第一篇：試述奧爾夫音樂教學法在幼師音樂教學中的可行性

試述奧爾夫音樂教學法在幼師音樂教學中的可行性

【摘要】隨著當前人們對于學生綜合素養培養的重視度，對于教師專業水平也相對關注。尤其是幼師，其處于學生的啟蒙階段，對學生產生的影響十分深遠。在我國以往的教學過程中，幼師多是用于引導學生進行人際交往，沒有及時對學生的教學方面產生積極作用，從而限制了幼師的價值。這主要是因為幼師所受到的教育相對常規，缺乏一定的綜合性。在目前，人們越加注重幼師的綜合素養培養，自然在教學中也相對注重其音樂教學的質量。本文就奧爾夫音樂教學法在幼師音樂教學中的可行性進行闡述，希望能夠為幼師的培養提供參考。

【關鍵詞】奧爾夫音樂教學法；幼師；音樂教學；可行性

自奧爾夫音樂教學法引入中國以來，引起了諸多音樂教育工作者的關注。該種教學方式注重還原音樂本身，讓學生切實參與到音樂的創作之中，并且嘗試著表演，以培養學生的創作能力、表演能力和學習興趣。這是傳統音樂教學中所不曾具備的內容。尤其是在以往的幼師培養中，其中雖然會包含一部分音?方萄У哪諶藎?但是均相對常規，多是注重提升幼師生的基本音樂素養，忽略了音樂的參與性。這樣模式下所培養出來的幼師，無法將對音樂的積極性帶至課堂，從而導致實際教學質量較差，難以對學生產生積極影響。針對該種狀況，不少學者提出將奧爾夫音樂教學法引入幼師教學之中，故而對其可行性進行研討。

一、奧爾夫音樂教學法的介紹

奧爾夫音樂教學法是由奧爾夫所創建的一種音樂教育體系，該種體系是當前音樂教育中最重要的體系之一。目前該種教學法已經廣泛用于世界各國的音樂教學之中，且取得了較好的教育成績。其中以中小學和幼兒園應用相對廣泛，能夠從提高學生參與度的角度，來提升學生對于音樂的興趣，從而使得學生更佳注重音樂課堂的開展。但是，奧爾夫音樂教學法并不是一種具體的教學模式，而是一種教學理念，如果教師本身的解讀存在差異，那么在整個運用過程中，就無法保證其效果。因此，當前越來越多的教育工作者認為，要想保證奧爾夫音樂教學法在幼兒群體的運用，就必須要提升幼師對該種教學理念的認知，從而改善其教學方式。因此，每年我國的北京、上海、杭州等地，都會舉辦奧爾夫師資培訓班，從而為一些需要深造的幼師提供培養平臺。但是，該種培養模式局限性較強，無法達到對所有教師的理念引導。尤其是，作為幼師培養的教育機構，目前還在沿用傳統的教育方式，盲目追求技能培訓，忽略了能力的提升。針對該種現象，學者認為應當將奧爾夫音樂教學直接引入幼師培養課堂，從根本上提高幼師的音樂能力與教學素養，讓其意識到音樂對于幼兒的作用，以及應當如何培養。自然，對于該種引入的可能性需要加以研究，方可實現應用的有效。

二、幼師生的音樂教學現狀與奧爾夫音樂教學法的實施可能

在當前的幼兒教育中，音樂往往被作為一種調節劑。教師沒有意識到音樂也是學生所需要的素養之一。這使得幼兒音樂教育缺失。同時，很多幼師自身也缺乏專業的音樂素養，自然在引導力上不足。這主要是由于我國幼師培養沿用的傳統的教育培養模式，盲目地追求幼師生的教學技能，忽略了教學能力與素養的提高。這與我國素質教育背景下所提出的要求明顯相悖。而奧爾夫音樂教學法作為一種新型的教學理念，其與素質培養保持高度一致，從而使得在整個運用過程中，能夠提升幼師生自身的音樂素養與能力。在其體驗到音樂所具備的益處后，在具體教學活動中，能夠更加傾向于興趣引導。同時，當前，奧爾夫音樂教學法已經廣泛滲透到我國的各個教育層次之中，這位幼師音樂教學的開展，提供了一定的理論基礎與實踐經驗，自然可行性較高。由此可見，對幼師音樂教學適用奧爾夫音樂教學法不僅可能，且必須。

三、奧爾夫音樂教學法在幼師音樂教育中的應用措施

（一）以實踐為基礎，了解學生的狀況

在奧爾夫音樂教學法實際運用時，教師需要進入到幼兒園，從而了解幼兒的學習能力以及對音樂的看法。并且，結合不同區域背景下，經濟文化的差異，對幼兒的智力與能力加以觀測。并且以此為基礎，制定符合幼兒需求的幼師培養策略。同時篩選出不同年齡階段的幼兒在音樂教學中的需求與內容，并將之形成對應的教材，用于幼師培養。在整個教學的過程中，教師需要讓幼師認識到幼兒對音樂的看法以及其實際的學習能力，從而制定合理的教育策略，進而實施該種教學策略。也就是必須要讓幼師了解怎么教，為什么這么教。必要時，還需要讓幼師了解，這樣教的作用，方可從根本上改善幼師對幼兒音樂教學的認知。

（二）幼師生需要積極參與奧爾夫音樂教學法的實踐

當前奧爾夫音樂教學法逐步引入到幼師生培養的課堂之中。部分教師盲目的認知該種教學法，必須要保證每一堂課都設置得十分生動活潑，方可對幼師生產生良好地教學效果。事實上，音樂的本質并不是活潑與生動。因此在整個教學過程中，需要以音樂為基礎，加入一些聲勢訓練、節奏訓練等，甚至可以加入游戲的環節，總之，需要提升幼師生自身對于音樂的學習興趣，讓其了解到音樂的好處。在具體的教學之中，其才能夠將這種感受更好地傳授給學生，讓學生提高對音樂的興趣。當然，在趣味的教學之中，教師的專業素養也可以得到提升。

四、結束語

奧爾夫音樂教學法作為一種先進的音樂教學理念，其目前被廣泛的應用于中小學和幼兒音樂教學之中。但是，傳統教學模式下所培養出來的幼師，其在音樂專業素養與教學能力上存在缺失，且對于該種教學方式缺乏體驗與認知。因此，必須要從轉變幼師培養模式的角度上來提升其專業素養與音樂素養。故而，對奧爾夫音樂教學法的可行性加以探討十分必要。

參考文獻：

[1]張登云.奧爾夫音樂教學法西藏本土化的實踐與研究[D].西藏大學，2017.[2]胡美彤.奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的應用研究[D].沈陽師范大學，2014.[3]錢麗萍.奧爾夫音樂教學法在幼師音樂教學中的可行性研究[J].江蘇教育研究，2012（19）：42-44.[4]王翼如.奧爾夫音樂教學法在高師中實施的可行性研究[D].內蒙古師范大學，2007.

第二篇：奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教法的內容很多,這里簡要說出了其中的要點,有興趣的同行可以看看:奧爾夫音樂教學法,是當今世界影響最大的音樂教育體系之一,特別是它充分體現了我們所推行的素質教育中“面向全體學生”、“全面發展”和“讓學生主動發展”的三個基本要素,強調對學生“創造力的開發”。因此,探討奧爾夫音樂教育思想,系統研究奧爾夫音樂教學法,借鑒其精華,促進我們音樂教育的改革和發展,深化素質教育,顯然是很有必要的。奧爾夫音樂教學法不是一種具體的方法,而是一種思想。一種對待音樂教育的態度。奧爾夫的音樂教育思想形成于本世紀30年代,在深入研究世界各國的音樂教學法、取眾家之長的基礎上,形成了自己獨到的教育思想觀念和教育體系。在長期的教育實踐中不但證明了它的科學性,而且逐漸得以發展、成熟和完善。其教育體系包括它的音樂教育思想理論、元素性音樂教育觀點、音樂教學育人目的等。

一、節奏為先導 節奏本身能獨立地表現一定的音樂意義,又是音樂、舞蹈和語言共同的基因,從節奏入手,可以通向三者中的任何一方,也可以把三者貫通起來,溶為一體。“節奏先導”不是一條原則或一個公式,而是一種具體的方法。對于基礎音樂教育,節奏訓練顯然占有著許多獨特的優勢,節奏活動與孩子們的生理、心理節律有著直接的聯系,它比較單純,直感強,可以不借助于任何器具,僅用“肢體活動”來表現,易于著手,易于被感受和領會。使孩子們參與音樂活動的技術難度降至最低的限度。節奏為先導,具體在每節音樂課,常以節奏開始,其內容大都是兒歌(如:“小老鼠,上燈臺??”、“小白兔,去趕集,買個蘿卜當鴨梨??”等),或與該課主要內容相一致的節奏內容,作為其后教學的前引。一般先是進行朗讀與拍手同節奏的類型,進一步發展為朗讀與拍手,朗讀與踏腳,拍手與踏腳節奏互補的二重聲部節奏類型,最后可再發展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節奏類型。節奏的訓練,很少用譜,讓學生直接隨教師一起做聲勢動作,再配合接近人體的樂器(打擊樂器)的使用,讓學生在多次反復中記住它。同時為了培養合作協調等“非音樂”的素質,或是為了使教學氣氛輕松活潑,也使用一些不是直接為本課的后續教學作引導的節奏內容。

第三篇：奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教學法

吳興昌

卡樂·奧爾夫，德國人，20 世紀偉大的藝術家，他為兒童精心設計的“奧爾夫音樂教學法”為世界各國的音樂教師及音樂愛好者所一致肯定與推崇。奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理，即原本性的音樂教育。原本的音樂是動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，是一種人們必須自己參與的音樂，帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的，是適合于兒童的。奧爾夫音樂教育是一個綜合性的教育整體。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫藝術等視覺藝術相聯系的。他們可以在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。奧爾夫音樂教學所追求的不是音樂本身，而是借音樂去尋找人類已遺失或將要喪失的本，心靈中可貴的東西，奧爾夫說：

“我們不可能人人都成為音樂家，但我們可以人人都成為音樂欣賞家”。奧爾夫教學法成為了教師教育兒童通向藝術殿堂的一架堅實的橋梁，特別契合新課標倡導素質教育中“面向全體學生”、“全面發展”和“讓學生主動發展”三個基本要素，強調對學生創造力的開發。

一、節奏為主導，注重綜合性

節奏本身能獨立地表現一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，融為一體。對于基礎音樂教育，節奏訓練顯然占有許多獨特的優勢，節奏活動與孩子們的生理、心理節律有著直接的聯系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用肢體活動來表現，易于被感受和領會，使孩子們參與音樂活動的難度降至最低的限度。節奏為主導，具體在每節音樂課，常以節奏開始，或與該課主要內容相一致的節奏內容，作為其后教學的前引。

在音樂教學中，把語言的節奏、體態的節奏、大自然的節奏、敲打出的節奏（身體、打擊樂器）經常綜合運用到音樂課堂中。在上欣賞課時，采用多變的活動形式：聲勢、走動、舞蹈、樂器演奏、獨奏、伴奏、合奏、輪奏、齊唱、合唱、輪唱，幾乎調動了音樂的一切手段，即進行了豐富多彩的練習，又高度統一于欣賞；在上唱歌課時，如在上小學音樂第二冊歌曲《小雨沙沙沙》一課時，我運用奧爾夫音樂教學法：1.從歌詞的道白節奏入手，每一首歌的歌詞都是合轍韻的，可以啟發學生自己創作出不同的節奏型來。2.嘗試著用打擊樂器配出伴奏（二聲部），調動學生多種感官參與。3.進入旋律，水道渠成。4.啟發學生創編律動或舞蹈動作，創編打擊樂器伴奏，讓學生有的唱、有的伴奏，有的綜合表演自己感受的音樂。

二、注重創造性，培養創造能力

在奧爾夫教學法中即興演奏是一大特點，由于打擊樂器的技術簡單，和聲單純，而且伴奏的各聲韻以固定的節奏為基礎，因此完全可以讓低年級學生一開始就作即興性演奏，這對培養他們奏樂的靈活性、創造性以及合作能力極其有益。

孩子的生活經驗少，沒有受太多的社會影響，因此他們天然的具有對音樂的創造性。在聽到一首樂曲，他們可以根據自己的感覺用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，用音樂去挖掘、去創作、去發揮想象力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等來對音樂進行演奏。如小學音樂第二冊活動《春光好》，我啟發學生根據課本插圖，利用生活中的聲音表現圖畫的內容，并分組創編表演用聲音編織的故事。

音樂教學中創造能力的培養，除了在一般教學形式（舞、奏、唱、律動、游戲）中的情感表達外，主要應用于音樂創作的練習，借以培養學生的想象能力、創造能力、個性發展和增強自尊、自強、自信精神。同時，使孩子們對音樂藝術的特性，基本表現手法和基本結構原則，形成一定的感性認識。在音樂創作練習中，教師對學生的創作成果多加鼓勵，關鍵是要孩子們去“做”，至于“做”的怎樣則是無關緊要的。先是由朗讀入手，讓學生選出名詞類二字詞組、三字詞組、四字詞組和五字詞組為節奏原形，進行各種節奏創作練習，逐步加進小節、節拍、音調、旋律的創作練習，可以是標準的記譜法，也可以是學生自己創新的記譜形式。

三、親自參與，訴諸感性，回歸人本

情商是人們智力發展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養，現在奧爾夫音樂教學法就是一個培養情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調動孩子各個方面的能力，開發學生的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于它使人們成為一個主動者參與其中，而不僅僅是一個聆聽者。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發與宣泄。所以，不論是唱歌、欣賞，還是音樂活動，我都鼓勵同學們積極參與，允許他們用自己喜歡的形式表現自己感受的音樂，比如演唱、創編歌詞、律動、舞蹈、打擊樂器伴奏等。

四、從本土文化出發，從學生出發

奧爾夫音樂教學法重在理念，它沒有規定一個標準的示范課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發展的空間。

從本土出發，中國的奧爾夫教育工作者應結合本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國的奧爾夫教學法理念相同，具體內容卻不同，不局限在某一時代、某一國家，而是不斷創新，從學生出發，讓他們從小懂得節奏、韻律，了解音樂語言，世世代代發展下去。

例如，小學音樂第四冊音樂活動：“童謠說唱會”，我先讓學生收集一些中國的童謠，然后自編表演動作、打擊樂器伴奏有節奏地朗讀或演唱。地方童謠還可以用方言讀。例如，《螃蟹歌》用四川方言讀就很有特色。

五、注重游戲性，使學生玩中學

按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養學生的素質，教材中的內容是易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人的尺度去要求和衡量。根據這一特點，結合現行教材，在教學過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養音樂素質有關的游戲，使音樂教學不限于音樂學科本身，也不限于只是智力因素的開發，而是注重于想象力、創造力、空間感、結構感、美感、敏感反應能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協調合作能力等非智力因素的能力訓練，特別明顯的是由于把教材內容載入游戲之中進行教學，將教學內容進行分解，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學，大大提高了學生在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，增強了學生學習音樂的興趣和自信。

例如，用游戲的方式進行節奏練習，將教學內容進行分解，先練習節奏，練習按節奏朗讀，再練習拍手、拍腿，最后三個聲部同時進行，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學動作、聲音、節奏要整齊準確。

六、課內器樂教學以打擊樂器和口風琴為主

在音樂課堂教學中進行大量的器樂活動，是奧爾夫音樂教學法顯著區別于其它教學法的特點。注重多聲部的音樂：

常以分組合奏、大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏?？傮w的演奏效果比較豐富和復雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養學生互相合作、配合協調的習慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復雜的打擊樂合奏形式。例如，響板、沙錘等：三角鐵、碰鐘等。

由淺入深，融合貫通。由于奧爾夫器樂課堂教學是從最簡單的肢體活動開始，逐步引伸到接近人體的樂器，再發展為口風琴吹奏的教學方式，使學生在開始器樂學習時，接觸的是最易感受和領會的形式，完全消除了學生的各種學習心理壓力和心理負擔，并且保證在其后所進行的每一項內容的學習，都是在學生完全熟練掌握前一項的基礎上發展延續的，使學生的學習始終處在力所能及的狀況之下，使學生的參與面達到百分之百。目前，學生無論在校內或校外，音樂的學習都已成為他們生活中的樂趣之一。

2015/01/30

第四篇：奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教法

奧爾夫音樂教法的內容很多，這里簡要說出了其中的要點，有興趣的同行可以看看：

奧爾夫音樂教學法，是當今世界影響最大的音樂教育體系之一，特別是它充分體現了我們所推行的素質教育中“面向全體學生”、“全面發展”和“讓學生主動發展”的三個基本要素，強調對學生“創造力的開發”。因此，探討奧爾夫音樂教育思想，系統研究奧爾夫音樂教學法，借鑒其精華，促進我們音樂教育的改革和發展，深化素質教育，顯然是很有必要的。奧爾夫音樂教學法不是一種具體的方法，而是一種思想。一種對待音樂教育的態度。奧爾夫的音樂教育思想形成于本世紀30年代，在深入研究世界各國的音樂教學法、取眾家之長的基礎上，形成了自己獨到的教育思想觀念和教育體系。在長期的教育實踐中不但證明了它的科學性，而且逐漸得以發展、成熟和完善。其教育體系包括它的音樂教育思想理論、元素性音樂教育觀點、音樂教學育人目的等。

一、節奏為先導

節奏本身能獨立地表現一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，溶為一體?！肮澴嘞葘А辈皇且粭l原則或一個公式，而是一種具體的方法。對于基礎音樂教育，節奏訓練顯然占有著許多獨特的優勢，節奏活動與孩子們的生理、心理節律有著直接的聯系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用“肢體活動”來表現，易于著手，易于被感受和領會。使孩子們參與音樂活動的技術難度降至最低的限度。節奏為先導，具體在每節音樂課，常以節奏開始，其內容大都是兒歌（如：“小老鼠，上燈臺……”、“小白兔，去趕集，買個蘿卜當鴨梨……”等），或與該課主要內容相一致的節奏內容，作為其后教學的前引。一般先是進行朗讀與拍手同節奏的類型，進一步發展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，拍手與踏腳節奏互補的二重聲部節奏類型，最后可再發展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節奏類型。節奏的訓練，很少用譜，讓學生直接隨教師一起做聲勢動作，再配合接近人體的樂器（打擊樂器）的使用，讓學生在多次反復中記住它。同時為了培養合作協調等“非音樂”的素質，或是為了使教學氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的后續教學作引導的節奏內容。

二、邊玩邊學

按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養學生的素質，教材中的內容不僅是簡易的、易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人性的，專業的尺度去要求和衡量。根據這一特點，結合現行教材，在教學過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養音樂素質有關的游戲，如：“我是 集體的一部分”（進行包括空間感、協調性和聽覺的多項訓練）、“聲音的傳遞”（由最初的聲音模仿到多聲部和聲的合唱訓練，以及高度的思想專注、反應敏捷性和集體協作等多項訓練）、“老子與兒子散步”（通過左右手拍擊不同的節奏，進行雙手平衡、相互協調和二重節奏的多項訓練）等，（具體的游戲內容和方法可參看秦德祥所著的《元素性音樂教育》一書），使音樂教學不限于音樂學科本身，也不限于只是智力因素的開發，而是注重于想象力、創造力、空間感、結構感、美感、敏感反應能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協調合作能力等非智力因素的能力訓練，特別明顯的是由于把教材內容載入游戲之中進行教學，將教學內容進行分解，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學，大大提高了學生在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，增強了學生學習音樂的興趣和自信。

三、課內器樂教學

在音樂課堂教學中進行大量的簡單樂器的器樂活動,是奧爾夫音樂教學法顯著區別其它教學法的特點。

1、注重多聲部的音樂：常以卡農，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏?？傮w的演奏效果比較豐富和復雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養學生互相合作、配合協調的習慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復雜的打擊樂合奏形式。

2、簡而不陋：簡單的樂器，簡便的演奏，簡樸的樂曲，但是，樂曲的結構，演奏的表現力等諸因素都得到了十分鮮明的體現。

3、由淺入深，融合貫通：由于奧爾夫器樂課堂教學是從最簡單的肢體活動開始，逐步引伸到接近人體的樂器，再發展為豎笛吹奏的教學方式。使學生在開始器樂學習時，接觸的是最易感受和領會的形式，完全消除了學生的各種學習心理壓力和心理負擔，并且保證在其后所進行的每一項加深內容的學習，都是在學生完全熟練掌握前一項的基礎上發展延續的，使學生的學習始終處在力所能及的狀況之下，使學生的參與面達到百分之一百。目前，學生無論在校內或校外，音樂的學習都已成為他們生活中的樂趣之一。

四、創造能力的培養

音樂教學中創造能力的培養，除了在一般教學形式（舞、奏、唱、律動、游戲）中的情感創造外，主要應用于音樂創作練習，借以培養學生的想象能力、創造能力、個性發展和增強自尊、自強、自信精神。同時，使孩子們對音樂藝術的特性，基本表現手 法和基本結構原則，形成一定的感性認識。在音樂創作練習中，教師對學生的創作成果多加鼓勵，關鍵是要孩子們去“做”，至于“做”的怎樣則是無關緊要的。先是由 朗讀入手，讓學生選出名詞類二字詞組、三字詞組、四字詞組和五字詞組為節奏原形，進行各種節奏創作練習，逐步加進小節、節拍、音調、旋律的創作練習，可以是標準的記譜法，也可以是學生自己創新的記譜形式。在音樂創作教學中，為了使學生的創作有明確的出發點，教師應先提出若干的限制和要求。例如：“小節搬家” 的練習，其中各方面的因素都是規定了的，只要求在小節調換這一點上去展開創造。這樣，給創造留下了天地，這種創作余地的大小，對教學的成敗是至關重要的。藝術本身是靈活多樣的，這正是創造能力自由翱翔的天地，在確定方向、任務、要求的情況下，要強調個性化，多樣化，要學生各走各的路。避免傳統教學中單一的“順向”和“單向集中性”思維，注意培養和啟動學生的“逆向”和“多向發散性”思維。比如：學生一旦明白了記譜法只是記錄聲音的一種符號后，便創造出了許多具有各自特點的音樂記譜形式，他們用自己創造的樂譜形式，記下了生活中所聽到的自己所喜歡的歌曲或音樂。

第五篇：奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教學法

要學生“動”起來，“綜合式、即興式”學習音樂，這是奧爾夫特別強調的又一個重要原則。然而，這和我國音樂教學的所謂“綜合課”完全是兩種概念?？枴W爾夫指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。于是他發明了一套“元素性”的奧爾夫樂器（注），是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。音樂教師都會有這種體驗，學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。應該指出，這種綜合能力的培養，也是完全符合我國面向全體學生培養全面發展的一代新人的方針的，對改變我過教育長期以來以知識傳授為主要屬性的落后面貌也是大有裨益的。

奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。同時強調創造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節奏，尤其一群孩子一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，華夏愛嬰還讓家長參與課程，父母與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。華夏愛嬰通過多年的研究與實踐實現了奧爾夫音樂教育真正的“本土化”。讓學員在充分理解奧爾夫教育理念的基礎上，真正掌握親子教育的實質內涵。在掌握教育實質的基礎上，思考嬰幼兒的本質、教師本身的要求、如何進行親子教育環境布置及其課程設置、開發等問題，并通過“練課”的方式進行實際操作。