第一篇：淺談在民族聲樂演唱中的“聲情并茂”

淺談在民族聲樂演唱中的“聲情并茂”

【摘 要】在民族聲樂演唱中，著名民族聲樂教育家金鐵霖教授提出從聲、情、字、味、表、養、象這七個方面來衡量一位演唱者的綜合演唱能力。聲指的是歌唱中的科學發聲，情是歌唱中的情感表達，字是歌唱中的吐字咬字，味指的是歌唱的風格和韻味，表是歌唱中的表演，養指的是歌唱者的道德修養和文化修養，象是演唱者的形象、儀表、臺風、氣質與風度等。在演唱中，科學的發聲和情感的表達互為影響，缺一不可。演唱者如果能做到以情帶聲、以聲傳情，便能更真實地表達內心的情感，聽者也更能感受到和演唱者之間的情感連接。聲樂演唱這門獨特的藝術表達形式正是通過聲音和情感的紐帶拉近人們和靈魂之間的距離。

【關鍵詞】情感；聲音；氣息

中圖分類號：J616.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）13-0055-02

提起歌唱很多人腦海里會聯想到各種美妙的聲音和優美的旋律帶給人們內心美好的情感體驗，在歌唱中聲音和情感缺一不可、密不可分。歌唱者做到以情帶聲、以聲傳情的聲情并茂的演唱，才能帶給聽眾美好的音樂感受。

一、歌唱中音色的表達

音色是指聲音的感覺特征。不同的人聲和不同的聲響都能區分為不同的音色。音調的高低決定于發聲體振動的頻率，響度的大小決定于發聲體振動的振幅。但不同的發聲體由于材料、結構不同，發出聲音的音色也就不同，這樣我們就可以通過音色的不同去分辨不同的發聲體音色，根據不同的音色，即使在同一音高和同一聲音強度的情況下，也能區分出是不同樂器或人發出的。同樣的響度和音調上不同的音色，就好比同樣飽和度和色相配上不同的明度的感覺一樣。在歌唱中，音色指的是不同歌唱者的聲帶所發出的不同質感的聲音。

在民族聲樂演唱的學習中，想要表達出美妙的音色需要通過一系列的科學發聲練習，科學的發聲會帶給聽眾聽覺上的享受，也會保養演唱者的聲帶，延長藝術生命力。在聲樂演唱中，檢驗演唱技巧的科學與否有一個很適用的手段，就是看演唱者的歌唱音色是否放松和自然。通過科學的氣息和聲帶相結合的音色是非常清透、自然和充滿穿透力的，演唱者自身也會有很舒服的體驗，聽眾聽到這樣的聲音也會感受到舒服和放松。

在我從事聲樂教學將近七年的時間里，遇到了很多具備聲樂演唱技巧卻無法舒服表達歌唱色彩的學生。學生在聲樂學習的過程中往往容易把歌唱技巧當成歌唱的目的，而沒有認識到音色表達的重要性。所有的歌唱技巧都只是表達聲音色彩的手段。技巧是手段，音色是目的，有了這樣的歌唱理念后，在聲樂學習中的很多“復雜”的問題便可“簡單化”。

二、歌唱中的情感表達

演唱者在演唱不同的聲樂作品時，會根據不同作品的需要來表達不同的情感。比如在演唱江蘇民歌《茉莉花》時，演唱者要根據這首作品的需要表達出溫婉、清新、美好的情感，讓聽眾能感受到江南水鄉的細膩和柔美。在演唱歌曲《我愛你中國》時，演唱者要根據作品需要表達出真誠、熱情、陽光的情感，使聽者能感受到祖國河山的波瀾壯闊和對祖國熱愛的赤子之心。在同一首聲樂作品里有時也需要表達出多種情感，比如在歌曲的引子部分，往往是抒情地歌唱，在歌曲的副歌部分往往是激動和飽滿地歌唱。在歌劇唱段里更是會有多樣的情感表達，比如民族歌劇《野火春風斗古城》的選段《娘在那片云彩里》，這個唱段就以鏗鏘有力的音樂表現作為開頭，刻畫了楊母堅強的形象。在接下來的音樂發展中，又進入抒情優美的部分，展現了楊母溫柔慈祥熱愛生活的母親形象。最后唱段的結尾以悲壯的音樂風格結束，展示了楊母寧折不屈的堅強的革命形象。同一首聲樂作品里顯現出如此豐富的情感表達，需要演唱者有豐富的生活閱歷才能做到。

如何真誠地通過歌唱表達聲樂作品所要表達的情感呢？首先，要了解歌曲的創作背景和歌曲所要表達的主題。其次，歌唱者結合自身的生活經歷，將相似的情感體驗投射到聲樂作品演唱中。要做到這兩點要求歌唱者具備一定的文化修養和豐富的生活閱歷，這也是人們所說的“藝術來源于生活，又高于生活”。聲樂者在演唱的過程中，將生活中的各種情感體驗通過演唱的形式放大或者夸張，讓人們對生活有更為深刻和明朗的認知體驗，所以說，歌唱中的情感表達是歌唱的靈魂。

三、在歌唱中如何更好地做到聲音的表達和情感的表達

要更好地做到聲音和情感的共同表達，就要求歌唱者在學習中嚴格合理地進行練習。在演唱一首作品時，首先要準確地按照歌曲的曲譜對歌曲進行認真的演唱學習，保證音準的準確度是表達音樂旋律的前提；其次，演唱者可根據自身掌握的聲音技巧對歌曲進行完整演唱，在演唱的過程中可做自我審視，遇到自己歌唱不舒服或者音高受限的地方可做重點標記，再通過簡單的練聲曲訓練對歌曲中所要解決的問題進行針對性的練習。在我以往的?樂學習中接受的教學方式普遍是先練聲再唱歌，即先運用簡單的旋律進行聲音的練習，課堂上老師會把一系列科學發聲的理念通過這些發聲練習傳授給我。參加工作后，我也走上了聲樂教學的崗位，在我的課堂中我也以這樣的方式進行教學，經過長時間的教學體驗和總結，我發現聲樂學習的學生不能把練聲曲里老師貫穿的理念很好地運用在歌曲里，這樣就很難體現出練聲曲在聲樂學習中所能起到的作用。對此，我在自己的歌唱練習以及在課堂上和學生的互動中，將練聲曲的練習和歌曲演唱的順序進行了對換，將歌曲演唱放在第一步來完成，帶著在歌曲演唱中出現的問題再有針對性地進行簡單的旋律練習。這樣歌唱者在歌唱中會懂得如何運用練聲曲作為解決聲音問題的手段，這樣的調整讓我自己也讓我的學生都在歌唱學習中更好地表達了自己的聲音，得到了很好的體驗！

歌曲中情感的表達需要生活中的各種情感體驗的積累。在聲樂課堂教學中老師教授學生的主要方式是口傳心授，但是語言所能表達的內容是非常有限的，就像老師無法用語言的形式給一個沒有吃過蘋果的學生描述蘋果的味道一樣，學生只有自己親自品嘗了才知道其中的滋味。歌唱的情感表達也是如此，因為這方面的學習更多的內容其實是在課外的積累。我在課堂上就鼓勵我的學生多閱讀古今中外的著名書籍提高自己的內心素養，建議學生利用假期的時間多出去旅行，接觸大自然，接觸豐富多彩的人文風情來開闊自己的眼界。一個人內心的能量啟動了才能更好地表達自己，無論是在生活中還是在歌唱中，會生活的人往往也有一顆會歌唱的心靈！在我的聲樂課堂里，當我發現學生出現緊張、膽怯的情緒時，我往往會中止課堂內容的正常教學，讓學生靜下來感受和觀察自己的情緒，并和學生一起去發現形成這種情緒的原因。在這個過程里，無形中老師就帶給學生一種安全感，從而縮小了和老師之間的距離感，這樣交流過后學生的課堂狀態明顯輕松積極了很多，在這樣的心理狀態下再去表達歌唱的內容，無論是在聲音還是在情感的表達上都有了更好的表達。

四、發音技巧和情感表達互相依存、缺一不可

著名民族聲樂教育家金鐵霖教授提出從聲、情、字、味、表、養、象這七個方面來衡量一位演唱者的綜合演唱能力。聲指的是歌唱中的科學發聲，情是歌唱中的情感表達，字是歌唱中的吐字咬字，味指的是歌唱的風格和韻味，表是歌唱中的表演，養指的是歌唱者的道德修養和文化修養，象是演唱者的形象、儀表、臺風、氣質與風度等。在金鐵霖老師提出的演唱中的七個方面里，其中最為重要的還是聲和情的把握。聲是聲樂演唱者進行演唱的前提，情是聲樂演唱者在演唱中要到達更高境界的要求，有了科學的發聲、美妙的聲音、真摯的情感流露才能愉悅演唱者自身和聽眾的內心！

在民族聲樂演唱的學習中，發音技巧的練習是一種很理性的練習，要求歌唱者做到用小腹協助呼吸和低喉位演唱。這個學習過程極其漫長和枯燥，有很多技巧運用的傳授僅通過老師語言的表述是很難完整傳情達意的，這就要求學生在課堂上有很強的領悟能力和在課下有更強的學習能力，不僅從音樂的角度進行學習，甚至還可以延伸到醫學中對人體咽喉器官的研究學習等。情感表達在歌唱中某種意義上說也是在理性基礎之上呈現出來的感性，比如在演唱一些歌劇片段作品的時候，演唱者就要做到先讓自己投入歌劇中的人物角色，這就是一個理性的思考過程，進入這樣的角色后再通過自己所塑造的人物形象來表達自己的情感，這樣在演唱時才能將自己所經歷的情感直接運用或者間接折射到所要演唱的聲樂作品中來。一名優秀的歌唱者，一定可以做到將發音技巧和情感表達融為一體，通過美妙的聲音表達真摯的感情。

五、結語

在中國的古籍《樂記》中就曾記載：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲；聲成文，謂之音”。在民族聲樂演唱中聲音和情感缺一不可，互為作用。真摯的感情需要美妙的聲音來傳達，美妙動聽的聲音只有表達出真摯的情感才能真正打動人心！歌唱作為一門獨特的藝術表現形式，在生活中不僅能夠愉悅人的心靈，豐富人們的精神生活，還能最直接地體現出時代的發展和不同的人文環境的特征。中國地大物博，有五十六個民族，每一個民族都有自己獨特的音樂特點，有江南的溫婉，如江蘇民歌《四季歌》；有黃土高原的遼闊，如陜北民歌《山丹丹開花紅艷艷》；有中原大地的質樸爽朗，如河南民歌《編花籃》??在演唱這些不同地域的民歌時，對演唱者歌曲風格把握能力的要求都非常的高。所以每一位歌唱者要通過掌握科學的發聲技巧，對所演唱的每一首聲樂作品要有貼切的情感表達，這樣才能成為一名優秀的聲樂歌唱者，才能用他美妙的歌聲為我們的生活和社會帶來更多的美的享受和正能量的傳播！

參考文獻：

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[4]湯雪耕.怎?恿廢案?[M].北京：人民音樂出版社，2004.[5]楊和平，關韶華.音樂理論與教學研究[M].上海：上海音樂學院出版社，2004.作者簡介：

張 爽，鄭州升達經貿管理學院藝術系，教師，助教，民族聲樂方向。

第二篇：89491淺談音樂心理學在聲樂演唱中的作用

淺談音樂心理學在聲樂演唱中的作用

摘 要

本文通過綜合國內外文獻對音樂心理學的發展概況和及其聲樂演唱過程中的作用和具體表現等方面都作了比較詳細的論述，并簡單總結了克服這些心理狀態的方式，以達到良好的演唱效果。

關鍵詞：音樂心理學；緊張；焦慮；影響；克服

<目錄

目錄

目錄.................................................................................................................................i 第一章前言....................................................................................................................1 第二章音樂心理學的基本概況....................................................................................2

2.1音樂心理學釋義...............................................................................................2

2.2音樂心理學的發展狀況...................................................................................2 2.3歌唱的心理狀態...............................................................................................3 第三章音樂心理學對聲樂演唱的作用影響及具體表現............................................5

3.1 音樂心理學對聲樂演唱的影響......................................................................5 3.2 音樂心理學在演唱中的具體表現..................................................................7 第四章克服不良心理狀態的方式................................................................................8

4.1 克服不良心理狀態的方式..............................................................................8 第五章結語..................................................................................................................10 致謝..............................................................................................................................11 參考文獻......................................................................................................................12

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第一章前言

第一章前言

十多年來，人們越來越重視心理學的研究。那么如何正確地使用心理學的聲樂理論，當學習的心理現象擺在我們面前是一個復雜的問題。聲樂是一個復雜而全面的心理活動，在聲樂中，音樂心理學非常重要，但人們往往更注重唱歌技巧，卻很容易忽視心理因素的作用和影響，很容易忽略心理因素對其演唱效果的影響和作用的做法是完全不正確的，人們都知道人的心理現象是全宇宙里最復雜的一種現象，人的所有意識活動幾乎全部都是在心理參與下完成的，可見音樂心理學在聲樂演唱中的重要性。

只要充分意識到聲樂中的一些心理活動和作用的特點，使我們能夠增強我們的音樂表現。只有在精湛的歌唱技巧，心理控制和心理素質等方面更加完整的融合為一體，每個歌手都可以成為一名好歌手。在本文中，通過對國內外文獻的回顧，然后對音樂心理學及其聲樂的發展過程中的角色和具體方面進行了較為詳細的討論，并簡單梳理了克服這些心理狀態的方式，為達到好歌唱的效果。

第二章音樂心理學的基本概況

第二章音樂心理學的基本概況

2.1音樂心理學釋義

音樂心理學是指在個人或團體演唱過程中的所有心理活動與現象，以及所有規律的內在聯系與總和。通過了解聲樂心理學內部關系，方便幫助我們深刻了解大腦的思維活動和唱歌，從而幫助學習者提高學習效率和能力，教學者來提高教學質量，表演者能夠在舞臺上發揮出好的水平。

2.2音樂心理學的發展狀況

對心理現象的研究，一直都有，但是在19世紀中葉心理學作為一門獨立的學科，并由德國感官神經生理學發展所促進的，標志為馮特1879年出版的《生理心理學綱要》。

在中國古代便有聲樂心理學的論著，古代書籍《樂記》中寫道：“凡音之起，由人心生也。”就是說，演唱者的聲音是對各種情感，包括喜怒哀樂這些心理體驗的一種表達，因此聲音是一切內心以及情感的真實反應，同時也反應了心理對聲音的控制作用和起到的極大的影響。

中國音樂心理學在音樂中的運用從萌芽、建立到發展，到現在已近三十年。學科萌芽準備階段為1981—1987年。《音樂心理學》是這個階段的標志性著作。

學科的萌發階段為1987-1993年。，徐行效于1987年在《人民音樂》上登出的那篇文章《建立一門新學科——聲樂心理學》，表達了希望建立音樂心理學的愿望和建議。

學科初創發展階段為1993--2001年。標志著這門學科從此進入了發展初期為鄒長海所寫的《演唱心理學》。其特點：1：許多從事音樂的教學者逐漸開始關注此學科，開始研究；2：有關音樂心理學的論文發表大幅度增多，2008年是萌芽階段起最活躍的一年；3：研究方向慢慢與其他學科相互影響并呈現交叉局勢，研究的領域也逐漸增大；4：研究學者們的研究方向往教育心理學深入，這樣的話，對教學會產生很大的促進作用；5：為學科的進一步研究與科學體系的形成

第二章音樂心理學的基本概況

打下了堅實的基礎為《歌唱心理學》和《聲樂藝術心理學》這兩部重要書籍的出版。

被看作21世紀的領航學科為心理學。心理學的研究范圍已經囊括人類社會活動的各個方面。其中，應用心理學的迅速發展和高度分化，成為現代心理學發展的重要特征之一為心理學向專門領域的滲透。另一面，近年來許多專門領域的發展、創新活動，大多以心理學為導向，以期引入與應用心理學知識作為他們的共同特征。

因為所有的音樂活動本質上都是社會性的，也應該是音樂心理學來解釋問題，所以音樂心理學主要是研究音樂行為及其社會文化背景。可用作音樂心理學分析與研究，參考音樂教育是音樂社會學與音樂人類學與音樂美學研究的手段。音樂心理學可用作音樂行為與社會環境相互作用的研究，具有重要的現實意義。

2.3歌唱的心理狀態

心理學提醒我們，每項活動都是在心理調節下進行的，所以心理活動與人的實際能力直接相關。唱歌需要強大的歌唱技巧，而且還要有心理，思想準備，重要的是要有很好的精神狀態，有良好的愿望唱歌才能達到良好的要求和效果，是積極的積極方面的歌唱需要使用呼吸，歌曲諧振腔準備好與聲樂和肌肉協調活動的穩定狀態產生共鳴，而呼吸時有時會有緊張，這將影響共鳴狀態，如：一些音樂歌手的第一板，唱歌擅長觀眾，但是一個更糟的一個階段，不能緊張。它會玩沒有自己的通常水平;例如，不得不練習憂郁的程序，但是要玩一個，但恰好是“卡殼”，然后會有兩條腿顫抖，呼吸浮動，心跳加快，僵硬的身體，忘記了運行等等上。即使有一些專業的表演者，在大型演出中，也經常發生類似的緊張局勢。當然，所有的工作都是情緒因素的心理因素。簡而言之，緊張和放松，放松和緊張，這是歌手必須正確掌握和觀察規模。

心理知識告訴人們，從簡單到更復雜的行為活動中，人們的每一種行為都是腦反射活動，是身體和外界產生各種刺激的身體。通常這種心理反應分為：正常反應，偏離正常反應，過敏三者。正常反應：人們可以適應環境和外部世界，可以是一個正常的“對話”，偏離正常的反應：雖然方向，反應，但正確性還不夠。過敏：在外在世界完全喪失正確的方向，不能適應周邊環境，狀態的正常

第二章音樂心理學的基本概況

狀態稱為良好狀態;偏離正常反應和過敏狀態的心理狀態稱為壞狀態。

歌手在表演中，由于自身的內在原因，再加上外界環境和心理反應，如表演不好的狀態，那么歌手的水平會受到影響，所以歌手對此非常重要。第三章音樂心理學對聲樂演唱的作用影響及具體表現

第三章音樂心理學對聲樂演唱的作用影響

及具體表現

3.1 音樂心理學對聲樂演唱的影響

歌唱是受人的發聲系統、呼吸系統、聽覺系統等多系統支配的一項運動，都受大腦支配，除了演唱技巧及嗓音，還有情感等心理因素和智力因素的輔助，因此一首歌曲演繹得成功與否，很大程度上取決心理素質和心理狀態的好壞，也從某種程度上檢驗了一個人的精神面貌。(1)情感和情緒對歌唱的影響。

情緒或情感分為兩種，其一是積極的一面，包括情緒和情感，其二是負面的情緒、情感。若演唱者的情緒出現異常時，很容易讓人從歌聲中體會到他內心中的情感糾葛，若一個人如果處于積極的情感體驗中，他的歌聲也時常帶給人一種向上的感染力，達到“聲情并茂”的效果。同一首歌曲由積極的或負面的心理狀態同一人演唱，會產生不同的兩種效果，而音樂的魅力就是抒發情感，使得聽者引起共鳴，或者引發美好的陶醉之感。

歌手的快樂，憤怒，悲傷，音樂等情感，間接或直接影響歌手的控制，例如，剛剛在臺灣聽到一個壞消息的歌手后，站在舞臺后面并不生動地唱歌給最好的國家，也許歌手在表演過程中，也發生顫音啊，轉啊，連高音都不去這些條件，更別說美了。有一些歌手，因為不舒服的精神，休息不好，他們唱歌，一個沒有活力，懶惰。這表明，聲樂藝術的表現在一定程度上會受到情感等心理因素的影響，但音樂將處于一定的條件下，抵消心理因素的不好，如心情不好，哼了幾首歌的心情會要改進。

優秀的歌手藝術家一直在提醒和調整自己的情緒，把最好的精神狀態融入到美麗的音樂中，從聽眾的情感需求的聲音中，將音樂和充滿情感的動作結合在一起，給觀眾帶來鼓舞人心的聲音音樂享受藝術之美。(2)性格對歌唱的影響。

個性是人們長期以來表現出來的相對穩定的行為。它們是心臟的重要和心理 第三章音樂心理學對聲樂演唱的作用影響及具體表現

特征。通過對心理知識的分析，人的氣質分為膽汁質量，粘液質量，血液和抑郁癥四種。一般來說，更多的血液和膽汁質量是外向的個性，粘液質量和人們的抑郁是內向的個性。

外向型性格的人，他們性格活潑、尤其喜歡活動、而且性情開朗、擅長交際。具有這種外向性格的表演者，不怎么會出現“怯場”的心理，即使偶爾的出現，也通常容易排解，比如說，老師的一句開導之語，朋友同學的一句玩笑話，都可以幫助化解他的緊張情緒。內向性格的人更偏于安靜，老喜歡一個人獨自相處，這樣性格的人呢，在與外面世界接觸的過程中，常常出現孤僻尤其不自信和害羞的現象，由于他們神經方面時常處于緊張狀態，他們一旦受到別人的嘲笑貶低，很容易遭受失敗的體驗，會比普通人更容易敏感。總體內向性格的人更會出現怯場心理，而且解決起來相對困難一些。我們大多數的人性格都屬于外向和內向混淆不清的兩者兼有的中間型性格。

如果我們經常接到舞臺演出的機會，或者經歷很多次考試及很多比賽活動的鍛煉，就會很容易克服這些“怯場”心理。因為人的性格各不相同，導致對于表演聲樂作品以及模仿創作的角度都會存在不同，因此演唱歌曲的情感來說，外向性格的人會選擇演唱一些高聲部、節奏歡快的歌曲部分，內向性格的人呢，適演唱深沉、緩慢的歌曲，或者在演唱者精神狀態很好的狀態下，超常發揮一兩次，使自己達到自己心中新的藝術高度，這都是可以增加自信的。總而言之，情是歌曲的內涵靈魂，在不改變原作的基礎上，演唱者可以賦予自己的個性魅力和情感理解，會使作品更具感染力，這樣更利于聽者鑒賞。(3)意識對歌唱的影響。

在心理學方向，人格結構分為潛意識和顯意識，兩者相互影響、相互制約。例如：平時在舞臺下訓練得挺好，但一上臺就因為恐慌導致肌肉緊張啊、表情僵滯啊、忘詞等各種狀態，而有的人不同，他們是臺下觀眾越多，表演欲越強，在舞臺上表現得越好，甚至超能力發揮。這些現象的產生是跟人的意識有關。歌唱表演時，需要組合多種動作，有的在同一個時間內完成，比如抬手，若當場過度緊張，僅僅有意識的思維模式去控制預定動作，就會達不到好的效果。所以，在平時訓練時，應盡量用顯意識完成大部分動作，而用潛意識，完成隨意性動作，這樣在人的大腦意識出現局限時，下意識地會分擔壓力。第三章音樂心理學對聲樂演唱的作用影響及具體表現

總之呢，音樂心理這門學問要科學地運用，通過培養良好的心理素質，來獲得演唱的狀態。其次，還需要塑造意志力,培養遇事沉著、冷靜的自制力。良好演唱技巧訓練的同時，多參加比賽豐富舞臺經驗，在實踐過程中成長。

3.2 音樂心理學在演唱中的具體表現

演唱的心理狀態是演唱者在表演過程中知覺、注意、思維、動機、感覺、意志等心理因素的綜合體現，它會直接聯系表演行為，并決定著演唱的藝術表現效果。通常有以下表現：

（1）心理壓力大是因為內心求勝存在強烈的動機，加上現場比賽或表演，這就給心理造成了很大的負荷，導致精神高度緊張。演唱時高度集中注意力，而且情感深刻，神經緊繃。

（2）緊張的心理狀態是由于在表演的特定活動過程中產生的心里緊張，表演時能提高表演人大腦的覺醒水平，大腦的覺醒水平他是和興奮性有關，且會直接影響著精神的緊張程度。

（3）表演有時是在特殊的環境中進行的，表演者比較適應，歌唱者想要發揮歌唱水平正常，必須習慣“孤獨”，這才能適應于舞臺表演。

（4）情緒和一直表現的多種狀態聲樂表演具有深刻的情感體驗以及明顯的意志品質表現。表演的內心感覺各不相同，所以情緒、意志表現不同：一類是積極表現，如自豪、振奮、沉著等；一類是消極表現，如焦慮、緊張、膽怯等。

第四章克服不良心理狀態的方式

第四章克服不良心理狀態的方式

4.1 克服不良心理狀態的方式

1)學習中做好功課

在音樂班發音練習中，老師所有的語言和行動都要小心體會。例如，如何談談喉嚨的問題開放，老師會形容呼吸的感覺，當通道像一個完全開放的時候，就像鴨子一樣。那么有必要依靠充分的想象力，感覺下巴完全開放，喉嚨應該盡量降低。那么這一系列的行動是以完成的指導為指導，因為這些器官是看不見的而不是觸摸的，所以他們需要依靠敏銳的感覺來感受喉嚨和舌頭的位置。當垂直動作完成時，喉部需要以水平的方式打開，同樣，鴨蛋也被水平地包含在喉部中。那么你需要完全向雙方開放，這個動作也是通過大腦調節頸部的力量向外擴張。這個行動是非常關鍵的，因為學習聲樂的人很容易擠卡，發出明亮的聲音，但實際上相反的是，高品質的聲音是完全打開喉嚨的器官和肌肉，可以默認的理解，完整的聲音聲請求。因此，重要的心理優勢如果沒有良好的心理因素，就不能專注于老師的語言動作指導，不能對自己的內部機構主宰不敏感，聲音難以做到聲音的實踐要求。2)表演中做好調節

在舞臺上演奏的過程中，要有良好的心理素質要做好支撐，否則難以表現出正常的水平。所以，我們需要有一個堅實的基礎技能，勤勉和練習，就會在舞臺上唱歌，甚至熟悉夢想也能唱歌。每個口的每一個作品，每個發音，每一個強弱，每一個發音，每一個情感表達的句子都必須熟悉的習慣已成為一種習慣，闡明自己對這里產生的活動的心理意識 是根據自己的要求來提升大腦對大腦的要求，向笑聲發出命令，使其主動升起或沒有指揮器官的腦部意識不積極配合聲音。所有的身體行為都是在心理的指導下進行的。3)培養演唱者的興趣。

興趣是人們開展一切活動的基礎，對推動力發揮積極作用。如果你想讓歌手的水平達到一個新的高度，首先他本人就對音樂有濃厚的興趣，愛上這首歌唱歌的生涯。心理實驗表明，提示可能會影響或干擾一個人的正常心理活動。積

第四章克服不良心理狀態的方式

極的提示可以改善人們的生活。4)克服性格中的不利因素。

其實沒有好壞的性格，只要避免弱點，就能夠克服不利因素。像人的注意力外向不容易集中，做一件經常缺乏耐心的人，在人格訓練中，力求自我控制和平靜。內向的個性應該更多地與一些音樂相關的活動和活動接觸，行使適應環境的能力，克服其干擾的可怕心情。無論是內向的個性還是外向的個性，都是需要加強種植藝術，培養藝術行業的動力，建立正確的臺風，正確地為觀眾奉獻美麗的歌曲態度。通常要注意良好的音樂環境和氛圍，要感染和培養，成功的愿望就是將其轉化為自己的嚴格要求。在唱歌之前，應該熟悉環境，努力在各種場合唱歌可以自由的做。隨著積累的舞臺經驗和表演技巧和藝術成就的不斷提高，在一個良性循環中，對自己越來越有信心。5)培養堅強的意志力。

唱歌是一個復雜的多功能協調運動，主要表現為：有意識地調節聲音功能，與咽肌，呼吸，喉肌和頸部肌肉控制聲音器官。因此，為了有意識地逐步實現形成隨機性的習慣，就要加強思考方式，善于分配和重點關注，這是一個有意愿反思的人。提高知覺能力是人們獲得感性知識的心理基礎。這些感性認知是理性知識的唯一途徑。其中記憶力在人心理活動中占據重要位置，人類心理學的發展與經驗累積密不可分，經驗積累的過程是記憶過程。

在這種情況下，要加強記憶力，如音樂技術的聲音來處理基本的記憶感，并且，例如創造性因素和技術因素統一記憶的藝術表現等，這就要求 仔細注意，沒有強大的意志力很難做到。對于歌手來說，創意意志和一般意志力都需要訓練。在生活中，我們經常看到有些人在聲音質量上，對藝術的聲音和理解有足夠的才能，而因為意志力不夠強大，從未發展到專業水平，真的可以成為高手，歌手是少數人 表明意志力的培養是歌唱事業成功的重要因素。

第五章結語

第五章結語

總而言之，聲樂是一個非常復雜的身體和心理過程。人類的音樂活動，將感受到所有的客觀事物通過情感處理成美妙的音樂。我們只有通過科學體系來了解自己的身體結構，才能理解科學解釋的聲音，客觀理性地理解歌唱的心理過程和對自己的真實認識，將有助于人聲音樂教學和歌唱。甚至創作聲樂的角色也是非常有幫助的。簡而言之，聲樂的緊張是所有學習者必須經歷的心理過程，克服緊張局面，加強自信，學習放松，掌握綜合歌唱技巧和練習唱歌等機會。為了在發聲過程中獲得最佳的精神狀態，人們必須在學習的各個階段克服各種不同的心理障礙，更重要的是，大膽參與各種表演實踐，實踐經驗和經驗，需要繼續總結和交流，傾聽各方面的意見和更多的自我感覺來調整感覺，讓他們有客觀的評價，從而加強他們的心理和心理能力的控制，來展示最好的結果在這個過程中。

致謝

致謝

本論文是在我的導師某某某副教授的親切關懷和悉心指導下完成。兩年多來，某某某副教授不僅在學業上給我以精心指導，同時還在思想、生活上給我以無微不至的關懷，在此謹向敬愛的某老師致以誠摯的謝意和崇高的敬意。

在此，我還要感謝在一起愉快度過大學生活的同學，是你們的支持、幫助使我克服寫論文過程中的一個個困難和遺憾，直至本文的順利完成。特別感謝我的師姐某某某同學，她對本論文做了不少的指導性工作，給予了我不少的幫助。

再次感謝對本論文悉心指導的老師，在這里請接受我誠摯的謝意!

參考文獻

參考文獻

[1]章迪.聲樂心理學在聲樂演唱中的應用研究[J].吉林廣播電視大學學報,2016,(08):122-123.[2]王霄翔.淺談音樂基本素養在聲樂演唱中的作用[J].戲劇之家,2016,(07):85.[3]牛麗媛.聲樂心理學在聲樂演唱中的應用研究[D].云南師范大學,2015.[4]向金晶.聲樂心理學在聲樂舞臺表演中的運用[J].音樂時空,2015,(09):85.[5]李偉.音樂心理學在聲樂演唱中的具體表現[J].藝術研究,2010,(02):152-153.[6]石娟娟.聲樂演唱中情緒的應用研究[D].華南師范大學,2007.

第三篇：談談聲樂演唱中的呼吸

談談聲樂演唱中的呼吸

聲樂是指用科學的發聲方法，發出優美嘹亮的歌聲，又用歌聲透過音樂化了的文學語言，生動地塑造不同樂曲中的人物形象、描繪歌曲意境、表達歌曲思想感情的音樂藝術。因此，作為一名歌唱學習者，就要掌握一套科學、衛生、完整、有效的發聲方法，了解發聲器官的構造和發聲的基本原理，并通過不斷的實踐，方能把自己的歌唱樂器打造成一件優質品。關鍵詞：音樂藝術,歌唱,演唱中的呼吸

聲樂是指用科學的發聲方法，發出優美嘹亮的歌聲，又用歌聲透過音樂化了的文學語言，生動地塑造不同樂曲中的人物形象、描繪歌曲意境、表達歌曲思想感情的音樂藝術。而聲樂的樂器不象小提琴、鋼琴等樂器那樣定型，它就是人體本身，它需要在演唱的過程中，根據不同的歌曲風格和感情的需要，不斷地調整呼吸的強和弱、共鳴腔體的大與小，并掌握適度的緊張與放松，方能發出高質量、完美的歌聲。因此，作為一名歌唱學習者，就要掌握一套科學、衛生、完整、有效的發聲方法，了解發聲器官的構造和發聲的基本原理，并通過不斷的實踐，方能把自己的歌唱樂器打造成一件優質品。而在整個演唱過程中，呼吸已成為重要的基礎，是歌唱的生命。

（一）呼吸器官的組成

人體的呼吸器官，包括鼻、口、咽、喉、氣管、支氣管以及肺。其中口、鼻、咽、喉、氣管等是吸入和呼出氣息的通道；肺是儲存氣息的一個器官，存在于人的胸腔中，其外部由肋骨及控制呼吸的肌肉群等組成。肺本身是不會進行獨立呼吸的，它是靠控制呼吸的兩組肌肉群的擴張和收縮來完成呼吸運動的。論文檢測。在胸腔下部存在著橫膈膜，它的形狀類似于倒置的碗，吸氣時橫膈膜下沉，胸腔擴大；呼氣時橫膈膜上升，胸腔縮小。

（二）歌唱狀態下的呼吸特點

日常生活中的呼吸與歌唱狀態下的呼吸有所不同：日常的呼吸只是一種自然的、下意識的本能運動；歌唱的呼吸主要靠肺的底部的最大擴張，是一種有意識的、有一定深度、經過訓練而形成的運動。歌唱時，吸完氣后仍要保持吸氣的狀態，胸部不能很快地塌陷，然后再緩慢地、有控制地把氣呼出。當然，這要經過長時間的訓練，用意志來控制呼吸，才能形成吸氣肌和呼氣肌之間相對平衡的對抗，從而產生穩定的、優美的歌聲。論文檢測。

（三）科學、理想的呼吸方法

通常所使用的呼吸方法有三種：上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式聯合呼吸。其中胸腹式聯合呼吸法是目前所公認的最科學、最理想、最符合生理機能而被普

遍采用的一種呼吸方法。其訓練方法有兩種：（1）快吸慢呼法。你可以想象為突然間受到一種驚嚇而倒吸一口氣，然后就“站定”在這種狀態上，腹部保持一種內外力量的對抗，稍后將氣息慢慢吐出。這時橫膈膜也得到了一定的鍛煉，有了一定的支撐作用。做此練習時要注意胸部的動作是自然提起的，不要有僵硬、緊張的感覺。（2）慢吸慢呼法。你可以想象為遠遠地飄來一縷花的清香，你自然而然地去吸聞，這時兩肋與腰間肌肉就會向四周擴張，然后保持這種狀態，將腹部以下肌肉放松，慢慢吐氣。論文檢測。做此練習時要注意吸氣的自然性，不要過于做作。

呼氣時，一定注意吸氣后不要馬上吐氣，仍要有意識地保持吸氣時的狀態，胸部不許塌陷，要感覺到吸氣肌肉群將氣息有力地吸入到肺的下端，氣息有了一定的落點和支點時，即我們平時所講的“氣沉丹田”，再慢慢地、有控制地放松吸氣肌群，腹部肌肉緊張度逐漸松弛，使氣息均勻、連貫地呼出。這樣就會使呼氣更加平穩而有力、均衡而有控制。

（四）常見的呼吸問題及解決方法 有這樣一句名言：“只有懂得怎樣呼吸的人才能歌唱”。由此可見，呼吸是歌唱發聲的基礎和重要環節。呼吸只有處于最自然、最深部位的狀態時，歌唱者才能全神貫注地投入到歌曲的演唱中，才能進入作品風格的展現和藝術創造的狀態中。而現實中很多演唱者由于呼吸上存在著這樣那樣的問題，無形中阻礙了自己的音樂表現力。常見的呼吸問題有以下幾種：（1）漏氣的問題

歌唱者吸氣后，由于自身對氣息的控制能力較差，或者意念上的“保持吸氣狀態”的意識不強或有所松弛，所以在發聲前往往先把吸入的氣息松掉，或者在發聲時同時呼氣，這樣就造成了氣不夠用或所謂“沙聲”的現象。

解決方法：首先要在意識上有所加強，同時加強對氣息的控制練習，保證吸入的氣息有一定的停留感，聲帶要閉合。

（2）吸入的氣息位置淺的問題

在歌唱中，由于歌唱者吸入的氣息沒有沉入底端，胸腔沒有擴張，橫膈膜沒有下沉，導致吸入的氣息量不能支付歌唱的需要，從而出現“僵硬”或喉部拼命用力而使聲音“擠”、“卡”或“抖動”的現象。

解決方法：要把意識集中在“吸”上，有意地加強吸氣時的深度和力度，呼氣時仍要注意保持吸氣的狀態，腹部不要軟弱無力，注意吸氣肌肉群和呼氣肌肉群之間力量的平衡。（3）用日常的呼吸狀態去歌唱的問題

由于歌唱者混淆了日常狀態下的呼吸與歌唱狀態下的呼吸之間的關系，用平時的呼吸狀態去唱歌，而使得歌聲出現“白”、“喊”、“虛”的現象。

解決方法：認識歌唱時正確的呼吸狀態，加強肌肉控制氣息的能力，解放喉部肌肉，學會適度的緊張與放松，增強共鳴的感覺。米蘭的一位著名聲樂大師曾說過：“好好唱，怎樣舒服，就怎樣呼吸”。在呼吸方面，強調了自然性、流暢性，而不應該是過分的、僵硬的。呼吸是歌唱的基礎，是非常重要的，但是需要強調的是：正確的呼吸只是一種手段，還要與其它條件如咬字、共鳴等相結合，才能最終獲得良好的、自如的聲音，而不能說“呼吸決定一切”。所以，在演唱的過程中，一定要做到各方面條件的有機結合，才能唱出最美、最動聽的歌聲。

第四篇：對民族聲樂與科學演唱的探究

對民族聲樂與科學演唱的探究

（史祎琳，宜興市丁蜀高級中學，214221）

摘要：中華民族聲樂之所以能在當今這樣飛速發展的社會環境中獨樹一幟，盛開奇葩，就在于它繼承了中國傳統文化的精髓，汲取了西洋歌唱藝術的財富，適應了當代社會和人們的審美需求。為此，本文通過對民族聲樂的歷史，客觀的回顧來談民族聲樂的基本文化內涵和科學的演唱。

關鍵詞：民族聲樂；文化內涵；科學唱法

一、民族聲樂的歷史及其發展

我國的民族聲樂根植于中國的土壤，它包含各族人民創造的、能體現了中華民族聲樂藝術的特點、欣賞習慣和審美意識的多種演唱形式和聲樂藝術品種，積累了浩瀚的曲目，創造了獨特的演唱技術，形成了中華民族聲樂的演唱形式和風格，逐步形成和完善中華民族聲樂藝術的理論。使中華民族聲樂藝術以特有的美學意義，來豐富著世界聲樂藝術的寶庫。

建立具有中華民族特色的歌唱藝術體系，是我國幾代聲樂工作者孜孜以求，為之奮斗的夙愿，經過了大半個世紀的藝術實踐發展到今天，已取得了令人矚目的成績。從教學、教材、教法直至教學體系已初見規模。演唱上，在全國范圍內有相當數量代表性，出現了一批具有中國歌唱藝術特色，深受群眾喜愛的歌唱家。由此可見，中華民族聲樂藝術已經進入了新的發展時期，從理論上進行更深層的研討。這將對中華民族聲樂藝術學派的更加豐富與完善，使之走向世界藝術之林有著深遠的意義。

任何新事物的生成及發展都離不開一定的社會因素，音樂更是如此，這些社會因素都有一定的歷史時期的政治、經濟、文化及各民族特定的傳統文化審美、風俗習慣、民族語言和人文精神等等。中華民族聲樂從開始發展到今天亦是受著這些因素的制約和影響，從不同民族文化的形成就有了不同民族的歌唱。中華民族在五千年光輝燦爛的文化歷史中，不斷衍生了廣大人民喜愛的千姿百態的藝術形式，在表演藝術中有演唱形式的就有三百余種，而形成了各具特色的唱法及表現手段。因此可以說“中國的民族聲樂藝術是絢麗而豐富多彩的”。從古代傳統中的有關對《唱論》的描述，可見中國傳統聲樂藝術是很講求其方法的，如《禮記·樂記》中描繪：“故歌者，上如抗，下如墜，曲如折，止如搞木，倨中短，句中鉤，累累乎端如貫珠；”又如《東府雜錄》中講：“善歌者，必先調其氣”。再如《唱論》中對演唱風格是這樣論述的：“有唱的雄壯的，失之村沙；唱得蘊栧的，失之乜斜。唱得輕巧的，失之寒賤；唱得用意的，失之穿鑿；唱得打稻的，失之本調”。[1]古人的這些論述今天看來是十分精辟和科學的，是和當今被稱為最科學的唱法之一的西洋發聲方法（美聲唱法）很多要求是一致的。而我國傳統的這些對于歌唱的科學總結早于西洋的美聲唱法二千年左右。這足以說明我國民族聲樂歷史悠久、源遠流長，并在演唱實踐和理論總結上已達到了相當高的水平。這些精辟的理論和豐富多彩的民族傳統唱法，為民族聲樂藝術的發展和提高奠定的堅定的基礎。

從三十年代的延安時期，反映階級仇恨和表現廣大軍民熱情高漲的學文化和大生產運動，編演的《軍民大生產》、《夫妻識字》等歌曲，深受群眾喜愛和歡迎的秧歌劇，其劇情中鮮活的人物，濃厚的民族之情感，熟悉而嶄新的音調，樸實而豐富的語言，都要求當時的歌唱者去追尋一種與之相適應的新的演唱方法，而她們當時的這種演唱方法，可以說是民族聲樂藝術的雛型。而歌劇《白毛女》的出現對當時的演唱者在表現民族的情感、風格、語言上都對于演唱者提出了更高的要求。《白毛女》的巨大成功，標志中華民族聲樂藝術真正的開始，是中華民族聲樂藝術的發展的新紀元。可謂是當代民族聲樂藝術風格的重要里程碑。而五、六十年代創演的歌劇《江姐》、《洪湖赤衛隊》等，一批新優秀歌劇。這些表達人民新的生活、新的思想感情、新的精神風貌、新的音樂風格和新的演唱方法和形式，八十年代創演的歌劇《黨的女兒》等等。這些都給我國的音樂舞臺上增添了新的色彩，深受廣大群眾的喜愛。事實上，這時的民族聲樂已經是一個與西洋歌唱方法相比較而獨立存在的、受到音樂界認真關注的強大歌唱流派。

二、民族聲樂藝術的文化內涵

中華民族悠久的文化孕育了獨具特色的聲樂藝術。從兩千五百年前的《詩經》以楚辭、樂府、唐詩、宋詞、元曲等不僅詩、樂、舞、交相融匯，促進我們中華民族的音樂藝術文化審美。使中華民族聲樂藝術發展到現在已是一個基礎雄厚、力量強大、影響越來越廣，這是滋養旺盛生命力的歌唱藝術的正是幾千年來中華民族的優秀文化。而直接作用于民族聲樂藝術發展的民族的情感、風格、語言和審美之上。

民族聲樂藝術在繼承發揚了中華民族的優秀傳統文化的基礎上，在每一個階段的發展都是和同時期政治、文化、經濟的發展緊密不可分的，是和廣大群眾的文化生活密不可分的，無論是延安時期，還是五、六十年代社會主義建設時期，中華民族聲樂藝術基本確立，并涌現了許多著名歌唱家，主要代表人物有：王昆、郭蘭英、才旦卓瑪、郭頌等人，七十年代以后民族聲樂又進一步進行了較大的改革，汲取西洋發聲法的技術，對民族聲樂進行了更具有現代意識的改革，一舉形成了更體系化、技術化、風格化的中國當代民族聲樂的體系。出現了一些有代表性的歌唱家如：將大為、彭麗媛、閆維文、宋祖英等人。并形成了以中國傳統戲劇、曲藝、民間歌曲歌唱方法為基礎，結合西洋歌唱方法的精華，形成獨特民族 唱法發聲理論和技術。民族聲樂藝術發展對人民的精神起著一種感發、凈化、升華、激勵向上的作用。這正是民族文化的發展的具體的內涵。然而，我們的民族聲樂藝術還需要專業音樂理論家，聲樂教育家和歌唱家繼續做出艱苦不懈的努力，才能真正使中華民族聲樂藝術不但為中華民族服務，而且能進入世界藝術之林，為世界人民服務，這是我們的理想和為之奮斗的目標。

歌唱藝術重要的是要選擇一個什么樣的文化傳承關系的問題，我們的著眼點應該落在繼承優秀傳統聲樂基礎上，應借鑒西方歌唱方法的長處，在實踐中不斷完善。因為民族聲樂是建立在中華民族文化傳統之上，美聲唱法是建立在歐洲文化傳統之上，兩者有著不同的淵源關系。事實上現代民族聲樂藝術的發展已經把繼承和借鑒的關系處理的較合適了。早在延安解放區的聲樂工作者中兩種唱法就是并存，并相互影響融通，解放區更是如此，當民族聲樂走進高等學府以后，在教學的方式、程序和方法上對西洋的歌唱方法都有的吸收和借鑒，但是“以我為主，以借為輔”，在繼承方面將傳統轉為現實活動時，不斷的根據現實的要求注入時代的新內容、新風貌，這樣不斷的注入新的內容的本身，既是對傳統聲樂藝術的繼承，也是對自身的弱點進行不斷的揚棄和修正，又是對民族聲樂藝術的一種豐富和創造和文化的積淀。在借鑒方面，學習一切姊妹藝術包括西洋唱法的長處，經過消化，為我所用。如：宋祖英先后成功地在澳大利亞的悉尼和奧地利的維也納舉辦個人獨唱音樂會，這些成就無不充分體現了中華民族聲樂藝術事業而孜孜以求，不懈奮斗的精神，并把中華民族聲樂藝術引進世界的舞臺，把中華民族文化推進世界。

民族的情感、民族的音樂風格、民族的語言、民族的文化、民族的審美是組成民族聲樂藝術的重要因素。其特點是以漢語語言作基礎，以民族的情感為主，以情帶聲，聲情并茂，字正腔圓，韻味濃郁、真切動人。這都是民族聲樂文化的所在，也就是我們講的民族聲樂藝術的廣義，也是音樂文化的內涵，“唱情”是民族聲樂藝術的一個本質特點。

總之，民族聲樂藝術之所以能在當今這樣飛速發展的社會環境中獨樹一幟，盛開奇葩，就在于它繼承了中國傳統文化的精髓，在于它汲取了西洋的歌唱藝術財富，適應了當代社會和人們的審美需求。正是這一藝術學派在千百年來中華優秀傳統文化的歷史積淀上，經過幾代人的努力，“一手伸向民間，一手伸西洋”，兼收并蓄，并不斷注入時代風采的結晶。

三、科學的演唱

科學家認為：“科學是人類在社會的規律下憑借對經驗的驗證和不斷地探索構建起來的知識與知識框架和對這樣的知識與知識框架不斷完善和豐富的活動過程。”[2]如果我們能同意這一定義，那就必須承認科學具有民族性。因為，任何科學都是社會活動的過程，而社會又自然是由具體的文化維系起來的，具體的 文化必然屬于具體的民族，故科學必然是有民族性的。從人類的總體而言，科學又是特定的民族與文化的產物。

任何普同性的科學從本質上來說，代替不了具體科學就象林奈的植物分類法代替不了《本草綱目》一樣。時至今日，以為接受普同性科學即是革命的誤解，應當成過去。當然我們應當努力學習其他民族的科學成就，但引進的東西必須民族化才能發揮最大的效益，企圖用引進的科學完全取代固有的科學的想法和作法，恐怕是不現實的。一個民族、一個國家所取得的科學成就一味照搬，想學的是先進，學到的可能是廢物。在不顧實際情況，一味照搬的條件下“科學”變成“非科學”的例子實在是很多。總之，科學不是唯一的，而是多樣性的，各個民族按照自己的特點構建本民族的科學體系，不僅可行，而且已經是事實。引進的科學如果不結合本民族的實際，根本行不通。既然科學是有民族性的，它既不唯一，也不是西方才有的，同時科學的引進決不能照搬。一定要有一個民族性的過程。科學的演唱也是有民族性的，科學的唱法不是唯一的。如果照搬西方的科學唱法或其他科學的唱法，而不能使其民族化，最終仍不能達到科學的要求。

金鐵霖教授——中國現代民族聲樂藝術教育事業的杰出代表與開拓者，憑借自己的睿智和對聲樂藝術教育科學的熱愛，在二十余年從事中華民族聲樂教學與理論研究的生涯中做出了令人驚羨的成功業績。他以自己的睿智和對聲樂藝術教育科學認知的敏感、融貫中、西、古今聲樂藝術理論，蘊涵哲理之精髓，借鑒西方科學而系統的聲樂技能訓練方法與藝術表現手段，應用于民族聲樂教學實踐活動過程，形成了一個具有代表性色彩的聲樂藝術教育文化現象。他所主張的“中華民族聲樂教學應立足于科學性、民族性、藝術性與時代性的基礎之上”。在對繼承與借鑒的問題方面，對中、西、古今理論之精髓必須要為我所用，而不能盲目照搬，也不可全然代替，吸取其精華，借以豐富我們自己，發展我們自己。以此，才會使我國的民族聲樂的教學和演唱藝術更趨于完善，且符合于自身健康的發展規律[3]對于聲樂藝術嗓音的發掘與技術訓練本身，他同樣提出了極具指導意義的精辟解釋，他認為：“科學唱法和技術是共性的，是中、外各種唱法所共有的，合呼于人聲藝術嗓音的高技能，是發聲規律的某些特殊技術因素表現形式的具體體現”。對于所謂唱法的科學性的界定，他認為“從基本的藝術歌唱嗓音訓練原則來講，科學唱法只能有一種，這是世界聲樂學派共有的”。只是由于各個民族語言、地域風土人情，文化審美與欣賞習慣等客觀存在的差異或不同，形成不同的各自不同的情感表達、表演形式、演員舞臺氣質等個性化的特色或人文文化表現的鮮明特征，促使不同民族的歌唱藝術在唱法上發生一些演變。這種演變并不意味著不同民族 歌唱藝術之唱法變得沒有科學的技術因素。相反，而是證明了在符合于民族文化與審美欣賞習慣的基礎上，使不同民族歌唱藝術在唱法上深厚積淀，且同樣具有科學性內涵的個性技巧因素得以更充分的發揮。”[4]至 [3]于藝術歌唱嗓音的技術發聲訓練、從基本的發聲方法（包括喉嚨打開，穩定的喉嚨狀態，合理的氣息支持技術的應用，歌唱語言、咬、吐字的正確構架、歌唱嗓音適應長時間的高技能演唱機能運動的耐力）等，所謂的科學唱法（訓練方式和手段），到聲樂具體的聲樂作品的演唱——唱腔的著色潤飾，語言特性的使用，民族或地域風格的把握，舞臺整體藝術表現的設計與表演等等方面，事實上是并不存在科學性與民族性二者間矛盾關系的。

如：民族聲樂的代表彭麗媛在聲樂藝術上的發展，更證實了她所擁有的令人無可置疑的實力。她以異于常人的天賦與出色的藝術實踐奠定了自己在民族聲樂界的地位。她較完整地繼承了前輩民族聲樂歌唱家在歌唱與表演等諸多方面的成果，并在此基礎上有所發展有所提高。她運用氣息的控制和共鳴區的調整，在女聲的假聲之中注入了濃郁的真聲色彩，使得這種聲音既符合民族聲樂的演唱時對聲音審美的要求，又具有良好的氣息支點和極大的可塑性。因此，演唱的持久性和韌性都達到了令人滿意的程度。這種科學的方法，使他能夠輕松勝任大型歌劇主角的全部唱段的演唱和舉辦個人音樂會的演唱，而游韌有余。她的歌唱藝術對更年輕一代歌手起到了示范引導作用。她在民族聲樂演唱方法的基礎上，汲取美聲唱法的長處和西洋歌唱藝術的精髓，使她的演唱更具有科學性。在彭麗媛的演唱中我們可以找到與之相對應的東西。她的咬字之純正清晰、運腔的圓潤與裝飾性色彩和張馳有致的樂感，節奏都令人為之嘆服。而她演唱方法的科學性，更為拓展她的藝術表現力提供了堅定的保證。

所以說，科學具有民族性，它即不是唯一，也不是永恒已成為科學界的共識。科學性應當是放之四海而皆準的。科學的演唱方法應當既是中國的、也是世界的，它不僅能唱好中國各民族、各地域的民歌，還能唱好藝術歌曲和歌劇以及通俗歌曲、戲曲等，同時也能唱美聲的歌曲及其他歌曲。由此看來科學的演唱不僅是屬于中華民族，也應當是全人類共有的。那種認為科學的唱法只有一種的看法也應當成為過去。科學的演唱是多種多樣的，只有多種多樣的科學唱法才能適應現代化的要求，才能給中國樂壇帶了生機和繁榮。

參考文獻：

①楊庭碩《民族文化與生境》貴州人民出版社[M] 1992年166頁

②③孫德俊《淺論金鐵霖教授的中華民族聲樂教學思想》[J]中國音樂2004·4期76頁 ④劉麟《彭麗媛的歌唱藝術》[J]中國音樂1998年1期50頁

第五篇：討論聲樂美學在聲樂演唱中的作用論文

研究聲樂藝術中的美學特征，是為了歌唱能夠成為一種詮釋美、實踐美、感受美的過程，進而激發音樂家創造出更偉大的音樂，傳遞聲樂美感。隨著人們對于聲樂文化的追隨和認同感增加，對聲樂美學的研究也成為了學者們逐漸關注的問題。

一、聲樂美學的含義和歷史發展

(一)聲樂美學的含義

藝術美學是研究藝術美的本質屬性和特質的一門學問，它從藝術美的多種形態的普遍性中揭示各自的獨特屬性，研究審美性能同藝術創造的組成形式和過程。聲樂美學以藝術美學為基礎，著重發掘聲樂藝術美的本質，探究聲樂藝術領域中特有的美，即審美的普遍規律及本質規律，是從音樂美學的基礎上衍生出來的美學之一。

(二)聲樂美學的歷史發展

在人類的發展歷史中，音樂文化源遠流長，從藝術發生學的觀點來看，勞動創造了人本身，也為藝術的產生提供了前提。藝術是人類實踐活動的產物，人類的身心在生產實踐過程中不斷地感官感知發展進化，形成了一定的文化認知審美認知，使其能夠傳達出較語言而言更為復雜的思想感情的音樂語言。古希臘時期的音樂形式主要有史詩、頌歌和抒情詩。公元前八世紀，兩部以特洛伊戰爭為題材的大型史詩《伊里亞特》和《奧德賽》，就是以吟誦形式表演的敘事歌曲，相傳是由盲詩人荷馬整理加工而成，因而被稱為荷馬史詩。吟誦史詩的歌手稱為巴德，演唱時用彈撥樂器伴奏。公元前九世紀，隨著多利亞人入侵希臘，合唱成了這個時期希臘音樂的主要形式，太陽神頌歌、酒神頌歌以及稍后出現的另外一種新體裁抒情詩，構成了最初聲樂歌唱的表現形式。公元前六世紀末，一種新的音樂藝術體裁希臘悲劇在酒神頌歌的基礎上產生，古希臘悲劇是希臘文明的重要內容，對當時的音樂發展產生了極其深遠的影響。

中世紀時期，教會文化盛行，在古羅馬文化的影響下，基督教文化中的教會音樂占據了當時的統治地位，慢慢發展出教會聲樂。到文藝復興時期，人文主義思想在音樂中被大大發展，此時的聲樂藝術也開始逐步追求人性、肯定人性，注重個人情感以及個人的創造性。這一時期的聲樂藝術得到突飛猛進的發展，在演唱技巧和演唱風格上，由傳統的莊嚴古樸轉向繁麗華飾。巴洛克時期的聲樂美學更是西方音樂美學史上的一個重要時期，歌劇的誕生標志著巴洛克時期新風格的確立。到十八世紀以盧梭為代表的啟蒙運動思想家，樹立一種崇尚自然、純樸、充滿激情又合乎理性的全新的聲樂美學觀念。進入近代后，德國古典美學理論及俄國傳統音樂美學理論對其產生了重大的影響。十九世紀漢斯立克提出了“音樂內容就是音樂的運動形式”的觀點，舉世聞名。二十世紀聲樂美學又在表現主義和新古典主義上有了創新，并且進一步融合了現代心理學的方法和社會學視野形成了一批新的理論體系中國的聲樂藝術源于民間，并且廣泛在民間流傳，依靠口傳心授，而使聲樂藝術得到發展，并且演變出不同的風格，內容也更加豐富。中國的聲樂藝術帶有中國特色的樸實自然的風格，這些都體現了我國勞動人民的內心世界，代表著他們的審美特點，表達了人們在各個歷史時期的心聲，有著濃厚的民間基礎。中國的音樂美學開宗立派較早，以儒家和道家最為代表性。儒家美學論著有《樂論》、《樂記》，道家音樂美學論著有《老子》、《聲無哀樂論》等。聲樂藝術隨著歷史的發展演變，不斷前行。近代后，在中國的音樂藝術發展和交流下，聲樂美學也發生了巨大的變化，向更加專業、規范和體系化的方向前進。

二、聲樂美學在聲樂演唱中的藝術體現

(一)聲樂演唱的情感表現

音樂是表情藝術，抒情性和表現性是表情藝術最基本的美學特征。歌唱藝術的魅力在于歌唱者用圓潤優美的嗓音、深情并茂的演唱，帶給聽者美的享受，或陶醉、或共鳴。

聲為情之本，情為聲之魂。情感是歌唱藝術的一種重要表現，它是演唱者內心的一種具體反映。在演唱時，人的情感變化同歌唱中的節奏、旋律有著極為密切的關系。音樂旋律具有很強的藝術表現力，更是情感體現的重要載體，演唱的速度、力度能夠反映出演唱者的情感變化。歌唱者在演唱過程中，通過對音色、速度、表情、節奏等方面進行調節來展示出所要表達的藝術形象特征。

聲樂演唱對于演唱者來說是一個二度創作，深刻地理解詞曲作者的創作意圖，結合自我認知和體驗，伴隨著悠揚的旋律，在歌聲中傳情達意，并輔助一定的表情及形體展示，感染著觀眾并引起觀眾的情感共鳴，力求達到情景交融的聲樂審美效果。在歌唱藝術的情感體現上，不僅僅要注重藝術形式，也要注重情感表現的真實以及美感，雖然聲樂的演唱需要一定程度的夸張，但是也不可脫離生活的實際、脫離情理。歌唱者表現出的藝術美和真實感情才是歌唱表演的藝術基礎，只有真情實感才能夠引起觀眾的思想共鳴。

(二)聲樂演唱的情感特征

聲樂作品的思想情感是通過詞曲和音樂的有機結合構建起來的藝術形式。“歌以詠言，聲以宣意”，用歌聲感染感動聽者是聲樂演唱追求的藝術目的。也就是說，歌唱藝術的構成離不開詩情、曲情和聲情。

聲樂作品中的歌詞以詩化的語言歌詠事物抒發情感，詩情奠定了作品的基調。當這種詩情與音樂的旋律結合在一起，使音樂的形象更加具體，而音樂又進一步升華了語言的詩情。《禮記·樂記》中“情動于中，故形于聲”便是聲樂美學的體現。凡是流傳久遠的音樂佳作無不充滿著濃郁的詩情。曲情是聲樂曲調的情感，詞與曲的關系是相戶依存的。從作品的節奏、調性、旋律走向等方面結合歌詞，深層次、全方位、多角度地立體分析體會音樂的曲情，才能真正表達出作品中所蘊藏的深情厚誼。要完美地演繹一首聲樂作品，只有深刻理解創作者的創作意圖，通過演唱者的再創作，用完美的歌聲將蘊含在聲情中的曲情及詩情完整地表達出來，通過有聲的音樂，表現出聲樂作品中的情感思想。由此可見，歌唱藝術的情感是由聲情、曲情及詩情融為一體的。詩情奠定了歌曲的內容，曲情賦予了歌曲的形式，作為歌者，只有將聲樂作品所蘊含的豐富多彩的情感完整地展示給觀眾，做到激起觀眾的情感上的共鳴，才能達到聲樂美學的本質要求。

三、聲樂美學在聲樂演唱中的作用

(一)聲樂美學對聲樂演唱的指導

1.演唱的“聲”美

美好的聲音是歌唱的基礎，這就要求歌唱者要掌握正確的歌唱方法和歌唱技巧，具備優美悅耳、表現力豐富的聲音。然而，人的聲音條件各有不同，只有不斷加強學習，才能促進藝術修養及歌唱能力的提升，美好的音質可以通過后天的練習達到改善的目的。一個優秀的歌唱家，要樹立聲樂的專業敏感，適應非自然藝術化對于發聲的要求，使其在藝術的說與唱中形成自然的活動反應。做好各種練聲訓練，從而達到聲音美的目的。

2.演唱的“字”美

聲音是語言的載體，語言是聲音的內容。歌唱脫離不了語言，字音的純正與否是評價聲音美的重要標準之一。演唱中每個字的字音結構各不相同，要做到吐字清晰，中華民族聲樂唱法中就采用了“開、齊、撮、合”的吐字方法，配合科學的發聲及共__鳴器官的美化和擴大，聲音才會更加圓、柔、甜、美，給人以美的享受。演唱者在歌唱時，還要根據不同作品的風格特點，創設不同的咬字速度和力度，確保觀眾能夠準確清晰地聽清歌唱者的每一字、每一詞、每一音，讓聽者充分領略作品最完美的意境。

3.演唱的“腔”美

聲樂演唱中離不開字正腔圓和依字行腔。要充分調動自身的文學修養和音樂修養，分析作品的曲式結構、調性、和聲，研究詞曲內在的邏輯性、作品的發展脈絡和情感層次，將作品本身所附有的內涵與情感通過演唱表現出來。要根據字音的情感變化要求進行創腔的處理，將歌唱中的曲調、字調協調配合，充分發揮唱腔旋律的音樂情感和形象，展示出作品獨特的藝術魅力，突出歌唱藝術的美感。

4.演唱的“節奏”美

聲樂歌唱藝術中的節奏因素，也是人們普遍認為的歌唱的最重要因素之一。事實證明，離開了節奏的依托，聲樂旋律的表現就成為空談。節奏是構建音高、調式、和聲的載體。在聲樂作品中，歌唱的節奏在結構上有著非常豐富、復雜的變化，歌唱者要充分利用聲樂中作品的節奏來傳遞作品的審美價值，用豐富多彩的節奏來表現作品的藝術美感。

(二)聲樂美學在聲樂演唱中的應用

無論是美聲唱法還是民族唱法，歌唱技巧都是聲樂美學在歌唱藝術中的具體體現，也是演唱最為基本的條件。

1.技巧方面

氣為聲之本，沒有氣就不能產生歌聲，也就不足以傳遞聽覺審美。對于演唱者而言，歌唱的呼吸變化要富有聲樂作品理解上的感情色彩，將呼吸本身成為聲樂歌唱表現的一部分。提前做好情感準備，可以很自然地將作品的美感一并唱出來。歌唱表現過程中，聲音需要通過腔體共鳴提升音量，共鳴在音質美的審美效果中發揮著積極的作用。共鳴在修飾、美化聲音方面也有著重要意義。優秀的歌唱家往往將共鳴同歌唱旋律、情感表達相結合，使音色字正腔圓，聲情并茂地展示藝術效果。清楚的咬字可以使得演唱者的聲音更加清晰，對歌唱美感有著很大的作用。在歌唱中，保持音與音之間的連貫性，無論音調走向如何，音色、音量同語調都會伴隨歌曲的情感而發生變化。只有對字音結構的性質準確把握才能將依字行腔貫徹在聲樂演唱中。

2.理論方面

聲樂歌唱藝術是對聲樂作品的第二次藝術加工，是歌唱家將聲樂作品的語言同旋律結合的一種藝術形式。聲樂藝術美學比較抽象，將其在歌唱表演藝術領域中應用，能夠更好地體現藝術美感。聲樂通過歌詞凝練來達到歌唱的藝術效果。其詩詞在創作上必然追求口語的美感，突出有聲性，強調聲樂文學的藝術性，使其明朗、上口，能夠符合欣賞者的“口味”，引起廣泛的藝術共鳴。

旋律作為聲樂歌唱的靈魂，對聲樂語言有加強效果、補充意境的作用，它是由音調美、節奏美、和聲美構建起來的。因此在旋律的把握上，要將聲樂作品所提供的感情基調同思想特征統一起來，充分利用音樂的非指向性特征，深入挖掘、拓展歌詞的意境，在豐富多彩，風格獨特的聲腔的配合下，“以音樂的樂句感和段落感來強化歌詞的語義內容，使之更加具有層次感和運動變化的情感過程”。

3.情感表現

情感是聲樂演唱中的重要表現因素，聲樂演唱是需要演唱者全身心投入的一種表演形式，否則即便擁有高超的聲樂技巧，也不能感染聽眾。演唱者只有遵循聲樂美學的規律，將歌唱要素、情感、字、聲、腔諸要素協調統一，才能形成一個完美的整體，才能為歌唱的藝術魅力加分，真正達到“歌中情，情中聲”的藝術效果。

四、結語

聲樂美學作為一種創造美的過程，充分挖掘了音樂藝術的形態和特殊性，構建了人們對于美的認知。聲樂所凝結的一切美也都集中在歌唱之中，產生的審美聽覺效果也能夠從聲情并茂的歌聲中展示出來。聲樂演唱家要充分把握聲樂作品的內涵，利用精湛的表演技巧將聲樂的美傳播出去。