第一篇：淺談維吾爾族民間舞蹈技巧及其教學

李娟

（玉溪師范學院聶耳藝術學院

云南 玉溪

653100）

[摘要]維吾爾族民間舞的技巧是體現該民族舞蹈獨特的藝術風格與文化內涵的重要語言形式，在全球化語境下具有獨特的文化價值。文章分析維吾爾族民間舞的技巧組成，總結維吾爾族民間舞技巧教學的方法、步驟。

[關鍵詞]維吾爾族民間舞

技巧

教學

維吾爾族是一個能歌善舞的民族，每逢節慶載歌載舞，平時親友歡聚也用歌舞暢敘情懷。該民族舞蹈以身體各部位的動作同眼神配合傳情達意，從頭、肩、腰、臂到腳趾都有動作，呈現昂首、挺胸、直腰的體態特征。通過動、靜結合，大、小動作對比，移頸、翻腕等裝飾性動作的點綴，形成熱情、豪放、穩重、細膩的風格韻味。在全球化語境下，獨特的民族民間藝術彌足珍貴，值得深入探討研究。在其現代性轉化過程中，將民族民間藝術納入高等教育課程集中研究傳承才能促使它向系統化、專業化發展，在當代生活中煥發出藝術活力。

一、維吾爾族民間舞的技巧組成

維吾爾族民間舞的技巧豐富而獨特，主要組成內容有三部分，即道具舞蹈技巧、徒手高難度技巧、傳統維吾爾族民間舞蹈中沒有，但符合維吾爾族民間舞審美風格的創新技巧。

（一）道具舞蹈技巧

“盤子舞”、“薩把依舞”、“手鼓舞”、“擊石舞”等內容強調道具和優美的舞姿融為一體，道具的技術性較強。

盤子舞是“頂碗小碟舞”的俗稱，產生于古老的庫車，流行于新疆喀什、伊犁等地。屬于女性抒情舞蹈，通常由女子單人表演。表演時舞者頭上頂著盛水的碗，雙手各持一小瓷盤，指挾竹筷或中指佩帶頂針。在舞動的過程中按照節奏要求擊打小瓷盤，發出清脆悅耳的聲音。同時配以各種變化豐富的步伐，邊打邊舞，邊舞邊轉。腳下的變化同上身舞姿的穩重、柔美形成對比。但是在新疆麥蓋提縣的盤子舞多由男藝人表演。表演時除手上擊打盤子外，有的在嘴里叼上長把木勺，用勺把擊打頭上盛水的碗或頭頂茶壺?，F代舞臺上表演的盤子舞有些頭上已不頂道具，加強了動作步伐和旋轉的變化。值得一提的是，維吾爾族藝術家康巴爾汗舞蹈藝術成就的最高代表作是《盤子舞》，曾傾倒了許多人。人們在《盤子舞》中不僅領略到康巴爾汗獨特的藝術表演風格，更看到了通過藝術家的個性創造，將民族風格的技巧和個人特色的表演緊密結合，讓人們發現，自己身邊的盤子、筷子居然能在舞蹈里作為道具而發揮出極強的藝術表現力。

薩把依是維吾爾族的一種民間打擊樂器，在長一尺半左右的扁圓木棍上，用鐵皮護上端并鑲有兩個鐵環，表演時右手持把，將上端有節奏地碰擊肩和前后搖動，鐵環隨即發出悅耳的聲音。在以各種狀態搖動鐵環，打著不同的節奏時，腳上配以各種步伐，如“跪轉”、“單腿跪蹲”。它產生并流行于南疆喀什一帶，屬于男性舞蹈。

手鼓舞是20世紀40年代興起的舞蹈形式，流行于新疆各地。通常由女子在一男子手鼓的伴奏下起舞，舞蹈動作敏捷、節奏多變。多用高難度的旋轉與腰部技巧，表現種瓜、摘葡萄等勞動生活。還有一種在音樂的伴奏下，女子拿一面小鼓（鈴鼓），一邊拍打一邊起舞，表現照鏡子梳妝等場景。

擊石舞多數動作采用塞乃姆的基本動作，邊打擊石頭片邊舞蹈?！皳羰笔蔷S吾爾族民間打擊樂器，雙手各持兩片天然石頭，隨手指和手腕的彎直和抖動發出聲音，在表演過程中加上跪起，旋轉等高難度的技巧，屬于男性舞蹈。

（二）徒手高難度技巧

徒手技巧可分為兩類：一類是動作技巧型，如維吾爾族舞蹈的“動脖子”等。另一類是展示型技巧，可分為旋轉、跳躍、翻滾等不同類型。維吾爾族民間舞蹈中廣為應用的展示型技巧是旋轉。它快速、多姿、戛然靜止，猶如鷹隼迎面回旋，高潮部分發展為竟技旋轉，如跪轉、空轉、掖腿立轉、并立轉、夏克轉、原地點轉、跳轉、擦地空轉等。

（三）創新技巧

創新技巧指在傳統舞蹈中原本沒有，但后來在現代舞臺表演時為了滿足觀眾審美意識的不斷提高而創新發展的符合維吾爾族民間舞審美風格的新技巧，這一類技巧更藝術化，專業化。它吸收了古典舞、芭蕾舞、現代舞和許多東西方國家的舞蹈技巧精華。如中國古典舞中的翻身、小翻、蹦子、雙飛燕等，在職業舞者的創新改編下，形成了一種有維吾爾族民間舞蹈特色的技巧。

二、維吾爾族民間舞技巧的教學

技巧在提高舞蹈表演技能和豐富舞蹈語匯，擴大舞蹈藝術表現力中起到重要的作用。技巧訓練主要提高舞蹈專業學生身體部位的靈活性，增強彈跳力、爆發力，同時為表演高難度舞蹈奠定基礎?！皢我辉亍叹洹M合”訓練模式，是中華民族民間舞專業化高等教育多年來行之有效的訓練方法。該模式由淺入深，符合藝術教育理論與形體藝術教育的規律。這種科學的訓練模式同樣適用于舞蹈專業學生的維吾爾族民間舞技巧訓練。

（一）單一性技巧教學

單一性技巧教學，就是將民間舞蹈中的技巧部分提煉、分解成單一性技巧動作，然后進行強化訓練。這種教學方法的目的明確，任務單一。其目的是打基礎，找要領；其任務是解決學生的基本能力、素質問題。徒手展示型高難度技巧和一些創新技巧，就必須進行單一性訓練，才可以保證技巧完成得既有數量又有質量，比如旋轉類技巧中的夏克轉、跪轉、空轉、平轉等，都應該進行單一性反復訓練，使學生在重復練習中“熟能生巧”。

（二）短句性技巧教學

短句是指舞蹈語言中一個短小且精巧的完整句子。所謂短句性技巧教學，就是遵循該民族舞蹈所特有的連接規律，把民間舞蹈中的技巧動作同該民族的舞蹈風格動作串連和組織起來，編排成連貫性的短句，以便學生進行反復訓練。前面提到“盤子舞”、“薩把依舞”、“手鼓舞”、“擊石舞”等道具舞蹈技巧就可以通過短句進行訓練。如果僅僅在原地進行單一性練習，就會顯得過于枯燥、無趣，學生很容易感到乏味和疲勞，難以達到良好的訓練效果。假如單一訓練到一個階段，及時加上短句強化訓練，再配上一定的音樂伴奏，就可以激發起學生的訓練激情，使學生在掌握技巧的同時又強化了維吾爾族民間舞蹈的風格。這種訓練方式在教學流程中作為承上啟下的環節，為完成綜合表演性技巧組合做好鋪墊。

（三）綜合表演性技巧組合教學

綜合表演性技巧組合教學，就是將各類技巧融入表演性很強的組合中去進行訓練。這類組合的編排，可以安排一些具體情節，也可以從情緒出發，給技巧的運用找到情感的依據。這種教學方法，可以鞏固和運用前兩個階段的訓練成果，把技巧、風格和表演能力的訓練有機地結合起來，如“種瓜舞”在手鼓的伴奏配合下，表現少女在田間種瓜的過程。用并立轉表現播種，點地轉表現澆灌，平轉、夏克轉表現豐收的喜悅心情，加上維吾爾族民間舞蹈獨有的各種風格動作，使“技”中有“舞”，“技”中有“情”。從而達到訓練和提高學生的綜合表現力的教學目的。

上述三種維吾爾族民間舞技巧教學方法之間的關系是緊密聯系、互相影響的。從單一技巧訓練，到短句技巧訓練，再到綜合表演性組合技巧訓練，其教學

步驟循序漸進。經過系統的訓練，學生獲得扎實的舞蹈功底和對民族民間藝術文化內涵的深刻感知，有望將優秀的民族藝術繼承發揚下去。

作者簡介：李娟（1980—），女，漢族 ,玉溪師范學院聶耳藝術學院舞蹈系教師，主要從事舞蹈教學與研究工作。

第二篇：高中音樂 民族民間舞蹈--維吾爾族舞蹈 教案

民族民間舞蹈——維吾爾族舞蹈

（體態、動律、手位訓練）

教學版本：

北京舞蹈學院附中教材 教學目標：

1.在教學中要求學生挺拔而不僵，微顫而不躥，上身撒得開，腳步不離散的規范動作。2.通過動律、手位的訓練讓學生們了解維族人能歌善舞的特點。教學重點：

1.維族舞蹈的體態及動律特點。

2.八個手位所具有的多樣化、多層面及富于變化的藝術特色。教學準備：

1.課前搜集有關維族人文、地理、風俗等方面的資料。2.維族音樂的剪輯。

3.VCD、電視機、錄音機。

教學方法：

首先放維族的音樂方式引導，通過老師表演讓學生產生興趣，再介紹維族人能歌善舞的特點，最后進行教學。

教學過程：

一、導入

音樂《達板城的姑娘》

二、欣賞體驗

老師表演一段具有濃郁維族節奏的“賽乃姆”，讓學生們感受維族的民族風格。

2.介紹維吾爾族人文、地理、風俗。課件展示: 通過播放課前搜集的幾個維族舞蹈組合來加深學生們對該舞種的了解。3.提出問題: 維族舞體態、動律有什么特點

討論得出: ①上身挺拔而不僵，上身撒得開。②微顫而不躥，腳步不離散。

三、實際教學

1.手位主干動作（八個手位）。

要求：

注意基本手型，四位手至八位手都有反面手位，手位之間替換動作常常用繞腕轉換。

2．搖身動律

要求：

搖身動律是一側肩胛骨帶動后背，形成推送慢、收回快的前后搖動，應特別注意搖動的附點節奏與下身點顫動律的協調配合。3．舞姿與腳位

（1）提裙式前點步 做法：

雙手自然下垂于體旁，雙手捏住體旁的裙邊，前方點步位，手腕與后側上提90度，將裙擺拉開。要求：

提裙式前點步為靜止的舞姿動作，可用一側胸腰。（2）托帽式后點步 做法：

右后點步位，體對8點，左手頂手位，右手在八位手上立腕，手心向上，感覺用右手脫住帽子，眼看8點方向。要求： 提胯立腰，胸腰對8點上方走。（3）

高舉火把旁點步 做法：

右腳重心前點步，左手除大拇指外，四指形成捏空心拳于頂手位，右手自然下垂，眼看2點。要求：

高舉火把旁點步為固定舞姿，一般配合動律出現。（4）

雙手叉腰后點步 做法：

體對1點，右腳重心后點步位，雙手虎口叉腰。

四、小結

在維族舞教學當中，動律與手腳的配合協調性還存在一些問題，特別是眼、頭的表現還沒出來

六、作業（編排）

請同學們課后用今天所學的知識編排六個八拍的小組合（節奏的靈活性）

七、結束語

這節課讓我們感受了維族舞蹈有別與其他民族藝術獨具魅力的民族風格，渾然一體而鮮明獨特，也同時領略了維族舞的熱情和奔放，只有熱愛自己的生活，才能感受到其中的喜悅！

第三篇：維吾爾族風俗習慣

維吾爾族風俗習慣

維吾爾族風俗習慣

維吾爾族住房一般是泥土建筑,用天窗采光,屋內設有壁爐,屋頂平坦,可以晾瓜果和糧食。飲食以面粉、玉米、大米為主,喜吃瓜果。日常的食品有馕(烤餅)、面條、抓飯、茶、奶等。

維吾爾族服飾：城市婦女多穿西裝上衣和裙子;農村男子穿長袍,婦女多在寬袖連衣裙外套黑色對襟背心;男女老少都愛戴四楞小花帽;耳環、手鐲、項鏈是婦女喜愛的裝飾品。

維吾爾族婚俗：青年男女婚姻自由,婚禮隆重熱烈。

維吾爾族喪葬：實行土葬。人死后凈身并用白布裹身,用移尸木匣抬到墓地入葬。節日有肉孜節(開齋節)、古爾邦節、諾魯孜節等。

維吾爾族禮節：待人接物很講禮貌,在路上遇到尊長和朋友時,習慣于把右手掌放在左胸上,然后把身體向前傾30度,并連說:”艾斯拉姆艾來孔!”當行路人無處進餐和住宿時,只要說明來意,主人雖不相識,也會殷勤招待;走路讓長者走在前面,談話讓長者先談,入坐讓長者坐在上座,吃飯,先端給長者;小輩在長者面前不喝酒、吸煙;老人無論到哪里去作客,他騎的馬不論是卸鞍子,還是飲馬、喂馬,都由年輕人去做,走時,年輕人給老人備鞍,扶老人上馬;家里來了客人,全家都出來歡迎,然后女主人以十分真誠的態度,用盤子端來茶水;老人吃飯時或到別人家里去,常常雙手摸臉做“都瓦”(祝福儀式)。

維吾爾族禁忌：吃飯或與人交談時,忌擤鼻涕、打哈欠、吐痰,飯畢有長者領作”都瓦”時,忌東張西望或站起;禁食豬肉、驢肉、狗肉、騾肉和自死的畜肉及一切動物的血,衣著忌短小,上衣一般要過膝,褲腿達腳面,忌戶外著短褲;屋內就

坐,忌雙腿伸直,腳底朝人;接受物品或請茶,忌用單手;未經主人同意不得擅自動用主人家的物品;到別人家去,一定要讓年長的人先進門。青壯年婦女一人在家時忌外人進去;新婚夫婦的洞房忌隨便闖入;見到門上掛有紅布條,表示婦女分娩或小孩出疹子,忌外人入內;不要和婦女開玩笑;在公共場合忌光著上身,更不能穿著背心、褲衩到別人家里去;忌背后議論別人的短處;禁止在住地附近、水源旁邊、墓地、清真寺周圍和果樹下面大小便、吐痰或倒臟水;禁止攜帶污濁之物進入墓地和清真寺;禁止在墓地附近修豬圈、廁所,不許牲畜在墓地內亂跑,不許從墓地上取土;不得用自己的水桶或罐子在水井或澇壩內打水,要先用公用水桶打水,然后倒入自己的桶或罐內;北疆地區,禁止在長輩面前講詼諧或揶揄的語言。

風俗習慣指個人或集體的傳統風尚、禮節、習性。是特定社會文化區域內歷代人們共同遵守的行為模式或規范。風俗由于一種歷 史形成的，它對社

會成員有一種非常強烈的行為制約作用。風俗是社會道德與法律的基礎和相輔部分。主要包括民族風俗、節日習俗、傳統禮儀等等。

風俗習慣(fēng sú xí guàn)

解釋：個人或集體的傳統風尚、禮節、習性。

出處：鄧小平《關于西南少數民族問題》：“例如執行三大紀律八項注意，尊重藏民的風俗習慣、宗教信仰?！?/p>

示例：1.我們到一個地方就要尊重當地的～。2.由“成丁禮”到“冠禮”斷發文身或鑿齒拔牙、以及血緣復

九、父仇不共戴天、女子結婚不落夫家等等，都是由氏族公社遺傳下來的風俗習慣。(黃現璠《試論百越和百濮的異同》)

本段基本意義

風俗是特定社會文化區域內歷代人們共同遵守的行為模式或規范。風俗的多樣性，是以習慣上，人們往往將由自然條件的不同而造成的行為規范差異，稱之為“風 ”;而將由社會文化的差異

所造成的行為規則之不同，稱之為“俗”。所謂“百里不同風，千里不同俗”正恰當地反映了風俗因地而異的特點。風俗是一種社會傳統，某些當時流行的時尚、習俗、久而久之的變遷，原有風俗中的不適宜部分，也會隨著歷史條件的變化而改變，所謂“移風易俗”正是這一含義。風俗由于一種歷 史形成的，它對社會成員有一種非常強烈的行為制約作用。風俗是社會道德與法律的基礎和相輔部分。

第四篇：當代民間舞蹈教學模式綜述

當代民間舞蹈教學模式綜述

本文作者：瑪依莎 尖措太 工作單位：西北民族大學舞蹈學院 內外情景，相繼合一

俗話說“開端引趣，激發欲望”就是這么一個道理，創設情境的方法很多，創設良好的情境在舞蹈課堂教學中激發學生自我舞蹈，表現動作，開闊思維的藝術思維，采用多種方式創設舞蹈學習模式，以奇特動作造型，激發起學生表現能力和求知欲，也能幫助學生在學習上的理解，對以后進一步加強舞蹈專業學生深入學習舞蹈藝術奠定了基礎?；邮浇虒W既符合舞蹈高校教學內容要求又能吸引學生在藝術表現的注意力的情境更加淋漓盡致。為第一時間保證，彼此愉快教學的心理狀態，在愉悅中學習舞蹈更能體現藝術知識的高效傳遞和表達。具體分析創設情境的方式也有很多，其中包括藝術情境、舞臺情境、人物情境、情節情境、多媒體情境以及舞蹈小品表演情境等等，當然每一種情境的設計都要根據具體的互動式教學內容。在這個環節里學生應當積極的配合教師走入情境，發散思維這樣在教學上能起到事半功倍的效果?? 洞悉生活，身臨其境

在民族民間舞課堂上，老師即將教授維吾爾族民間舞蹈，那么學生在課前可以根據現有條件收集有關舞蹈的資料，觀看舞蹈視頻、查閱這個民族舞蹈的風格、特點等。這樣會迅速建立學習興趣，提高學習效率，所謂師傅領進門修行靠個人就是如此。在舞蹈學習中，往往學生把關注點只集中在授課教師身上，而忽視自身在學習中的主導作用，教師有義務教學沒錯但是有些時候學生就會養成一種學習依賴性，接受知識時不善于發現問題，不善于思考最重要的是在這個過程中自己對學習內容建立了一個基本觀點。

善于思考，提升專業

交流與討論環節可以被安排在課堂教學的開始階段。這是教師與學生在互動式教學中尤關鍵的一點，是互通的過程，交流與討論是教師給予學生表達思想和觀點的環節，更是一種自信心建立的重要途徑。通過溝通，教師可以明晰出學生的知識內涵、自學能力、表達能力以及認真態度。開始階段老師首先要給予一個和諧的教學情景，讓大家能夠突破心理底線舞蹈肢體表達思想。主要針對學生動作造型對民間舞蹈教學內容的思考，更是老師與學生舞蹈造型知識儲備表現力的相碰撞產生新火花的空間提升。古云之人說“學之問”就是學會進行提問，能夠從提出問題來看出學生內心想法。在互動式教學中積極并主動的接受舞蹈教師發出的信息，當信息進入后學生大腦又通過學生自己本體出發分析處最有效的表現動作方式，最終傳遞出不同舞蹈動作符號。同時，對教師的認真備課、完整教學內容、已經相關綜合知識的能力全面的協調配合要求很高。高校民間舞蹈教學中教師親自示范動作來進行教學必不可少，當然能夠給予學生直觀教學是正確的方法。但學生也只是依靠自己的觀察從外形模仿教師舞蹈動作，而這個動作的發力點、運動路線以及情感的投注等等更深層次的要求學生并不一定掌握。而且每一個學生的基礎和個人能力都不盡相同，所提出的問題角度便會有一定的差異。教師在解答問題時盡量采用一些生動的語言，繪聲繪色的傳遞出舞蹈表現得意涵，出事學生將收到的信息表現出來。如圖片、影像資料、活體實例等以增強教學效果，達到互動式教學。本文只是淺說了主要的是要能夠在舞蹈教學中實施這將是一大進步之舉，不管在民族民間舞蹈教育中還是在其他舞蹈教育中互動式教學法是讓老師和學生共同進步的，互動式教學上我們應該懷著學生與教師“共同學習的心態”投入到舞蹈教學學習中去，從而不斷提高自身的教學技能技巧個人修養，我國舞蹈教育的進步發展做出貢獻，因此值得提倡。學生與教師都應勤奮的學習，有人可能說老師不用了，但我認為都應該，學生應當每天把教師教授的知識領會而要勤奮，教師也應當為完善自身而儲備大量知識素材勤奮，以便為下節課成功的教授做好鋪墊。

第五篇：少兒民族民間舞蹈教學心得

少兒民族民間舞蹈教學心得

作者：育紅小學劉馨蔓 時間：2011-3-12 22:50:52 通過學習中華民族民間舞1-6級的考級課程,使我對中華民族民間舞考級課程的教學產生了濃厚的興趣及思考。這套舞蹈教材1-6級的教授對象主要是幼兒兒童。作為幼兒兒童本身具有好動,好模仿的性格以及直觀,形象,生動,活潑的感知特點。這套民族民間舞的教材恰恰符合了教授對象本身的特點。我是一名還沒有真正教過幼兒兒童的舞蹈教師,因此在學習了這套民族民間舞教材之后讓我對如何教好幼兒兒童的民族民間舞蹈產生了濃厚的興趣及思考。以下是我對中華民族民間舞教學的一些想法。

一.中華民族民間舞教學的重要性

常?？吹诫娨暽系摹靶⊥恰眰兂皩γ娴呐⒖催^來”舞著周杰倫的“雙截棍”。當時覺得他們很可愛,可是之后也讓我陷入深深的思考。這些孩子們將是祖國的未來,我們中國幾千年的歷史文化,傳統的民族民間舞蹈該如何繼承和發展下去呢?作為蘊含了民族文化背景,風土人情,生活習慣,民族精神等豐富內涵而最終表現為與濃郁的民族特色音樂相結合的民族民間舞,自然是舞蹈教學中不可缺少的教材。通過這套教材讓孩子們去了解中國的各個民族及民族文化,同時也通過了解各個民族及民族文化來更好的掌握,學習好民族民間舞蹈。

與此同時,教師的教學方法是孩子們是否能掌握,學習好民族民間舞蹈至關重要的環節。俗話說:“沒有不好的學生,只有不好的老師?！庇纱丝梢?，教師在教學過程中，所采用的教學方法是多么的重要。

二.對中華民族民間舞教學方法的思考

1.培養幼兒兒童對民族民間舞蹈的興趣及感受能力

興趣是兒童學習的內驅動力。因為幼兒兒童年齡比較小，他們的注意力，自我控制力都比較差。往往停在某一個事物上的時間都比較短，如果在教學中不注意方法，強迫孩子們把精神長時間集中在一件事情上是難的，而且孩子們會很疲憊，同時對這件事情也會失去興趣。所以我認為首先要讓孩子們對民族民間舞產生發自內心的好奇和興趣，才能使孩子們學習好民族民間舞蹈。

（一）通過講故事的方法。例如：在教授《小熊舞》時，可以根據舞蹈組合的動作順序，先編一個有關小熊的故事講給孩子們聽，在聽完故事后，老師在配上《小熊舞》的音樂，讓孩子們跟著音樂自由發揮，去想象自己就是那只小熊，同時老師用規范形象的動作（肢體語言）去引導大家。在孩子們把對聽故事的興趣，不知不覺轉移到對小熊形象的撲捉上后，利用孩子們的好奇心和興趣進行下一步的教學。

（二）利用幼兒兒童好模仿的性格，進行教學。例如：在教授《小雞啄米》，《蹦蹦兔》，《小象洗澡》等，可以先讓孩子們運用自己的肢體去模仿他們眼中的“小雞”，“小兔子”，“小象”的形象。然后配上舞蹈組合的音樂，讓孩子們用心去感受音樂，是優美的，歡快的，還是笨拙的，讓他們用自己撲捉到的動物形象來表達音樂的情緒。這一環節，可以培養孩子們的感受能力以及創造性的表現力。

（三）借助游戲的魅力。做游戲是幼兒兒童生活中不可缺少的一部分，游戲給孩子們的感覺是有趣的，輕松的，互動交流的活動。而課堂中進行的往往是單一的，個體的，有制約性的活動。把游戲溶入到課堂教學中，讓孩子們在游戲中不知不覺的學習舞蹈是一個很好的教學方法。例如：《跳皮筋》，可以真的扯一條皮筋，讓孩子們跟著老師的動作來跳，這樣孩子們就在游戲中輕松的，有趣的完成了所要學習的舞蹈組合。利用這種方法也會漸漸的培養起孩子們對學習民族民間舞蹈的興趣和信心。這也是這套民族民間舞考級教材的魅力所在。

（四）創設環境，營造民族民間舞蹈的氛圍。我想可以根據教材組織一次“中國各地民族旅游活動”教師可以把所要教授的民族民間舞蹈劃分成幾個單元。例如：第1站可以先帶領孩子們去遼闊的大草原--蒙古。當然不是真的去了。可以把教室布置成草原的感覺，有蒙古包，有一群群的小羊羔。讓孩子們穿上蒙古的服裝，放著蒙古特色的音樂，在這種氛圍下教師可以進行《剪羊毛》，《小騎手》的教學。第2站可以帶領孩子們去往水果豐富的新疆，同樣把教室布置成具有新疆特色的，掛滿一串串的葡萄。穿上新疆的民族服飾。在那里我們可以帶領孩子們學習《嘗葡萄》。依次類推。這種方法可以給孩子們營造一種直觀，新鮮，身在其中的氛圍，對于所要學習的民族民間舞產生濃厚的興趣，通過教師生動的語言講解，對各個民族風土人情，民族精神，民族文化有著直觀的了解。這種方法還可以配上圖片，影象，民族特色物品等資料的運用。

2.重視培養兒童的創造性表現能力和對音樂的感知能力

在讓孩子們對民族民間舞產生興趣的同時，教師還要注意培養孩子們的創造性表現能力和對音樂的感知能力。在我看來，以往的教授過程，教師只注重孩子們的動作是否標準到位，單純要求孩子們模仿老師的動作，用口令訓練孩子們的動作。等孩子們的動作差不多達到老師的要求后，再配上音樂。我認為這種方法是不可取的。這樣一方面會使孩子們剛剛建立起來的興趣，在這一環節丟掉，另一方面抹殺了孩子們創造性的表現能力。這樣教出來的孩子們動作會很死板，沒有表現的欲望，只是為了動作而動作。應該培養孩子們“以情帶舞”。先讓孩子們感受音樂，體會音樂是怎樣的一種情緒，配合教師的啟發，結合孩子們的想象力和表現力，從而讓孩子們對這段音樂產生想要表達的感情，配合教師規范，感情投入的表演（注意一定是表演）使孩子們在這種氛圍下進行學習。在初步掌握后，教師再把重點難點以及孩子們還沒有掌握的地方加以糾正鞏固。3.注意教師的語言

根據教授對象本身的特點,教師的口頭表達要生動形象,簡明清楚。要充分利用好肢體語言，因為肢體語言更加直觀,形象,生動。孩子們年齡小,課堂紀律很難維持。而良好的課堂紀律又是教學質量和進度的保證。過于嚴厲的語言會破壞整堂課的氣氛,而且很容易打擊孩子們的自尊心和信心。因此我認為教師在教學過程中的語言也很重要。教師在教授幼兒兒童時應多采用鼓勵,表揚的語言,采用評比,比賽,獎勵的方法.給孩子們學習好民族民間舞的信心。4.以人為本，因材施教

因為我們所面對的是人，而且是幼兒兒童。每個孩子們的性格，身體條件都不會是完全一樣的。因此教師不能采用一種方法來對待教育所有的孩子。應根據每個孩子的情況和特點，采用多種方法來進行教學。我認為這樣就會避免“廣播操式”的舞蹈，死板的舞蹈動作，做作的，好無發自內心的舞蹈表演。中國的民族民間舞蹈大部分是各個民族的人民在勞作中或勞作 之余表達心情，情緒時產生的舞蹈。他們就是“以情帶舞”。所以在民族民間舞蹈教學中教師要根據不同情況，不同性格的孩子，采用不同的教學方法讓孩子們學會感受音樂，學會用肢體語言表達自己的心情，情緒?！耙郧閹琛边_到民族民間舞蹈的教學目的。

以上是我這次通過學習民族民間舞考級課程，對民族民間舞考級課程教學所產生的思考和想法。希望孩子們能在一個輕松，愉快的氛圍里學習民族民間舞蹈。讓孩子們感受音樂的美，動作的美，通過舞蹈表達發自內心的美。從舞蹈得到快樂。作為一名小小的舞蹈教師希望自己能為中華民族民間舞蹈事業的繼承和發展貢獻自己的一份力量。

閱讀全文(68)| 回復(1)| 引用通告(0)濃郁的民族情

作者：育紅小學劉馨蔓 時間：2011-3-12 22:46:51 中華民族民間舞蹈，泛指我國56個民族的各種舞蹈的總稱。由于各民族人群在生存的自然環境的影響下，其生產、生活、歷史、習俗在民族性的基礎上必然帶有自然界給予的印記，尤其民間舞蹈文化更是具有地域性，有著各民族自身獨特的色彩和風格。

我在實際教學“中華民族民間舞”課程中，選取了民族風格濃郁、文化底蘊深厚、地方特色鮮明，對培養學生全方位的協調能力具有良好作用的幾大民族的民族舞蹈進行教學，包括漢族(東北秧歌、云南花燈)、藏族、蒙族、維族、傣族、朝鮮族。

在不長的授課過程中，我對此課程的教學有以下幾點淺顯的認識:

一、對“中華民族民間舞”課程教學的認識

在民族民間舞蹈的教學中，教師只有深刻地了解中華民族舞蹈文化，具體掌握并能準確地用肢體體現各民族舞蹈的風格特征，才能夠透徹地對學生進行民族舞蹈深層次文化內涵、具體風格特點的講解、示范與指導。

在教學中，我看重對學生進行民族民間舞蹈的單純性教學，即通過教學讓學生準確地把握民族舞蹈的傳承，表達出民族的性格、氣質和人文精神———民族民間舞蹈的風格。

以上種種，既可以說是單純模仿，又可看作是對各民族舞蹈的自身認同，即民族氣質的模擬。這對學生的文化素質、民族藝術修養提出了新的要求，也對教師在課堂上的啟發、引導作用提出了更高的要求。在此基礎上，學生能否將本是單純的、特定的各民族舞蹈表現出異彩紛呈的情感色彩，就要求學生將自身的藝術修養及藝術想象力作為現實的載體了。

二、對“中華民族民間舞”課程教學方法的認識

1、介紹民族舞蹈的民族文化、地域特點、生活環境及民俗風情。

一個地區、一個民族的民間舞蹈的生成演化，與其他傳統藝術門類一樣，是與其相應的生存地域、民族習俗、地形氣候、歷史制度、文化背景，甚至宗教信仰緊密相聯的。經過數千年的發展、演變、整合，最終形成民間舞蹈各自穩定的結構和特點，并符合民族自身獨特的美學追求。因而，在學生學習不同民族舞蹈前，教師應首先向學生介紹本民族的民族文化、地域特點、生活環境及民俗風情對舞蹈風格形成其特點的影響，讓學生從感性上有基本的民族認知。

2、教授各民族舞蹈成形的風格特點。在整個民族民間舞蹈的教授過程中，此部分為最直接的環節。

這個部分在教學實施中可分為四個層次進行：

a、基本形態與動作的教授

教授各民族的民間舞蹈，首先要求學生掌握有別于其他民族的獨特的肢體形態及動作特征，這是各民族在長期的自然環境條件下，形成的特殊的各自不同的舞蹈中最為核心的部分，也是最具特色的部分。例如：藏族的松馳、維族的挺拔、朝鮮族的含蓄、傣族的柔美及線條感、漢族東北秧歌的哏、浪、俏等等。

b、從單一到復雜的系統性教授

在系統教授民族舞蹈時，要采取循序漸進、由淺入深的教授方式。由于各民族舞蹈的節奏律動都不是單一存在的，因此在教授過程中，要把握縱深發展與橫向擴展同時進行的尺度。例如：藏族舞蹈可分為：諧（旋子）、卓、踢踏。這三種同為藏族舞蹈，但屬于不同的表現形式，身體的發力點及節奏處理各不相同，那么在教學中就應著重對學生進行比較性地講解與教授，同時也要注意各種類深淺程度的協調。

c、氣息在舞蹈中的運用

這里所謂的“氣息”，是指舞蹈者有意識把握的藝術性呼吸。藝術性呼吸是從感性地維持生命的生理需求上升為理性地運用情感，心理、精神和審美觀點去進行形象思維，是舞蹈過程中，人體通過氣息的處理、把握、運行所達到的內心節拍和風格韻律高度統一協調地表現，能體現出不同民族的不同風格。

在民族舞蹈的教學過程中，要讓學生注意不同的氣息控制，既能體現出不同風格的民族舞蹈，又可將同一民族不同節奏特點的舞蹈呈現得淋漓盡致。例如：朝鮮族舞蹈中包含了古格里、安旦、扎津古格里、它令、陽山道、沙爾普里、揮毛里等近10種不同節奏型的舞蹈種類，從氣息的控制上來看：

古格里：韻律柔物，動作舒展，節奏連綿不斷；

安旦：韻律哏頓，情緒高昂，動作大方，節奏跳躍；

扎律古格里：韻律清脆，活潑，動作靈敏，節奏提升感強；

它令：韻律重、沉，情緒詼諧，動作瀟灑，節奏撐展；

陽山道：韻律顛波，情緒激昂，動作流暢，節奏悠蕩；

沙爾普里：韻律平穩，情緒含蓄，動作緩慢，節奏寧靜；

以上不同節奏型的體現，都依靠對氣息的控制。

d、培養學生的協調能力與學習能力。

在整個教學過程中，不是學生學會幾個固定的、程式的動作就算大功告成，而是通過民族民間舞課程的學習提高學生肢體的協調能力與肢體的可支配能力；讓學生的肢體在將來的學習中能夠更快更好地接受新知識。

以上教學的四個層次，并不是孤立存在的，而是通過相互作用，相互促進，達到和諧統一，使學生在螺旋式的教學中穩步成長。

三、再現民族文化的認同

這個環節的教學，著重于培養學生對各民族自身的認同感。這要求教師能夠對學生在此方面進行更深層次的啟發與引導，再次回到民族文化、地域環境、歷史環境以民俗風情各方面對學生進行客觀、深刻的分析與講解（可用影像資料作為教學的輔助工具），讓學生從這種“軟”的精神意識上對各民族再認知。這個階段較之前面所提到的初次認知，有著“感性———理性———感性”的飛越性認識，能將民族的東西盡可能地融入到學生的心靈里，通過學生藝術化的肢體使“民俗”文化向“高雅”的舞臺演化，使學生在舞蹈表演時從心理上對各民族具有真正的自身的認同感。