第一篇：談民族聲樂教學中花腔女高音的訓練

摘要：在我國的民族聲樂教學之中，花腔女高音具有歷史悠久、別具一格的魅力，但是在對其進行訓練時有著一定的難度。加強訓練花腔女高音具有十分重要的意義。

關鍵詞：民族聲樂 教學 花腔女高音 訓練

女高音作為我國歌唱藝術的形象大使，同時在聲樂表演中占據了重要地位。演唱者通過用自己純凈、平滑的聲音將美妙、獨特的花腔唱法演唱魅力淋漓盡至地展現出來，所以在眾多聲部中有著別具一格的風味。在我國民族聲樂的花腔教學當中，教師應當善于發現學生所具備的聲音上的特點，通過正確的指導，來培養學生對音色、感覺意識以及情感上進行適當的調節，或者可以建立起一個高低頻共鳴的概念來更好地幫助學生們調節聲音共鳴。

一、我國民族花腔女高音的概念以及主要分類

花腔所指的是對歌曲旋律聲部來進行較為生動且精巧的裝飾，也就是在唱歌時利用顫音或者其他具有裝飾性的唱法來進行演唱。例如，在歌劇《圣潔女神》當中，就含有相對較多的裝飾性質的花腔演唱部分。花腔女高音作為女高音中的一種，其主要是指具備花腔演唱技巧的女高音。花腔女高音具有精巧而靈活的特點，且具備跳音速度快以及上下音階跑動快等技巧。

在我國主要將花腔女高音分為兩大類：戲劇花腔、抒情花腔。

其中戲劇花腔是一個較為全面的花腔類別，也就是戲劇花腔女高音同時兼備演技與聲音技能。戲劇花腔女高音不僅僅應當具有良好的高音區，同時也應當具有一定的張力。花腔女高音在角色扮演方面，要求其具備較高的演技以及對其所飾演的人物的情緒可以有一個較為深刻的了解，同時對該人物的情緒應當有很好的掌握能力。

抒情花腔具有音域寬以及音區高等特點，盡管抒情花腔的音量相對較低，但是其音色能夠帶給人一種較為靈巧且舒適的感覺，高音部分具有較強的穿透力。所以，無論是戲劇女高音還是抒情女高音均具備一定的特色，想要將其了解得更加深刻，那么便需要愛好音樂的工作者與藝術家進行更深層次的研究與分析，從而發掘出訓練花腔的更好的技巧。

二、我國民族花腔女高音的主要表現

花腔的演唱技巧起源于17世紀，那時十分流行閹人歌唱家，由于其聲音圓潤、甜美，并且在演唱過程中表演的十分靈活，因此得到許多人的喜愛。這些閹人歌手通過對自身所具備的條件推進了花腔唱法的進展，并且使得花腔成為歌唱部分中最為重要的組成部分。

隨著我國現代音樂的發展，我國也出現了花腔女高音，使得我國人民也體會到了花腔唱法的美妙之處。由于國人對花腔唱法的喜愛，使得花腔歌曲逐漸紅遍我國樂壇，并不斷促進我國民族音樂的發展與進步。在我國音樂歌曲中，由于某些作品只有通過運用花腔表現技巧，才可以使得音樂作品更加具有靈性、更加的生動，所以花腔女高音成為我國樂壇必不可少的演唱者。

三、我國民族花腔女高音的技巧訓練方式與實踐總結

（一）如何對柔軟性進行訓練

作為花腔女高音中最為基礎的嗓音訓練，聲音柔軟性是保證花腔女高音的發音質量的關鍵部分。通過進行有規律的發音訓練可以使得歌唱者的生理機能協調運作，從而幫助歌唱者形成一種相對較為良好的狀態。為了保證花腔女高音的發音質量，加強對聲音的柔軟性進行訓練是十分必要的。當然，對于柔軟性進行訓練是一項十分艱巨的任務。首先，在演唱者進行演唱的過程中，應當充分利用氣息，加強對隔膜的支持，要將咽管緊繃，使得咽腔直立并重點對喉型的發音進行練習，加大對咽壁的訓練力度。其次，應當加大平時的訓練量，注重每一個訓練環節，從而全面提升自身的演唱技巧。

（二）如何對跳音進行訓練

跳音也被稱之為頓音，其是指起音與聲門閉合后發出來的較為干凈的音質，這種動作是演唱者需要重視的一部分。在進行跳音訓練的過程當中，應當注重訓練的規律性以及節奏性，從而使得演唱者的生理機能更加的協調，并形成較好的歌唱狀態。在高音演唱部分，需要深厚的氣息來對高音進行支持。通過跳音技巧的支持，可以使得觀眾有一種愉悅、積極向上的感覺。

在跳音的訓練過程中，通過橫膈膜與腹肌進行擴張、收縮，然后聲音在頭腔的共鳴處發出，從而形成一種較強的穿透力的聲音。因此，在進行跳音訓練中，教師通常讓學生在大笑中去深刻感受跳音的感覺。學生在進行跳音訓練的時候可以選擇琶音分解等練習曲，從而有效提升自己的跳音技巧。在剛剛進行跳音練習時，可以選擇相對較慢的速度進行訓練，在技藝較為熟練之后，再進行加速訓練。通過長時間的聯系，可以有效的提升歌唱者的花腔技巧。

（三）怎樣加強演唱者對節奏與力度的控制能力

音樂的好與壞，旋律起到了十分重要的作用，且旋律與節奏又是息息相關的，所以，在進行花腔歌曲的演唱過程中，應當重點注重對節奏的掌握。特別值得演唱者注意的是應當熟練的掌握切分節奏，從而可以充分的將歌曲的愉悅情感以及充滿朝氣的氣質展現出來。利用連續的八分音符以及切分的節奏音符，將整個歌曲的魅力盡情的展現，并使得整個歌曲在結構上更加的完善。

（四）怎樣對裝飾音進行訓練

從最為基礎的發聲練習開始向著變化的發聲技巧進行循序漸進的訓練，直到演唱者能夠達到一個較為穩定的演唱水平。裝飾音在整個演唱的中起到了十分重要的作用，裝飾音不但可以為聲音增添色彩，同時還可以讓音樂演唱更加的充滿激情與活力。裝飾音作為花腔中不可缺少的組成部分，該技巧的表現類型也是多種多樣的，有著不同的唱法。在進行發聲訓練的過程當中，一定要保持在一個精神飽滿的狀態，并且放松身心，在練習起音時一定要適當，不宜過強，所以應當保持相對較慢的訓練速度。在訓練的過程中，應當時刻掌握好訓練的節奏，確保訓練者所學的每一項技巧的熟練性。除此之外，每一種裝飾音都具備其自身的特性，所以，應當針對每種裝飾音采取不同的訓練方式，從而全面提高演唱者的演唱水平。

（五）加強氣息的訓練

正確的呼吸對于歌唱者來講是十分重要的，對于花腔女高音來講更為重要。歌唱的呼吸類型大致可分為三種，分別為腹式呼吸、胸式呼吸以及胸腹式聯合呼吸。

在花腔唱法中，主要傾向于胸腹式聯合呼吸方法。在演唱的過程中，要保持一種吸氣的狀態，由于花腔女高音的通常會在高音區，所以只有在深呼吸的狀態下，才可以將花腔演唱更好的完成。

四、結語

在我國民族聲樂演唱當中，花腔女高音需要具備一定的唱歌技巧，因此在進行聲樂訓練的過程當中，要重點注重對花腔的訓練，這同時對表演者自身的條件與發聲的方式有著一定的要求。花腔部分是一種綜合性較強的藝術，因此，其不是單單憑借著反復的訓練就可以完成的。在訓練過程中，應當充分對表演者的嗓音條件進行深刻的了解，并且應當充分認識花腔女高音的表演要求及其概念。在對這些有了科學的認識之后，便是要求表演者具備一定的藝術涵養，以及可以深刻理解藝術作品的能力，這樣才會保證有一個較為好的演唱效果。

參考文獻：

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[1]馮子勤：廣西藝術學院，聲樂副教授。

第二篇：民族聲樂教學中的混合聲訓練

民族聲樂教學中的混合聲訓練

畢業論文 2010-01-10 23:55:19 閱讀61 評論1 字號：大中小

摘要 ：真假混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點，它始終保持在高位置上的感覺，上下聲區貫通，是民族聲樂教學所追求的，只有經過科學的訓練才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大

增強聲音的藝術表現力。

混合聲是真聲和假聲的混合，它既有真聲的結實、明亮，又有假聲的柔和、圓潤和高位置。這種聲音上下自如統一，音色甜美明亮，給人以親切真實的美感。它不存在由于換聲而出現的音色不統一現象，又克服了真聲唱不上去，假聲唱不下來的困難,是當今普遍公認的一種科學的唱法。

人聲本來就有真聲(聲帶的全振)和假聲(聲帶的邊緣振動)兩個機能的存在，恰恰是這兩個機能的混合，我們才獲得了寬廣的音域，這音域大大地超越了生活語言所需要的范圍。

真聲和假聲兩者的混合聲音,其發聲狀態為：從低聲區開始就使聲帶邊緣變薄，摻入少量假聲，隨著聲音的上行，假聲成分逐漸增多,但仍不失少量真聲。中聲區真假聲相伴，混合共鳴較好。混合聲的音域統一連貫，無明顯的換聲區。這種聲音的效果是“真中有假，假中有真，真假難分，真聲不炸，假聲不虛，混在一起”。一般說來唱高音時假聲成分多些，頭腔共鳴就豐富，唱低音時真聲成分多些，胸腔共鳴成分就越多。這種混聲的發聲是充分運用共鳴器官來配合聲帶振動變化為依據產生的混合共鳴。

混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點。由于它具有真聲色彩，比較接近我們的語言，容易吐字清楚，聲音上下貫通又比較方便，所以它符合中國觀眾的欣賞習慣。混合聲已被越來越多的民族唱法歌唱者所采用。其實，在我國傳統戲曲、曲藝、民歌中，混合聲早已有應用，只不過由于各自有著不同的劇種風格、語言和地方欣賞習慣，所使用的真假聲比例不同而已。民族唱法的自然混合聲必須經過科學的訓練才能獲得，更是初學者所不容易掌握而又必須付出相當大的精力和耐心來雕琢的。所以在教學中，筆者把混合聲的訓練作為重點來教授。筆者根據多年的聲樂教學經驗，總結出行之有效的訓練方法，收到

了非常明顯的效果。

一、用“哼鳴”唱法訓練混合聲

哼鳴是初學者乃至學習有成者練聲的極好方法，是獲得聲音高位置的良好手段，有利于體驗頭腔共鳴和聲音靠前的效果。這種訓練非常必要又容易掌握，練習閉口哼鳴時要注意:

1.身體自然直立，胸部自然擴張，兩肩放松，吸進適量氣息并注意保持吸氣的姿勢，找呼吸支點。

2.嘴唇微閉，舌頭自然放平，舌尖輕靠著下牙根，下腭和頸部肌肉放松,上下牙稍分開不要咬緊。

3.哼唱時頜關節向上打開，鼻道打開，感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，像擤鼻涕時的感覺，找哼鳴焦點，哼在“氣上”。不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺,這對上下聲區的統一很有益處。

高音開始的下行音階容易找到頭腔、鼻腔的共振感覺，一般說來下行音階要比上行音階容易些，氣息比較易于控制，聲音容易哼得連貫。音階下行第一個音較高，發聲器官的肌肉處于比較緊張的狀態。隨著音高的降低，肌肉隨之逐漸放松，而逐漸放松比逐漸緊張要容易控制，初練時在自然聲區練習，不要哼高音，因為哼高音對初學者來說極易形成喉頭上提，造成聲音擠壓。哼鳴是哼出來的，不是唱出來的，聲音應無任何振動感。用深的呼吸支點，輕輕推出氣息，音量不大但很松弛，很集中。

練習哼鳴時，方法一定要正確，如若不正確，發出的聲音又緊又僵，帶出來的聲音就不會有好的效果。哼唱正確了，帶出來的聲音才會好。檢驗哼鳴的對錯，可以在哼鳴時看嘴巴能否隨便動作，而不影響聲音的進行，如若不影響，就說明方法對了。這樣，用哼鳴方法練唱時，嘴巴在做咬字動作和做表情動作時，就不會影響聲音。所以哼鳴練習對呼吸支點的體會和真假混合都有很好的效果。

二、用打開喉嚨喊嗓子的方法訓練混合聲

喊嗓子本是戲曲演員從祖輩沿襲下來的傳統練聲方法。它之所以能流傳那么久、那么廣，必然有它存在的道理，這道理是有其科學性的。多年來筆者在教學中始終保留了“喊嗓子”的傳統。需要說明的是，這種喊嗓子決不是一般人認為的“扯著脖子喊叫”而是科學的訓練，它首先強調的是打開喉嚨，使其處于自然放松的狀態。然后由弱到強，由低到高地“喊”。簡單地說就是一句話：“打開喉嚨喊嗓子”。卡魯索的夫人在《卡魯索的一生》的書中寫到：“卡魯索常常對著鏡子練聲。他把口張得特別大，把舌頭伸得很長，像要給醫生檢查喉嚨那樣，然后發很尖銳而?位置?很高的高音來做練習。”我國著名聲樂教育家沈湘教授曾說過：“打開喉嚨喊嗓子是最科學的發聲方法。”事實證明只有在最佳狀態下喊嗓子才能做到如下幾點。

1.打開喉嚨喊嗓子，使鼻腔張開，口腔中口蓋抬起，積極收縮成拱形，咽腔中會厭卷起，咽壁直立，喉頭放在深呼吸的自然位置，這樣發聲通道才能暢通無阻。在這條管道中喊嗓子，才能體會到這個管子不僅僅是一個肌肉組成的管子，它像銅管樂的金屬管道一樣堅實有力，只有這樣才能喊出金屬般的穿透力強的鏗鏘之聲。打開喉嚨喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官張開，金屬般的通暢管道使歌者能獲得人體各個腔體的共鳴，聲音上下無阻，高高低低、強強弱弱，使真假聲混合得不露痕跡，使假聲不虛不空，中低聲區胸腔共鳴自然混著高位安放的頭腔共鳴，真聲區自然混著假聲，使真聲不白不橫，做到真中有假、假中有真、虛虛實實、渾然一體。

2.打開喉嚨喊嗓子，使所謂“沒嗓子的變成好嗓子”。打開喉嚨形成“金屬管道”使演唱者越喊管道

越通。音質、音量、音色也就會有明顯的改變。

三、u母音訓練混合聲

唱u母音時唇微閉成“撮口”，喉嚨打開放松，上下暢通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鳴箱，呼氣出聲引起頭腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鳴的感覺。

唱u母音時，上唇要攏住，唇尖用力。如果攏不住，有的人還會出現上唇抖動，這不但會影響共鳴效果，使聲音不能到位，還會造成u母音的發音不純正。從高音開始的下行音階練習，比較容易找到高位置，體會到頭腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鳴的感覺。隨著音高的變化，要保持聲音的上

下一致，做到“松”“通”“空”。

“松”是指聲音松弛，不擠不壓，喉嚨打開，放松，在深深的氣息的支持下，將聲音推出，圓潤、豐滿、渾厚。“通”是指聲音從下腹部(即丹田)涌出，至胸腔通過喉直達頭頂，上下如同一根管狀通道，上通下達，聲區統一，氣息流暢，音量不大卻有明顯的上下一體的振動感。“空”是指聲音的流動的空間感，“四不靠”即不蹭嗓子，沒有明顯的著力點。總之，練好u母音是打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管道上下一致,真假混合聲的有力手段，是帶動其他母音練習的好辦法，可以說是發聲練習的“敲門磚”。

四、假聲位置混合母音訓練

在學習歌唱的過程中,經常會聽到聲音要高位置的要求。最能體會高位置的聲音是假聲,唱假聲的時候,喉嚨一般都是打開的,松弛的,氣息也不僵,上下容易連成一條垂直的氣柱,所以聲音比較柔和圓潤,通暢

統一,演

唱也相當省力。根據假聲的特點和音色,可以在保持假聲演唱的狀態下把聲音放出來,以增加聲帶的張力,并摻入真聲成分,就會形成明亮圓潤的混合聲效果,同時音域也得到了擴展。

也可以這樣理解和體會,就是把假聲放大,變成明亮有力的聲音,但一定要在不改變假聲的歌唱狀態下發出聲音,使所有字都統一在假聲的位置上轉換。字的轉換動作要小,而且每個字都是在相同感覺下轉換的。同時也要與氣息配合好,保持氣息深度,否則聲音就會發虛,反而放不出聲音。注意假聲與呼吸的關系，使用假聲位置的練習，一般從上向下練為合適,因為高音容易找到假聲位置,從上向下,保持位置來帶聲音,一直唱到低音時仍然是假聲位置的感覺,加上氣息的配合,便能得到混合聲的效果。

母音是語言和歌唱發音的主要因素,因此,唱好母音對于歌唱來說非常重要。聲樂訓練的母音是a、e、i、o、u,這些母音的發音有寬有窄,有暗有亮,位置有前有后。為了使歌唱的發音統一,音色統一,符合民族唱法的聲音要求,而且便于咬字,在教學中,筆者采用混合母音練聲收到明顯效果。

混合母音,也叫母音變形唱法,即在一個母音里混入一定量的另一個母音的成分,以達到使口腔內部的調節以適應某種發音的需要,而獲得高位置聲音的方法。如在a母音里混入適量的o母音,在i母音里混入適量u母音使喉、口、咽等腔體從橫轉向豎,從窄到內開。把兩個母音混為一個音,在發聲時,同時吸收了兩個母音的優點,彌補了發單個母音的不足,這樣可使喉頭逐漸放開,發聲管道豎起,聲音流暢，對真假混合聲的訓練非常有效。

實踐證明,用以上這套教學方法,經過師生的共同努力,一段時間后絕大多數學生都能做到氣息暢通，音色明亮、圓潤,真假混合聲統一。只要不斷堅持科學的發聲訓練,不僅對提高學生的自身素質和技能有幫助,而且會對以后的歌唱藝術實踐大有裨益。真假混合聲的訓練,是教學工作中一項長期的艱苦而耐心細致的工作,仍有不少問題值得進一步探討。本文謹以筆者多年來教學實踐中的感受就教于同仁,以期引起對此問

題的充分關注和思考。

第三篇：聲樂教學中的表演訓練

聲樂教學中的表演訓練

內容摘要 :歌唱表演藝術是多方面知識的集中體現,在教學中,教師不僅要求、引導學生尋求歌聲之美,還要處理好聲、情、表演技巧之間的矛盾,以及上課與上臺的辯證統一的關系,更好地促進我國聲樂教學與聲樂表演藝術的全面發展的關系。

關 鍵 詞 :聲樂教學 歌唱 表演 訓練

在聲樂教學中,教師不僅要求、引導學生尋求歌聲之美,而且還應加強對學生們的歌唱與表演、形體的有機結合的教育,使學生們獲得聲、情、形并美的新境界。要想達到此境界,就需要教師平時嚴格要求與訓練,只有這樣才能使學生在今后的表演藝術中有更大的作為,使他們逐漸地達到聲情并茂“盡善盡美”的藝術境界。然而那種認為只要掌握了一套先進的、科學的發聲技巧或具有一副好嗓子,就什么都有了的想法,是不足取的。因而,表演藝術是聲樂教學體系中一個不可忽視的課題。

一

歌唱是音響藝術,但不是歌唱者隨心所欲制造出來的,是作曲家們善于運用音樂的多種素材(節奏、節拍、調式、和聲、對位、速度、力度……)精心設計出來的,用以表達某種思想感情的旋律。可以說,出色的表演技巧與完善的歌唱藝術,在藝術表演中是相輔相成的,缺一不可;反過來講,脫離了歌唱的藝術表演,表演技巧也將失去其自身的價值。聲樂的藝術魅力與美感效果,取決于聲樂的情感體現,聲情并茂、以聲傳情,正是以情作為聲的體現基礎。如果我們掌握了各種聲樂技巧,而缺乏情感的準確性和生動的表達,只知唱,而不知或不善唱情,同樣不可能完成藝術的創造任務。“凡音者,生人心者也。情動于中,故形于聲。聲成文,謂之音。”“唱者不得其情,則邪惡不分。悲喜無別,即便聲音絕妙,而與曲詞相悖,不但不能動人,反令聽者索然無味矣。”故作為一位歌唱家或聲樂教育家,僅精通發聲是不夠的,還必須是位相當出色的音樂家,并有運用聲音來表達歌曲的能力。因此,聲樂藝術如失去了情感的動作性和其表情力量,那么歌唱就失去了靈魂的光芒。在聲樂教學過程中,學生的聲音需要訓練、培養,而歌唱中的情感運用和表現也同樣需要訓練和培養。只有訓練有素的演唱者,登臺時才有可能自如地表達歌曲內容的內在美,使其以情帶聲、以聲傳情,達到聲情并茂的高超藝術境界。而那種認為可以以聲帶情,或是只要有了一副珠圓玉潤的好嗓子,依詞曲就能唱出動人心弦、感人肺腑的歌唱的方法是不實際而片面的。歌唱演員的舞臺動作和表演的協調,是聲樂藝術不可分割的一部分,是歌唱者利用嗓音、控制和使用表演構成了統一的舞臺形象,以取得聲情并茂、擬形傳神、懾服人心的藝術效果。所以用訓練有素的歌喉,出色地表達歌曲的音樂詞匯,調動自身表現自如的機體,有力地輔以表演動作,是聲樂演員肩負的雙重任務。就一般歌唱演員來說,表演訓練與歌唱訓練相比,有相當多的人沒有像重視歌唱那樣來重視表演的訓練。這就造成了舞臺動作的表演規律的缺乏,對于如何創造一個深刻而動人的舞臺藝術形象,更缺乏自覺的追求和深入細致的研究。

二

古今中外一切卓有成就的音樂表演藝術家,無一不具有高超與獨特的表演技巧以及淵博的知識,因為藝術表演是來源于生活的,它是生活中人類各種感情的集中、提煉、美化、再現和升華。從事這項工作的歌唱者和教師需具備相應的知識結構,比如:音樂基礎理論、和聲、曲式、復調、音樂史、藝術史、文學史、美學、政治、表演理論、語言學、音韻學等。總之,歌唱者應具備或超過常人所了解的知識范圍和文學修養,才能從不同的側面反映音樂作品的時代風貌,使其在歌唱時掌握好以往各個時代的音樂作品,并反映其實質。杰出的女高音歌唱家卡拉斯,之所以能在聲樂與歌劇表演藝術中取得舉世無雙的卓越成就,就是與她掌握了非凡的歌唱技巧、表演技巧以及有很好的文學修養分不開的。由此可知,對歌曲內容理解得越深刻,越能獲得豐富的內在思想感情,就越能增強歌唱的表現力。然而演唱這優美的歌聲和內蘊的激情又必將有外在的形態動作美,使歌聲伴隨演唱者的豐富內涵及舞姿,更深刻、更突出、更鮮明地增強聲樂的表現力。由此可見,聲樂表演藝術是聲樂語言、舞蹈動作相互關聯、相互扶助的血肉關系。

所謂內在實質是人的內心、思想、心境、理想、道德、性格及對外界的各種矛盾現象的情感反應成理性上的分析、判斷。所謂外在是指這種思想情感對內心活動的表達,即通過感染,產生共鳴,從而達到其應有的藝術效果。內在是外在的源泉,內在是外在的依據,外在是歌唱者懇切的流露與表達。否則他們將成為無源之水、無本之木,在舞臺上就會出現做作,沒有真正的感染力,只能符合生活中的特殊需要,不符合藝術的表現需要。對于上述情況,只有教師平時嚴格要求,時時注意,才能不斷地提高、豐富自己的審美境界。從內心理解、分析作品的思想情感,提高歌唱與表演藝術的能力,使藝術在時空感方面得到聲情并茂的構思、布局和變化,并設計其藍圖,使臺上的表演與臺下的觀、聽眾融為一體。

三

臉和眼是人之心境和窗戶,這是眾所周知的,每個學習音樂藝術的人都應恰到好處地掌握它。音樂作品中的喜、怒、哀、樂、厭、惡等,都是用這兩部分來表現的。表現得越淋漓盡致,出神入化,愈是讓人贊嘆。這就需要我們做教師的耐心地去訓練、去引導。然而學生在平時更要重視對社會的觀察、分析、研究、體驗,去豐富生活,這樣才能使其表演的歌曲內容不干枯、造作、虛假而浮淺,把作品所要塑造的形象,創造得豐潤充實,生動自然,深切。常有“一生唱此曲,而不知此曲所言何事,所指何人,口唱心不唱,口中有曲,而面上、身上無曲,此所謂無情之曲。”①“聲為情役,腔為情設”“情之所至,音之所生”。動人要先動情,所以作為一個歌唱者首先要有飽滿的歌唱熱情,即“未成曲調先有情”的情緒。也就是說,一首歌曲的感情體驗,是從歌曲的局部分析和理解中入手的,如果只注意一些發聲技巧問題,注意力沒有集中到歌曲中去,這就很難表達歌曲的感情了。

總之,歌唱中的表演藝術是多方面知識的集中,聲樂教師要做到這些,必須勤勤懇懇地去訓練、培養我們的學生,盡量使他們在校期間多學到些知識,才能更好地服務于社會,對此我們應懇切地說:“這是我們教師的一種責任、法則和規律,也同樣是職業道德。”如不了解這一點,而只是在聲樂教學中一味強調發聲技巧、節拍、節奏、吐詞、咬字等,就像只教其磨刀,而不管其砍柴一樣顧此失彼,以致我們的教學走向無法完美、難盡人意的地步。因而,希望教師在教學中正確地處理好聲、情、表演技巧之間的矛盾,以及上課與上臺的辯證統一的關系,更好地促進我國聲樂教學表演藝術的全面發展與進步。

第四篇：民族聲樂教學

淺談民族聲樂教學

福建師范大學 07級音樂學本科1班

李文祥

【提要】本文敘述了中華民族聲樂的教學中應注意的幾個問題，以理論方面著重論述了民族聲樂發聲方法的教學，讓所學中華民族聲樂唱法的人士認真做好自己的歌唱能力，培養優秀的人才為國家發揚光大。

【關 鍵 詞】民族聲樂、教學、科學、訓練、氣息

我國的民族聲樂藝術已經是藝術百花園里的馨香四溢，與各民族人民的生活息息相關，密不可分的絢麗花朵。民族聲樂實是對傳統的民歌、戲曲、曲藝唱法和在此基礎上有所發展創新的各種唱法的總稱，它體現了民族聲樂藝術的特點，是長期待的藝術實踐中初步建立了以中國文化為背景，以民族語音為基礎，以科學的發聲為原理的中國式歌唱藝術。作為聲樂專業的學者，從本人的所學知識方面來淺談至關重要的值得注意的幾個問題：

一、聲樂訓練中的辯證關系

在聲樂的教學中，每位老師都有自己的教學經驗和體會，所持的觀點和方法也各不相同，但無論是誰，在演唱實踐中受到觀眾的歡迎和承認，并能經得起時間的考驗，或采取什么方法和手段，只要能培養出好的聲樂人才，在演唱實踐中收到觀眾的歡迎和承認，并能經得起時間的考驗，證明教學辦法是對的，根據這個時間所總結的經驗和理論就是可靠的。在學習吸收別人的經驗時，也應當通過自己的時間去體會和驗證，經過反復的理解和消化后，才有可能取之精華、為己所用。任何聲樂理論（包括自己總結的經驗）無不例外的都在不斷的實踐和探索之中，有所調整和充實。正確的聲樂理論，可以指導實踐的，使我們少走彎路。反過來，實踐又是理論的前提和基礎，也可以驗證聲樂理論是否正確和實用。因此，應當說檢驗聲樂教學和聲樂理論的標準是實踐，脫離實踐的理論或經過實踐證明教學效果不好的經驗，是站不住腳的。

我認為，在明確聲樂教學方向，標準和目的的前提下，思想方法也是不可忽視的重要因素。主觀、保守、缺乏一分為二的觀察問題的方法，不虛心去學習和吸收古、今、中、外聲樂藝術以及同行們的寶貴經驗，不重視實踐對教學的檢驗，這樣必然照成藝術視野狹窄。因為聲樂教學、主要是靠教師的聽覺和辨別力來指導學生的訓練，聽到了學生演唱中的問題、就要拿出具體的辦法去解決。聲樂教師的責任就是要訓練學生有一對客觀的耳朵、能聽出自己演唱的對與錯。所以，教師的分辨能力和教學方法是直接影響學生的演唱水平的，就聲音的訓練來講，正確的歌唱方法是整體的歌唱，這就要求聲樂教師的思想方法是辯證的，聽覺是平衡的，看問題是客觀的，分析和解決問題是全面的。如果在訓練中，過分強調了聲樂的高位置而忽視了氣息的深度，就會產生氣淺、喉緊、發出的聲音效果容易尖、擠、卡、虛的現象，這樣不但不能獲得聲音的高位置和頭腔共鳴，反而會破壞歌唱狀態的平衡性和完整性。當提示聲音要高位置時，要注意與它反向的氣息深度，反過來，當提示氣息深下來時，要注意保持聲音的高位置；提示喉嚨打開時，應注意聲音的集中；提示聲音靠前時、要注意聲音的垂直當提示字的清晰時，要注意它的科學性；窄母音寬唱，管母音窄唱；歌唱姿勢要放松也要積極；歌唱中的每一個字要統一在科學唱法的共性之中，而科學唱法中的每一個字又是它本身個性的體現等等。

在聲樂作品演唱上的處理，也應體現這一原則音樂上的起伏變化、為了更加生動的表現作品的內容，例如：快、慢、強、弱、高、低、連、斷等，在演唱中，充分利用對比的作用。在我國京劇演唱中，常提及的“欲快先慢”、“欲強先弱”等就是這個道理。沒有對比就沒有起伏，就會將作品演唱的平淡無味。因此，每位聲音教師，都應該在聲樂的訓練當中，運用對立統一的辯證關系。

二、學習聲音，一般要經過三個階段，即從自然到不自然，再到新的科學自然階段。

很多青年歌手和聲樂愛好者，在未經正式學習聲樂之前，都具有一定的歌唱能力，演唱時信心十足，敢于表現，沒有框框，有的還頗有名氣很有名氣很受觀眾歡迎。他們靠自己的自然嗓音條件和樂感或模仿某個他們喜歡的歌唱家去練習歌唱時，往往都屬于自然階段。當考進了音樂學院或找到了聲樂老師，開始學習聲樂之后，老師就會指出他們在自然練聲階段演唱中許多問題和不足之處，有些人還要從基本的訓練著手，這就必然打破原來的演唱習慣和自然平衡，需要用新的歌唱方法加以調整，逐漸找到比較科學的平和。在打破原有的自然唱歌階段平衡之后，還沒建立新的科學平衡之前，就是不自然階段。在這階段中，唱起歌來往往感覺別扭，原來唱得很順的歌，似乎也覺得吃力，聲音里出外進，連一首比較簡單的歌也難以勝任。嗓子容易疲勞和嘶啞，有時音準都無法控制，往往在這個過程中，很容易失去學習的信心，個別人還會對唱歌產生恐懼感，也有的對自己聲樂指導教師所訓練的方法產生懷疑和動搖。作為聲樂教師，在這個時候，應該胸有成竹，滿懷信心，具體分析每個學生所存在的問題，提出準確有效 解決辦法，同時，要多做學生的思想工作，讓學生正視這段時間的不平衡現實是許下聲樂過程中的正常現象。要告訴學生每個歌唱家在他們學習聲樂時都是如此，必須要經過不自然階段。只是根據原來基礎和條件以及學習勤奮程度和理解能力的差異，所需時間長短不同而已。有經驗的教師對學生問題看得準，提示方法對，解決的快，不自然階段的時間就可以縮短，或者沒有明顯的痕跡。當然還有個師生配合的問題，【師傅領進門，修行在個人】。如果有的學生或歌手長期處于不自然階段，而無法得到解決，就會因不能勝任專業演唱工作而改行。通過正確的訓練方法是可以使不自然的歌唱階段縮短，盡快達到新的歌唱平衡。

經過嚴格的全面訓練，逐步熟練掌握各種演唱技巧，自如、熟練、靈活地運用科學唱法隨心所欲、毫無顧慮的盡情歌唱，科學的發聲方法已經成為下意識的習慣動作和感覺，不需要更多地去考慮如何運用聲音問題，科學的發聲技巧和演唱方法已經完全溶化在表現聲樂作品內容之中，成為藝術表達的工具，成為藝術表達的工具，作為【聲情并茂】、【字正腔圓】時，它即是科學的、又是自然的，這就是新的科學自然階段。

三、歌唱的呼吸

人類賴以生存的不可缺少的重要條件是“呼吸”。有人講“歌唱就是呼吸”，古人也有“善歌者必先調其氣”的說法。在歌唱藝術中，它更是一個重要環節，它是歌唱的動力源泉，歌唱需要氣息歌唱者要求有意識地去吸氣，保持把所吸入的氣息分配在要發出的一定數量的聲音上，而每個音都要有特定的高度、長度、強度。唱一首歌曲時，歌唱者只能在休止的時候和歌詞、樂句等情況下，才可以進行換氣，總之，是有意識，有準備，有計劃的。歌唱呼吸是一個興奮而放松的循環過程，在我國悠久的民族聲樂藝術的歷史長河中，就非常重視呼吸在歌唱中的重要作用。總而言之，氣息在歌唱中的作用之大，下面有幾種吸氣方法的學習，可體會正確的歌唱吸氣：

（1）嘆氣式呼吸法

在我們的生活中的嘆氣是下行、放松的，所嘆的部位又是在腹部周圍，所以要先嘆后吸，即嘆到那從那吸，在唱的過程中注意保持嘆氣狀態，不論高音、低音、強音、弱音或所有的字和聲都要始終保持這種感覺來歌唱，形成良性的呼吸循環，這樣就不會在歌唱中出現氣僵或氣淺的問題了。

（2）下支點吸氣法

下支點吸氣法，也就是腹式呼吸的位置，“下支點”在中山裝的第四個扣子處，找到“支點”讓學生假設為聲帶和嘴巴的位置，在那里做為唱歌的交點來吐字或發聲，并有震動感。要讓學生感覺氣息在“下支點”處吸，好像沒有通過鼻、口、氣管似的，每次呼吸都要這樣做，就可以達到腹式呼吸的作用了。

（3）高位置吸氣法

在歌唱中，氣息時似乎氣從鼻子和上牙縫、上腭、通過氣管到橫膈膜處的，這與歌唱的高位置是一致的。保持使用高位置的吸氣方法，再從原路出去，正體現吸與呼的統一性。這種呼吸沒有聲音，吸得深、容易保持，正好與歌唱形成一個整體，聲與氣息不至脫節和分離。如果吸氣沒有拋物線角度，氣息從下牙，舌面吸進來的，必然淺而僵，聲音放緊肯定是白、緊、擠、壓，高音吃力，音域狹窄、不持久、音色干散，失去光彩。因此，高位置呼吸正是這些毛病的克星。

（4）聞花式吸氣 這種吸氣方法容易吸得深，而且沒有嘆氣的抽氣聲和多余的動作，也較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉快，在辨別花香時又特別要求認真和用心，上身完全放松又興奮的感覺。

綜上所述，我們知道，歌唱的呼吸與氣息控制的正確運用，是多方面的，它不是孤立的，單獨存在的，它涉及到全部發聲器官的機能狀態和全部的歌唱技巧。我們在實際學習中，決不能把呼吸孤立起來練習，我們對呼吸的要求，最終是把呼吸、發聲、氣息的保持緊密結合起來，以達到盡善盡美的歌唱這一目的，在具體的學習達程中，根據每個人各方面的差異，需要做更具體，細致的工作，勤奮努力，不斷實踐，探索出一條適合自己的聲樂道路。

結論

目前，我國民族聲樂發展的很快，從事民族聲樂教學的人也越來越多，這是十分可喜的現象。但是，我們必須清醒的看到：要建立民族聲樂的教學體系，不只是唱幾首歌劇選段，創作歌曲就能解決問題了。還需要有系統的、科學的訓練方法和水平、有層次、有質量、有相當數量的聲樂教材以及與專業課有關的全面音樂基礎，藝術修養的學校和訓練。只有這樣，才能培養出高水平、高檔次的民族聲樂人才。

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Concerning ethnic vocal music teaching（Fujian normal university 07 undergraduate class 1 grade musicology

LiWenXiang）

Abstract: this article describes the Chinese ethnic vocal music teaching in some problems that should be paid attention to in theory, and discussed the teaching method of ethnic vocal music voice, let what the person of China national vocality earnestly their singing ability and train excellent talents for the country.key words:shut ethnic vocal music teaching, scientific, training, and breath

第五篇：淺談聲樂教學中的呼吸訓練

淺談聲樂教學中的呼吸訓練

摘要

呼吸是歌唱的重要組成部分，是歌唱的基礎和動力，聲樂呼吸在滿足呼吸的生理功能之外，要服從于聲樂演唱的需要，根據樂曲的要求分出強、弱、急、緩，使演唱時的氣息更飽滿、更舒暢，使歌聲更具有表現力。本論文首先對聲樂教學中呼吸的常用分類進行了說明，表明我國聲樂教學的呼吸現狀，然后分別從姿勢、呼吸的具體訓練方法、氣息控制、感情投入等角度對聲樂教學中呼吸訓練進行了分析，具有一定的借鑒意義。

關鍵字：聲樂教學；呼吸；訓練

Breath training in vocal music teaching

Abstract

Respiration is an important part of singing, is the foundation and the power of singing, vocal respiration in addition to meet the physiological function of breathing, to obey to the vocal music, according to the requirements identified strong, weak, quick, slow, the singing breath more full, more comfortable, so that the song is more expressive.This paper first describes commonly used classification breathing in vocal music teaching, suggest that the respiratory status of vocal music teaching in our country, and then from the posture, breathing the concrete training method, breath control, emotional involvement of the vocal music teaching breathing training were analyzed, have certain reference significance.Keywords: vocal music teaching;respiration;training 0 引言

呼吸是歌唱的重要組成部分，是歌唱的基礎和動力，聲樂呼吸在滿足呼吸的生理功能之外，要服從于聲樂演唱的需要，根據樂曲的要求分出強、弱、急、緩，使演唱時的氣息更飽滿、更舒暢，使歌聲更具有表現力。許多聲樂大師對呼吸的重要性都有明確的指示，伊麗莎白?舒曼說：“歌唱就是呼吸。”因此，呼吸是歌唱藝術的基礎，氣息是歌唱的動力。本論文首先對聲樂教學中呼吸的常用分類進行了說明，表明我國聲樂教學的呼吸現狀，然后分別從姿勢、呼吸的具體訓練方法、氣息控制、感情投入等角度對聲樂教學中呼吸訓練進行了分析，具有一定的借鑒意義。聲樂教學中呼吸的常用分類

在進行聲樂學習過程中，老師通常會教我們一下幾種呼吸方法：胸式呼吸法，腹式呼吸法，胸腹式呼吸法。

1.1 胸式呼吸法

這種呼吸法在18和19世紀的歐洲西部被廣泛采用，在上世紀30至40年代在我國被廣泛采用，胸式呼吸法能夠在進行聲樂的過程中比較自然的進行呼吸，這種呼吸法重點在于通過胸腔來調整自身的呼吸，這種呼吸法具有吸氣少，吸入的空氣少等缺點，比較易于誘發喉嚨生硬不放松，造成聲音軟弱無力，沒有特色，無法有效利用呼吸器官來進行聲樂表演，無法有效拓展音域以及推動聲區之間的統一。所以，這種呼吸方法無法完全發揮聲樂家自身的具體實力，無法進行完美的演出。

1.2 腹式呼吸法

這種呼吸法主要是利用拓展胸廓下方氣體容量來幫助聲樂家進行呼吸，但是這種方法不能充足的向喉部供應足夠的氣體，即使能夠吸入的氣體較多。不過因為胸腔無法有效的對呼吸進行調整，所以聲樂家發出的聲音通常沒有太大的靈活性和柔韌性，聲樂家無法有效對自身聲音的大小進行有效調整，在某種程度上來講無法符合聲樂家表演的需要，所以，在聲樂表演中采用的較少。

1.3 胸腹式呼吸法

這種呼吸方法能夠幫助聲樂家有效的調整自己的呼吸，這種呼吸方法關鍵在于利用調整模膈膜高度來使腰圍增加，小腹收縮的方法來幫助聲樂家對自身呼吸進行調整，從而能夠有效的”控制”和”控制”呼吸。所以，這種呼吸方法才是最有效，最合理的呼吸方法，在平時的聲樂學習和表演過程中被采用的最多。2 聲樂教學中呼吸的訓練方法

本論文對聲樂教學中呼吸的訓練方法進行了整理與總結，以期能夠對教學中的呼吸訓練做出系統性的訓練，具體如下：

2.1 保持正確的姿勢

如果想要比較好的控制調整自身的呼吸，首先應擺正自身姿勢，不管是在聲樂學習過程還是在聲樂表演過程中，均需要調整好自身心態，保持身心放松，保持良好的精神狀態，不能夠毫不認真或者太過于緊張，要將自己的狀態保持在松緊有度的狀態。在呼入空氣時腹腔要擴張，小腹進行收攏動作。同時要保持一定的速度，口和鼻同時呼入空氣.頭部的位置同前頸、下巴、喉結等部位的肌肉組織存在一定的關聯，所以，頭部位置顯得尤為重要，需要擺正良好的頭部位置。聲樂家進行演唱的過程中，口型應當根據具有差異性的母音來進行調整，對角度進行實時調整，提升笑肌高度，上唇升高顯示牙齒，下唇不可覆蓋齒。在演唱的過程中需要盡量加大關節張開角度，尤其是演唱的高音部分，特別要加大槽牙之間的張開角度，同時保持下巴不過于緊張。通過這種方式，在后頸部的推動下，嘴的張開角度增加了，不過完全沒有皮膚緊繃的影響；在演唱者保持站立姿勢時，演唱者的雙腿應保持一定的角度和距離，有明顯的前后區別，將身體的重要主要集中在前腳上。在開始演唱之后，馬上收攏小腹提臀，利用骨盆肌進行收縮運動來幫助自己有效進行深呼吸。

2.2 呼吸的具體訓練方法

2.2.1 吸氣訓練

小腹朝內也就是朝著丹田進行收縮，同這一活動不同的是，大腹、胸、腰部需要一起朝外進行拓展，通過上述活動能夠清楚的收縮腰圍，前腹和后腰同時利用向各方向分散的力量來進行活動。同時利用鼻進行呼吸，嚴格按照快、靜、深的要求進行呼吸。（1）聞花式吸氣訓練

在聲樂教學過程中這種吸氣訓練方式通常都會被廣泛采用，每個老師提出的標準基本相似，不過通常會有學生不能利用這種吸氣訓練，不能吸入足夠的空氣，無法有效調整模膈肌的高度，有的學生會出現吸氣的過程中肚子同樣向里縮，同時肩膀和胸腔高度上升的情況，這樣使得無法吸入足夠的空氣，無法滿足進行歌唱表演的標準。在這種情況下，通常會給學生以下幾點建議：挺起胸膛，保持放松狀態，雙肩盡量放松，保持自然狀態，腰腹不要過度用力，在做完調整工作之后進行吸氣，重點在于吸氣時胸腔和雙肩要保持準備時的放松狀態，不能胡亂擺動，尤其是不可以隨意調整高度，所以在進行吸氣的過程中，假如胸腔和雙肩的高度不能有效保持將會導致吸入的空氣僅僅能運動到胸腔和肺部，無法更加有效的進入，同時橫膈膜無法通過空氣形成的壓力來調整自身高度，不能有效的進行轉移，假如學生在學習過程中無法自主的調整胸腔和肩膀的高度，通常需要老師利用措施來幫助學生進行掌握。（2）平躺吸氣訓練

當人保持著最輕松的身體狀況時來進行呼吸的身體部位就是在進行表演時進行呼吸的身體部位。通常人們在身體平躺休息時進行呼吸通常也相當于表演時進行呼吸，即使休息時進行的呼吸同表演時進行呼吸之間在呼吸的程度和容量方面存在較大的差距，不過進行呼吸的身體部位卻是一致的，都集中在身體上腹部。（3）驚訝吸氣訓練

當人受到意外刺激時，胸腔容量快速增加，呼吸受到一定的抑制。這同呼入空氣后進行閉氣是一樣的原理。在進行呼吸訓練的過程中，學習者能夠首先摸索這種“驚訝”的經驗，隨之對這種經驗不斷進行積累，同時能夠最大程度上的使自己適應這種狀態，不斷保持閉氣的狀態，不過在自己的思維過程中還要存在不斷進行呼吸和胸腔空氣容量增加的感覺。不然的話身體會產生疲勞感，不利于自身調整呼吸。通過這種聯系能夠有效對橫膈膜進行某種程度上的支持意義，能夠有效訓練學生控制橫膈膜。另外，能夠幫助學生有效的調整自身呼吸。（4）打“嘟嚕”吸氣訓練

這種呼吸方法需要學生保持身體保持正立姿勢，同時盡可能放松自己的肩膀和胸腔，像平時呼吸一樣進行深呼吸，通過這種方式來不斷拓展橫膈膜。在學生呼出空氣的過程中，要能夠有節奏的發出“嘟嚕”聲。通過這種方法能夠幫助學生切身感受橫膈膜在進行聲樂表演過程中的作用。

2.2.2 呼氣訓練

在進行訓練的過程中小腹要始終保持緊縮狀態，不能放松小腹，通過對胸、腹的合理調整，將吸入的空氣有節奏的緩慢釋放。呼氣的過程中要注意嘴的要求，要達到均、慢、穩等要求。在進行呼氣訓練時，聲音應當具有連續性，能夠產生一定的韻律，富有動感。

通過呼吸訓練能夠有效拓展小腹和丹田的空氣含量，能夠為進行聲樂學習準備足夠的“氣”。另外，因為小腹始終保持緊縮狀態，胸腔氣體含量增加，通過幾個基準點，能夠有效位發音準備足夠的“氣”。“氣”和“力”達到完美的結合，將為優秀的聲樂表演打下良好的基礎。（1）斷音訓練

在一個階段的訓練過程中，要重點關注調整呼吸的基準集中在某個確定的點上，直到許多個斷音進行完畢以后，方可進行調整呼吸空氣。部分接受者通常在訓練的過程中完成第一個斷音之后，就無法有效的調整自己的呼吸了，這種狀態時不正常的。斷音訓練能夠通過“嘟”來完成，也能通過其他的音來進行，或者將幾種音同時進行訓練，這樣做的目的是不斷提升呼氣肌突然的爆發力和沖擊力，能夠快速提升空氣形成的壓力，同時能夠保證調整呼吸和聲帶之間的有機統一，能夠有效提升聲帶自身機能，幫助學習者不斷提升自身能力，為日后追求更高的目標奠定良好的根基。（2）s音吹氣訓練

牙齒保持微觸狀態，張開嘴，將舌尖放置在牙齒后方位置，通過小腹收縮來大量吸入空氣，使空氣能夠從牙齒間隙中緩慢流出，理解空氣發生作用的感覺。摸索出呼吸產生的反作用，就能夠有效的調整呼吸從身體深處有節奏的、慢慢的釋放出來。經過長時間的聯系就能夠有效的幫助學生調整自己聲音的高低，從而獲得更優秀的表演效果。（3）數數訓練

不斷的在1到10之間進行重復數數，之間不能進行呼吸運動，能夠數幾遍就數幾遍；還能夠有節奏的進行這一訓練。在數數的過程中不需要太大的聲音，僅僅要求能夠保持自身的韻律，盡量不要考慮呼吸，在每個數字之間要有一定的間距，重點關注身體的動作上，通過這種方式就能夠有效進行呼吸了。（4）嘆氣訓練

首先，在吸入大量空氣后保持一定時間的閉氣狀態，隨之在“嗓子眼兒”（第二個紐扣的高度）的高度，通過嘆氣的形式來不真正發生聲音的說“哎”字，將胸腔中的氣體快速釋放出來。通過這種嘆氣訓練，能夠有效幫助學生理解空氣同胸腔呼出體外所經歷的一系列器官，即聲音進行傳遞的“聲道”。另外，能夠使學生清楚的理解呼氣時的容量和速度，呼氣的感覺同閉氣的感覺之間清楚的差異。通過這種訓練能夠幫助學生拓展喉嚨，從而使發生更加流利，使發聲器官能夠保持更加自然的狀態，這樣才能堅持長時間的訓練。

2.2.3 呼吸結合

（1）緩吸緩呼

在身體保持立正姿勢，身體端正的基礎之上，由口鼻緩緩吸入空氣，要求學生雙手放在腰部，理解吸入氣體的量和所在位置，直至無法吸入結束。隨后慢慢收縮小腹，根據一定的節奏緩緩將胸腔中的空氣呼出，持續的時間盡量長。（2）快吸緩呼

通過口鼻快速吸入空氣，然后通過小腹的慢慢收縮緩慢釋放空氣，這種方式是在表演中經常采用的方法。通常會有以下幾點要求，吸氣講究快、多、深，呼氣講究慢、勻、連、長。通過長時間的訓練，能夠有效調整自身呼吸。

2.3 做好氣息控制

對自身呼吸進行調整同樣是對呼吸的程度進行調整，需要根據一定的節奏。在吸氣時用力過猛容易削弱呼氣的力度，造成聲帶作用不明顯，無法使聲音連貫。如果呼氣的力度過猛，將會造成聲音的破裂，給聲樂表演者的器官造成一定影響。因此在表演的過程中需要合理控制呼吸的力度，通常呼氣的強度應稍稍大于吸氣的強度，可能進行的調整需根據具體去那個框而定。通過長時間的聯系，逐漸形成一種身體機能反應。

2.4 循序漸進的練習呼吸

進行呼吸訓練首先應做好思想上的準備，保持良好的積極地心態，才能夠有效的進行實施。呼入的空氣量不宜太大，能夠有效減少各種不良情況的發生，學生應重點關注如何才能有效減少用氣。

2.5 歌唱中投入感情

面帶微笑的聲樂練習會有事半功倍的效果。因為這樣練習的時候顴骨的肌肉是處于一種的緊張的狀態，發出的聲音音色就會更加具有色彩，更有感染力，能更加容易和頭腔產生共鳴。“當一場戲快結束時，只感參涵部肌肉疲勞，那說明你唱得非常好，如果唱變成弧形，那證明你用力過度了”意大利著名聲樂大師和教育家巴拉用這句話對歌唱要有飽滿的感情詮釋的淋漓盡致。總結

總之呼吸是唱歌的基礎是唱歌的動力，發聲方法的正確與否也與呼吸有密切的關系，只有正確的把握住呼吸的方法才能使歌唱更輕松，同時能更好的控制自己的聲音使歌唱更富有感染力。致謝

本論文是在我的導師***老師的親切關懷和悉心指導下完成的。他嚴肅的科學態度，嚴謹的治學精神，精益求精的工作作風，深深地感染和激勵著我。*老師不僅在學業上給我以精心指導，同時還在思想、生活上給我以無微不至的關懷，在此謹向*老師致以誠摯的謝意和崇高的敬意。我還要感謝在一起愉快的度過畢業論文小組的同學們，正是由于你們的幫助和支持，我才能克服一個一個的困難和疑惑，直至本文的順利完成。在論文即將完成之際，我的心情無法平靜，從開始進入課題到論文的順利完成，有多少可敬的師長、同學、朋友給了我無言的幫助，在這里請接受我誠摯的謝意!最后我還要感謝培養我長大含辛茹苦的父母，謝謝你們!參考文獻

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齊齊哈爾大學學報(哲學社會