第一篇：淺談幼兒舞蹈教學中情感的作用

淺談幼兒舞蹈教學中情感的作用

[摘 要]情感是學習興趣等內驅動系統中最積極活躍的心理因素，只有老師和學生達到了感情上的共鳴，才能夠使學生有學習舞蹈的興趣。因此舞蹈教學中，在掌握專業技能，嚴格訓練的同時，教育者也應對如何進行情感教育的滲透進行思考和實踐，注重與學生加強情感的交流，以情牽形，營造積極地教學氣氛。本文分為情感模式下的教學和情感教學的方法兩大部分，在文中從多方面闡述了情感在舞蹈教學中的作用。

[關鍵詞] 舞蹈教學；情感；作用；幼兒

舞蹈教育在幼兒的教學中占有重要的地位，是幼兒教育不可缺少的課程。舞蹈技能是幼師必備的基本素質，這個技能既是幼師陶冶自我的情操的方法，同時又是引導幼兒表達自我情感，調動幼兒學習的積極性、主動性和創造性的的重要手段。舞蹈作為一種表演藝術的同時也是一種情感活動，每個舞蹈都表現了人的某種情感，這個特點使舞蹈在幼兒教學中充滿了情感性。在舞蹈的教學過程中，傳統的教育方法是教師示范成品舞，幼兒模仿學習。但是這種方法卻忽略了幼兒作為學習主體的重要性，無法提高幼兒學習舞蹈的興趣，所以我認為在幼兒舞蹈教學中要以情感為主線，把幼兒放在主體地位，要能夠充分發揮教師的主導作用，用積極的方法去感染幼兒的心靈，注重培養幼兒學習舞蹈的興趣，讓幼兒能夠大膽地在集體面前用舞蹈展現自己的真實情感。

一、情感模式下的教學

心理學認為，人的情感是人在各種活動中對周圍現實所表現出來的態度和體驗，而舞蹈作為一種肢體藝術，是通過人的肢體變換來表達內心情感的，而舞蹈教學過程中所體現的情感，大致具有以下兩個層面上的意義：

（一）舞蹈本身體現出的情感

舞蹈是體現情感的藝術，它因情感而生并為情感服務，如果將舞蹈中的動作比喻為人的肉體，那么舞蹈所體現出來的情感就是人的靈魂。舞蹈藝術的表現力是感覺和意識的體現，它不是刻意傳授或單純的模仿而能夠具備的，舞蹈由人的

內心生發，而且又反過來感染人的靈魂和情感，舞蹈者不能刻意借舞蹈本身來宣泄生活的積郁或熱望，而是要通過對作品本身的審美，讓自我內心迸發出來的激情帶動舞步進入超然的情感世界。而在舞蹈教學中是通過舞蹈教師有目的、有計劃的指導和啟發，通過學生的主動學習并逐步掌握舞蹈的基本技能。

（二）舞蹈教學體現出的情感

人們或許不懷疑藝術組合中具有情感色彩的事實，但在面對那些枯燥無味的純技術訓練是，可能就會有所猶豫了。幼兒舞蹈教學面對的都是年紀幼小的學生，而在舞蹈教學中往往離不開一些常規性的動作訓練，比如擰腰、開胯等，但是這些動作的指令對幼兒來說稍顯枯燥，他們無法長時間把情感和注意力放在這一個接一個的指令上，這種情況非常容易讓學生產生緊張、厭倦、煩躁等的不良情緒，從而給幼兒舞蹈教學帶來嚴重的消極的因素。所以為了克服這種情況的發生，幼兒舞蹈教師一定要能夠加強教師與學生情感上的交流，充分發揮學生學習的主動性，提高他們學習舞蹈的興趣。

二、情感教學的方法

（一）師生的情感交流

不論是融洽合作的順向情感交流，還是嚴厲要求形成的逆向情感刺激，都可以說明教學活動本身就是一種情感活動。教與學的相互依存，相互促進的關系，就是靠情感交流來維系的。

由于舞蹈教學具有比較特殊的特點，在教學過程中師生之間關系的質量很大程度上都會影響舞蹈學習的質量，如果師生關系融洽，就可以把單調、枯燥的課堂學習變成一種藝術享受，一種給我們帶來激勵的實踐；假如和上述的情況相反，那么整個課堂氣氛就會變得非常乏味，會使學生們感到非常厭倦。所以在教學過程中，教師若能保持穩定和積極的熱情，以良好的情緒去感染學生、關心學生，就能激發學生積極學習的情感體驗，這是教學成功的前提。在這種師生之間健康和諧的情緒雙向交流中是促進學生上進，這既是學習的的內因和動力，也是提高教學質量的保障。幼兒舞蹈教學的內容繁多，時間相對比較短，并且處在這個階段的學生基礎比較差，學習的方法也主要是面對面的模仿，在課堂上無法有更多的時間讓他們領悟所學內容。在這種情況教學中就容易充滿批評和指責，長此以往會引發學生的厭學心理。

人的情感和人的認識活動是緊密聯系的。教師的情感不僅影響自已的教學思路和教學方法，同時也影響著學生智力活動的開展和學習效果。一個熱愛舞蹈教育事業，關心愛護學生，講究教學方法的教師，應該能夠用他積極的情感，感染學

生的心靈，并與之產生相應的情感共鳴，喚起學生學習的興趣和主動性。反之，假如學生有強烈的求知欲，也能激發教師的責任感與事業心，這是因為教學是老師和學生的雙向活動，這個活動是相互滲透、彼此制約的。教學活動既然是教師和學生的雙邊活動，那么教學效果就不僅僅決定于教師，還有學生的因素。舞蹈教學中師生間的情感交融，有著非常重要的意義。

因為藝術本身就是受情感和美感支配的，而舞蹈是一門美化的人體運動的藝術，表演者只有在良好的情感影響下，才能把舞蹈意境和人物的思想感情充分地表達出來。人的知覺分情感知覺和理性知覺兩種，只有當這兩種知覺達到完全協調的時候，人的思維才最活躍、想像力才最豐富、記憶力也才最旺盛。反之，就會得到相反的結果。而這種情感知覺，從教學上來說，就是指師生之間相互依賴、彼此尊重、和諧融洽關系的體驗。在課堂上如果教師冷漠無情或者煩躁，學生就有可能會害怕、緊張、焦慮，甚至導致肌肉僵硬、反應遲鈍，所以師生也就很難產生共鳴，也不可能去感受美和表現美，更不可能去積極主動的學習。

審美教育是舞蹈教育的出發點和歸宿，而現實中人們的審美都帶有很大的情感性，舞蹈藝術的情感性不是靠理論的說教進行“灌輸”的，靠的是舞者的舞姿等人體形象的“感染”來實現的，這也正是舞蹈與其它學科的重要區別。學生在舞蹈訓練中，通過手、眼、身、法、步及技巧等手段來感受舞蹈世界的美。在舞蹈形象的感染下，潛移默化地受到教育，做到“隨風潛入夜，潤物細無”，能夠在不知不覺中使他們的心靈得到凈化，思想得到提高。而舞蹈藝術的這一特點也要求我們在進行舞蹈教學時，應當注重貫徹情感性教學原則，使教學內容“舞蹈化”、“情感化”，從而使學生感到上一節課就是一次美好的藝術享受。想要而要做到這一點，教師就必須挖掘教材本身所具有的情與景，創造性地把舞蹈形象再現給學生，使學生“動情”，從而達到審美教育的目的。

我國著明舞蹈家呂藝生在《舞蹈教育學》一書中，指出“一個舞蹈教師的心理品格，可以概括為三“心”。一是‘熱心’，二是‘愛心’，三是‘耐心’，熱心指的是對舞蹈教育事業的無比熱愛；愛心指對學生充滿了熱愛之情，耐心則是指舞蹈教學的毅力與韌性”。而舞蹈由于它本身的學科特點，在心理品格方面，耐心就顯得尤為重要。

幼兒園學生由于年齡關系，思維尚未形成定勢，從認知的確立到固定需要一個過程。所以教師在授課時需要一遍一遍地耐心講解，甚至需要挨個的手把手地教，讓學生直觀切實地體會到某個動作所具有的感覺。比如在舞蹈基礎訓練中學生很難準確地做到肌肉收緊、內心的感覺開闊舒展，表情自然放松，所以這就要求教師反復提醒，逐個把關。在各類舞蹈教學中，都需要把每個動作、每個感覺，反復講解給學生聽，反復地示范給學生，甚至可以讓在學生在示范中用手感覺一些動作的小的、內在的變化。這樣一來，學生的體會比較直觀真切，掌握動作也 3

就較快速、準確。如果教師在教學中心急氣燥，只浮于表面，造成的負面影響只能是急功近利、得不償失。

幼兒園的學生在入學前可能沒有接觸過舞蹈，對舞蹈的理解也可能只是表現的動作優美、好看，而并不知道舞蹈訓練是一個艱苦而又帶有強制性的過程。所以在教學中，教師要用生動、形象的語言，簡練而準確地講解動作，要分析要領，以喚起學生學習的興趣，并準確地示范給學生完美的舞蹈形象，這樣不僅讓學生對舞蹈作品有全面的理解，同時也讓學生對教師產生尊敬、佩服的心理，使教師的威信一開始就樹立起來，培養學生喜歡舞蹈、尊敬教師的情感。

愛學生首先必須信任學生，相信每個學生都是上進的，而學生也期望得到老師的贊揚和肯定。學生通過訓練和刻苦學習的最終目的是為了獲得成功，所以在這個階段，我們應該創設良好的教育情境和氛圍，讓每個學生都感到自己受到關懷、尊重。當他們取得成績時，應當馬上給予適當的表揚和鼓勵，當他們失敗時，要幫助他們找出原因，而不能挖苦諷刺學生，要讓學生相信只要經過自己的努力，就一定能夠在舞蹈課程的學習中取得成功。舞蹈教學的過程也是一個學習的過程，更是一個鍛煉人的意志力的過程。如果教師在教學中能將愛的情感與科學的教學方法相結合，注重發揮教學情感的作用，以此去激發學生的學習興趣與主動性，那么學生不僅會積極、認真、主動地去學習，而且會充分發揮其自身的意志力去克服學習中遇到的各種困難，從而培養了良好的意志品質。

（二）情感交流下的實踐活動

課外實踐活動是課堂教學的拓展和延伸，是提高學生表演水平的重要途徑。在教學中，應當抓住一切機會組織學生參加校內外得藝術活動，只有經常地參加實踐活動，才能在實踐中的到鍛煉。一是利用課外活動和節假日時間組織班級學生排練，參加班級、年級、學校舉行的各項活動；二是組織她們和共建單位聯歡，要求自編自演；三是鼓勵學生參加一些社會上舉辦的各類文藝活動及舞蹈比賽，讓學生們自編自演，既加強了學習興趣，又豐富了精神生活，同時也提高了舞蹈表演技能。

興趣引路、情感教學、實踐強化是一個相對完整的舞蹈教學過程，它的應用具有靈活性。對學生初入門時應該注重“興趣引路”，當學生有了一定基礎之后，應該以“情感教學、實踐強化”引導她們向更高層次發展，以便取得更好的教學效果。美國心理學家布魯訥說：“學習最好的刺激是對學習材料發生興趣，興趣是一種特殊的意識傾向，是動機產生的重要的主觀原因，良好的興趣是學習活動的自覺動力。”因此，在舞蹈教學中，應當有意識地通過各種途徑，培養和保持學生學習舞蹈的興趣，這也是順利完成舞蹈教學的保證。

在實踐活動中要采用各種教學形式，以提高學生的學習興趣。幼師舞蹈教學 4

內容主要有三大部分：基本功訓練、民族民間舞和兒童舞教學。它們的特點各不相同，基本功訓練對于一個以前從未接受過訓練的幼兒學生來說是必不可少的一部分，也是學好民間舞的基礎。在上基礎訓練課程時，由于這部分內容枯燥無味，且幼師學生也沒有太多的訓練時間，所以就可以根據教學內容的需要把基礎訓練與身韻結合起來，并根據訓練的部位不同歸類組合，配以優美輕的音樂，由淺入深，由簡到繁，同時讓學生欣賞一些舞蹈精品，如古典舞《春江花月夜》、《梁祝》及民族民間舞《洗衣歌》、《奔騰》、《孔雀舞》等，讓學生開闊步眼界，一邊領略各種舞蹈的藝術魅力，一邊體會基本功在各種舞蹈中的重要性，使其們對基訓產生興趣。在民間舞教學中，可采用“分解與組合”的方法，由“體態”到“動態”，由局部到整體，由單一到組合，同時把民間舞動律揉合到兒童舞中，使之變成兒童舞民間組合。各種教法的靈活運用，減少了舞蹈基訓的痛苦，提高了學生的學習興趣。

在幼師學生的眼中，世界是五顏六色的。由于舞蹈來源于生活而高于生活，所以他們隨時都有旺盛的激情，時刻準備著去發現，去歡呼雀躍。所以為了讓孩子輕松掌握這些枯燥的技能，我就采用了游戲的方式進行訓練，同時也可借助故事、兒歌、情景表演等來培養孩子的喜怒哀樂的表達。另外教師注重舞蹈的情感分析與引導。使孩子有了一定的表達情感的基礎之后，我再在舞蹈教學中把動作和情感統一起來，讓每段舞蹈都有自己所要表達的思想感情，都有與其相符合的情緒。

三、結束語

舞蹈藝術的核心就是用展現美感的方法來引發情感上的共鳴，只有在良好的心態和情感的支配下，才能完全融人舞蹈的意境，把舞蹈的思想感情充分的表達出來。在教學的過程中要堅持鼓勵和誘導相結合的原則，要努力排除學生學習舞蹈的心理障礙，克服學生的畏難情緒，提高他們學習舞蹈的信心，同時這也也是是激發學生學習興趣的重要手段。但是由于各種原因，每個學生的水平不可能絕對的平衡，所以要使學生能夠保持良好的學習興趣，就必須因材施教，特別是對那些學習態度較好然而基礎較差的學生，應當多鼓勵多誘導，保持他們的學習熱情，并及時肯定他們每一點的進步，使他們獲得力量和信心。

因此，在幼兒舞蹈的教學過程中，既要展現舞蹈藝術的魅力，引發學生學習的興趣，又要能圓滿的實現教學目標，只有在教學中利用好情感因素這一重要工具，才能解決好教與學的矛盾，促進學生身心的健康發展。

參考文獻

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第二篇：淺談幼兒舞蹈教學中情感表現力的培養

淺談幼兒舞蹈教學中情感表現力的培養

《綱要》的藝術領域，在強調幼兒教育的兒童化、整體化與生活化的同時，敏銳地抓住了藝術教育最根本的特點即感受美、表現美及創造美的藝術教育觀。幼兒舞蹈教學綜合了孩子對音樂的理解感受；舞蹈動作的控制和把握，以及表演時的情感表達。

幼兒由于舞蹈知識、生活閱歷淺薄，在學習舞蹈的過程中，將大部分注意力都花在怎樣模仿好這個動作上，常常舞蹈時有動作無表情。一個舞蹈，即使幼兒的動作模仿得再像，但缺乏感情，整個舞蹈也是沒有生命力的，仿佛一個小木偶在表演。那么，怎樣改變這種小木偶式的表演，使每個舞蹈表現得有血有肉，充滿生命力呢？經過課堂教學實踐，我認為：要改變這一現象就必須提高孩子的藝術表現能力和感知能力，而這是一個需要循序漸進，漫長而細微的過程。讓孩子在生活中點點滴滴的感受和滲透；在玩耍中感悟藝術、感悟美，同時讓孩子有機會接觸豐富的藝術信息，了解民族歷史、文化意蘊，培養人文情懷，才能逐步提高孩子的審美及表現能力。那么，我們在舞蹈教學實踐中要采用哪些有效的方式培養孩子的情感表現力呢？

一、感知音樂及舞蹈的背景

（1）引導幼兒感知音樂傳遞給舞蹈的情感

舞蹈表演中音樂、動作、表情是不可分割的有機整體。為幫助孩子進入舞蹈的意境，聽是感知與理解音樂的前提條件，在教幼兒舞蹈之前，教師要給孩子充足時間，滿足他們地聆聽的需求。讓音樂刺激聽覺，產生聯想，讓孩子體會樂曲的性質，并讓孩子說說欣賞樂曲時產生的想象。再以動作來表現音樂，這樣可以激起孩子表現音樂的欲望。孩子在把握樂曲的基本基調以后，老師就和孩子們一起拍手、跺腳、拍腿等掌握樂曲的節奏感，同時也為孩子創造及表現動作做好準備。

（2）感知舞蹈的文化意蘊，引發孩子的審美能力

教師首先就要進入狀態，充滿感染力的示范表演將孩子帶入表演的意境。教師也要適當借助媒體教學，如生動形象的語言故事，來幫助孩子理解舞蹈內容，感受舞蹈所要表達的情感。例如：在教學蒙古舞《飛騰》以前，我先給孩子講述了《草原英雄小姐妹》的故事，然后給孩子豐富一些有關蒙古民族的知識，熟悉這個民族的奔放、豪爽的特點，我就讓孩子欣賞兩段比較典型的蒙古舞《騎馬》、《摔跤》。舞蹈中，讓孩子觀察舞蹈者的神態、氣勢及動作，然后讓孩子和著音樂自由的模仿。孩子既欣賞了美的動作和形象，同時對蒙古舞中的提壓腕、碎抖肩、聳肩、扭肩等動作有了進一步的具體理解。有了這些直接或間接的啟示，幼兒就知道用什么樣的情感來表現舞蹈中的動作。

二、引導孩子善于表達自己的舞蹈情感（1）注重平時點滴的積累與滲透

在孩子的眼中，世界是五顏六色的。由于表演的更多內容源于生活，他們隨時擁有旺盛的激情，時刻準備著去發現、去歡呼、去雀躍。要使孩子較準確、細膩地表現舞蹈所蘊含的情感。為了讓孩子輕松掌握這些枯燥的技能，我們可用游戲的方式進行訓練。

首先，要靠平時的生活積累與體驗。也可借助故事、兒歌、情景表演等來培養孩子對的喜、怒、哀、樂的表達。和老師一起來玩你演我猜的游戲，游戲主要是讓孩子猜一些簡單的表情或一些日常生活動作。孩子不僅興趣盎然，而且還掌握了一些表情和動作的表演。如： 受到表揚心情好時，世界是紅色的，孩子的表情是瞇瞇笑。做錯事，挨批評時不高興翹著嘴巴，不服氣的樣子。當聽完故事《賣火柴的小姑娘》的故事心情差時，讓孩子琢磨小女孩的悲慘童年是多么的不幸的悲傷感和孤獨感。看動畫片《貓和老鼠》時，讓孩子不受約束的開心的哈哈大笑。這樣反復琢磨，積累經驗，就為舞蹈的情感表達打下堅實的基礎。

（2）教師注重舞蹈的情感分析與引導

孩子有了一定的表達情感的基礎，教師在教舞蹈時要注意把動作和表情統一起來，避免把動作與表情分開的做法。每一段舞蹈都有自己所要表達的思想，都應有與其相符合的情緒。舞蹈前老師首先要給孩子講述舞蹈的情感基調，這樣才更便于孩子理解。例如：表演抒情舞蹈時，要求孩子動作要連貫、柔和，表情自然。表演歡快舞蹈時，要求孩子表現出喜悅的心情、眼睛要亮起來，動作要輕快。有些舞蹈在表演時，情緒是變化起伏的，教師應注意引導孩子根據情節的變化用相應的情感去表達。例如：舞蹈《粗心的小畫家》，整個舞蹈的基本特點是夸張、幽默、滑稽、多變的。在整個活動中，老師給孩子一個簡單的內容提示，然后請他們把自己也當作是小畫家，去揣摩并講述自己所感受的情景。這時，孩子情緒激動，討論熱烈，都說著自己的感受，將小畫家的表情變化表現得淋漓盡致。

三、創設環境，激發孩子對表演的興趣。

為了使孩子得到更多的鍛煉機會，要用更多方法激發他們的表演的興趣。如：多給孩子創設一些活動區，在活動區中我扮演醫生，你扮演病人；我扮演王子，你扮演公主；我扮演警察，你扮演小偷；孩子在這個活動區中玩得不亦樂乎。老師也要對孩子的大膽表現進行充分的鼓勵。其次，老師也可以給孩子提供材料，孩子自己動手制作表演道具，不僅豐富了表演的色彩，孩子還更帶勁了。

總之，這些有趣的活動培養了孩子的舞臺表現力，動作協調力和想象力，孩子也掌握了基本的情感表達方式，增強了自信心。孩子們的改變使我明白，舞蹈讓他們享受到快樂，快樂的生活會因為他們的舞蹈而更加美好。

第三篇：幼兒舞蹈教學的作用及方法

幼兒舞蹈教學的作用及方法

【關鍵詞】 幼兒教育；舞蹈；作用；方法

【中圖分類號】 G613.5

【文獻標識碼】 A

【文章編號】 1004―0463（2018）

08―0122―01

一、充分?J識舞蹈練習對促進幼兒身體機能的積極作用

幼兒時期（4-6歲）是孩子生長發育期，在這期間孩子的肌肉、骨骼、關節的發育還不是勻稱和和諧的，在這一階段幼兒身高、體重發育相對減慢，但四肢增長較快，身高每年增長4-6厘米，6歲幼兒腿長可占身高的44.6%。在這階段幼兒神經系統發育仍然較快。幼兒的教育必須符合幼兒各年齡的發展特點，否則會影響幼兒正常的生長發育。幼兒舞蹈主要由一些基本舞步，如跑步、小跑步、踏點步等，這就要求教師在教學中注意幼兒的機體能力來設定和選擇教材，而不應該在教學與創作中大量進行開度的訓練。幼兒時期正常孩子的韌帶還是很薄，彈性還是比較好的，可以用舞蹈動作來幫助幼兒進行簡單的軟開度練習，提高幼兒的肌肉協調性，初步訓練幼兒的機體控制能力。

二、幼兒舞蹈教學的具體方法

1.興趣啟蒙，由易到難逐步開展

（1）精心選材，以曲動人。在教學時可選擇具有鮮明特點、易于被孩子們接受的音樂，可以是他們經常聽到的兒歌、流行歌曲、動畫影視歌曲??在播放音樂同時讓他們去模仿或自由地發揮想要表現的人物或事物形象，培養他們聽音樂做動作的習慣，初步達到敢于表現自己，敢于隨著音樂起舞的目的。

（2）用心啟迪，以情感人。幼兒教師要投入在孩子的世界里，要不斷引導他們去想象、去表現。教師要注意語言和表情的魅力，如：舞蹈《舞蝶》，在教動作之前先讓孩子們去想象一下蝴蝶的美麗，給它穿上五彩的上衣，在花園里翩翩飛舞。有時侯教師應像個魔術師，可讓孩子們發現舞蹈的魅力是多姿多彩的。

（3）慎重選材，以趣引人。幼兒園所開設特色課堂不光是一味地練習基本功，也可以以活動、競賽、表演的方式去完成系列教學，如學習歌舞《姥姥門前看大戲》，我為幼兒假設了一個看大戲的場面，假設我們都在看一場電影，里面內容有喜悅的、傷心的、生氣的、恐怖的??我自己先把表演做出來，然后用語言讓孩子們循序漸進進入到各自的角色里，緊張的緊張、高興的高興、傷心的傷心、生氣的生氣，把日常工作中的喜怒哀樂用上，讓他們知道舞蹈來源于生活，它就是生活的再現。

2.運用多種方式，提高舞蹈教學的效果

（1）游戲學習法。在幼兒學習舞蹈的過程中，我積極創設游戲情境，讓幼兒在游戲中去感受動作與音樂的美妙結合，激發幼兒學習舞蹈的興趣。比如，在教“平踏步”時，我設計了“開火車去郊游”的游戲情境。我扮演火車頭，讓幼兒隨著音樂節奏逐個扮演車身，一起出發去美麗的郊外。這既豐富了幼兒的想象力，又練習了幼兒的節奏感，并提高了幼兒學習的熱情。又如，在幼兒學習“搖擺步、蹦跳步”等基本舞步時，我結合步子的特點，聯系幼兒熟悉的小鴨子、小兔子等動物形象，創設了“動物媽媽帶寶寶練習本領”的游戲情境，讓幼兒在模仿學習小動物走路的游戲情境中學會這些基本舞步。

（2）故事情境法。在舞蹈教學活動中，我借助故事情境幫助幼兒理解舞蹈內容，掌握舞蹈動作的要領，促使幼兒創造性地表達各種舞蹈形象。在幼兒學習舞蹈之前，我先將舞蹈內容編成故事講給幼兒聽，以幫助幼兒熟悉舞蹈內容，從而化繁為簡地逐步開展舞蹈教學活動。比如，在小班舞蹈《摘蘋果》教學中我自編了“去果園摘蘋果”的故事情境來激發幼兒的學習興趣。幼兒在舞蹈中以果農阿姨的身份來表現自己，角色感明確，能夠體驗到摘蘋果的樂趣。又如，在大班舞蹈《白雪公主和七個小矮人》教學中，我先播放動畫故事，讓幼兒充分感受白雪公主和小矮人的可愛神態與動作。然后和幼兒一起動手制作表演的道具，在故事表演的情境中讓幼兒習得舞蹈動作技能。

（3）多媒體演示法。多媒體教學法能讓幼兒在更直觀形象的情境中感受舞蹈的美，進而樂于表現美、創造美。比如，在指導幼兒舞蹈《花鼓樂》時，我截取視頻《海安花鼓》中的舞蹈表演片斷供幼兒欣賞。在欣賞完后，幼兒想嘗試和模仿表演的興趣一下子就被激發了出來。在幼兒和著音樂自由舞蹈時，我又借助數碼相機把幼兒舞蹈的動作拍攝了下來，簡單處理后把幼兒舞蹈的視頻通過大屏幕呈現出來，在和幼兒一起觀看中判斷幼兒的動作是否準確、是否協調，在對比中發現錯誤并及時糾正。

編輯：王金梅

第四篇：淺談舞蹈教學中音樂的作用

本科生畢業論文

淺談舞蹈教學中音樂的作用

目錄

目 錄

摘要....................................................................................................................................I 1前言....................................................................................................................................1 2國內舞蹈教學中音樂的發展現狀及狀況........................................................................1 2.1舞蹈教學中音樂的發展現狀......................................................................................1 2.2舞蹈教學中音樂發展的狀況......................................................................................2 3舞蹈教學中音樂的作用....................................................................................................2 3.1舞蹈教學中音樂的特點..............................................................................................2 3.2音樂在舞蹈教學中，能培養學生的節奏感及對音樂的感知能力..........................2 3.3舞蹈教學中的音樂能激發學生的感情......................................................................3 3.4舞蹈教學中的音樂賦予舞蹈以節奏、韻律和風格..................................................4 3.5能夠營造熱烈活潑的課堂氣氛..................................................................................6 4 如何發揮音樂在舞動教學中的重要作用.......................................................................6 4.1學校應為舞蹈專業學生開設音樂課..........................................................................6 4.2舞蹈教師應提高自身的專業修養..............................................................................7 4.2.1首先要全面分析整個舞蹈...................................................................................7 4.2.2了解舞蹈與音樂的關系.......................................................................................8 4.2.3掌握舞蹈風格.......................................................................................................8 5 結

語...............................................................................................................................9 鳴

謝……………….........................................................................................................10 參考文獻.............................................................................................................................1

1摘要

摘 要

文章通過分析舞蹈教學中音樂的發展狀況及舞蹈教學中音樂的特點，說明音樂在舞蹈教學中起著至關重要的作用。而舞蹈作為一門綜合藝術，是通過人體的各種動作和姿態來表達人們思想情感的藝術，風格各異，作為其有機組成部分的舞蹈音樂，有著不同舞蹈風格特點，教師應引導學生做好音樂與舞蹈的有效結合，加強音樂舞蹈完美結合方面的聯系，要能很清楚的了解在舞蹈課堂教學中音樂的重要作用。舞蹈教學只有有了恰當地，優美的音樂與舞蹈教學相結合，才能有助于發揮音樂對舞蹈教學的重要作用，服務于舞蹈教學。

關鍵詞：舞蹈教學；音樂；作用

I

淺談舞蹈教學中音樂的作用

前言

音樂與舞蹈教學相結合，豐富了舞蹈課堂的情緒，渲染了課堂氣氛，培養了學習者的樂感，是舞蹈教學的有力臂助。不但會給學生的舞蹈藝術之路和將來的求職就業帶來很大的益處，并且也是學生在學習階段的一份難能可貴的積淀，藝術形式從來都是相通的，更何況舞蹈和音樂這樣的姊妹藝術。音樂知識的豐富和音樂水平的提高．會使學生在舞蹈藝術的求索中和今后的人生路上走的更遠、取得更加輝煌的成就

教師要不斷提高自己專業修養，把音樂融入舞蹈教學中，選擇用形象具體，豐富多彩的音樂來提高學生的專業知識，幫助他們分析、理解舞蹈學習的精華，使學生在學習舞蹈時能夠迅速的，準確的把握舞蹈的風格走向，刻畫具體的形象，因此，要發揮音樂在舞蹈教學中的作用。

文章主要分析了國內舞蹈教學中音樂發展的現狀和狀況，及舞蹈教學中音樂的特點，來研究舞蹈教學中音樂的重要作用，說明舞蹈教學離不開音樂，音樂在舞蹈教學中占有非常重要的作用，不管是舞蹈學校還是舞蹈老師或舞蹈學生應清楚的了解舞蹈教學中音樂的作用，及如何發揮舞蹈教學中音樂的作用，一起配合促進舞蹈教學效果的進一步提高。國內舞蹈教學中音樂的發展現狀及狀況 2.1舞蹈教學中音樂的發展現狀

音樂對于舞蹈有舉足輕重的作用，那么音樂的選擇也直接影響舞蹈教學的質量，在教學中不可缺少，具有極其重要的作用。如果沒有音樂，舞蹈教學就缺乏生動性，靈活性，進取性，以及連續性，在一定程度上甚至會導致學生無法很好地投入學習狀態。因此音樂是舞蹈教學中的有機組成部分。

隨著舞蹈教學的日益發展，用什么要的音樂也受到廣泛的關注。但是音樂教育畢竟還不是很完善，學生對音樂的節奏及風格特點缺乏認識。

本人通過音樂在舞蹈教學中的現實情況，并分析和研究現存問題，找出原因提出建議。以使音樂更好的為舞蹈教學服務

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2.2舞蹈教學中音樂發展的狀況

舞蹈教學中音樂如此重要，但現實中舞蹈課的音樂的效果卻不盡人意。就其原因我認為有一下幾點：

首先，學生對音樂的認識不深，沒有意識到音樂伴奏對舞蹈的影響力，導致舞蹈沒有與音樂伴奏很好的結合，沒有發揮音樂伴奏的特有功能。

其次是學生缺乏對音樂風格的的了解，制約著對舞蹈的感受力和表現力。一名舞蹈學員應具備豐富的文化內涵。建立相關的多元化知識體系。

現我們可以通過以下幾點來盡快改善現存的情況

首先，加強學生對舞蹈課上的音樂的重視，調查顯示很多學生對舞蹈課上的音樂不夠重視，所以我們必須提高學生覺悟，對音樂重要性的認識。這樣，學生才能以積極地態度面對沒一堂舞蹈課，提高自身綜合素質，未能是音樂更好的服務于舞蹈課

其次，學校要組織學生對相關音樂的學習，例如對樂理的學習等。促進學生與舞蹈教師，音樂教師的交流與協作，對于更好的發揮舞蹈教學中音樂的作用也是至關重要的，提出意見和建議，使更好的配合舞蹈教學。舞蹈教學中音樂的作用 3.1舞蹈教學中音樂的特點

音樂伴奏已被大量運用到專門舞蹈院校中的基本功、身段、民間組合和藝術院校非舞蹈專業的形體課上，其效果也是非常獨特的

舞蹈的音樂要根據民族舞蹈、芭蕾、古典和現代不同舞種的需求，為舞蹈課上備用。優美和諧的音樂伴奏能激發學生的靈感和訓練興趣，準確地舞蹈音樂能讓舞蹈者迅速的把握舞蹈的感覺、風格，然后用優美的舞姿展現出來。音樂具有靈活性，教師可根據舞蹈教學的特點、學生掌握的程度、情感變化采用不的音樂音樂還具有感染性，更加鮮明的表現任務的形象、風格、意境及突出情感。增強了舞蹈的形象感和流暢度。教師抓住舞蹈教學音樂的重點，為學生學習舞蹈帶來新的內涵。音樂的好壞帶給舞蹈者的信息是直接的，好的音樂可以啟發舞蹈者的肢體語言把握舞蹈所要表達的情感、意韻恰到好處地展現出來。而模糊的、不負責任的音樂。則不能很好地調動學生的情緒，只能帶給學生錯誤的信息，降低學生理解舞蹈語言的能力，從而降低教學效果。

3.2音樂在舞蹈教學中，能培養學生的節奏感及對音樂的感知能力

舞蹈教學中，音樂發揮著重要作用，如果沒有音樂，舞蹈課將會變得枯燥無味。學生不能很好的達到訓練的結果。而做為舞蹈課堂上的音樂，要顧忌到學生的表演內容，音樂選擇的好，就可以使舞蹈者渾身充滿熱情，意志深遠秒不可言。學生可借音樂的魅力完成難以完成的動作，音樂選的不好，學生感覺不對，總會有束手束腳的感覺。所以

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舞蹈教學中，音樂具有十分獨特的作用，作為一名從事舞蹈專業的學習者，幾乎在學習任何的舞蹈的過程中，從基礎課到最后的舞蹈作品，都離不開音樂的伴奏。如何能很好的感覺音樂的旋律、節奏、和內涵，對于一個舞蹈者的學習和表演等都是很有幫助的。例如：在舞蹈課上，有些學生不會聽準備拍的音樂而不能正確進人；有些學生盡管明白動作要在重拍上結束的道理，但由于聽不出音樂的重拍．所以還是不能很好的合上音樂。在舞蹈作品的表演中，有的人可以和音樂完美的融合，使音樂與舞蹈很好的結合和統一。令別人在欣賞舞蹈的同時甚至忘記了音樂的存在；相反，有的人則總是和音樂脫節．有時即使節奏勉強和上了。但舞蹈和音樂的感覺總是統一不到一起，令人覺得是“兩張皮”。上述中的不盡人意之處都是由于舞者缺乏音樂方面的訓練所造成的。我們常說的要把音樂“灌滿”．就是說舞者的動作要有張力．能最大限度的表現音樂的內涵。當然．我們必須要承認一個事實．每個人都具有一定的與生俱來的樂感，而這種樂感是因人而異的。有人稍強而有人稍弱，但這并不意味著樂感無法在后天培養。其實后天對音樂感覺的培養，能使一個人樂感在很大程度上得到提高。針對舞蹈專業的學生開設的一些樂理、視唱練耳、音樂賞析以及一些基礎的聲樂、鋼琴等課程，不但可以使學生提高對音樂節奏的把握能力．在進行舞蹈表演時，也會對舞蹈的音樂有更為深刻的體會和感悟，從而有助于增強舞蹈本身的表現力。因此舞蹈專業的學生接受一定程度的音樂訓練，對于舞蹈方面的學習將是大有裨益的。當舞蹈專業的學生成為教師后，他應該能夠正確理解、把握指出學生在舞蹈與音樂配合當中存在的問題，這是一個舞蹈教師所必備的修養。而些教師不能做到這一點．音樂換來換去都不合適卻不知道問題所在；還的教師一味的讓伴奏老師去配合學生的快慢．一個班幾十個學生每個的節奏感都有差異，伴奏老師幾乎無法去一一配合，到了舞臺上用樂隊伴奏帶伴奏時。也不可能要求樂隊或伴奏帶跟著舞者去改變速度和律。另一方面，當教師為學生的舞蹈選擇伴奏音樂或根據一段音樂進行編創造時，要為舞蹈選擇恰當的音樂或依據音樂的節奏特點、風格流派、族背景等來編配出合適的舞蹈動作．這些都要靠教師本人的音樂知識音樂感受能力才能很好地完成。對于專業院校的舞蹈學生來說，未來舞蹈藝術事業的成功，需要的是種相關知識的積累，而不能僅僅是狹義的“跳舞”，在這些相關知識中音是不可或缺的部分。因為學生畢業以后，除了一些人可以從事舞蹈方面教學工作以外，有相當一部分人會去中小學擔任音樂教師或到普通高、機關單位的團委，工會能部門工作。而在這些崗位上所需要的知識和能都不僅僅局限在舞蹈專業上。比如作為中小學音樂教師要在課堂上授學生唱歌、樂理和音樂欣賞等知識：在團委和工會要組織各種各樣的娛活動，這些活動當然包括舞蹈，同時還有獨唱、合唱等十分豐富的內。這也能在一定程度上解決一部分舞蹈專業學生的就業問題，從而發揮們的特點和長處。

在舞蹈教學中，許多課程需要音樂伴奏，從一個學生進校第一次上課開始，音樂就與舞蹈專業技能訓練同時進入。音樂是通過優美的旋律來表達美的空間，美的意境、并給人以聯想、啟迪，音樂的優美音色、飽滿的，豐富的旋律起伏變化、平穩的節奏與速

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度、清楚的樂居與呼吸在學生耳邊回響。在日復一日、潛移墨化的音樂熏陶中，使得剛剛步入舞蹈藝術殿堂的學生學會了聽聽音樂。有了節奏、樂居、呼吸燈初級音樂審美的反射，繼而對音樂表現、美感體驗、藝術想象等較為深刻的音樂內涵也有所追求，帶領學生從感性理解，逐漸地進入到更為深刻的理想想象，走進音樂與舞蹈世界，由此，它對學生舞蹈的學習與音樂藝術修養的形成，起著一種重要而特殊的作用

3.3舞蹈教學中的音樂能激發學生的感情

在舞蹈教學過程中，音樂以及其鮮明的感情色調去感染學生，使他們迅速把握這種情態基調，迅速今天音樂意境，與舞蹈表現的特定氛圍，以體態語言把這種情調形象化，達到以情代舞，以情促舞，舞中有樂，聲情并茂。舞蹈表演除了自身肢體語言的表達以外，它還是有感情的，并不能離開音樂而存在，其中充滿了感情內涵的音響激動。音樂通過節奏、旋律與和聲這三撒要素來表達人內在的感情生活”而舞蹈則以及音樂所提示的感情，用人的“外在”肢體身段，眼神和面部表情來表達可以看得到的人的精神生活；觀眾更能可以從舞蹈者的表演藝術中“看”到音樂，變視覺為聽覺，視覺達到統一。所以舞蹈教學中的音樂不應是節奏一速度的簡單陪襯，而是通過音樂的表達來補充，渲染和深化舞蹈表演所要表達的內容，使得舞蹈表演更加細膩、感人，成為一種精美藝術。由此，音樂的情感激發作用可以這樣界定：音樂可以調動學生舞蹈肢體語言的表達，賦予他們藝術創作的靈感，最終學會以舞蹈語言來揭示音樂作品的內涵美，將舞蹈表演達到音樂，舞蹈完美融合的藝術境界

3.4舞蹈教學中的音樂賦予舞蹈以節奏、韻律和風格

音樂家說，旋律是音樂的靈魂，節奏是音樂的骨骼。可否說節奏也是舞蹈的骨骼呢？現在許多舞蹈學生對于節奏的把握，實際上知識對于姐怕的把握，深圳于接拍的輕重關系尚不清楚。他們一舉手像抓空氣，一投足像踩棉花，沒有重心，沒有棱角、沒有力度。節奏是音響的時值長短、力度輕重、素的緩急的有規律的組合。所謂內在節奏感，是在以種節奏框架內把構成節奏的各種元素的特點充分發揮、靈活組合，用來自由地表達人的復雜心理、情緒和情感。一個武打動作，一個動作與另一個動作的銜接都灌注著內在的節奏感，特別是以連串快色、復雜、艱難的動作之后的那個亮相，不僅是準確沉穩的優美，更使你感到英武豪邁和震撼。音樂的節奏感能制成學生的每一個動作，這才是骨髓的舞蹈;我們發現許多學生的舞蹈存在大量的空白.一個時值場的慢動作是空白,一個動作轉換為另一個動作之間是空白,從快色動作到靜止造型時的空白.我們稱這種沒有藝術感覺的舞蹈叫“白舞”。從舞蹈教學的一個具體角度來說，這種“白舞”也可以說是沒有韻律感。優秀的舞蹈伴奏會給舞蹈者以每秒的韻律感。每個音符、每個樂句、每個樂段都是相互緊密聯系的，是以個綿延不斷的有機結合的整體。在這個有機結合的整體中，以有規律的抑揚頓挫、輕重變化和藝術的呼吸，生動地表現出樂曲的情感內涵。舞蹈者之一用心傾聽伴奏樂曲，領悟它如何在有機聯系中表現情感內涵，這樣的舞蹈就有可能

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成為充滿韻律感的藝術品；舞蹈教師要接受各種舞蹈，比如西方代表性舞蹈、蒙古舞、藏族舞、朝鮮舞等等。我們發現，盡管教師認真教，學生努力學，但學的那么神形全非，要么形式神非，要么殘缺不全，總是不能掌握風格要領。這時音樂選取恰當，節奏準確，將會有力地幫助學生把握各種舞蹈風格。以蒙古舞我例，如果音樂是蒙古長調那種高亢嘹亮、遼闊悠遠，描繪出那藍藍的天空、綠色的草原、雪白的羊群，抒發出蒙古人那寬廣熱烈豪爽的情懷；又進一步將那些襯腔裝飾音樂得惟秒惟俏，表現出蒙古人那空曠寥寂的蒼感；那么，只要舞蹈者能夠細細品味、真正把握長調的音樂風格，又努力把它灌輸溶化到舞蹈動作中去，就可以神形兼備地表現出蒙族舞風格。

下面我們以中國民間舞為例，說明音樂的作用。各類民間舞體裁中都蘊涵著濃郁的中**語音樂體系的風格，各種民族的舞蹈動作和造型都具有鮮明的民族韻味。音樂的編配，音樂的選擇應該體現民族風格和特征，使音樂與舞蹈課堂教學更好融合 首先，中國民間舞蹈音樂的節奏特點。如果音樂是舞蹈的靈魂，那么節奏就是舞蹈的“骨架”。節奏具有組織性的能力，它的反復有整齊性的結構感，它的變化又呈現出多樣統一的風格。出現在民間舞蹈課堂上的主要有漢族、維族、藏族、蒙族、朝鮮族等民間舞蹈，每個民族的音樂都有各自的特點。那么音樂節奏的選擇的準確對完成舞蹈動作起著關鍵的作用。切分節奏鮮明是維族的節奏特點。這就要求，維族手鼓這就要求手鼓伴奏，模仿維族手鼓的節奏織體，配合右手的旋律，使阩借助音樂節奏體會并表現出維族舞蹈的韻律。維族舞蹈特別注重手和眼的配合，伴奏音樂就要使點線節奏與舞蹈動作相配合；線就是連，點就是斷。音樂中最難表現的是漢族舞蹈東北秧歌。這是因為：在東北秧歌音樂中，時常伴有鑼、鼓等打擊的節奏特點，并根據這些特點編配成旋律彈奏出來。教師應抓住這類曲子的節奏特點來選用音樂和彈奏音樂。舞蹈的動作加快，音樂也加快，使學生感到音樂的力量幫他們進入歡騰、火爆的現場。音樂節奏最豐富的是朝鮮族、蒙族、藏族舞蹈。如：氣質組合，要求教師選用的音樂節奏有準確的節奏強弱拍子以外，要要具有內在的張力。蒙族民間舞蹈的伴奏音樂，通常是由長調民歌改編的，長調是蒙古族擁有的一種具草原特色的民歌體裁，舞者動作舒展、柔美；時而起伏跌宕，時而內心惆悵。這就是要求樂曲的終止上、結尾處在主旋律音上有明快而較長的顫音或流暢的琶，伴奏織體隨著音樂、舞者的情緒而變化。藏族民間舞蹈在傳統觀念上，民歌和舞蹈時不能分開的，多為踏歌。具有代表性的“卓舞”是一種場面大、參加人數多；圍成圓圈邊唱邊跳的歌舞形式。音樂的節奏較為自由，律動鮮明，旋律質補優美；曲調華麗而帶有裝飾性。伴以豐富的民族和聲織體，彈奏出和諧、優美的旋律。

其次，舞蹈課上，音樂對舞蹈的呼吸，表情訓練是民間舞蹈的重要教學內容。民間舞沒有表情呼吸，動作就會失去表現力。音樂要給予學生這種“表情”呼吸的暗示。例如：在蒙古族《揉臂組合》訓練中，學生在做揉臂動作之前，要做一個深呼吸動作，為充分展現雙臂做準備。這時，音樂伴奏也應給出明顯的氣口，要正拍清楚，隨動作深呼吸，有意識地讓每一樂句的第一拍晚一點點出現；節奏要沉穩；旋律流動要保持很好的內在張力。在學生呼氣的一剎那，音樂蠻而圓潤，引起輕揚、飛翔、幸福的情緒遐想，－ 5 －

使學生充分體會到舞蹈動作的豐富內涵。

再次，了解民族聲調的重要性，清楚樂曲的調式，音樂可采用豐富的民族和聲織體。準確地表達樂曲的音樂形象，把音樂和民族的舞蹈特點完美的結合起來。

3.5能夠營造熱烈活潑的課堂氣氛

舞蹈教學是藝術教學。藝術教學應當充滿激情和活力。現在許多舞蹈教學課堂被嚴酷、冷漠、機械、呆板的氣氛所籠罩，教師拿著棍子嚴厲地教，學生俯首帖耳乖乖學。這樣培養出來的學生，很可能是只會做各種機械動作的傻孩子。我們提倡積極愉快的師生互動的教學，讓課堂洋溢著激情和活力。在這里，音樂沖忙激情地或激昂慷慨，或斯文典雅或優美深情，讓動人的音樂深入老師同學的心靈，緩解他們的精神緊張，消除他們的心理障礙，使教學進入藝術狀態。如何發揮音樂在舞蹈教學中的重要作用 4.1學校應為舞蹈專業開設音樂課

音樂是舞蹈教學中不可缺少的教學手段，如何發揮音樂對舞蹈教學中的作用，直接影響整個舞蹈教學的效果，舞蹈教師要充分重視舞蹈教學中音樂的作用，利用音樂個舞蹈動作的配合來提高教學質量。

如何能很好的感覺音樂的旋律、節奏、和內涵，對于一個舞蹈者的學習和表演等都是很有幫助的。例如：在舞蹈課上，有些學生不會聽準備拍的音樂而不能正確進人；有些學生盡管明白動作要在重拍上結束的道理，但由于聽不出音樂的重拍．所以還是不能很好的合上音樂。在舞蹈作品的表演中，有的人可以和音樂完美的融合，使音樂與舞蹈很好的結合和統一。相反，有的人則總是和音樂脫節．有時即使節奏勉強和上了。上述中的不盡人意之處都是由于舞者缺乏音樂方面的訓練所造成的。

我們常說的要把音樂“灌滿”。就是說舞者的動作要有張力．能最大限度的表現音樂的內涵。當然．我們必須要承認一個事實．每個人都具有一定的與生俱來的樂感，而這種樂感是因人而異的。有人稍強而有人稍弱，但這并不意味著樂感無法在后天培養。其實后天對音樂感覺的培養，能使一個人樂感在很大程度上得到提高。針對舞蹈專業的學生開設的一些樂理、視唱練耳、音樂賞析以及一些基礎的聲樂，不但可以使學生提高對音樂節奏的把握能力．在進行舞蹈表演時，也會對舞蹈的音樂有更為深刻的體會和感悟，從而有助于增強舞蹈本身的表現力。

因此舞蹈專業的學生接受一定程度的音樂訓練，對于舞蹈方面的學習將是大有裨益的。當舞蹈專業的學生成為教師后，他應該能夠正確理解、把握指出學生在舞蹈與音樂配合當中存在的問題，這是一個舞蹈教師所必的修養。對于專業院校的舞蹈學生來說，未來舞蹈藝術事業的成功，需要的是多種相關知識的積累，而不能僅僅是狹義的“跳舞”，－ 6 －

在這些相關知識中音樂是不可或缺的部分。因為學生畢業以后，除了一些人可以從事舞蹈方面的教學工作以外，有相當一部分人會去中小學擔任音樂教師或到普通高校、機關單位的團委，工會能部門工作。而在這些崗位上所需要的知識和技能都不僅僅局限在舞蹈專業上。比如作為中小學音樂教師要在課堂上教授學生唱歌、樂理和音樂欣賞等知識：在團委和工會要組織各種各樣的文娛活動，這些活動當然包括舞蹈，同時還有獨唱、合唱等十分豐富的內容。這也能在一定程度上解決一部分舞蹈專業學生的就業問題，從而發揮他們的特點和長處。

綜上所述。給舞蹈專業的學生開設相關的音樂課程是十分重要和勢在必行的。根據舞蹈專業的特點以及將來就業等方面的需要，這就要求在舞蹈藝術院校舞蹈專業的課程設置中，開設有助于培養和提高學生音樂技能和素養的課程。這些音樂課程應該包括基礎樂理、視唱練耳、鋼琴(可以以大課的形式進行)、聲樂(可以一合唱課的形式進行)和音樂賞析等。每門課程都應至少開設一個學期。有些舞蹈專業教師擔心這些課程的開設會影響到學生舞蹈方面的學習，諸如練功時間的減少、精力的有所分散等，但事實上，只要能夠對音樂課程做到合理安排．不但不會影響學生舞蹈方面的學習，相反還有極大的促進作用，也能夠大大增強學生將來步入社會的適應性和工作能力。現在有些院校的舞蹈專業已經開設音樂方面的課程，這說明這個問題的重要性已經逐漸為人們所認識。這些課程的開設，不但會給學生的舞蹈藝術之路和將來的求職就業帶來很大的益處。并且也是學生在學習階段的一份難能可貴的積淀。是培養“一專多能”的綜合性人才的客觀要求。藝術形式從來都是相通的，更何況舞蹈和音樂這樣的姊妹藝術。音樂知識的豐富和音樂水平的提高．會使學生在舞蹈藝術的求索中和今后的人生路上走的更遠、取得更加輝煌的成就。

4.2舞蹈教師應提高自身的專業修養

舞蹈教師應提高自身修養，只有提高自身專業修養，才能使音樂與舞蹈教學達到高度的和諧的統一。教師選用的音樂與舞蹈的旋律、節奏、速度等有機融合為一體，達到高度和諧統一，才能以音樂來輔助和引導舞蹈訓練。這就是舞蹈教學中教師應具有的修養、專業能力。可以說，教師的自身修養、能力的高低直接關系著舞蹈教學的效果優勢

4.2.1首先要全面分析整個舞蹈

首先教師要全面分析整個舞蹈，舞蹈本身有著復雜的呼吸及舞句，在舞蹈動作中，舞蹈的開始、停止或停止后又開始都有一個起始的動作。要求音樂按照舞蹈的呼吸，在學生邁出第一步的時候給以音樂。只有在十分熟悉舞動作規律的基礎上才能靈活地使用音樂，才能夠發揮音樂的使用效應。這就要求舞蹈老師應善于感覺舞蹈動作的音調和速度體系，從而幫助他們全面了解舞蹈藝術的藝術表現力和特點。作為一名舞蹈老師應提高自身對舞蹈藝術的理解程度。

4.2.2了解舞蹈與音樂的關系

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不同的動作對音樂節奏’速度、音樂的藝術感及韻律線的長短等方面都有不同的要求。每一個造型、姿態，每一個眼神都傳遞出不同的信息。例如，在基本功訓練中，要踢腿是干脆有力地動作。為了體現男子的陽剛之氣，在音樂中，要著重體現力度。所以，要求音樂在踢腿踢到最高點的同時給予重音。擺腿跳要求學生做個動作的時候騰空要高，在空中要有舞姿的停留，那么應該用音符與學生一起跳、一起在空中停留、一起落地，而節奏是很難與動作產生默契的。教師要根據不同的動作技術要求選擇相適應的音樂

4.2.3掌握舞蹈風格

民族舞課的音樂，應該深刻了解不同民族的歷史傳統、民族風格、舞蹈素材及表現手法，要將名族情感和民間舞蹈的風格表達出來。如朝鮮族舞蹈中的古格里，表演舒暢連貫、瀟灑大方，氣息、節奏十分明顯，音樂旋律與舞蹈韻律松緊變化適度、悠長而柔美，展現出一幅朝鮮族清廟曼舞的畫面。蒙古族訓練組合的打肉背，伴奏要渾厚、悠長的氣息，從而體現蒙古式的圓潤、富有厚度的歌唱性。蒙古族民間舞組合的賽馬，為了強調蒙古族特有的強烈節奏，聲音要粗獷、直率，深圳可用擊鼓的彈奏方法，以表達那種萬馬奔騰、馳聘千里的壯壯景象。舞蹈教師對音樂的選擇

高師舞蹈課的音樂選擇就非常重要，有時對舞蹈教學的完成甚至起了相當大的作用。優美動聽、真摯感人的音樂，會讓學生很容易進入特定的藝術情境，使之能有較好的藝術表現力。關于舞蹈音樂的選擇，要遵行以下原則：

(1)要有較強的律動性

在舞蹈訓練中，音樂的律動性能激發學生的表演欲望，促進學生舞蹈參與的主動性，使之有興趣、有熱情地進行肢體運動。同時，音樂所特有的節奏和旋律能幫助學生對動作進行“時間定型”，包括對動作順序的時間定型和動作力的處理的時間定型，尤其是對集體成套動作來說，這種利用音樂律動的變化能實現集體成員在同一時間，用合適的力度來展現舞姿，達到和諧完美的統一。

(2)要有豐富的表情性

音樂是人類的一種精神產品，其自身就帶有非常豐富的靈性，同時音樂的這種靈性又能誘發學生舞蹈的靈感。人的神經中樞對聽覺刺激作出的心理反映是有規律的，不同的聽覺刺激往往誘發不同的心理反應。這種反應能使舞者在舞蹈過程中，產生一種情景交融的心理感受，達到音樂與動作的完美結合，實現情與理、形與神的有機統一。跌宕起伏的音樂能夠引導學生隨著音樂的流動而使身體重心不斷移動，優美抒情富有表現力的音樂旋律使學生從中受到啟發和聯想，實現舞姿的造型美感。如果音樂本身缺乏豐富的表情性，就不能激發學生的靈感，學生也就無法引起內心的感觸，這樣的舞蹈也就是“動而不抒，舞而無情，蹈而無感”，就沒有舞蹈美可言了。

(3)要有明晰的結構和對比性

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音樂明晰的結構線條，能幫助學生理清舞蹈作品的結構，音樂作品各部分的層次特征在舞蹈作品中也能得以體現，更方便學生掌握舞蹈作品的層次感。一部好的舞蹈音樂作品，其呈示部、展開部、再現部在音樂語言、音樂配器與織體、音樂色彩等方面都有非常典型性的對比，其音樂形象也非常生動鮮活。在這樣的作品襯托下，舞蹈語言也隨之有深刻的變化，舞者（學生）在充分把握住音樂形象的同時，也就能更好地理解作品的內涵，才能用準確的舞蹈語言、感性的肢體動作去演繹，從內心到外表達到統一，以達到更好地掌握學習內容。結

語

在舞蹈教學中，不能沒有音樂，音樂帶動學生的情緒，在潛移墨化中熏陶學生，學校開設音樂課，教師具有很好的專業修養，這樣可提高學生的音樂修養，從而使他們的舞蹈藝術能發揮到最佳境界，最終達到珠聯璧合，交相生輝的藝術境界。舞蹈教學中的音樂作用重大，高質量的音樂伴奏是保證教學過程不可缺少的基礎。為了更好地發揮音樂在舞蹈教學過程中的應有作用，需要學校，師生在實踐中密切配合、積極探討，不斷提高專業素養和音樂知識，通過深刻而細膩的音樂為舞蹈教學服務，為今后有機會培養高素質的舞蹈藝術人才辛勤耕耘，做出應有的貢獻。

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參考文獻

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第五篇：淺談幼兒舞蹈教學

淺 談 幼 兒 舞 蹈 教 學

作者姓名：時寶梅

單 位：新野縣幼兒園

職 務：教師

職 稱：小學高級教師

通訊地址：新野縣幼兒園

郵 編：473500 聯系電話：***

淺談幼兒舞蹈教學

幼兒舞蹈是幼兒音樂藝術教育中比較重要的一部分。它舞蹈性較強，藝術性較高，又直觀形象、生動活潑，深受孩子們的喜愛。一些好的舞蹈作品，能夠使幼兒在受到美的熏陶的同時，還能受到潛移默化的啟迪和教育，從而促進孩子們身體素質、思想品德、智力開發及美育教育等綜合素質的提高，從而達到寓教于樂、寓教于美的效果。

一、興趣是前提

舞蹈是一種身體隨著音樂旋侓有節奏的優美運動。舞蹈教育應著眼于幼兒在舞蹈音樂游戲中,得到愉快,享受音樂的、動作的美、目的是寓教育于自由、活潑、歡快、幸福、高尚、純樸之中。這種特殊的學習能不斷使幼兒增長才干,促進幼兒德、智、體、美諸方面都得到發展。

在日常生活中怎樣培養幼兒學習舞蹈的興趣,保持學習舞蹈的興趣,我是從以下幾個方面來做的。

首先、我經常在幼兒天真有趣、奇妙多彩的生活中尋找幼兒能理解,能掌握的舞蹈動作。如:進行一次勞動后,我把他們學會洗手帕、掃地、澆花、拾落葉、喂雞等動作編成一個小小的舞蹈。這樣幼兒不僅容易接受,而且欣賞后會產生學習的愿望,動作學起來自然優美。又如在學習好人好事活動中,我又將班內好人好事編成舞蹈,這些舞蹈內容來源于生活,因此他們很容易理解接受,從而推動了學習活動的開展。我認為,經常利用短小,生動形象,動作性強的舞蹈來吸引幼兒的興趣,不僅使他們感到親切,可信,易學,易記,易模仿,而且也能為他們今后創作舞蹈動作打下基礎。

其次、我在平時的活動中常教幼兒欣賞舞蹈。如在教學新疆舞蹈前,為了豐富幼兒一些有關新疆民族的知識,熟悉這個民族的特點,我就讓幼兒欣賞舞蹈《新疆阿姨采葡萄》。舞蹈中阿姨看葡萄豐收時的喜悅心情,采葡萄時的優美姿勢,嘗葡萄時的歡樂情景,使幼兒既欣賞了美的動作和形象,同時對新疆舞中的轉手腕、墊步、進退步、動肩、搖頭、旋轉,有了進一步的具體理解,以后每次學習幼兒新疆舞時,他們情緒歡樂,學習積極性高,興趣濃極了。第三、在教學方面采用循序漸進的教學法,即由淺入深,由易到難,這樣能保持幼兒學習舞蹈的興趣,同時幼兒不會以太簡單而感到枯燥乏味,也不會以太復雜而感到縮手縮腳。

舞蹈藝術對幼兒的訓練不僅僅是表演才能的培養,重要的是學習興趣、情感態度、活動方式、心理素質的印象和熏陶。可見,幼兒園舞蹈藝朮的教育活動對幼兒個性的培養和人格塑造極為有益的。因此,充分發揮舞蹈藝術的教育功能是促進幼兒全面發展的有力手段。

正如愛因斯坦所說，“興趣是最好的老師”。興趣是人們從事任何活動的強有力的動力之一，在各種活動領域中都具有極其重要的意義。尤其是幼兒，興趣更是可以吸引他們去參加各種活動，思考各種問題，從而發展各種能力。只要幼兒對舞蹈有了興趣，就能充分調動他們的積極性，使幼兒集中注意，在愉快、緊張的心理狀態下，產生積極的影響，興趣是人們從事任何活動的強有力的動力之一。在各種活動領域中都具有極其重要的意義，尤其是幼兒，興趣可以吸引兒童去參加各種活動，思考各種問題，從而發展兒童的各種能力。有興趣的活動總是給幼兒帶來快樂、歡喜和滿意的情緒體驗。

1、激發幼兒的情感表現

教材的情感因素，要通過教學過程中教師的分析、表現和與幼兒的情感交流來完成的。教師與幼兒之間情感交流的程度，直接影響著幼兒的學習興趣和參與程度。教師是情感交流的主體，要將全身心的愛傾注在幼兒身上，贏得他們的愛戴，共同創造美、享受美，這才是音樂教育成功的基礎。教師簡練、準確、形象的語言，富有表現力的演唱、優美的舞姿、飽滿的熱情，都能喚起幼兒的美感，使之愿意去親身嘗試、體驗。“情感”就會在他們幼小的心靈上萌芽，而且會在演唱、舞蹈中表現出來。這正如文學論家劉勰在《文心雕龍.知音》中說：“夫綴文者情動而辭發，觀文者極文以入情。”綴文如此，歌詠又何嘗不是“情動而辭發”，“極文以入情”呢？因此，只有當教師把音樂藝術形象中所體現的思想和情感充分揭露出來，音樂對幼兒才有意義。只有當教師把幼兒帶入音樂的意境中，進入表現音樂的最佳狀態—“情在弦上”時，那么音樂教育的任務才算是真正地完成了。

2、認真考慮音樂活動的形式及教學方法，引起幼兒學習興趣，誘發學習的愿望。

美育使一種情感教育，這種教育在形式上使自由的，生動活潑的所以在音樂活動中對幼兒不能限制過多，管的過死。我們的教育任務不僅要都給幼兒知識技能更重要的是培養幼兒的自學能力和創造能力。教師是個發掘者，教學的根本任務是發掘每個幼兒潛在的創造能力并促進這種能力的發展。要使實驗取得良好效果，關鍵在于改革一切不適應的教育思想、教學方法及教學法內容。以往的舞蹈教學活動中。教師只重視幼兒是否掌握教師所給的適應與技能，如歌曲會唱了嗎，舞蹈動作跟教師教的是否一樣……原因就在于：教師沒有真正成為幼兒自主進行音樂活動的積極者，支持者，發掘者，只是個命令者，指揮者，監督者，教師較少去考慮如何幫助幼兒在活動中獲得成功感，增強自信心，激發興趣，及幫助形成良好的、正確的自我概念。教師不了解幼兒，也不觀察幼兒的需要，只是用一個預先確定的標準來評價幼兒，希望所有的幼兒都能完成同樣的任務、形成相同的技能。

現在的教學應做到“今天的教是為了明天的不教”，在教學活動中讓幼兒自己去感受、理解、表現音樂，幼兒通過自己的音樂實踐，主動積極地探索知識，從而提高素質，發掘潛力，培養個性，這種教學著眼于幼兒未來。在教學中可能會感到起步很慢，但這

時幼兒所獲得的點滴知識都不是教師“灌”的，而是自己探求到的，而這恰恰是最重要的。首先要引導幼兒通過想象，創造用動作將力度的起伏、情感表現出來。也許有的動作不一定使成人滿意，但這樣的教學強調對幼兒“學”的研究。它不單純追求“成品”掌握的效果，是重在追求教學過程中幼兒各方面的反映。因為教學過程是體現幼兒知、情、意的心理活動過程，也是幼兒掌握知識技能和認知、活動過程。抓住學習過程的研究有利于了解每個幼兒的理解能力、思維能力、探索能力及創造能力。有利于幼兒知識、智能和個性的培養。

二、通過舞蹈訓練，促進幼兒骨骼發育，提高孩子們的身體素質

幼兒由于其年齡特點，骨骼、肌肉及肌腱非常嫩，可塑性非常強，從幼兒時期開始訓練舞蹈，可以矯正一些不良習慣導致的形體毛病。如：有的孩子由于習慣于內八字腳形走路導致小腿內側彎曲或是“X形”腿形，有的孩子凹胸，有的習慣于端肩，還有的輕微駝背等不良形態；有的孩子體質虛弱，經常生病等。這些形體毛病在經過一段時間的舞蹈訓練后都能得到矯正和改善。實踐證明，幼兒舞蹈訓練除了能促進孩子們的身體的健康發展，還有利于他們氣質、風度、儀表等方面的健康發展。

三、通過音樂活動對幼兒進行情感教育，陶冶幼兒的情感和品格

情感是人們行動的動力，情感的效能具有巨大的力量，藝術教育的特點是以具體形象感染為特長，通過啟發道德情感形成道德信念，使幼兒在感受藝術性象中受到潛移默化的陶冶，起到寓教于樂的效果，達到以情感人，以美育人的目的。

我們強調教師充滿激情的富有感染力的良好示范。強調感受過程，以聲表情，盡力做到聲情并茂，注意突出形象，設置情景，起到氣氛渲染，陶冶情感的作用，努力爭取情景交融的效果。

四、運用開放式教學 挖掘幼兒形體創造潛能

形體作為一種豐富多彩且富有魅力的藝術表現形式，以其生動形象，感染力強的特點，深受幼兒的喜愛。幼兒形體可通過形象化、趣味化、夸張化、生活化的表現手法及動作，展現了一幅幅生動有趣的“畫面”。它是對幼兒進行藝術熏陶和情感培養的重要途徑。

在傳統的教學中，幼兒形體是處在以“技巧為中心”的教學模式中，只停留在形體活動的表面形式上，幼兒只是靠單純的模仿，跟著老師跳幾個動作、點點頭而已，一切都是聽從老師的“安排”。在這一過程中，教師根本沒有把形體教學的特點和幼兒身心發展需求結合起來。而形體并不僅僅是一種姿態的表現，而是屬于美的欣賞與創作。那么如何運用開放式教學，挖掘幼兒形體創造潛能呢？

1、好音樂、好素材是前提

幼兒在入園時已經具備了再現和創造形體動作的潛能。他們喜歡去模仿自己喜歡的動作并力圖去做獨立的表演，產生了“再現”的欲望。如:隨著音樂扭起來，看到自己喜歡

的節目就會不知不覺中跟著學……而這些“再現”欲望都是受到音樂的感染。好的音樂不僅僅能成為幼兒創造動作的華麗背景，而且與形體動作緊密結合。形體反映音樂的情緒，同時加深對音樂情緒的感受與體驗。對幼兒來說好的音樂應符合幼兒的年齡特點，能調動幼兒表現和創造欲望的，能讓幼兒自發的隨著自己喜愛的音樂翩翩起舞，用自己的肢體動作和面部表情去表現音樂。

開放式教學應重視幼兒自發、自主的學習，這建立在幼兒對生活有相應的經驗基礎之上，好的形體素材應從幼兒的生活經驗中挖掘。傳統的形體教學太過于本位主義，內容和形式上脫離了幼兒的實際生活，成為一種支離破碎的活動。比如：傳統教學中，注重從形體技能上來制定幼兒形體教學內容，沒有結合幼兒當前的一些生活經驗和體會，孩子只是機械的模仿，一味的學做，根本無法調動孩子的積極性。而基于幼兒的身心發展特點，生活經驗少，肢體語言的貧乏，單純讓幼兒用身體語言來表現音樂或內心的感受，也是有一定困難的，同時也需要教師的指導。

2、藝術性指導是關鍵

幼兒展現藝術美的能力是在大膽表現的過程中發展起來的，教師的作用應在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂。在開放式教學中，形體教育應以幼兒為中心，教師作為藝術性指導的推動者，鼓勵幼兒充分、自主地來選擇和創造自己喜歡的肢體語言，調動幼兒的積極性，發揮幼兒的主動性和創造性。

(1)經驗再現，重視幼兒的生活經驗。

形體教學和任何藝術領域一樣，都以生活經驗作為基礎，那種形體教育創造美的過程，都不可能憑空而生，必須從幼兒已經感知的事物中汲取有關內容，經過重新組合，并通過觀察理解，最后轉換成肢體語言表現出來。在教學中盡可能多的鼓勵幼兒調動各種感官的積極性，結合一切的生活經驗，讓其模仿并創造新形象。

(2)自由創作+捕捉示范，為幼兒營造創造的氛圍和環境。

在創造性的學習中，好的創造氛圍，會吸引全班幼兒主動地參與、探索與創新，這種環境也正是創造所需的寬松、自由的氛圍。以往的形體活動中，注重教師的示范、孩子的模仿，在這種教學方式下，孩子們只吸收，不處理；只接受，不投入。

開放式教育環境下，一日生活中，教師要為幼兒創造積極的環境，提供表現的機會，適當增加自主活動，如彈奏幼兒熟悉、喜愛的歌曲，播放節奏感歡快的歌曲，讓幼兒自由自在的“舞”、無拘無束的“跳”，在“舞”和“跳”中就會發現幼兒并不是以某種固定的方法去進行形體活動的，他們能夠進行自發的形體活動。有的搖頭晃腦、有的像花仙子在花叢中飛舞，他們的神情專注而認真，這種無拘無束的表現形式，正是創造性活動中亟須放大的部分。同時作為教育者的我們，需要有一雙會捕捉美的眼睛，去發現孩子中與眾不同的形體美，并讓其在大家面前示范并給予肯定，用親切的、相信的目光鼓勵孩子用

“創作”被教師肯定后，便提高了創作的興致，孩子們就會在這種氛圍下，積極主動地去大膽的創造與眾不同形體美。

(3)自創平臺+目的創作，激發幼兒形體創造意識。

為了能讓孩子更好的運用已有經驗發揮創造自己的形體動作，教師要有計劃的，有目的的引導幼兒自創表演平臺，對已有形體動作進行提升。如設立表演空間，教師和孩子們共同搭建小舞臺，自制頭飾、道具等。并隨著教學活動的變換，及時更新道具，使環境對孩子有了吸引力，無形中給孩子創編動作帶來了一定的啟發性，孩子在當前生活經驗的提示下，能夠輕松、自如的投入到形體活動中去，充分發揮自己的想象力和創造力。但處在幼兒階段的孩子，生活經驗不足，身體語言的表現力有限，所以在幼兒創編一個形體動作時，要有相關音樂明確的內容提示，如節奏型、樂曲的性質、特點及表現內容等等。幼兒在教師的引導下，就會有目的進行創作，而不會與音樂本身所要表現的內容、情緒背道而馳。

3、教育者的言行是重要的影響因素。

如何引導孩子去欣賞美的動作，體驗感受美、表現美、創造美，教師是關鍵。教師本身對形體活動參與的熱情，是激發幼兒創造力的一種重要因素。在活動中，充滿激情、自由、寬松的形體創造氛圍離不開教師豐富的表情，忘我的投入，優美且極富吸引力的舞姿，這會給幼兒帶來一種新鮮的活力，激發幼兒以最大的熱情投入到形體活動中去，并愿意去發揮自己的表現力和創造力。

此外，教師的態度，將直接影響到幼兒對形體動作創編的積極性和創編的效果。對于孩子的創造，不論好不好，我們都應投以親切的、相信的目光，并對其的創造成果給予認可與贊賞，這樣才能讓幼兒創造的火花愈燒愈烈。

幼兒是具有良好的形體表現能力，且極富有創造力。如何通過開放式教學，挖掘幼兒形體創造能力，對每一位教育者來說，都是富有挑戰性的。這還需要我們在不斷工作的過程中去實踐，去探索，去領會。

五、通過實驗使我們體會到美和美德是交織在一起，互相滲透，互相影響的。一般教育往往帶有強制性和約束性，而審美教育中的音樂教育則是以具體的形象感染為特長，著重于通過啟發情感去形成信念，在認識和行為之間架起“橋梁”。沒有這個過渡，認識就難以落實到行為上。所以音樂教育常常收到比說教的理論性教育更佳的效果，給人以長久的深入心靈的啟示。

舞蹈是一種身體隨著音樂旋律有節奏的優美運動。舞蹈教育著眼于幼兒在舞蹈中得到愉快，享受音樂的美、動作的美，目的是寓教育于自由、活潑、歡快、幸福、高尚、純樸之中。這種特殊的學習能不斷使幼兒增長才干，促進幼兒德、智、體、美諸方面都到發展。實驗結果顯示，還有個別幼兒仍然對學習幼兒舞蹈沒有興趣。這說明，要使每一位幼兒喜愛舞蹈并不是一朝一夕的事，教師應當有足夠的耐心。欲速而不達，不能期

望一下子取利進展，但只要方法得當，持之以恒，相信一定能使幼兒真正喜愛上屬于自己的舞蹈。

2010年8月