第一篇：在低年級音樂課堂運用奧爾夫教學法教學反思

新學期一開始，學校里每個老師就投入到了緊張的工作中。大家都在忙著準備制定教研組計劃、帶隊計劃、教學計劃、教案、課件制作等等，我們合唱團更是抓緊時間進行訓練。與此同時，教育局領導的常規督導組第二周就來我校進行了教學工作檢查。

我們音樂組楊舟老師第一節課，上了二年級教材第二單元：《綠色祖國》之《小樹快長高》；在大課間時間，專家們檢查了我校合唱團的訓練節目；第三節課時間，我上的是一年級教材第三單元：《農場的早晨》之《母雞叫咯咯》。在總結會上，專家的評價是學生常規訓練很好，教學準備充分，課件制作合理有效，課堂調控能力不錯，學生音樂素質較好，整體反映出老師們對待工作認真負責，活動開展有序。同時也對我們的課堂教學提出了一些建議，建議課堂上的訓練還可以多增加一些內容。

不久，雨花區教研室又組織音樂老師聽了《奧爾夫教學法》的講座。講座的老師說明，奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一，其培養全人格發展和創造性能力的宗旨，及生動活潑、豐富多彩的教學形式得到世界各國同行的高度贊譽和喜愛，更深得兒童的歡迎，因而在世界各地廣泛流傳，自80年代初，這種學校音樂教育體系被介紹到我國，由中央音樂學院承教發展，迅速傳播開來，對我國音樂教育起了巨大作用。奧爾夫音樂教育的基本內容有：聽力訓練；節奏訓練（打擊樂器奏法及應用）；律動訓練（聲勢、形體、游戲等訓練及應用）；語言學習（作為音樂語言教學訓練及應用）；創造性能力的培養；奧爾夫器樂的練習（節奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓練）。

聽完這次講座，對我觸動很深，由此結合講座的內容，我認真地對低年級課堂教學進行了反思，如何在課堂中開展有效地訓練，既能增加學習時間和內容，又能讓孩子們喜愛呢？奧爾夫的教學法給予我很多啟示呀。

我們教師都知道，低年級的孩子正處于形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受感染力強，富有情趣的事物，那優美的旋律，羨慕的節奏，最能表現他們歡樂的心情。所以在音樂課堂教學中，要融合音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動、游戲等之中，學會“聽”音樂，聽多了，自然就有了音高的概念，再學習簡譜，就很容易上手。同時還可以利用創編旋律的方法來提高音樂感受能力。

在聽《奧爾夫教學法》課例展示的時候，我第一反應就是想到如何讓低年級的孩子們在課堂上“動”起來，“綜合式”、“即興式”學習音樂。卡爾·奧爾夫強調學生在學習音樂中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂，他還發明了一套“元素性”奧爾夫樂器，同時利用人體各部位可以發出的聲音來參與演奏。學生在教師的引導下，完全沉沁在一種游戲般的快樂之中，他們不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。

我的音樂教學生涯已有27年，現在的我對奧爾夫教育產生了極大的興趣，特別是在課堂教學的應用，它能使課堂教學生動活潑，更重要的是它能使孩子們對音樂產生了濃厚的學習興趣。在實施素質教育的今天，小學音樂教學采用奧爾夫教學法是十分適用的。堅持此種音樂教學方法，學生們的音樂素質將會得到更好的發揮。

第二篇：淺談奧爾夫教學法在小學音樂課堂中的運用

淺談奧爾夫教學法在小學音樂課堂中的運用

摘要：“奧爾夫教學法”是由德國現代作曲家、指揮家和音樂教育家卡爾.奧爾夫創建的，它的形成和發展已有60余年的歷史，這是一種先進而獨特的、更適合兒童的音樂教學法，是當今世界最著名、流傳最廣，影響最大的音樂教育體系之一，奧爾夫教學法以音樂為主線，將語言、動作、舞蹈、表演、美術等諸多元素進行綜合運用，重視學生學習音樂的主體性、主動性、個性和創造性，培養學生的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發展，使學生“學在其中，樂在其中”，二者相得益彰。通過對兒童生理心理特點的分析，進一步證實了奧爾夫教學法更適合兒童的教學特征，并將其運用于小學音樂課堂中，以親身實踐來證明它所取得的非凡效果，以此來激勵廣大音樂教師們采用先進的奧爾夫教學法來進行教學，為孩子們適應時代的發展打下良好的基礎。關鍵詞：小學課堂；奧爾夫；教學法

本文通過借鑒奧爾夫教學法適合兒童教育的科學理念、分析小學生心理生理特點以及親身實踐來證明它在小學音樂課堂中所取得的非凡效果，并以此來激勵廣大音樂教師們采用先進的奧爾夫教學法來進行教學，轉變傳統音樂教學模式的觀念，改善教學方法，從而激發學生的學習興趣，加強音樂課堂中師生的互動，提升課堂氣氛，培養學生的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力以及全面發展，讓學生“學在其中，樂在其中”，并為孩子們適應時代的發展打下良好的基礎。

奧爾夫教學法是德國現代作曲家、指揮家和音樂教育家卡爾.奧爾夫創立的，這是一種先進而獨特的音樂教學法，它的形成和發展已有60余年的歷史。奧爾夫教學法已經成為當今世界優秀兒童藝術教育體系之一，在國外已得到廣泛推廣和應用，傳入我國也已有十幾年了，但至今只有少數地方的老師在使用，仍未深入并推廣，究其原因，我認為關鍵的問題還是觀念的差異——音樂課還沒引起大家的重視。

音樂課本是一門富有藝術性的且氣氛活躍的課程，可是目前，我國小學音樂教育和國外相比仍然存在很大的差距，在素質教育的背景下存在不少改進的余地。音樂課在人們的意識里，依然是可設可不設、無關緊要的課程，絕大多數學校的老師仍然使用傳統的音樂教學模式，即“單一的歌唱教學模式”，了解并運用奧爾夫教學法教學的更是寥寥無幾。課堂枯燥無味，這樣長此以往地惡性循環，孩子們對音樂課失去了興趣，同時也不能學習、掌握實際的音樂知識。這種現象在農村尤為突出，受各種條件的限制，諸如理念、意識、資金、設施、師資等等，使孩子們得不到良好的音樂教育。我想，不論鄉村還是城市，跟上時代的教育步伐這是我們教育事業的目標，所以，采用先進的奧爾夫教學法教學來提高整個音樂教育領域的水平是非常有必要的。

受小學生好動、坐不住、注意力不集中、易受外界環境因素的干擾、理解能力不強等等的心理特點的影響，接受來自課堂的音樂教育是非常重要的。課堂的前二十五分鐘，是小學生集中注意力的黃金時分，也是他們接受新知識的最佳時段。優秀的課堂教學設計不僅能夠適應小學生的學習習慣，而且還能激發他們的學習興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。孩子們的藝術感是需要從小培養的，而這種培養則應從課堂教學開始 奧爾夫音樂教育的基本原理有綜合性；即興性； 親自參與、訴諸感性、回歸人本； 從本土文化出發；適于開端； 為所有人。

其中即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分創作。奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。”它將即興創作表演作為教學方式的起點，通過讓學生親自參與音樂活動，從親身體驗中學到知識、展示自己并樂在其中，提高了學生自主學習的興趣，從中也鍛煉了他們創造音樂的能力，更符合創新時代的發展要求。

奧爾夫教學法的主要特點有：

一 采用游戲教學。在小學低年級的音樂課堂教學中，根據小學生好動的特點，選擇的內容以游戲為主，可以激發學生的學習興趣，發揮他們的主觀能動性，并讓孩子們可以從游戲中獲得快樂。

二 音樂、舞蹈、語言、繪畫、表演等的綜合教學。這是根據兒童的心理特征，從生活語言節奏開始，把較簡單的兒歌與節奏結合起來，并讓學生即興配上舞蹈動作，使之形象化、生動化，從而由唱、奏、跳等多種形式形成整體的、和諧的美感，學生也從中得到了較好的鍛煉。

三 注重節奏聲勢的訓練。奧爾夫認為：“節奏是音樂第一要素，是音樂的生命力之源泉”。節奏是我們音樂教學中最重要的部分，也是學習音樂的最基礎部分。節奏是一種富有藝術魅力的、活生生的的音樂語言。節奏的訓練，可以集中小學生的注意力，活躍他們的思維，增強反應力；以身體為樂器，運用拍手、拍腿、跺腳、捻指的不同音色組合成各種節奏。加之演奏時的技術負擔不大，可以形成多聲部的聲勢，其藝術性及教育效益、是很好的，對發展人的注意分配、多聲部聽覺十分有利。四 充分運用簡易的樂器。如碰鈴、三角鐵、沙錘、響板、鑼、鼓、木琴、豎笛、鋼片琴、雙響筒等等，他們攜帶方便、用法簡單，且能發出多種多樣的音色音質，可以演奏各種織體的音樂作品，易于掌握、效果甚佳。學生能在沒有什么技術負擔的情況下，奏出和聲及旋律，使音樂課生動活波、富有生機，深受小學生的喜愛，既滿足了小學生的表現欲望，也豐富了課堂內容。

就奧爾夫教學法在課堂中的運用而言，我用三個課例來證明它具有立竿見影的效果。教學實踐表明：奧爾夫教學法能抓住兒童的心理特點，非常適于兒童學習音樂；奧爾夫教學法能激發學生學習音樂的興趣，發展智力，培養學生的專注力；奧爾夫教學法能增強學生的自信心，培養他們的團隊精神，增強情感的表現能力；奧爾夫教學法能開發學生的思維，培養他們的想象力、創造力；并使他們能自覺發揮主觀能動性；奧爾夫教學法能培養學生全面發展。

結論：傳統的音樂教學模式已經適應不了時代的發展，我們得認清現實，不能自欺欺人。兒童教育是關鍵，作為一名音樂教師，我們應該著眼于孩子的未來，培養他們的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發展，使“學”與“樂”能相得益彰。所以，我希望廣大音樂教師們采用先進的奧爾夫教學法來進行教學，并將奧爾夫教學法發揚推廣，為孩子們的將來的發展打下良好的基礎。參考文獻：

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第三篇：摭談奧爾夫音樂教學法在小學低年級音樂課堂中的應用

摭談奧爾夫音樂教學法在小學低年級音樂課堂中的應

用

【關鍵詞】 小學；低年級；奧爾夫音樂；作用；運用

【中圖分類號】 G623.71 【文獻標識碼】 A

【文章編號】 1004―0463（2018）09―0067―01

新課程標準實施以來，小學音樂教學也成為新課改的重點科目。本文以奧爾夫音樂教學法為基準，研究該理論指導下小學音樂教學的具體過程，旨在提高奧爾夫音樂教學法在小學低年級課堂中的運用，豐富小學音樂教學的課堂內容，培養小學生的樂感，激發小學生學習音樂的興趣。

一、奧爾夫音樂教學法概述

奧爾夫音樂教學法實施于20世紀30年代，其創始人為德國著名音樂學家卡爾?奧爾夫。他主張“原本性”理念以及“人本主義”理念，他提出在音樂教學中需以學生的發展為主線，將音樂教學寓于游戲等活動，吸引學生自主參與，激發學生對音樂的學習興趣，培養學生的創造性思維，寓學于樂，從而從根本上提升音?房翁玫慕萄е柿俊?

在奧爾夫教學法中，強調的是教學語言與動作相互統一，同時進行。在奧爾夫音樂教學體系中，在學習初期，應注重對學生音樂基本素養的鍛煉，這包括音樂語言的發音、識別、鑒賞以及音樂背景下舞蹈動作的訓練，在一定程度上，肢體動作可以代替語言發生，傳達出勝過語言的音樂效果。樂器敲打的相關訓練也是初級階段的必備科目，熟悉樂器的使用方法以及對不同的樂器進行音色辨別，明確它們的特點以及風格，都是學好音樂的先決條件之一。在提升階段，融入奧爾夫音樂教學特點的綜合性、元素性，可根據不同曲目、不同樂器、不同的舞蹈對小學生進行啟蒙，讓小學生對音樂作品有更加深入的理解，從而激發小學生的音樂創造能力。

二、奧爾夫音樂教學法在小學低年級課堂中的作用

（一）增加音樂知識積累

小學生的接受能力很有限，但是奧爾夫音樂教學法早已考慮到了這一問題，這種音樂教學方法在小問題中蘊含大道理。通過每節課教師一點一滴的講解以及小學生的自我感受，長期積累下來，小學生積累的音樂知識勢必會越來越多，認識也會越來越深刻。

（二）激發學習興趣

奧爾夫音樂教學法提出低年級小學生的音樂課堂中應該增加趣味性活動。小學生活潑好動，在教學時，教師應該在一定程度上尊重孩子的天性，在學習中對他們加以引導，通過樂器敲打、語言講解、視頻觀看以及肢體動作來增加他們的想象力，激發對音樂的學習興趣。

（三）提升教學質量

在低年級課堂的小學音樂教學過程中，教師要探索符合當代的教學方法，從而提高學生的認知能力，鍛煉他們的創造性思維，把他們對音樂學習的熱情盡可能提到最高，奧爾夫教學法的要求對于促進教師的音樂教學水平具有很大的推動作用。

三、奧爾夫音樂教學法在小學低年級課堂中的運用

（一）視覺觀賞

低年級課堂的小學生受到年齡限制，對語言文字的理解能力非常有限，天真活潑的他們很難對一項事物專注地堅持下去。但是情景觀看卻成效顯著，比如適合小學生的影碟以及相關動畫片，都能提升小學生注意力，課堂效果顯著。在音樂藝術中，并不是所有的音樂都是有聲音樂，部分音樂會借助舞蹈動作及音調展現出來，小學生借助這些視覺感受對音樂展開暢想，可以拓展他們的思維，激發創造力。

（二）仔細聆聽

音樂本身就是一場視覺的盛宴。在對小學生進行音樂教學的時候，要做到動靜結合，適當地安靜下來，由教師播放適合小學生聽的曲目。通過發言的形式讓他們告訴老師，他們從曲子里聽出了什么，引導他們自主思考，這樣不僅讓學生對音樂的學習表現出濃厚的興趣，而且還能逐步培養學生的節奏感和力度感。

（三）說唱結合

音樂的展現形式沒有局限，不管何種形式的聲音，都屬于音樂的一部分。教師可以在課堂中指導學生朗誦歌詞，試唱樂譜，教師先要對歌詞及大意做講解，然后引導他們在朗讀時注意情感的表達，為音樂注入情感，才能展現音樂的魅力。也可以采用講故事、念兒歌和玩游戲的方式進行輔助教學，讓小學生可以快樂地學習音樂。

（四）動作展示

奧爾夫音樂教學法中對于音樂的定義很廣泛，凡是在生活中能產生聲音的事物都被稱為樂器。這為音樂學習提供了無限可能性。因為人們的身體本身就可以制造出各種聲音。“肢體教學”是奧爾夫音樂教學法中最常見的形式，教師可以指導學生通過拍手、擊掌、跺腳等感受音樂的律動性，這種方式簡單易學，學生的參與度高了，其感受能力也會隨之更加深入。

編輯：王金梅

第四篇：奧爾夫音樂教學法

淺談奧爾夫音樂教學法

***540 李靜琳

近年來，隨著藝術教育在我國幼兒教育中的普及，越來越多的家長在孩子小小的年紀就想把他們領進藝術的大門。通常情況下家長會讓孩子進行一種或多種樂器的學習，但在孩子學習的過程中，往往會產生厭煩的情緒，甚至抵觸的情緒，就是這種負面情緒的產生反而耽誤了孩子的藝術教育，而并沒有讓孩子進入藝術的大門，而成為過客。那么作為教育者，我們到底為什么要進行音樂教育？應當如何進行音樂教育？隨著奧爾夫音樂教學法傳入中國，越來越多的老師從奧爾夫音樂教學法中找到了答案，越來越多的孩子能夠主動積極的越快的從中獲得相關的藝術經驗。

卡爾·奧爾夫——德國作曲家、杰出的音樂教育家，受達爾克羅茲體態律動和現代舞蹈的啟迪，二十世紀 三十年代出版《音樂教程》一書，力圖“引導人民走向音樂的原本力量和原本形式”。同時，考慮把教學經驗用于兒童音樂教育實驗。在奧爾夫音樂課程中要求幼兒“動”起來，用“綜合式、即興式”的方法學習音樂，幼兒在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。

我認為奧爾夫音樂教學法之所以能夠廣為流傳，從根本上來看，他是符合幼兒的年齡發展特的，幼兒在學齡前時期只具抽象邏輯思維還沒有發育完全，無論是感知、記憶、想象能力很低，興趣愛好和特長也不明顯，對事物的判斷能力和應變能力較低，日常幼兒在課堂中表現出非常好動，喜歡游戲的特點，所以要求教師為幼兒傳射的學習環境必須要符合幼兒的心理年齡特點。

舉例來說，針對幼兒園剛入園的小班幼兒來說，入園困難是幼兒、家長與教師最頭痛的問題，為了緩解幼兒的分離焦慮，幫助幼兒盡快適應幼兒園的生活，就可以運用奧爾夫教學法中的方法與幼兒進行音樂互動，以《小松鼠上學校》的故事帶入，進行主題式的音樂活動。

結合幼兒的年齡發展特點，小班幼兒還處于具體形象思維階段，第一節活動應當在進行音樂游戲前還需要通過故事帶入。在幼兒進入請靜候，教師可播放音樂帶著幼兒一起進行律動，讓幼兒在律動的過程中體驗固定節拍，教師在律動的過程中可加入方向性的動作，引導幼兒感知方向。第二節活動應在第一節活動的基礎上，由單人的方向性律動變為雙人甚至班內幼兒一同進行的律動，如教師可引導“讓我們一起和小松鼠坐小火車去上學吧！”，除了方向的感知外，同時用拍手或其他身體動作的方式感知樂句。第三節可通過不同小動物的模仿（利用紗巾來變換）讓幼兒感應曲式，將AB段的動作變換固定，比如A段模仿小動物，B段模仿該小動物走路；再A段模仿另一種小動物??如此循環，讓幼兒感受AB段曲式的變換等等??

我認為奧爾夫音樂教學法是十分適合作幼兒，既能幫助幼兒在藝術技能上有所習得，更重要的是能激發幼兒對音樂的情感激發和體驗，培養幼兒在藝術學習中的主體性、主動性、個性和創造性。不追求結果而更加注重過程的奧爾夫音樂教學法，使我們得到許多有益的啟示。

第五篇：奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教學法

吳興昌

卡樂·奧爾夫，德國人，20 世紀偉大的藝術家，他為兒童精心設計的“奧爾夫音樂教學法”為世界各國的音樂教師及音樂愛好者所一致肯定與推崇。奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理，即原本性的音樂教育。原本的音樂是動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，是一種人們必須自己參與的音樂，帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的，是適合于兒童的。奧爾夫音樂教育是一個綜合性的教育整體。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫藝術等視覺藝術相聯系的。他們可以在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。奧爾夫音樂教學所追求的不是音樂本身，而是借音樂去尋找人類已遺失或將要喪失的本，心靈中可貴的東西，奧爾夫說：

“我們不可能人人都成為音樂家，但我們可以人人都成為音樂欣賞家”。奧爾夫教學法成為了教師教育兒童通向藝術殿堂的一架堅實的橋梁，特別契合新課標倡導素質教育中“面向全體學生”、“全面發展”和“讓學生主動發展”三個基本要素，強調對學生創造力的開發。

一、節奏為主導，注重綜合性

節奏本身能獨立地表現一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，融為一體。對于基礎音樂教育，節奏訓練顯然占有許多獨特的優勢，節奏活動與孩子們的生理、心理節律有著直接的聯系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用肢體活動來表現，易于被感受和領會，使孩子們參與音樂活動的難度降至最低的限度。節奏為主導，具體在每節音樂課，常以節奏開始，或與該課主要內容相一致的節奏內容，作為其后教學的前引。

在音樂教學中，把語言的節奏、體態的節奏、大自然的節奏、敲打出的節奏（身體、打擊樂器）經常綜合運用到音樂課堂中。在上欣賞課時，采用多變的活動形式：聲勢、走動、舞蹈、樂器演奏、獨奏、伴奏、合奏、輪奏、齊唱、合唱、輪唱，幾乎調動了音樂的一切手段，即進行了豐富多彩的練習，又高度統一于欣賞；在上唱歌課時，如在上小學音樂第二冊歌曲《小雨沙沙沙》一課時，我運用奧爾夫音樂教學法：1.從歌詞的道白節奏入手，每一首歌的歌詞都是合轍韻的，可以啟發學生自己創作出不同的節奏型來。2.嘗試著用打擊樂器配出伴奏（二聲部），調動學生多種感官參與。3.進入旋律，水道渠成。4.啟發學生創編律動或舞蹈動作，創編打擊樂器伴奏，讓學生有的唱、有的伴奏，有的綜合表演自己感受的音樂。

二、注重創造性，培養創造能力

在奧爾夫教學法中即興演奏是一大特點，由于打擊樂器的技術簡單，和聲單純，而且伴奏的各聲韻以固定的節奏為基礎，因此完全可以讓低年級學生一開始就作即興性演奏，這對培養他們奏樂的靈活性、創造性以及合作能力極其有益。

孩子的生活經驗少，沒有受太多的社會影響，因此他們天然的具有對音樂的創造性。在聽到一首樂曲，他們可以根據自己的感覺用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，用音樂去挖掘、去創作、去發揮想象力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等來對音樂進行演奏。如小學音樂第二冊活動《春光好》，我啟發學生根據課本插圖，利用生活中的聲音表現圖畫的內容，并分組創編表演用聲音編織的故事。

音樂教學中創造能力的培養，除了在一般教學形式（舞、奏、唱、律動、游戲）中的情感表達外，主要應用于音樂創作的練習，借以培養學生的想象能力、創造能力、個性發展和增強自尊、自強、自信精神。同時，使孩子們對音樂藝術的特性，基本表現手法和基本結構原則，形成一定的感性認識。在音樂創作練習中，教師對學生的創作成果多加鼓勵，關鍵是要孩子們去“做”，至于“做”的怎樣則是無關緊要的。先是由朗讀入手，讓學生選出名詞類二字詞組、三字詞組、四字詞組和五字詞組為節奏原形，進行各種節奏創作練習，逐步加進小節、節拍、音調、旋律的創作練習，可以是標準的記譜法，也可以是學生自己創新的記譜形式。

三、親自參與，訴諸感性，回歸人本

情商是人們智力發展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養，現在奧爾夫音樂教學法就是一個培養情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調動孩子各個方面的能力，開發學生的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于它使人們成為一個主動者參與其中，而不僅僅是一個聆聽者。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發與宣泄。所以，不論是唱歌、欣賞，還是音樂活動，我都鼓勵同學們積極參與，允許他們用自己喜歡的形式表現自己感受的音樂，比如演唱、創編歌詞、律動、舞蹈、打擊樂器伴奏等。

四、從本土文化出發，從學生出發

奧爾夫音樂教學法重在理念，它沒有規定一個標準的示范課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發展的空間。

從本土出發，中國的奧爾夫教育工作者應結合本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國的奧爾夫教學法理念相同，具體內容卻不同，不局限在某一時代、某一國家，而是不斷創新，從學生出發，讓他們從小懂得節奏、韻律，了解音樂語言，世世代代發展下去。

例如，小學音樂第四冊音樂活動：“童謠說唱會”，我先讓學生收集一些中國的童謠，然后自編表演動作、打擊樂器伴奏有節奏地朗讀或演唱。地方童謠還可以用方言讀。例如，《螃蟹歌》用四川方言讀就很有特色。

五、注重游戲性，使學生玩中學

按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養學生的素質，教材中的內容是易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人的尺度去要求和衡量。根據這一特點，結合現行教材，在教學過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養音樂素質有關的游戲，使音樂教學不限于音樂學科本身，也不限于只是智力因素的開發，而是注重于想象力、創造力、空間感、結構感、美感、敏感反應能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協調合作能力等非智力因素的能力訓練，特別明顯的是由于把教材內容載入游戲之中進行教學，將教學內容進行分解，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學，大大提高了學生在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，增強了學生學習音樂的興趣和自信。

例如，用游戲的方式進行節奏練習，將教學內容進行分解，先練習節奏，練習按節奏朗讀，再練習拍手、拍腿，最后三個聲部同時進行，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學動作、聲音、節奏要整齊準確。

六、課內器樂教學以打擊樂器和口風琴為主

在音樂課堂教學中進行大量的器樂活動，是奧爾夫音樂教學法顯著區別于其它教學法的特點。注重多聲部的音樂：

常以分組合奏、大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏。總體的演奏效果比較豐富和復雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養學生互相合作、配合協調的習慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復雜的打擊樂合奏形式。例如，響板、沙錘等：三角鐵、碰鐘等。

由淺入深，融合貫通。由于奧爾夫器樂課堂教學是從最簡單的肢體活動開始，逐步引伸到接近人體的樂器，再發展為口風琴吹奏的教學方式，使學生在開始器樂學習時，接觸的是最易感受和領會的形式，完全消除了學生的各種學習心理壓力和心理負擔，并且保證在其后所進行的每一項內容的學習，都是在學生完全熟練掌握前一項的基礎上發展延續的，使學生的學習始終處在力所能及的狀況之下，使學生的參與面達到百分之百。目前，學生無論在校內或校外，音樂的學習都已成為他們生活中的樂趣之一。

2015/01/30