第一篇：最適合兒童的音樂教育——奧爾夫音樂教學(xué)法

http://www.tmdps.cn/ 最適合兒童的音樂教育——奧爾夫音樂教學(xué)法

奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫音樂教育的核心理念，即是原本性的音樂教育。原本性是指質(zhì)樸的、簡單的、單純的、最自然的、清澈的，但同時(shí)也是能夠訴諸心靈、反映內(nèi)心的，最具表現(xiàn)力和感染力的一種形式，就像不施脂粉的自然風(fēng)貌一樣。

首先，音樂源于生活，它產(chǎn)生于人民大眾，與人們的生活關(guān)系密切；是人們在生活和勞動中自己創(chuàng)作、自己演唱的，表現(xiàn)的是人們內(nèi)心的情感，是感情交流的媒介。

其次，原本性音樂從音樂本身來說，并不是什么大型的形式，也沒有繁復(fù)的結(jié)構(gòu)，只是提取有關(guān)節(jié)奏、音響和旋律等基本的音樂素材。

奧爾夫教學(xué)思想體現(xiàn)在以下幾個方面：

1、綜合性

隨著科學(xué)的發(fā)展，將藝術(shù)劃分得也越來越細(xì)，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術(shù)，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。音樂是結(jié)合動作、舞蹈、語言的有機(jī)整體；這恰恰又是人與生俱來的本能，是源于生命開端的，是接近土壤的，是心靈最自然的表露。

2、創(chuàng)造性(或者稱即興性)

孩子的生活經(jīng)驗(yàn)沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創(chuàng)造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據(jù)自己的理解用音樂去表達(dá)，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術(shù)家的工作，用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想像力。當(dāng)沒有樂器時(shí)，他們能用手、腳、筷子、報(bào)紙等代替音樂進(jìn)行演奏，充分體現(xiàn)對樂器的創(chuàng)造性。

3、親自參與、訴諸感性、回歸人本

情商是人們智力發(fā)展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養(yǎng)，現(xiàn)在奧爾夫就是一個培養(yǎng)情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調(diào)動孩子各個方面的能力，開發(fā)孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于，它使人們成為一個主動者參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。當(dāng)音樂響起，你可以用身體動作表達(dá)，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發(fā)與宣泄。

4、從本土文化出發(fā)

奧爾夫教育體系不是固定的、封閉的“條條框框”，它的整體內(nèi)容和方法都鼓勵和啟發(fā)人們自己去創(chuàng)造和安排，它自身也在不斷地吸收新的東西，不斷地發(fā)展、前進(jìn)。因而奧爾夫教育思想和教學(xué)法是充滿開放性的、充滿活力的。

我國的民族語言、民歌、曲藝、戲劇、民間傳說等藝術(shù)形式五彩繽紛，還有古詩、童謠、兒歌、寓言、童話，更是浩如煙海。之所以它們能廣泛流傳，是因?yàn)樗鼈冊从谌祟愖园l(fā)的需要，是通俗易懂的。只要我們

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http://www.tmdps.cn/ 去融合、創(chuàng)新、開拓，我國的幼兒音樂教育之樹也將盛開出奇葩。

5、源于天性

音樂是人與生俱來的一種潛能，音樂是人人需要的。奧爾夫音樂教育是在挖掘人人都有的音樂潛能，是在開發(fā)和培養(yǎng)、發(fā)展這個天性，使幼兒健康成長，去感受和體驗(yàn)音樂語言、節(jié)奏、韻律。

奧爾夫音樂教育原則

奧爾夫音樂教育強(qiáng)調(diào)以人為本，注重幼兒個性的發(fā)展、創(chuàng)造性的培養(yǎng)和學(xué)習(xí)的主動性。

1、強(qiáng)調(diào)音樂與內(nèi)心的交流

2、注重學(xué)習(xí)過程

3、強(qiáng)調(diào)幼兒音樂教育在人的自身發(fā)展中的重要性

4、強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新應(yīng)用

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第二篇：奧爾夫音樂教學(xué)法

奧爾夫音樂教法的內(nèi)容很多,這里簡要說出了其中的要點(diǎn),有興趣的同行可以看看:奧爾夫音樂教學(xué)法,是當(dāng)今世界影響最大的音樂教育體系之一,特別是它充分體現(xiàn)了我們所推行的素質(zhì)教育中“面向全體學(xué)生”、“全面發(fā)展”和“讓學(xué)生主動發(fā)展”的三個基本要素,強(qiáng)調(diào)對學(xué)生“創(chuàng)造力的開發(fā)”。因此,探討奧爾夫音樂教育思想,系統(tǒng)研究奧爾夫音樂教學(xué)法,借鑒其精華,促進(jìn)我們音樂教育的改革和發(fā)展,深化素質(zhì)教育,顯然是很有必要的。奧爾夫音樂教學(xué)法不是一種具體的方法,而是一種思想。一種對待音樂教育的態(tài)度。奧爾夫的音樂教育思想形成于本世紀(jì)30年代,在深入研究世界各國的音樂教學(xué)法、取眾家之長的基礎(chǔ)上,形成了自己獨(dú)到的教育思想觀念和教育體系。在長期的教育實(shí)踐中不但證明了它的科學(xué)性,而且逐漸得以發(fā)展、成熟和完善。其教育體系包括它的音樂教育思想理論、元素性音樂教育觀點(diǎn)、音樂教學(xué)育人目的等。

一、節(jié)奏為先導(dǎo) 節(jié)奏本身能獨(dú)立地表現(xiàn)一定的音樂意義,又是音樂、舞蹈和語言共同的基因,從節(jié)奏入手,可以通向三者中的任何一方,也可以把三者貫通起來,溶為一體。“節(jié)奏先導(dǎo)”不是一條原則或一個公式,而是一種具體的方法。對于基礎(chǔ)音樂教育,節(jié)奏訓(xùn)練顯然占有著許多獨(dú)特的優(yōu)勢,節(jié)奏活動與孩子們的生理、心理節(jié)律有著直接的聯(lián)系,它比較單純,直感強(qiáng),可以不借助于任何器具,僅用“肢體活動”來表現(xiàn),易于著手,易于被感受和領(lǐng)會。使孩子們參與音樂活動的技術(shù)難度降至最低的限度。節(jié)奏為先導(dǎo),具體在每節(jié)音樂課,常以節(jié)奏開始,其內(nèi)容大都是兒歌(如:“小老鼠,上燈臺??”、“小白兔,去趕集,買個蘿卜當(dāng)鴨梨??”等),或與該課主要內(nèi)容相一致的節(jié)奏內(nèi)容,作為其后教學(xué)的前引。一般先是進(jìn)行朗讀與拍手同節(jié)奏的類型,進(jìn)一步發(fā)展為朗讀與拍手,朗讀與踏腳,拍手與踏腳節(jié)奏互補(bǔ)的二重聲部節(jié)奏類型,最后可再發(fā)展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節(jié)奏類型。節(jié)奏的訓(xùn)練,很少用譜,讓學(xué)生直接隨教師一起做聲勢動作,再配合接近人體的樂器(打擊樂器)的使用,讓學(xué)生在多次反復(fù)中記住它。同時(shí)為了培養(yǎng)合作協(xié)調(diào)等“非音樂”的素質(zhì),或是為了使教學(xué)氣氛輕松活潑,也使用一些不是直接為本課的后續(xù)教學(xué)作引導(dǎo)的節(jié)奏內(nèi)容。

第三篇：奧爾夫音樂教學(xué)法

奧爾夫音樂教學(xué)法

吳興昌

卡樂·奧爾夫，德國人，20 世紀(jì)偉大的藝術(shù)家，他為兒童精心設(shè)計(jì)的“奧爾夫音樂教學(xué)法”為世界各國的音樂教師及音樂愛好者所一致肯定與推崇。奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理，即原本性的音樂教育。原本的音樂是動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的，是一種人們必須自己參與的音樂，帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機(jī)體的、能為每個人學(xué)會和體驗(yàn)的，是適合于兒童的。奧爾夫音樂教育是一個綜合性的教育整體。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機(jī)會進(jìn)入豐富的藝術(shù)世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫藝術(shù)等視覺藝術(shù)相聯(lián)系的。他們可以在老師的引導(dǎo)下去關(guān)注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。奧爾夫音樂教學(xué)所追求的不是音樂本身，而是借音樂去尋找人類已遺失或?qū)⒁獑适У谋荆撵`中可貴的東西，奧爾夫說：

“我們不可能人人都成為音樂家，但我們可以人人都成為音樂欣賞家”。奧爾夫教學(xué)法成為了教師教育兒童通向藝術(shù)殿堂的一架堅(jiān)實(shí)的橋梁，特別契合新課標(biāo)倡導(dǎo)素質(zhì)教育中“面向全體學(xué)生”、“全面發(fā)展”和“讓學(xué)生主動發(fā)展”三個基本要素，強(qiáng)調(diào)對學(xué)生創(chuàng)造力的開發(fā)。

一、節(jié)奏為主導(dǎo)，注重綜合性

節(jié)奏本身能獨(dú)立地表現(xiàn)一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節(jié)奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，融為一體。對于基礎(chǔ)音樂教育，節(jié)奏訓(xùn)練顯然占有許多獨(dú)特的優(yōu)勢，節(jié)奏活動與孩子們的生理、心理節(jié)律有著直接的聯(lián)系，它比較單純，直感強(qiáng)，可以不借助于任何器具，僅用肢體活動來表現(xiàn)，易于被感受和領(lǐng)會，使孩子們參與音樂活動的難度降至最低的限度。節(jié)奏為主導(dǎo)，具體在每節(jié)音樂課，常以節(jié)奏開始，或與該課主要內(nèi)容相一致的節(jié)奏內(nèi)容，作為其后教學(xué)的前引。

在音樂教學(xué)中，把語言的節(jié)奏、體態(tài)的節(jié)奏、大自然的節(jié)奏、敲打出的節(jié)奏（身體、打擊樂器）經(jīng)常綜合運(yùn)用到音樂課堂中。在上欣賞課時(shí)，采用多變的活動形式：聲勢、走動、舞蹈、樂器演奏、獨(dú)奏、伴奏、合奏、輪奏、齊唱、合唱、輪唱，幾乎調(diào)動了音樂的一切手段，即進(jìn)行了豐富多彩的練習(xí)，又高度統(tǒng)一于欣賞；在上唱歌課時(shí)，如在上小學(xué)音樂第二冊歌曲《小雨沙沙沙》一課時(shí)，我運(yùn)用奧爾夫音樂教學(xué)法：1.從歌詞的道白節(jié)奏入手，每一首歌的歌詞都是合轍韻的，可以啟發(fā)學(xué)生自己創(chuàng)作出不同的節(jié)奏型來。2.嘗試著用打擊樂器配出伴奏（二聲部），調(diào)動學(xué)生多種感官參與。3.進(jìn)入旋律，水道渠成。4.啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)編律動或舞蹈動作，創(chuàng)編打擊樂器伴奏，讓學(xué)生有的唱、有的伴奏，有的綜合表演自己感受的音樂。

二、注重創(chuàng)造性，培養(yǎng)創(chuàng)造能力

在奧爾夫教學(xué)法中即興演奏是一大特點(diǎn)，由于打擊樂器的技術(shù)簡單，和聲單純，而且伴奏的各聲韻以固定的節(jié)奏為基礎(chǔ)，因此完全可以讓低年級學(xué)生一開始就作即興性演奏，這對培養(yǎng)他們奏樂的靈活性、創(chuàng)造性以及合作能力極其有益。

孩子的生活經(jīng)驗(yàn)少，沒有受太多的社會影響，因此他們天然的具有對音樂的創(chuàng)造性。在聽到一首樂曲，他們可以根據(jù)自己的感覺用音樂去表達(dá)，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想象力。當(dāng)沒有樂器時(shí)，他們能用手、腳、筷子、報(bào)紙等來對音樂進(jìn)行演奏。如小學(xué)音樂第二冊活動《春光好》，我啟發(fā)學(xué)生根據(jù)課本插圖，利用生活中的聲音表現(xiàn)圖畫的內(nèi)容，并分組創(chuàng)編表演用聲音編織的故事。

音樂教學(xué)中創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，除了在一般教學(xué)形式（舞、奏、唱、律動、游戲）中的情感表達(dá)外，主要應(yīng)用于音樂創(chuàng)作的練習(xí)，借以培養(yǎng)學(xué)生的想象能力、創(chuàng)造能力、個性發(fā)展和增強(qiáng)自尊、自強(qiáng)、自信精神。同時(shí)，使孩子們對音樂藝術(shù)的特性，基本表現(xiàn)手法和基本結(jié)構(gòu)原則，形成一定的感性認(rèn)識。在音樂創(chuàng)作練習(xí)中，教師對學(xué)生的創(chuàng)作成果多加鼓勵，關(guān)鍵是要孩子們?nèi)ァ白觥保劣凇白觥钡脑鯓觿t是無關(guān)緊要的。先是由朗讀入手，讓學(xué)生選出名詞類二字詞組、三字詞組、四字詞組和五字詞組為節(jié)奏原形，進(jìn)行各種節(jié)奏創(chuàng)作練習(xí)，逐步加進(jìn)小節(jié)、節(jié)拍、音調(diào)、旋律的創(chuàng)作練習(xí)，可以是標(biāo)準(zhǔn)的記譜法，也可以是學(xué)生自己創(chuàng)新的記譜形式。

三、親自參與，訴諸感性，回歸人本

情商是人們智力發(fā)展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養(yǎng)，現(xiàn)在奧爾夫音樂教學(xué)法就是一個培養(yǎng)情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調(diào)動孩子各個方面的能力，開發(fā)學(xué)生的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于它使人們成為一個主動者參與其中，而不僅僅是一個聆聽者。當(dāng)音樂響起，你可以用身體動作表達(dá)，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發(fā)與宣泄。所以，不論是唱歌、欣賞，還是音樂活動，我都鼓勵同學(xué)們積極參與，允許他們用自己喜歡的形式表現(xiàn)自己感受的音樂，比如演唱、創(chuàng)編歌詞、律動、舞蹈、打擊樂器伴奏等。

四、從本土文化出發(fā)，從學(xué)生出發(fā)

奧爾夫音樂教學(xué)法重在理念，它沒有規(guī)定一個標(biāo)準(zhǔn)的示范課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學(xué)帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發(fā)展的空間。

從本土出發(fā)，中國的奧爾夫教育工作者應(yīng)結(jié)合本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國的奧爾夫教學(xué)法理念相同，具體內(nèi)容卻不同，不局限在某一時(shí)代、某一國家，而是不斷創(chuàng)新，從學(xué)生出發(fā)，讓他們從小懂得節(jié)奏、韻律，了解音樂語言，世世代代發(fā)展下去。

例如，小學(xué)音樂第四冊音樂活動：“童謠說唱會”，我先讓學(xué)生收集一些中國的童謠，然后自編表演動作、打擊樂器伴奏有節(jié)奏地朗讀或演唱。地方童謠還可以用方言讀。例如，《螃蟹歌》用四川方言讀就很有特色。

五、注重游戲性，使學(xué)生玩中學(xué)

按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點(diǎn)，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學(xué)中著重培養(yǎng)學(xué)生的素質(zhì)，教材中的內(nèi)容是易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人的尺度去要求和衡量。根據(jù)這一特點(diǎn)，結(jié)合現(xiàn)行教材，在教學(xué)過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養(yǎng)音樂素質(zhì)有關(guān)的游戲，使音樂教學(xué)不限于音樂學(xué)科本身，也不限于只是智力因素的開發(fā)，而是注重于想象力、創(chuàng)造力、空間感、結(jié)構(gòu)感、美感、敏感反應(yīng)能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協(xié)調(diào)合作能力等非智力因素的能力訓(xùn)練，特別明顯的是由于把教材內(nèi)容載入游戲之中進(jìn)行教學(xué)，將教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行分解，降低了難度，使學(xué)生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學(xué)，大大提高了學(xué)生在音樂課堂教學(xué)過程中的參與意識和參與能力，增強(qiáng)了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣和自信。

例如，用游戲的方式進(jìn)行節(jié)奏練習(xí)，將教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行分解，先練習(xí)節(jié)奏，練習(xí)按節(jié)奏朗讀，再練習(xí)拍手、拍腿，最后三個聲部同時(shí)進(jìn)行，降低了難度，使學(xué)生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學(xué)動作、聲音、節(jié)奏要整齊準(zhǔn)確。

六、課內(nèi)器樂教學(xué)以打擊樂器和口風(fēng)琴為主

在音樂課堂教學(xué)中進(jìn)行大量的器樂活動，是奧爾夫音樂教學(xué)法顯著區(qū)別于其它教學(xué)法的特點(diǎn)。注重多聲部的音樂：

常以分組合奏、大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習(xí)和演奏。總體的演奏效果比較豐富和復(fù)雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養(yǎng)學(xué)生互相合作、配合協(xié)調(diào)的習(xí)慣，同時(shí)掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復(fù)雜的打擊樂合奏形式。例如，響板、沙錘等：三角鐵、碰鐘等。

由淺入深，融合貫通。由于奧爾夫器樂課堂教學(xué)是從最簡單的肢體活動開始，逐步引伸到接近人體的樂器，再發(fā)展為口風(fēng)琴吹奏的教學(xué)方式，使學(xué)生在開始器樂學(xué)習(xí)時(shí)，接觸的是最易感受和領(lǐng)會的形式，完全消除了學(xué)生的各種學(xué)習(xí)心理壓力和心理負(fù)擔(dān)，并且保證在其后所進(jìn)行的每一項(xiàng)內(nèi)容的學(xué)習(xí)，都是在學(xué)生完全熟練掌握前一項(xiàng)的基礎(chǔ)上發(fā)展延續(xù)的，使學(xué)生的學(xué)習(xí)始終處在力所能及的狀況之下，使學(xué)生的參與面達(dá)到百分之百。目前，學(xué)生無論在校內(nèi)或校外，音樂的學(xué)習(xí)都已成為他們生活中的樂趣之一。

2015/01/30

第四篇：奧爾夫音樂教學(xué)法

奧爾夫音樂教法

奧爾夫音樂教法的內(nèi)容很多，這里簡要說出了其中的要點(diǎn)，有興趣的同行可以看看：

奧爾夫音樂教學(xué)法，是當(dāng)今世界影響最大的音樂教育體系之一，特別是它充分體現(xiàn)了我們所推行的素質(zhì)教育中“面向全體學(xué)生”、“全面發(fā)展”和“讓學(xué)生主動發(fā)展”的三個基本要素，強(qiáng)調(diào)對學(xué)生“創(chuàng)造力的開發(fā)”。因此，探討奧爾夫音樂教育思想，系統(tǒng)研究奧爾夫音樂教學(xué)法，借鑒其精華，促進(jìn)我們音樂教育的改革和發(fā)展，深化素質(zhì)教育，顯然是很有必要的。奧爾夫音樂教學(xué)法不是一種具體的方法，而是一種思想。一種對待音樂教育的態(tài)度。奧爾夫的音樂教育思想形成于本世紀(jì)30年代，在深入研究世界各國的音樂教學(xué)法、取眾家之長的基礎(chǔ)上，形成了自己獨(dú)到的教育思想觀念和教育體系。在長期的教育實(shí)踐中不但證明了它的科學(xué)性，而且逐漸得以發(fā)展、成熟和完善。其教育體系包括它的音樂教育思想理論、元素性音樂教育觀點(diǎn)、音樂教學(xué)育人目的等。

一、節(jié)奏為先導(dǎo)

節(jié)奏本身能獨(dú)立地表現(xiàn)一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節(jié)奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，溶為一體。“節(jié)奏先導(dǎo)”不是一條原則或一個公式，而是一種具體的方法。對于基礎(chǔ)音樂教育，節(jié)奏訓(xùn)練顯然占有著許多獨(dú)特的優(yōu)勢，節(jié)奏活動與孩子們的生理、心理節(jié)律有著直接的聯(lián)系，它比較單純，直感強(qiáng)，可以不借助于任何器具，僅用“肢體活動”來表現(xiàn)，易于著手，易于被感受和領(lǐng)會。使孩子們參與音樂活動的技術(shù)難度降至最低的限度。節(jié)奏為先導(dǎo)，具體在每節(jié)音樂課，常以節(jié)奏開始，其內(nèi)容大都是兒歌（如：“小老鼠，上燈臺……”、“小白兔，去趕集，買個蘿卜當(dāng)鴨梨……”等），或與該課主要內(nèi)容相一致的節(jié)奏內(nèi)容，作為其后教學(xué)的前引。一般先是進(jìn)行朗讀與拍手同節(jié)奏的類型，進(jìn)一步發(fā)展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，拍手與踏腳節(jié)奏互補(bǔ)的二重聲部節(jié)奏類型，最后可再發(fā)展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節(jié)奏類型。節(jié)奏的訓(xùn)練，很少用譜，讓學(xué)生直接隨教師一起做聲勢動作，再配合接近人體的樂器（打擊樂器）的使用，讓學(xué)生在多次反復(fù)中記住它。同時(shí)為了培養(yǎng)合作協(xié)調(diào)等“非音樂”的素質(zhì)，或是為了使教學(xué)氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的后續(xù)教學(xué)作引導(dǎo)的節(jié)奏內(nèi)容。

二、邊玩邊學(xué)

按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點(diǎn)，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學(xué)中著重培養(yǎng)學(xué)生的素質(zhì)，教材中的內(nèi)容不僅是簡易的、易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人性的，專業(yè)的尺度去要求和衡量。根據(jù)這一特點(diǎn)，結(jié)合現(xiàn)行教材，在教學(xué)過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養(yǎng)音樂素質(zhì)有關(guān)的游戲，如：“我是 集體的一部分”（進(jìn)行包括空間感、協(xié)調(diào)性和聽覺的多項(xiàng)訓(xùn)練）、“聲音的傳遞”（由最初的聲音模仿到多聲部和聲的合唱訓(xùn)練，以及高度的思想專注、反應(yīng)敏捷性和集體協(xié)作等多項(xiàng)訓(xùn)練）、“老子與兒子散步”（通過左右手拍擊不同的節(jié)奏，進(jìn)行雙手平衡、相互協(xié)調(diào)和二重節(jié)奏的多項(xiàng)訓(xùn)練）等，（具體的游戲內(nèi)容和方法可參看秦德祥所著的《元素性音樂教育》一書），使音樂教學(xué)不限于音樂學(xué)科本身，也不限于只是智力因素的開發(fā)，而是注重于想象力、創(chuàng)造力、空間感、結(jié)構(gòu)感、美感、敏感反應(yīng)能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協(xié)調(diào)合作能力等非智力因素的能力訓(xùn)練，特別明顯的是由于把教材內(nèi)容載入游戲之中進(jìn)行教學(xué)，將教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行分解，降低了難度，使學(xué)生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學(xué)，大大提高了學(xué)生在音樂課堂教學(xué)過程中的參與意識和參與能力，增強(qiáng)了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣和自信。

三、課內(nèi)器樂教學(xué)

在音樂課堂教學(xué)中進(jìn)行大量的簡單樂器的器樂活動,是奧爾夫音樂教學(xué)法顯著區(qū)別其它教學(xué)法的特點(diǎn)。

1、注重多聲部的音樂：常以卡農(nóng)，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習(xí)和演奏。總體的演奏效果比較豐富和復(fù)雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養(yǎng)學(xué)生互相合作、配合協(xié)調(diào)的習(xí)慣，同時(shí)掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復(fù)雜的打擊樂合奏形式。

2、簡而不陋：簡單的樂器，簡便的演奏，簡樸的樂曲，但是，樂曲的結(jié)構(gòu)，演奏的表現(xiàn)力等諸因素都得到了十分鮮明的體現(xiàn)。

3、由淺入深，融合貫通：由于奧爾夫器樂課堂教學(xué)是從最簡單的肢體活動開始，逐步引伸到接近人體的樂器，再發(fā)展為豎笛吹奏的教學(xué)方式。使學(xué)生在開始器樂學(xué)習(xí)時(shí)，接觸的是最易感受和領(lǐng)會的形式，完全消除了學(xué)生的各種學(xué)習(xí)心理壓力和心理負(fù)擔(dān)，并且保證在其后所進(jìn)行的每一項(xiàng)加深內(nèi)容的學(xué)習(xí)，都是在學(xué)生完全熟練掌握前一項(xiàng)的基礎(chǔ)上發(fā)展延續(xù)的，使學(xué)生的學(xué)習(xí)始終處在力所能及的狀況之下，使學(xué)生的參與面達(dá)到百分之一百。目前，學(xué)生無論在校內(nèi)或校外，音樂的學(xué)習(xí)都已成為他們生活中的樂趣之一。

四、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)

音樂教學(xué)中創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，除了在一般教學(xué)形式（舞、奏、唱、律動、游戲）中的情感創(chuàng)造外，主要應(yīng)用于音樂創(chuàng)作練習(xí)，借以培養(yǎng)學(xué)生的想象能力、創(chuàng)造能力、個性發(fā)展和增強(qiáng)自尊、自強(qiáng)、自信精神。同時(shí)，使孩子們對音樂藝術(shù)的特性，基本表現(xiàn)手 法和基本結(jié)構(gòu)原則，形成一定的感性認(rèn)識。在音樂創(chuàng)作練習(xí)中，教師對學(xué)生的創(chuàng)作成果多加鼓勵，關(guān)鍵是要孩子們?nèi)ァ白觥保劣凇白觥钡脑鯓觿t是無關(guān)緊要的。先是由 朗讀入手，讓學(xué)生選出名詞類二字詞組、三字詞組、四字詞組和五字詞組為節(jié)奏原形，進(jìn)行各種節(jié)奏創(chuàng)作練習(xí)，逐步加進(jìn)小節(jié)、節(jié)拍、音調(diào)、旋律的創(chuàng)作練習(xí)，可以是標(biāo)準(zhǔn)的記譜法，也可以是學(xué)生自己創(chuàng)新的記譜形式。在音樂創(chuàng)作教學(xué)中，為了使學(xué)生的創(chuàng)作有明確的出發(fā)點(diǎn)，教師應(yīng)先提出若干的限制和要求。例如：“小節(jié)搬家” 的練習(xí)，其中各方面的因素都是規(guī)定了的，只要求在小節(jié)調(diào)換這一點(diǎn)上去展開創(chuàng)造。這樣，給創(chuàng)造留下了天地，這種創(chuàng)作余地的大小，對教學(xué)的成敗是至關(guān)重要的。藝術(shù)本身是靈活多樣的，這正是創(chuàng)造能力自由翱翔的天地，在確定方向、任務(wù)、要求的情況下，要強(qiáng)調(diào)個性化，多樣化，要學(xué)生各走各的路。避免傳統(tǒng)教學(xué)中單一的“順向”和“單向集中性”思維，注意培養(yǎng)和啟動學(xué)生的“逆向”和“多向發(fā)散性”思維。比如：學(xué)生一旦明白了記譜法只是記錄聲音的一種符號后，便創(chuàng)造出了許多具有各自特點(diǎn)的音樂記譜形式，他們用自己創(chuàng)造的樂譜形式，記下了生活中所聽到的自己所喜歡的歌曲或音樂。

第五篇：奧爾夫音樂教學(xué)法

奧爾夫音樂教學(xué)法

要學(xué)生“動”起來，“綜合式、即興式”學(xué)習(xí)音樂，這是奧爾夫特別強(qiáng)調(diào)的又一個重要原則。然而，這和我國音樂教學(xué)的所謂“綜合課”完全是兩種概念。卡爾·奧爾夫指出：學(xué)生在學(xué)習(xí)中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂。于是他發(fā)明了一套“元素性”的奧爾夫樂器（注），是一組很容易掌握的打擊樂器。同時(shí)，他還充分運(yùn)用人體各部位可能發(fā)出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。音樂教師都會有這種體驗(yàn)，學(xué)生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學(xué)生在課堂上在教師的引導(dǎo)下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓(xùn)練。應(yīng)該指出，這種綜合能力的培養(yǎng)，也是完全符合我國面向全體學(xué)生培養(yǎng)全面發(fā)展的一代新人的方針的，對改變我過教育長期以來以知識傳授為主要屬性的落后面貌也是大有裨益的。

奧爾夫音樂的最大特點(diǎn)是關(guān)注對孩子內(nèi)心世界的開發(fā)，在這樣的學(xué)習(xí)中，孩子不會把學(xué)音樂當(dāng)成一種負(fù)擔(dān)或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨(dú)特的方式抒發(fā)內(nèi)心世界。當(dāng)音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。同時(shí)強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細(xì)雨，用語言與拍打肢體來演繹節(jié)奏，尤其一群孩子一起表演不同聲部時(shí)，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂給孩子發(fā)展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，華夏愛嬰還讓家長參與課程，父母與孩子一道學(xué)習(xí)、表演，讓課程更有樂趣和意義。華夏愛嬰通過多年的研究與實(shí)踐實(shí)現(xiàn)了奧爾夫音樂教育真正的“本土化”。讓學(xué)員在充分理解奧爾夫教育理念的基礎(chǔ)上，真正掌握親子教育的實(shí)質(zhì)內(nèi)涵。在掌握教育實(shí)質(zhì)的基礎(chǔ)上，思考嬰幼兒的本質(zhì)、教師本身的要求、如何進(jìn)行親子教育環(huán)境布置及其課程設(shè)置、開發(fā)等問題，并通過“練課”的方式進(jìn)行實(shí)際操作。