第一篇：奧爾夫教學法對中國音樂教育的啟示

奧爾夫教學法對中國音樂教育的啟示

浙江外國語學院藝術學院08音樂學趙澄玉

指導老師：龐麗

摘要：回顧奧爾夫音樂教學法在中國的傳播和發展，簡述評價奧爾夫教學法的主要思想特征和教育方式，通過國內外的研究現狀和借鑒奧爾夫教學法的理論和實踐經驗，并結合奧爾夫音樂教學法在中國中小學音樂教育的實際情況，分析奧爾夫音樂教學法在中國發展和實踐遇到的問題，最終對奧爾夫教學法在中國發展實踐作一個初步的探索與總結，使我國的音樂教育工作者能夠正確認識“奧爾夫”，并將其與中華民族的文化傳統有機地結合起來，早日創造出具有中國特色、具有自己民族文化特點的音樂教育體系來。

關鍵詞:奧爾夫音樂教學法中小學音樂教育中國特色

前言

20世紀70代末，百廢待興的中國文化教育，在改革開放總方針的指導下，開始面向世界，面向未來，面向現代化的新歷程。在音樂教育領域，國外多種著名的音樂教學法相繼被介紹到國內，奧爾夫音樂教學法就是其中之一。

“奧爾夫”是20世紀最著名、影響最廣泛的音樂教育體系之一。從1980年廖乃雄教授將奧爾夫音樂教學法介紹到我國已經有20多年的時間了。在此期間，奧爾夫音樂教學法對中國的音樂教育產生了重大的影響。不僅出現了全國性的“奧爾夫”普及推廣組織——“中國音樂家協會奧爾夫專業委員會”，而且從1一3歲的早教、中小學基礎教育到高等音樂師范教育都有“奧爾夫”的實踐和滲透，也取得了很多經驗(如北京小橡樹幼兒園、清華大學“綜合藝術素質活動與創造課”、北京奧爾夫音樂學校等)，并且在2001年頒布的《全日制義務教育音樂課程標準》(實驗稿)中也可見到其影響[1]。

1、奧爾夫音樂教學法在中國的發展概要

1.1奧爾夫教學法在中國的傳播和發展[2]

七十年代末受德國具有最高權威性的洪堡獎金資助，上海音樂學院音樂研究所所長廖乃雄教授赴德國考察，他給當時己年高84歲、謝客住在慕尼黑一個莊園家中生活的奧爾夫先生打去了求見電話，對遙遠東方的中國文化懷有鐘情的奧爾夫先生欣然同意這位不速之客的拜訪，他們一見如故，奧爾夫先生將一套“學校音樂教育”五卷本贈送給廖乃雄。1980年廖先生回國，作為中國著名的西方音樂史專家，他卻把自己的主要精力投入到介紹這個國外著名的音樂教育體系工作中去，他把己被五十多個國家翻譯和使用的這套教材翻譯成中文，還親自動手編寫教材，并先后到西安、云南、成都、南京講學，特別在上海舉辦了一期半年的師資培訓班，為我國介紹奧爾夫的音樂教育體系培養了一批骨干教師。

由廖先生親自聯系安排，1985年西柏林奧爾夫小學音樂教師、聯邦德國十字勛章獲得者施奈德夫人來華在廣州(4月)、南京(5月)、上海市(6一7月)辦班講學，前后歷時三個多月，學員一千余人，施奈德夫人還帶來了三套奧爾夫樂器廠家贈送的奧爾夫樂器。1986年5月19日至6月14日施奈德夫人再度來華講學，來自全國二十幾個省市有八百余名學員參加學習。自此，廣大學員大開了眼界，對奧爾夫教學法產生了濃厚的興趣，他們回到各地舉辦報告會、培訓班介紹奧爾夫教學法，許多地方還自發組織了奧爾夫教學法實驗小組，繼續共同學習，相互交流。此后兩年中，奧爾夫學院派出三位教師沃爾夫岡·哈特曼、曼努艾拉、彼得·庫巴斯來京講學。1989年4月由李姐娜帶隊的中國音樂教育考察團一行八人赴德國奧地利考察，1989年6月2日經中國音協批準成立奧爾夫學會，自此開始了學會成立籌備工作。

1991年6月在全國唯一公開發行的音樂報—“音樂周報”上出版了奧爾夫教學法介紹專版。

1991年8月9日一19日，第二期奧爾夫教學法師資培訓班在京舉行。

1993年8月16日一21日在河南開封舉辦的奧爾夫教學法師資培訓班期間召開了第二屆奧爾夫學會年會，宣布了由通訊選舉產生的理事會名單，同時發展第二批會員91人。

1993年9月一1994年7月在北京由中國音協音教委組織奧爾夫教學法幼兒師資培訓班活動(為期一年)學員80人，發展會員34人。在這些年里理事會成員及廣大會員通過多種形式廣泛介紹宣傳奧爾夫教學法，經常到各地方、省內外舉辦的各種師資培訓班介紹奧爾夫教學法，并編寫了許多新課例，在各級各類學校實驗奧爾夫教學法。近年來出版的許多音樂教育學、音樂教學法專著中都有關于奧爾夫教學法的專門篇章介紹。各地教研室、教育學院通過再教育師資培訓介紹奧爾夫教學法，且一批批長期堅持下去。其中如河北、北京、深圳、汕頭、包頭等地把奧爾夫教學法列入每期再教育內容之中。上海音樂學院是中國介紹奧爾夫教學法發源地，至今經常利用假期舉辦奧爾夫教學法培訓班活動。

中國音協奧爾夫專業委員會自1995年開始舉辦“奧爾夫師資培訓班”，現己舉辦過十一屆初級班、兩屆提高班了。十余年來共培訓千余名奧爾夫教師，學員主要為各類幼教早教教師，但亦有1/5為中小學一線教師和高師、中師、職教教法教師，還有高校(中央音院、中國音院、清華大學等)研究生以至留美回國博士生，近年來這部分比例還在增加，除北京外，還有專程從天津、深圳、西安、河北、大連、內蒙等地來京學奧爾夫的學員。

2002一2004年期間，德國卡爾·奧爾夫基金會與北京中央音樂學院共同協作籌備的連續三期奧爾夫音樂教育師資培訓班對于國內的奧爾夫培訓來說是一個里程碑。這三期的培訓課程較之前舉辦的“奧爾夫師資培訓班”更系統，也更全面，包含了奧爾夫教學法的所有訓練內容。之前多次來我國講學的教師沃爾夫岡·哈特曼、曼努艾拉·維德梅爾和安德麗亞進行了由淺入深地、綜合性地教學，要求參加者所有三期均有成效地通過才算作結業。

1.2、奧爾夫教學法在中國得以發展的原因

奧爾夫自從被介紹到中國還不到二十年的時間，為什么能得到如此迅速的發展?1989年中國音樂教育考察團赴西柏林時，西柏林音樂教師協會主席迪特先生曾很不解地問中國代表，“你們為什么對奧爾夫教學法有這么大興趣?”后來在他來中國到各地考察中國音樂教育半年后，臨走前曾誠懇地說:“我現在明白你們為什么對奧爾夫這么感興趣了，你們是有道理的。從某種意義講，奧爾夫可能跟你們中國的音樂文化更加貼近。” [3]

1.2.1、奧爾夫音樂教育思想中最重要的就是“原本性”的音樂教育。奧爾夫曾談到：“原本性始終是一個基礎，這個基礎是沒有時間性的，原本性意味著永遠是一個新的開端。一切‘時新’的東西，為時間所決定都會不時新。”[4]奧爾夫強調音樂教育必須從本民族文化出發，有了這個“本土文化”的基礎，這個體系就有了深厚的根基和無限的生命力。而在中國，經過幾千年歷史的積淀，中華民族積累了豐富的民族民間音樂，為我們中國的音樂教育提供了最豐富的源泉。

1.2.2、審美的愉悅，是原本性音樂教育在情感體驗方式上的一個重要特征。奧爾夫說過：“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏樂，是啟發孩子智慧的一種源泉。” [5]在這一點上，奧爾夫的思想與中國古代樂教思想中的“寓教于樂”、“樂者樂也”的觀念是相通的。因此，在升學、考試的重重壓力下，在死氣沉沉的中國式課堂里的學生，接觸到奧爾夫音樂教育以后，一下子找回了童年的歡樂，找回了失去己久的笑容，情感得到了宣泄，上課的積極性明顯提高。

1.2.3、奧爾夫音樂教育體系還強調創造性的原則，這又為面臨二十一世紀新形勢下的中國音樂教育如何面對未來、面對現代化的課題找到了我們行動的支點，特別是這種創造性當它與本民族音樂文化中的即興性特點相結合時，使我們立即感到“創造性”音樂教學是那么得心應手。

2、奧爾夫音樂教學法的主要思想和特征

2.1“原本性”和“元素性”音樂教育方式

奧爾夫的音樂教育原理，即“理念”用一句話來概括就是:“原本性”的音樂教育。他認為，對于處在個體發展還是初級階段的兒童來說，獲得全面的、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。從藝術的本原來看，音樂、舞蹈、語言本來就是互相聯系，不可分割的。兒童音樂教學活動不能只局限于音樂范圍內。在這種綜合藝術觀的指導下，奧爾夫不僅教兒童唱歌識譜，而且也教兒童演奏樂器，同時結合自由朗誦、即興舞蹈等藝術實踐活動。奧爾夫認為這種綜合教學是為了給兒童創造獲得全面、豐富、綜合的審美體驗的機會，這種行為方式，是合乎兒童天性的。

在這種“原本性”教育觀念的指導下，奧爾夫的音樂教學實踐采用的就是“元素性”的音樂教育方式。其編寫的音樂教材采用的是最基本、最樸實的音樂素材，主要以節奏性為主，比較容易學會的節奏性樂器---奧爾夫樂器。他用這些最基本的音樂表現要素來表達人類最原本的思想、情感。就奧爾夫本人而言，他更為強調的是一種稱之為“原本性”的觀念或者說是原理。所以，奧爾夫及其合作者、后繼者所共同創立的，既不是一般意義上的“教學法”，甚至也不是純粹的、嚴格意義上的“音樂教育體系”，而應將其視為一種體現某種觀念、并將其作為原理來應用的音樂教育行為方式。

2.2注重兒童在音樂教育中的主體性

奧爾夫認為:在音樂教育中，音樂只是手段，教育人才是目的。音樂教育的首要任務，應該是為眾多的孩子們著想，而不僅僅是將來想成為音樂家的孩子著想，通過音樂去幫助他們，使他們能夠參加音樂活動，能夠成為積極的和有一定水平的音樂欣賞者，讓孩子們從音樂中享受到樂趣。奧爾夫認為不能排斥任何一個孩子學習音樂，音樂性在每個孩子的自然本性中都存在著，人的音樂才能的高低，只是由于內在的音樂性沒有被充分發掘出來而已。

奧爾夫的課堂教學是在輕松、愉悅、民主的氛圍中，在師生、學生之間的平等對話和交流中，共同建構教學活動，在有機的教學活動中形成學生的音樂藝術能力。在奧爾夫的教學中，教師更多的是激發、引導學生主體依據認識規律進行學習和實踐。同時，要非常注重培養學生的個性素養，強調學生的個人興趣、動機和要求上的差異。

2.3培養學習者的主動性和創造性

在奧爾夫的教育理念里，要使音樂的學習變得有意義，只有讓兒童們自己積極參與。通

過學習演奏奧爾夫樂器，讓所有的兒童都可以親自實踐，主動地參與到音樂活動中來。這樣，就能激發兒童對音樂本身的喜愛，使音樂學習成為一種游戲和生活，充分調動了兒童學習音樂的積極性;另一方面，這種自身的參與，也強調自由和即興，每個人按自己的想法去做，要盡量避免和別人雷同。

正如一切原始形態的藝術活動都帶有自發性、創造性一樣，奧爾夫倡導的原本性音樂教育的一個基本點就是創造。奧爾夫明確指出“讓孩子自己去尋找，自己去創造音樂，是最重要的”。[6]在教學中，教師僅僅向兒童提供一些原始性的材料，要求教師站在兒童的角度來主持展開音樂教學活動。兒童則主要是通過在范例和教師啟發引導下進行集體創作的音樂學習，通過兒童在即興基礎上所進行的綜合性創造過程，來培養和發展兒童的創造力。

3、奧爾夫音樂教學法在中國的實際情況

3.1教育理念的變化

建國后，特別是改革開放以來，我國基礎教育的改革與發展取得了偉大成就，基礎教育課程體系隨著社會的進步在不斷發展。當前，科學技術迅猛發展，國際競爭日趨激烈，信息技術廣泛應用，均對教育提出了前所未有的挑戰。先行課程已出現許多不能夠完全適應時代發展的問題:諸如課程過于注重知識傳授的傾向；課程結構過于強調學科本位，門類過多，缺乏整合性、綜合性和選擇性；課程內容繁、難、多、舊，偏重書本知識，脫離學生生活及社會發展；教學方法過于強調接受學習、死記硬背和機械訓練；評價方式過于注重甄別、選拔和淘汰，等等。

80年代以后，由于改革開放，國外多種著名的音樂教學法相繼被介紹到國內，包括奧爾夫教學法在內，它們都重視學生的教學主體地位，重視現代化教學手段在教學中的運用，強調通過親身參與音樂活動來加強音樂體驗，強調通過創造性的教學來開發學生的音樂潛能，強調教學必須以激發音樂興趣與培養良好態度為基點并視之為學生在音樂方面可持續發展的決定因素等等。[7]

我國2001年頒布的《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》也吸收、借鑒了這些國外著名教學法的教學理念。其主要以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、理解多元文化和完善評價機制共十條理念。新課標把音樂審美放在音樂教育目標的第一位，強調面向全體學生，強調對學生音樂興趣的培養及音樂創造教學，提倡將音樂課程和其它藝術、非藝術課程相互融合等等，這些正是奧爾夫音樂教育理念的體現。

3.2音樂教材的建設

廖乃雄先生是最早介紹奧爾夫進入中國的奧爾夫研究專家，他參照奧爾夫和柯達伊音樂教育體系的原理和經驗，編寫了《中華學校音樂教材》(共五冊)，是中國化的奧爾夫教材。這套教材以中國的母語和民族民間音樂為基礎和依據，因而主要采用我國民歌和兒歌為音樂基礎，大量采用我國的古典詩詞、格言、諺語等為語文基礎。這套教材的問世，邁開了奧爾夫中國本土化的重要一步。但該教材尚需以教育部新的《音樂課程標準》為依據改編，并在編寫上按年級分冊。[8]之后，廖先生于2004年2月又編譯出版了一本《奧爾夫<學校音樂教材>精選》，其中選編了《學校音樂教材》原作五卷本中適合于我國應用的一些歌曲，并對原作中原有的文字注釋，幾乎全部進行了翻譯或補充概述，并將原注連同編者的注釋，均注于各首樂曲后面或各卷的前面，針對性更強，便于連同樂曲一起閱讀。[9]

3.3奧爾夫音樂教學的實踐

在教學實踐方面，國內許多參加過奧爾夫音樂教育培訓的音樂教師作過很多嘗試，尤其是在節奏教學、樂器教學、身勢教學等方面。國內一些奧爾夫研究專家也在不斷地用我們熟悉的童謠、兒歌、歌曲創編出新的課例，進行奧爾夫教學本土化的實踐。奧爾夫專業委員會負責師資培訓的幾位老師介如李姐娜、李燕治、陳淑宜、宋丹等老師在兒歌的收集、將國外的課例中國化以及中國音樂文化的開拓方面做了很多工作。尤其是會長李姐娜老師二十幾年來一直致力于奧爾夫教學法的推廣，在由李姐娜、修海林、尹愛青合著出版的《奧爾夫音樂教育思想與實踐》一書中，專門有一章介紹奧爾夫音樂教育實踐在中國的傳播及其“本土化”，內中收集了六十余個關于奧爾夫音樂教育在律動、語言及器樂、聽力等方面內容的綜合性教學課例。她創編的很多課例都是具有中國特色的，如“春江花月夜”、“鴨子拌嘴”、古詩詞“秋思”、“十面埋伏”、“春節”等等。

4、奧爾夫音樂教學法在中國發展和實踐遇到的問題

4.1國人的傳統觀念與思維方式導致奧爾夫音樂教學法在中國發展和實踐受阻

中國教育體系的形成受民族傳統、歷史與文化背景的影響，在漫長、復雜、波折的發展過程中，儒家思想一直備受推崇，始終居于統治地位，音樂教育思想相應地也受其影響和制約。中庸之道和中和之美代表著中國人的處事哲學和行為準則，它概括了中國人所特有的穩重、含蓄、忍耐、被動以及喜怒哀樂不流露于表的修養和個性，而也正是這些因素幾千年來的凝固，使之成為奧爾夫音樂教育理念在中國傳播的最大障礙。

即興是奧爾夫教學法的核心部分。奧爾夫的即興創作課要求參與者要懷著極大的主動性和熱情進行全身心的投入，從而達到藝術的放縱、人性的解放和訴諸于感性的境界。東西方文化差異從根本上影響和決定了東西方人的性格、修養、觀念和思維的不同。在國內有些音樂課上，教師讓學生隨著節拍即興做動作，有的學生就顯得很不好意思，妞妞捏捏不敢做，或者藏在別人后面連頭都不敢露，或者干脆說不會。他們會認為，如果做得不好，就是丟人現眼，害怕旁人取笑自己，所以不愿意在旁人面前表現自己。因此，要想讓奧爾夫音樂教學法在中國廣泛傳播，首先必須要求人們更新舊觀念，全身心地投入到活動中。

4.2我國的教育體制的制約了奧爾夫教學法

中國的教育體制長期受儒家思想的熏陶和制約，形成了“教師講、學生聽”，“教師教、學生學”的教學模式。課堂上學生必須坐得端端正正、安靜地聽教師講課，不允許隨便發表個人見解。音樂教育應是幫助學生完善個性發展的工作，它的精神意義高于其它學科。由于中國的音樂教育體制長期采用“傳藝式”的教育和教學方法，這樣的模式在很大程度上磨損了學生獨立創造的精神和能力，變相地局限了學生的發展。在這種教學體制下我們克隆了一批又一批所謂的“人才”，做了許多重復的設計和工作。

奧爾夫強調“以人為本”，在他的音樂教育體系中極力反對“音樂教育系統的理性主義化”，并強調教學活動的創造性、靈活性、有效性，極力主張每個國家、民族、地區的教育都可以根據本國、本地區的特點和對奧爾夫音樂教育體系的見解，按照其原則和精神進行有個性、有創意的教學，只有進行有個性、有創意的教學才能培養出具有個性和創新能力的學生。[10]

由此可見，引進借鑒奧爾夫優秀教育理念與教學方法，并加快中國教育體制邁向人性化和個性化的步伐，首當其沖的是從上至下教育體制必須發生認識上的變革和提高。

4.3缺乏專業的奧爾夫教學法師資力量

提高音樂教育者的素質是音樂教育創新發展的根本保證。奧爾夫音樂教育體系對教師的各種素質要求極高，首先是要求教師必須對此體系有一個完整的了解和認識，并能從了解達到理解，然后付諸于教學實踐中，并且能夠身體力行地去運用各種教學方法。教師素質直接影響奧爾夫音樂教育體系的傳播力度和質量標準。

創造性的兒童藝術教育活動應由有創造力的教師來施行。教師在引導兒童進行音樂活動時，不能墨守陳規，自己要富有創造性。如果教師本身缺乏創新意識和創新能力，不懂得創造教育的理論和方法，造就創造性人才只能是一句空話。如果音樂教育師資水平低下，并且缺少愛心和責任感，就會變相地把奧爾夫音樂教育原本性曲解為粗淺的模式化，并把創造性理解為任其隨意的活動。

20多年來，雖然奧爾夫的培訓一直在開展，但是每年從高師畢業的大批音樂教育專業的畢業生很少有掌握奧爾夫教學法的，去基礎教學一線實施或采用奧爾夫教學法的更是少之又少。因此，如果不在高師音樂專業課程體系設置中實施奧爾夫教學法內容，仍然只是“小修小補”地去招生、培訓，是不能從根本上解決師資缺乏問題的。[11]

5、對奧爾夫教學法在中國發展的前景展望

奧爾夫的音樂教育從兒童音樂教育開始，并且其實施也主要是兒童音樂教育。但是，奧爾夫的音樂教育，最終面對的，是包括專業音樂家在內的所有音樂教育，因為所有的音樂教育，都有一個“原本”的起點。奧爾夫認為“應當普遍地承認，并且已得到科學證實的是:把原本性的音樂引進學校，作為一切音樂教育的基礎和根本。此外，也作為培養品性，促進幻想力，克服交往上的困難，以及加強一切生理和心理力量的基本手段”，“原本性的音樂教育一方面根本是對成長著的人的一種貫穿始終的教化手段，另一方面對專業音樂家的培養，[12]在他們學習的所有階段都是必不可少的。”可以說，當我們以大教育為前提來尋求專業音

樂教育事業發展的更廣闊前景時，這樣的思想，是富于啟發性的。

在中國的在奧爾夫教育中，應努力找到適應中國國情的內容和適應未來發展的新觀念，以及簡便易操作，又具有較高教育價值的方法，它既能在沿海先發展起來的開放城市應用，又能在經濟文化教育比較落后的地區發展。隨著時代的發展，國人的傳統理念慢慢發生轉變，家長和孩子逐漸注重于主觀能動性，重視孩子的全面發展，但仍然受限于中國的應試教育，因此，在教育制度上面，需要至上而下的教育改革，這個過程不會是一蹴而就的。在奧爾夫教育培訓上，師范類高校的專業課程體系中需要專門設置奧爾夫教學課程，培養優秀而且專業的奧爾夫教學師資力量。經過幾十年的坎坷，奧爾夫教學法在中國大地上生根發芽、茁壯成長起來了，希望同樣作為即將成為音樂教育者的我們，將奧爾夫教學法原理與方法的研究與推廣推向一個新的高度，為我國音樂教育改革作出我們新的貢獻，也為世界音樂教育作出中國人的貢獻。

6、結論

奧爾夫音樂教育的可貴之處在于：[13]

1、音樂教育不再是個別的、屬于精英的教育，而是讓每一個孩子都有機會來感受、表現音樂的豐富性。

2、讓孩子們擺脫了桌椅板凳的束縛，也不再只是被動地聆聽。沒有枯燥乏味的技巧訓練，即可讓孩子進入表現音樂的階段，使學習音樂不再那么“boring”。

3、孩子不再是一直被動地學習固化的東西，而有了自己廣泛的即興創作的空間。

4、把孩子從單純的個體化的練聲、練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開始學習如何協

作、服從、領導與被領導。

通過音樂教育界的奧爾夫專家和老師們的努力，奧爾夫教學法在中國的本土化進程已經初見成效，但是，接下去的工作還十分艱巨，道路也很漫長，要實現真正符合中國教育實際還有很多的工作要做。所以，只有從我國的具體情況和條件出發，改變傳統的舊觀念和舊體制，從根本上解決師資缺乏的問題，才能使奧爾夫教學法在中國的本土化進行地更深入、更徹底。

奧爾夫曾經說過：“這些國家(指非歐洲國家)已正確地認識到：他們不把(奧爾夫)音樂教育當作是某一種音樂教育體系來接受，而當作是一種教學原理。他可能使他們重新發現他們自己的音樂和語言的傳統，并使之對他們的教育起有益的作用??”這些話提醒我們在中國必須這樣去理解、引進和使用奧爾夫音樂教育體系：更主要的不在于僅僅從事外國音樂教育的研究，而在于重新發現我們自己，發揚我們自己的音樂、語言和文化的優秀傳統及其力量，使奧爾夫教育思想和方法進一步本土化。同時，學習、研究必須和自我認識以及自己的創造結合起來，這樣，民族才能與世界接軌，迎接多元化的音樂世紀。

參考文獻：

【1】奧爾夫音樂教學法的中國本土化進程初探 曹青 南京藝術學院

【2】李姐娜.奧爾夫教學法(Orff一SChulwerk)在中國「J」.樂府新聲一沈陽音樂學院學報，1995，(3)

【3】創李姐娜.奧爾夫教學法(Orff一SChulwerk)在中國[J〕.樂府新聲一沈陽音樂學院學報，1995，(3):28一30

【4】卡爾·奧爾夫和他的創作[MJ.第3卷:277頁。轉引自李姐娜、修海林、尹愛青編著.奧爾

夫音樂教育思想與實踐[M」.上海:上海教育出版社，2002:49

【5】《人本教育札記》「J〕.第62期:31。轉引自李姐娜、修海林、尹愛青編著.奧爾夫音樂教育

思想與實踐「M」.上海:上海教育出版社，2002:48

【6】廖乃雄譯.奧爾夫兒童音樂教學法初步「M].安徽文藝出版社，1987

【7】音樂課程標準解讀(實驗稿)仁M〕.北京:北京師范大學出版社，2002:7

【8】劉玉芳.奧爾夫音樂教學法與學生全腦開發「J〕.現代教育科學，2006，(4):120一122

【9】[德〕卡爾·奧爾夫/古尼爾特·凱特曼著.為兒童的音樂:奧爾夫《學校音樂教材》

精選「M」.上海:教育出版社.2004

【10】張夏琴.試論奧爾夫音樂教育體系在中國傳播的局限性「J」.青島大學

師范學院學報，2002，19(4):74一76

【11】張夏琴.試論奧爾夫音樂教育體系在中國傳播的局限性「J」.青島大學

師范學院學報，2002，19(4):74一76

【12】(在“音樂生活”會議上的演說》，1996年n月24日。轉引自李姐娜、修海林、尹愛青編著.奧爾夫音樂教育思想與實踐「M」.上海:上海教育出版社，2002:51

【13】曹雨佳，倪毓培.與奧爾夫音樂共快樂[J」.母嬰世界，2004，(4)

第二篇：奧爾夫教學法對中國音樂教育的啟示

奧爾夫教學法對中國音樂教育的啟示

文/甄妍妍

奧爾夫音樂教育體系，是當今世界上最為著名的音樂教育體系之一，是優秀教學體系的代表，它生動具體的體現了素質教育的精神，以培養人的全面發展為最基本的原則，使學生在音樂中全面的發展自己。其中的教學原則和經驗對世界各地的音樂教育者來說都是不可多得的寶貴財富。改革開放以來，隨著我國基礎教育的不斷發展，基礎音樂教育也取得了很大的成績，然而，我國的普通音樂教育仍存在著種種問題。我國基礎音樂教育的改革應該借鑒國外優秀的教學方法，結合我國國情和音樂文化，揚長避短，使我國的素質教育得到廣泛的推廣。

一、奧爾夫音樂教育體系的形成發展

卡爾·奧爾夫，是德國著名的音樂教育家、作曲家。少年時的奧爾夫興趣廣泛，表現出很高的創作天賦，曾寫過一些歌劇和樂曲，這對他的教學法和教學思想的形成有著深遠的影響，為他成為一個偉大的音樂教育家奠定了一定的基礎。

從開辦“軍特學校”起，奧爾夫便開始了他在音樂教育上的大膽革新。并在達爾克羅茲律動教學的基礎上，繼續探索音樂與動作之間的密切聯系。他借鑒了非洲和印尼傳統樂器的特點，制造出了一套用于合奏的打擊樂器——奧爾夫樂器。奧爾夫樂器和一系列教材受到世界各國教育界的關注，有力地推動了相關音樂教育思想的發展，在世界音樂教學思想發展進程中發揮了不可忽視的重要作用。

二、奧爾夫音樂教育體系的主要特點

奧爾夫音樂教育體系，關注的是音樂教育對人的發展的巨大作用，最終目的是培養全面發展的人。卡爾·奧爾夫說過：“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關注的不是音樂的，而是精神的探討，音樂教育應該面向所有的人。”他的教學理念就是通過讓學生參加音樂實踐活動，使他們對音樂產生興趣，在音樂活動之中培養學生的想象力和創造力，并逐步形成學生良好的行為道德。具體說來，奧爾夫教學法具有以下三個重要的特點：

（一）綜合性

奧爾夫認為，音樂、動作和語言是一個不可分割的整體，它們之間互相影響，互相作用，奧爾夫說：“元素性音樂永遠不單是音樂本身，它是同音樂、舞蹈（身體動作）和語言聯系在一起的，是一種必須由人們自己創造的音樂。人們不是作為聽眾，而是作為合奏者參與到音樂中去。”

（二）美育性

美育在音樂教育中是非常重要的，它在很大程度上對智育有著不可估量的影響。奧爾夫教學法認為對學生進行美育，就是對感覺系統進行的訓練。

（三）即興性（創造性）

即興性就是在人具備一定綜合素質和感知能力的基礎上，發揮人的想象能力和創造能力。奧爾夫教學法非常重視對學生即興能力的培養，他明確提出：音樂教育重要的是學習過程，而不僅是結果。學習的結果，可能是粗燥、不完美的，但難得的是兒童在實踐中獲得的經驗。即興性的精髓在于，即興不僅是整個音樂教育的手段或是形式，更重要的是，它也是音樂教育的最終目的。

三、我國普通音樂教育對奧爾夫教學法的借鑒

奧爾夫教學法是當今世界優秀的教學法之一，其中優秀的教學經驗和方法對我們來說是一筆寶貴的財富。隨著教育改革的發展，我國的音樂課堂教學雖然已開始嘗試教學組織形式的多樣性，注重以學生為主，發揮學生的主動性，但是，在教學實踐和教師的教學觀念上還有待于改變。

（一）“音樂教育是培養健全的人格。”奧爾夫認為，音樂只是作為一種手段，其目的不是培養音樂家，而是培養全面發展的人。達爾克羅茲、奧爾夫等音樂教育體系雖然出自不同的國家、不同的文化背景，但是他們都一致認為：音樂教育的目的是為了人的全面發展。

在我國，雖然很多學校和家長開始重視對學生的音樂教育，但是，他們在音樂教育的目的上還存在著一些偏見。他們誤認為音樂教育的目的就是培養優秀的音樂人才，而忽視了音樂教育最本質、最重要的中心原則——培養全面發展的人。在這個問題上，我們應該轉變舊的觀念和思想，把音樂教育的重點轉移到對人格的培養上，使音樂教育面向所有的人，而不只是針對想要成為“音樂家”的人。因為音樂教育是實施美育的主要的途徑之一，而美育又對智育有著不可替代的作用，所以音樂教育對人的智育的發展是十分重要的。

（二）強調“一切從興趣出發”。奧爾夫教學法提倡娛教于樂，用簡單有趣的音樂實踐活動來激發學生學習音樂的興趣，從而培養他們的自信心和創新能力。這一點對于我國現階段存在的教學問題是很有意義的，值得我們借鑒。，大多數的教學設計仍然是以教師的教為中心，教學的主要任務還是以知識的傳授為主，這有很大可能降低學生對學習的興趣。所以教師在音樂教學的過程當中應該顧及學生的感受揣摩學生的心理，用能夠吸引學生的教學方法和方式進行教學，應重視學生在學習過程中所獲得的經驗和感受。

（三）注重感知能力的培養。在講授知識的時候避免枯燥的純理論的學習，從感知入手進行教學，使學生直接的感受音樂，在音樂中獲得發展；

現階段音樂教學中，有的教師把課堂教學的目標僅僅局限于發展學生的認知能力，忽視了學生能力上的提高。這樣，學生就只是學會了書本上的死知識，很難自己去探索、發現新的知識，這樣的學生進入社會也是很難立足的。

（四）在一定音樂基礎上加強即興能力的培養。他認為，在即興能力的培養過程中，不僅可以增加學生學習的興趣，更重要的是培養了他們的創造能力和創新精神。

能力不僅表現為具有強烈的創新意識，而且表現為具有豐富的想象力、創造性思維和動手實踐能力。因此，教師應在學生具備一定的音樂基礎和感性認識之后對學生的即興能力進一步的進行培養。這正是培養創新型人才所必需的。

今世界如此激烈的競爭，培養具有競爭力的人才，特別是具有創新能力、高素質的新型人才已成為競爭成敗的關鍵。奧爾夫教學法在培養高素質人才上有其獨特的見解和方法，不僅得到世界各國同行的高度贊譽，更深得少年兒童的歡迎和喜愛。由于各個國家的社會制度、教育制度和學生的條件特點都不是完全一樣的，所以我們在借鑒時，應避免盲目性和片面性。對于國外音樂教育方法，我們既不能盲目崇拜、生搬硬套，也不能忽視它的重要性。每個教育體系有其側重點，如果我們能夠廣泛地有選擇地吸收其精華和優勢，再結合我們的現實情況進行改革，揚長避短，必定能夠促進我國音樂教育的發展。

（曲阜師范大學音樂學院）

第三篇：奧爾夫教學法對中國音樂教育的啟示——本科論文

徐州師范大學音樂系 學生畢業論文

論文題目 奧爾夫教學法對中國音樂教育的啟示

系、年級 02 音 樂 教 育〈1〉

學科、專業 音 樂 學

學生姓名 甄 妍 妍

指導教師 孫 婕

2006 年 5 月 27 日 填

奧爾夫教學法對中國音樂教育的啟示

02級音樂教育班 甄妍妍 02051034 內容摘要：奧爾夫音樂教育體系是當今世界上最為著名的音樂教育體系之一，是德國著名的音樂教育家奧爾夫在對音樂的畢生探索過程中所形成的，它是一種創造性的音樂教育，能夠充分激發學生對音樂的興趣和情感，有效的培養學生的音樂感覺和情感。它強調通過對學生的音樂教育，激發學生對音樂學習的興趣，從而發展他們的想象力、創造力，最終以培養人的全面發展為根本目標。然而，在我國現階段的普通音樂教育中存在著很多與奧爾夫教學法相違背的現象，有的教師只重視知識技能的教授而忽視了對學生能力的培養，有的教師則只是簡單的傳授單純的知識而對音樂教育的最終目的視而不見。這樣不只是影響了音樂教育的效果，更嚴重的是會抹殺一大部分學生學習音樂的興趣。因此，我們要廣泛的吸收各種優秀的教學思想，并與我國的現實情況結合起來，把我國的普通音樂教育水平推到新的高度。

關鍵詞：奧爾夫教學法 借鑒

奧爾夫音樂教育體系，是當今世界上最為著名的音樂教育體系之一，是優秀教學體系的代表，它生動具體的體現了素質教育的精神，以培養人的全面發展為最基本的原則，使學生在音樂中全面的發展自己。其中的教學原則和經驗對世界各地的音樂教育者來說都是不可多得的寶貴財富。改革開放以來，隨著我國基礎教育的不斷發展，基礎音樂教育也取得了很大的成績。然而，我國的普通音樂教育仍存在著種種問題，有的音樂教師過分的注重音樂知識上的教授，把音樂的理論和實踐截然分開，致使學生失去學習音樂的興趣。這樣一來，我國的素質教育改革便無從談起。這一點與奧爾夫教學法的原則也是背道而馳的，所以我國基礎音樂教育的改革應該借鑒國外優秀的教學方法，結合我國國情和音樂文化，揚長避短，使我國的素質教育得到廣泛的推廣。

一、奧爾夫音樂教育體系的形成發展

卡爾·奧爾夫，是德國著名的音樂教育家、作曲家。1895年7月10日出生在慕尼黑一個有藝術素養的軍人世家，由于受家庭環境的影響，卡爾·奧爾夫從年少時就對音樂產生極大的興趣，并受到良好的音樂教育。少年時的奧爾夫興趣廣泛，表現出很高的創作天賦，曾寫過一些歌劇和樂曲，這對他的教學法和教學思想的形成有著深遠的影響，為他成為一個偉大的音樂教育家奠定了一定的基礎。

1924年，為了實現他創造新型音樂的想法，奧爾夫與他的朋友軍特在慕尼黑創辦了一所軍特體操音樂舞蹈學校，即“軍特學校”。從那時起，奧爾夫便開始了他在音樂教育上的大膽革新。在軍特學校，節奏訓練是重點，是其它教學內容的中心，通過節奏訓練，使音樂和舞蹈動作結合起來，這也是對達爾克羅茲教學法的繼承和發揚。

從1928年開始，奧爾夫在達爾克羅茲律動教學的基礎上，繼續探索音樂與動作之間的密切聯系。他借鑒了非洲和印尼傳統樂器的特點，制造出了一套用于合奏的打擊樂器——奧爾夫樂器。奧爾夫樂器的發明是同奧爾夫的音樂教育思想是相一致的，這套樂器充分體現了以節奏為教學中心的教學思想。它由打擊樂器和音條樂器組合而成，既可以整體配套演奏，又能根據的需要自由搭配使用。具體地說，它們包括三角鐵、指镲、碰鈴、砂槌、鈴鼓、等節奏樂器以及鐘琴、木琴、鋼板琴、音塊等音條樂器。奧爾夫樂器是奧爾夫音樂教育體系的重要標志之一，它有著不可低估的深遠影響，如今這套音樂教具已經聞名全世界。

1930年，他與又與古麗特·凱特曼合編了《學校音樂教材》，此后陸續出版了五卷。這些教材發展和完善了他在軍特學校時的想法，并把這些想法與兒童的身心特點相結合，運用于兒童音樂教育的實踐中去。這套音樂教育教材的出版發行和運用，標志著奧爾夫的教育思想體系完全成熟。

特別是在1961年，奧地利的莫扎特音樂學院成立了奧爾夫教師培訓中心之后，奧爾夫教學體系得到了更大更為廣泛的的發揚和傳播。奧爾夫樂器和一系列教材受到世界各國教育界的關注，有力地推動了相關音樂教育思想的發展，在世界音樂教學思想發展進程中發揮了不可忽視的重要作用。

二、奧爾夫音樂教育體系的主要特點

奧爾夫音樂教育體系，關注的是音樂教育對人的發展的巨大作用，最終目的是培養全面發展的人。卡爾·奧爾夫說過：“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關注的不是音樂的，而是精神的探討，音樂教育應該面向所有的人。”他的教學理念就是通過讓學生參加音樂實踐活動，使他們對音樂產生興趣，在音樂活動之中培養學生的想象力和創造力，并逐步形成學生良好的行為道德。具體說來，奧爾夫教學法具有以下三個重要的特點：

（一）綜合性

奧爾夫認為，音樂、動作和語言是一個不可分割的整體，它們之間互相影響，互相作用，奧爾夫說：“元素性音樂永遠不單是音樂本身，它是同音樂、舞蹈（身體動作）和語言聯系在一起的，是一種必須由人們自己創造的音樂。人們不是作為聽眾，而是作為合奏者參與到音樂中去。”

（二）美育性

美育在音樂教育中是非常重要的，它在很大程度上對智育有著不可估量的影響。奧爾夫教學法認為對學生進行美育，就是對感覺系統進行的訓練。訓練學生的感知能力，使他們成為具備良好綜合素質的全面發展的人。

（三）漸進性

奧爾夫教學中的漸進性，是指在教學活動中通過學生積極主動的探索知識、進行音樂實踐，在他們感受、理解音樂的同時，輕松的提高自身素質，培養創造力和想象力。這種積極主動的學習也是奧爾夫教學法的重要原則之一。

（四）即興性（創造性）

即興性就是在人具備一定綜合素質和感知能力的基礎上，發揮人的想象能力和創造能力。奧爾夫教學法非常重視對學生即興能力的培養，他明確提出：音樂教育重要的是學習過程，而不僅是結果。學習的結果，可能是粗燥、不完美的，但難得的是兒童在實踐中獲得的經驗。即興性的精髓在于，即興不僅是整個音樂教育的手段或是形式，更重要的是，它也是音樂教育的最終目的。

三、其他國家對奧爾夫教學法的借鑒與發展

如今，奧爾夫教學體系和教學法已經在世界范圍內廣泛流傳，引起了巨大的影響，他的《學校音樂教材》被翻譯成二十多種不同的文字，大量出版，特別是在日本、非洲和美洲都有一席之地并得到了富有成就的實施

德國是奧爾夫教學法的發源地，是受奧爾夫教育體系影響最為廣泛的國家，他們把“培養學生情感”、“美化人的生活”作為普通學校音樂教育的目標。與我國的音樂教育相比，德國的音樂教育更靈活、更具有個性化。此外，德國有著良好的音樂氛圍，這樣能使學生在良好的音樂文化環境中得到發展，自覺的吸收音樂的精華。

在美國，普通音樂教育目的是培養和提高全面發展的人，其中最重要的是培育人的創造性，而不是培養音樂家，這一點正是與奧爾夫的音樂教育思想完全一致。正如美國著名作曲家、教育家赫伯特：齊佩爾博士所說：“學習音樂不僅是為了藝術、為了娛樂，而是為了訓練頭腦，發展身心，在這方面，音樂是非常重要的。”奧爾夫教學法從德國傳入美國后，受到美國音樂教育界的認可。他們將此教學法與美國實際相結合，在教學中既吸取了奧爾夫教學法的精華，又與本國實際相結合，使之成為美國普通音樂教育的重要教學方法之一。

在蘇聯，“為了人的發展”是該國音樂教育的重要理念，人本主義也被教育界廣泛的認同。蘇聯著名的教育家蘇霍姆林斯基說：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”這一表述恰恰符合了奧爾夫教學法的中心思想。二十世紀六七是年代奧爾夫音樂教育就在蘇聯有了起步，瑞霍·彼特斯在奧爾夫的觀點上，形成了自己的度量節奏意識。

1962年,由于奧爾夫在的日本訪問，奧爾夫教學法又掀起了一陣熱潮。音樂教育家鈴木鎮一的音樂教育思想對日本的普通音樂教育有廣泛的影響。他說：“教音樂不是我的主要目的，我想造就良好的公民。”在日本音樂教育的目標中就明確的把 “領略音樂之美，培養音樂興趣，發展學生的音樂能力，使學生養成通過音樂體驗充實日常生活的習慣和態度”等目標列入到學習目的之中。

四、我國普通音樂教育的現狀

改革開放以來，我國教育事業得到了飛速發展，在這種大的環境下，普 5 通音樂教育也獲得了難得的發展機遇，并取得了可喜的成績。各教育部門紛紛建立了音樂教育機構，并指定出一些法規，來指導我國的普通音樂教育；隨著社會各界對學生學習音樂的重視，各類學校也涌現出一大批優秀的中小學音樂教師；此外，高質量的音樂教材也大量的出版，教學器材也得到了較廣泛的普及。

但是，由于我國音樂教育起步晚，底子薄，發展極其不平衡，我國的音樂教育還存在著一些問題。特別是與一些發達國家相比，除了教學硬件上的差距外，在教學目的和方法上，也存在著一些不足和認識的誤區。

（一）教學過程中僅僅是為了完成知識的傳授和技能訓練，而忽視了對孩子素質與能力的培養，這是現階段我國普通音樂教育普遍存在的重要問題之一。一個好的教師教會學生的是學習的方法和學習的能力，而不只是學習內容的本身，學生應該是通過學習教材的內容，來提高探索、研究新知識的能力。

（二）教學中只重視學生學習的最終目的和結果，但是忽視了教學過程的作用和價值。普通音樂教育的目的是培養各方面全面發展的人，是為了在教學過程中健全人的身心發展、完善人的思想品格，而不是培養音樂家。在教學過程中，培養學生學習的興趣，使他們在實踐中獲得寶貴的經驗才是難能可貴的。

（三）在教學上使用填壓式的教學方法，導致了學生厭學的心理，甚至對學習失去興趣。一些教師過分的追求教學結果，對學生進行強制填壓，表面上看，似乎可以提高學習成績，實際上對學生以后的學習有害無利。奧爾夫認為，要充分調動學生學習的主動性，激發學生的學習興趣，讓學生在興趣的指引下積極的學習。這樣才能達到較好的學習效果。

五、我國普通音樂教育對奧爾夫教學法的借鑒

奧爾夫教學法是當今世界優秀的教學法之一，其中優秀的教學經驗和方法對我們來說是一筆寶貴的財富。隨著教育改革的發展，我國的音樂課堂教學雖然已開始嘗試教學組織形式的多樣性，注重以學生為主，發揮學生的主動性，但是，在教學實踐和教師的教學觀念上還有待于改變。

（一）“音樂教育是培養健全的人格。”奧爾夫認為，音樂只是作為一種 6 手段，其目的不是培養音樂家，而是培養全面發展的人；達爾克羅茲、奧爾夫等音樂教育體系雖然出自不同的國家、不同的文化背景，各自在內容和教學形式上都有自己的特點，但是他們都一致認為：音樂教育的目的是為了人的全面發展、為了社會的發展進步。

在我國，雖然很多學校和家長開始重視對學生的音樂教育，但是，他們在音樂教育的目的上還存在著一些偏見。他們誤認為音樂教育的目的就是培養優秀的音樂人才，而忽視了音樂教育最本質、最重要的中心原則----培養全面發展的人。在這個問題上，我們應該轉變舊的觀念和思想，把音樂教育的重點轉移到對人格的培養上，使音樂教育面向所有的人，而不只是針對想要成為“音樂家”的人。因為音樂教育是實施美育的主要的途徑之一，而美育又對智育有著不可替代的作用，所以音樂教育對人的智育的發展是十分重要的。

（二）強調“一切從興趣出發”。奧爾夫教學法提倡娛教于樂，用簡單有趣的音樂實踐活動來激發學生學習音樂的興趣，從而培養他們的自信心和創新能力；奧爾夫教學法重視人的感受和體驗，強調這種感受和體驗應該在人主動的參加音樂實踐的過程中自發地、自然地獲得，每個人都能夠而且應該在沒有壓力的愉快情緒中學到知識。這一點對于我國現階段存在的教學問題是很有意義的，值得我們借鑒。

現階段，大多數的教學設計仍然是以教師的教為中心，教學的主要任務還是以知識的傳授為主。上課的過程往往就是教師講、學生聽的過程，教師是主角，學生是配角，這就使學生對學習的興趣大大降低，甚至產生厭學等負面影響。所以教師在音樂教學的過程當中應該顧及學生的感受揣摩學生的心理，用能夠吸引學生的教學方法和方式進行教學，不要過分的注重教學的結果，應重視學生在學習過程中所獲得的經驗和感受。

（三）注重感知能力的培養。在講授知識的時候避免枯燥的純理論的學習，從感知入手進行教學，使學生直接的感受音樂，在音樂中獲得發展；

這也是我國現階段音樂教學中存在的重要問題之一，有的教師把課堂教學的目標僅僅局限于發展學生的認知能力，忽視了學生能力上的提高。這樣，學生就只是學會了書本上的死知識，很難自己去探索、發現新的知識，這樣的學生進入社會也是很難立足的，因為當今社會需要的人才是具有創新能力、7 高素質的新型人才。因此，每一項教學活動都應顧及學生多方面的發展，不能只是具備外在的知識和技能，更重要的是能力的培養。

（四）在一定音樂基礎上加強即興能力的培養。他認為，在即興能力的培養過程中，不僅可以增加學生學習的興趣，更重要的是培養了他們的創造能力和創新精神。這可以把他們塑造成為具有開拓創新精神的人才，對他們以后的學習工作是有決定作用的。

創造性能力不僅表現為具有強烈的創新意識，而且表現為具有豐富的想象力、創造性思維和動手實踐能力。因此，教師應在學生具備一定的音樂基礎和感性認識之后對學生的即興能力進一步的進行培養。這正是培養創新型人才所必需的。

面對當今世界如此激烈的競爭，培養具有競爭力的人才，特別是具有創新能力、高素質的新型人才已成為競爭成敗的關鍵。奧爾夫教學法在培養高素質人才上有其獨特而有效的見解和方法，它以培養人的全面發展和創造性能力為宗旨，再加以生動活潑、豐富多彩的綜合教學形式，不僅得到世界各國同行的高度贊譽，更深得少年兒童的歡迎和喜愛。它從培養人的全面人格的發展為出發點進行音樂教育，培養具有創新能力的高素質人才，這是值得我們學習和借鑒的。由于各個國家的社會制度、教育制度和學生的條件特點都不是完全一樣的，所以我們在借鑒時，應避免盲目性和片面性。對于國外音樂教育方法，我們既不能盲目崇拜、生搬硬套，也不能忽視它的重要性。每個教育體系有其側重點，如果我們能夠廣泛地有選擇地吸收其精華和優勢，再結合我們的現實情況進行改革，揚長避短，必定能夠促進我國音樂教育的發展。

參考文獻

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第四篇：奧爾夫教學法對音樂教育的啟發

奧爾夫教學法對音樂教育的啟發

作者：呂 春 艷 單位：龍口小學

摘要：奧爾夫教學法賦予音樂教育反傳統的教育體系，強調以育人為前提，一切的教育方法手段都為人服務，提供其從個體到群體成長和發展的空間。推翻了我們以往的舊教育傳統——‘師一句句教，生一句句學’的模式。而這也恰恰符合我們國家出臺的《新標準課程改革》的內容，教師將主動權交予學生，按照學生是教學主體的原則，奉行啟發誘導的作用，來貫徹整個教學過程。

關鍵詞：奧爾夫 教學法 音樂 傳統

“汝果欲學詩，功夫在詩外。”沒有一種教學法可以解決所有的教學問題，也沒有任何一把鑰匙能夠打開所有的盒子。教育是一門沒有終結的領域，音樂教育更是沒有源頭的樂趣所在···

經過幾周的培訓，也源于之前對奧爾夫的不間斷學習，更加肯定了奧爾夫教學法以及一些國外的教學法同樣適合我們國人去學習、探索、研究和創新！

“音樂沒有國界”，音樂教法也同樣沒有界限。因此，不論在國外還是我們國內，在聆聽旋律、欣賞樂曲、學唱歌曲時，風格類型會有所差異，但學習的方式方法卻是異曲同工的。我們學習外國人幾千年前就在學習的教學法，看上去是很滯后，可現實卻是我們在進步，當下這個拼教育的時代，我們就應當取其精華、去其糟粕，將那些優秀、經典的教育理念吸收消化，最終運用并傳承給我們的后代供其參考借鑒。繼而，會形成一套適合我們國人的教育理念。然后將其發揚光大，振興我們的中華民族、傳承我們的音樂文化！

“強調學生的主體性、主動性、創造性和個性”在奧爾夫教育理念中是很重要的部分。奧爾夫教學法賦予音樂教育反傳統的教育體系，強調以育人為前提，一切的教育方法手段都為人服務，提供其從個體到群體成長和發展的空間。推翻了我們以往的舊教育傳統——‘師一句句教，生一句句學’的模式。而這也恰恰符合我們國家出臺的《新標準課程改革》的內容，教師將主動權交予學生，按照學生是教學主體的原則，奉行啟發誘導的作用，來貫徹整個教學過程。如此一來，教師的教會變的輕松有序、學生的學更是愉悅自如，這不是兩全其美、皆大歡喜么。當然，要達到上述的目標效果。不是要求學生怎樣怎樣，而是教師要滿足具備諸多的要求···

“假如你有一碗水，那么，你能給學生的最多也是一碗水；但如你有一桶水，那么，你就可以給學生一桶水。”可是如今的

社會，競爭如此激烈。學生一桶水就夠了么？！當然，遠遠不夠。那怎么辦？這就需要我們教師成為一條源源不斷的小溪，對，是小溪！雖然沒有江河湖海的波瀾壯闊，可卻能源源不斷的給予學生所需···

作為一名真正的音樂教師，不是掌握基本的教育理念、基礎的音樂知識技能就合格了。音樂課的教授不僅僅是一門簡單的課程，它可能會能影響一個人一生的發展。因此，想要成為一名真正合格的音樂教師，就要做到以下要求來不斷地提高自己的綜合素養了。首先，要具備高層次的音樂素養。在你的腦中必須儲存大量的音樂旋律、素材和作品，這樣你才能信口拈來、出口成曲。當然，對你要講授的音樂旋律內容更是應該滾瓜爛熟于口。如此，在整堂音樂課中，才能要求旋律一直貫穿始終，學生才會充分感受到音樂的魅力，沉浸在旋律的海洋中，享受并喜愛音樂課堂；其次，要具備豐富多樣的教學方法手段。在平時的學習、培訓中獲得一些獨特新穎的教學方法，使你的課堂形式多樣。例如，奧爾夫教學法中的——聲勢互動、旋律線、等等一些節奏游戲。都可以幫助學生在音樂律動中學會溝通、交往、合作等綜合能力；三次，具備寬廣的視野和眼見。奧爾夫的理念中強調學生的主體性、創造性和個性。每個孩子都是不一樣的精靈，那么，教授這些精靈群，你也必須要有成為精靈首領的本事。需有博覽群書、廣閱風貌的視野、也具備獨到的真知灼見。這樣，面對靈活多樣的思想時，以你獨有的見解來引導和啟發學生，讓他們多變的靈

魂在共通的旋律熏陶下抵達理想的彼岸！再次，具備時常反思檢驗的毅力。實踐是檢驗真理的唯一標準，教師只有不斷地去實踐、反思、總結，才能進步。在一次次的失敗、成功當中去總結經驗，摒棄一些錯誤的教法手段，將正確有利的堅持沿用。這樣在往后的教學當中我們堅持不斷地反思，將那些優秀的方法提煉出來，系統的整理成每堂課的資源。我們的課堂就會變成十分有效的40分鐘。最后，具備勇于嘗試的精神。學習就是不斷嘗試的過程，只要你勇敢去做就有機會成功，但是不做成功的幾率是零。有人說只要你去嘗試，那就成功了一半，是的，失敗并不可怕，因為他是成功的媽！所以，我相信只要你堅持，勝利就會屬于你！

音樂教育是人類文明的標志，對音樂的熱愛，是人文的進步，是審美的階梯。我們從音樂中體會人生，用旋律來抒發情感。因此，讓我們一起努力！以樂曲來貫穿課堂，將旋律串聯情感，用音樂去打動世界！

參考文獻：

【1】 奧爾夫音樂教育思想與實踐，上海教育出版社，李坦娜編 【2】 準格爾旗教育教學常規手冊，內蒙古教育出版社，劉少先編

第五篇：奧爾夫音樂教育思想對幼兒音樂教育的啟示

一、奧爾夫音樂教育是元素性的音樂教育

奧爾夫編寫的音樂教材采用的是最原本的、最樸實的音樂素材,如用簡易、不斷反復的固定節奏,用易唱的五聲音階旋律,用最常用的大、小調式,用短小的回旋曲式??他用這些最基本的音樂表現要素來表達人類最本原的思想情感。他認為,表達得越具有本原性、單純性,效果就越直接、越強烈。

二、奧爾夫音樂教育是主體性的音樂教育

奧爾夫認為:在音樂教育中音樂只是手段,教育人才是目的。因此,音樂教育的首要任務是為眾多的將來不是音樂家的孩子著想,使他們樂意參加音樂活動,能夠成為積極的和有一定水平的音樂欣賞者,能夠從音樂中享受到樂趣。同時,也必須為今后要從事音樂藝術的孩子打好基礎。奧爾夫說:“我想到的不是有特殊才能的兒童教學,而是最廣泛基礎上的教學,哪怕是中等的和才能較差的兒童也能參加。”因此,他主張在輕松、愉悅、民主的氛圍中,在師生、兒童之間平等對話和交流中,共同建構音樂教學活動。如:在校門外空地上上課。教師爬到樹上吹笛子,孩子在地面上圍著樹干敲打樂器、唱歌、跳舞。

三、奧爾夫音樂教育是綜合性的音樂教育

奧爾夫音樂教育觀認為:對于處在個體發展原始(初級)階段的兒童來說,獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。從藝術的本原上看,音樂、舞蹈、語言本來就是連為一體不能分割的。兒童從事音樂學習行為實際上就是人類原始藝術活動的一種再現,兒童音樂教學活動不能局限于音樂范圍之內。在綜合性藝術觀的指導下,奧爾夫兒童音樂教學組合了大量的自由吟誦、即興舞蹈、歌唱、奏樂等藝術實踐活動。可以說,音樂、舞蹈、語言及創作、表演、欣賞等藝術實踐活動的一體化綜合性教學已經成為奧爾夫兒童音樂教育體系的“注冊商標”。

四、奧爾夫音樂教育是創造性的音樂教育

正如一切原始形態的藝術活動都帶有自發性、創造性一樣,奧爾夫倡導的音樂教育的一個基本點就是創造。正如奧爾夫兒童音樂教育思想所確認的:音樂是一種必須由人們自己創造的音樂,人們不是作為聽眾,而是作為合奏者參加到音樂中去。奧爾夫還明確指出:“讓孩子自己去尋找,自己去創造音樂,是最重要的。’’因此,仔細觀察奧爾夫音樂教學活動就會發現:創造,尤其是即興創造在奧爾夫兒童音樂教育中占有很大比例。

奧爾夫音樂教育思想影響深遠。它對幼兒音樂教育有著積極的啟示意義。

一、音樂教育應適合兒童身心發展特點

奧爾夫認為“教育應該順應兒童天性”、“兒童是音樂活動的源頭,一切音樂活動均產生于兒童的內在需要”。因此,兒童音樂教育內容的建構應充分尊重兒童,促進兒童個性的自主發展,必須研究和了解兒童的興趣與需要,將貼近兒童生活的素材和內容納入到兒童音樂教育活動中去。例如,奧爾夫就將布谷鳥叫的下行三度作為旋律學習的起點,兒童的名字、兒歌、童謠以及花草樹木等作為詞的起點。這些素材符合兒童學習音樂的自然天性,是兒童容易進入的天地。

二、音樂教育應整合多種藝術形式

在奧爾夫音樂教育活動中,兒童不僅唱歌識譜、演奏樂器,而且還自由朗誦、即興舞蹈、歌唱、奏樂。這種歌、舞、樂三位一體與創作、表演、欣賞三位一體的綜合教學形式符合人類生活的原始性、原本性,同時也符合個體發展處于初始狀態的兒童的音樂學習的天性。它為兒童創造了獲得全面、豐富、綜合的審美體驗的機會。因此,我們在音樂教育中應避免人為地割裂各種藝術形式,應合理整合各種藝術形式,發揮它們的綜合效應。兒童的音樂教育活動本身就是綜合的活動,只有將課程內容、形式、方法等綜合起來,才能促進兒童健全的審美心理的建構,使其成為身心全面和諧發展的人。

三、音樂教育應注重發揮兒童的創造性

奧爾夫教育體系中的創作活動主要表現為即興創作。他認為,即興是最古老、最自然的創作形式,是人生而具有的,是情感表現的最直接形式。在即興創作過程中,兒童面對挑戰,內心充滿創作欲望,能夠全神貫注地投入到創作中去,進而喚出他們潛在的創作能力。因此,我們在音樂教育中應盡量避免“技能化”傾向,注意激發兒童音樂創作的興趣和欲望。讓兒童充分體驗音樂的魅力,在體驗的基礎上,鼓勵兒童運用多種形式將自己的音樂理解表現出來,突破傳統模仿式教學的弊端,真正發揮兒童的探索性和創造性。