蹈教學的重要作用，服務于舞蹈教學。

關鍵詞：舞蹈教學；音樂；作用

I

淺談舞蹈教學中音樂的作用

前言

音樂與舞蹈教學相結合，豐富了舞蹈課堂的情緒，渲染了課堂氣氛，培養了學習者的樂感，是舞蹈教學的有力臂助。不但會給學生的舞蹈藝術之路和將來的求職就業帶來很大的益處，并且也是學生在學習階段的一份難能可貴的積淀，藝術形式從來都是相通的，更何況舞蹈和音樂這樣的姊妹藝術。音樂知識的豐富和音樂水平的提高．會使學生在舞蹈藝術的求索中和今后的人生路上走的更遠、取得更加輝煌的成就

教師要不斷提高自己專業修養，把音樂融入舞蹈教學中，選擇用形象具體，豐富多彩的音樂來提高學生的專業知識，幫助他們分析、理解舞蹈學習的精華，使學生在學習舞蹈時能夠迅速的，準確的把握舞蹈的風格走向，刻畫具體的形象，因此，要發揮音樂在舞蹈教學中的作用。

文章主要分析了國內舞蹈教學中音樂發展的現狀和狀況，及舞蹈教學中音樂的特點，來研究舞蹈教學中音樂的重要作用，說明舞蹈教學離不開音樂，音樂在舞蹈教學中占有非常重要的作用，不管是舞蹈學校還是舞蹈老師或舞蹈學生應清楚的了解舞蹈教學中音樂的作用，及如何發揮舞蹈教學中音樂的作用，一起配合促進舞蹈教學效果的進一步提高。國內舞蹈教學中音樂的發展現狀及狀況 2.1舞蹈教學中音樂的發展現狀

音樂對于舞蹈有舉足輕重的作用，那么音樂的選擇也直接影響舞蹈教學的質量，在教學中不可缺少，具有極其重要的作用。如果沒有音樂，舞蹈教學就缺乏生動性，靈活性，進取性，以及連續性，在一定程度上甚至會導致學生無法很好地投入學習狀態。因此音樂是舞蹈教學中的有機組成部分。

隨著舞蹈教學的日益發展，用什么要的音樂也受到廣泛的關注。但是音樂教育畢竟還不是很完善，學生對音樂的節奏及風格特點缺乏認識。

本人通過音樂在舞蹈教學中的現實情況，并分析和研究現存問題，找出原因提出建議。以使音樂更好的為舞蹈教學服務

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2.2舞蹈教學中音樂發展的狀況

舞蹈教學中音樂如此重要，但現實中舞蹈課的音樂的效果卻不盡人意。就其原因我認為有一下幾點：

首先，學生對音樂的認識不深，沒有意識到音樂伴奏對舞蹈的影響力，導致舞蹈沒有與音樂伴奏很好的結合，沒有發揮音樂伴奏的特有功能。

其次是學生缺乏對音樂風格的的了解，制約著對舞蹈的感受力和表現力。一名舞蹈學員應具備豐富的文化內涵。建立相關的多元化知識體系。

現我們可以通過以下幾點來盡快改善現存的情況

首先，加強學生對舞蹈課上的音樂的重視，調查顯示很多學生對舞蹈課上的音樂不夠重視，所以我們必須提高學生覺悟，對音樂重要性的認識。這樣，學生才能以積極地態度面對沒一堂舞蹈課，提高自身綜合素質，未能是音樂更好的服務于舞蹈課

其次，學校要組織學生對相關音樂的學習，例如對樂理的學習等。促進學生與舞蹈教師，音樂教師的交流與協作，對于更好的發揮舞蹈教學中音樂的作用也是至關重要的，提出意見和建議，使更好的配合舞蹈教學。舞蹈教學中音樂的作用 3.1舞蹈教學中音樂的特點

音樂伴奏已被大量運用到專門舞蹈院校中的基本功、身段、民間組合和藝術院校非舞蹈專業的形體課上，其效果也是非常獨特的

舞蹈的音樂要根據民族舞蹈、芭蕾、古典和現代不同舞種的需求，為舞蹈課上備用。優美和諧的音樂伴奏能激發學生的靈感和訓練興趣，準確地舞蹈音樂能讓舞蹈者迅速的把握舞蹈的感覺、風格，然后用優美的舞姿展現出來。音樂具有靈活性，教師可根據舞蹈教學的特點、學生掌握的程度、情感變化采用不的音樂音樂還具有感染性，更加鮮明的表現任務的形象、風格、意境及突出情感。增強了舞蹈的形象感和流暢度。教師抓住舞蹈教學音樂的重點，為學生學習舞蹈帶來新的內涵。音樂的好壞帶給舞蹈者的信息是直接的，好的音樂可以啟發舞蹈者的肢體語言把握舞蹈所要表達的情感、意韻恰到好處地展現出來。而模糊的、不負責任的音樂。則不能很好地調動學生的情緒，只能帶給學生錯誤的信息，降低學生理解舞蹈語言的能力，從而降低教學效果。

3.2音樂在舞蹈教學中，能培養學生的節奏感及對音樂的感知能力

舞蹈教學中，音樂發揮著重要作用，如果沒有音樂，舞蹈課將會變得枯燥無味。學生不能很好的達到訓練的結果。而做為舞蹈課堂上的音樂，要顧忌到學生的表演內容，音樂選擇的好，就可以使舞蹈者渾身充滿熱情，意志深遠秒不可言。學生可借音樂的魅力完成難以完成的動作，音樂選的不好，學生感覺不對，總會有束手束腳的感覺。所以

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舞蹈教學中，音樂具有十分獨特的作用，作為一名從事舞蹈專業的學習者，幾乎在學習任何的舞蹈的過程中，從基礎課到最后的舞蹈作品，都離不開音樂的伴奏。如何能很好的感覺音樂的旋律、節奏、和內涵，對于一個舞蹈者的學習和表演等都是很有幫助的。例如：在舞蹈課上，有些學生不會聽準備拍的音樂而不能正確進人；有些學生盡管明白動作要在重拍上結束的道理，但由于聽不出音樂的重拍．所以還是不能很好的合上音樂。在舞蹈作品的表演中，有的人可以和音樂完美的融合，使音樂與舞蹈很好的結合和統一。令別人在欣賞舞蹈的同時甚至忘記了音樂的存在；相反，有的人則總是和音樂脫節．有時即使節奏勉強和上了。但舞蹈和音樂的感覺總是統一不到一起，令人覺得是“兩張皮”。上述中的不盡人意之處都是由于舞者缺乏音樂方面的訓練所造成的。我們常說的要把音樂“灌滿”．就是說舞者的動作要有張力．能最大限度的表現音樂的內涵。當然．我們必須要承認一個事實．每個人都具有一定的與生俱來的樂感，而這種樂感是因人而異的。有人稍強而有人稍弱，但這并不意味著樂感無法在后天培養。其實后天對音樂感覺的培養，能使一個人樂感在很大程度上得到提高。針對舞蹈專業的學生開設的一些樂理、視唱練耳、音樂賞析以及一些基礎的聲樂、鋼琴等課程，不但可以使學生提高對音樂節奏的把握能力．在進行舞蹈表演時，也會對舞蹈的音樂有更為深刻的體會和感悟，從而有助于增強舞蹈本身的表現力。因此舞蹈專業的學生接受一定程度的音樂訓練，對于舞蹈方面的學習將是大有裨益的。當舞蹈專業的學生成為教師后，他應該能夠正確理解、把握指出學生在舞蹈與音樂配合當中存在的問題，這是一個舞蹈教師所必備的修養。而些教師不能做到這一點．音樂換來換去都不合適卻不知道問題所在；還的教師一味的讓伴奏老師去配合學生的快慢．一個班幾十個學生每個的節奏感都有差異，伴奏老師幾乎無法去一一配合，到了舞臺上用樂隊伴奏帶伴奏時。也不可能要求樂隊或伴奏帶跟著舞者去改變速度和律。另一方面，當教師為學生的舞蹈選擇伴奏音樂或根據一段音樂進行編創造時，要為舞蹈選擇恰當的音樂或依據音樂的節奏特點、風格流派、族背景等來編配出合適的舞蹈動作．這些都要靠教師本人的音樂知識音樂感受能力才能很好地完成。對于專業院校的舞蹈學生來說，未來舞蹈藝術事業的成功，需要的是種相關知識的積累，而不能僅僅是狹義的“跳舞”，在這些相關知識中音是不可或缺的部分。因為學生畢業以后，除了一些人可以從事舞蹈方面教學工作以外，有相當一部分人會去中小學擔任音樂教師或到普通高、機關單位的團委，工會能部門工作。而在這些崗位上所需要的知識和能都不僅僅局限在舞蹈專業上。比如作為中小學音樂教師要在課堂上授學生唱歌、樂理和音樂欣賞等知識：在團委和工會要組織各種各樣的娛活動，這些活動當然包括舞蹈，同時還有獨唱、合唱等十分豐富的內。這也能在一定程度上解決一部分舞蹈專業學生的就業問題，從而發揮們的特點和長處。

在舞蹈教學中，許多課程需要音樂伴奏，從一個學生進校第一次上課開始，音樂就與舞蹈專業技能訓練同時進入。音樂是通過優美的旋律來表達美的空間，美的意境、并給人以聯想、啟迪，音樂的優美音色、飽滿的，豐富的旋律起伏變化、平穩的節奏與速

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度、清楚的樂居與呼吸在學生耳邊回響。在日復一日、潛移墨化的音樂熏陶中，使得剛剛步入舞蹈藝術殿堂的學生學會了聽聽音樂。有了節奏、樂居、呼吸燈初級音樂審美的反射，繼而對音樂表現、美感體驗、藝術想象等較為深刻的音樂內涵也有所追求，帶領學生從感性理解，逐漸地進入到更為深刻的理想想象，走進音樂與舞蹈世界，由此，它對學生舞蹈的學習與音樂藝術修養的形成，起著一種重要而特殊的作用

3.3舞蹈教學中的音樂能激發學生的感情

在舞蹈教學過程中，音樂以及其鮮明的感情色調去感染學生，使他們迅速把握這種情態基調，迅速今天音樂意境，與舞蹈表現的特定氛圍，以體態語言把這種情調形象化，達到以情代舞，以情促舞，舞中有樂，聲情并茂。舞蹈表演除了自身肢體語言的表達以外，它還是有感情的，并不能離開音樂而存在，其中充滿了感情內涵的音響激動。音樂通過節奏、旋律與和聲這三撒要素來表達人內在的感情生活”而舞蹈則以及音樂所提示的感情，用人的“外在”肢體身段，眼神和面部表情來表達可以看得到的人的精神生活；觀眾更能可以從舞蹈者的表演藝術中“看”到音樂，變視覺為聽覺，視覺達到統一。所以舞蹈教學中的音樂不應是節奏一速度的簡單陪襯，而是通過音樂的表達來補充，渲染和深化舞蹈表演所要表達的內容，使得舞蹈表演更加細膩、感人，成為一種精美藝術。由此，音樂的情感激發作用可以這樣界定：音樂可以調動學生舞蹈肢體語言的表達，賦予他們藝術創作的靈感，最終學會以舞蹈語言來揭示音樂作品的內涵美，將舞蹈表演達到音樂，舞蹈完美融合的藝術境界

3.4舞蹈教學中的音樂賦予舞蹈以節奏、韻律和風格

音樂家說，旋律是音樂的靈魂，節奏是音樂的骨骼。可否說節奏也是舞蹈的骨骼呢？現在許多舞蹈學生對于節奏的把握，實際上知識對于姐怕的把握，深圳于接拍的輕重關系尚不清楚。他們一舉手像抓空氣，一投足像踩棉花，沒有重心，沒有棱角、沒有力度。節奏是音響的時值長短、力度輕重、素的緩急的有規律的組合。所謂內在節奏感，是在以種節奏框架內把構成節奏的各種元素的特點充分發揮、靈活組合，用來自由地表達人的復雜心理、情緒和情感。一個武打動作，一個動作與另一個動作的銜接都灌注著內在的節奏感，特別是以連串快色、復雜、艱難的動作之后的那個亮相，不僅是準確沉穩的優美，更使你感到英武豪邁和震撼。音樂的節奏感能制成學生的每一個動作，這才是骨髓的舞蹈;我們發現許多學生的舞蹈存在大量的空白.一個時值場的慢動作是空白,一個動作轉換為另一個動作之間是空白,從快色動作到靜止造型時的空白.我們稱這種沒有藝術感覺的舞蹈叫“白舞”。從舞蹈教學的一個具體角度來說，這種“白舞”也可以說是沒有韻律感。優秀的舞蹈伴奏會給舞蹈者以每秒的韻律感。每個音符、每個樂句、每個樂段都是相互緊密聯系的，是以個綿延不斷的有機結合的整體。在這個有機結合的整體中，以有規律的抑揚頓挫、輕重變化和藝術的呼吸，生動地表現出樂曲的情感內涵。舞蹈者之一用心傾聽伴奏樂曲，領悟它如何在有機聯系中表現情感內涵，這樣的舞蹈就有可能

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成為充滿韻律感的藝術品；舞蹈教師要接受各種舞蹈，比如西方代表性舞蹈、蒙古舞、藏族舞、朝鮮舞等等。我們發現，盡管教師認真教，學生努力學，但學的那么神形全非，要么形式神非，要么殘缺不全，總是不能掌握風格要領。這時音樂選取恰當，節奏準確，將會有力地幫助學生把握各種舞蹈風格。以蒙古舞我例，如果音樂是蒙古長調那種高亢嘹亮、遼闊悠遠，描繪出那藍藍的天空、綠色的草原、雪白的羊群，抒發出蒙古人那寬廣熱烈豪爽的情懷；又進一步將那些襯腔裝飾音樂得惟秒惟俏，表現出蒙古人那空曠寥寂的蒼感；那么，只要舞蹈者能夠細細品味、真正把握長調的音樂風格，又努力把它灌輸溶化到舞蹈動作中去，就可以神形兼備地表現出蒙族舞風格。

下面我們以中國民間舞為例，說明音樂的作用。各類民間舞體裁中都蘊涵著濃郁的中**語音樂體系的風格，各種民族的舞蹈動作和造型都具有鮮明的民族韻味。音樂的編配，音樂的選擇應該體現民族風格和特征，使音樂與舞蹈課堂教學更好融合 首先，中國民間舞蹈音樂的節奏特點。如果音樂是舞蹈的靈魂，那么節奏就是舞蹈的“骨架”。節奏具有組織性的能力，它的反復有整齊性的結構感，它的變化又呈現出多樣統一的風格。出現在民間舞蹈課堂上的主要有漢族、維族、藏族、蒙族、朝鮮族等民間舞蹈，每個民族的音樂都有各自的特點。那么音樂節奏的選擇的準確對完成舞蹈動作起著關鍵的作用。切分節奏鮮明是維族的節奏特點。這就要求，維族手鼓這就要求手鼓伴奏，模仿維族手鼓的節奏織體，配合右手的旋律，使阩借助音樂節奏體會并表現出維族舞蹈的韻律。維族舞蹈特別注重手和眼的配合，伴奏音樂就要使點線節奏與舞蹈動作相配合；線就是連，點就是斷。音樂中最難表現的是漢族舞蹈東北秧歌。這是因為：在東北秧歌音樂中，時常伴有鑼、鼓等打擊的節奏特點，并根據這些特點編配成旋律彈奏出來。教師應抓住這類曲子的節奏特點來選用音樂和彈奏音樂。舞蹈的動作加快，音樂也加快，使學生感到音樂的力量幫他們進入歡騰、火爆的現場。音樂節奏最豐富的是朝鮮族、蒙族、藏族舞蹈。如：氣質組合，要求教師選用的音樂節奏有準確的節奏強弱拍子以外，要要具有內在的張力。蒙族民間舞蹈的伴奏音樂，通常是由長調民歌改編的，長調是蒙古族擁有的一種具草原特色的民歌體裁，舞者動作舒展、柔美；時而起伏跌宕，時而內心惆悵。這就是要求樂曲的終止上、結尾處在主旋律音上有明快而較長的顫音或流暢的琶，伴奏織體隨著音樂、舞者的情緒而變化。藏族民間舞蹈在傳統觀念上，民歌和舞蹈時不能分開的，多為踏歌。具有代表性的“卓舞”是一種場面大、參加人數多；圍成圓圈邊唱邊跳的歌舞形式。音樂的節奏較為自由，律動鮮明，旋律質補優美；曲調華麗而帶有裝飾性。伴以豐富的民族和聲織體，彈奏出和諧、優美的旋律。

其次，舞蹈課上，音樂對舞蹈的呼吸，表情訓練是民間舞蹈的重要教學內容。民間舞沒有表情呼吸，動作就會失去表現力。音樂要給予學生這種“表情”呼吸的暗示。例如：在蒙古族《揉臂組合》訓練中，學生在做揉臂動作之前，要做一個深呼吸動作，為充分展現雙臂做準備。這時，音樂伴奏也應給出明顯的氣口，要正拍清楚，隨動作深呼吸，有意識地讓每一樂句的第一拍晚一點點出現；節奏要沉穩；旋律流動要保持很好的內在張力。在學生呼氣的一剎那，音樂蠻而圓潤，引起輕揚、飛翔、幸福的情緒遐想，－ 5 －

使學生充分體會到舞蹈動作的豐富內涵。

再次，了解民族聲調的重要性，清楚樂曲的調式，音樂可采用豐富的民族和聲織體。準確地表達樂曲的音樂形象，把音樂和民族的舞蹈特點完美的結合起來。

3.5能夠營造熱烈活潑的課堂氣氛

舞蹈教學是藝術教學。藝術教學應當充滿激情和活力?，F在許多舞蹈教學課堂被嚴酷、冷漠、機械、呆板的氣氛所籠罩，教師拿著棍子嚴厲地教，學生俯首帖耳乖乖學。這樣培養出來的學生，很可能是只會做各種機械動作的傻孩子。我們提倡積極愉快的師生互動的教學，讓課堂洋溢著激情和活力。在這里，音樂沖忙激情地或激昂慷慨，或斯文典雅或優美深情，讓動人的音樂深入老師同學的心靈，緩解他們的精神緊張，消除他們的心理障礙，使教學進入藝術狀態。如何發揮音樂在舞蹈教學中的重要作用 4.1學校應為舞蹈專業開設音樂課

音樂是舞蹈教學中不可缺少的教學手段，如何發揮音樂對舞蹈教學中的作用，直接影響整個舞蹈教學的效果，舞蹈教師要充分重視舞蹈教學中音樂的作用，利用音樂個舞蹈動作的配合來提高教學質量。

如何能很好的感覺音樂的旋律、節奏、和內涵，對于一個舞蹈者的學習和表演等都是很有幫助的。例如：在舞蹈課上，有些學生不會聽準備拍的音樂而不能正確進人；有些學生盡管明白動作要在重拍上結束的道理，但由于聽不出音樂的重拍．所以還是不能很好的合上音樂。在舞蹈作品的表演中，有的人可以和音樂完美的融合，使音樂與舞蹈很好的結合和統一。相反，有的人則總是和音樂脫節．有時即使節奏勉強和上了。上述中的不盡人意之處都是由于舞者缺乏音樂方面的訓練所造成的。

我們常說的要把音樂“灌滿”。就是說舞者的動作要有張力．能最大限度的表現音樂的內涵。當然．我們必須要承認一個事實．每個人都具有一定的與生俱來的樂感，而這種樂感是因人而異的。有人稍強而有人稍弱，但這并不意味著樂感無法在后天培養。其實后天對音樂感覺的培養，能使一個人樂感在很大程度上得到提高。針對舞蹈專業的學生開設的一些樂理、視唱練耳、音樂賞析以及一些基礎的聲樂，不但可以使學生提高對音樂節奏的把握能力．在進行舞蹈表演時，也會對舞蹈的音樂有更為深刻的體會和感悟，從而有助于增強舞蹈本身的表現力。

因此舞蹈專業的學生接受一定程度的音樂訓練，對于舞蹈方面的學習將是大有裨益的。當舞蹈專業的學生成為教師后，他應該能夠正確理解、把握指出學生在舞蹈與音樂配合當中存在的問題，這是一個舞蹈教師所必的修養。對于專業院校的舞蹈學生來說，未來舞蹈藝術事業的成功，需要的是多種相關知識的積累，而不能僅僅是狹義的“跳舞”，－ 6 －

在這些相關知識中音樂是不可或缺的部分。因為學生畢業以后，除了一些人可以從事舞蹈方面的教學工作以外，有相當一部分人會去中小學擔任音樂教師或到普通高校、機關單位的團委，工會能部門工作。而在這些崗位上所需要的知識和技能都不僅僅局限在舞蹈專業上。比如作為中小學音樂教師要在課堂上教授學生唱歌、樂理和音樂欣賞等知識：在團委和工會要組織各種各樣的文娛活動，這些活動當然包括舞蹈，同時還有獨唱、合唱等十分豐富的內容。這也能在一定程度上解決一部分舞蹈專業學生的就業問題，從而發揮他們的特點和長處。

綜上所述。給舞蹈專業的學生開設相關的音樂課程是十分重要和勢在必行的。根據舞蹈專業的特點以及將來就業等方面的需要，這就要求在舞蹈藝術院校舞蹈專業的課程設置中，開設有助于培養和提高學生音樂技能和素養的課程。這些音樂課程應該包括基礎樂理、視唱練耳、鋼琴(可以以大課的形式進行)、聲樂(可以一合唱課的形式進行)和音樂賞析等。每門課程都應至少開設一個學期。有些舞蹈專業教師擔心這些課程的開設會影響到學生舞蹈方面的學習，諸如練功時間的減少、精力的有所分散等，但事實上，只要能夠對音樂課程做到合理安排．不但不會影響學生舞蹈方面的學習，相反還有極大的促進作用，也能夠大大增強學生將來步入社會的適應性和工作能力?，F在有些院校的舞蹈專業已經開設音樂方面的課程，這說明這個問題的重要性已經逐漸為人們所認識。這些課程的開設，不但會給學生的舞蹈藝術之路和將來的求職就業帶來很大的益處。并且也是學生在學習階段的一份難能可貴的積淀。是培養“一專多能”的綜合性人才的客觀要求。藝術形式從來都是相通的，更何況舞蹈和音樂這樣的姊妹藝術。音樂知識的豐富和音樂水平的提高．會使學生在舞蹈藝術的求索中和今后的人生路上走的更遠、取得更加輝煌的成就。

4.2舞蹈教師應提高自身的專業修養

舞蹈教師應提高自身修養，只有提高自身專業修養，才能使音樂與舞蹈教學達到高度的和諧的統一。教師選用的音樂與舞蹈的旋律、節奏、速度等有機融合為一體，達到高度和諧統一，才能以音樂來輔助和引導舞蹈訓練。這就是舞蹈教學中教師應具有的修養、專業能力?？梢哉f，教師的自身修養、能力的高低直接關系著舞蹈教學的效果優勢

4.2.1首先要全面分析整個舞蹈

首先教師要全面分析整個舞蹈，舞蹈本身有著復雜的呼吸及舞句，在舞蹈動作中，舞蹈的開始、停止或停止后又開始都有一個起始的動作。要求音樂按照舞蹈的呼吸，在學生邁出第一步的時候給以音樂。只有在十分熟悉舞動作規律的基礎上才能靈活地使用音樂，才能夠發揮音樂的使用效應。這就要求舞蹈老師應善于感覺舞蹈動作的音調和速度體系，從而幫助他們全面了解舞蹈藝術的藝術表現力和特點。作為一名舞蹈老師應提高自身對舞蹈藝術的理解程度。

4.2.2了解舞蹈與音樂的關系

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不同的動作對音樂節奏’速度、音樂的藝術感及韻律線的長短等方面都有不同的要求。每一個造型、姿態，每一個眼神都傳遞出不同的信息。例如，在基本功訓練中，要踢腿是干脆有力地動作。為了體現男子的陽剛之氣，在音樂中，要著重體現力度。所以，要求音樂在踢腿踢到最高點的同時給予重音。擺腿跳要求學生做個動作的時候騰空要高，在空中要有舞姿的停留，那么應該用音符與學生一起跳、一起在空中停留、一起落地，而節奏是很難與動作產生默契的。教師要根據不同的動作技術要求選擇相適應的音樂

4.2.3掌握舞蹈風格

民族舞課的音樂，應該深刻了解不同民族的歷史傳統、民族風格、舞蹈素材及表現手法，要將名族情感和民間舞蹈的風格表達出來。如朝鮮族舞蹈中的古格里，表演舒暢連貫、瀟灑大方，氣息、節奏十分明顯，音樂旋律與舞蹈韻律松緊變化適度、悠長而柔美，展現出一幅朝鮮族清廟曼舞的畫面。蒙古族訓練組合的打肉背，伴奏要渾厚、悠長的氣息，從而體現蒙古式的圓潤、富有厚度的歌唱性。蒙古族民間舞組合的賽馬，為了強調蒙古族特有的強烈節奏，聲音要粗獷、直率，深圳可用擊鼓的彈奏方法，以表達那種萬馬奔騰、馳聘千里的壯壯景象。舞蹈教師對音樂的選擇

高師舞蹈課的音樂選擇就非常重要，有時對舞蹈教學的完成甚至起了相當大的作用。優美動聽、真摯感人的音樂，會讓學生很容易進入特定的藝術情境，使之能有較好的藝術表現力。關于舞蹈音樂的選擇，要遵行以下原則：

(1)要有較強的律動性

在舞蹈訓練中，音樂的律動性能激發學生的表演欲望，促進學生舞蹈參與的主動性，使之有興趣、有熱情地進行肢體運動。同時，音樂所特有的節奏和旋律能幫助學生對動作進行“時間定型”，包括對動作順序的時間定型和動作力的處理的時間定型，尤其是對集體成套動作來說，這種利用音樂律動的變化能實現集體成員在同一時間，用合適的力度來展現舞姿，達到和諧完美的統一。

(2)要有豐富的表情性

音樂是人類的一種精神產品，其自身就帶有非常豐富的靈性，同時音樂的這種靈性又能誘發學生舞蹈的靈感。人的神經中樞對聽覺刺激作出的心理反映是有規律的，不同的聽覺刺激往往誘發不同的心理反應。這種反應能使舞者在舞蹈過程中，產生一種情景交融的心理感受，達到音樂與動作的完美結合，實現情與理、形與神的有機統一。跌宕起伏的音樂能夠引導學生隨著音樂的流動而使身體重心不斷移動，優美抒情富有表現力的音樂旋律使學生從中受到啟發和聯想，實現舞姿的造型美感。如果音樂本身缺乏豐富的表情性，就不能激發學生的靈感，學生也就無法引起內心的感觸，這樣的舞蹈也就是“動而不抒，舞而無情，蹈而無感”，就沒有舞蹈美可言了。

(3)要有明晰的結構和對比性

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音樂明晰的結構線條，能幫助學生理清舞蹈作品的結構，音樂作品各部分的層次特征在舞蹈作品中也能得以體現，更方便學生掌握舞蹈作品的層次感。一部好的舞蹈音樂作品，其呈示部、展開部、再現部在音樂語言、音樂配器與織體、音樂色彩等方面都有非常典型性的對比，其音樂形象也非常生動鮮活。在這樣的作品襯托下，舞蹈語言也隨之有深刻的變化，舞者（學生）在充分把握住音樂形象的同時，也就能更好地理解作品的內涵，才能用準確的舞蹈語言、感性的肢體動作去演繹，從內心到外表達到統一，以達到更好地掌握學習內容。結

語

在舞蹈教學中，不能沒有音樂，音樂帶動學生的情緒，在潛移墨化中熏陶學生，學校開設音樂課，教師具有很好的專業修養，這樣可提高學生的音樂修養，從而使他們的舞蹈藝術能發揮到最佳境界，最終達到珠聯璧合，交相生輝的藝術境界。舞蹈教學中的音樂作用重大，高質量的音樂伴奏是保證教學過程不可缺少的基礎。為了更好地發揮音樂在舞蹈教學過程中的應有作用，需要學校，師生在實踐中密切配合、積極探討，不斷提高專業素養和音樂知識，通過深刻而細膩的音樂為舞蹈教學服務，為今后有機會培養高素質的舞蹈藝術人才辛勤耕耘，做出應有的貢獻。

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參考文獻

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