第一篇：奧爾夫音樂教學法在兒童早期音樂教學中的實踐運用

奧爾夫音樂教學法在兒童早期音樂教學中的實踐運用

奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性，它把語言、律動、舞蹈和音樂教學相結合，通過游戲的方式讓孩子們在游戲中去感知音樂的內涵，去產生人與人之間在情感上的溝通與聯系，在游戲中增強合作意識和群體中的協調能力。在游戲中學習音樂，可以培養兒童對音樂的興趣，全面提高兒童音樂素質，所以說奧爾夫教學法是適合于兒童，并應當在幼兒音樂教學中大力推廣的教學法。那么如何將奧爾夫音樂教學法運用到我們幼兒音樂教育的實踐中來呢？本文就針對幼兒的年齡特征，結合奧爾夫音樂教學法在實踐教學中做了一些嘗試和探索。

一、運用奧爾夫教學法培養兒童的音樂聽覺 音樂是聽覺的藝術，聽是人們從事音樂活動的主要方式。音樂聽覺的功能主要表現在聽覺對音樂語言中各種基本要素敏捷的反應力、記憶力和整體的感知力。日本著名小提琴演奏家、音樂教育家鈴木鎮一曾說：“音樂的聽覺是在聽覺上要求出來的，而且，開始要求得愈早，將來的效果愈好。實踐證明，音樂聽覺絕非天生就有。”兒童時期的聽覺在一生的發展過程中處于最靈敏的階段，抓緊這個黃金時期進行訓練，對發展兒童的音樂潛在能力十分重要。

那么，對兒童進行音樂聽覺訓練可以從哪些方面要求呢？首先，可讓兒童辨別聲源（即聲音發出的方向）、音色、音的高低。如在《辨音取樂器》的游戲中，教師在幼兒看不到的地方敲擊樂器，每次請能快速聽聲音并說出樂器名稱的幼兒上來取樂器，然后再由他來敲擊，請其他小朋友來聽辨，依次傳遞下去。不過在游戲中要盡量鼓勵每個兒童都能參與到游戲中來，直到每位小朋友都能分辨并說出樂器的名稱。其次，可讓兒童辨別音的強弱、音樂進行的快慢、音的長短以及在音樂中的應用、音樂的結構形式等。如在《咚咚和嗵嗵》的音樂游戲中，教師運用固定的節奏型介紹鬧鬧和靜靜的特點，可以這樣說：音樂谷里來了兩個奇怪的小精靈，一個叫鬧鬧（f），一個叫靜靜（p），讓我們和他們一起來跳舞吧。這時候教師開始放音樂，鼓勵幼兒自由想象鬧鬧和靜靜，并做出相應的動作。當鼓聲或音樂強時，幼兒向下使勁跺一下腳或拍手；當鼓聲或音樂弱時，幼兒踮起腳尖輕輕走或點手心。

二、運用奧爾夫教學法培養兒童的音樂節奏感

音樂的節奏來源于生活，人的語言、動作，大自然中萬物的各種自然規律都為音樂提供了取之不盡的節奏源泉。瑞士音樂教育家達爾克羅茲曾告誡我們：“人無不具有天生的節奏本能，不過需要加以誘發、培養，進而為音樂所用?！币虼?，對兒童進行節奏訓練就應該順應兒童活潑好動的天性，從兒童熟悉的日常生活和事物入手。

兒童節奏訓練可以從有節奏的兒歌朗誦、體態律動入門，配合唱歌、舞蹈、節奏樂器演奏等。如教師播放樂曲《玩具兵進行曲》，帶領幼兒排隊模仿各種小動物，讓孩子們跟著四分音符的節奏（ＸＸ｜ＸＸ）模仿動物踏步走，在行走的同時教師還可引導幼兒在行走時模仿該動物的叫聲。節奏訓練還應注意由運動的節奏（四分音符與八分音符的比例關系）開始，逐步系統掌握由單純音符、附點音符、休止符、切分音所構成的多種節奏。如認識四分音符和八分音符，即一個動物表示一拍，用一個四分音符來表示，用手拍出它的節奏就是｜Ｘ｜，一個小動物表示半拍，用一個八分音符來表示，兩個小動物加在一起是一拍，用兩個八分音符來表示，那么它的節奏要快一點，即｜ＸＸ｜。通過這些形象的比喻，幼兒不僅認識了小音符，又學會了看節奏譜打節奏。每出示一張卡片，幼兒馬上就能感受到它的節奏，并能用手拍出來。

三、運用奧爾夫教學法培養兒童對音符旋律的感知能力

旋律是最重要的音樂基本表現手段之一，它本身就是樂音的高低、長短、音色、力度、速度、調式、調性等等諸多要素綜合運動的結果。音樂作品中的旋律往往最容易被人們感知和接受。因此，旋律聽覺訓練是音樂聽覺訓練的一項重要內容。但對于幼兒來說他們對音符和旋律概念都沒有建立起來，那么如何去教他們呢？我采用了身體律動教學與旋律教學相結合的辦法。例如我在教唱音階時就通過肢體游戲讓孩子們很快的就學會了，開始我先跟小朋友們一起玩摸五官的游戲，教師說出鼻子、嘴等名稱，請幼兒快速摸自己的五官等，然后繼續玩此游戲時變換身體名稱來玩，同時加上歌詞和旋律開始學習唱音階。讓孩子們初步嘗試用身體的部位來表現音階。譜例如下：

摸摸 你的｜小 腳｜do do｜do do｜ 摸摸 你的｜膝 蓋｜re re｜re re｜ 摸摸 你的｜雙 腿｜mi mi｜mi mi｜??

四、運用奧爾夫教學法培養兒童音樂想象力和創造力 奧爾夫音樂教育中最突出、最重要的一項原則是即興性原則。它是在教學活動中通過兒童的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展兒童的音樂體驗，嘗試創造音樂的能力。對兒童進行音樂早期教育是開發兒童智能的有效手段之一，兒童的音樂想象力和創造力教學，包括兩個基本方面，一是帶有創造性活動的各種內容，即根據音樂原型構想出音樂的形象和意境，并用動作表現出來，或者聽了音樂之后根據自己的想象用圖畫表現出來。如課例《動物音樂會》課前教師節選《動物狂歡節》組曲中第一首《獅王進行曲》、第四首《烏龜》、第六首《袋鼠》、第十三首《天鵝》音樂，課前教師宣布今天我們來舉行一個動物音樂會，下面要出場四種動物，它們分別是獅子、烏龜、袋鼠和天鵝。然后啟發兒童去想象這四種動物在神態、動作方面有哪些特點？表現這四種動物的音樂又應該具有什么特點？兒童自由發言，然后教師依次放四段音樂讓孩子們邊聽邊“對號入座”，并根據想象自由表演，隨著音樂的節奏即興表演。二是學習簡單的初步的音樂創作方法。如《節奏創編游戲》教師根據兒童前期對節奏的訓練有一定認識后，就可以嘗試著讓兒童自己去創編節奏音型，如教師拍兩小節節奏ＸＸ ＸＸ｜ＸＸ Ｘ｜之后請學生也即興的去創編短小節奏，開始教師可做引導，等兒童熟悉后，就會主動積極的參與到創編游戲中來。

每個幼兒都或多或少的具有音樂的潛能，我認為在兒童早期的音樂教學活動中，教師不是致力于教會幼兒什么，而是設法去挖掘幼兒潛在的這種能力。通過運用奧爾夫音樂教學法，靈活的創編一些音樂教學活動，讓幼兒在這些活動中學習音樂，了解音樂，提高他們的音樂素質。

第二篇：奧爾夫音樂教學法在兒童鋼琴教學中的運用

奧爾夫音樂教學法在兒童鋼琴教學中的運用

【摘要】奧爾夫音樂教學法提倡在寓教于樂的過程中推動音樂的學習，培養學生的創造力。在鋼琴教學中可結合該教學法中的圖譜、語言、聲勢、音樂游戲等教學手段，逐步地引導兒童進行識譜、節奏等方面的學習，使兒童積極主動地投入到鋼琴演奏中去。

【關鍵詞】奧爾夫；鋼琴教學；兒童

中圖分類號：G424 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）06-0178-01

隨著人們的物質生活和文化水平不斷提高，鋼琴教育在中國日益普及，且琴童的年齡也越來越小。很多家長都不希望自己的孩子輸在起跑線上，讓孩子從3到4歲就開始學琴，然而針對兒童的鋼琴教學及教材運用卻存在諸多問題。例如，用得較多的《拜厄》、《哈農》、《鋼琴基本教程》等教程對于兒童來說過于枯燥，許多教師的鋼琴教學過于成人化，重技巧，輕音樂，很難提高孩子學琴的積極性。

一、奧爾夫音樂教育體系的教學理念及教學特點

（一）奧爾夫音樂教育理念

奧爾夫音樂教育理念用一句話概括就是原本性的教育。奧爾夫提出：“原本性的音樂不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的?！?/p>

（二）奧爾夫音樂教學特點

1.綜合性。奧爾夫音樂教學是將動作、語言、歌唱、戲劇、美術緊密結合在一起，是一個高度的綜合體。教學中會依據兒童接受能力，借助音樂游戲、圖譜繪畫、打擊樂合奏等活動對兒童進行綜合訓練。

2.參與性。奧爾夫的音樂是一種必須通過自身參與的音樂，人們不再是聽眾，而必須成為演奏者參與其中。

3.創造性。在奧爾夫教學中，教師會引導學生運用元素性材料，如最基本的節奏、動作方式等，遵循探索?C模仿?C遷移?C即興創作的學習過程，在集體富有創造性的音樂活動中進行音樂學習。

4.游戲性。奧爾夫的音樂教育活動總是由游戲貫穿始終，豐富多變的音樂游戲總能使學生在輕松愉快的氣氛中潛移默化地學到相關的音樂知識。

二、奧爾夫音樂教學法在兒童鋼琴教學中的運用

（一）利用圖形譜進行識譜教學

兒童的理解能力和記憶力都是有限的，他們不可能將復雜抽象的音樂理論知識記得很牢，這就需要通過一些比較形象的圖形譜刺激他們的感官，幫助他們理解記憶。例如：一只大花貓可以表示一個四分音符，兩只小貓則代表兩個八分音符等等?？梢宰寣W生看圖形譜演奏，也可以教師彈奏一段簡單的音樂后，讓學生自己繪制圖形譜，隨后看著自己的圖形譜在鋼琴上再次演繹一遍。

（二）利用“聲勢活動”進行節奏教學

“聲勢活動”是指用身體作為樂器，通過身體動作發出身響的一種表現手段。例如：捻指、拍掌、拍腿、跺腳，或拍打身體任何部位并發出聲音。在兒童鋼琴教學中，為了增添趣味性，可以有效地運用聲勢活動來訓練學生的節奏感。例如：四分音符跺腳、八分音符拍腿、十六分音符拍手等等，在演奏鋼琴曲之前，可以先將左右手聲部中的節奏用二聲部聲勢活動拍打一遍，形成初步印象，以便為后面的鋼琴練習做好準備。

（三）利用游戲進行技術技巧的訓練

音樂游戲一般都具有形象性的特點，將抽象的技術概念比喻成學生們熟悉的事物，啟發學生展開想象進行模仿，更容易調動學生的學習興趣。例如：穿指的動作可以想象成火車穿山洞的樣子，跨指則仿佛劉翔跨欄的動作，演奏跳音時仿佛指尖站到了蹦床上，或是用指尖模仿小雞啄米的動作等等，可設計一個故事場景，讓學生用手指動作去扮演各種角色。

（四）運用即興演奏提高學生的創造性和表現力

在樂器演奏中重視即興演奏能力的訓練，可以有效地幫助學生熟悉自己的樂器，體驗發現音樂的快樂，發展學生的創造性才能。

1.探索音響的即興演奏。給學生一個標題，讓學生在鋼琴上即興模仿這一標題中存在的各種聲響。如：暴風雨、動物園、森林的早晨等等。

2.看圖形譜進行即興演奏。給學生看圖形譜，或讓學生自己繪制圖形譜，然后根據自己的想象，將圖形譜用鋼琴演奏出來。

3.換曲名練習。當學生將一首鋼琴作品練熟后，啟發學生發揮想象力，更換曲名，再去表演。如將《春之歌》換成《夏之舞》，再去表演。大多數學生在更換曲名后，都能通過速度、力度、連斷等變化，使音樂更接近新的曲名。

4.即興地進行變奏處理。讓學生在已熟練掌握的鋼琴曲的基礎上，通過改變節拍、節奏、加裝飾音、經過音及輔助音等方式進行即興變奏。

綜上所述，以奧爾夫音樂教學法理念作為基礎，遵循兒童自然發展法則，從兒童熟悉的事物入手，結合語言、聲勢、歌唱及游戲等教學手段讓琴童自己去體驗、感受并且參與創造，更容易激發學生的演奏熱情，調動其學習的積極性，同時也促進了學生創造能力的發展。

參考文獻：

[1]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版，2002.[2]朱智賢.兒童心理學[M].北京：人民教育出版社，1980.作者簡介：

齊瑜，女，碩士，長江大學藝術學院講師，研究方向：音樂教學法及鋼琴教學。

第三篇：淺談奧爾夫教學法在小學音樂課堂中的運用

淺談奧爾夫教學法在小學音樂課堂中的運用

摘要：“奧爾夫教學法”是由德國現代作曲家、指揮家和音樂教育家卡爾.奧爾夫創建的，它的形成和發展已有60余年的歷史，這是一種先進而獨特的、更適合兒童的音樂教學法，是當今世界最著名、流傳最廣，影響最大的音樂教育體系之一，奧爾夫教學法以音樂為主線，將語言、動作、舞蹈、表演、美術等諸多元素進行綜合運用，重視學生學習音樂的主體性、主動性、個性和創造性，培養學生的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發展，使學生“學在其中，樂在其中”，二者相得益彰。通過對兒童生理心理特點的分析，進一步證實了奧爾夫教學法更適合兒童的教學特征，并將其運用于小學音樂課堂中，以親身實踐來證明它所取得的非凡效果，以此來激勵廣大音樂教師們采用先進的奧爾夫教學法來進行教學，為孩子們適應時代的發展打下良好的基礎。關鍵詞：小學課堂；奧爾夫；教學法

本文通過借鑒奧爾夫教學法適合兒童教育的科學理念、分析小學生心理生理特點以及親身實踐來證明它在小學音樂課堂中所取得的非凡效果，并以此來激勵廣大音樂教師們采用先進的奧爾夫教學法來進行教學，轉變傳統音樂教學模式的觀念，改善教學方法，從而激發學生的學習興趣，加強音樂課堂中師生的互動，提升課堂氣氛，培養學生的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力以及全面發展，讓學生“學在其中，樂在其中”，并為孩子們適應時代的發展打下良好的基礎。

奧爾夫教學法是德國現代作曲家、指揮家和音樂教育家卡爾.奧爾夫創立的，這是一種先進而獨特的音樂教學法，它的形成和發展已有60余年的歷史。奧爾夫教學法已經成為當今世界優秀兒童藝術教育體系之一，在國外已得到廣泛推廣和應用，傳入我國也已有十幾年了，但至今只有少數地方的老師在使用，仍未深入并推廣，究其原因，我認為關鍵的問題還是觀念的差異——音樂課還沒引起大家的重視。

音樂課本是一門富有藝術性的且氣氛活躍的課程，可是目前，我國小學音樂教育和國外相比仍然存在很大的差距，在素質教育的背景下存在不少改進的余地。音樂課在人們的意識里，依然是可設可不設、無關緊要的課程，絕大多數學校的老師仍然使用傳統的音樂教學模式，即“單一的歌唱教學模式”，了解并運用奧爾夫教學法教學的更是寥寥無幾。課堂枯燥無味，這樣長此以往地惡性循環，孩子們對音樂課失去了興趣，同時也不能學習、掌握實際的音樂知識。這種現象在農村尤為突出，受各種條件的限制，諸如理念、意識、資金、設施、師資等等，使孩子們得不到良好的音樂教育。我想，不論鄉村還是城市，跟上時代的教育步伐這是我們教育事業的目標，所以，采用先進的奧爾夫教學法教學來提高整個音樂教育領域的水平是非常有必要的。

受小學生好動、坐不住、注意力不集中、易受外界環境因素的干擾、理解能力不強等等的心理特點的影響，接受來自課堂的音樂教育是非常重要的。課堂的前二十五分鐘，是小學生集中注意力的黃金時分，也是他們接受新知識的最佳時段。優秀的課堂教學設計不僅能夠適應小學生的學習習慣，而且還能激發他們的學習興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。孩子們的藝術感是需要從小培養的，而這種培養則應從課堂教學開始 奧爾夫音樂教育的基本原理有綜合性；即興性； 親自參與、訴諸感性、回歸人本； 從本土文化出發；適于開端； 為所有人。

其中即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分創作。奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的?！彼鼘⒓磁d創作表演作為教學方式的起點，通過讓學生親自參與音樂活動，從親身體驗中學到知識、展示自己并樂在其中，提高了學生自主學習的興趣，從中也鍛煉了他們創造音樂的能力，更符合創新時代的發展要求。

奧爾夫教學法的主要特點有：

一 采用游戲教學。在小學低年級的音樂課堂教學中，根據小學生好動的特點，選擇的內容以游戲為主，可以激發學生的學習興趣，發揮他們的主觀能動性，并讓孩子們可以從游戲中獲得快樂。

二 音樂、舞蹈、語言、繪畫、表演等的綜合教學。這是根據兒童的心理特征，從生活語言節奏開始，把較簡單的兒歌與節奏結合起來，并讓學生即興配上舞蹈動作，使之形象化、生動化，從而由唱、奏、跳等多種形式形成整體的、和諧的美感，學生也從中得到了較好的鍛煉。

三 注重節奏聲勢的訓練。奧爾夫認為：“節奏是音樂第一要素，是音樂的生命力之源泉”。節奏是我們音樂教學中最重要的部分，也是學習音樂的最基礎部分。節奏是一種富有藝術魅力的、活生生的的音樂語言。節奏的訓練，可以集中小學生的注意力，活躍他們的思維，增強反應力；以身體為樂器，運用拍手、拍腿、跺腳、捻指的不同音色組合成各種節奏。加之演奏時的技術負擔不大，可以形成多聲部的聲勢，其藝術性及教育效益、是很好的，對發展人的注意分配、多聲部聽覺十分有利。四 充分運用簡易的樂器。如碰鈴、三角鐵、沙錘、響板、鑼、鼓、木琴、豎笛、鋼片琴、雙響筒等等，他們攜帶方便、用法簡單，且能發出多種多樣的音色音質，可以演奏各種織體的音樂作品，易于掌握、效果甚佳。學生能在沒有什么技術負擔的情況下，奏出和聲及旋律，使音樂課生動活波、富有生機，深受小學生的喜愛，既滿足了小學生的表現欲望，也豐富了課堂內容。

就奧爾夫教學法在課堂中的運用而言，我用三個課例來證明它具有立竿見影的效果。教學實踐表明：奧爾夫教學法能抓住兒童的心理特點，非常適于兒童學習音樂；奧爾夫教學法能激發學生學習音樂的興趣，發展智力，培養學生的專注力；奧爾夫教學法能增強學生的自信心，培養他們的團隊精神，增強情感的表現能力；奧爾夫教學法能開發學生的思維，培養他們的想象力、創造力；并使他們能自覺發揮主觀能動性；奧爾夫教學法能培養學生全面發展。

結論：傳統的音樂教學模式已經適應不了時代的發展，我們得認清現實，不能自欺欺人。兒童教育是關鍵，作為一名音樂教師，我們應該著眼于孩子的未來，培養他們的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發展，使“學”與“樂”能相得益彰。所以，我希望廣大音樂教師們采用先進的奧爾夫教學法來進行教學，并將奧爾夫教學法發揚推廣，為孩子們的將來的發展打下良好的基礎。參考文獻：

[1] 彭文丹.他山之石，可以攻玉（奧爾夫教學法在課堂教學中的運用）[z].企業家天地,2010-03

[2] 杜江琴.淺談奧爾夫教學法在中學音樂課中的運用[z].黃河之聲,2008-23 [3] 樂玫.談奧爾夫音樂教學法在我國農村中小學音樂課中的運用[J].江西教育學院學報(社會科學),1999-02.第20卷第1期.[4] 謝平.奧爾夫教學法的三大特點[J].陜西教育,2003,(12)

[5] 李莘.奧爾夫音樂教學法在音樂教學中的應用研究[z].今日科苑,2010-08.[6] 娜仁其木格.奧爾夫音樂教學法與中小學音樂教學[J].內蒙古藝術,2007-01.[7] 吳英蓮.試論奧爾夫元素性音樂教學法[J].遼寧工學院學報(社會科學版), 2003,(02)

[8] 蔡覺民.奧爾夫音樂教學法的構成[J].中國音樂,1992-01

第四篇：奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的運用

奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的運用

董洵慧 四川省眉山市仁壽縣幼兒園 602500 摘要：本篇文章針對奧爾夫音樂教學法在學前音樂教學中的運用一題展開了較為深入的研究，同時結合筆者的自身經驗總結出了幾點可行性較高的運用措施，其中包括充分發揮出教育者的主導地位，讓孩子成為課堂主體、利用集體式教學模式來培養出幼兒的合作精神以及進一步拓寬音樂視野，重視學前教育音樂課堂的教學實踐等等，以期能夠對我國幼兒音樂教育水平的提高獻上筆者的一點綿薄之力。

關鍵詞：奧爾夫音樂；學前音樂；音樂教育

一、前言

奧爾夫音樂教學法在世界范圍中具有著超高的知名度與應用率，這種教學觀念的最顯著特點即為將兒童設為教育的出發點與教育的目的，將更多的教育重點都鎖定在了對幼兒內心世界與情感變化的發掘和掌控上。由國家教育部門所頒布的《3-6歲兒童學習與發展指南》中針對幼兒教育制定出了如下的要求標準：“幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美?！边@一觀點正好與奧爾夫音樂教學不謀而合【1】。

由于奧爾夫音樂教學法的目的就是在尊重幼兒鼓勵幼兒的基礎上，為他們創造出更多自由的學習空間，因此教育者需要針對所有孩子的學習能力、心理發展情況以及音樂基礎進行全面的了解和掌握，從而為奧爾夫音樂教學法的順利應用打下夯實的基礎。

二、奧爾夫音樂教學概述

在以往的學前音樂教育課堂中，絕大多數的教育者所采用的都是滿堂灌與填鴨式的教學方法，即為老師唱一句，幼兒跟著學唱一句。除此之外，由于一些學前音樂教育者的知識內涵比較匱乏，并且教學水平也不達標，因此在開展音樂教學時總是一味的按照教材內容來進行理論教授，讓整個音樂課程的教學氛圍變得非常的枯燥和乏味。對于喜歡新鮮事物的幼兒來說，這種死氣沉沉的音樂課程是無法調動起他們的學習積極性的。奧爾夫音樂教學法與傳統教學模式存在著明顯的差距，教育者從之前的課堂主導者變成了課堂引導者，并且不再是直接性的將音樂知識灌輸給孩子，而是采用一些趣味性較強的誘導和教學手段來讓孩子自然而然的去探索知識，從而讓他們可以真正的喜歡音樂【2】。

奧爾夫音樂教學法是由德國著名音樂學家卡爾·奧爾夫所創造的，此種方法一經問世就得到了眾多研究學者與教育者的廣泛關注與高度認可，并且被迅速的傳播和應用到了各個國家的音樂教育課程中。發展到目前為止，奧爾夫音樂教學法已經成為了可以獨當一面的獨特教育體系，并且對全世界的音樂教育都帶來了非常重要且深遠的影響。

三、奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的應用方法

（一）充分發揮出教育者的主導地位，讓幼兒成為課堂主體

通常情況下，絕大多數的幼兒在之前都沒有接觸過音樂課堂，他們就如同是一張白紙一般等待著教育者來在上面繪制出美麗的圖畫。首先，教育者要針對奧爾夫音樂教學法的精髓之處進行充分的吸收，學會站在孩子的角度上來思考問題，并根據每個孩子的性格特點和學習能力來制定出有針對性的教學方法，爭取讓每個孩子都能在音樂的課堂中獲得感悟與收獲；其次，教育者還要為幼兒創造出一個輕松愉悅的課堂學習氛圍，讓他們可以自然而然的進入到音樂課程教學活動中；最后，教育者要經常性的給予幼兒以鼓勵和幫助，尤其是對于那些學習能力稍差且性格比較敏感的孩子來說，教育者要采用一種十分親和的態度來幫助他們正視在學習中所遇到的困難，哪怕幼兒只是在學習的過程中出現了一個非常微小的進步，教育者也要在第一時間給予表揚和獎勵，進而在潛移默化的過程中消除掉幼兒對于音樂課堂學習的畏難情緒，從根本上凸顯出他們在音樂課堂中的主體地位。

（二）利用集體式教學模式來培養出幼兒的合作精神

在最近幾年來，伴隨著新課程改革工作的進一步普及和深入，以人為本的教育理念也開始被廣泛的應用到了學前音樂的教學課程中。從奧爾夫音樂教學法的角度來分析，在具體的教學過程中，無論是教育者還是幼兒學生，他們都無法單憑自己個人的力量來完成教學任務或學習任務，必須要得到團體的支持與幫助。集體教育是奧爾夫教學方法所積極倡導并廣泛應用的，教育者應當根據班級的實際條件與孩子的性格特點來為他們建立一個良好的合作與交流平臺，讓每個孩子都能夠充分的感受到音樂藝術中所蘊含的無限魅力【3】。

（三）進一步拓寬音樂視野，重視學前音樂課程的教學實踐

奧爾夫音樂教學法與傳統類型的教學模式之間存在著較大的差距，教育者需要利用自身的專業知識與教學經驗來調節好新舊知識交替過程中所出現的排斥性，爭取讓幼兒在學前階段中就可以認識到尊重民族文化和創新知識體系的重要性。首先，在音樂教學活動設計上，教育者可以在課堂中引入一些膾炙人口且旋律輕快的的英文兒歌，讓孩子們可以在接觸音樂藝術的同時學習到更多的英文知識；其次，教育者還可以將音樂欣賞課程與美術課程巧妙的結合到一起，讓孩子們根據自己所聽到的音樂內容來進行作畫，讓他們的聯想能力與動手實踐能力均得到不同程度上的提升；最后，教育者還要引導幼兒進行自身評價和互相評價，鼓勵他們說出對音樂課程的想法。

（四）要讓幼兒“動”起來，直觀的感受音樂節奏

通過上文中的介紹可知，奧爾夫音樂教學法同我國傳統類型的幼兒教育模式存在著非常大的差異性，此種教學方法更加重視對幼兒動手能力與動腦能力的培養，讓他們在教育者的引導之下可以更加深入的接觸和表現音樂藝術?；诖?，教育者可以利用多媒體教學手段來向學生直觀的展示奧爾夫樂器的奇妙之處，讓學生的視覺與聽覺得到雙重刺激的同時對音樂課程產生更加濃厚的興趣。經過大量的教學實踐表明，在打擊樂演奏的輔助下，幼兒在音樂課堂中會表現得更加活躍和興奮。不僅讓整個音樂課堂的教學氛圍變得更加的愉快輕松，而且還會在潛移默化的過程中提高幼兒的聽辨水平，從根本上發揮出奧爾夫音樂教學法的作用與價值。

參考文獻

【1】 遲艷杰.奧爾夫音樂教學法在學前教育音樂課程中實施的可行性研究【J】呼倫貝爾學院學報，2013（01）：96-98 【2】 白巖，張亮.奧爾夫音樂教學法在學前教育專業音樂教學中的應用【J】.教育與職業，2012（32）：156-158 【3】 王德軍，孔思梅.論奧爾夫的音樂教育思想與特色【J】.湖北教育學院學報，2013（06）：90-91

第五篇：奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教法的內容很多,這里簡要說出了其中的要點,有興趣的同行可以看看:奧爾夫音樂教學法,是當今世界影響最大的音樂教育體系之一,特別是它充分體現了我們所推行的素質教育中“面向全體學生”、“全面發展”和“讓學生主動發展”的三個基本要素,強調對學生“創造力的開發”。因此,探討奧爾夫音樂教育思想,系統研究奧爾夫音樂教學法,借鑒其精華,促進我們音樂教育的改革和發展,深化素質教育,顯然是很有必要的。奧爾夫音樂教學法不是一種具體的方法,而是一種思想。一種對待音樂教育的態度。奧爾夫的音樂教育思想形成于本世紀30年代,在深入研究世界各國的音樂教學法、取眾家之長的基礎上,形成了自己獨到的教育思想觀念和教育體系。在長期的教育實踐中不但證明了它的科學性,而且逐漸得以發展、成熟和完善。其教育體系包括它的音樂教育思想理論、元素性音樂教育觀點、音樂教學育人目的等。

一、節奏為先導 節奏本身能獨立地表現一定的音樂意義,又是音樂、舞蹈和語言共同的基因,從節奏入手,可以通向三者中的任何一方,也可以把三者貫通起來,溶為一體。“節奏先導”不是一條原則或一個公式,而是一種具體的方法。對于基礎音樂教育,節奏訓練顯然占有著許多獨特的優勢,節奏活動與孩子們的生理、心理節律有著直接的聯系,它比較單純,直感強,可以不借助于任何器具,僅用“肢體活動”來表現,易于著手,易于被感受和領會。使孩子們參與音樂活動的技術難度降至最低的限度。節奏為先導,具體在每節音樂課,常以節奏開始,其內容大都是兒歌(如:“小老鼠,上燈臺??”、“小白兔,去趕集,買個蘿卜當鴨梨??”等),或與該課主要內容相一致的節奏內容,作為其后教學的前引。一般先是進行朗讀與拍手同節奏的類型,進一步發展為朗讀與拍手,朗讀與踏腳,拍手與踏腳節奏互補的二重聲部節奏類型,最后可再發展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節奏類型。節奏的訓練,很少用譜,讓學生直接隨教師一起做聲勢動作,再配合接近人體的樂器(打擊樂器)的使用,讓學生在多次反復中記住它。同時為了培養合作協調等“非音樂”的素質,或是為了使教學氣氛輕松活潑,也使用一些不是直接為本課的后續教學作引導的節奏內容。