第一篇：淺談奧爾夫音樂教學法在合唱教學中的運用分析

淺談奧爾夫音樂教學法在合唱教學中的運用

摘要：當代音樂教育強調的是學生素質的全面提升，且重視對學生多方面能力的培養。因此在合唱教學改革進程中，我們應該重視學生綜合能力與素質的提升，在合唱教學過程中，需要教師實施必要的教育新舉措，改變傳統教學單一死板的灌輸、填充模式，引入新的教學方式，提高學生的學習積極性。在眾多的新型教學方式中，奧爾夫教學法憑借其科學、專業的優勢脫穎而出。本文旨在推進奧爾夫教學法在合唱教學中的實踐與運用。

關鍵詞:合唱教學；教學模式；情境導學

目錄

緒論......................................................................................................................................................3 1.1 研究的意義與背景........................................................................................................................3 1.2 研究現狀與研究方法....................................................................................................................3 2 核心概念界定..........................................................................................................................................4 2.1相關概念......................................................................................................錯誤！未定義書簽。

2.1.1.奧爾夫教學..........................................................................................................................4 2.1.2合唱教學..............................................................................................................................4 2.2兩者的結合..................................................................................................錯誤！未定義書簽。3奧爾夫教學怎么在合唱中的運用............................................................................................................5 3.1奧爾夫教學法的實施策略.............................................................................................................5 3.1.1創設“問”的情境..............................................................................................................5 3.1.2從“問題解決”環節入手..................................................................................................5 3.1.3從“啟發探究”環節入手..................................................................................................5 3.1.4從“評價方式”環節入手..................................................................................................5 3.2與合唱的結合.................................................................................................................................5 3.2.1培養欣賞能力....................................................................................錯誤！未定義書簽。3.2.2熟悉各種地方的合唱風格................................................................錯誤！未定義書簽。3.2.3引導學生感性、理性結合，體驗情感............................................錯誤！未定義書簽。

參考文獻......................................................................................................................................................6 致謝..............................................................................................................................................................8

引言

1.1 研究的意義與背景

進入21世紀，人類社會的發展進入了一個新的時代——知識經濟時代。這種競爭資源的轉變，迫使社會對教育，尤其是基礎教育提出了更高的要求。人才需求由知識型向能力型轉化也使得必須改

1革以前的基礎教育以適應這種對人才的標準和培養方式的變革。奧爾夫教學法的落實在于奮斗在教學一線的教師，一線教師的教學理念能否符合奧爾夫教學法的理念直接決定著課程改革的成敗。進行這項研究，通過分析固有教學的弊端和存在問題，有助于教師找到影響教學質量的因素。研究奧爾夫教育思想，能為青年教師提供一些可供選擇和參考的教學方案，使它們教有所依據，從而很快的熟悉教學，使教學質量得以必要的保障。由此可見，問題導學”

2模式的研究，也是教師逐步成長的一個過程。

1.2 研究現狀與研究方法

隨著我國教育改革的深入和素質教育的全面推進，教學模式的探索受到各方重視。自主學習、小組合作和探究學習己成為新課改提倡的三種學習方法，研究本課題也使對三種教學方法在實踐的中的落實提供一些案例支持。同時本研究課題中涉及的相關理念在一些教學模式中都有所體現，系統性的介紹這些教學模式，更有利于認識教學模式中理念的逐步完善歷程。

(1)調查法:通過問卷調查、訪談、聽課等方式了解目前學生的問題意識狀況以及教師培養學生問題意識的情況；

(2)文獻分析法:通過研讀有關“奧爾夫教學法”在實際課堂中應用以及培養學生問題意識的文獻，吸取其中的精華，發現回避的內容，爭取在自己的論文中加以創造性的提高，有所創新；

(3)行動研究法:通過對小學合唱教學內容和教學方式的研究，實施一系列切實可行的教學計劃，探討奧爾夫教學法實際應用的效果。

修海林;奧爾夫音樂教育思想述評[J];天津音樂學院學報;1997年04期 龔道學;體現我國中小學音樂教育本體目標的根本之舉——試論我國中小學音樂現代課堂教學的時代特征與教科書改革[J];成都教育學院學報;2003年02期核心概念界定

2.1.奧爾夫教學法

第一，奧爾夫教學法

愉悅身心、學習藝 術，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。關于“奧爾夫教學法”，相關學者認為，在課堂教學中，應該以問題為出發點，教師通過引導學生，學生通過主體探討，達到相互促進和發展的目的。這種教學方法非常注重“導”強調問題的重要性，問題可以由教師設定，也可以由學生提出。綜上所述，筆者認為，奧爾夫教學法”是在創設問題情境的前提下，學生一步步跟著教師的引導融入課堂，自主思考分析或小組合作探究，最后實現知識和能力的統一。第二，奧爾夫教育思想的概念和特點

奧爾夫教育思想就是教師將教材的內容以奧爾夫教育思想的形式展現給學生，用奧爾夫教育思想來激發學生的探知渴望，從內在調動學生的學習積極性。通過對奧爾夫教育思想的探索和解決過程，完成對學生思維的訓練，進而培養學生發現問題，解決問題的能力的一種教學方法。

在奧爾夫教育思想教學使內容的展現更貼近學生的生活實際，更有利于學生思維的發展。讓學生們圍繞著這個情境進行討論和分析。能激發起學生不同的個性見解和展現出不同的結論才是討論活動的追求，是設計奧爾夫教育思想價值的所在。這些效果的出現,建立在教師對學生情況的了解之上，洞察學生思維突破的瓶頸。需要教師時刻關注教學中表現的各種教學情況，注重反思和總結的研究。

2.2合唱藝術

合唱是一個群眾性的，集體的的社會方式，合唱藝術本身就是一個合的藝術，就是眾的藝術，一個一起的藝術，合唱教學，它是一種集體性很強的聲樂藝術，它是音樂教育中的一項重要組成部分。這種高雅的音樂藝術表演形式，本身就具有豐富的音樂表現力，它能給人們以旋律美、和聲美和情感美等美感的熏陶。

合唱中的教學的最終目的是提高學生從事合唱實踐活動的能力為合唱實踐服務，而合唱情感是合唱實踐活動的重要靈魂，與合唱中的的教學相聯系，有利于提高學生的合唱綜合能力，有的人會說：“先必須有一定的技術能力才能夠談及合唱性”，這種說法是不確切的，一切的技術訓練都是為了更好地表現合唱，要表現合唱就要注重情感的培養。有的學生雖然有良好的基礎，可是缺乏對合唱情感的反應，無法感受和體現合唱的美感，甚至對合唱中的節奏僅僅只能作出某種數字，數學式的機械反應，而感受不到節奏的律動感。由此可見，合唱情感的培養在合唱中有著非常的重要性。

2.3二者的共性與差異

合唱作為一種重要的藝術表現形式，是人們日常生活審美情趣的重要組成部分，是一門綜合性要求很高的學科。合唱藝術都具有自身的積極性和優越性，在合唱學習的道理上都需要更加重視。對合唱藝術進行了深入的考證，對研究合唱合唱歷史演進、文化內涵、基本形態、功能價值、時代特質、美學思想等方面進行探索都有重要的指導意義。

研究合唱與奧爾夫教學法的一個重要原因就是合唱與奧爾夫教學法是教學過程中，值得關注的焦點。對于合唱的學習者和愛好者而言，在的學習過程中，把握了這個重點與核心就能幫助學習者和愛好者在了解合唱的基本特點后，根據現有的風格以及預備拍動作等都做出較好的學習，掌握

學習重點，提高預備拍表現能力和鑒賞能力。

對于合唱的發展而言，在奧爾夫教學法中，各個細節都滲透了這種動作的精髓，從手到腳都存在著這種屈伸的律動性。正因為，這種律動在合唱的發展中具有不可替代的作用，因此，對于合唱而言，這種動作的存在就具有顯著的重要性。

3奧爾夫教學在合唱中的運用

音樂中的許多概念和前人總結出來的規律是從許多的問題事例中抽象出來的。因此如果在教學過程中讓學生直觀地看到這些實驗現象和過程，必然有助于學生理解這些音樂概念和抽象的規律。如果教師在進行奧爾夫教育思想準備中，能夠選擇一個精挑細選、精心準備、豐富有趣、簡易明了的實驗呈現給學生就一定能讓學生快速有效地探索和獲取音樂知識。

3.1奧爾夫教學法的一般實施策略

奧爾夫教學法的一般實施策略包括：節奏、旋律練習，包括：從朗誦入手，提取“節奏基石”；基本形體動作教學，包括：反應訓練；體操練習；動作訓練；動作變奏和動作組合；動作游戲；即興練習。

第一創設“問”的情境

對奧爾夫教學法而言，最重要的就是問題。但是直接把問題拋給學生，起不到積極的效果。因此，創設問題情境，尤其是創設能激發學生求知欲和啟發學生思考的問題情境，讓學生在問題中進步，為其創新能力奠定基礎。

第二從“問題解決”環節入手

培養學生問題意識，包括發現問題、提出問題以及解決問題能力的培養，歸根到底是為了培養學生的創新能力。從實際情況來看，目前對學生而言，最簡單的是解決問題，從奧爾夫教學法的實施環節來講，問題解決這個環節最能提高學生解決問題的能力。

第三從“啟發探究”環節入手

也就是說學習和問題必不可分，能提出一些問題，尤其是高層次性的問題，可以促使人們不斷探索和創新。

通過調查，很多學生能提出一定的問題，但提出的問題大部分還是最簡單的，發現的或創造性的問題就相對較少。因此，培養學生的問題意識，在鼓勵學生多提問的前提下，讓學生放寬思路，從不同角度思考，多發現深層次的問題。在奧爾夫教學法實施環節中，啟發探究環節最能培養學生的發現和提問能力。

第四從“評價方式”環節入手

從調查的結果來看，學生質疑和創新意識不足，過分依賴教師，缺乏自己的思想。這主要是由于評價方式單一，重知識標準化輕思維創新性。因此，要培養學生的問題意識，首先就要培養學生的質疑精神。

奧爾夫教學法的實施過程中，都體現了“評價”這個環節，教師的過程性評價貫穿教學的每個環節中。

3.2在合唱訓練、教學中的運用探究

3.2.1活躍氛圍導入情

人的知覺以感覺為基礎，每個人都有自身的感受能力，但感受能力有敏銳和遲鈍的區別。例如，我們對學生進行音階、旋律訓練時，我們要求學生在對音符、音階、音高等基本要素的感知，認識和體會中，產生情緒上的反應和情感反應，有的學生能很快做出反應，有的則不能。如果以4/4拍來唱a小調音階為例，需要認真地按照每一小節從弱到強、氣息平穩來練習，體會唱音階也要做到連貫、合理呼吸這些要求。這看似簡單的練習，要想唱得恰到好處需要用心去練唱、用心去感受，只有這樣才能從平淡、簡單中體會涵義。有些同學忽視簡單入門的知識，對于音階和短小的旋律心不在焉，他們雖然也在唱、在看、在聽，但是卻視而不見、聽而不聞，這樣當然就沒有收獲。從調式感的體驗中去練唱音階是為了唱好視唱打基礎的，所以夠唱音階是重要的練習。

3.2.2.提升合唱訓練效率

運用生動的語言深入分析視唱曲的思想內容、表情意義，如講述旋律中歌詞的含義，力度、速度的對比，旋律起伏的對比，調式調性的轉換等，引導學生把對歌曲情感的理解從感性認識提高到理性認識，這是做到有感情地、富于樂感地歌唱的一個重要環節。例如，《讓我們蕩起雙槳》這首視唱曲時，可以先講述作者的創作意圖，分析樂譜及演唱技巧：（1）、這是一首四三拍樂曲，強弱弱是它的節拍規律，注意歌曲中弱起拍的呼吸；（2）八度大跳處運用氣息支持，唱出純凈、柔和的聲音效果。

結論

基于現代社會對人才的需求，本文運用奧爾夫教學法培養學生的問題意識，提高學生的創新精神和實踐能力，并進行了一個學期的教學實踐，得出以下結論:(1)通過對音樂課堂實際的教學，并經過實驗的檢驗，發現奧爾夫教學法可以在合唱教學中實施。(2)通過培養學生音樂問題意識的教學實驗，發現奧爾夫教學法在提高學生問題意識方面是有效的、可行的。

(3)通過運用奧爾夫教學法進行教學實踐，學生的學習成績、問題意識、質疑意識以及創新能力得到提高。

任何一種教學模式，哪怕再好的模式，也不是“包治百病”放之四海而皆準”的。它們都有各自獨特的提出環境、有長處也存在不足。選擇教學模式時，要權衡利弊。從實際出發，堅持一種模式為主，多種模式輔助的方針，也可以靈活的選用某種模式的一部分或組合多種模式的各個環節為自己的教學服務。同時，在實際中要堅持借鑒和創新相結合，不斷地完善和優化所選擇的教學模式。

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致謝

歷時將近兩個月的時間終于將這篇論文寫完，在論文的寫作過程中遇到了無數的困難和障礙，都在同學和老師的幫助下度過了。尤其要強烈感謝我的論文指導老師—賈佳老師，他對我進行了無私的指導和幫助，不厭其煩的幫助進行論文的修改和改進。另外，在校圖書館查找資料的時候，圖書館的老師也給我提供了很多方面的支持與幫助。在此向幫助和指導過我的各位老師表示最中心的感謝！感謝這篇論文所涉及到的各位學者。本文引用了數位學者的研究文獻，如果沒有各位學者的研究成果的幫助和啟發，我將很難完成本篇論文的寫作。感謝我的同學和朋友，在我寫論文的過程中給予我了很多你問素材，還在論文的撰寫和排版燈過程中提供熱情的幫助。由于我的學術水平有限，所寫論文難免有不足之處，懇請各位老師和學友批評和指正！

第二篇：分析奧爾夫音樂教學法

奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等,培養兒童的樂感,尤其是節奏感和聽力,使兒童能夠感受音樂帶來的快樂,熱愛音樂。

奧爾夫教學法的創建者卡爾·奧爾夫(1895-1982)是一位卓有成績的德國作曲家,音樂作品在全世界經常上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳,教材被翻譯成二十多種文字。他認為,傳統音樂教學法舍本求末,過度強調技巧,卻忽略了音樂的生命、創造和表達。

奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合,通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式,使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動,而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作,創新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想,享受創作的樂趣。

奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合,這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產,這一設想有美好的前景。

幼兒手指小肌肉尚未發育完全,此時最需要發展的不是技巧,而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。

第三篇：淺談奧爾夫教學法在小學音樂課堂中的運用

淺談奧爾夫教學法在小學音樂課堂中的運用

摘要：“奧爾夫教學法”是由德國現代作曲家、指揮家和音樂教育家卡爾.奧爾夫創建的，它的形成和發展已有60余年的歷史，這是一種先進而獨特的、更適合兒童的音樂教學法，是當今世界最著名、流傳最廣，影響最大的音樂教育體系之一，奧爾夫教學法以音樂為主線，將語言、動作、舞蹈、表演、美術等諸多元素進行綜合運用，重視學生學習音樂的主體性、主動性、個性和創造性，培養學生的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發展，使學生“學在其中，樂在其中”，二者相得益彰。通過對兒童生理心理特點的分析，進一步證實了奧爾夫教學法更適合兒童的教學特征，并將其運用于小學音樂課堂中，以親身實踐來證明它所取得的非凡效果，以此來激勵廣大音樂教師們采用先進的奧爾夫教學法來進行教學，為孩子們適應時代的發展打下良好的基礎。關鍵詞：小學課堂；奧爾夫；教學法

本文通過借鑒奧爾夫教學法適合兒童教育的科學理念、分析小學生心理生理特點以及親身實踐來證明它在小學音樂課堂中所取得的非凡效果，并以此來激勵廣大音樂教師們采用先進的奧爾夫教學法來進行教學，轉變傳統音樂教學模式的觀念，改善教學方法，從而激發學生的學習興趣，加強音樂課堂中師生的互動，提升課堂氣氛，培養學生的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力以及全面發展，讓學生“學在其中，樂在其中”，并為孩子們適應時代的發展打下良好的基礎。

奧爾夫教學法是德國現代作曲家、指揮家和音樂教育家卡爾.奧爾夫創立的，這是一種先進而獨特的音樂教學法，它的形成和發展已有60余年的歷史。奧爾夫教學法已經成為當今世界優秀兒童藝術教育體系之一，在國外已得到廣泛推廣和應用，傳入我國也已有十幾年了，但至今只有少數地方的老師在使用，仍未深入并推廣，究其原因，我認為關鍵的問題還是觀念的差異——音樂課還沒引起大家的重視。

音樂課本是一門富有藝術性的且氣氛活躍的課程，可是目前，我國小學音樂教育和國外相比仍然存在很大的差距，在素質教育的背景下存在不少改進的余地。音樂課在人們的意識里，依然是可設可不設、無關緊要的課程，絕大多數學校的老師仍然使用傳統的音樂教學模式，即“單一的歌唱教學模式”，了解并運用奧爾夫教學法教學的更是寥寥無幾。課堂枯燥無味，這樣長此以往地惡性循環，孩子們對音樂課失去了興趣，同時也不能學習、掌握實際的音樂知識。這種現象在農村尤為突出，受各種條件的限制，諸如理念、意識、資金、設施、師資等等，使孩子們得不到良好的音樂教育。我想，不論鄉村還是城市，跟上時代的教育步伐這是我們教育事業的目標，所以，采用先進的奧爾夫教學法教學來提高整個音樂教育領域的水平是非常有必要的。

受小學生好動、坐不住、注意力不集中、易受外界環境因素的干擾、理解能力不強等等的心理特點的影響，接受來自課堂的音樂教育是非常重要的。課堂的前二十五分鐘，是小學生集中注意力的黃金時分，也是他們接受新知識的最佳時段。優秀的課堂教學設計不僅能夠適應小學生的學習習慣，而且還能激發他們的學習興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。孩子們的藝術感是需要從小培養的，而這種培養則應從課堂教學開始 奧爾夫音樂教育的基本原理有綜合性；即興性； 親自參與、訴諸感性、回歸人本； 從本土文化出發；適于開端； 為所有人。

其中即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分創作。奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。”它將即興創作表演作為教學方式的起點，通過讓學生親自參與音樂活動，從親身體驗中學到知識、展示自己并樂在其中，提高了學生自主學習的興趣，從中也鍛煉了他們創造音樂的能力，更符合創新時代的發展要求。

奧爾夫教學法的主要特點有：

一 采用游戲教學。在小學低年級的音樂課堂教學中，根據小學生好動的特點，選擇的內容以游戲為主，可以激發學生的學習興趣，發揮他們的主觀能動性，并讓孩子們可以從游戲中獲得快樂。

二 音樂、舞蹈、語言、繪畫、表演等的綜合教學。這是根據兒童的心理特征，從生活語言節奏開始，把較簡單的兒歌與節奏結合起來，并讓學生即興配上舞蹈動作，使之形象化、生動化，從而由唱、奏、跳等多種形式形成整體的、和諧的美感，學生也從中得到了較好的鍛煉。

三 注重節奏聲勢的訓練。奧爾夫認為：“節奏是音樂第一要素，是音樂的生命力之源泉”。節奏是我們音樂教學中最重要的部分，也是學習音樂的最基礎部分。節奏是一種富有藝術魅力的、活生生的的音樂語言。節奏的訓練，可以集中小學生的注意力，活躍他們的思維，增強反應力；以身體為樂器，運用拍手、拍腿、跺腳、捻指的不同音色組合成各種節奏。加之演奏時的技術負擔不大，可以形成多聲部的聲勢，其藝術性及教育效益、是很好的，對發展人的注意分配、多聲部聽覺十分有利。四 充分運用簡易的樂器。如碰鈴、三角鐵、沙錘、響板、鑼、鼓、木琴、豎笛、鋼片琴、雙響筒等等，他們攜帶方便、用法簡單，且能發出多種多樣的音色音質，可以演奏各種織體的音樂作品，易于掌握、效果甚佳。學生能在沒有什么技術負擔的情況下，奏出和聲及旋律，使音樂課生動活波、富有生機，深受小學生的喜愛，既滿足了小學生的表現欲望，也豐富了課堂內容。

就奧爾夫教學法在課堂中的運用而言，我用三個課例來證明它具有立竿見影的效果。教學實踐表明：奧爾夫教學法能抓住兒童的心理特點，非常適于兒童學習音樂；奧爾夫教學法能激發學生學習音樂的興趣，發展智力，培養學生的專注力；奧爾夫教學法能增強學生的自信心，培養他們的團隊精神，增強情感的表現能力；奧爾夫教學法能開發學生的思維，培養他們的想象力、創造力；并使他們能自覺發揮主觀能動性；奧爾夫教學法能培養學生全面發展。

結論：傳統的音樂教學模式已經適應不了時代的發展，我們得認清現實，不能自欺欺人。兒童教育是關鍵，作為一名音樂教師，我們應該著眼于孩子的未來，培養他們的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發展，使“學”與“樂”能相得益彰。所以，我希望廣大音樂教師們采用先進的奧爾夫教學法來進行教學，并將奧爾夫教學法發揚推廣，為孩子們的將來的發展打下良好的基礎。參考文獻：

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第四篇：奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的運用

奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的運用

董洵慧 四川省眉山市仁壽縣幼兒園 602500 摘要：本篇文章針對奧爾夫音樂教學法在學前音樂教學中的運用一題展開了較為深入的研究，同時結合筆者的自身經驗總結出了幾點可行性較高的運用措施，其中包括充分發揮出教育者的主導地位，讓孩子成為課堂主體、利用集體式教學模式來培養出幼兒的合作精神以及進一步拓寬音樂視野，重視學前教育音樂課堂的教學實踐等等，以期能夠對我國幼兒音樂教育水平的提高獻上筆者的一點綿薄之力。

關鍵詞：奧爾夫音樂；學前音樂；音樂教育

一、前言

奧爾夫音樂教學法在世界范圍中具有著超高的知名度與應用率，這種教學觀念的最顯著特點即為將兒童設為教育的出發點與教育的目的，將更多的教育重點都鎖定在了對幼兒內心世界與情感變化的發掘和掌控上。由國家教育部門所頒布的《3-6歲兒童學習與發展指南》中針對幼兒教育制定出了如下的要求標準：“幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。”這一觀點正好與奧爾夫音樂教學不謀而合【1】。

由于奧爾夫音樂教學法的目的就是在尊重幼兒鼓勵幼兒的基礎上，為他們創造出更多自由的學習空間，因此教育者需要針對所有孩子的學習能力、心理發展情況以及音樂基礎進行全面的了解和掌握，從而為奧爾夫音樂教學法的順利應用打下夯實的基礎。

二、奧爾夫音樂教學概述

在以往的學前音樂教育課堂中，絕大多數的教育者所采用的都是滿堂灌與填鴨式的教學方法，即為老師唱一句，幼兒跟著學唱一句。除此之外，由于一些學前音樂教育者的知識內涵比較匱乏，并且教學水平也不達標，因此在開展音樂教學時總是一味的按照教材內容來進行理論教授，讓整個音樂課程的教學氛圍變得非常的枯燥和乏味。對于喜歡新鮮事物的幼兒來說，這種死氣沉沉的音樂課程是無法調動起他們的學習積極性的。奧爾夫音樂教學法與傳統教學模式存在著明顯的差距，教育者從之前的課堂主導者變成了課堂引導者，并且不再是直接性的將音樂知識灌輸給孩子，而是采用一些趣味性較強的誘導和教學手段來讓孩子自然而然的去探索知識，從而讓他們可以真正的喜歡音樂【2】。

奧爾夫音樂教學法是由德國著名音樂學家卡爾·奧爾夫所創造的，此種方法一經問世就得到了眾多研究學者與教育者的廣泛關注與高度認可，并且被迅速的傳播和應用到了各個國家的音樂教育課程中。發展到目前為止，奧爾夫音樂教學法已經成為了可以獨當一面的獨特教育體系，并且對全世界的音樂教育都帶來了非常重要且深遠的影響。

三、奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的應用方法

（一）充分發揮出教育者的主導地位，讓幼兒成為課堂主體

通常情況下，絕大多數的幼兒在之前都沒有接觸過音樂課堂，他們就如同是一張白紙一般等待著教育者來在上面繪制出美麗的圖畫。首先，教育者要針對奧爾夫音樂教學法的精髓之處進行充分的吸收，學會站在孩子的角度上來思考問題，并根據每個孩子的性格特點和學習能力來制定出有針對性的教學方法，爭取讓每個孩子都能在音樂的課堂中獲得感悟與收獲；其次，教育者還要為幼兒創造出一個輕松愉悅的課堂學習氛圍，讓他們可以自然而然的進入到音樂課程教學活動中；最后，教育者要經常性的給予幼兒以鼓勵和幫助，尤其是對于那些學習能力稍差且性格比較敏感的孩子來說，教育者要采用一種十分親和的態度來幫助他們正視在學習中所遇到的困難，哪怕幼兒只是在學習的過程中出現了一個非常微小的進步，教育者也要在第一時間給予表揚和獎勵，進而在潛移默化的過程中消除掉幼兒對于音樂課堂學習的畏難情緒，從根本上凸顯出他們在音樂課堂中的主體地位。

（二）利用集體式教學模式來培養出幼兒的合作精神

在最近幾年來，伴隨著新課程改革工作的進一步普及和深入，以人為本的教育理念也開始被廣泛的應用到了學前音樂的教學課程中。從奧爾夫音樂教學法的角度來分析，在具體的教學過程中，無論是教育者還是幼兒學生，他們都無法單憑自己個人的力量來完成教學任務或學習任務，必須要得到團體的支持與幫助。集體教育是奧爾夫教學方法所積極倡導并廣泛應用的，教育者應當根據班級的實際條件與孩子的性格特點來為他們建立一個良好的合作與交流平臺，讓每個孩子都能夠充分的感受到音樂藝術中所蘊含的無限魅力【3】。

（三）進一步拓寬音樂視野，重視學前音樂課程的教學實踐

奧爾夫音樂教學法與傳統類型的教學模式之間存在著較大的差距，教育者需要利用自身的專業知識與教學經驗來調節好新舊知識交替過程中所出現的排斥性，爭取讓幼兒在學前階段中就可以認識到尊重民族文化和創新知識體系的重要性。首先，在音樂教學活動設計上，教育者可以在課堂中引入一些膾炙人口且旋律輕快的的英文兒歌，讓孩子們可以在接觸音樂藝術的同時學習到更多的英文知識；其次，教育者還可以將音樂欣賞課程與美術課程巧妙的結合到一起，讓孩子們根據自己所聽到的音樂內容來進行作畫，讓他們的聯想能力與動手實踐能力均得到不同程度上的提升；最后，教育者還要引導幼兒進行自身評價和互相評價，鼓勵他們說出對音樂課程的想法。

（四）要讓幼兒“動”起來，直觀的感受音樂節奏

通過上文中的介紹可知，奧爾夫音樂教學法同我國傳統類型的幼兒教育模式存在著非常大的差異性，此種教學方法更加重視對幼兒動手能力與動腦能力的培養，讓他們在教育者的引導之下可以更加深入的接觸和表現音樂藝術。基于此，教育者可以利用多媒體教學手段來向學生直觀的展示奧爾夫樂器的奇妙之處，讓學生的視覺與聽覺得到雙重刺激的同時對音樂課程產生更加濃厚的興趣。經過大量的教學實踐表明，在打擊樂演奏的輔助下，幼兒在音樂課堂中會表現得更加活躍和興奮。不僅讓整個音樂課堂的教學氛圍變得更加的愉快輕松，而且還會在潛移默化的過程中提高幼兒的聽辨水平，從根本上發揮出奧爾夫音樂教學法的作用與價值。

參考文獻

【1】 遲艷杰.奧爾夫音樂教學法在學前教育音樂課程中實施的可行性研究【J】呼倫貝爾學院學報，2013（01）：96-98 【2】 白巖，張亮.奧爾夫音樂教學法在學前教育專業音樂教學中的應用【J】.教育與職業，2012（32）：156-158 【3】 王德軍，孔思梅.論奧爾夫的音樂教育思想與特色【J】.湖北教育學院學報，2013（06）：90-91

第五篇：奧爾夫音樂教學法在兒童早期音樂教學中的實踐運用

奧爾夫音樂教學法在兒童早期音樂教學中的實踐運用

奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性，它把語言、律動、舞蹈和音樂教學相結合，通過游戲的方式讓孩子們在游戲中去感知音樂的內涵，去產生人與人之間在情感上的溝通與聯系，在游戲中增強合作意識和群體中的協調能力。在游戲中學習音樂，可以培養兒童對音樂的興趣，全面提高兒童音樂素質，所以說奧爾夫教學法是適合于兒童，并應當在幼兒音樂教學中大力推廣的教學法。那么如何將奧爾夫音樂教學法運用到我們幼兒音樂教育的實踐中來呢？本文就針對幼兒的年齡特征，結合奧爾夫音樂教學法在實踐教學中做了一些嘗試和探索。

一、運用奧爾夫教學法培養兒童的音樂聽覺 音樂是聽覺的藝術，聽是人們從事音樂活動的主要方式。音樂聽覺的功能主要表現在聽覺對音樂語言中各種基本要素敏捷的反應力、記憶力和整體的感知力。日本著名小提琴演奏家、音樂教育家鈴木鎮一曾說：“音樂的聽覺是在聽覺上要求出來的，而且，開始要求得愈早，將來的效果愈好。實踐證明，音樂聽覺絕非天生就有。”兒童時期的聽覺在一生的發展過程中處于最靈敏的階段，抓緊這個黃金時期進行訓練，對發展兒童的音樂潛在能力十分重要。

那么，對兒童進行音樂聽覺訓練可以從哪些方面要求呢？首先，可讓兒童辨別聲源（即聲音發出的方向）、音色、音的高低。如在《辨音取樂器》的游戲中，教師在幼兒看不到的地方敲擊樂器，每次請能快速聽聲音并說出樂器名稱的幼兒上來取樂器，然后再由他來敲擊，請其他小朋友來聽辨，依次傳遞下去。不過在游戲中要盡量鼓勵每個兒童都能參與到游戲中來，直到每位小朋友都能分辨并說出樂器的名稱。其次，可讓兒童辨別音的強弱、音樂進行的快慢、音的長短以及在音樂中的應用、音樂的結構形式等。如在《咚咚和嗵嗵》的音樂游戲中，教師運用固定的節奏型介紹鬧鬧和靜靜的特點，可以這樣說：音樂谷里來了兩個奇怪的小精靈，一個叫鬧鬧（f），一個叫靜靜（p），讓我們和他們一起來跳舞吧。這時候教師開始放音樂，鼓勵幼兒自由想象鬧鬧和靜靜，并做出相應的動作。當鼓聲或音樂強時，幼兒向下使勁跺一下腳或拍手；當鼓聲或音樂弱時，幼兒踮起腳尖輕輕走或點手心。

二、運用奧爾夫教學法培養兒童的音樂節奏感

音樂的節奏來源于生活，人的語言、動作，大自然中萬物的各種自然規律都為音樂提供了取之不盡的節奏源泉。瑞士音樂教育家達爾克羅茲曾告誡我們：“人無不具有天生的節奏本能，不過需要加以誘發、培養，進而為音樂所用。”因此，對兒童進行節奏訓練就應該順應兒童活潑好動的天性，從兒童熟悉的日常生活和事物入手。

兒童節奏訓練可以從有節奏的兒歌朗誦、體態律動入門，配合唱歌、舞蹈、節奏樂器演奏等。如教師播放樂曲《玩具兵進行曲》，帶領幼兒排隊模仿各種小動物，讓孩子們跟著四分音符的節奏（ＸＸ｜ＸＸ）模仿動物踏步走，在行走的同時教師還可引導幼兒在行走時模仿該動物的叫聲。節奏訓練還應注意由運動的節奏（四分音符與八分音符的比例關系）開始，逐步系統掌握由單純音符、附點音符、休止符、切分音所構成的多種節奏。如認識四分音符和八分音符，即一個動物表示一拍，用一個四分音符來表示，用手拍出它的節奏就是｜Ｘ｜，一個小動物表示半拍，用一個八分音符來表示，兩個小動物加在一起是一拍，用兩個八分音符來表示，那么它的節奏要快一點，即｜ＸＸ｜。通過這些形象的比喻，幼兒不僅認識了小音符，又學會了看節奏譜打節奏。每出示一張卡片，幼兒馬上就能感受到它的節奏，并能用手拍出來。

三、運用奧爾夫教學法培養兒童對音符旋律的感知能力

旋律是最重要的音樂基本表現手段之一，它本身就是樂音的高低、長短、音色、力度、速度、調式、調性等等諸多要素綜合運動的結果。音樂作品中的旋律往往最容易被人們感知和接受。因此，旋律聽覺訓練是音樂聽覺訓練的一項重要內容。但對于幼兒來說他們對音符和旋律概念都沒有建立起來，那么如何去教他們呢？我采用了身體律動教學與旋律教學相結合的辦法。例如我在教唱音階時就通過肢體游戲讓孩子們很快的就學會了，開始我先跟小朋友們一起玩摸五官的游戲，教師說出鼻子、嘴等名稱，請幼兒快速摸自己的五官等，然后繼續玩此游戲時變換身體名稱來玩，同時加上歌詞和旋律開始學習唱音階。讓孩子們初步嘗試用身體的部位來表現音階。譜例如下：

摸摸 你的｜小 腳｜do do｜do do｜ 摸摸 你的｜膝 蓋｜re re｜re re｜ 摸摸 你的｜雙 腿｜mi mi｜mi mi｜??

四、運用奧爾夫教學法培養兒童音樂想象力和創造力 奧爾夫音樂教育中最突出、最重要的一項原則是即興性原則。它是在教學活動中通過兒童的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展兒童的音樂體驗，嘗試創造音樂的能力。對兒童進行音樂早期教育是開發兒童智能的有效手段之一，兒童的音樂想象力和創造力教學，包括兩個基本方面，一是帶有創造性活動的各種內容，即根據音樂原型構想出音樂的形象和意境，并用動作表現出來，或者聽了音樂之后根據自己的想象用圖畫表現出來。如課例《動物音樂會》課前教師節選《動物狂歡節》組曲中第一首《獅王進行曲》、第四首《烏龜》、第六首《袋鼠》、第十三首《天鵝》音樂，課前教師宣布今天我們來舉行一個動物音樂會，下面要出場四種動物，它們分別是獅子、烏龜、袋鼠和天鵝。然后啟發兒童去想象這四種動物在神態、動作方面有哪些特點？表現這四種動物的音樂又應該具有什么特點？兒童自由發言，然后教師依次放四段音樂讓孩子們邊聽邊“對號入座”，并根據想象自由表演，隨著音樂的節奏即興表演。二是學習簡單的初步的音樂創作方法。如《節奏創編游戲》教師根據兒童前期對節奏的訓練有一定認識后，就可以嘗試著讓兒童自己去創編節奏音型，如教師拍兩小節節奏ＸＸ ＸＸ｜ＸＸ Ｘ｜之后請學生也即興的去創編短小節奏，開始教師可做引導，等兒童熟悉后，就會主動積極的參與到創編游戲中來。

每個幼兒都或多或少的具有音樂的潛能，我認為在兒童早期的音樂教學活動中，教師不是致力于教會幼兒什么，而是設法去挖掘幼兒潛在的這種能力。通過運用奧爾夫音樂教學法，靈活的創編一些音樂教學活動，讓幼兒在這些活動中學習音樂，了解音樂，提高他們的音樂素質。