第一篇：第二講 幼兒歌曲的演唱形式

第四講 幼兒歌曲的分析

（二）——演唱形式

授課對象：308學前1、2班、506學前1 授課時間：2010年9月20日

教學目的：

1、學生通過學習幼兒歌曲演唱方面的內容，初步了解演唱的不同形式。

2、學習幼兒歌曲演唱的不同形式，達到針對不同歌曲的分析。

教學重難點：學生能將所學為以后在歌曲創作中自如運用。課型：集體課 課時：二課時

教學方法：講授、實踐 教具設備：多媒體 音響

教學步驟：

檢查作業，檢查學生掌握程度。

前言：有效的幼兒趣味練聲是唱歌之前的準備活動，它既能提高幼兒的歌唱技能與興趣，又能集中幼兒的注意力，但是當前的幼兒趣味練聲存在著走過場的現象，導致練聲環節枯燥、無味。通過研究與探索希望發現當前幼兒在練聲過程中存在著怎樣的問題、什么樣的練聲曲才是幼兒喜歡的、指導幼兒練聲的有效方法。

一、幼兒練聲曲

幼兒園歌唱活動中的練聲曲，練聲方式：練聲、練節奏、練音準，表現為曲調簡單，歌詞要有趣味性，常采用教師問、幼兒答的形式。

2/4 3 2 1 ︳ 3 2 1 ︳ 5 4 3 2 ︳ 1 — ︱︳

小鴨

子

嘎 嘎 嘎

搖 搖 擺

擺

嘎！

在原基礎上還可以結合前面所學習的題材、體裁的表現方式進行不同練聲曲的創編，學生自行獨立完成。（可操作練習）

二、幼兒歌曲的演唱形式 各種類型的人聲，單獨或以不同的方式組合在一起，便形成各種不同的演唱形式。

1、獨唱：歌詞有特點，旋律優美動人，節奏有特色

獨唱是由一個幼兒單獨演唱的形式。這種形式多用于演唱抒情的歌曲。

2、齊唱：統一演唱同一旋律

齊唱是多名幼兒（兩個以上）一起演唱同一個旋律的演唱形式。這種形式在幼兒園中用的最多。

3、合唱：各自演唱歌曲中不同聲部

合唱是指兩組（每組三人以上幼兒）各自演唱同一首歌曲中的不同聲部的演唱形式。這種類型對幼兒來說有難度，不多見。

4、對唱：幼兒兩人交替演唱

對唱是由兩個人或兩組人交替演唱的形式。歌曲的歌詞一般也適用于一問一答的方式演唱。

5、領唱：擔任一部分獨立演唱

領唱是指在齊唱或合唱歌曲中擔任獨唱的一部分。它通常由一個人擔任演唱。

6、與成人有關的演唱形式也很多，在幼兒的演唱形式的基礎上加了重唱、輪唱、表演唱、兒童歌舞劇、清唱等等。

三、課堂小結

對幼兒歌曲內容的基本認識，初步了解幼兒歌曲的定義。為自己將來創作歌曲有自己的原則及方式，嘗試拿起筆來創作一些能夠表現某一特點的幼兒歌曲，可能在創作過程中有很多的不完整、不成熟的地方，慢慢做，力求走出創作的第一步。

四、作業

根據第一、二章的知識內容進行創作

P2小羊，例如歌詞內容豐富，旋律簡單多重復，體裁抒情歌曲，演唱形式不限。

第二篇：歌曲欣賞——豐富的演唱形式

歌曲欣賞

——豐富的演唱形式

教學目標：1.通過欣賞和歌唱活動，能了解、區別并簡述齊唱、輪唱、對唱、重唱、合唱等的演唱特點。

2．通過實踐與創造，鼓勵學生靈活運用各種演唱形式，并感受演唱形式、速度、力度等音樂要素在音樂表現中的作用，提高學生的音樂審美能

力。

教學重點：了解齊唱、輪唱、對唱、重唱、合唱等幾種歌曲演唱形式的風格及藝術特

色。

教學難點：能區別并簡述齊唱、輪唱、對唱、重唱、合唱等的演唱特點。

教具課件：多媒體、鋼琴、黑板

教學流程：

一．欣賞國王演唱視頻，導入新課

二．聽歌曲，感受認知各種演唱形式

1.播放歌曲音頻片斷，聽完搶答：歌名？歌曲的演唱形式？

教師小結：《保衛黃河》—齊唱、輪唱，《龍船調》—對唱（男女聲），《夏之旅》—二重唱（女聲），《歌聲與微笑》—合唱（童聲）

2.了解歸納齊唱、輪唱、對唱、重唱、合唱的演唱特點。

齊唱:很多人一起演唱單聲部的歌曲，稱為“齊唱”。齊唱的人數多少不限，可以是男女混聲齊唱，也可以是男聲齊唱或女聲齊唱。齊唱時，可以用樂器伴奏，也可以不用

樂器伴奏。齊唱要求歌聲整齊、統一、宏亮。齊唱歌曲大都富于戰斗性和號召力，是群眾歌詠活動中的主要形式。

輪唱:由兩個、三個或四個聲部演唱同一個旋律，但不是同時開始的齊唱，而是先后相距一拍或一小節出現，形成此起彼落，連續不斷的模仿效果，稱之為“輪唱”。屬于多聲部音樂，各聲部既演唱同一個旋律，而又形成互相對比、交叉的效果。我國現代群眾歌曲中常用輪唱這種形式。這種手法叫做“卡農”，是復調音樂的一種。

對唱:兩個人或兩組人作對答式的演唱，稱為“對唱”。對唱有男女聲對唱，男聲對唱，女聲對唱等形式。對唱大多是單聲部歌曲，氣氛熱烈而歡快。

重唱:多聲部的歌曲每聲部只有一人（或二人）演唱的，稱為“重唱”。重唱有男女聲二重唱，男聲或女聲重唱（包括二重唱、三重唱、四重唱）等形式。重唱和對唱的主要區別，就在于重唱是以多聲部（兩個聲部或兩個聲部以上）的形式出現。但是有的歌曲往往將對唱和重唱結合在一起。如黃河大合唱中的《河邊對口曲》，先是甲、乙兩兩男聲對唱，然后將甲、乙兩個曲調疊置起來，組成重唱。

合唱:將許多人分成幾個聲部，同時演唱有兩個或兩個以上不同曲調的歌曲，稱為“合唱”。常見的合唱形式有：混聲二部合唱（由男女聲混合組成），混聲四部合唱（由女高、女低、男高、男低四個聲部組成），同聲合唱（分男聲、女聲、童聲的二部、三部合唱）等形式。合唱一般用鋼琴或樂隊伴奏，但也有不用樂器伴奏的，稱為“無伴奏合唱”。合唱有著豐富的表現力，講究整體音響的諧和與協調，要求各聲部的音色相應統一，音量相應平衡，各聲部的出現有層次。另外，對各聲部的音準、節奏、力度、速度都有嚴格的要求。

大合唱:多樂章的聲樂套曲。包括齊唱、對唱、重唱、合唱以及朗誦等形式，常用樂隊伴奏，內容富史詩性和戲劇性，常用來表現重大的現實題材，如洗星海的《黃河大合唱》等。大合唱起源于歐洲十七世紀。國外除“大合唱”外還有叫“清唱劇”和“康塔塔”的大型多樂章聲樂套曲，其內容及形式與大合唱相似，我國統稱為大合唱。

3.了解領唱、獨唱、小組唱、表演唱、大聯唱等

領唱：在齊唱或合唱的開始或中間的獨唱，稱“領唱”，具有引領眾人歌唱的作用。它在我國民間的集體勞動歌曲中經常采用，如勞動號子等。

獨唱：一個人演唱稱“獨唱”。一般有一件或幾件樂器伴奏，也有用樂隊伴奏或用其他人的齊唱或合唱來伴唱。

小組唱： 一個小組的人同時演唱單聲部的歌曲，稱為“小組唱”。它是齊唱的一種，只是人數較少而已。如果演唱的是多聲部歌曲，則稱為“小合唱”。

表演唱：有動作表演的演唱，稱為“表演唱”。表演唱在演唱方面往往采取對唱或小組唱形式。

大聯唱：圍繞一個特定的專題，選擇內容有關的歌曲連貫起來演唱，稱為“大聯唱”。它可以包括獨唱、合唱、輪唱等多種聲樂演唱形式。

三．實踐與創造（鞏固與拓展）

1.讓學生互相合作自選演唱形式演唱《青春舞曲》，看看誰能理解最深刻。

2.欣賞合唱版本的《青春舞曲》，感受演唱形式、力度、速度等要素對于音樂表現的作用。

四．小結

第三篇：歌曲演唱藝術論文

《白毛女》：描寫的是河北楊各莊一佃戶楊白勞被惡霸地主黃世仁逼死，其女喜兒亦被擄去，慘遭凌辱。后喜兒逃入深山，變為?白毛女?。八路軍解放了楊各莊，喜兒得翻身。”突出表現了“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人”這一鮮明的主題思想。

在歌劇選段的第一句“恨似高山仇似海”。按照常規，演唱者常在“山”字之后換氣，作一個氣口的處理。彭麗媛根據自己的特點和劇情中情感表達的需要，這一句作出了三次氣口的處理—“恨似高山一仇似-海···-…”。前兩次分別在“山”字和“似”字后換氣，這是“喜兒”仇恨情感的積蓄，第三次換氣是在“海”字的拖腔中間增加了一個氣口，而且在“似”字和“海”字中間的氣口處，停頓時間當中，伴奏的打擊樂器足足由慢至快地敲打十下之多，“海”字才從弱到強地唱出來，猶如驚雷爆發，將“喜兒”心中的萬千仇恨宣泄得淋漓盡致，更加使“喜兒”形象鮮活地展現在觀眾面前。當“喜兒”逃入深山，變為“白毛女”以后，舞臺服裝和造型也做了很大的變化—頭發變白，衣衫破舊。這樣的變化不僅給觀眾以視覺的沖擊，更加展現了舊社會的黑暗。

例如，“響雷啊”一句中的“雷”字，彭麗媛就運用了上滑音，對“雷”字作出了夸張、形象化的刻畫和處理，強烈地烘托出了當時劇情的環境，更充分表達了“喜兒”此刻憤怒的心情。

彭麗媛運用的拖腔將“喜兒”憤慨、無助的心情，表現的淋漓盡致，如“，恨似高山仇是海”一句中的“山”和“海”字“我又來”的“來”字(“老天爺睜眼，我要報仇”一句中的“仇”字“我我我渾身發了白”一句中“我我我”的三個頓音的潤腔，充分表現出了“喜兒”對舊社會的控訴;在“好，我是屈死的鬼”一句中“好”字上的甩腔.更充分表達出喜兒定要報仇的決心

2“大膽是取得進步所付出的代價。”“應該相信，自己是生活的強者。”為什么不能靜下來好好思考下，到底《悲慘世界》給我的思想上留下了什么？對現在的我又有哪些方面的啟示？

就像冉阿讓一樣，以自己的方式生存，不會因為誰而改變自己的初衷。如果這也是考場作文性質的寫作，我想會有很大的代價等著我，就像冉阿讓因偷了一片面包而被沙威一直窮追欲將其投進監獄。

在看《悲慘世界》的時候，我甚至覺得自己就是個名副其實的“憤青”。冉阿讓只是犯了一個不能算是錯的小錯，即使是錯，也不至于要一直背負苦役犯的罪責，頑固的沙威卻還是誓將他抓獲，即使在他痛改前非之后。但是，沉默之后才會真正發現，這些并不是沙威的錯，這是時代的錯，是社會的錯。生活在任何一個時代，都有這個時代背景，以及它的社會環境留下的印記。

冉阿讓有冉阿讓的悲哀，沙威也有沙威的無奈，說他們有錯，他們都有錯，若說他們沒錯，其實也都沒錯。沙威只是以自己的方式來維持他的生活模式而已。即使是正確的人，在錯誤的時間、錯誤的地點出現了，他就成了所有人都痛斥的對象。這對沙威也是很不公平的待遇。我覺得。

在這樣荒唐的時代里，珂賽特無疑是個幸運兒，有芳汀這樣愛她，為她付出的母親，失去了母親之后，還有冉阿讓這樣保護她的父親。我記得冉阿讓把珂賽特就出來之后，他那份不惜任何代價都要保護她、照顧她，不讓任何人傷害她的毅力，讓他的整個人生變得完整了。他說，只要有我在，我不會讓任何你動你一根頭發的。一個真正意義上的男人，就該有所擔當，就像冉阿讓對珂賽特的一種責任，也是冉阿讓對她媽媽的一個承諾。這成了冉阿讓后來生活的重心。

不輕諾，諾必果。冉阿讓做到了，但是當下這個提倡和平的時代里，又有多少人能做到這簡簡單單的六個字呢？！冉阿讓的人格魅力就是在這樣簡簡單單的對比中熠熠生輝的。

不知不覺中，他們的立體形象又出現在腦海里，一遍一遍重復電影里出現過的畫面，我突然覺得自己是如此詞窮，不知道該用怎樣的詞匯描述自己的感觸，文字原來也有如此蒼白無力的時候。原諒我沒有職業影評者的風范，原諒我沒有一般的觀后感方式，但是，我寧愿靠我自己的力量，打開我的思想，而不愿遭現成品污染（改編自原文中“我寧愿靠自己的力量，打開我的前途，而不愿求有力者垂青。”一句）。

有人說，我有文字潔癖。的確，我不喜歡相同的文字出現，因為我相信每次文字的組合都是一個創造奇跡的過程。就像，這部作品中，我最喜歡的那兩句話：“大膽是取得進步所付出的代價。”“應該相信，自己是生活的強者。”就像冉阿讓一樣，用自己的方式生存，用自己感化周遭的人。

我希望，冉阿讓沒有離開，或者，還會回來。當然，我也相信，在更多方面，我們都能像冉阿讓一樣，讓自己成為自己，不管是行文還是日常的生活。

因為：冉阿讓不再只是一個人，更是一種高尚人格魅力的代名詞。只要有心，每個人都能成為當今時代的冉阿讓。

3卡門（四幕歌劇）比才曲，作于1872年。梅爾哈克和阿勒維根據梅里美的同名小說改編。

故事描寫軍官唐霍塞與走私組織中的吉普賽女郎卡門相識，墜入情網，參與走私。卡門不久又結識斗牛士埃斯卡米羅，并雙方談定，如埃斯卡米羅斗牛獲勝，則卡門甘愿下嫁。最后，斗牛場上眼看埃斯卡米羅勝利在望，唐霍塞妒火中燒，突然刺死卡門，釀成悲劇。

在音樂中，比才把濃郁的民族色彩，個性鮮明的音樂語言。富有表現力的描繪生活沖突的交響發展，以及法國喜歡歌劇傳統的表現手法熔于一爐，此部歌劇有十多段著名的合唱曲，體裁多樣，風格獨特。創造了當時法國歌劇最高成就。

歌劇《卡門》已成為所有歌劇院中最受觀眾歡迎、表演次數最多的作品。它還被改成了舞劇、音樂劇，并通過電影電視傳到了千家萬戶。歌劇中那些著名的

曲段，包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亞舞曲》、《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都已膾炙人口。

《斗牛士之歌》聽后使我印象深刻，聽后我感覺它節奏非常有力、聲音雄壯，它成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢斗牛士的高大形象。音樂鮮活，音樂雄壯威武，舞蹈風格陽剛味十足。歌曲和符合當時的場景。把故事推上了一個高潮，同時把人物也表達更貼切而又有力度。使人百聽不厭。對《卡門》的理解更透徹了。

《卡門》的中還讓我印象深刻的是對人物的藝術創造。我覺得卡門敢愛敢恨、自由、奔放，為了自由、愛情、敢于爭取、樂觀、向上，敢于打破常理，敢于犧牲，體現出沖破自由枷鎖的勇氣。但當現實存在不信任、不符合理想時，則重新追求屬于自己的自由。男主角則是不敢愛不敢恨，又在誘惑前迷失自己，當失去時不能灑脫，追逐得失，喜歡控制、羈絆自由。為了自己的私利和過去，沒有膽量去承擔，而是為了自己的榮譽、尊嚴去毀滅一切，用悲觀去面對失敗，暗示了人的不可跨越的命運。

《卡門》中所描述的愛情，不由令我想起了匈牙利詩人裴多菲的詩——“生命誠可貴/愛情價更高/若為自由故/兩者皆可拋。” 但也正是由于卡門她的自由，她的魅力，世故的人們因為自己的原因而怪罪于她，她死于她的無辜，她甚至不知道為了那個可怕的結局而掩飾或是敷衍。卡門的敢愛敢恨，導致了她可悲的下場，她死于世俗。不能說卡門的愛情觀是對是錯，但它卻是最自由、最令人嘆息的。即使是在今天，她如此自由的愛情也不能完全被社會所接受，但是，這的確是我們所真正追求的，我們向往那種自由的愛情。愛就是愛，不愛就是不愛。沒有自由的愛情是不會有幸福。只有在自由的前提下，愛情才會開出美麗的鮮花，才會有甘甜的蜜。愛情不能束縛生活，愛情是自由的鳥兒。

這不禁使我想到了我們自身，不光是愛情，在各個方面，拋開故事，拋開人物的對與錯，難道我們不能學習卡門身上的敢于爭取、樂觀、向上的人生態度嗎？每個人都有自己的信仰，都有做人的原則和宗旨。我也是。每天都開開心心，讓周圍的人都開開心心的。每個人都是生命的主角，讓生命精彩，綻放光彩。崇尚樂觀，享受自由。不應該為任何事情改變自己，保持自我，不管在誰面前

4彭麗媛，1962年11月20日出生在山東耶城的一個音樂家庭。父親是縣文化館的館長，母親是縣劇團的演員。她的童年差不多是在看著母親的每一次演出中成長起來的。在“文化大革命”那段困苦的日子里，歌聲成了她生活中唯一的色彩。應該是繼承了母親的天賦，彭麗媛從小就跟著母親學唱歌，學啥像啥。“文革”結束后，山東省藝術學校恢復招生，彭麗媛音樂夢想的大門終于開啟了。在《藝術人生》的節目中，彭麗媛回憶當年報考藝校時的境況，這是她步入專業藝術殿堂重要的第一步。“當時弟弟住院，父母都不能陪考，是鄆城一中的一個音樂老師高老師陪同去趕考。當時就住在濟寧的邪城汽車轉運站，感覺最滿意的是每天能喝幾壺開水。媽媽就告訴說:?到那兒要用嗓子，要唱。為了不讓嗓子上火，讓嗓子亮，一定要不停地喝開水?。由于當時長得有些瘦小，主考的老師就沒把這

個土氣的黃毛丫頭放在眼里，以至于去了幾次都被拒之門外，讓等別的考生考完再來。可彭麗媛堅強、執著的個性使她一定要堅持，要證明自己才是最好的。一曲《太陽最紅毛主席最親》使所有在場的老師眼前為之一亮，她成功了!1978年，彭麗媛正式成為山東省藝術學校的一名學生，開始走進自己的音樂王國。

彭麗媛的專輯《源媛流長》精心收錄了13首具有不同濃郁民族風格特色的中國民歌。包括歌曲《美人》、《燕子》、《嘎達梅林》、《沂蒙山小調》、《茉莉花》、《十送紅軍》、《嘎哦麗泰》、《小白菜》、《牧羊姑娘》、《三十里鋪》、《小河淌水》、《在那遙遠的地方》、《新疆好》。這些歌曲的旋律是已有的，但在音樂的形式上進行了改編，使歌曲在編曲、配器上更加的國際化、流行化。用彭麗媛自己的話來說，就是“萬變不離其宗—中國的根，世界的音!” 彭麗媛主演、首演的歌劇有《白毛女》、《黨的女兒》、《悲滄的黎明》、《木蘭詩篇》;參加制作并演出的中國歌劇經典唱段有《小二黑結婚》、《江姐》、《劉胡蘭》、((洪湖赤衛隊》、《紅珊瑚》。她在歌劇《白毛女》和《黨的女兒》中的成功表演，使她分別奪得了中國戲劇表演界的最高獎項“梅花獎”和中國文化部頒發的“文華獎”。“歌劇《木蘭詩篇》的曲作者關峽對彭麗媛塑造的?花木蘭?這個角色有這樣的評價:?她對人物內涵的理解之深，并通過大開大合的音樂精確地表現出來，其用聲之自如、張弛，其抒情之委婉、豪放，其表演之出神入化，堪稱當代中國歌唱家之最?。”《木蘭詩篇》的成功演出，她獲得了林肯藝術中心藝術委員會頒發的“杰出藝術家”獎。自然、柔美、真摯、幽雅

《甜蜜蜜》雖然是愛情歌曲，卻表現出清新的味道，鄧麗君在情歌上的論釋力是特別到位的，她能用自己豐富的心靈讀懂每一首歌的內涵，再用自己富有表現力的歌喉把那復雜的情緒表現出來

《在水一方》她在演繹這首歌曲時，也特地把情感與詩意放在其中，表現了如真似幻的意境，即兼顧了藝術歌曲的技巧，又不失通俗的味道，讓整首歌有了多種唱法的融合，超凡脫俗，深受聽眾喜愛

《千言萬語》在這首歌中，鄧麗君以成熟、嬌柔的嗓音，同時借助于歌唱技巧的掌握，讓情歌展現出全新的風貌鄧麗君的演唱中有獨特的中國民謠式唱腔，也有濃郁的日本式曲風。她這時期的歌曲受到日式演唱風格的極大影響，在原有的純熟曲風中，更加入哀怨、凄美的風格，加上歌唱技巧的掌握，讓鄧麗君的情歌展現出全新的風貌。她的聲音更加奔放，歌唱的感情更加豐富。聽了鄧麗君的歌聲，仿佛聆聽著另一個世界的聲音，她的聲音柔腸百轉、清新悠然、靈動俏皮。她的人已經融入了她的歌聲，在裊裊婷婷和余音繚繞中，使我們得到了從未有過的享受。

鄧麗君的另一種風格《淡淡幽情》即古典詩詞和現代音樂的融合,在歌曲《水調歌頭 但愿人長久》中鋼琴與弦樂的演奏將鄧麗君怡然自得的聲音襯托得非常完美，把美麗的月色、時光的悠遠與人生一瞬間的絢爛表達的淋漓盡致。這首歌曲中，鄧麗君以略微輕快的節奏，演唱著“明月幾時有，把酒問青天”時歌曲呈現出一番清平景象，她淡淡地唱法，把氣氛營造得頗為閑淡。

6我比較喜歡流行歌曲，唱的時候總能體會到其中的感情。一方面，歌詞描述的場景和現實很貼切的時候，就更能喚起內心深處的情感；比如，聽周杰倫的《聽媽媽的話》的時候，就能體會到家長對孩子們的關心，對孩子的長遠的發展的用心，比如《今生共相伴》，這首歌很能表達男人溫柔的一面。另一方面，曲調也對氣氛的渲染起到非常重要的作用，還有很多時候，一首歌的歌詞聽不清楚，但

是，還是喜歡聽，主要就是喜歡這首歌的調調，比如周杰倫的《雙節棍》《夜曲》《紅模仿》，很多時候聽不出唱的歌詞是什么，但就是喜歡那個調調。唱歌不一定把歌詞唱出來，只是哼唱調調。7學習了《歌曲演唱藝術》，從中了解了各期曲風和各種演唱方式和方法。初步學會了跟節拍和曲調。

第四篇：歌曲演唱串詞

獨唱《我是快樂的小金蟬》

我是快樂的小金蟬，從小歌師就把歌傳，歌兒好動聽，調兒更婉轉。下面有請六年級一班的李飛揚上場為大家演唱《我是快樂的小金蟬》，李飛揚同學連續兩次參加昌吉州獨唱比賽，均榮獲第一名的好成績，下面就讓我們一起來聆聽她的演唱！

兒童歌曲連唱串詞：

童聲歡唱，快樂飛揚，當我們回想兒童時代熱血沸騰，唱起兒童歌曲回味悠長，下面請欣賞兒童歌曲連唱，演唱者們參加本次昌吉州獨唱比賽，均獲得優異成績，掌聲有請小演員們上場！

重唱《心中有多馬蘭花》串詞

下面請欣賞重唱《心中有多馬蘭花》，這首歌曲代表我校參加奇臺縣唱歌比賽榮獲一等獎的好成績，有請賽乃娃、李飛揚、何亞茹、劉林倩上臺為大家演唱！

第五篇：如何針對中小學唱歌教學的實際選擇歌曲的演唱形式

4、如何針對中小學唱歌教學的實際選擇歌曲的演唱形式？

唱歌教學是中小學音樂教學的重要途徑，在中小學階段，唱歌教學主要主要采取“聽唱法”、“跟唱法”教學。根據學生不同年齡特征，演唱形式也各不相同。

在小學低段，唱歌教學一般以聽唱、模唱、接口唱、表演場等方式為主，基于低段學生注意力容易分散，思維不容易長時間集中的特點，在唱歌教學中應突出一個“趣”字。如在教學《小豬睡覺》這首歌時，這是一首具有詼諧情趣的兒童歌曲，歌詞簡潔生動，抓住了“大耳朵、小尾巴、打呼嚕”等特征，勾勒出小豬的特有形象，唱起來使人感到十分親切活潑。在教唱環節中，就可以從聆聽和游戲入手，請學生扮演小豬，聽著音樂模仿小豬扇大耳朵、搖小尾巴，閉著眼睛打呼嚕等動作，在模仿的游戲活動中，學生不知不覺就學會了演唱歌曲。

在小學中年級唱歌教學中要體現“實”字。不僅要運用聽唱、模唱、接口唱、輪唱、合唱等方法學會完整的演唱歌曲，而且要能認唱、接唱簡單的旋律，還要通過一系列的學習對節奏、旋律、簡單和聲、力度、速度等音樂要素有一定的理解，并通過音樂的方式表現出來。在中年級唱歌教學中可以采用先欣賞歌曲-直接唱歌詞-再學唱曲譜的教學模式。欣賞歌曲時，可以把曲譜歌詞都演示出來，帶著學生邊聽邊看。這樣有曲譜有歌詞，有錄音伴奏的良好效果又有老師聲情并茂的示范，學生對歌曲的感受是直接的，能很快把握祝歌曲的旋律特點和情緒，很快學會演唱歌曲。

如果說低中年級以生動、活潑有趣為主的話，那么高年級的唱歌教學無論從演唱形式還是演唱方法、學習內容都加深的難度，在原有的基礎上又上了一個臺階。高年級學生都有自我表達和表現的愿望，在教學中要啟發學生以自己喜歡的方式學習和表現音樂。如歌曲《和祖國媽媽一樣》學完后，讓學生進行歌唱藝術的實踐，有幾位學生進行了獨唱，幾名女生和男生進行了小組唱，女生唱一、二樂句，男生唱三、四樂句，男女生齊唱五、六樂句，這樣不但使學生的演唱進行了實踐展示，而且加深的學生對祖國對家鄉的深厚感情。