第一篇：試論民族民間舞蹈教學中情感訓練的重要性

綜合大學舞蹈專業開設采風課的可行性研究

目 錄

1、舞蹈采風課程含義與分析...........................................................................................................4 1.1什么是舞蹈采風........................................................................................................................4 1.2舞蹈采風課程的作用...............................................................................................................4

2、舞蹈采風課程的作用....................................................................................................................4 2.1舞蹈采風課可以提高學生的學習興趣................................................................................4 2.2舞蹈采風課程可以豐富教學內容.........................................................................................5

3、綜合舞蹈大學開設舞蹈采風課的優勢.....................................................................................5 3.1從學生方面來看，學生參與舞蹈采風課程的必要性....................錯誤！未定義書簽。3.2從教學方案來看，開設采風有何重要性..........................................錯誤！未定義書簽。

4、綜合大學舞蹈教育中的民間舞采風課程開發的價值定位...................................................9 4.1民間舞蹈采風課程開發是落實加強實踐性教學的一種重要手段.................................9 4.2民間舞采風課程開發有助于學生實踐能力的培養.........................................................10

5、從民族民間舞的角度來看為什么要開設采風課..................................................................10 5.1開設采風課和學生學習民間民族舞有何相關性.............................................................10 5.2開設采風課能讓學生如何學習民族民間舞......................................................................11 結束語...................................................................................................................................................11 致謝.......................................................................................................................................................12 參考文獻...............................................................................................................................................12

（一）研究的內容：

1、舞蹈采風課程含義與分析 1.1什么是舞蹈采風

舞蹈采風是對研究對象進行以感受為主并在其間獲得舞蹈創作靈感，以參與觀察、非結構反彈和模仿復制為主的方式收集舞蹈動作、文化背景等相關資料，并通過這些資料分析來理解和解釋其舞蹈動作現象的一種研究方式。舞蹈采風既是采集舞蹈動作素材、了解特定區域人民的民族歷史即原始自然的生活狀態、獲取舞蹈創作靈感、感悟特定民族精神的方式，同時也是一種舞蹈理論建構的方式。1.2舞蹈采風課程的作用

舞蹈采風課程的內容是學生需要通過深入到民間中直接感受，而非課堂所傳授的知識技能，課程的組織和實施方式是以學生的親自參與為主，而非以教師的課堂教學為主。同時是以學生實踐能力發展為目標，以學生深入到民間民俗的體驗、體會、清楚了解民間舞蹈的活動為課程的組織方式，以使學生獲得直接的體驗和豐富的經驗為根本目的的一種課程開發模式。從這里足以看出，民間舞蹈采風課程是與課堂民間舞教學相對應的一種課程開發模式。所以，舞蹈采風課程能夠很好的對學生形成能力培養。

2、舞蹈采風課程的作用

2.1舞蹈采風課可以提高學生的學習興趣

對于高校的舞蹈學專業學習而言，除了重視藝術實踐以及教育實習等實踐課程外，更加應立足本土，充分發掘和利用各地民間舞蹈的教育資源,在課堂學習民間舞蹈的基礎上，要努力改進和豐富教學手段、提高學習者的學習興趣與積極性，使學生由被動學習變為主動學習。還要更加重視解決實際問題的積極學習方式，創設實踐課程，來培養學生解決實際問題的能力。2.2舞蹈采風課程可以豐富教學內容

學習者通過展開調研、收集信息、整理報告等的民間舞蹈采風模式，能夠引導學習者深入民間、深入田野調研的民間舞蹈采風課程。同時也可以培養學習者的創新意識和實踐能力，將民間舞的教學與民間舞采風、科學研究相結合，激發學習者的積極主動性，為他們創新能力與實踐能力的培養創設良好的環境。

3、綜合舞蹈大學開設舞蹈采風課的優勢 專業采風為拓展學生的綜合能力提供了廣闊的空間，學生可以通過專業采風有目的地為創作、設計收集大量素材；向社會學習，向民間學習；繼承、弘揚、民族性的傳統文化藝術；藝術設計專業采風是一種集專業教學和實踐教學于一身的開放式、綜合化的教學模式，是學生學習與實踐的最佳平臺。它兼有專業教學、專業考察和社會實踐等多重任務和意義，是學生提高專業素養最有效的藝術實踐方式之一。為現代藝術設計積累豐富的民間藝術元素，從而達到課堂與課外、學校與社會的有機結合。

3.1從學生方面來看，學生參與舞蹈采風課程的必要性

藝術源于生活，作為藝術設計的學生應該將自己的設計靈感深深地植入到民族藝術和民間文化的沃土之中，從藝術設計專業的角度去理解和研究民族民間藝術，創造性地發掘和利用本民族民間藝術的能力。如何使專業采風課程真正成為專業設計與實踐教學的延伸，用以拓展藝術設計專業的教學空間，對于培養學生感悟民間民族藝術和專業設計能力有著普遍的現實意義。我國民族藝術和民間文化不僅豐富，而且根基厚實，影響深遠，作為專業設計元素，可以說取之不盡，用之不完。專業采風的根本目的就是讓學生面向社會、深入生活，從傳統文化民族藝術中汲取豐富的創作素材，感悟其文化底蘊，深入體驗、學習其藝術語言和表現技巧，開闊藝術創作視野，為后續課程攝取和積累必要的創作素材。因此，專業采風要根據專業特點，有計劃地組織學生外出，選擇帶有鮮明傳統文化特點以及具有專業價值的民族藝術集中地區進行考察，讓同學們親身感受到民間民族藝術的設計精華，對當地的民風、民俗和歷史文化進行了解，捕捉設計靈感，獲得第一手資料作為設計的前提元素。藝術源于生活，作為藝術設計的學生應該將自己的設計靈感深深地植入到民族藝術和民間文化的沃土之中，從藝術設計專業的角度去理解和研究民族民間藝術，創造性地發掘和利用本民族民間藝術的能力。如何使專業采風課程真正成為專業設計與實踐教學的延伸，用以拓展藝術設計專業的教學空間，對于培養學生感悟民間民族藝術和專業設計能力有著普遍的現實意義。

我國民族藝術和民間文化不僅豐富，而且根基厚實，影響深遠，作為專業設計元素，可以說取之不盡，用之不完。專業采風的根本目的就是讓學生面向社會、深入生活，從傳統文化民族藝術中汲取豐富的創作素材，感悟其文化底蘊，深入 體驗、學習其藝術語言和表現技巧，開闊藝術創作視野，為后續課程攝取和積累必要的創作素材。因此，專業采風要根據專業特點，有計劃地組織學生外出，選擇帶有鮮明傳統文化特點以及具有專業價值的民族藝術集中地區進行考察，讓同學們親身感受到民間民族藝術的設計精華，對當地的民風、民俗和歷史文化進行了解，捕捉設計靈感，獲得第一手資料作為設計的前提元素。專業采風廣泛利用校外的各種資源，構建了一種開放式的教學模式，充分拓展了學生的專業知識深度和廣度，有效地提升了學生的專業設計品位，使學生在采風過程中不僅親身感悟到少數民族服飾藝術的基本特征，還能夠用全新的視角，更深刻地感悟到其藝術魅力，并最終將民族元素運用于專業設計之中。因此，專業采風對培養學生形成民族文化與現代文化相結合的設計風格和提高專業設計能力而言，不失為一種有效的教學途徑。

培養學生對專業資料、信息的搜集整理能力任何藝術設計與創作都離不開與專業相關的資料搜集，豐富的資料信息不僅是專業設計的前提和基礎，還可以能動地激發創作靈感。現代社會人才能力結構的要求，主要體現在對知識的獲取能力、知識的運用能力和知識的創新能力上。因此，專業采風課程正是基于學生對專業知識獲取能力培養的考慮，要求指導教師應根據專業需要有目的地組織學生收集、整理素材，研究、挖掘生活和傳統中的文化藝術資源。通過訪問民間藝人，走進藝術作坊進行實踐操作，參觀考察各種民俗活動，讓學生從中

發現有價值的信息，指導學生通過多種途徑，利用多種有效手段獲取專業素材，教會學生如何整理與歸納信息，以及如何判斷和識別信息的價值并合理恰當地利用信息。學生要對獲取的資料、信息進行歸納整理總結，提煉出不同民族特定的服飾造型、結構、慣用的色彩和形式特征，發掘和體味出它的意蘊、美感和其中的民族審美習慣，并形成圖文并茂的考察報告。由此可見，專業采風讓學生對搜集、歸納整理資料、信息的意義有一定的認識，鍛煉了他們分析提煉資料、信息的能力，同時也提升了學生對傳統文化藝術的審美鑒賞能力，并使之能夠服務于專業學習與實踐。

培養學生團結協作的集體意識和工作能力，團結是各項事業成功的根本保證。同學們能不能團結協作，將直接關系到專業采風課程是否能夠順利完成。因此，專業采風不但要注重專業能力的培養，還應強調學生團結協作意識、團隊精神以 及綜合能力的培養。我們抓住專業采風同學們需要在一起共同生活和學習這個有利時機，建立了一系列的培養措施。首先，要求同學與同學之間、同學與教師之間建立起和諧的信賴關系，營造良好的人際氛圍。其次，建立多交流、多溝通，互相幫助、團結一致、和諧融洽氛圍的機制。在專業采風過程中有時會遇到一些同學有高原反應、水土不服和身體不適等情況，此時大家都會發自內心地伸出援助之手去幫助需要幫助的同學，充分體現出團結友愛、互幫互助的精神。與此同時，在專業采風的過程中教師還有意識地培養和鍛煉學生的處事能力，引導他們增長自我管理、自我培養的意識。例如在辦理購買火車票、租住旅館、聯系車輛、洽談參觀訪問等事宜的時候，讓學生學會和各方面人打交道。而且當遇到各種各樣意想不到的困難時，同學們都會共同出主意、想辦法，處處凝聚集體的力量。實踐證明，專業采風課程對于人才的培養是全方位的，它可以有效利用社會這個大課堂，來培養和拓展學生的綜合能力。特別是培養學生吃苦耐勞的精神，團結、友愛、互助的美德，自理自立的能力，個體對集體的適應能力，與他人之間進行交往和協調的能力，調整、控制和改變同學之間關系的能力以及處理各種問題的能力。

培養學生的成果展示設計能力。專業采風給學生創造了一個表現與交流的平臺，全面展示專業采風成果。當專業采風課程結束后，同學會根據自己專業的特點，以采集的各地風土民情為素材精心制作參展作品，其中包括創作實物、攝影作品、繪畫作品、手工藝品以及幻燈和錄像等多種作品形式。在他們的作品中除了可以捕捉到最新的時尚信息，還充分顯示以民族服飾文化為根基的創新意識和設計方法，很好地將民族服飾元素融入現代時尚設計當中，使設計作品傳遞出中華民族服飾文化的底蘊和深藏其中的民族精神。通過他們所展示的作品讓人看到了成功的服裝設計能力培養源于根基作用，而這個根基就是重點突出和透析出中華民族的服飾文化的內涵。是專業采風讓同學們深刻體會到傳統文化的魅力和民族資源的豐富多彩，而這寶貴的資源必將成為他們今后職業生涯設計與創作的靈感源泉。

3.2從教學方案來看，開設采風有何重要性

民俗采風這門課程在藝術設計學科教學中有著非常重要的作用。幾乎所有學校都會強調培養學生在民俗采風中的觀察、感悟與體會以及表達的能力。由于民 俗采風的最大特點是深入歷史文化和地域文化濃郁的地方進行實地和現場考察和學習，這遠比書本上和網絡上獲得的知識更具直觀性。所以舞蹈采風能夠以讓學生更深刻地獲得現場的經驗的。而在教學內容上更不能僅限于動作原理和技巧的范疇，還要注重在美學、民俗學、工藝美術理論方面對學生進行講解，這有助于學生對繪畫對象的體會和表達，更重要的是這些教學內容真正體現了民俗采風課程實地考察的價值。作為造型基礎內容的課程，可以在民俗采風課之前設置一定數量的風景寫生課程，讓學生提早進入能熟練表達風景對象的狀態，避免占用采風過程中大量時間解決造型基礎問題。

民俗采風課程設置避免了學生因為技巧的不熟練必然占用大量時間來學習這些技巧，根本無暇顧及這門課所涵蓋的其他內容和知識點的優勢，同時使學生保持輕松自信的學習狀態，也有利于激發興趣，更好地發揮細致觀察研究的能力和創作力。其次，在民俗采風課程的前期安排相關地域的工藝美術史論課程和相應地域的民間藝術理論課程。作為民俗采風，民間文化和藝術形態是重要的考察內容，學生如果不做足相關的功課，對當地文化和藝術形態一無所知，無疑對于這門課程的學習會形成巨大的障礙。民俗采風讓學生親身感受到歷史與文化，置身于美之中，這是游學式的教學模式所特有的優勢。舞蹈采風還能積極引導學生的發現和創造力。民俗采風的最終目的是為了讓學生從僵硬的書本理論中跳脫出來，真正走進現實鮮活的民俗藝術形態中，學會在現實中去融會貫通書本里的藝術規律，更要訓練從現實生活中挖掘和提煉美的能力。

綜上所述，藝術設計專業民俗采風課程是一門課程信息量大、涵蓋知識面廣、綜合性強且實踐性要求極高的課程，對于目前此課程的教學定位、理念和方式方法都需要進行改革，只有這樣才能真正使民俗采風這門課程發揮其應有的作用，使學生在課程中實實在在地受益。

結語

專業采風是藝術實踐活動的一個重要過程，它為學生提供了課堂教學延伸和拓展的一個廣闊空間。專業采風作為學校教學的有益補充，能充分發揮學生的主體作用，引導學生通過不同角度探索獲取知識，對于學生專業素質和綜合能力的培養起到關鍵作用，并具有其他教學形式所不能替代的功能。實踐證明，有效利用專業采風的教學功能是提高學生藝術素質、增強藝術實踐能力的一個重要環節，同時也對培養學生綜合能力起到了重要的作用。

藝術設計專業民俗采風課程是一門課程信息量大、涵蓋知識面廣、綜合性強且實踐性要求極高的課程，對于目前此課程的教學定位、理念和方式方法都需要進行改革，只有這樣才能真正使民俗采風這門課程發揮其應有的作用，使學生在課程中實實在在地受益。

4、綜合大學舞蹈教育中的民間舞采風課程開發的價值定位 4.1民間舞蹈采風課程開發是落實加強實踐性教學的一種重要手段

眾所周知，知識來源于實踐，能力來自于實踐，素質更需要在實踐中養成；所以舞蹈采風課程就是立足于學生實踐的基礎之上，培養學生的能力和創新能力；基于培養學生創新精神和實踐能力為目標開發的民間舞采風課程，在課程形式上已經不再遵從課堂民間舞教學的組織形式，而尋求與民間舞學科課程截然相反的組織形式。舞蹈采風課程的開發，既促進了學生本土民間舞的學習，也豐富了舞蹈學專業實踐課程，拓展了舞蹈專業課程體系的外延。因而民間舞采風課程的開設是舞蹈學專業落實加強實踐性教學的重要手段，也是完善舞蹈學課程方案的重要改革。

4.2民間舞采風課程開發有助于學生實踐能力的培養

我們都知道，課堂的民間舞教學注重的是學習前人，提煉、總結已有的動作知識技能，其主要在于使學生學習繼承前人提煉總結的文化遺產。現代社會所需要的人才是知識、能力、素質協調發展的人才。要培養這樣一個時代所需要的高素質人才，不僅要有知識，還要有運用、轉化創造的能力。不僅要有感性的認識、理性的支撐，還要有情感作為動力。這是一個細致復雜的培養過程，民間舞蹈采風課程作為一門將身體動作、思維、情感以及社會實踐能力的不同層面和諧結合在一起的課程，對人的綜合素質培養有著十分重要的作用。因此，在民間舞教學中，主要采用言傳身授的教學方法，促使學生高效快捷地掌握民間舞的基礎知識和基本動作技能。這對舞蹈學生來說是至關重要的。知道什么時候以何種方式來運用成功智力的三個方面，要比僅僅具有這三方面的素質更為重要。學生只有當把所學的知識有所應用、有所發現、有所創造時，才是最有效的知識。而基于實踐能力培養目標開發的民間舞采風教學與課堂民間舞教學相反，要求學生走出教室，走向民間采風調研，這種課程形式恰恰彌補了民間舞課堂教學的不足。

5、從民族民間舞的角度來看為什么要開設采風課 5.1開設采風課和學生學習民間民族舞有何相關性

民間舞蹈采風，能夠讓學生及時捕捉到民間舞蹈的相關性知識。在采風課中同學能夠感受到民間舞蹈的藝術魅力，對其產生濃厚的學習興趣，為后期的實踐學習提供很大的方便。學生在采風活動中能夠感受到特色文化有進一步的認識，從而增強了他們感受藝術內涵的能力。5.2開設采風課能讓學生如何學習民族民間舞

我國民族藝術和民間文化不僅豐富，而且根基厚實，影響深遠，作為專業設計元素，可以說取之不盡，用之不完。專業采風的根本目的就是讓學生面向社會、深入生活，從傳統文化民族藝術中汲取豐富的創作素材，感悟其文化底蘊，深入體驗、學習其藝術語言和表現技巧，開闊藝術創作視野，為后續課程攝取和積累必要的創作素材。因此，專業采風要根據專業特點，有計劃地組織學生外出，選擇帶有鮮明傳統文化特點以及具有專業價值的民族藝術集中地區進行考察，讓同學們親身感受到民間民族藝術的設計精華，對當地的民風、民俗和歷史文化進行了解，捕捉設計靈感，獲得第一手資料作為設計的前提元素。專業采風廣泛利用校外的各種資源，構建了一種開放式的教學模式，充分拓展了學生的專業知識深度和廣度，有效地提升了學生的專業設計品位，使學生在采風過程中不僅親身感悟到少數民族服飾藝術的基本特征，還能夠用全新的視角，更深刻地感悟到其藝術魅力，并最終將民族元素運用于專業設計之中。因此，專業采風對培養學生形成民族文化與現代文化相結合的設計風格和提高專業設計能力而言，不失為一種有效的教學途徑。開設著力引導學習者深入民間、深入田野調研的民間舞蹈采風課程，以學習者自主提出問題，深入田野展開調研、收集信息、整理報告等的民間舞蹈采風模式，培養學習者的創新意識和實踐能力，將民間舞的教學與民間舞采風、科學研究相結合，激發學習者的積極主動性，為他們創新能力與實踐能力的培養創設良好的環境。專業采風作品匯報展的整個過程由學生自行設計策劃、制作完成，指導教師只是提一些建設性的意見，目的是讓學生學會感受、學會積累、學會思考、學會學習。通過專業采風作品匯報展，顯示了學生極大的學習熱情和積極向上的精神風范，并從中深刻體會到專業采風不僅可以滿足對專業知識和技藝的學習愿望，還提升了審美能力和鑒別能力。通過作品匯報展，學生學習的熱情被激發調動起來，他們不再拘泥于一門課程范圍的限制，而是將傳統建筑文化、服飾文化、工藝美術文化以及山水之間獲取的設計靈感，變為自己所用的素材，從而使設計構思更加豐富，設計方法更加多樣化。由此可見，專業采風不但能夠為培養高層次的藝術設計人才起到有益的引導作用，而且還將為學生今后的長遠發展奠定基礎。例如，采風方法的培訓、采風相關問題的文件查詢、采風方案的設計、采風活動的實施、采風信息的處理、采風總結等。確定這種組織形式的出發點是促進學生主體性活動，使學生獲得民間舞蹈有關動作、隊形、服飾及其與當地民族文化的關系等各種經驗，以及資料收集、調研、記錄、信息、加工、處理的直接經驗，基于這種課程的開設是培養學生實踐能力的課程。這種課程的開發，既促進了學生本土民間舞的學習，也豐富了舞蹈學專業實踐課程，拓展了舞蹈學本科專業課程體系的外延。因而民間舞采風課程的開設是舞蹈學專業落實加強實踐性教學的重要手段，也是完善舞蹈學課程方案的重要改革。了解舞蹈和當地民族的文化關系以及對采風的信息處理等這幾個階段，不僅有益于學生對課堂上福建民間舞所學的動作技能的消化理解和風格的掌握，更能極大地培養和提升學生多方面的能力，這其中包括：獲得收集信息能力，民間調查訪問能力，舞蹈拍攝記錄能力，動作形態分析能力，處理收集信息能力，撰寫調研報告的能力，以及情感態度和意志在內的非智力因素。在采風中，這一情況激起了學生對其家鄉傳統舞蹈文化繼續探索研究的熱情和傳承的責任感。

綜上所述，民間舞采風過程能夠促使學生逐步建立有效的應用分析能力、創造性和實踐性能力這三個層次的智力結構，將學生的分析能力、創造性和實踐能力與情感和社會關系的不同層面和諧在一起進行教育的實踐性課程，對人才創新精神和實踐能力的培養有著十分重要的作用。而要有效地開發這門課程又取決于教學策略的采用，這就要求我們進一步落實科學發展觀, 齊心合力在實踐過程中作深入持久的探索，為培養高素質、高質量的舞蹈人才而堅持不懈地努力奮斗。

致謝

大學學習生活就要結束了，回首人生這段寶貴時光，我真誠的感謝給過我悉心指導和親切關懷的老師和同學們。

首先要感謝我的導師。不僅在我的論文選題、提綱確定、寫作細節等方面給出了中肯的建議與指導，同時他淵博的學識、嚴謹務實的治學及豁達的人生態度，也令我在耳濡目染中受益匪淺。老師不但在學習方法和做事方法上給予我指導，更幫我樹立了明確的價值觀以及長遠的人生發展目標。老師不僅是我學習上的老師，更是我精神上的導師，在此向老師致以我最誠摯的謝意!在論文的寫作過程中，我的同學也給予了極大鼓舞和幫助，在此一并謝過。

最后，我還要對本論文中參閱過的所有文獻資料的編撰者們表示深深的敬意與誠摯的感謝，正是他們的工作為本次研究奠定了基礎。感謝一直默默支持我的家人，他們的理解與包容是我最堅強的后盾。

參考文獻

[1]張華.課程與教學論.上海教育出版社，2000年10月版.[2]門秀萍.中小學校本課程開發的理論與實踐.開明出版社，2003版.[3]滑文革.研究型學習導論.吉林教育出版社，2001年8月版.[4]鐘啟泉等.為了中華民族的復興 為了每位學生的發展.華東師范大學出版社，2001年6月版.

第二篇：試論民族民間舞蹈教學中情感訓練的重要性

共7頁 第1頁

試論民族民間舞蹈教學中情感訓練的重要性 On The Importance Of Emotion In The Teaching Of

Folk Dance Training

學 生：祝禎祺 指導老師：王曉暉 三峽大學藝術學院

摘要：情感與舞蹈息息相關，特別是民族民間舞表演中如果沒有情感也就無藝術性可言，不能引起觀眾的共鳴。舞蹈之情含于內，顯于外，不管舞者動作多么玄妙，技巧多么突出，都不應忽視本身應具之情。教學中所有內容最終都要在舞臺上實踐，惟有融情者才能真正領會舞之精髓，舞之精神，從而達到更高的表演與欣賞價值。民族民間舞教學中如果不帶情感的做動作只能稱之為模仿，要用從內心迸發出的情感來演繹每一個動作，才能使舞蹈動作帶有靈魂。舞蹈教學中不僅是肢體動作的訓練，也是感情交流、陶冶情操的重要手段，還是感受不同民族的生活習俗的重要方式。

Abstract: Emotion is closely related to dance, especially if there is no emotion in the national folk dance performances there is no artistic statements, cannot cause a rapport with the audience.Of dance contained within, on the outside, no matter how mysticism dancer moves, Tips how to highlight, feeling itself should not be overlooked.All elements need to be in the teaching practice on the stage, but the thaw to truly grasp the essence of dance, dance spirit, so as to achieve higher performance and appreciation of value.Without emotion in the teaching of folk do the action can only be described as imitated, to spurt inside of emotions to interpret every gesture, to make the choreography with a soul.Training not only of body movements in dance teaching, are also important means of communication, cultivate feelings, also is the important way to feel the customs of different ethnic groups.關鍵詞：民族民間舞蹈 風格特點 情感訓練 情感表達

Keywords:Folk dance Style features Emotional training Emotional expression

前言

情感是舞蹈最重要的表現特點，而舞蹈的情感表現能力一般由內在感受能力和外在表現能力所構成，要培養學生的民族民間舞情感表現能力,就必須注意對學生外部形態動作和內部情態進行雙重培養。民間風俗是民族民間舞蹈深刻豐厚的內涵，民族民間舞蹈是民間風俗的藝術性的表現。形態動作上模仿是十分重要的，決定著觀賞者對民族民間舞蹈作品區分的第一要素。舞蹈藝術的靈魂存在于舞蹈者的內心情感中。人要以自己的內心感覺、理解，去支配外在動作，只有這樣才能達到以情動人的目的。舞蹈以人自身為工具和手段，它能最直接地體現人內在的情緒、情感和思想的內容。這種情緒上的感染可以推動觀眾情緒的產生，及達到有一種要舞蹈的欲望。在舞蹈教學中一旦脫離了“情”，那么動作就成了

共7頁 第2頁

一味的模仿，枯燥乏味。舞蹈課堂教學發展到今天已不再是純粹的動作模仿。舞蹈教學，是藝術形體個人情感與人類情感的表現，在特定動作中得到合一的一種規范訓練。無論是基礎訓練還是民間民族舞組合以及成品舞的學習，都是具有一定民族性和一定歷史背景的，因而不能忽視這一特征，對舞蹈來說也包含其風格韻律，因為這些東西往往是某個民族情感的凝化。舞蹈藝術“情感”語言的“敘述”是通過形體動態實現的。

1、民族民間舞蹈的概況

1.1 民族民間舞蹈的起源與發展

民族民間舞是一種傳統的藝術形式，在功能上劃分大概可以分為：祭祀性舞蹈、自娛性舞蹈、禮儀舞蹈、生產勞動傳衍舞蹈等種類，這也可以看出民族民間舞直接反映了社會生活，表現了人們深刻，發展的思想感情。同時我們也可以了解到各民族人民的生活勞動、民間習俗、祭祀傳統等各種方面，它借助于身體的形體造型和有節奏的韻律來表達跳舞者的情感。可以說民族民間舞蹈是各民族生活與勞動的縮影，也是各民族原始的崇拜的形式。雖然各民族的舞蹈不同，但都是各民族通過舞蹈來反映他們本民族不同程度的民族心理、審美情趣、風俗習慣、居住環境、經濟基礎等文化現象。而每個民族民間舞蹈的體態特征、節奏特征、風格特征、步伐特征、情感表達特征等都可以深入了解這個民族與其他民族圖騰崇拜，地理氣候的不同。民族民間舞蹈是中國人民長期以來勤勞與智慧的結晶，包含了情感、觀念、信仰、文化，有著深厚的文化底蘊。現在的民族民間舞蹈的發展存在著一定的矛盾性，因為在原生態舞蹈中加入現在的編舞技法，一定程度上會是民族民間舞蹈的味道不再純粹，而單純發展原生態舞蹈又不能與時俱進，不夠新穎。現在受到外來文化尤其是西方現代文藝理念的影響，中華民族民間舞在現代化進程中逐步變化。西方的動作、節奏、敘事等手法沖擊著中華民族民間舞的發展及其形式化，民族性的元素減弱。

1.2學院派與民間派舞蹈教學訓練上的區別 學院派是由編導，舞者將他們的思想，情感注入到舞蹈作品的創作和表現中，將這個加工、美化后的成品呈現在舞臺上，給觀者以美的享受，在將舞蹈呈現給觀眾之前，而通過加工這一系列的手法來使得學院派的舞蹈作品更加完整，條理更加清晰，感情更加豐富。學院派呈現的舞蹈作品固然很美，但總有一種可遠觀而不可褻玩焉的感受。然而民間派的舞蹈是完全來源于生產勞動、宗教信仰、地理環境等元素的，一切樸實姿態，貼近人們生活，日常習俗，完全沒有被修飾過的動作，構成了我們現在看到的原生態舞蹈，是“純天然”的。學院派的教學過程中，從一開始的組合到后來的舞蹈劇目都是有統一的規格要領，手腳的位置、距離、姿態都是有固定標準的，學院派的舞蹈有一個共同的要求，那就是規范。比如說，一提及到膠州秧歌，就馬上會想到三道彎，而一說起藏族，就要會顫膝，雖然千嬌百媚，賞心悅目，但多少會有死板的感覺，可能就是由于固定的格式束縛了舞者的動作。但學院派的教學形式可以很好的幫助初學者來掌握動作要領，從而使動作更加到位。而民間派舞蹈沒有經過加工，純粹的表現人們的生活思想，例如各個少數民族在自己的習俗節日里會選擇自己的舞蹈表達形式，來傳達感情，祭祀，生產也是同樣。再比如藏族人民生活在高原上由于氣壓的問題，讓生

共7頁 第3頁

活在高原的藏族人民就自然而然會有向下的動作特點，他們那里有一種活動，一群藏族人民會聚集到一起一直跳一種舞蹈到三天三夜，而且這個過程中，沒有變化，總是一成不變，循環往復的。這就是原生態的舞蹈，這就是最單純，最傳統，最原始的舞蹈形式。綜上所述，學院派的教學就是正確答案只有一個，而民間派是只要是合理的就是正確答案。

2、民族民間舞蹈中的情感表達

2.1風格韻律與情感表達

從民族民間舞蹈的音樂不同就可以感覺到舞蹈風格的不同，就能體現出各民族的差異性。比如蒙古族舞蹈的基本訓練，常用腳位，大八字位昂首挺胸、左手叉腰，右手持鞭由下往前向頭上舉做揚鞭的動作，頭看前方。同時提示眼前是一望無垠的草原，你能看得很遠。在介紹民族特點如熱情、率直的性格，驃悍有力等風格韻味時，調動學生自身的情感體驗，不如自己想象體會原來所了解的維族的熱情能歌善舞，挺胸昂頭和蒙族的熱情灑脫的區別，自己區分兩種風格的不同。其次，就是要很好的運用節奏來觸發感情，音樂中的強拍出現時，很容易讓人進入狀態，自然而然的就把情緒帶到舞蹈中，節奏在動作語言表達某種情感中是不容忽視的。如維族舞中常用的一系列的切分節奏，這種強烈的節奏在舞蹈里面有助于啟發與之異質同構的情感，最后通過自己的再創造，展現出舞蹈的內容。再比如維族舞蹈中賽乃姆的舞蹈姿態大多是從生活中提煉的，如最常見的有托帽式、挽袖式、拉裙式、撫胸式等。基本體態是昂首挺胸、頭高高昂起、立腰拔背。賽乃姆在步伐上的特點是膝蓋既有控制又不僵硬，小腿靈活輕巧，和鼓點結合緊密。步伐用得最多的是三步一抬，腳步平穩，略有微顫。走第四步時動力腿腳掌蹭著地向后小踢，顯得步法非常干脆、靈巧。這是賽乃姆舞蹈的風格特點，也是維族人民的情感表達方式，這些是和維吾爾族人民的生活習俗、性格、服飾等特征分不開的，在當地生活中，當他們遇到開心的事情時，頭部和頸部就情不自禁地搖動起來，這些動作被吸收在賽乃姆中，表現了維吾爾族人民風趣樂觀的精神面貌。

2.2 功能作用與情感表達

在民族民間舞蹈起源于生活，與生活息息相關，例如秧歌舞中飛揚的大紅色寬綢帶,飛揚的氣勢就把舞者歡快的心情展現無遺,再加上中國人最喜歡的紅色,喜慶的情感躍然而出。傣族的伊拉賀舞是傣族新年“潑水節”和“開門節”必跳的舞蹈,其中各種盛水的工具并沒有具體的形狀、顏色要求。但是其中一定要盛著清水,在高度的旋轉中,各式的器皿夾雜著晶瑩的水珠四散開來,讓人情不自禁跟隨著舞者一起憧憬新一年的希望。祭禮舞蹈起源于原始社會的圖騰崇拜舞蹈和巫術儀式舞蹈，在原始宗教中人們把與自己氏族有密切聯系的動物和植物作為自己氏族的族徽或圖騰標志，把其奉為自己的祖先或保護神，在圖騰崇拜的儀式中，人們用舞蹈頌揚祖先和神明的功績，以求神明的庇祐。藏族舞蹈就帶有很強烈的宗教元素，受宗教禮俗的影響，舞蹈多是由從左往右旋，而且只有心中有信仰，將虔誠的宗教心理，才能給舞蹈渲染上許多宗教的色彩。藏族不同類型的舞蹈中都體現藏民所共同具有的民族生活習慣和風俗信仰，所以形成了較統一的運動規律和美學概念。而這些規律構成了獨特的藏族舞蹈的風格，其膝有規律的屈伸和

共7頁 第4頁

顫動，也是藏族各類舞蹈均有的動作特點。若要較好完成民間舞表演需要肢體達到在松馳中的協調而不僵硬，主要是依靠訓練膝部屈伸來實現。

在生活中都有情緒的宣泄方式，舞蹈中也有。例如在慶豐收的舞蹈中，人民就利用在勞作時的動作來展現大家團結一致的開心心情；在土家族舞蹈中的“撒爾嗬”，也叫跳喪舞。雖然字面上是一件悲傷的事情，但是智慧的土家族人民將悲事用舞蹈的方式來為死者家里解憂愁，化大悲為大喜。

3、民族民間舞蹈教學中的情感訓練

3.1學習者外部形態的的表現力

舞蹈藝術是具體，有形的肢體藝術，主要是以形體動作為主要表現手段。作為舞者，首先就要有一個靈活、協調的外部形體。在外部形體達到一定的標準后，還必須具備掌握各種不同風格，動率的舞蹈能力，這是學習舞蹈中最關鍵的一環。舞蹈表現力的優劣往往就是透過手指、腳趾尖的延伸，肢體轉動的方向、屈伸的程度，和對動作點、線、面的把握這些看似細小卻最不能忽視的地方顯露出來，注意每一個細節，動作便賦予感情，舞蹈感染力也就隨即增強了。舞者在舞蹈過程中，面部表情始終貫穿其中，是整個舞蹈藝術形象、動作美感的焦點，只有完全投入舞蹈中，理解動作要領，注意把握舞蹈的整體風格，仔細揣摩角色，把自己融入音樂的情感中，才能做到形神兼備。我們應該深刻的認識到，舞蹈動作是為舞蹈主題服務的，而舞者的面部，則是為舞蹈的整個靈魂服務的。舞者在舞蹈過程中，面部表情始終貫穿其中，是整個舞蹈藝術形象、動作美感的焦點，只有完全投入舞蹈中，理解動作要領，注意把握舞蹈的整體風格，仔細揣摩角色，把自己融入音樂的情感中，才能做到形神兼備。我們應該深刻的認識到，舞蹈動作是為舞蹈主題服務的，而舞者的面部，則是為舞蹈的整個靈魂服務的音樂的情感和美感都具有強烈的感染力，領略了音樂的感染力，有意識的注意音樂節奏，使節奏、想象和舞蹈聯系起來，讓舞蹈在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的節奏中進行。

3.2學習者內部情感的培養

任何一種舞蹈沒有情感的融入,都只是機械的運動,毫無美感可言。可以說,舞蹈之所以如此動人心弦,也正是因為它完美地將肢體語言和人的思想感情結合在一起。這一點在民族民間舞蹈中表現的最為明顯。人們在勞作、在歡慶節日時一些即興動作演變而來,在民間舞里,一舉一動都包含了人們最真實的情感。舞蹈老師應該培養自己對舞蹈藝術的熱愛之情和對學生的耐心。感染別人首先要感動自己，教師的一言一行會對他們產生決定性的影響。喜歡才可能做到最好，教師對舞蹈的熱情無論在課上或課下都會有不經意的流露，這能激發他們對舞蹈的向往和喜愛，使他們在充滿希望、充滿樂趣的環境中汲取舞蹈的知識，誘導他們最大程度地發揮主觀能動性，為他們在舞蹈方面的學習奠定良好的思想基礎。因為各民族之間的文化、地域、生活習性的不同，教師可以進行語言文字的引導為學生創造出想象的空間，使學生的情感可以找到寄托調動自身的感情，可以對情感進行二度創造。許多民間舞蹈會運用道具還寄予感情的抒發，表達自己的內心感受。不同的舞蹈道具可以進行不同的情景設定，道具的舞動多具有某種象征意味，可以為此來寄托舞者的情感。道具的運用可以引導情感的寄托更好的設定舞蹈情

共7頁 第5頁

感所表達的情景。無論“情感”和“表情”在民間舞中都有其不可忽視的地位和作用。，“情”的表現不在是面部表情的夸張，我們更應當注重內在的感受。過分的外在表現力及表情的浮夸，不僅不能給人帶來美感的享受和情的感染力，會使得舞蹈動作脫離了本身要表達的內心情感。“情感”與“表情”不能得到良好的處理，掌握到適合的度，不但不能解決動作木訥，沒有生命力的問題，還會讓人厭倦了這種為了表演而表演的外在表現力。

3.3 情感訓練對于非專業舞蹈生的重要性

非舞蹈專業生有事動作到位但是表演總不到位，抓不住作品的中心思想，不明白自己作為載體的作用，甚至都不知道究竟要表現什么。有的跳得很熟的作品，卻說不清道不明其作品的內涵和為什么而舞的道理，這無一不表明我們的學生缺乏專業綜合素質，缺乏舞蹈感受能力。鑒于這種情況，我們在專業課教學過程中，要求學生要多聽音樂、多看劇目、多看書、多分析、多體驗生活，學會觀察，必須逐步學會用自己的身體語言創造屬于個人的對生活與情感的獨特體會的表現方式。有事動作味道不正，或者空洞無味，其實這就是舞蹈感受能力不太好，沒有從內心將自己的情感散發出來，即使動作再到位也讓觀眾覺得整個舞蹈作品是干巴巴的。如何用你的肢體出動觀眾的內心，關鍵就在于要仔細體會編導的內心體驗和自身的內涵感受。因此，舞者一定要通過不斷的學習，更深層次地認識生活和感受不同的生活形式，并在吸取文化精髓的同時，獲得藝術品位的提高與心理智慧的發展，形成較為嚴謹的理論思維，從而提高舞蹈感受力和表現力，塑造更豐富的舞臺形象。

結束語

舞蹈是藝術通用的語言，舞者和觀舞者可以是不同年齡層次不同生活背景的，但是舞蹈無需通過語言來共通，而是通過肢體、音樂和舞者的情感直接進行一種精神上的情感交流，這樣即使是金發碧眼的外國同胞也能被感動，因為也許他們沒有見過民族舞中外觀、音色奇特的樂器,也許他們沒有杰出的民族舞蹈中絢麗多姿的服裝、頭飾,但是他們看懂了舞蹈中的喜怒哀樂,他們在翩翩舞姿中完成了與中國舞者的一種情感的匯集和交流。加強民族舞蹈中的情感表現也有利于增加舞蹈的感染力和親和力，有助于民間民族舞蹈的發展。豐富的情感是所有藝術作品生命力的源泉，想要一件藝術作品或是一種藝術形式具有長久的生命力，就必須將真摯的情感融入其中。環顧當今舞蹈世界，各種舞蹈繽紛復雜，發展呈現了豐富多彩的態勢，那么民間民族舞蹈必須利用抒發情感的表現是作為一個突破口，從而在各種舞種中站穩。只有牢牢地抓住了觀眾的情感,與之在精神上產生一種共鳴,才能把民間民族舞蹈的魅力充分發揮出來,讓它真正成為被大眾接受和喜愛的藝術形式。

通過情感的訓練，使民族民間舞蹈課堂教學不再是一味的模仿性教學，而是把外在形態和內在情感的有機結合，處理兩者之間的聯系，是內在表現與外在表現的統一體。情感是舞蹈的基本要求，是身體發揮到極致的情感表現，是將情感融入舞蹈課堂中使課堂教學不在枯燥、乏味，給予民族民間舞蹈課堂真正的靈魂和生命力。

共7頁 第6頁

致謝本篇論文是在指導老師王曉暉老師的指導下完成的。在論文寫作分析的過程中，王曉暉老師給予了指導，并提供了很多與該課題相關的重要信息，培養了我對事情研究分析的嚴謹態度和創新精神，很大程度上提高了我分析問題，解決問題的能力，這非常有利于我現在和今后的學習和工作。在此表示衷心的感謝！

共7頁 第7頁

參考文獻

[1]資華筠、王寧、資民筠、高春林，《舞蹈生態學導論》，文化藝術出版社，1991 [2]中華民族民間舞蹈集成編輯部編，《中華民族民間舞集成》（湖北卷），中國ISBN中學，1995 [3]于平著，《舞蹈生態學》，北京舞蹈學院，1998 [4]紀蘭慰、邱久榮，《中國少數民族舞蹈史》，中央民族大學出版社，1998 [5]于平，《風姿流韻—舞蹈文化與舞蹈審美》，中國人民出版社，1999 [6]王向峰，《美的藝術顯形》，首都師范大學出版社，2001 [7]劉建，《無聲的言說—舞蹈身體語言解讀》，民族出版社，2001 [8]潘志濤主編，《中國民間舞教材與教法》，上海音樂出版社，2002 [9]羅雄巖，《中華民族民間舞蹈文化教程》，上海音樂出版社，2003 [10]隆蔭培、徐爾充，《舞蹈藝術概論》，上海音樂出版社，2003 [11]朱壽興，《人的美感性存在研究》，中國文聯出版社，2003 [12]溫柔著，《舞蹈生理學》，上海音樂出版社，2004

第三篇：少兒民族民間舞蹈教學心得

少兒民族民間舞蹈教學心得

作者：育紅小學劉馨蔓 時間：2011-3-12 22:50:52 通過學習中華民族民間舞1-6級的考級課程,使我對中華民族民間舞考級課程的教學產生了濃厚的興趣及思考。這套舞蹈教材1-6級的教授對象主要是幼兒兒童。作為幼兒兒童本身具有好動,好模仿的性格以及直觀,形象,生動,活潑的感知特點。這套民族民間舞的教材恰恰符合了教授對象本身的特點。我是一名還沒有真正教過幼兒兒童的舞蹈教師,因此在學習了這套民族民間舞教材之后讓我對如何教好幼兒兒童的民族民間舞蹈產生了濃厚的興趣及思考。以下是我對中華民族民間舞教學的一些想法。

一.中華民族民間舞教學的重要性

常常看到電視上的“小童星”們唱著“對面的女孩看過來”舞著周杰倫的“雙截棍”。當時覺得他們很可愛,可是之后也讓我陷入深深的思考。這些孩子們將是祖國的未來,我們中國幾千年的歷史文化,傳統的民族民間舞蹈該如何繼承和發展下去呢?作為蘊含了民族文化背景,風土人情,生活習慣,民族精神等豐富內涵而最終表現為與濃郁的民族特色音樂相結合的民族民間舞,自然是舞蹈教學中不可缺少的教材。通過這套教材讓孩子們去了解中國的各個民族及民族文化,同時也通過了解各個民族及民族文化來更好的掌握,學習好民族民間舞蹈。

與此同時,教師的教學方法是孩子們是否能掌握,學習好民族民間舞蹈至關重要的環節。俗話說:“沒有不好的學生,只有不好的老師。”由此可見，教師在教學過程中，所采用的教學方法是多么的重要。

二.對中華民族民間舞教學方法的思考

1.培養幼兒兒童對民族民間舞蹈的興趣及感受能力

興趣是兒童學習的內驅動力。因為幼兒兒童年齡比較小，他們的注意力，自我控制力都比較差。往往停在某一個事物上的時間都比較短，如果在教學中不注意方法，強迫孩子們把精神長時間集中在一件事情上是難的，而且孩子們會很疲憊，同時對這件事情也會失去興趣。所以我認為首先要讓孩子們對民族民間舞產生發自內心的好奇和興趣，才能使孩子們學習好民族民間舞蹈。

（一）通過講故事的方法。例如：在教授《小熊舞》時，可以根據舞蹈組合的動作順序，先編一個有關小熊的故事講給孩子們聽，在聽完故事后，老師在配上《小熊舞》的音樂，讓孩子們跟著音樂自由發揮，去想象自己就是那只小熊，同時老師用規范形象的動作（肢體語言）去引導大家。在孩子們把對聽故事的興趣，不知不覺轉移到對小熊形象的撲捉上后，利用孩子們的好奇心和興趣進行下一步的教學。

（二）利用幼兒兒童好模仿的性格，進行教學。例如：在教授《小雞啄米》，《蹦蹦兔》，《小象洗澡》等，可以先讓孩子們運用自己的肢體去模仿他們眼中的“小雞”，“小兔子”，“小象”的形象。然后配上舞蹈組合的音樂，讓孩子們用心去感受音樂，是優美的，歡快的，還是笨拙的，讓他們用自己撲捉到的動物形象來表達音樂的情緒。這一環節，可以培養孩子們的感受能力以及創造性的表現力。

（三）借助游戲的魅力。做游戲是幼兒兒童生活中不可缺少的一部分，游戲給孩子們的感覺是有趣的，輕松的，互動交流的活動。而課堂中進行的往往是單一的，個體的，有制約性的活動。把游戲溶入到課堂教學中，讓孩子們在游戲中不知不覺的學習舞蹈是一個很好的教學方法。例如：《跳皮筋》，可以真的扯一條皮筋，讓孩子們跟著老師的動作來跳，這樣孩子們就在游戲中輕松的，有趣的完成了所要學習的舞蹈組合。利用這種方法也會漸漸的培養起孩子們對學習民族民間舞蹈的興趣和信心。這也是這套民族民間舞考級教材的魅力所在。

（四）創設環境，營造民族民間舞蹈的氛圍。我想可以根據教材組織一次“中國各地民族旅游活動”教師可以把所要教授的民族民間舞蹈劃分成幾個單元。例如：第1站可以先帶領孩子們去遼闊的大草原--蒙古。當然不是真的去了。可以把教室布置成草原的感覺，有蒙古包，有一群群的小羊羔。讓孩子們穿上蒙古的服裝，放著蒙古特色的音樂，在這種氛圍下教師可以進行《剪羊毛》，《小騎手》的教學。第2站可以帶領孩子們去往水果豐富的新疆，同樣把教室布置成具有新疆特色的，掛滿一串串的葡萄。穿上新疆的民族服飾。在那里我們可以帶領孩子們學習《嘗葡萄》。依次類推。這種方法可以給孩子們營造一種直觀，新鮮，身在其中的氛圍，對于所要學習的民族民間舞產生濃厚的興趣，通過教師生動的語言講解，對各個民族風土人情，民族精神，民族文化有著直觀的了解。這種方法還可以配上圖片，影象，民族特色物品等資料的運用。

2.重視培養兒童的創造性表現能力和對音樂的感知能力

在讓孩子們對民族民間舞產生興趣的同時，教師還要注意培養孩子們的創造性表現能力和對音樂的感知能力。在我看來，以往的教授過程，教師只注重孩子們的動作是否標準到位，單純要求孩子們模仿老師的動作，用口令訓練孩子們的動作。等孩子們的動作差不多達到老師的要求后，再配上音樂。我認為這種方法是不可取的。這樣一方面會使孩子們剛剛建立起來的興趣，在這一環節丟掉，另一方面抹殺了孩子們創造性的表現能力。這樣教出來的孩子們動作會很死板，沒有表現的欲望，只是為了動作而動作。應該培養孩子們“以情帶舞”。先讓孩子們感受音樂，體會音樂是怎樣的一種情緒，配合教師的啟發，結合孩子們的想象力和表現力，從而讓孩子們對這段音樂產生想要表達的感情，配合教師規范，感情投入的表演（注意一定是表演）使孩子們在這種氛圍下進行學習。在初步掌握后，教師再把重點難點以及孩子們還沒有掌握的地方加以糾正鞏固。3.注意教師的語言

根據教授對象本身的特點,教師的口頭表達要生動形象,簡明清楚。要充分利用好肢體語言，因為肢體語言更加直觀,形象,生動。孩子們年齡小,課堂紀律很難維持。而良好的課堂紀律又是教學質量和進度的保證。過于嚴厲的語言會破壞整堂課的氣氛,而且很容易打擊孩子們的自尊心和信心。因此我認為教師在教學過程中的語言也很重要。教師在教授幼兒兒童時應多采用鼓勵,表揚的語言,采用評比,比賽,獎勵的方法.給孩子們學習好民族民間舞的信心。4.以人為本，因材施教

因為我們所面對的是人，而且是幼兒兒童。每個孩子們的性格，身體條件都不會是完全一樣的。因此教師不能采用一種方法來對待教育所有的孩子。應根據每個孩子的情況和特點，采用多種方法來進行教學。我認為這樣就會避免“廣播操式”的舞蹈，死板的舞蹈動作，做作的，好無發自內心的舞蹈表演。中國的民族民間舞蹈大部分是各個民族的人民在勞作中或勞作 之余表達心情，情緒時產生的舞蹈。他們就是“以情帶舞”。所以在民族民間舞蹈教學中教師要根據不同情況，不同性格的孩子，采用不同的教學方法讓孩子們學會感受音樂，學會用肢體語言表達自己的心情，情緒。“以情帶舞”達到民族民間舞蹈的教學目的。

以上是我這次通過學習民族民間舞考級課程，對民族民間舞考級課程教學所產生的思考和想法。希望孩子們能在一個輕松，愉快的氛圍里學習民族民間舞蹈。讓孩子們感受音樂的美，動作的美，通過舞蹈表達發自內心的美。從舞蹈得到快樂。作為一名小小的舞蹈教師希望自己能為中華民族民間舞蹈事業的繼承和發展貢獻自己的一份力量。

閱讀全文(68)| 回復(1)| 引用通告(0)濃郁的民族情

作者：育紅小學劉馨蔓 時間：2011-3-12 22:46:51 中華民族民間舞蹈，泛指我國56個民族的各種舞蹈的總稱。由于各民族人群在生存的自然環境的影響下，其生產、生活、歷史、習俗在民族性的基礎上必然帶有自然界給予的印記，尤其民間舞蹈文化更是具有地域性，有著各民族自身獨特的色彩和風格。

我在實際教學“中華民族民間舞”課程中，選取了民族風格濃郁、文化底蘊深厚、地方特色鮮明，對培養學生全方位的協調能力具有良好作用的幾大民族的民族舞蹈進行教學，包括漢族(東北秧歌、云南花燈)、藏族、蒙族、維族、傣族、朝鮮族。

在不長的授課過程中，我對此課程的教學有以下幾點淺顯的認識:

一、對“中華民族民間舞”課程教學的認識

在民族民間舞蹈的教學中，教師只有深刻地了解中華民族舞蹈文化，具體掌握并能準確地用肢體體現各民族舞蹈的風格特征，才能夠透徹地對學生進行民族舞蹈深層次文化內涵、具體風格特點的講解、示范與指導。

在教學中，我看重對學生進行民族民間舞蹈的單純性教學，即通過教學讓學生準確地把握民族舞蹈的傳承，表達出民族的性格、氣質和人文精神———民族民間舞蹈的風格。

以上種種，既可以說是單純模仿，又可看作是對各民族舞蹈的自身認同，即民族氣質的模擬。這對學生的文化素質、民族藝術修養提出了新的要求，也對教師在課堂上的啟發、引導作用提出了更高的要求。在此基礎上，學生能否將本是單純的、特定的各民族舞蹈表現出異彩紛呈的情感色彩，就要求學生將自身的藝術修養及藝術想象力作為現實的載體了。

二、對“中華民族民間舞”課程教學方法的認識

1、介紹民族舞蹈的民族文化、地域特點、生活環境及民俗風情。

一個地區、一個民族的民間舞蹈的生成演化，與其他傳統藝術門類一樣，是與其相應的生存地域、民族習俗、地形氣候、歷史制度、文化背景，甚至宗教信仰緊密相聯的。經過數千年的發展、演變、整合，最終形成民間舞蹈各自穩定的結構和特點，并符合民族自身獨特的美學追求。因而，在學生學習不同民族舞蹈前，教師應首先向學生介紹本民族的民族文化、地域特點、生活環境及民俗風情對舞蹈風格形成其特點的影響，讓學生從感性上有基本的民族認知。

2、教授各民族舞蹈成形的風格特點。在整個民族民間舞蹈的教授過程中，此部分為最直接的環節。

這個部分在教學實施中可分為四個層次進行：

a、基本形態與動作的教授

教授各民族的民間舞蹈，首先要求學生掌握有別于其他民族的獨特的肢體形態及動作特征，這是各民族在長期的自然環境條件下，形成的特殊的各自不同的舞蹈中最為核心的部分，也是最具特色的部分。例如：藏族的松馳、維族的挺拔、朝鮮族的含蓄、傣族的柔美及線條感、漢族東北秧歌的哏、浪、俏等等。

b、從單一到復雜的系統性教授

在系統教授民族舞蹈時，要采取循序漸進、由淺入深的教授方式。由于各民族舞蹈的節奏律動都不是單一存在的，因此在教授過程中，要把握縱深發展與橫向擴展同時進行的尺度。例如：藏族舞蹈可分為：諧（旋子）、卓、踢踏。這三種同為藏族舞蹈，但屬于不同的表現形式，身體的發力點及節奏處理各不相同，那么在教學中就應著重對學生進行比較性地講解與教授，同時也要注意各種類深淺程度的協調。

c、氣息在舞蹈中的運用

這里所謂的“氣息”，是指舞蹈者有意識把握的藝術性呼吸。藝術性呼吸是從感性地維持生命的生理需求上升為理性地運用情感，心理、精神和審美觀點去進行形象思維，是舞蹈過程中，人體通過氣息的處理、把握、運行所達到的內心節拍和風格韻律高度統一協調地表現，能體現出不同民族的不同風格。

在民族舞蹈的教學過程中，要讓學生注意不同的氣息控制，既能體現出不同風格的民族舞蹈，又可將同一民族不同節奏特點的舞蹈呈現得淋漓盡致。例如：朝鮮族舞蹈中包含了古格里、安旦、扎津古格里、它令、陽山道、沙爾普里、揮毛里等近10種不同節奏型的舞蹈種類，從氣息的控制上來看：

古格里：韻律柔物，動作舒展，節奏連綿不斷；

安旦：韻律哏頓，情緒高昂，動作大方，節奏跳躍；

扎律古格里：韻律清脆，活潑，動作靈敏，節奏提升感強；

它令：韻律重、沉，情緒詼諧，動作瀟灑，節奏撐展；

陽山道：韻律顛波，情緒激昂，動作流暢，節奏悠蕩；

沙爾普里：韻律平穩，情緒含蓄，動作緩慢，節奏寧靜；

以上不同節奏型的體現，都依靠對氣息的控制。

d、培養學生的協調能力與學習能力。

在整個教學過程中，不是學生學會幾個固定的、程式的動作就算大功告成，而是通過民族民間舞課程的學習提高學生肢體的協調能力與肢體的可支配能力；讓學生的肢體在將來的學習中能夠更快更好地接受新知識。

以上教學的四個層次，并不是孤立存在的，而是通過相互作用，相互促進，達到和諧統一，使學生在螺旋式的教學中穩步成長。

三、再現民族文化的認同

這個環節的教學，著重于培養學生對各民族自身的認同感。這要求教師能夠對學生在此方面進行更深層次的啟發與引導，再次回到民族文化、地域環境、歷史環境以民俗風情各方面對學生進行客觀、深刻的分析與講解（可用影像資料作為教學的輔助工具），讓學生從這種“軟”的精神意識上對各民族再認知。這個階段較之前面所提到的初次認知，有著“感性———理性———感性”的飛越性認識，能將民族的東西盡可能地融入到學生的心靈里，通過學生藝術化的肢體使“民俗”文化向“高雅”的舞臺演化，使學生在舞蹈表演時從心理上對各民族具有真正的自身的認同感。

第四篇：淺談藏族民間舞蹈中“顫”的重要性

淺談藏族民間舞蹈中“顫”的重要性

在素稱“世界屋脊”的我國西部青藏高原上，生活著能歌善舞、具有悠久歌舞傳統的藏民族。幾百萬藏族同胞勤勞、純樸，善于以歌抒懷，借舞抒情。銀白的雪山，一望無際的草原，引吭高歌；平坦的壩子上盡情歡舞。大自然造就了藏族人民優美的歌喉、矯健的體魄，悠久的歷史文化和豪邁的現實生活則是他們即興歌舞創作的源泉。藏族人民個個能歌善舞，他們事事可舞。每逢節日、婚嫁、聚會都要歌舞一番；在歌舞中祭祀祈禱，用歌舞來伴隨勞動，也以歌舞贊美愛情與生活，歌舞活動成為他們生活中不可缺少的組成部分。西藏舞蹈與生活密切結合，形成獨特藝術風格。

一、藏族舞蹈中“顫”的形成

藏舞的種類可以說是琳瑯滿目，繁花似錦，但它們都有著共同的元素，以及動律。藏舞的五大元素包括“顫” “開” “順” “左” “繞”，其中“顫”是藏族舞蹈最基本的元素。這一最基本的元素蘊含了藏族舞蹈的典型風格，細膩而不失灑脫的表演和濃郁神奇的藏文化，而成為藏舞的精髓。

（一）“顫”的背景來源

藏族民間舞蹈是農牧文化和宗教文化融合而成的舞蹈藝術形式，藏舞中“顫”元素既有受壓迫的宗教心理痕跡，更重要來自勞動者為減輕體力負擔的自我身體調解，帶有較強藝術性的創作。

1、農牧文化的影響

西藏位于我國的西南部，地域遼闊，河湖眾多，資源豐富，是一個面積大、海波高的高原地區。它北界昆侖山，與新疆維吾爾自治區、青海省相鄰，東隔金沙江與四川省相望東南接云南省，西南與緬甸、印度、不丹、尼泊爾等國接壤。西藏特殊的地質面貌，使它的地理風光別具特點，這里冰雪山峰、藏北草原、藏東森林，自然的地理環境形成不同的經濟區，如農區、牧區、半農半牧區。特殊的地理環境及經濟區又形成特殊的生活習俗與風土人情。

藏族人民接受的主要是農牧文化，這種文化是在歷史條件和自然條件的雙重影響下形成的。由于高原海拔高，必定會產生一定程度的缺氧，再加上崎嶇不平的山路、寒冷的天氣，藏族人民總是穿著寬大厚重的長袍，勞動時便把兩只長袖系于腰上，在行動上也自然會使身體前傾，走動時感覺比較遲緩和沉重。這種文化隨著時間的推移，逐漸滲透進藏族人民的生活中，方方面面都被渲染出濃郁的高原色彩，這種情境特征便也自然地反映在了藏族的民間舞蹈中。“舉止要像流水緩步，膝窩曲節要顫動。腳步腳尖要靈活，普遍要求英姿雄壯”，進而有了“顫”這一元素。

2、宗教文化的影響

藏族藏傳佛教是印度的密教、中原的大乘佛教與西藏地區的苯教三者融合的宗教文化，還保存著原始宗教多神崇拜的活動。藏傳佛教宣揚“快速成佛”觀念，認為“誰只要一心誦念六字明咒，供花獻佛，祭祀燒施就可以升登佛界”；如把經文貼在特制的經筒上，轉一匝就等于讀一遍經文，繞寺廟一周也有同等效力。因此，吸引了一大批向往幸福生活的群眾，再加上以政教合一的行政方式推行宗教，于是藏傳佛教深入人心，成為藏族人民精神世界的主宰和共同的宗教意識。這種宗教意識支配著人們的思想和一切活動，在民間舞蹈中也明顯地表現出來。

藏族民間舞蹈多是載歌載舞的形式，歌詞和舞蹈中常融入很多宗教文化的成分，反映出人們的宗教意識。例如：歌詞中常歌頌**、喇嘛與寺廟，因為這些是人們心中神圣之化身；舞蹈中多表演孔雀，因為孔雀是神鳥，吉祥的象征，可以逢兇化吉。正是在這種受壓迫的宗教心理的影響下，藏族民間舞蹈中的松寬、弓腰、屈背的體態也隨之形成，更進一步奠定了“顫”這一元素的重要性。

（二）“顫”的形成

在藏族舞蹈中，最具有特色的動律之一是膝部連續不斷、小而快的、有彈性的顫動，這個特征的形成受多種因素的影響,受農牧文化和宗教文化的雙重影響，藏族舞蹈中的顫膝隨之形成，并貫穿于藏舞中的每一個舞蹈形式和藝術作品中。

二、藏舞中“顫”的作用

藏族舞蹈極為豐富，形式種類繁多。首先，藏族舞蹈與歌唱藝術密切結合，其表演形式大多為歌中有舞，舞中有歌，載歌載舞，歌舞一體，構成獨特的藝術風格。其次，“弦子”、“踢踏”、“鍋莊”這三種舞蹈是藏族百姓喜聞樂見、參與性最強的表演形式。其傳播最為廣泛，因而可以說也最具有代表性。這三種舞蹈在動律上都有共同的特點：膝部有規律的顫動。

（一）弦子

“弦子”以優美、柔顫、富有歌唱性著稱。其起源于四川巴塘，流傳整個藏區。藏語稱為“諧”，巴塘語叫“葉”。在藏族的歷史中，它是最普遍、最繁盛的藝術形式。每逢節日集會時，在胡琴的伴奏和帶引下，眾人圍成圓圈起舞，時而圍集，時而散開，時而又似長龍擺尾繞圈而行，一起抒發著心中的歡樂的情緒。隨著胡琴發出的陣陣顫音，舞步也順著帶有一定的顫法，它的“拖步”、“點身轉步”等表現了這一特點。弦子舞舞姿圓潤、流暢、優美抒情，多彩的長袖在空中飛揚，是一種群眾自娛性的舞蹈，也是藏族人民祈愿祝福吉祥的舞蹈。

“依”即弦子，青海玉樹的稱謂。流行語青海玉樹、囊謙、稱多等地區。通常用作自娛、工余、節慶時，男女老少均可表演，內容多為歌頌家鄉景物，訴說風土人情，表達男女愛情，反抗剝削壓迫，以及描述舞蹈者的舞姿、裝飾等。每一曲調配以不同的組合。舞時男女各半，圍成圓圈，以男一班（領頭者）拉起牛角馬尾胡，邊唱邊領舞，順時針方向轉圈。調到高潮是，速度加快，男子舞步加大，超過女舞者而自成一小圈，女舞者在外圈，圍成半圓，形成日月同輝的吉祥圖案。基本動作是甩長袖、跺雙腳。即以腰為軸扭動雙胯。每逢節日，舞眾圍篝火狂歡通宵達旦，盡興而終。

弦子舞的主要動作有：拖步、斜拖步、單撩、雙撩、三步一撩、單靠、常靠等。在舞蹈中要求舞者膝部保持松弛、屈伸和顫動，并由膝部的屈伸和顫動加上重心的移動以帶動上身左右晃動；手臂通常隨腳下的節奏和甩袖、撩袖、拋袖等動作，形成流動的造型美。

（二）踢踏

“踢踏舞”藏語稱為“堆諧”，也是藏族舞蹈中最豐富、最具有變現力和最能發揮特長的表演形式之一。“堆”原是藏族對雅魯藏布江上游拉孜、定日、阿里一帶的稱呼。“堆諧”是該地區與諧相似的舞蹈，后來這種舞蹈傳入拉薩、昌都、甘孜等地，逐漸演變為腳下打點的踢踏舞形式，并以拉薩地區最盛行，所以人們又稱它為“拉薩踢踏舞”或“踢踏舞”。因此，“堆諧”有兩個含義：一指原來該地區的歌舞；一指現在流行于各地的“踢踏舞”，一般多指后者。起初踢踏舞多為半職業性藝人的表演，經過長期發展，逐漸稱為一種具有鮮明節奏、舞姿熱情奔放、富有群眾基礎的新型民間舞蹈。

踢踏舞的主要步法有：退踏步、抬踏步、滴答步、悠踏步、悠滑步等，舞蹈以膝部屈伸律動帶動整個腳掌隨音樂節奏在地面上做有規律的踏步。每種步法最大的特點是，多在弱拍時腳掌抬起，膝蓋伸直，強拍時腳掌踩下，膝蓋直，腳步靈活。步法穩重扎實，變化豐富，節奏性強，從而形成獨特的風格。

踢踏舞最大的一個特點就是以下肢活動為主，而下肢動作以膝蓋的顫動為核心，可以說膝蓋是 顫動貫穿于踢踏舞始終。而這種日積月累的重復性勢態，必然會對下肢具有廣泛的訓練作用，促使下肢能力得到全面的提高。

1、首先從下肢控制能力的角度分析一下：踢踏舞的基本動律是以膝蓋的顫動為核心，這種顫動是平均的，具有節奏性的，這就要求膝關節必須具有高度的控制力。過去的民間藝人表演“堆諧”時能做到“頭頂一碗酒，跳而不灑出”，就在于適度掌握了膝蓋的顫動規律，是膝蓋具有控制力，才能達到這種爐火純青的程度。這種控制力不是僵硬的，而是收放自如的。以連續不斷的動律來形成一種內力，從而避免看單純控制帶來的緊張。它在快速均勻顫動的節奏中讓膝蓋獲得一種壓力狀態下的自由。

2、藏族舞蹈隊下肢的訓練表現在對下肢韌性的磨練。在基本動律連續不斷的顫動中，不僅使膝蓋得到高度的控制性和韌性，同時也使肌肉和韌帶產生了一種拉伸。由于其動律訓練多處于稍蹲狀態，使大、小腿肌肉處于緊張的控制狀態，而均衡的顫動又自然緩解并防止了僵硬。膝蓋的前屈，使大腿韌帶，腓側韌帶等韌帶拉伸，這不同于靜止地放松、伸長，而是在短距離中反復運動，從而形成了一種具有高度控制性是反彈性和韌性。它所形成的這種反彈力和韌性無論是在旋轉還是在進行中；無論是在騰踏還是在翻身以及其他一些技術性動作中，都能成為一種內在的助動力。

3、下肢是靈活性與節奏性的訓練是踢踏舞下肢訓練價值的另一重要方面。藏族踢踏舞所特有的這種對下肢靈活性與節奏性的訓練價值，是由它的動律特點所決定。因為它的基本動律是小而快，均勻且連續不斷的膝關節顫動，由顫動或屈伸的步法形成的重心移動，使手臂動作多依隨而動，從而形成以下肢動作為主的特色。

踢踏舞的基本動律，基本步法就是要求膝蓋是運動達到收放自如，而“顫”則貫穿于整個藏舞是每個動作中，奠定了藏舞動作的基調。無論是松弛柔美，還是粗狂豪放，都是通過膝部動律的“顫”體現著它們各自不同的風格特點。

（三）鍋莊

“鍋莊”藏語為“卓”，是圓圈歌舞的意思。鍋莊是古代流傳下來的舞蹈，盛行在藏區草原及青海、甘肅、四川等地的廣大牧區。每逢婚慶、節日，人們便圍成圓圈，自右而左繞場。不同地區鍋莊的舞蹈風格存在著較大的差異，比如牧區的鍋莊奔放豪邁，彪悍粗獷；而農區的鍋莊則穩沉豪爽。但它們有著同一的規律和特點——依然以屈伸和顫動為主要動律，節奏鏗鏘有力，有連續、有停頓，軀干、上肢隨步法以抬、跳、跺、跨、踏等動作為主，具有整體運動感，表現出藏族舞蹈中一種憨厚、深沉的個性特征。

三、藏舞中“顫”的重要性

西藏為世界所矚目，如今在人們的心目中，西藏已成為終極的自然風景，是高處藝術，是世界上最高的一方凈土，也許再沒有比西藏更能給予創作上的靈感了。這種靈感一旦被敏感的藝術家們捕捉到，于是就有了世界性影響的《阿鼓姐》，就有了《母親》、《牛背搖籃》、《舞鈴聲生》。然而藏舞中“顫”這一精髓元素也始終貫穿于這些藏舞中的每一個細節。

（一）《母親》

《母親》由張繼剛編導，舞蹈由藏族舞蹈家卓瑪表演。這是一個獨舞作品，編導用藏族舞蹈弦子是動態作為基本元素，表現看一位斑白頭發、滄桑皺紋、拘僂身體，仿佛生命已經逝去大半是藏族老阿媽。這位阿媽高大偉岸，像喜馬拉雅山一樣的堅毅，像高原圣湖一樣的寬容平靜。雖然歲月在她身上留下了蒼老的痕跡，她卻依然在每每回頭時，露出慈祥的微笑、、、、、、編導和演員將世上所有是母愛共性濃縮在一個弓腰縮背、顫顫巍巍的年老母親是形象上，這種無私是付出和給予，耗盡了所有生命是能量，怎能不讓觀眾產生強烈是心靈碰撞？

編導巧妙是提煉了藏族舞蹈松腰坐跨、上身松弛是體態特征，并且使用了大幅度的壓低上身前傾90度是姿態，來塑造舞蹈中人物了個性，這種壓彎了腰是蒼老母親形象也是編導對所有母親最動情的贊頌。舞蹈共分為三段。第一段：舞蹈樸實、自然、氣氛沉穩、凝重，描寫了母親是辛勞。舞臺上，巨大的念珠掛在舞臺天幕上，一位身著藏袍是老阿媽老態龍鐘、腰彎背屈的造型，深深吸引著觀眾。晨曦，從阿媽的賬房里飄出了乳白的炊煙，她開始了一天的忙碌。是啊，這循環不盡的晝夜輪回，這夜以繼日的操勞，生活是艱難都印刻在那彎曲是形體之中。第二段：舞蹈優美、流暢、情緒開朗、放達，表現了母親對生活的愛。隨著音樂旋律轉為歡樂，她那輕柔、舒緩是弦子舞穿過那歡樂的音樂的層層氛圍，在舞臺空間的流動中，揚起了舒暢而明亮的舞韻，膝部的顫動與屈伸使動作充滿了深情。她已不單是四肢在舞，而且是心在訴說。她伸臂，仿佛那臂上就有了旋律；她踢腿，她旋轉，仿佛都在講述著母親的慈祥、母親的開朗、母親的純樸和母親不老的愛。第三段：舞蹈回到第一段沉穩凝重的氣氛中，阿媽步履艱難地走著、走著，安詳而仁慈，如同**一般地“彎曲”坐下，顯得那樣純樸，讓人敬仰、給人震撼。

在舞蹈動作上，作品主要采用西藏民族舞是“弦子舞”，并突出手臂和腳位的變化，使舞蹈顯得格外樸實動人，形象生動地刻畫了藏族母親的神韻。在旋轉技巧是運用上，作品在保留藏舞中極有民族特色的以順時針方向旋轉的基礎上，進一步地發展延伸。舞者從站立甩動衣袖歡樂地旋轉，到瞬間轉變為“彎曲”旋轉，不僅使這一技巧顯得更精彩動人，而且使母親的形象更趨豐滿。觀眾從這一旋轉的變化中，仿佛看到了母親的生命軌跡。

在舞蹈形象是塑造上，老阿媽動作造型的處理給人留下十分深刻的印象。通過膝部的顫動和屈伸，那個“前傾、彎腰”形象特征非常鮮明、典型，顯現出無比的純樸與慈祥。這一體態特征并非一閃而過，而是在變化中融入并貫穿了全舞。從一開場“彎屈”造型到中段“彎屈”旋轉，從始至終，無論是動還是靜，是走還是坐，是跳還是轉，這一“彎屈”看似平常，但一次比一次的強烈，人物形象則亦隨之豐滿，內涵也越顯得豐厚，從而給觀眾留下深刻印象。母親是辛苦就是通過這“彎曲”體態顯露出來，以平常的體態表現了不平凡的情感世界。這也正是膝部顫動和屈伸在這個作品中的重要性。

（二）《牛背搖籃》

《牛背搖籃》由蘇自紅、色艿編導，由隋俊波、崔濤、萬馬尖措表演。這個藏族三人舞不僅向觀眾展示了一幅濃郁是雪域藏區風土人情是畫卷，并且從生活出發抓住了人與自然關系這一主題，通過藏族小姑娘和牦牛形象的塑造和性格刻畫，集中體現出藏族人民是歷史文化精神風貌和生命狀態，充分開掘藏民族群體文化心理的深刻內蘊。

《牛背搖籃》以揭示藏人牧區生活中人與牛的關系為創作動機，并以此為基點塑造典型形象。牦牛被稱為“高原之舟”，它不僅在日常生活和生產勞動舟占有重要是地位，在歷史、民俗和宗教上它也是藏族人民最喜愛和崇拜的動物，常常被藏族人民當作神舟來供奉和敬仰。牧區生活四季遷徙流動性比較大，對藏族人民來講牦牛既是家畜又是伙伴，藏人是生活就是在牛背上是生活。編導正是以獨特的舞蹈審美視角抓住了這種藏人與牦牛的情感關系，從觀察外部形態入手，到開掘內部心理特征，用身體動態區呈現這種生命的運動形式。正像克里夫.貝爾指出，藝術形式之所以有意味，正是因為它與人類自身長期的歷史實踐中積淀起來的深層心理結構相通。作品從把握牦牛的運動感出發，講藏族人民雄健粗狂的民族氣質和牦牛的堅韌沉穩的動態融合在一起，并且作品的舞蹈身體動態并未停留在表層意義的風格化動作及牦牛形態的模仿，而是充分運用擬人手法，將牦牛的動作人性化，并設計了一系列情景動作：小姑娘在牛背上遠眺、戲耍、牦牛似大哥哥一樣照顧呵護小妹妹、、、、、、作品用生動凝練的語言表達出藏族民眾與大自然和諧相處的依存關系，創造出具有社會性、文化性、歷史性和時代性的民族身體動態形式。

舞蹈由引子、三個部分、尾聲組成。引子在悠揚的笛聲中開始。大帷幕拉開，層層薄霧和裊裊青煙籠罩著整個舞臺，一個藏族小姑娘正在“涼蓬”中向外遠眺。第一部分：音樂舒緩、凝重。舞蹈展現了小姑娘在“牛背”上搖蕩的舞蹈動態。一陣低沉雄渾的大號聲劃破了寧靜的草原，小姑娘雙手牽著雄健的“牦牛”迎著霞光，緩緩走向水草豐美的地方。悠閑小憩時，小姑娘時而坐，時而趴，時而斜臥在“牛背”上遐想遠眺，顯得那樣的自由自在、無拘無束，把觀眾的視覺和藝術聯想帶到青藏高原那白雪皚皚、牦牛成群的特定環境中。第二部分：音樂活潑開朗。舞蹈表現了小姑娘與兩只“牦牛”之間是親密之情——他們像對待親妹妹一樣關心她、細心照料她。只見“牦牛”時而將她高高托起，為她排憂；時而亮出寬大的雙臂和胸膛，為她擋寒。他們情同手足，一塊攏火，一塊跳“鍋莊”。他們相依相靠過著自足和諧的生活。第三部分和尾聲是引子和第一部分的再現。小姑娘重新趴在牛背上，遐想眺望。如同一首關于人與自然和諧相處的古老的田園牧歌，意味無窮，令人沉醉。

作品藝術上的突出特點是擬人手法運用。在三人舞形式的基礎上，巧妙設計了兩男舞者以曲上翹的雙臂模擬犀利彎曲的牛角；以上身前傾、雙腿大弓步虛構成堅實寬厚的“牛背”，與女舞者的真實的“坐、趴、斜臥”融為一體，構成一組組形象生動的“牛背搖籃”。更為可貴的是，該舞沒有停留在牦牛形似的模擬上，而是進一步精心設計，使牦牛通人性，同時也表現了天真不泯的小姑娘與牛相依相親的情景，從而強化了藏人與牦牛的特殊關系。

舞蹈運用藏族民間舞蹈“鍋莊”和“弦子”為舞蹈語匯，無論在悠閑舒緩的慢板撩腿中還是在節奏急促的翻身騰躍中，都充分體現了“顫”這一元素的重要性，每個舞姿都是在顫動和屈伸的過程中完成的。

（三）《舞鈴聲生》

《舞鈴聲生》是北京舞蹈學院的楊怡孜編導及演出。“該舞蹈是以藏族‘熱巴’為題材，講述了一個女人的回憶，舞動著一個女人的心路歷程：在冥想中通往夢中蒼茫無盡的黃土路上的追逐者，留在夕陽下那彷徨的腳印，在深深的思念中位驅趕寂寞的黑影，舞動著原始而粗狂的舞步、、、、、、”這是該舞蹈編導在《這一季、這一刻》民間舞作品晚會上的一段獨白。

按照編導自己的話語，該作品以藏族舞蹈“熱巴”為題材講述了一個故事；其實，換個角度說該作品屬于用現代手法編創、極具個性特征的藏族舞蹈，因為該作品已經完全打破了傳統的藏族音樂節奏、動作時空安排與發力方式，在強調保留該民族原有深邃、虔誠、神秘的民族特征與文化特征的同時，對 它外在的形式進行肢解重構，將一種個性化的追求與一種多維度人生的思考，通過這種肢解重構后的舞蹈語言形式表述出來，而不是按照我們所習慣的有故事、有情節的傳統舞蹈編創模式去結構。所以該作品中形式是第一位的，向觀眾傾訴角色在做什么，在說什么的感覺也是第一位的，創造一種有意味的形式是該作品所刻意追求的目標，而不是用動作去述說一個完整虛構的故事。

四、藏舞中“顫”的藝術內涵

“顫”是藏舞中最基本的元素之一，

第五篇：少兒民族民間舞蹈教學心得

少兒民族民間舞蹈教學心得

作者：育紅小學劉馨蔓 時間：2011-3-12 22:50:52

通過學習中華民族民間舞1-6級的考級課程,使我對中華民族民間舞考級課程的教學產生了濃厚的興趣及思考。這套舞蹈教材1-6級的教授對象主要是幼兒兒童。作為幼兒兒童本身具有好動,好模仿的性格以及直觀,形象,生動,活潑的感知特點。這套民族民間舞的教材恰恰符合了教授對象本身的特點。我是一名還沒有真正教過幼兒兒童的舞蹈教師,因此在學習了這套民族民間舞教材之后讓我對如何教好幼兒兒童的民族民間舞蹈產生了濃厚的興趣及思考。以下是我對中華民族民間舞教學的一些想法。

一.中華民族民間舞教學的重要性

常常看到電視上的“小童星”們唱著“對面的女孩看過來”舞著周杰倫的“雙截棍”。當時覺得他們很可愛,可是之后也讓我陷入深深的思考。這些孩子們將是祖國的未來,我們中國幾千年的歷史文化,傳統的民族民間舞蹈該如何繼承和發展下去呢?作為蘊含了民族文化背景,風土人情,生活習慣,民族精神等豐富內涵而最終表現為與濃郁的民族特色音樂相結合的民族民間舞,自然是舞蹈教學中不可缺少的教材。通過這套教材讓孩子們去了解中國的各個民族及民族文化,同時也通過了解各個民族及民族文化來更好的掌握,學習好民族民間舞蹈。

與此同時,教師的教學方法是孩子們是否能掌握,學習好民族民間舞蹈至關重要的環節。俗話說:“沒有不好的學生,只有不好的老師。”由此可見，教師在教學過程中，所采用的教學方法是多么的重要。

二.對中華民族民間舞教學方法的思考

1.培養幼兒兒童對民族民間舞蹈的興趣及感受能力

興趣是兒童學習的內驅動力。因為幼兒兒童年齡比較小，他們的注意力，自我控制力都比較差。往往停在某一個事物上的時間都比較短，如果在教學中不注意方法，強迫孩子們把精神長時間集中在一件事情上是難的，而且孩子們會很疲憊，同時對這件事情也會失去興趣。所以我認為首先要讓孩子們對民族民間舞產生發自內心的好奇和興趣，才能使孩子們學習好民族民間舞蹈。

（一）通過講故事的方法。例如：在教授《小熊舞》時，可以根據舞蹈組合的動作順序，先編一個有關小熊的故事講給孩子們聽，在聽完故事后，老師在配上《小熊舞》的音樂，讓孩子們跟著音樂自由發揮，去想象自己就是那只小熊，同時老師用規范形象的動作（肢體語言）去引導大家。在孩子們把對聽故事的興趣，不知不覺轉移到對小熊形象的撲捉上后，利用孩子們的好奇心和興趣進行下一步的教學。

（二）利用幼兒兒童好模仿的性格，進行教學。例如：在教授《小雞啄米》，《蹦蹦兔》，《小象洗澡》等，可以先讓孩子們運用自己的肢體去模仿他們眼中的“小雞”，“小兔子”，“小象”的形象。然后配上舞蹈組合的音樂，讓孩子們用心去感受音樂，是優美的，歡快的，還是笨拙的，讓他們用自己撲捉到的動物形象來表達音樂的情緒。這一環節，可以培養孩子們的感受能力以及創造性的表現力。

（三）借助游戲的魅力。做游戲是幼兒兒童生活中不可缺少的一部分，游戲給孩子們的感覺是有趣的，輕松的，互動交流的活動。而課堂中進行的往往是單一的，個體的，有制約性的活動。把游戲溶入到課堂教學中，讓孩子們在游戲中不知不覺的學習舞蹈是一個很好的教學方法。例如：《跳皮筋》，可以真的扯一條皮筋，讓孩子們跟著老師的動作來跳，這樣孩子們就在游戲中輕松的，有趣的完成了所要學習的舞蹈組

合。利用這種方法也會漸漸的培養起孩子們對學習民族民間舞蹈的興趣和信心。這也是這套民族民間舞考級教材的魅力所在。

（四）創設環境，營造民族民間舞蹈的氛圍。我想可以根據教材組織一次“中國各地民族旅游活動”教師可以把所要教授的民族民間舞蹈劃分成幾個單元。例如：第1站可以先帶領孩子們去遼闊的大草原--蒙古。當然不是真的去了。可以把教室布置成草原的感覺，有蒙古包，有一群群的小羊羔。讓孩子們穿上蒙古的服裝，放著蒙古特色的音樂，在這種氛圍下教師可以進行《剪羊毛》，《小騎手》的教學。第2站可以帶領孩子們去往水果豐富的新疆，同樣把教室布置成具有新疆特色的，掛滿一串串的葡萄。穿上新疆的民族服飾。在那里我們可以帶領孩子們學習《嘗葡萄》。依次類推。這種方法可以給孩子們營造一種直觀，新鮮，身在其中的氛圍，對于所要學習的民族民間舞產生濃厚的興趣，通過教師生動的語言講解，對各個民族風土人情，民族精神，民族文化有著直觀的了解。這種方法還可以配上圖片，影象，民族特色物品等資料的運用。

2.重視培養兒童的創造性表現能力和對音樂的感知能力

在讓孩子們對民族民間舞產生興趣的同時，教師還要注意培養孩子們的創造性表現能力和對音樂的感知能力。在我看來，以往的教授過程，教師只注重孩子們的動作是否標準到位，單純要求孩子們模仿老師的動作，用口令訓練孩子們的動作。等孩子們的動作差不多達到老師的要求后，再配上音樂。我認為這種方法是不可取的。這樣一方面會使孩子們剛剛建立起來的興趣，在這一環節丟掉，另一方面抹殺了孩子們創造性的表現能力。這樣教出來的孩子們動作會很死板，沒有表現的欲望，只是為了動作而動作。應該培養孩子們“以情帶舞”。先讓孩子們感受音樂，體會音樂是怎樣的一種情緒，配合教師的啟發，結合孩子們的想象力和表現力，從而讓孩子們對這段音樂產生想要表達的感情，配合教師規范，感情投入的表演（注意一定是表演）使孩子們在這種氛圍下進行學習。在初步掌握后，教師再把重點難點以及孩子們還沒有掌握的地方加以糾正鞏固。

3.注意教師的語言

根據教授對象本身的特點,教師的口頭表達要生動形象,簡明清楚。要充分利用好肢體語言，因為肢體語言更加直觀,形象,生動。孩子們年齡小,課堂紀律很難維持。而良好的課堂紀律又是教學質量和進度的保證。過于嚴厲的語言會破壞整堂課的氣氛,而且很容易打擊孩子們的自尊心和信心。因此我認為教師在教學過程中的語言也很重要。教師在教授幼兒兒童時應多采用鼓勵,表揚的語言,采用評比,比賽,獎勵的方法.給孩子們學習好民族民間舞的信心。

4.以人為本，因材施教

因為我們所面對的是人，而且是幼兒兒童。每個孩子們的性格，身體條件都不會是完全一樣的。因此教師不能采用一種方法來對待教育所有的孩子。應根據每個孩子的情況和特點，采用多種方法來進行教學。我認為這樣就會避免“廣播操式”的舞蹈，死板的舞蹈動作，做作的，好無發自內心的舞蹈表演。中國的民族民間舞蹈大部分是各個民族的人民在勞作中或勞作

之余表達心情，情緒時產生的舞蹈。他們就是“以情帶舞”。所以在民族民間舞蹈教學中教師要根據不同情況，不同性格的孩子，采用不同的教學方法讓孩子們學會感受音樂，學會用肢體語言表達自己的心情，情緒。“以情帶舞”達到民族民間舞蹈的教學目的。

以上是我這次通過學習民族民間舞考級課程，對民族民間舞考級課程教學所產生的思考和想法。希望孩子們能在一個輕松，愉快的氛圍里學習民族民間舞蹈。讓孩子們感受音樂的美，動

作的美，通過舞蹈表達發自內心的美。從舞蹈得到快樂。作為一名小小的舞蹈教師希望自己能為中華民族民間舞蹈事業的繼承和發展貢獻自己的一份力量。

閱讀全文(68)| 回復(1)| 引用通告(0)濃郁的民族情

作者：育紅小學劉馨蔓 時間：2011-3-12 22:46:51

中華民族民間舞蹈，泛指我國56個民族的各種舞蹈的總稱。由于各民族人群在生存的自然環境的影響下，其生產、生活、歷史、習俗在民族性的基礎上必然帶有自然界給予的印記，尤其民間舞蹈文化更是具有地域性，有著各民族自身獨特的色彩和風格。

我在實際教學“中華民族民間舞”課程中，選取了民族風格濃郁、文化底蘊深厚、地方特色鮮明，對培養學生全方位的協調能力具有良好作用的幾大民族的民族舞蹈進行教學，包括漢族(東北秧歌、云南花燈)、藏族、蒙族、維族、傣族、朝鮮族。

在不長的授課過程中，我對此課程的教學有以下幾點淺顯的認識:

一、對“中華民族民間舞”課程教學的認識

在民族民間舞蹈的教學中，教師只有深刻地了解中華民族舞蹈文化，具體掌握并能準確地用肢體體現各民族舞蹈的風格特征，才能夠透徹地對學生進行民族舞蹈深層次文化內涵、具體風格特點的講解、示范與指導。

在教學中，我看重對學生進行民族民間舞蹈的單純性教學，即通過教學讓學生準確地把握民族舞蹈的傳承，表達出民族的性格、氣質和人文精神———民族民間舞蹈的風格。

以上種種，既可以說是單純模仿，又可看作是對各民族舞蹈的自身認同，即民族氣質的模擬。這對學生的文化素質、民族藝術修養提出了新的要求，也對教師在課堂上的啟發、引導作用提出了更高的要求。在此基礎上，學生能否將本是單純的、特定的各民族舞蹈表現出異彩紛呈的情感色彩，就要求學生將自身的藝術修養及藝術想象力作為現實的載體了。

二、對“中華民族民間舞”課程教學方法的認識

1、介紹民族舞蹈的民族文化、地域特點、生活環境及民俗風情。

一個地區、一個民族的民間舞蹈的生成演化，與其他傳統藝術門類一樣，是與其相應的生存地域、民族習俗、地形氣候、歷史制度、文化背景，甚至宗教信仰緊密相聯的。經過數千年的發展、演變、整合，最終形成民間舞蹈各自穩定的結構和特點，并符合民族自身獨特的美學追求。因而，在學生學習不同民族舞蹈前，教師應首先向學生介紹本民族的民族文化、地域特點、生活環境及民俗風情對舞蹈風格形成其特點的影響，讓學生從感性上有基本的民族認知。

2、教授各民族舞蹈成形的風格特點。在整個民族民間舞蹈的教授過程中，此部分為最直接的環節。這個部分在教學實施中可分為四個層次進行：

a、基本形態與動作的教授

教授各民族的民間舞蹈，首先要求學生掌握有別于其他民族的獨特的肢體形態及動作特征，這是各民族在長期的自然環境條件下，形成的特殊的各自不同的舞蹈中最為核心的部分，也是最具特色的部分。例如：藏族的松馳、維族的挺拔、朝鮮族的含蓄、傣族的柔美及線條感、漢族東北秧歌的哏、浪、俏等等。b、從單一到復雜的系統性教授

在系統教授民族舞蹈時，要采取循序漸進、由淺入深的教授方式。由于各民族舞蹈的節奏律動都不是單一存在的，因此在教授過程中，要把握縱深發展與橫向擴展同時進行的尺度。例如：藏族舞蹈可分為：諧（旋子）、卓、踢踏。這三種同為藏族舞蹈，但屬于不同的表現形式，身體的發力點及節奏處理各不相同，那么在教學中就應著重對學生進行比較性地講解與教授，同時也要注意各種類深淺程度的協調。c、氣息在舞蹈中的運用

這里所謂的“氣息”，是指舞蹈者有意識把握的藝術性呼吸。藝術性呼吸是從感性地維持生命的生理需求上升為理性地運用情感，心理、精神和審美觀點去進行形象思維，是舞蹈過程中，人體通過氣息的處理、把握、運行所達到的內心節拍和風格韻律高度統一協調地表現，能體現出不同民族的不同風格。在民族舞蹈的教學過程中，要讓學生注意不同的氣息控制，既能體現出不同風格的民族舞蹈，又可將同一民族不同節奏特點的舞蹈呈現得淋漓盡致。例如：朝鮮族舞蹈中包含了古格里、安旦、扎津古格里、它令、陽山道、沙爾普里、揮毛里等近10種不同節奏型的舞蹈種類，從氣息的控制上來看：

古格里：韻律柔物，動作舒展，節奏連綿不斷；

安旦：韻律哏頓，情緒高昂，動作大方，節奏跳躍；

扎律古格里：韻律清脆，活潑，動作靈敏，節奏提升感強；

它令：韻律重、沉，情緒詼諧，動作瀟灑，節奏撐展；

陽山道：韻律顛波，情緒激昂，動作流暢，節奏悠蕩；

沙爾普里：韻律平穩，情緒含蓄，動作緩慢，節奏寧靜；

以上不同節奏型的體現，都依靠對氣息的控制。

d、培養學生的協調能力與學習能力。

在整個教學過程中，不是學生學會幾個固定的、程式的動作就算大功告成，而是通過民族民間舞課程的學習提高學生肢體的協調能力與肢體的可支配能力；讓學生的肢體在將來的學習中能夠更快更好地接受

新知識。

以上教學的四個層次，并不是孤立存在的，而是通過相互作用，相互促進，達到和諧統一，使學生在螺旋式的教學中穩步成長。

三、再現民族文化的認同

這個環節的教學，著重于培養學生對各民族自身的認同感。這要求教師能夠對學生在此方面進行更深層次的啟發與引導，再次回到民族文化、地域環境、歷史環境以民俗風情各方面對學生進行客觀、深刻的分析與講解（可用影像資料作為教學的輔助工具），讓學生從這種“軟”的精神意識上對各民族再認知。這個階段較之前面所提到的初次認知，有著“感性———理性———感性”的飛越性認識，能將民族的東西盡可能地融入到學生的心靈里，通過學生藝術化的肢體使“民俗”文化向“高雅”的舞臺演化，使學生在舞蹈表演時從心理上對各民族具有真正的自身的認同感。