第一篇：歌曲演唱藝術論文——錢鑫

課程：歌曲演唱藝術姓名：錢鑫學號：1105030320

鄧麗君版《月亮代表我的心》賞析

《月亮代表我的心》這首歌于70年代末隨著改革開放在祖國大陸流傳開來，這是一首抒情的情歌，是大家耳熟能詳的歌曲，隨便都能哼上兩句.這首歌曲是劉冠霖首唱，后來在鄧麗君的演唱下，把一首情歌，用她甜美婉約的聲音活生生地給唱紅了。直至今天聽起來還是頗有新意。這一首帶反復的三部曲式結構的歌曲，曲調委婉動人，富有東方色彩的浪漫：歌詞情真意切，充滿遐想，歌謠式的旋律聽了幾遍就能上口。當年臺灣歌星鄧麗君充滿感情的演唱，清晰的吐子，磁性的聲音，一直使人難以忘懷。

從開始流行至今，這首歌已經被許多歌星翻唱過，歌曲本身也被翻譯成了各種版本。如果你在尋找代言月亮的最經典版本，只需要聽鄧麗君的《月亮代表我的心》。尤其在你聽過十來個版本之后，你會覺得還是她的聲音傳達出了“月亮”最精髓的東西，那聲音是明亮的，是清澈的，是真正的天籟。安詳、寧靜、溫柔、細膩，娓娓道來感人心懷。高勝美的版本聽起來就會讓人想起《新白娘子傳奇》里面的來來回回往往復復沒完沒了的“千年等一回”，是那種很纏人的女性的表情達意的姿態，拉住你的手，無論如何不讓你從她房門走出的那種嬌媚風情的小女子。

一直到現在，許多聽眾一談到《月亮代表我的心》就立馬會想到鄧麗君那個溫柔、悠揚的演繹版本。由于優美，當時的人一聽到這首歌曲，便覺得這是天外來音，宇宙之音。初學者可學習她的長處，但不要一味的模仿，一切照搬，因為每個人的聲音都是不同的，應該揚長避短。雖然歌曲看上去簡單，但歌詞、曲調都是要用自然的聲音和感情去投入演唱的。

鄧麗君演繹的《月亮代表我的心》給人一種很清新、很純潔的感覺。演唱時，除了適當的顫音之外幾乎沒有過多的技巧，沒有過多的渲染讓人感覺很實在，很動聽，更能讓人感覺到歌詞中的女主人公對男主人公的深深的愛。

她在演唱這首歌的時候，運用的是通俗唱法，所謂通俗唱法，就是借助音響擴大效果，以閃耀變化的舞臺美術燈光渲染氣氛，用各異的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，電聲樂器伴奏，集說唱于一體的演唱藝術。在演唱的時候，鄧麗君充分表現了通俗唱法的特點：多用自然嗓音，演唱質樸、放松、自然,表演形式靈活自由，風格多樣。

歌唱的呼吸是有準備，有計劃，有節制的呼吸，一切聲音都與呼吸相關。歌唱呼吸要口鼻共用，始終保持自然順暢，從容不迫，嘆無聲息的，不能給人以明顯的換氣姿勢。正確的呼吸狀態應保持力背撐腰，氣行于背，肩，胸背舒展，寬開，充分發揮呼吸器官的功能，氣要吸的深入，柔和，適度，橫膈膜處要兩肋擴張，保持收腹，提臀，撐腰，開胯，呼吸時要保持吸氣時的狀態，氣息控制要均勻集中，不漏氣。歌唱中的氣息要有所安排，根據樂句長短，聲音的強弱高低有效地對氣息加以調節，要以最少的吸氣獲得最棒的聲音效果。呼吸訓練要得法，有針對性，長音階的彈唇練習時獲得正確呼吸的最好方法，可以增強呼吸的控制力，唱高音低控制，氣息在腰圍處控制，可用向下彎腰的方法感覺，兩腿分開，向下彎腰90°，手叉腰，呼氣練習，腰背有膨脹感，氣息飽滿，聲音洪亮，氣息不足，高音則無力，甚至偏低。而鄧麗君版本的《月亮代表我的心》演繹時可以聽出來，她的呼吸非常均勻，非常有計劃，有節制。柔和，適度的發聲，讓聽眾也感到全身放松，很舒暢，很自在，有種很想談戀愛的感覺。

呼吸是歌唱的動力，歌唱中的換氣是一種技巧，是有準備，深而飽滿，無聲，迅速，徹底的，正確的換氣是在聲道打開狀態下，發聲狀態保持穩定，氣息流暢，從容不迫，這種有準備的換氣給人以輕松自然的感覺，呼吸要慢柔，深。氣在腰上換，迅速而均勻，腰部輕輕一緩勁。錯誤的換氣不但影響聲音的質量，也破壞了歌唱作品表達的完整性。鄧麗君在演繹她的版本《月亮代表我的心》過程中運用了一種換氣技巧：偷氣。所謂偷氣，在歌曲演唱中為了保持音樂的完整和音色的統一，使演唱連貫，一氣呵成，利用字音的間歇迅速換氣，使聽眾感覺不到換氣的痕跡。氣息停頓有序，意境特殊。

人不僅需要物質上的舒適安逸，更需要精神上的健康與安寧。所以，我們需要通過藝術，給我們的精神與情感提供一個表達和宣泄的途徑。而歌唱正是一種藝術，是一種表達情感的載體。我們想通過歌

唱這種方式將自己的情感表達出來，必須掌握歌唱的一些原理，將自身條件與之結合起來，靈活運用歌唱的技巧，才能唱出清新脫俗的歌聲，得以藝術的享受。歌曲的內涵反應的是作品的內在含義，而歌曲的演唱，能夠烘托出演唱者以及作者的情感，演唱是一種情感的表達。所以，在欣賞時，我們要很認真的去聆聽，去感悟演唱者通過歌曲帶給我們獨特的情感表達。

第二篇：歌曲演唱藝術論文

《白毛女》：描寫的是河北楊各莊一佃戶楊白勞被惡霸地主黃世仁逼死，其女喜兒亦被擄去，慘遭凌辱。后喜兒逃入深山，變為?白毛女?。八路軍解放了楊各莊，喜兒得翻身。”突出表現了“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人”這一鮮明的主題思想。

在歌劇選段的第一句“恨似高山仇似海”。按照常規，演唱者常在“山”字之后換氣，作一個氣口的處理。彭麗媛根據自己的特點和劇情中情感表達的需要，這一句作出了三次氣口的處理—“恨似高山一仇似-海···-…”。前兩次分別在“山”字和“似”字后換氣，這是“喜兒”仇恨情感的積蓄，第三次換氣是在“海”字的拖腔中間增加了一個氣口，而且在“似”字和“海”字中間的氣口處，停頓時間當中，伴奏的打擊樂器足足由慢至快地敲打十下之多，“海”字才從弱到強地唱出來，猶如驚雷爆發，將“喜兒”心中的萬千仇恨宣泄得淋漓盡致，更加使“喜兒”形象鮮活地展現在觀眾面前。當“喜兒”逃入深山，變為“白毛女”以后，舞臺服裝和造型也做了很大的變化—頭發變白，衣衫破舊。這樣的變化不僅給觀眾以視覺的沖擊，更加展現了舊社會的黑暗。

例如，“響雷啊”一句中的“雷”字，彭麗媛就運用了上滑音，對“雷”字作出了夸張、形象化的刻畫和處理，強烈地烘托出了當時劇情的環境，更充分表達了“喜兒”此刻憤怒的心情。

彭麗媛運用的拖腔將“喜兒”憤慨、無助的心情，表現的淋漓盡致，如“，恨似高山仇是海”一句中的“山”和“海”字“我又來”的“來”字(“老天爺睜眼，我要報仇”一句中的“仇”字“我我我渾身發了白”一句中“我我我”的三個頓音的潤腔，充分表現出了“喜兒”對舊社會的控訴;在“好，我是屈死的鬼”一句中“好”字上的甩腔.更充分表達出喜兒定要報仇的決心

2“大膽是取得進步所付出的代價。”“應該相信，自己是生活的強者。”為什么不能靜下來好好思考下，到底《悲慘世界》給我的思想上留下了什么？對現在的我又有哪些方面的啟示？

就像冉阿讓一樣，以自己的方式生存，不會因為誰而改變自己的初衷。如果這也是考場作文性質的寫作，我想會有很大的代價等著我，就像冉阿讓因偷了一片面包而被沙威一直窮追欲將其投進監獄。

在看《悲慘世界》的時候，我甚至覺得自己就是個名副其實的“憤青”。冉阿讓只是犯了一個不能算是錯的小錯，即使是錯，也不至于要一直背負苦役犯的罪責，頑固的沙威卻還是誓將他抓獲，即使在他痛改前非之后。但是，沉默之后才會真正發現，這些并不是沙威的錯，這是時代的錯，是社會的錯。生活在任何一個時代，都有這個時代背景，以及它的社會環境留下的印記。

冉阿讓有冉阿讓的悲哀，沙威也有沙威的無奈，說他們有錯，他們都有錯，若說他們沒錯，其實也都沒錯。沙威只是以自己的方式來維持他的生活模式而已。即使是正確的人，在錯誤的時間、錯誤的地點出現了，他就成了所有人都痛斥的對象。這對沙威也是很不公平的待遇。我覺得。

在這樣荒唐的時代里，珂賽特無疑是個幸運兒，有芳汀這樣愛她，為她付出的母親，失去了母親之后，還有冉阿讓這樣保護她的父親。我記得冉阿讓把珂賽特就出來之后，他那份不惜任何代價都要保護她、照顧她，不讓任何人傷害她的毅力，讓他的整個人生變得完整了。他說，只要有我在，我不會讓任何你動你一根頭發的。一個真正意義上的男人，就該有所擔當，就像冉阿讓對珂賽特的一種責任，也是冉阿讓對她媽媽的一個承諾。這成了冉阿讓后來生活的重心。

不輕諾，諾必果。冉阿讓做到了，但是當下這個提倡和平的時代里，又有多少人能做到這簡簡單單的六個字呢？！冉阿讓的人格魅力就是在這樣簡簡單單的對比中熠熠生輝的。

不知不覺中，他們的立體形象又出現在腦海里，一遍一遍重復電影里出現過的畫面，我突然覺得自己是如此詞窮，不知道該用怎樣的詞匯描述自己的感觸，文字原來也有如此蒼白無力的時候。原諒我沒有職業影評者的風范，原諒我沒有一般的觀后感方式，但是，我寧愿靠我自己的力量，打開我的思想，而不愿遭現成品污染（改編自原文中“我寧愿靠自己的力量，打開我的前途，而不愿求有力者垂青。”一句）。

有人說，我有文字潔癖。的確，我不喜歡相同的文字出現，因為我相信每次文字的組合都是一個創造奇跡的過程。就像，這部作品中，我最喜歡的那兩句話：“大膽是取得進步所付出的代價。”“應該相信，自己是生活的強者。”就像冉阿讓一樣，用自己的方式生存，用自己感化周遭的人。

我希望，冉阿讓沒有離開，或者，還會回來。當然，我也相信，在更多方面，我們都能像冉阿讓一樣，讓自己成為自己，不管是行文還是日常的生活。

因為：冉阿讓不再只是一個人，更是一種高尚人格魅力的代名詞。只要有心，每個人都能成為當今時代的冉阿讓。

3卡門（四幕歌劇）比才曲，作于1872年。梅爾哈克和阿勒維根據梅里美的同名小說改編。

故事描寫軍官唐霍塞與走私組織中的吉普賽女郎卡門相識，墜入情網，參與走私。卡門不久又結識斗牛士埃斯卡米羅，并雙方談定，如埃斯卡米羅斗牛獲勝，則卡門甘愿下嫁。最后，斗牛場上眼看埃斯卡米羅勝利在望，唐霍塞妒火中燒，突然刺死卡門，釀成悲劇。

在音樂中，比才把濃郁的民族色彩，個性鮮明的音樂語言。富有表現力的描繪生活沖突的交響發展，以及法國喜歡歌劇傳統的表現手法熔于一爐，此部歌劇有十多段著名的合唱曲，體裁多樣，風格獨特。創造了當時法國歌劇最高成就。

歌劇《卡門》已成為所有歌劇院中最受觀眾歡迎、表演次數最多的作品。它還被改成了舞劇、音樂劇，并通過電影電視傳到了千家萬戶。歌劇中那些著名的

曲段，包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亞舞曲》、《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都已膾炙人口。

《斗牛士之歌》聽后使我印象深刻，聽后我感覺它節奏非常有力、聲音雄壯，它成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢斗牛士的高大形象。音樂鮮活，音樂雄壯威武，舞蹈風格陽剛味十足。歌曲和符合當時的場景。把故事推上了一個高潮，同時把人物也表達更貼切而又有力度。使人百聽不厭。對《卡門》的理解更透徹了。

《卡門》的中還讓我印象深刻的是對人物的藝術創造。我覺得卡門敢愛敢恨、自由、奔放，為了自由、愛情、敢于爭取、樂觀、向上，敢于打破常理，敢于犧牲，體現出沖破自由枷鎖的勇氣。但當現實存在不信任、不符合理想時，則重新追求屬于自己的自由。男主角則是不敢愛不敢恨，又在誘惑前迷失自己，當失去時不能灑脫，追逐得失，喜歡控制、羈絆自由。為了自己的私利和過去，沒有膽量去承擔，而是為了自己的榮譽、尊嚴去毀滅一切，用悲觀去面對失敗，暗示了人的不可跨越的命運。

《卡門》中所描述的愛情，不由令我想起了匈牙利詩人裴多菲的詩——“生命誠可貴/愛情價更高/若為自由故/兩者皆可拋。” 但也正是由于卡門她的自由，她的魅力，世故的人們因為自己的原因而怪罪于她，她死于她的無辜，她甚至不知道為了那個可怕的結局而掩飾或是敷衍。卡門的敢愛敢恨，導致了她可悲的下場，她死于世俗。不能說卡門的愛情觀是對是錯，但它卻是最自由、最令人嘆息的。即使是在今天，她如此自由的愛情也不能完全被社會所接受，但是，這的確是我們所真正追求的，我們向往那種自由的愛情。愛就是愛，不愛就是不愛。沒有自由的愛情是不會有幸福。只有在自由的前提下，愛情才會開出美麗的鮮花，才會有甘甜的蜜。愛情不能束縛生活，愛情是自由的鳥兒。

這不禁使我想到了我們自身，不光是愛情，在各個方面，拋開故事，拋開人物的對與錯，難道我們不能學習卡門身上的敢于爭取、樂觀、向上的人生態度嗎？每個人都有自己的信仰，都有做人的原則和宗旨。我也是。每天都開開心心，讓周圍的人都開開心心的。每個人都是生命的主角，讓生命精彩，綻放光彩。崇尚樂觀，享受自由。不應該為任何事情改變自己，保持自我，不管在誰面前

4彭麗媛，1962年11月20日出生在山東耶城的一個音樂家庭。父親是縣文化館的館長，母親是縣劇團的演員。她的童年差不多是在看著母親的每一次演出中成長起來的。在“文化大革命”那段困苦的日子里，歌聲成了她生活中唯一的色彩。應該是繼承了母親的天賦，彭麗媛從小就跟著母親學唱歌，學啥像啥。“文革”結束后，山東省藝術學校恢復招生，彭麗媛音樂夢想的大門終于開啟了。在《藝術人生》的節目中，彭麗媛回憶當年報考藝校時的境況，這是她步入專業藝術殿堂重要的第一步。“當時弟弟住院，父母都不能陪考，是鄆城一中的一個音樂老師高老師陪同去趕考。當時就住在濟寧的邪城汽車轉運站，感覺最滿意的是每天能喝幾壺開水。媽媽就告訴說:?到那兒要用嗓子，要唱。為了不讓嗓子上火，讓嗓子亮，一定要不停地喝開水?。由于當時長得有些瘦小，主考的老師就沒把這

個土氣的黃毛丫頭放在眼里，以至于去了幾次都被拒之門外，讓等別的考生考完再來。可彭麗媛堅強、執著的個性使她一定要堅持，要證明自己才是最好的。一曲《太陽最紅毛主席最親》使所有在場的老師眼前為之一亮，她成功了!1978年，彭麗媛正式成為山東省藝術學校的一名學生，開始走進自己的音樂王國。

彭麗媛的專輯《源媛流長》精心收錄了13首具有不同濃郁民族風格特色的中國民歌。包括歌曲《美人》、《燕子》、《嘎達梅林》、《沂蒙山小調》、《茉莉花》、《十送紅軍》、《嘎哦麗泰》、《小白菜》、《牧羊姑娘》、《三十里鋪》、《小河淌水》、《在那遙遠的地方》、《新疆好》。這些歌曲的旋律是已有的，但在音樂的形式上進行了改編，使歌曲在編曲、配器上更加的國際化、流行化。用彭麗媛自己的話來說，就是“萬變不離其宗—中國的根，世界的音!” 彭麗媛主演、首演的歌劇有《白毛女》、《黨的女兒》、《悲滄的黎明》、《木蘭詩篇》;參加制作并演出的中國歌劇經典唱段有《小二黑結婚》、《江姐》、《劉胡蘭》、((洪湖赤衛隊》、《紅珊瑚》。她在歌劇《白毛女》和《黨的女兒》中的成功表演，使她分別奪得了中國戲劇表演界的最高獎項“梅花獎”和中國文化部頒發的“文華獎”。“歌劇《木蘭詩篇》的曲作者關峽對彭麗媛塑造的?花木蘭?這個角色有這樣的評價:?她對人物內涵的理解之深，并通過大開大合的音樂精確地表現出來，其用聲之自如、張弛，其抒情之委婉、豪放，其表演之出神入化，堪稱當代中國歌唱家之最?。”《木蘭詩篇》的成功演出，她獲得了林肯藝術中心藝術委員會頒發的“杰出藝術家”獎。自然、柔美、真摯、幽雅

《甜蜜蜜》雖然是愛情歌曲，卻表現出清新的味道，鄧麗君在情歌上的論釋力是特別到位的，她能用自己豐富的心靈讀懂每一首歌的內涵，再用自己富有表現力的歌喉把那復雜的情緒表現出來

《在水一方》她在演繹這首歌曲時，也特地把情感與詩意放在其中，表現了如真似幻的意境，即兼顧了藝術歌曲的技巧，又不失通俗的味道，讓整首歌有了多種唱法的融合，超凡脫俗，深受聽眾喜愛

《千言萬語》在這首歌中，鄧麗君以成熟、嬌柔的嗓音，同時借助于歌唱技巧的掌握，讓情歌展現出全新的風貌鄧麗君的演唱中有獨特的中國民謠式唱腔，也有濃郁的日本式曲風。她這時期的歌曲受到日式演唱風格的極大影響，在原有的純熟曲風中，更加入哀怨、凄美的風格，加上歌唱技巧的掌握，讓鄧麗君的情歌展現出全新的風貌。她的聲音更加奔放，歌唱的感情更加豐富。聽了鄧麗君的歌聲，仿佛聆聽著另一個世界的聲音，她的聲音柔腸百轉、清新悠然、靈動俏皮。她的人已經融入了她的歌聲，在裊裊婷婷和余音繚繞中，使我們得到了從未有過的享受。

鄧麗君的另一種風格《淡淡幽情》即古典詩詞和現代音樂的融合,在歌曲《水調歌頭 但愿人長久》中鋼琴與弦樂的演奏將鄧麗君怡然自得的聲音襯托得非常完美，把美麗的月色、時光的悠遠與人生一瞬間的絢爛表達的淋漓盡致。這首歌曲中，鄧麗君以略微輕快的節奏，演唱著“明月幾時有，把酒問青天”時歌曲呈現出一番清平景象，她淡淡地唱法，把氣氛營造得頗為閑淡。

6我比較喜歡流行歌曲，唱的時候總能體會到其中的感情。一方面，歌詞描述的場景和現實很貼切的時候，就更能喚起內心深處的情感；比如，聽周杰倫的《聽媽媽的話》的時候，就能體會到家長對孩子們的關心，對孩子的長遠的發展的用心，比如《今生共相伴》，這首歌很能表達男人溫柔的一面。另一方面，曲調也對氣氛的渲染起到非常重要的作用，還有很多時候，一首歌的歌詞聽不清楚，但

是，還是喜歡聽，主要就是喜歡這首歌的調調，比如周杰倫的《雙節棍》《夜曲》《紅模仿》，很多時候聽不出唱的歌詞是什么，但就是喜歡那個調調。唱歌不一定把歌詞唱出來，只是哼唱調調。7學習了《歌曲演唱藝術》，從中了解了各期曲風和各種演唱方式和方法。初步學會了跟節拍和曲調。

第三篇：歌曲演唱藝術論文——黨的女兒

《黨的女兒》觀后感

何謂經典？經典是藝術家、觀眾和時間一起塑造，經過歲月考驗與觀眾檢驗，仍然能夠流傳下來的。民族歌劇《黨的女兒》便是這樣一部接近經典的力作。近日，總政歌劇團為慶祝建黨88周年，傾力復排的經典民族歌劇《黨的女兒》被作為新中國成立60周年獻禮劇目和國際歌劇節壓軸戲，在國家大劇院連演3場，反響強烈。有關領導稱贊該劇“給我們上了一次生動的黨課”“是一曲中國共產黨人的正氣歌”。

歌劇《黨的女兒》誕生于1991年，由閻肅等編劇，王祖皆、張卓婭、印青等作曲，彭麗媛首演劇中女主人公田玉梅。該劇講述的是：1935年，江西蘇區杜鵑坡。紅軍長征北上抗日，杜鵑坡一片白色恐怖。刑場上，女共產黨員田玉梅在老支書的掩護下死里逃生，遭叛徒馬家輝暗算，被七叔公誤解，重新點燃桂英心中熄滅的革命之火，揭露叛徒馬家輝嘴臉，最后為保護鄉親和游擊隊再次落入敵手。田玉梅攜7歲女兒鵑妹子豪氣凜然，視死如歸，懷著對共產主義必勝的信念慷慨就義。有人說，這部劇是中國式的“貞德”傳奇，它表現了生、死、愛這一人類藝術永恒的主題，以生活和藝術的真實，給觀眾以心靈震撼。

《黨的女兒》自上演以來，便以其鮮明深刻的主題、扣人心弦的情節、優美動聽的音樂和精湛嫻熟的表演，飲譽大江南北，演出近300場，成為我國民族歌劇史上一部重要的作品，創造了當代民族歌

劇的演出奇跡。此次總政歌劇團復排《黨的女兒》意蘊深遠。首先，今年是建黨88周年，復排演出該劇對于貫徹落實科學發展觀重要思想，配合當前我軍進行的當代革命軍人核心價值教育，引導人們回顧我黨艱難曲折的發展歷程，用田玉梅、桂英等共產黨人的形象來激勵人們樹立信念，追崇高尚，具有深遠的現實意義和教育意義。其次，該劇是新中國成立60年來我國最具代表性的優秀戲劇劇目之一，是中華民族歌劇的經典之作，人物鮮明準確、音樂起伏跌宕、劇情扣人心弦，構成了該劇強烈的藝術感染力、沖擊力。重現這部歌劇不朽的藝術魅力，對于弘揚優秀文化，傳播高雅藝術，培養新一代的歌劇觀眾，無疑是具有責任意識和戰略目光的長遠之舉。

不管時代如何變遷、人員如何更替，總政歌劇團的歷屆領導和全體演職員們，始終牢牢鉚住主旋律表現題材，專注于民族歌劇、軍事題材歌劇的創新與發展。他們以強烈的危機感、責任感與使命感，使歌劇這個不算年輕的藝術品種不斷迸發出青春的光彩，更加符合現代觀眾的審美趣味，使主旋律作品同樣好看、好聽，動人心魄、引人入勝。在第九屆全軍文藝會演中，他們推出了軍事題材歌劇《太陽雪》；緊接著，又全力以赴復排《黨的女兒》，投入百萬元，重新制作了舞臺布景、服裝、道具，力求原汁原味地展現這一經典劇目。此次復排《黨的女兒》也創造了全團歷史紀錄：6位中國戲劇最高獎梅花獎獲得者楊洪基、孫麗英、程桂蘭、秦魯峰、陳淑敏、劉燕同臺飆戲，風格各異，精彩紛呈；楊洪基以68歲年齡馳騁歌劇舞臺，堪稱第一人；該劇當年的導演之一張海淪以74歲高齡重新執導，風采依舊；主創

人員閻肅、王儉、賀東久、王祖皆、張卓婭、印青等齊聚國家大劇院慶賀《黨的女兒》復排，實屬不易。

“天邊有顆閃亮的星，關山飛越一路撒下光明。咱們就跟著它的腳步走啊，哪管它道路平不平！”優美的主題歌在耳邊回響，是那么親切和動聽。哪里有危險，哪里就有紅星在閃爍；哪里有艱苦，哪里就有紅星在奮戰，那就是我們的黨。“枕戈待旦舞長纓，潛龍出水躍蒼天”。我們的民族要實現偉大復興，必然要面對各種挑戰；我們的黨要擔當歷史使命，必然要經受各種考驗。這是觀看《黨的女兒》給我們的最大啟示。《黨的女兒》張揚的英雄主義情緒和為信仰獻身的精神，給今天聽慣了柔美音樂的人們，帶來了不同凡響的激蕩和別樣的壯美。

天地正氣，浩然長存。《黨的女兒》這部紅色經典歌劇，讓我們感悟苦難，體味輝煌，給了我們再一次走進深刻感觸歷史、騰飛翅膀的精神之旅。

第四篇：歌曲演唱串詞

獨唱《我是快樂的小金蟬》

我是快樂的小金蟬，從小歌師就把歌傳，歌兒好動聽，調兒更婉轉。下面有請六年級一班的李飛揚上場為大家演唱《我是快樂的小金蟬》，李飛揚同學連續兩次參加昌吉州獨唱比賽，均榮獲第一名的好成績，下面就讓我們一起來聆聽她的演唱！

兒童歌曲連唱串詞：

童聲歡唱，快樂飛揚，當我們回想兒童時代熱血沸騰，唱起兒童歌曲回味悠長，下面請欣賞兒童歌曲連唱，演唱者們參加本次昌吉州獨唱比賽，均獲得優異成績，掌聲有請小演員們上場！

重唱《心中有多馬蘭花》串詞

下面請欣賞重唱《心中有多馬蘭花》，這首歌曲代表我校參加奇臺縣唱歌比賽榮獲一等獎的好成績，有請賽乃娃、李飛揚、何亞茹、劉林倩上臺為大家演唱！

第五篇：最適合小學生演唱的歌曲

如果我能看得見 就能輕易分辨白天黑夜 就能準確的在人群中牽住你的手

如果我能看得見 就能駕車帶你到處遨游 就能驚喜的從背后給你一個擁抱

如果我能看得見 生命也許完全不同

可能我想要的我喜歡的我愛的

都不一樣 眼前的黑不是黑 你說的白是什么白 人們說的天空藍

是我記憶中那團白云背后的藍天

我望向你的臉 卻只能看見一片虛無 是不是上帝在我眼前遮住了簾

忘了掀開 你是我的眼

帶我領略四季的變換

你是我的眼

帶我穿越擁擠的人潮

你是我的眼

帶我閱讀浩瀚的書海 因為你是我的眼

讓我看見這世界就在我眼前 就在我眼前 就在我眼前 你 是 我 的 眼

說

唱

臉

譜

那一天爺爺領我去把京戲看 看見那舞臺上面好多大花臉 紅白黃綠藍顏色油的臉 一邊唱一邊喊哇呀呀呀呀 好像炸雷 唧唧喳喳震響在耳邊

藍臉的多爾礅 盜玉馬 紅臉的關公 戰長沙 黃臉的典韋 白臉的曹操 黑臉的張飛叫喳喳……

說實話京劇臉譜本來確實挺好看 可唱的說的全是方言怎么聽也不懂 慢慢騰騰咿咿呀呀哼上老半天

樂隊伴奏一聽光是鑼鼓家伙嚨個哩個三大件 這怎么能夠跟上時代跟上潮流吸引當代小青年

紫色的天王托寶塔 綠色的魔鬼斗夜叉

金色的猴王 銀色的妖怪 灰色的精靈笑哈哈……

我爺爺生氣說我純粹這是瞎搗亂

多美的精彩藝術中華瑰寶

就連外國人也拍手叫好一個勁的來稱贊 生旦凈末 唱念做打 手眼身法 功夫真是不簡單 你不懂戲曲 胡說八道 氣的爺爺胡子直往臉上翻

老爺爺你別生氣允許我申辨 就算是山珍海味老吃也會煩

藝術與時代不能離太遠 要創新要發展 哇呀呀……

讓那老的少的男的女的大家都愛看

民族遺產一代一代往下傳 一幅幅鮮明的鴛鴦瓦 一群群生動的活菩薩 一筆筆勾描

一點點夸大

一張張臉譜美佳佳

明

天，你

好

看昨天的我們 走遠了 在命運廣場中央 等待

那模糊的肩膀

越奔跑 越渺小 曾經并肩往前的伙伴 在舉杯祝福后都走散 只是那個夜晚

我深深的都留藏在心坎

當我朝著反方向走去 在樓梯的角落 找勇氣 抖著肩膀 哭泣 問自己 在哪里 曾經 并肩往前 的伙伴 沉默著 懂得我的委屈

時間它總說謊

我從 不曾失去 那些肩膀

長大以后 我只能奔跑 我多害怕 黑暗中跌倒 明天你好 含著淚微笑 越美好 越害怕得到 每一次哭 又笑著奔跑 一邊失去 一邊在尋找 明天你好 聲音多渺小 卻提醒我 勇敢是什么

酸

酸

甜

甜

就

是

我

耳朵里塞著小喇叭 躲在被窩里看漫畫 雖然我還在象牙塔 我多么想一夜長大 親愛的爸爸媽媽 別叫我小傻瓜 雖然我很聽話 不代表我沒有想法

喜歡酸的甜這就是真的我 每一天對于我都非常新鮮

我挑剔的味覺 有最獨特的區別

我喜歡酸的甜這就是真的我 青春期的我有一點點自戀

大人們的世界 等待著我去冒險

哈 快長大 快快長大 對這個世界say hi 我要我自我最像我的自我 人群之中我有最最的獨特 唱我自己的歌 要唱出我的性格 我要我自我最愛我的自我 笑過哭過我會全部都記得

夢想總會有沙漠 夢想就是種快樂 啦……