第一篇：淺談情感表達在歌曲演唱中的重要性

淺談情感表達在歌曲演唱中的重要性

摘 要

歌曲是人們表達自己的情感的一種重要的方式。而歌唱的目的也是用于表達歌唱者的對于某項事情的感受，由此可見，情感的表達式歌唱中的重要的組成部分。演唱者在演唱歌曲的時候將自己的情感進行恰當的滲透到歌曲之中，能夠有助于增強演唱效果，使延長更加完美。在一個歌曲的演唱過程中，情感的表達占有不可替代的地位，如果在歌唱過程中歌唱家若沒有自己的感情投入，那么該歌曲就好像是沒有生命一般，因此，在歌唱時情感的表達具有十分重要的作用，因此，應該引起歌唱者的廣泛的重視。

本文主要介紹了情感的表達在歌曲中的重要性方面的研究進展，論述了情感在歌曲演唱中的兩種表達方式，即以情帶聲的表達和以聲傳情的表達，并且從技巧的掌握和運用和演唱中角色兩個方面對歌唱中情感的表達方式進行了分析，并進一步從藝術的表達、演唱的創作以及歌曲的感染力的提升三個方面探討了在歌曲演唱過程中情感的表達的重要作用。以期為在歌唱過程中情感的表達提供一定的具有參考價值的理論依據，并為歌唱技巧的提高提供一定的參考。

關鍵詞：情感表達；歌曲演唱；方式；影響因素；重要性

I

Abstract

Song is people to express their feelings of a kind of important way.The singing is also used for the purpose of expressing the feeling of the singer for a thing, so, an important part of emotional expression to sing.The singer at the time of singing songs to their own emotional properly penetration into song, singing can help enhance effect, extend more perfect.In the process of singing a song, the emotional expression of occupies an irreplaceable position, if in the process of singing singer without his feelings into, so this song is like no life generally, therefore, when singing the expression of emotion plays an important role.Therefore, it should be widely appreciated singers.This paper mainly introduces the importance of the expression of emotion in the song the progress in research of this paper discusses the two kinds of expressions of emotions in songs, namely on the expression of acoustic band and related, expression, and from the skills to master and apply of singing and singing roles in two aspects of emotional expression is analyzed, and further from the expression of art, the creation of the singing and songs appeal to promote three aspects discusses the expression of emotion in the process of singing.In order to provide the expression of emotion in the process of singing has reference value for theoretical basis, and provide some reference for singing skills improve.Key words: emotional expression;Songs;Way;Influencing factors;importance

II

目 錄 引言.............................................................................................................................................1 1.1 研究目的和意義...............................................................................................................1 1.2 文獻綜述...........................................................................................................................1 1.3 研究方法...........................................................................................................................2 2 歌唱中情感的表達方式.............................................................................................................2 2.1 以情帶聲的表達...............................................................................................................2 2.2 以聲傳情的表達...............................................................................................................2 3 在歌曲演唱中情感表達的影響因素.........................................................................................3 3.1 技巧的掌握和運用對情感表達的影響..........................................................................3 3.2 演唱中角色對情感表達的作用......................................................................................3 4 情感表達在歌曲演唱中的重要作用.........................................................................................4 4.1 情感的表達是藝術表達的一種重要的途徑...................................................................4 4.2 情感的表達是演唱創造的重要方式...............................................................................4 3.3 情感的表達有利于提高歌曲感染力...............................................................................4 結語.................................................................................................................................................5

III 引言

1.1 研究目的和意義

歌曲是人們表達自己情感的一種重要的方式，對人們的生活具有較大的影響。但是，人們對于歌唱的認識有一定的誤差，絕大多數的歌唱者認為在演唱的時候對于聲音的控制是最重要的，從而忽視了歌唱過程中對于情感的表達。有些歌唱家的聲音非常特別，他的嗓音也是十分有利于歌唱的，但是他們在歌唱過程中并沒有給予情感的表達方面的高度的重視，因此并沒有把自己的感情融入到歌曲中去，由此造成了歌唱的效果并沒有達到理想的效果。一般來講，歌唱的條件以及技巧對于歌唱都十分重要，但是歌唱中情感的表達也是歌唱的重要組成部分，因為情感的表達對于歌唱的整體效果的實現具有十分重要的意義。所謂我情感的表達指的就是對于人們的內心的情感心理活動的一種的外在的反映，并且無論人們是處于一種什么樣的狀態之中，情緒都會表現在人們的器官的活動之中。歌唱者在演唱過程中，如果不注重對于情感的表達通常都會對演唱的效果造成一定的影響，甚至可能會導致整個演唱的失敗。歌唱是與感情的表達息息相關的，情感的表達不僅僅能夠現在歌唱者在對歌曲進行二次的創作的過程之中體現，而且也能夠根據歌曲的風格以及體裁的不同從而表達出各種各樣的情感，從而達到感染觀眾的良好的效果。在歌唱中，情感是靈魂，在歌曲作品創作的過程中，作者把自己的現實生活中的情感體驗融入到歌曲作品之中，歌唱者在歌唱過程中只有通過情感的抒發，才有助于引起觀眾的共鳴。綜上所述，演唱者在歌唱過程中不僅要注重歌唱技巧的運用，更重要的是要注重情感的表達，才能達到理想的演唱效果。

1.2 文獻綜述

由于情感的表達對于歌唱的重要意義，因此很多學者都對情感的表達有一定的研究，而且得到了較多的研究成果。桑瀟曾經指出人的情感是來源于人們的內心之中，情感這種情是人類專門所屬的，而且情感是用來表達人們的內心的一種高級的具有社會性的情感。另外，從心理學的角度來看，情感屬于感情的一種，它是和社會之緊密聯系的。并且情感是具有很多種特點的，例如，情感是具有穩定性以及內隱性等等。因為，情感不僅是對于人們所處的情緒和狀態的一種重要的體現方式，而且情感也對人們的生活具有重要的意義，是人們能夠咋社會上生存的一種需求。目前，人們對于歌唱過程中情感的表達已經有了很多的研究，但是，人們研究的方法和研究的側重點都是不同的。例如，陶芳淵曾經提出過這樣一種觀點，歌唱者在歌唱過程中，對于情感的表達過程也是歌唱者對于自己的之前體驗過的一些情感的過程的一種回憶。并且，在歌唱時，演唱者逐漸喚起了演唱歌曲所蘊含的內涵和情感以后，再通過配 合自己的一些自然的表情以及動作和聲音方面的技巧等等，能夠將歌曲的情感較好的表達出來，并且能夠將觀眾的焦點轉移到歌曲所描述的情節之中，引起觀眾的情感的共鳴。此外，李光偉認為，在歌唱過程中，情感是一首歌曲的靈魂，如果歌唱者能夠運用自己的美好的聲音和演唱技巧，同時注重真實的感情的表達，這樣歌唱才能成為一門當之無愧的藝術。

1.3 研究方法

通過在圖書館查閱和分析研究與本論文有關的的書籍以及核心期刊；并且利用互聯網進行與本論文的相關資料的檢索與收集，充分了解和理解與本論文相關的理論和研究方法，以及當前對歌唱中情感的表達的研究現狀，從而為本文的研究提供了一定的有價值的理論依據。另外，還通過走訪和電話訪問了多年從事音樂教學的教，向他們進行虛心請教，將自己的問題與觀點同他們進行討論與交流，虛心聽取專家們的意見和建議，對撰寫論文的分析思路向專家咨詢，聽取專家們撰寫論文的過程中的注意事項等問題。歌唱中情感的表達方式

2.1 以情帶聲的表達

所謂“以情帶聲”指的就是在對一首歌曲所表達的內涵有深刻的理解基礎上，能夠通過真實感情來帶動起自己的聲音，這樣能夠有助于使得自己的演唱的聲音變得自然而且真實，有助于增強整個歌唱演唱的效果。歌唱者在歌唱的過程中，情感的表達式一種十分有效的手段，對于整個演唱都具有重要的作用，演唱者能夠通過對于自己的面部表情以及肢體語言的控制，能夠有助于歌唱者在演唱的時候調動自己的情緒和情感，從而有利于對于歌曲作品所表達的內涵的表現。因此，歌唱者在表演歌曲作品時，不但需要熟練的演唱的技巧，而且需要演唱者在演唱歌曲時的情感的抒發和表達，從而讓聽眾陶醉于歌曲之中。

2.2 以聲傳情的表達

歌唱者在演唱的時候，發聲是十分重要的，因此，演唱者要對于發聲的練習給予高度的重視。演唱者只有具備了許多的發聲技能之后，才能夠對于整個的歌曲演唱過程進行有效的控制，最終才能提高歌曲的演唱的效果。但是，很多演唱者在訓練聲音技巧的時候，不注重歌曲情感的表達，因而使得聲音變得十分的僵硬和乏味。因此，演唱者如果不注重情感的表達，即使具備較高水平的發聲的技巧，也會是的演唱的效果不盡人意。演唱者在演唱過程中要做到以聲傳情，就要使自己融入到歌曲的歌詞所表達的情景之中，只有這樣才能能夠將歌曲作者的內涵較完整的傳達給觀眾。對于以聲傳情來講，能夠將歌 曲演唱者所具有的發聲技能與情感的表達進行緊密的結合，從而達到“聲情并茂”的效果。如果演唱者演唱過程中只有優美動聽的聲音而缺乏情感的表現，那么它就很難表達歌曲創作者表達的內涵和情感，因而也就很難達到演唱的理想效果。在歌曲演唱中情感表達的影響因素

3.1 技巧的掌握和運用對情感表達的影響

歌唱者對歌曲演唱的過程同時也是一個歌唱技巧的表現過程，也是將歌唱的技巧和自身的情感進行結合的過程。歌唱者的聲音是歌唱的一個基本的表現手法，而歌唱的演唱技巧是表演一個歌唱作品的重要方面。在歌唱的藝術之中，演唱的技巧和情感的表達是緊密聯系的，一方面，演唱者情感的表達是其聲音技巧的關鍵和靈魂，歌唱者演唱歌曲的時候沒有自己的情感的表達，其歌唱的聲音技巧是枯燥的，另一方面，演唱者的聲音技巧同時也是歌唱者情感表達的內涵所在，如果沒有一個合適的且科學的演唱技巧，即使擁有再完美的情感表現，演唱也會顯得沒有韻味。演唱者只有具備了科學的且準確的發聲方法，并且具有完美的音色和音域等等，才能對歌曲的藝術情感進行深刻的表達，從而賦予歌曲作品靈魂。

演唱者需要具備科學的發聲方法，并且將發聲的技巧與自己的情感的表現緊密的結合，同時將自己的情感融入到整個歌曲作品之中，才能將歌曲創作者創作作品所要表達的情感和內涵完整的表現出來。

3.2 演唱中角色對情感表達的作用

歌唱者在演唱歌曲的過程中，演唱者的角色對情感的表達也具有十分重要的意義。演唱者需要對于歌曲作品的主題進行一種整體的把握，這樣才能將歌曲的旋律以及歌詞所具備的色彩以及情緒進行較好的理解和把握，在此過程中，演唱者能夠對于自己的角色進行準確的且恰當的定位是十分必要的，同時也是演唱者轉變為自己的角色的關鍵所在。歌唱者對于聲樂的演唱是一種采用動態形象的同時也是采用聲音來表達歌曲的情感的過程。因此，演唱者需要通過對于歌曲的旋律以及節奏等進行準確的把握，同時通過借助歌曲的歌詞的語義以及角色的定位，才能夠對于歌曲作品進行充分的理解，才能夠達到理想的演唱效果。演唱者在對歌曲進行演唱的過程中必須要遵從原創作品，并對歌曲創作者創作歌曲作品的意圖進行理解和把握，并進行深刻的思考，在原創歌曲作品的基礎上融入自己對于生活的感知對作品進行二次創作，這樣才能使得歌曲作品變得更加更真實以及生動。綜上所述，在聲樂作品的演唱過程中，歌唱者一定要注重對于自己的角色的把握。

情感表達在歌曲演唱中的重要作用

4.1 情感的表達是藝術表達的一種重要的途徑

在歌曲的藝術表達時，情感的表達對于歌曲的藝術效果有著十分重要的作用。所謂聲樂藝術的表現包含了很多方面的因素，例如情緒以及技巧等等。一般來講，一首歌曲是否具有較好的效果是是否能夠得到廣大觀眾的理解和認可，在歌曲音樂作品中融入一定的感情色彩，能夠起到良好的效果。如果演唱者在對歌曲作品進行演唱的時候如果缺乏情感的表達，就會使得歌曲作品顯得十分的僵硬且沒有韻味從而無法取得里面的歌曲演唱的整體的藝術效果。例如，在通俗歌曲《常回家看看》中，歌曲內容之中并沒有出現一些難度比較大的音，但是，這首歌卻為廣大觀眾廣為流傳。這首歌所要它達的不但是父母對于子女的偉大的無私的情，同時也是對于游子對父母的愛的體現。此外，這首歌曲緊緊扣住“情”這個主題，表現的也是一種情感的存在，主要表達的是一種人與人之間的最真摯的親情，因而這首歌在推出之后，在較短的時間之內就得到了很多觀眾的認可。

4.2 情感的表達是演唱創造的重要方式

在歌唱演唱過程中，演唱者對于情感的表達是演唱創造的重要方式。情在這歌曲藝術之中是十分重要的，演唱者在借助自己的情感表達對歌曲作品進行二次創作的時候，不能夠改變原創歌曲的歌詞，同時也不能改變原創歌曲的主題以及旋律，而僅僅只是采用自己的情感的抒發和表達來增強歌曲作品的高度，提高歌曲的演唱的效果。在一首歌曲的演唱過程中，演唱者融入不同的情感因素，就會得到不同的演唱的效果。例如，著名歌唱者卡拉斯在對《茶花女》這首歌劇進行演唱的時候，將作品的的結尾部分，本來是通過嘆詠調中的高音 C3 的演唱，而卡拉斯卻采用了一種“白聲”的音色來進行演唱。這種演唱的方式的改變使得這首較好的藝術效果，此外，也增強了歌曲作品中的感情，并經一步引起了觀眾的共鳴。

3.3 情感的表達有利于提高歌曲感染力

情感的表達是具有一定的感染力的。歌唱者在歌曲演唱的時候，注重對于情感的表達對歌曲的感染力的增強是具有十分重要的意義。歌曲的演唱過程同時也是一種情感的交流過程，是歌曲的演唱者和觀眾之間的情感的交流，因此，演唱者在對歌曲進行演唱的時候只有把歌曲作品的內涵和情感進行完成的表現，這樣才能使得歌曲作品顯得更加動聽，才能夠達到以情動人的較好的效果。歌唱者通過自己的真實感情的抒發和表達不僅能夠深深的感染觀眾，同時還能夠起到較好的教化作用。在歌唱過程中對于情感的表達能夠使觀眾在欣賞歌曲作品的過程中能夠通過結合自己的審美情趣和感情，從而將歌曲所表達 的內容和情感與和自己的意識之中對于歌曲的美的標準進行結合，從而將觀眾的注意力轉移到歌曲的內涵和情感之中，讓觀眾陶醉其中，引起觀眾的共鳴，從而達到理想的演唱效果。

結語

歌唱者在演唱過程中，如果不注重對于情感的表達通常都會對演唱的效果造成一定的影響，甚至可能會導致整個演唱的失敗。因此，在歌唱時情感的表達具有十分重要的作用，因此，應該引起歌唱者的廣泛的重視。歌唱者對歌曲演唱的過程同時也是一個歌唱技巧的表現過程，也是將歌唱的技巧和自身的情感進行結合的過程。歌唱者在表演歌曲作品時，不但需要熟練的演唱的技巧，而且需要演唱者在演唱歌曲時的情感的抒發和表達，從而讓聽眾陶醉于歌曲之中。“以情帶聲”指的就是在對一首歌曲所表達的內涵有深刻的理解基礎上，能夠通過真實感情來帶動起自己的聲音，這樣能夠有助于使得自己的演唱的聲音變得自然而且真實，有助于增強整個歌唱演唱的效果。對于以聲傳情來講，能夠將歌曲演唱者所具有的發聲技能與情感的表達進行緊密的結合，從而達到“聲情并茂”的效果。在歌曲的藝術表達時，情感的表達對于歌曲的藝術效果有著十分重要的作用。在一首歌曲的演唱過程中，演唱者融入不同的情感因素，就會得到不同的演唱的效果。

參考文獻

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致 謝

首先應該特別的感謝我的論文指導老師***，他具有嚴謹細致、一絲不茍的作風，在我論文撰寫的過程中，他給了我非常細心和認真的指導和幫助，經過他的指導。本論文才得以按期保質地完成！

其次感謝*老師給我提出有益的指導，才幫助我解決了在實驗過程中遇到的問題和難題。然后對我大學四年的所有指導過以及教育過我的老師表達真摯的感謝！老師們淵博的專業的知識、嚴謹認真的治學態度以及和善可親的生活態度都使我受益匪淺，在他們的身上，我不僅學到了科學文化的知識，更學到了為人處世之道！

另外，此時我還要非常感謝我的師兄**，在整篇論文的撰寫過程之中，他都給予了我非常細心的知道和建議，并且他的開朗的個性以及對我的寬容的態度，幫助我能夠很快的融入我們這個新的實驗室。

同時還要感謝一切對本次論文撰寫給予我支持和幫助的同學，我們在學習上相互切磋，生活上相互關心幫助，使我在整個實驗過程中感到輕松。

最后我還要感謝我的父母！父母對我一如既往地精神支持和物質幫助，使我一直咬牙堅持，不管遇到什么苦難，都努力去克服！也非常感謝父母的養育之恩！

第二篇：歌唱情感培養在歌曲演唱中的作用（共）

摘要

《試大序》中所記載:“在心為志，發言為詩，情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，暖嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞足之舞之也。情發于聲，聲成之，謂之音。”歌唱作為一門聲音藝術，以人的自身器官作為“樂器”發聲，而其特點是其他樂器所不能比擬的。在發聲過程中自身各器官相互協調，發出美妙的聲音，既是一種復雜的體力勞動，又是一種感情的宣泄和創造。人類用聲音傳輸和交換思想感情，而音色又是每個人所特有的，其特點各不相同。正因為歌唱是語言和音樂的完美結合，我們在學習演唱和教學的過程中，就應該圍繞著這個特點進行教授和學習，不脫離這個基礎點。美妙的歌聲是無價之寶，它在表達歌曲情感的同時也感動聽眾，如同身臨其境，但聲音又是抽象的，發聲器官在發聲活動中是看不見摸不著的，這種抽象便成了許多學習者的一大難點，而能運用發聲器官得心應手的來表現音樂就更不容易了，需要一定的時間和嚴格的聲樂訓練過程來完成。除了自身的聲音條件和較高的悟性，發聲方法和技巧是否運用正確就顯得尤為重要了。當然正確的發聲和技巧在歌唱中固然十分重要，但是并不能解決歌唱中的所有問題，它僅僅是學歌唱的第一步論文首先從基礎開始闡述，如何能夠準確的定位歌唱者的聲音特點，運用正確的發聲方法充分挖掘歌唱者的嗓音潛力，同時在對歌唱者進行技巧性練習時要循序漸進的進行，要因材教因人而異，使歌唱者用正確的發聲方法演唱，并增強歌唱者在演唱時的音樂表現力。其次是通過在教學中的點滴體會，從最基本入手，探尋聲音的發聲原理，正確選擇適合學生的連聲曲，通過練聲曲的訓練提高歌唱者在歌唱中的演唱技巧。再有是通過本人演唱體會，闡述確理解歌詞在歌唱中的重要性，如何正確的把握歌曲的風格，并有修養、有感情的運用演唱技巧表達一首藝術作品。最后是通過對醫學論著的閱讀及個人體會，講解如何保護聲帶，延長演唱壽命。關鍵詞：歌唱，情感培養，演唱，作用，研究；

Abstract “ To order” which recorded:“ in the heart is the will, speaking as a poem, emotion in action and in words, words failed, so the research of warm sigh sigh, inadequate, so yong song, chants insufficiency of the song, did not know hand dance with dance and.Love in the sound, sound of voice, call.” Singing as a sound art, with one's own organs as“ musical instrument” sound, and its characteristic is not comparable to other musical instruments.In the vocal process in their own organs to coordinate with each other, make a wonderful sound, is a complex physical labor, is also a kind of emotional catharsis and creation.The human voice transmission and exchange of thoughts and feelings, and timbre and everyone is unique, its characteristic each are not identical.Because of the singing language and the perfect combination of music, we are learning singing and teaching process, it should be around the characteristics of teaching and learning, not from this basic point.The wonderful singing is be above, it expresses the song emotion also moved the audience, like be personally on the scene, but the sound is abstract, vocal organs in the vocal activity is invisible, this abstract became many learners a great difficulty, and can use the vocal organ is handy to the performance the music will not be easy, requires certain time and strict vocal training process.In addition to its own sound conditions and a high aptitude, sounding method and whether skill is applied correctly is very important.Of course the correct sound production and skill in singing is very important, but does not solve all problems in singing, it is only the first step to learn singing firstly start from the basic paper, how to locate the singing voice characteristics, applying the correct sound production method to fully tap the potential singing voice, at the same time on the singing skills of exercise should be gradual, because it differs from man to man.To teach, make singing with correct vocal singing, and enhance the singing in concert, music performance.This is followed by in the teaching experience, from the most basic proceed with, seek voice phonation principle, the right choice for students repeatedly song, through vocalization training improve singers singing singing skills.Be through my experience in the singing the lyrics, to correctly understand the importance in singing, how to correctly grasp the style of the song, and the accomplishment, have feelings by singing skill expression of a work of art.Finally through to the medical treatise reading and personal experience, on how to protect the vocal concert, prolong life.Key words: singing, singing, acting, emotion education, research;

目錄

摘要..................................................................................................................................................1 Abstract.............................................................................................................................................2 目錄..................................................................................................................................................3

一、尋找正確的聲音.......................................................................................................................3

1.1、聲音和音域的劃分..........................................................................................................3 1.2、歌唱的狀態、姿勢與氣息的運......................................................................................4 1.3、練聲及聲音技巧的訓練..................................................................................................5

二、藝術形象和歌曲情感的表現...................................................................................................5

2.1、歌唱的語言表達和理解..................................................................................................5 2.2、歌曲情感表現的手段......................................................................................................6 2.3、根據不同的歌曲風格起音............................................................錯誤！未定義書簽。2.4、把握節奏的張與弛........................................................................錯誤！未定義書簽。

三、把握歌曲的風格魅力.............................................................................錯誤！未定義書簽。

四、在歌曲演唱中對情感的體驗.................................................................錯誤！未定義書簽。

4.1、從音樂和歌詞中體驗情感............................................................錯誤！未定義書簽。4.2、從作品的時代背景、主要內容入手............................................錯誤！未定義書簽。4.3、對作品的基調要把握準確............................................................錯誤！未定義書簽。4.4、情感的時代性，民族性................................................................錯誤！未定義書簽。結論................................................................................................................錯誤！未定義書簽。參考文獻.........................................................................................................錯誤！未定義書簽。

一、尋找正確的聲音

1.1、聲音和音域的劃分

我們知道，人的聲音大致可分為三大類:男聲、女聲和童聲。在歌唱藝術中，我們把男聲和女聲簡單做了三中劃分，男聲可分為:男高音(Tenor)、男中音

(BarltoneS)、男低音(BaSS);女聲可分為:女高音(Soprano)、女中音(Mezz。S叩rano)、女低音(Arto)。通過嗓音醫生的鑒定，我們可以簡單的把音域劃分高、中、低聲部，確定是哪個聲部，除了可通過一定的醫療手段進行確定以外，還要在經驗豐富的老師指導下，經過長期的磨練和發展來確定其最后的歸屬類別，是花腔、戲劇還是抒情，并依據各自的特點進行訓練。有時音域寬的中音與音域窄的高音很難區分，一旦判斷出現了錯誤，會在練聲及歌曲的選擇中出現偏差，容易導致發聲的惡性循環。所以應在有經驗老師的悉心指導下進行練習，不但保護聲帶的“青春”還可以保持聲音的“清亮”。就像德國的女歌唱家莉莉·雷蒙，在舉行告別音樂會時，雖然已經是近八十歲的高齡，依然音色美妙動人。每個人的聲音都有著其不同的音色、音域。有些人認為聲音只有一個音區，也有人說聲音又四個甚至五個音區。有些聲樂理論家認為聲音并不分區，但按照貝爾康多學派的學說，認為聲音分為兩各聲區，即:胸區和頭區。加西亞是第一個以科學方法研究聲區劃分的人，他根據聲帶振動的不同而劃分“聲區”。美國的丹史福曾在他的《失常的聲音》一書中論述到關于聲音分區的問題:一個未受過訓練的歌唱者，讓他由上向下唱音階時會遇到一個節，繼續向下又將遇到另一個節，這就是所謂的聲區的劃分。而經過訓練的歌者，就沒有這種節。一個未經過訓練的聲音，從低音開始到高音，順序唱出音階時，我們可以很清楚的聽見中間有兩個段落，顯示出三組不同音色、不同聲音及不同的波動和共鳴區域。一個經驗豐富的教師，要清楚地分辨出各組不同的音質，最后把聲音由下至上練成一個區，統一音色，使其各分區無接縫的連接，只有歌唱者感覺到分區和接合，而聽眾聽不出任何的不同。

1.2、歌唱的狀態、姿勢與氣息的運

人體歌唱器宮是一個不可分割的有機整體，只有掌握正確的姿勢，才能使歌唱器官的各個組成部分互相配合，協調動作，從而獲得正確的歌唱發聲。實踐告訴我們，歌唱發聲上的一些毛病，常常是由于姿勢不正確所造成的。例如:挺著肚子、凹著胸唱，就會影響呼吸，致使聲音憋著唱不出來;伸著脖子唱，呼吸也就用不上，發出喊叫的聲音等。只有糾正了不正確的姿勢，發聲上的毛病才能得到改正。有些歌唱者不重視歌唱的姿勢，因而養成了一些不良的習慣，如仰頭、伸脖、凹胸、夾肩、挺肚等等。這些不正確的姿勢，往往導致錯誤的發聲，應當

在練習中有意識地逐步加以糾正。糾正的辦法，首先要從思想上認識掌握歌唱姿勢的必要性，并在練唱時時刻注意。其次是請有經驗的人指導，對不正確的歌唱姿勢及時幫助糾正。演唱時，整個人要處于精神振奮、生氣勃勃的狀態。精神上的萎靡不振，缺乏演唱熱情，會使歌聲蒼白無力，風度高雅，舉止大方才能使聽眾產生好感，也給自己的歌唱建立自信心。

1.3、練聲及聲音技巧的訓練

優美的歌聲肯定是那些掌握正確的發聲方法和用這種方法去表達感情的人。一個人的音質是否優美動聽，與發聲箱體是否健康和對聲音概念的正確理解是分不開的。練聲是我們歌唱的準備階段，發聲練習的最終目的是為了更完美的演唱作品，將歌曲演唱中對聲音所需要的各種聲音技術環節，通過有步驟、有規律的發聲練習，來逐步的提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為最后的演唱服務。我們通過練聲調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，而不是隨便的、簡單的“開開聲”而已。練聲是基本歌唱的基本功練習，要循序漸進，按音域進展的規律。

二、藝術形象和歌曲情感的表現

2.1、歌唱的語言表達和理解

在演唱的過程中，歌詞的吐咬自然是比較重要的，有些歌唱者認為“洋”唱法在吐字上可以含糊一點，用漢語的抑揚頓挫就“土”了，沒有了“洋”味了。這種認識是極不客觀的，不管是意大利語、法語、俄語或德語，在吐字方面要求都是很嚴格的。對于“土與洋”片面認識，只是一些不了解美聲唱法的歌唱者的一種錯覺。追溯美聲唱法之源，是以意大利語為語言基礎形成的歌唱藝術。縱觀西洋唱法的發展史，也曾有德國、法國及俄羅斯等學派。各學派以不同的語種為語言基礎，受語言因素的影響，形成不同的咬字發聲方法以及聲音形象，構成了

自己獨特的藝術風格和技術特點。20世紀以來，各學派均在意大利美聲唱法的基礎上，遵循美聲唱法的藝術原則，解決了語言與歌唱發聲之間的矛盾，比如德語、俄語甚至英語均在咬字發聲的演唱中達到了美聲化的藝術和共鳴效果。因而，美聲唱法已經形成了不受語言限制的世界性的聲樂藝術，被稱為世界公認的一種唱法。

2.2、歌曲情感表現的手段

完整的演繹一首作品，當然不是單純的發聲和吐咬字這么簡單的，想把一首作品完整并完美的表達出來，并非一件容易的事情。在進行了一系列的訓練和練習之后，我們開始根據自己的聲音特點、音域范圍選擇適合自己的藝術歌曲進行演唱。小說家在開筆之前會在自己的腦海里構思、布局和設計作;演員在表演某一角色時，頭腦要有角色的形象，一個歌唱者在演唱時也要在頭腦中設計出歌唱的聲音形象，想象將自己置身于歌曲中，想象自己聽到這個設計好的形象時該是一種什么樣的狀態。一首歌曲，想尋找到最美、最動聽的聲音，要分析歌詞的意義表達如何，詞作者當時在怎樣的心情和感受下完成的。接下來找出曲作家在譜曲時對詞是怎樣的感受，旋律的走勢如何，設計如何起音唱第一句，旋律中的標記該如何完成，如何完美的收尾，這要學會用“內心聽覺”指揮自己的歌聲，從心里建立起聲音的概念，用內心的想象準確的感知聲音的形象。唱歌時努力使自己的歌聲與預先設計好的聲音形象相吻合:用什么樣的音色、力度、強弱對比等來表現歌曲的內容、情緒和風格。

第三篇：歌曲演唱藝術論文

《白毛女》：描寫的是河北楊各莊一佃戶楊白勞被惡霸地主黃世仁逼死，其女喜兒亦被擄去，慘遭凌辱。后喜兒逃入深山，變為?白毛女?。八路軍解放了楊各莊，喜兒得翻身。”突出表現了“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人”這一鮮明的主題思想。

在歌劇選段的第一句“恨似高山仇似海”。按照常規，演唱者常在“山”字之后換氣，作一個氣口的處理。彭麗媛根據自己的特點和劇情中情感表達的需要，這一句作出了三次氣口的處理—“恨似高山一仇似-海···-…”。前兩次分別在“山”字和“似”字后換氣，這是“喜兒”仇恨情感的積蓄，第三次換氣是在“海”字的拖腔中間增加了一個氣口，而且在“似”字和“海”字中間的氣口處，停頓時間當中，伴奏的打擊樂器足足由慢至快地敲打十下之多，“海”字才從弱到強地唱出來，猶如驚雷爆發，將“喜兒”心中的萬千仇恨宣泄得淋漓盡致，更加使“喜兒”形象鮮活地展現在觀眾面前。當“喜兒”逃入深山，變為“白毛女”以后，舞臺服裝和造型也做了很大的變化—頭發變白，衣衫破舊。這樣的變化不僅給觀眾以視覺的沖擊，更加展現了舊社會的黑暗。

例如，“響雷啊”一句中的“雷”字，彭麗媛就運用了上滑音，對“雷”字作出了夸張、形象化的刻畫和處理，強烈地烘托出了當時劇情的環境，更充分表達了“喜兒”此刻憤怒的心情。

彭麗媛運用的拖腔將“喜兒”憤慨、無助的心情，表現的淋漓盡致，如“，恨似高山仇是海”一句中的“山”和“海”字“我又來”的“來”字(“老天爺睜眼，我要報仇”一句中的“仇”字“我我我渾身發了白”一句中“我我我”的三個頓音的潤腔，充分表現出了“喜兒”對舊社會的控訴;在“好，我是屈死的鬼”一句中“好”字上的甩腔.更充分表達出喜兒定要報仇的決心

2“大膽是取得進步所付出的代價。”“應該相信，自己是生活的強者。”為什么不能靜下來好好思考下，到底《悲慘世界》給我的思想上留下了什么？對現在的我又有哪些方面的啟示？

就像冉阿讓一樣，以自己的方式生存，不會因為誰而改變自己的初衷。如果這也是考場作文性質的寫作，我想會有很大的代價等著我，就像冉阿讓因偷了一片面包而被沙威一直窮追欲將其投進監獄。

在看《悲慘世界》的時候，我甚至覺得自己就是個名副其實的“憤青”。冉阿讓只是犯了一個不能算是錯的小錯，即使是錯，也不至于要一直背負苦役犯的罪責，頑固的沙威卻還是誓將他抓獲，即使在他痛改前非之后。但是，沉默之后才會真正發現，這些并不是沙威的錯，這是時代的錯，是社會的錯。生活在任何一個時代，都有這個時代背景，以及它的社會環境留下的印記。

冉阿讓有冉阿讓的悲哀，沙威也有沙威的無奈，說他們有錯，他們都有錯，若說他們沒錯，其實也都沒錯。沙威只是以自己的方式來維持他的生活模式而已。即使是正確的人，在錯誤的時間、錯誤的地點出現了，他就成了所有人都痛斥的對象。這對沙威也是很不公平的待遇。我覺得。

在這樣荒唐的時代里，珂賽特無疑是個幸運兒，有芳汀這樣愛她，為她付出的母親，失去了母親之后，還有冉阿讓這樣保護她的父親。我記得冉阿讓把珂賽特就出來之后，他那份不惜任何代價都要保護她、照顧她，不讓任何人傷害她的毅力，讓他的整個人生變得完整了。他說，只要有我在，我不會讓任何你動你一根頭發的。一個真正意義上的男人，就該有所擔當，就像冉阿讓對珂賽特的一種責任，也是冉阿讓對她媽媽的一個承諾。這成了冉阿讓后來生活的重心。

不輕諾，諾必果。冉阿讓做到了，但是當下這個提倡和平的時代里，又有多少人能做到這簡簡單單的六個字呢？！冉阿讓的人格魅力就是在這樣簡簡單單的對比中熠熠生輝的。

不知不覺中，他們的立體形象又出現在腦海里，一遍一遍重復電影里出現過的畫面，我突然覺得自己是如此詞窮，不知道該用怎樣的詞匯描述自己的感觸，文字原來也有如此蒼白無力的時候。原諒我沒有職業影評者的風范，原諒我沒有一般的觀后感方式，但是，我寧愿靠我自己的力量，打開我的思想，而不愿遭現成品污染（改編自原文中“我寧愿靠自己的力量，打開我的前途，而不愿求有力者垂青。”一句）。

有人說，我有文字潔癖。的確，我不喜歡相同的文字出現，因為我相信每次文字的組合都是一個創造奇跡的過程。就像，這部作品中，我最喜歡的那兩句話：“大膽是取得進步所付出的代價。”“應該相信，自己是生活的強者。”就像冉阿讓一樣，用自己的方式生存，用自己感化周遭的人。

我希望，冉阿讓沒有離開，或者，還會回來。當然，我也相信，在更多方面，我們都能像冉阿讓一樣，讓自己成為自己，不管是行文還是日常的生活。

因為：冉阿讓不再只是一個人，更是一種高尚人格魅力的代名詞。只要有心，每個人都能成為當今時代的冉阿讓。

3卡門（四幕歌劇）比才曲，作于1872年。梅爾哈克和阿勒維根據梅里美的同名小說改編。

故事描寫軍官唐霍塞與走私組織中的吉普賽女郎卡門相識，墜入情網，參與走私。卡門不久又結識斗牛士埃斯卡米羅，并雙方談定，如埃斯卡米羅斗牛獲勝，則卡門甘愿下嫁。最后，斗牛場上眼看埃斯卡米羅勝利在望，唐霍塞妒火中燒，突然刺死卡門，釀成悲劇。

在音樂中，比才把濃郁的民族色彩，個性鮮明的音樂語言。富有表現力的描繪生活沖突的交響發展，以及法國喜歡歌劇傳統的表現手法熔于一爐，此部歌劇有十多段著名的合唱曲，體裁多樣，風格獨特。創造了當時法國歌劇最高成就。

歌劇《卡門》已成為所有歌劇院中最受觀眾歡迎、表演次數最多的作品。它還被改成了舞劇、音樂劇，并通過電影電視傳到了千家萬戶。歌劇中那些著名的

曲段，包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亞舞曲》、《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都已膾炙人口。

《斗牛士之歌》聽后使我印象深刻，聽后我感覺它節奏非常有力、聲音雄壯，它成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢斗牛士的高大形象。音樂鮮活，音樂雄壯威武，舞蹈風格陽剛味十足。歌曲和符合當時的場景。把故事推上了一個高潮，同時把人物也表達更貼切而又有力度。使人百聽不厭。對《卡門》的理解更透徹了。

《卡門》的中還讓我印象深刻的是對人物的藝術創造。我覺得卡門敢愛敢恨、自由、奔放，為了自由、愛情、敢于爭取、樂觀、向上，敢于打破常理，敢于犧牲，體現出沖破自由枷鎖的勇氣。但當現實存在不信任、不符合理想時，則重新追求屬于自己的自由。男主角則是不敢愛不敢恨，又在誘惑前迷失自己，當失去時不能灑脫，追逐得失，喜歡控制、羈絆自由。為了自己的私利和過去，沒有膽量去承擔，而是為了自己的榮譽、尊嚴去毀滅一切，用悲觀去面對失敗，暗示了人的不可跨越的命運。

《卡門》中所描述的愛情，不由令我想起了匈牙利詩人裴多菲的詩——“生命誠可貴/愛情價更高/若為自由故/兩者皆可拋。” 但也正是由于卡門她的自由，她的魅力，世故的人們因為自己的原因而怪罪于她，她死于她的無辜，她甚至不知道為了那個可怕的結局而掩飾或是敷衍。卡門的敢愛敢恨，導致了她可悲的下場，她死于世俗。不能說卡門的愛情觀是對是錯，但它卻是最自由、最令人嘆息的。即使是在今天，她如此自由的愛情也不能完全被社會所接受，但是，這的確是我們所真正追求的，我們向往那種自由的愛情。愛就是愛，不愛就是不愛。沒有自由的愛情是不會有幸福。只有在自由的前提下，愛情才會開出美麗的鮮花，才會有甘甜的蜜。愛情不能束縛生活，愛情是自由的鳥兒。

這不禁使我想到了我們自身，不光是愛情，在各個方面，拋開故事，拋開人物的對與錯，難道我們不能學習卡門身上的敢于爭取、樂觀、向上的人生態度嗎？每個人都有自己的信仰，都有做人的原則和宗旨。我也是。每天都開開心心，讓周圍的人都開開心心的。每個人都是生命的主角，讓生命精彩，綻放光彩。崇尚樂觀，享受自由。不應該為任何事情改變自己，保持自我，不管在誰面前

4彭麗媛，1962年11月20日出生在山東耶城的一個音樂家庭。父親是縣文化館的館長，母親是縣劇團的演員。她的童年差不多是在看著母親的每一次演出中成長起來的。在“文化大革命”那段困苦的日子里，歌聲成了她生活中唯一的色彩。應該是繼承了母親的天賦，彭麗媛從小就跟著母親學唱歌，學啥像啥。“文革”結束后，山東省藝術學校恢復招生，彭麗媛音樂夢想的大門終于開啟了。在《藝術人生》的節目中，彭麗媛回憶當年報考藝校時的境況，這是她步入專業藝術殿堂重要的第一步。“當時弟弟住院，父母都不能陪考，是鄆城一中的一個音樂老師高老師陪同去趕考。當時就住在濟寧的邪城汽車轉運站，感覺最滿意的是每天能喝幾壺開水。媽媽就告訴說:?到那兒要用嗓子，要唱。為了不讓嗓子上火，讓嗓子亮，一定要不停地喝開水?。由于當時長得有些瘦小，主考的老師就沒把這

個土氣的黃毛丫頭放在眼里，以至于去了幾次都被拒之門外，讓等別的考生考完再來。可彭麗媛堅強、執著的個性使她一定要堅持，要證明自己才是最好的。一曲《太陽最紅毛主席最親》使所有在場的老師眼前為之一亮，她成功了!1978年，彭麗媛正式成為山東省藝術學校的一名學生，開始走進自己的音樂王國。

彭麗媛的專輯《源媛流長》精心收錄了13首具有不同濃郁民族風格特色的中國民歌。包括歌曲《美人》、《燕子》、《嘎達梅林》、《沂蒙山小調》、《茉莉花》、《十送紅軍》、《嘎哦麗泰》、《小白菜》、《牧羊姑娘》、《三十里鋪》、《小河淌水》、《在那遙遠的地方》、《新疆好》。這些歌曲的旋律是已有的，但在音樂的形式上進行了改編，使歌曲在編曲、配器上更加的國際化、流行化。用彭麗媛自己的話來說，就是“萬變不離其宗—中國的根，世界的音!” 彭麗媛主演、首演的歌劇有《白毛女》、《黨的女兒》、《悲滄的黎明》、《木蘭詩篇》;參加制作并演出的中國歌劇經典唱段有《小二黑結婚》、《江姐》、《劉胡蘭》、((洪湖赤衛隊》、《紅珊瑚》。她在歌劇《白毛女》和《黨的女兒》中的成功表演，使她分別奪得了中國戲劇表演界的最高獎項“梅花獎”和中國文化部頒發的“文華獎”。“歌劇《木蘭詩篇》的曲作者關峽對彭麗媛塑造的?花木蘭?這個角色有這樣的評價:?她對人物內涵的理解之深，并通過大開大合的音樂精確地表現出來，其用聲之自如、張弛，其抒情之委婉、豪放，其表演之出神入化，堪稱當代中國歌唱家之最?。”《木蘭詩篇》的成功演出，她獲得了林肯藝術中心藝術委員會頒發的“杰出藝術家”獎。自然、柔美、真摯、幽雅

《甜蜜蜜》雖然是愛情歌曲，卻表現出清新的味道，鄧麗君在情歌上的論釋力是特別到位的，她能用自己豐富的心靈讀懂每一首歌的內涵，再用自己富有表現力的歌喉把那復雜的情緒表現出來

《在水一方》她在演繹這首歌曲時，也特地把情感與詩意放在其中，表現了如真似幻的意境，即兼顧了藝術歌曲的技巧，又不失通俗的味道，讓整首歌有了多種唱法的融合，超凡脫俗，深受聽眾喜愛

《千言萬語》在這首歌中，鄧麗君以成熟、嬌柔的嗓音，同時借助于歌唱技巧的掌握，讓情歌展現出全新的風貌鄧麗君的演唱中有獨特的中國民謠式唱腔，也有濃郁的日本式曲風。她這時期的歌曲受到日式演唱風格的極大影響，在原有的純熟曲風中，更加入哀怨、凄美的風格，加上歌唱技巧的掌握，讓鄧麗君的情歌展現出全新的風貌。她的聲音更加奔放，歌唱的感情更加豐富。聽了鄧麗君的歌聲，仿佛聆聽著另一個世界的聲音，她的聲音柔腸百轉、清新悠然、靈動俏皮。她的人已經融入了她的歌聲，在裊裊婷婷和余音繚繞中，使我們得到了從未有過的享受。

鄧麗君的另一種風格《淡淡幽情》即古典詩詞和現代音樂的融合,在歌曲《水調歌頭 但愿人長久》中鋼琴與弦樂的演奏將鄧麗君怡然自得的聲音襯托得非常完美，把美麗的月色、時光的悠遠與人生一瞬間的絢爛表達的淋漓盡致。這首歌曲中，鄧麗君以略微輕快的節奏，演唱著“明月幾時有，把酒問青天”時歌曲呈現出一番清平景象，她淡淡地唱法，把氣氛營造得頗為閑淡。

6我比較喜歡流行歌曲，唱的時候總能體會到其中的感情。一方面，歌詞描述的場景和現實很貼切的時候，就更能喚起內心深處的情感；比如，聽周杰倫的《聽媽媽的話》的時候，就能體會到家長對孩子們的關心，對孩子的長遠的發展的用心，比如《今生共相伴》，這首歌很能表達男人溫柔的一面。另一方面，曲調也對氣氛的渲染起到非常重要的作用，還有很多時候，一首歌的歌詞聽不清楚，但

是，還是喜歡聽，主要就是喜歡這首歌的調調，比如周杰倫的《雙節棍》《夜曲》《紅模仿》，很多時候聽不出唱的歌詞是什么，但就是喜歡那個調調。唱歌不一定把歌詞唱出來，只是哼唱調調。7學習了《歌曲演唱藝術》，從中了解了各期曲風和各種演唱方式和方法。初步學會了跟節拍和曲調。

第四篇：舞臺表演在流行演唱中的重要性

舞臺表演在流行演唱中的重要性

摘要：表演是一種由一個一個的行動集聚起來的，有意識的藝術行動。需要演員在舞臺上、在鏡頭前有意識的、有目的的心理活動而支配形成的肢體行動和語言行動的綜合，只有掌握好行動中的諸個要素，才能塑造出豐滿的人物形象，完美的完成表演，借助有效的表演方式能夠實現整個應用效果提升的作用。關鍵詞：舞臺；流行演唱；重要性

一、流行演唱中的舞臺表現本體特征概述

（一）流行演唱的本體特征

中國流行音樂主要指流行聲樂，即流行歌曲，也稱通俗歌曲。在中國流行于具體而言，中國流行音樂的征主要有以下幾點：

1.時尚性。時尚性是中國流行音樂的重要特征之一。所謂時尚其實是一種包裝化的流傳模式，它有不受拘泥的表現形式，在其服裝，歌詞，舞臺等方面新潮化，又可借以不同音樂的載體來滿足聽眾個自不同的內心需求，被人們推廣和模仿，成為一種新潮藝術。加之音樂的多樣化，歌舞的一體化和自然的發音形式，成為音樂的一種時尚代表。

2.通俗性。流行音樂也被稱為通俗歌曲。可見其通俗易懂的份量。所謂“通俗”是指適應群眾的水平和需要，容易令群眾理解和接受。例如2008年奧運歌曲：北京歡迎你。歌詞通俗易懂，旋律瑯瑯上口，眾人傳唱，就連門口的三歲小孩也會吱吱啞啞地唱上一段。通俗性顯而易見。

3.情感性。從表現愛國的《我的中國心》《五星紅旗》到表現友情的《朋友》再到表達愛情的《知心愛人》《我們的愛》等等。林林總總，都在抒發著人們生活中的種種感情。綜上所述，可見中國流行音樂的特征是豐富的、鮮明的、獨特的，牢牢地把握這些流行音樂的特征，把流行音樂發揚光大，創造更大更新的藝術輝煌。

（二）舞臺表現的本體特征

舞臺表現是視覺，聽覺，空間，時間四位一體的綜合藝術2.舞臺表現的整體性完善舞臺表演，增強流行演唱的駕馭能力克服緊張，勇敢地站上舞臺

良好的心理素質與心理調控能力，是演唱表演成功的保障。歌唱表演中聲音的產生，是由心理思維與生理器官相互協調支配的，而發聲生理器官又是受心理因素調控的。心理因素實際就是人大腦的一種思維想象活動。緊張，心慌，心神不定，張不開嘴，心里七上八下，腦子里一片空白，這些都是舞臺恐懼癥的表現。記得大學里第一次上臺演唱，那時還沒輪到我我就已經緊張的不行了，手腳冰涼，嘴唇發干，喉嚨干澀，頻繁的想上廁所，我知道這些都是不自信的表現。上了臺就開始腦子空白歌詞什么都記不得了，所以每次臺下我都反復的練，練到這首歌能慣性的唱出來。人們之所以緊張，是因為把注意力都集中在自己身上。試著將注意力集中在演唱的快樂上。在臺上，首先把那些怪念頭拋開，全身心地投入到表演中，而不要胡思亂想。

把注意力集中在觀眾身上或歌曲的情感上能夠有效地緩解緊張情緒。臺風是指演唱者在臺上的姿態及演唱時的風度。臺風主要包括臺步，站位，目光表演動作，謝幕等等。臺風可以反映出演唱者的修養和素質，是一個人的思想修養性格素質的外觀反映。要在舞臺上有好的風度，首先必需要有一個充實豐富的自我內心，才會有好的外在儀表的表現。常會出現的不良臺風有下列現象：

懶散邋遢型，走上臺時，哈腰駝背，全身松垮，一臉滿不在乎，高傲茫然型，走上臺時昂首挺胸，目中無人，臉部表情嚴肅。心虛緊張型，上臺時像是寒冬臘月衣著不足的感覺，渾身哆嗦，從心理上不敢唱，眼睛不敢看觀眾，歌詞上不接下句，演唱完飛速地逃離下臺等等。這些足以說明學生嚴重缺乏演唱的臺風知識與實踐。良好的臺風舞臺臺風大體分三部分，即出場，演唱，下場。出場時應以從容不迫的步伐，微笑環顧觀眾，經觀眾的印象應是大方從容鎮定，放松而又精神煥發。進入演唱后，要集中精力投入到歌曲的情境之中，適當用手勢動作輔助表演，將歌聲與動作融為一體，完整地表達歌曲的內容。表演結束下臺時，要以謙虛的姿態對觀眾的觀賞表示感謝。總之在演唱表演中，不可忽視臺風這一重要環節。

對演唱者來說，表演也是一種心理素質的內在轉換；聲樂演唱中，要求演唱者在理解原作的基礎上，賦予聲樂作品以新的內涵。而演唱者文化素質的高低，就直接關系到他對聲樂作品的悟性和理解力。所以在我們注重演唱技巧外，還要求我們豐富和提高自身的文化素養，從而加強舞臺的表現力，來豐富和更好的詮釋歌曲本身的特性。從而使觀眾從聽覺視覺上都能得到美的享受。

三、舞臺表現在流行演唱中的重要作用

（一）拓展形象性思維能力

當今社會，國情決定著我們必須創新發展，不單是在科技上，舞臺表現方式上也要與時俱進，在好音樂的基礎上，需要視覺上的沖擊，拓展形象性思維能力，不斷創新，提高流行音樂的二度創作，給音樂加分潤色，賦予歌曲更高更深的精神領域。演唱者一方面要表達作者的意圖，另一方面還要對歌曲進行表演，進行再次創作，這樣創新文化要特別注意個人智慧、潛能的發揮。創新有的是個人思維靈光的一現，但，是厚積薄發。我們要在傳統的基礎上對音樂作品進行繼承和摒棄。整合對我們有益的，吸收，消化，創新。選擇適合音樂自身特點的創新舞臺表現方式，歌曲才更具生命力和感染力。隨著社會的發展，人們欣賞水平的不斷提高，單一的文化藝術表現手段已不能滿足大眾心理和對文化藝術消費的需求，特別是舞臺表演藝術。周杰倫就是流行音樂中的典型人物，前期的周杰倫是以一種年輕人渴望的“異類感”開始走紅的。他的《雙節棍》等歌曲所代表的是一種后現代文化，結合歌曲意境，玩著雙截棍唱著雙截棍便開始火了，歌詞不是意義深刻的，卻足夠有故事和噱頭。他所追求的是一種“無與倫比”式的與眾不同。從最早的轉型之作《東風破》，再到唱紅兩岸三地的《千里之外》，再到淚灑一地的《菊花臺》，濃濃的中國特色在婉轉的曲調和華麗的詞藻里流轉，抓住了很多人的心，這些都是他在不斷創新的表現，也使得他從最早的R&B小天王正式晉級為歌壇天王。例如，周杰倫和費玉清的一首《千里之外》又是報以新的姿態展現于眾人面前。這次通俗唱法與民族唱法的結合，不得不說這跨界合作成為了時代印跡。

（二）豐富表演形式

舞臺藝術表現方式與手段要與現代科學技術相結合。現代科技為舞臺藝術的表現形式插上了翅膀。過去舞臺簡陋的布景、道具等，已不被觀眾所喜愛，也不能充分體現舞臺藝術的表現力和藝術魅力。而舞臺藝術中的服裝、道具、化裝、燈光、音響及布景的設置，對烘托和詮釋劇情具有不可忽視的作用，對提高觀眾欣賞興趣和感染力具有至關重要的效果。舞臺藝術要充分運用現代新穎的舞臺科學技術、優美的曲調旋律、變幻絢麗的燈光布置、詩情畫意的虛實結合的道具，才能使流行音樂，表現得更加突出、鮮活。

歌唱是一種情感交流活動，對于一首歌的“解釋”，不是說僅從形式上把音樂部分讀準，結合具體的內容進行逐字逐句處理，就可以感動觀眾了。古人所說“若不含韻強抑揚，是為叫曲念曲矣”。也就是說那只能是“曲念叫曲”而已。歌者要能給予歌曲以生命活為與韻味，使個人的情緒與歌曲中的情緒一致，這就要在內心形成一種內在感受，然后通過歌曲外在的形式表現出來，俗稱舞臺表現，使內心產生強烈的共鳴，達到欲罷不能的境地后，方能進入二度創作。

（三）舞臺表現在流行演唱中能夠起到優化的目的

舞臺的表現可以促進藝術想象的完成。藝術想象力是藝術創造中的一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過程互相聯系，互相滲透和互相作用。在聲樂演唱中，表演可以促進藝術想象的完成。演唱者對聲樂作品內在形象思維的想象必須通過表演來實現。表演誘發想象力，想象力推動表演，二者是相輔相成，互相作用的。表演者通過藝術想象力的功能，依據作品提供的想象材料結合自己對生活的積累進行表演。讓自己在想象的環境中生活，在這種狀態中表演者通過自己真實的體驗獲得真實情感，從而把作品完美的表現出來，可以促進聲情并茂。好的歌唱不僅要技巧好，更重要的是怎樣把作者要表現的內容表演得好，做到聲情并茂地演唱。歌曲寫得好，還要演唱者表演得好，情感表達得到位。只有當歌唱者注重了歌曲感情的表現，對作品有了恰當的表演，才能使聽眾得到藝術上的享受。對于聲樂表演者來說，“聲”與“情”的完美結合是非常重要的，而表演又進一步促進了演唱者聲情并茂地演唱。對初學聲樂的學生，選用一些簡單有代表性的中外歌劇片段來觀摩練習、表演。邊練聲邊表演，從而在表演的帶動下，以“情”帶“聲”，以“聲”傳“情”地唱，會比較容易找到感覺！學習興趣提高了，悟性提高了，也融入情感了。

可以促進藝術實踐中自我感覺的確立。聲樂表演是在當眾情況下把握自我，在眾目睽睽的舞臺上，演唱者大都顯得緊張，假如臺下氣氛不如意，則更顯得手足無措。在這種狀態下，自然就難以獲得藝術實踐中良好的自我感覺，聲樂表演的藝術創造將無從談起。要想在藝術實踐中確立良好的自我感覺，就要了解表演所起到的促進作用。首先歌唱演員此時要在短時間內對自己的心理狀態進行調整，全身心的投入到表演上去，達到忘我的境界，緊張自然就會消失。然后再相應的帶動內心的情感，以獲取正常的自我感覺。在表演過程中，演唱者實際上要處于既要“有我”，又要“無我”的狀態。“有我”，是表演時從自我出發去捕捉角色的形象感；“無我”，是演唱者進入規定情景時把自己化為角色，用真情實感去體現人物的喜怒哀樂。這需要演唱者在藝術實踐中具有良好的自我感覺，并且要懂得運用表演來促進藝術實踐中的自我感覺的確立。

情感把握要適度，注意控制自己感情。我們強調情感的投入對歌唱的重要影響，并不意味著要任情感無限地渲瀉。相反，在歌唱中，對情感的適度控制也是每一個歌唱者所必須重視的一個問題。因此，歌唱者必須學會用思維來控制自己的感情，在情感投入過程中，要始終保持一個清醒的頭腦，做到收發自如，在歌唱中，對情感既要投入，也要控制，只有掌握這辯證關系，才能收到良好的藝術效果。音樂表演者除了具有較高的藝術水平和精湛的表演技巧外——既有形基本功，還要有扎實的無形基本功——既心理活動素質，這兩者是所有音樂表演者不可缺少的重要條件。音樂表演者臨場緊張、恐懼，是心理變化引起的情緒和生理變化，因而產生不協調的反常現象。

表演者期望演出成功和懼怕演出失敗，是無可非議的常情，但如被這兩種心理狀態所困擾就會形成一種精神負擔，自信可使這種負擔減輕。信心不足常是產生舞臺不安癥的一個重要原因。因此，音樂表演者樹立演出自信是十分必要的。信心并不能憑空而來，是以技術為基礎的，堅實的技藝，過硬的技術，所謂“藝 高膽大”才能增強信心，因而在演出中就能鎮定自若，從容不迫。基礎扎實就有條件自信，容易使演出情緒穩定；保持良好的情緒能使技術更好的發揮。

排除雜念，全神貫注。音樂活動是由創作、表演、欣賞三部分組成，只有表演才能使音樂作品成為實際音響，并傳達給聽眾。而表演的質量如何直接關系到能否把創作意圖、音樂作品的意境及其感染力展現出來。決定表演質量的除技藝水平之外，表演者在表演過程中的精神、情緒、心理狀態也是左右演出質量的重要因素。因此，要求表演者必須以飽滿的情緒、良好的心態進行表演。要做到這一點，排除雜念，全神貫注是十分必要的。通過有效的舞臺表演，能夠在多樣化的現代藝術展示中取得積極的應對效果，從而避免相關問題的發生。結論

音樂表演者為了能以一種最佳的精神狀態展現最理想的藝術才能，盡量克服臨場緊張現象，必須在不斷刻苦學習表演的同時，下功夫搞好心理素質訓練。形象、情感、心理素質是聲樂表演藝術中三個至關重要的因素。當然，一個人的外表是天生的是不能改變的，但是風度和氣質是可以通過后天培訓的。而對于歌唱中的情感表達，古人曾說：“有情氣暢聲則順，無情氣短聲則單。”就是說，情跟聲音的關系，有了情，聲音容易暢通，無情的感覺光唱，聲音也就單了。在外部形象和情感表達都有具備的同時，另一個關鍵要素就是心理素質，實踐證明，表演者臨場時技術的發揮對音樂的表現，完成音樂作品的質量以及演出效果，均與其表演的心理狀態密切相關。當我們具備了良好的音樂風度和氣質，精湛的藝術表演能力以及過硬的心理素質，再通過自身的努力，對藝術的正確理解，聲音上合理使用，相信我們的歌聲一定能打動觀眾，成為一名優秀的演唱者。參考文獻

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第五篇：論舞蹈表演中情感表達的重要性（最終版）

本科生畢業論文

論舞蹈表演中情感表達的重要性

目錄

目 錄

摘要....................................................................................................................................I 1 前 言………………………………………………………………………………………………..1 2 舞蹈表演的基本特征......................................................................................................1 2.1 舞蹈表演的動作感知.............................................................................................1 2.2 舞蹈表演的語言感知.............................................................................................1 3 舞蹈表演中出現的問題..................................................................................................23.1 形式內容的匱乏單一.............................................................................................2 3.2 情感表達的死板乏味.............................................................................................2 4 舞蹈表演中情感表達的重要性......................................................................................2 4.1 舞以情發，情以心發.............................................................................................3 4.2 忘我境界，情景交融.............................................................................................3 5 結

語.............................................................................................................................3 鳴

謝...................................................................................................................................5 參考文獻...............................................................................................................................6

摘要

摘要

舞蹈是人體動作的藝術，同時又是一門情感表達的藝術。為了將舞蹈表演的情感準確無誤地傳達給觀眾，舞蹈表演中情感的表達是必不可缺的。它是舞蹈藝術形象塑造過程中的重要環節，也是舞蹈作品在傳達過程中的中心環節。因此，舞蹈表演中的情感表達應得到相應的重視，并且予以規范。本文從舞蹈本體的角度，在分析舞蹈表演中情感表達上存在的問題，以舞蹈表演為綜述，試論舞蹈表演中情感表達的重要性。

關鍵詞：舞蹈表演；情感；動作；重要性

I

舞蹈表演中情感表達的重要性

1前言

舞蹈表演是以外部動作和不可分割的內部精神為創作材料和手段，本文從舞蹈表演中的情感表達的概念、區別和聯系出發，分析了情感表達在舞蹈表演中的體現方式，并分析了情感的表達在舞蹈表演中的作用，如最直接體現舞蹈的主題思想和加強舞蹈的意境。情感是舞蹈的升華，動作的源泉。無論是意境之情，創作之情，舞感之情，還是情感的表達，都表現著舞蹈中情感的魅力。舞蹈的特征是一種形式美，使精神情感和生命情感得到活躍，是舞蹈藝術中的靈魂，是舞蹈作品和生命力的源泉。

2舞蹈表演的基本特征 2.1舞蹈表演的動作感知

舞蹈中動作的感覺是舞蹈表演中對動作既由動作所組成的舞蹈語言所具有的元素過程、形成表達的連接，將外部動作與內容含蓄性進行整體把握，并且將這個整體以肢體的形式給予表現出來。

舞蹈藝術是人體動作的藝術，舞蹈作品所反映的社會生活內容，所表現的人物情思和人們豐富的內在精神世界，都是通過人體動作的舞蹈語言進行展現和描繪的。動作性是舞蹈藝術最重要的藝術特性。所以，有人說“舞蹈是流動的繪畫和活的雕塑。” 舞蹈是一門形式美感很強的藝術，對舞蹈的技巧性要求較高。古往今來許多舞蹈家都很重視舞蹈的形式美，舞蹈家賈作光說：“舞蹈藝術如果失去了動作、技巧，缺少表達感情的舞蹈美的形式和手段，就等于沒有舞蹈藝術。”這些都是重視舞蹈技巧的表現。

2.2舞蹈言表的語言感知

一個優秀的舞者，一生要扮演多種角色，接觸多種風格的舞蹈，碰到很多欣賞習慣上不同的觀眾，先將語言的感知融入于感覺上面，由于感覺的存在，才會被人理解，真正理解了語言，才能更好的感覺出本質要表達的含義。

舞蹈表演要富有感情。舞蹈是一種表情藝術，抒發人的主體情思是它的藝術特長。尤其是用語言或其他藝術表現手段所難以表達的人們的強烈情感和內在精神世界，往往只有舞蹈才能予以充分的表現。在基本的舞蹈訓練中，我們通過中間練習，可以知道，－ 1 －

在芭蕾舞蹈中呼吸對于延伸的重要性，將一個向遠向前的凝望，傾注自己感情中最遙不可及的支架，這就是表演中情感語言的延伸。在民間舞的學習中，以課堂藏族舞為例子，在校學習的顫膝通過身體向前的傾倒過程到身體直立，將一個瞬間的人物形象，從一個低度拔至到一個頂點，將人物豐滿話，這需要情感將這種得到身心解放的過程，融入到動作之中去，不是簡單的笑一笑了之的。這種方式的表現就充分發揮其在情感揮發的最大極致。可見，舞蹈在表現人的情感方面具有其他藝術所不及的本領。1 舞蹈表演中出現的問題 3.1形式內容的匱乏單一

舞蹈表演作為感情藝術之一，諸多因素的原因都導致表演形式的單一重復，舞蹈表演是一種藝術創造活動，通過演員的個人的外型條件，專業技能等個性特征，將這個特征的每個人的一切活動上打了一定表現烙印，表演活動當然也受到內容的限制，創作作品的緣故等等。在表現中形同虛設的喜怒哀樂成了常規套路，缺乏深刻的生活理解與認識，將這種強度的思維定性為對于內容的不了解，對作品的不深入。千篇一律的創作與乏味沒有感情的表現，就成了舞蹈表演的活化石。

在面對如此之多的表演過程中，演員將感情的充分投入是成反比，所以造成一種對作品表現的生吞活剝。這是舞蹈表演過程中形式內容過于匱乏單一所引出的問題之一。也是阻礙舞蹈表演發展的瓶頸。

3.2情感表達的死板乏味

情感是舞蹈表現的中心，將肢體語言通過細膩的表現帶給觀眾一種不一般的認識與理解，在舞蹈表演中，演員與角色的氣質差異很大，特別是思想理解上與作品認識上的差距極大，只是充分在發揮其在肢體條件與技術技能方面的優勢，同時形象化的創作角色。這種情況就是表演上表層的認識。演員需要通過將去除動作后的情感加以接近角色，退出自我，提升情感表達上的欲望。這是表演中最具有深度意義的。情感表達是對作品最大的理解，將一種情感沒有激發地進行表述，一味死板地表現其出現的意義。只是一種表現中最易出現的問題之一。也是舞蹈表演陷入表面工作的重點。側重于情感表達的高度認識，是舞蹈表演中演員所需要認識與具備的條件。也是跳出作品表現的死板乏味的一支療效劑。舞蹈表演中情感表達的重要性

成功的舞蹈作品不僅需要優秀的舞蹈編導，更需要優秀舞蹈演員的表演。優秀的舞 蹈演員不僅要有扎實的舞蹈功底、精湛的舞蹈技藝，還必須具有塑造藝術形象的能力。這就是準確地把握和體現舞蹈的特點、風格、韻律、節奏的能力和生動的創造舞蹈形象

－ 2 － 的本領。

4.1舞以情發，情以心發

無論是舞蹈表現的抒發，還是痛苦的經歷由于它在人們心中不可磨滅，當它在回想中再現時，總是罩著一層舞蹈藝術的光環。

舞蹈的情感表達使人對生活產生信念和理想；痛苦的表現則使人變得深刻。想象真實感受來自于經驗，越是將親歷的事情進行情感化的處理，越能產生激情。這是一種精神的升華、人性的凈化，它能激動人的心情。這種內心體驗的真實想象和感受，在舞蹈表演中使其有良好的體現。

通過編導創作與表演者的豐富想象力，將舞蹈創作的表演融匯于想象，在表達各類不同作品時，調動生活的累積，充分的發揮想象的翅膀，其情其景就會逼真的歷歷在目，人物就會生動的活靈活現，感情就像火花一樣迸發，把觀眾的想象力也燃燒起來了。

舞蹈是情感表現的高度體現，情感是人們內心思維的文化特征。情感的表現在人們的生活中無處不在，而通過舞蹈藝術表達的感情則是一般感情的升華，更具有典型意義。舞蹈表演要具備把自己感受到的真切體驗用肢體傳達給別人的能力。

4.2忘我境界，情景交融

舞蹈者要充分的把作品中蘊含的表情表現出來，除了領會舞蹈的意境和情感外，還要進入舞蹈的角色，以舞中之人的身份進行表演詮釋，以達到情景交融、物我兩忘。這樣先感動了自己，才能感動觀眾，使觀眾傾情的看，并達到與觀眾感情溝通、產生共鳴，既傳聲又傳神的效應。好的舞蹈表演能把人們心靈深處最細膩，最深邃的思想感情表達的淋漓盡致。所以舞蹈表演中情感的表達就是抓住這些不同的環境特點，來給予不同的表現處理，常常能貼切的表達出作品所塑造的人物形象及感情狀態。

舞蹈是什么？舞蹈是與人的生活情趣、審美情趣、語言、行為、人際關系等等，有一定關聯。故高潔的舞蹈與低俗的舞蹈其對人們的影響是大不相同的。舞蹈是人們抒發感情、表現感情‘寄托感情的藝術，無論或舞蹈表演或舞蹈欣賞，都內含著及關聯著人們千絲萬縷的感情因素。及時以樹立情感為主的舞蹈，舞蹈也并不依靠語義來傳達內容，而必定會用，富有感情的舞蹈語言和賦予美的因素，來表達或烘托或寄托感情即使是賦有肢體語言的舞蹈作品，其表達感情其主要的仍是舞蹈本身。當需要感情抒發之時，就常常讓舞蹈來擔負借動作的抒情性能，把感情表露出來，并有所渲染、強調夸大。

5結語

從以上論述我們可以清楚地看到，舞蹈表演要想出神入化、引人入勝，讓人賞心悅目，除要求選擇適合舞蹈表現的題材外，還必須在表演過程中注意以情帶舞，以舞傳情；形神兼備，技藝結合。這就是，在舞蹈表演中做到“情感表達，緊密結合與完美統一”。

舞蹈表演是一項綜合藝術。舞蹈表演的進行還離不開其他因素的密切配合，如燈光、音響、服裝等等。這些因素對舞蹈表演的成敗都起到一定的制約作用。囿于經驗與學識，－ 3 －

本文的研究只是從舞蹈本體的角度出發，涉及面還很窄。在舞蹈表演中的情感表達是個大學科，這僅僅是一個起點性的工作，這一課題中的許多問題還有待深究。

筆者將在今后的學習工作中還會進一步研究舞蹈表演以及相關課題。也期待更多的學者投入到這一課題的研究中來，以推動舞蹈藝術的全面發展。

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鳴

謝

參考文獻

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附

錄

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