第一篇：淺談氣息在歌曲中重要性,以修煉愛情為例

淺談氣息在歌曲中的重要性 ——以《修煉愛情》為例 目 錄 摘 要 1 Abstract 2 引 言 3 一、氣息在演唱中的意義 4 二、歌曲當中氣息運用的重要性 5 三、氣息與情感 6（一）歌唱中情感的重要性 6（二）歌唱中氣息和情感之間的關系 7 四、歌曲演唱中氣息有效把握重要性 8（一）做好吸氣和呼氣的有效把握 8（二）做好氣息程度的有效把握 8（三）做好氣息連貫和停頓的把握 9 五、歌曲演唱中氣息運用的藝術表現 10（一）實現聲音技巧與氣息的有機統一 10（二）實現情感表達與氣息的有機統一 10 六、氣息的訓練方法 11（一）在進行氣息訓練前要保持正確的姿勢和心境 11（二）歌唱中氣息的訓練方法 12 1、聞花 12 2、喘氣 13 3、嘆氣 14 結 論 15 參考文獻 16 摘 要 所有歌唱方法的核心是呼吸，這是正確的呼吸方式和用氣的技巧。在現有的許多關于氣息對聲樂教學的重要性的研究和訓練方法中，大多不是太專業，這個術語太明顯，不僅對普通音樂愛好者來說太深奧，并且在有些方面對于聲樂專業的學生來說，同樣有點晦澀難懂。因此，筆者希望通過簡單易懂的詞語對本文進行分析，并提出一種簡單易行的方法。本文以流行歌曲之一《修煉愛情》為例分析。

關鍵詞：氣息；

歌曲；

歌唱；

技巧 Abstract The core of all singing methods is breathing, which is the right way to breathe and breathe.In existing a lot of importance on breath for vocal music teaching and training methods of research, mostly not too professional, term too obvious, it is not only for ordinary music lovers too abstruse, professional and even for many vocal music professional students, there are some difficult to understand.Therefore, the author hope that through this article readable text, simple to carry on the analysis, and put forward the simple method, and among them “the science of uniting the love“ in pop songs as an example to illustrate.Key words: breath;Song;Sing;skills 引 言 呼吸是人類賴以生存的必要條件，在聲樂學習中，更是一個不可或缺的重要組成部分，它與歌唱的共鳴、行腔、吐字、咬字乃至歌唱時對作品情感的體現與表達等有著密不可分的關系。無論是我國源遠流長的民族歌唱歷史，還是中外的音樂前輩，他們對呼吸的重要性都有許多精辟的見解。古人云:“善歌者，必先調其氣”。當今聲樂界也有一句名言:“誰懂得了歌唱的呼吸，誰就掌握了歌唱?！笔澜缰懈咭舾璩遗镣吡_蒂曾說過:“掌握不好呼吸，就無法唱出好聽的聲音，甚至毀壞嗓子?！辈谎远?，古今中外這些精辟的論述從字義表面不難理解，無疑都說明歌唱呼吸對于歌曲學習是至關重要的。

一、氣息在演唱中的意義 演唱是以聲音來傳遞的，是用聲音來表達歌曲情感的。歌唱的藝術可以激發觀眾的濃厚興趣，因為它可以讓人們在精神上、思想上帶來極大的快樂和享受。聲音是建立在自然放松呼吸的基礎上，呼吸能否自由與放松決定著聲音的好與壞。在詮釋一部作品時，一定要用最流暢、最自然、最正確的呼吸來完成。因此，在歌唱時，掌握最正確的呼吸方式，使我們有豐富的表現力，更自由地進入歌唱藝術領域，更好地把握歌曲的情感。正確地運用氣息是很重要的，因為它為歌曲的完整性給予鋪墊，而不正確的呼吸方法常常會造成不良的影響，運用不當會引起喉部肌肉的緊張，唱出的歌 曲不流暢，聲音不自然。正確運用氣息，要調整呼吸的方法，達到唱歌與說話一致的輕松的境界。由此看來，氣息失去了支持，所有與之相關的發聲都會受到影響。因此，有氣才有聲，有聲必有氣。

二、歌曲當中氣息運用的重要性 從人體的構造來看，人的口和鼻是相通的，人的呼吸則是由兩者共同協作完成的。就歌曲演唱血言，同樣需要借助于口和鼻以及胸腔來共同協作，完成氣息的調配，再通過呼吸和發聲進行聲音的放出和演唱行為的完成。呼吸是人生命存在的基礎和必須，也是聲樂歌唱的基礎條件，體現了歌曲當中氣息的重要性。

歌曲演唱中的氣息又不是簡簡單單對呼吸的控制，其需要通過演唱者自我意識下的練習和把控，通過對呼吸頻率和長度、深淺等的有機把握，在較強的主觀調節作用下達到相應的演唱要求，才能做好歌曲演唱表演，并為表演增色。就一名優秀的歌曲演唱家來說，只有其熟練掌握的氣息的控制以及運用方法，他才能夠確保演唱過程節奏的恰當，以及性體表演的圓潤、完性和流暢。氣息在表演過程中是多變的，有時要求急促和輕快，有時則又要求氣息的平穩和有力?？偟膩碚f，歌曲當中氣息的運用是十分重要的，同時又有著一定的難度，需要演唱者經過長期的訓練和思考才能確保氣息運用的準確性和有效性。

三、氣息與情感（一）歌唱中情感的重要性 由于歌唱中的豐富情感，人們通常以歌唱的方式表達情感。在歌唱過程中，歌唱需要通過不同的聲音形式來表達豐富的情感，這是歌唱的核心要求，在歌唱中沒有情感表達，即使歌唱者的歌唱技巧再好，也能使歌曲顯得空洞無物。一首歌曲中不僅包含對歌曲內容的情感體驗，還包括對歌曲內容的邏輯認識，因此，需要演唱者通過不斷的演唱實踐對歌曲的內容進行深入分析了解，以做到對演唱的完善。只有通過對歌曲的深入了解才能體會其中的內在情感，也只有認知了其中的情感才能以演唱的方式對情感進行表達，才能使演唱者的演唱打動聽眾。由此可見，在歌唱過程中情感是歌唱的靈魂所在。一首好的歌唱作品需要演唱者將聲音從內心發出，以情感的碰撞來激發聽眾從而產生情感共鳴。如歌曲《修煉愛情》開頭就唱到：

“憑什么要失望，藏眼淚到心臟，往事不會說謊別跟他為難，我們兩人之間不需要這樣” 歌手林俊杰從歌曲開始就用了他獨特情感把對戀人的情感一下子就激發了出來，讓聽眾有種感同身受的感覺在里面。因此，歌曲的演唱也是一種以聲音的方式來表達歌曲內在情感的藝術形式，需要演唱者能充分的理解歌曲內容中所包含的豐富情感，并通過一定的藝術表現 方式，真實的反映出歌曲的情感內涵。

（二）歌唱中氣息和情感之間的關系 在歌唱中，氣息作為推動聲音的動力，與帶動氣息產生情感變化共同構成了兩個不可或缺的因素，只有兩者的有機結合才能使歌曲的歌唱水平更加豐富。從藝術層面來看，歌唱是一種人與生俱來的情感表達，這種表達需要通過呼吸的轉換來完成，但情感的變化也影響著呼吸的變化，所以呼吸與情感是相互影響的。可以說，少了氣息的歌曲就像是少了骨架支撐的肉體綿軟無力，沒有情感的歌就像沒有靈魂的身體。因此，在歌唱中，情感需要呼吸來支撐，呼吸需要情感來促進。

在歌唱中，氣息與情感的結合是賦予歌曲靈魂的一種方式，也是激發觀眾情感共鳴的一種方式。因此，演唱者在演唱時只有充分了解歌曲內容背后的深層情感因素，才能通過情感結促進呼吸的變化，用呼吸的變化來驅動情感的表達。如歌曲《修煉愛情》中：

“修煉愛情的心酸，學會放好以前的渴望，我們那些信仰，要忘記多難，遠距離的欣賞，近距離的迷惘，誰說太陽會找到月亮，別人有的愛，我們不可能模仿” 這一高潮部分，不知唱哭了多少的聽眾，演唱聲音由強逐漸變弱，最后的一個節拍又變為強，讓聽眾感受到了愛情的無奈與心酸。其中蘊含的情感非常豐富，林俊杰在演唱時氣息的運用轉變分明，不僅對演唱者的演唱技巧有著明顯的體現，也能充分的表現出演唱中氣息和情感相互影響、相互結合的重要性，是歌曲演唱中歌曲靈魂所在。

四、歌曲演唱中氣息有效把握重要性（一）做好吸氣和呼氣的有效把握 在歌曲演唱當中所運用到的氣息主要分指呼吸里的吸氣和呼氣，習等兩者進行有機性合，做好兩者的協調統一，才能完成氣息的有效運用。吸氣和呼氣是相反兩個方向的運用，經過這兩個方向運動產生的氣流碰撞，進而達到發音和演唱的效果。在把握當中，就吸氣而言，應當在演唱開始時首先利用口和鼻將空氣吸入到達胸腔之后經過共鳴腔體的調節效果后實現發音器官的有效平衡。而在呼氣的把握中，應當將腹腔內的氣息勻速送出，使得氣息以均勻而有節奏的方式呼出，經過聲帶時通過對聲帶的撞擊，發出相應的聲音。呼氣把握的好壞直接關系到最后發音音質的好壞。同時，在呼吸的把控中，還應注意兩者氣息運動過程的粗和細，結合所要演唱的內容進行氣息粗和細的把握才能做好相應的演唱表演。

（二）做好氣息程度的有效把握 氣息的把握還包括對氣息程度的把握。程度由淺和深來表習，不同程度的氣息產生的聲音效果不同，聲音的音量、質感和流動性均會受到相應影響。要做好程度的把握，就是要確保氣息的適中，在吸氣時能夠避免程度過深或者過淺。如氣息程度過深，則在發音時很容易造成聲音的僵硬效果，其彈性不仕，在流動性方血顯得較為不足，也就使得演唱聲音顯得不夠悅月一，力度也相對不到位;如氣息程度過淺，則在呼氣時很容易因知氣血無法在發聲時帶動聲帶，聲音效果過于微弱甚至無法發出聲音。要做到程度深淺的有效控制，就需要演唱者結合具體的歌曲作品和演奏情況，對氣息進行自主控制，在做好前期呼吸調節工作的基礎上，逐步將氣息程度調性到最佳狀態。

（三）做好氣息連貫和停頓的把握 氣息控制和運用還體現在對于連貫和停頓的把握上。在歌曲演唱當中，歌曲有著相應的節奏性和流暢性，要進行演唱表演，就需要表演者對自身的氣息進行很好的調節和把握，根據歌曲作品的特點進行連貫和停頓上的控制。在一致性當中，為了保證連貫流暢的氣息，要注意呼吸的程度，而換氣應控制節奏，注意隨意換氣和過多換氣，維持原來的節奏的歌曲，尤其是在歌曲的高潮，我們應該做更多的自我控制要緊密配合歌曲的情感特征和情緒基調，需要在停頓之處做好呼氣和吸氣的有效停頓，還要對隨后爆發力型的歌唱需要完成相應的吸氣準備，提供足夠的呼吸來歌唱。

五、歌曲演唱中氣息運用的藝術表現（一）實現聲音技巧與氣息的有機統一 氣息作為歌曲演唱中的重要技巧，應當與演唱中的聲音技巧有機統一在一起，才能實現技巧的統一性，共同為歌曲演唱和情感抒發提供基礎。在和聲音技巧的統一上，應當做好氣息的控制，確保控制方式的準確性，并依據歌曲作品的特點選擇匹配的氣息運用辦法。如歌曲較為舒緩，則在氣息運用上也應相應舒緩，以發出相對柔緩的聲音，完成對作品的對應讓釋;如作品為激昂式的，則應加快氣息運行的頻率，確保氣息的節奏性和順暢性，進血做好相應節奏的聲音演唱。

（二）實現情感表達與氣息的有機統一 情感表達是歌唱的重要組成部分，在歌唱表演中，除了搞好呼吸的運用外，還應牢記情感表達的重要性，實現二者的有機統一。首先，演唱者需要對作品進行深入分析，深刻理解作者在作品中的感受，并以此作為演唱的依據。在演唱過程中，調動相應的情感和情緒，然后配合相應的呼吸控制方法，逐步傳達情感和聲音的表達，以保證演唱技巧在提高演唱渲染力和感染力的基礎上進行。對于藝術歌曲的演唱，對歌曲風格的要求也越來越高，這就要求演唱者不斷練習，逐步實現情感與氣息的一致性，達到情感表達與技巧表達的雙重效果，表現出較高的整體性和欣賞性。

六、氣息的訓練方法 我們相信，生活中，每個正常人在呼吸的時候，絕對不會去想應該怎么吸氣和怎么呼氣，這是一個再自然不過的過程，是人類的生存本能，是人類的一種非意識的動作，根本沒有必要去考慮如何去控制。而在歌唱中則不然。歌者需要在生活自然呼吸的基礎上進行訓練，加工提煉并固化出一套特有的呼吸方法和程式。這套方法與生活中的自然呼吸時同時異，需要靠后天的刻苦訓練來體會和學習掌握。因此，下面我們就將深入淺出、生動形象地介紹幾種氣息訓練方法，以求給讀者和歌者提供切實的幫助。

（一）在進行氣息訓練前要保持正確的姿勢和心境 唱歌時的狀態對于歌者來說非常重要。當然，進行氣息練習時，狀態也非常重要。這種狀態，應該是一種既積極又放松的狀態。積極是說興奮、主動、向上，放松是指嘆氣、釋然、向下。

為了保持這種狀態，首先應該有正確的歌唱姿勢。抬頭挺胸，雙肩自然放松下垂，頸部也一定要放松，雙目平視前方，氣勢昂揚，最重要的是要面帶微笑，可以在唱歌時想一想你最開心的事，從而露出真心又會心的微笑。一定要保持住這種姿勢。

說到心境，則應該懷有輕松愉快的心情。唱歌是一件快樂的事情，可以使自己忘掉煩惱，進入自己的世界無比美妙的狀態中，自然而然地有了一種欣悅輕松的心境。

（二）歌唱中氣息的訓練方法 呼吸是一個有機整體，是一個連貫完整的過程。馬克思主義哲學也告訴我們聯系的基本原理，所以離開呼談吸和離開吸談呼都是不正確的。因此，我們在這里反對單獨談吸氣或者是呼氣的訓練方法，只是為了分析方便，把矛盾的兩方面分開，先分別談一談吸氣和呼氣應該有的狀態，然后再統一地提出幾種訓練呼吸的方法。

吸氣，原則上氣要吸得深。但并不是越深越好。聲樂初學者，往往出現氣息過淺或過深這兩種不正確的狀態。氣息過淺則到達不了正確部位;氣息過深、過多則會產生僵硬生硬的感覺。氣息過淺的原因一是聳肩，二是胸腹被動擴張以及喉頭肌肉過度緊張。氣息過深的原因是小腹部過于放松，氣息困在腹部出不去，像一個鼓一樣!:習在下邊，此方法發出的聲音低沉、不透亮。

氣息過淺和過深都不利于歌唱的進行，因此需要有好的方法來加以訓練，以達到在歌唱時能夠對氣息運用自如的最佳狀態。這里我們將著重介紹幾種。

1、聞花 這是最常用的一種訓練氣息的方法，其主要功能是克服吸氣過淺的弊病，以達到深吸氣的目的。我們恰可以用聞花時的深吸氣來體驗歌唱時的深吸氣。生活中，當我們看到公園里的鮮花，情不自禁的去聞花香時，花香使人的心情特別舒暢愉悅，而辨別花香又需要特別的認真和用心，因此這是一種既輕快放松又興奮緊張的感覺。聞花時會感到胸部、腰部同時發力并且向四周張開吸氣，上身處于完全放松的狀態，腰部自然地向外松開，同時胸部也有明顯的舒張感，整個體內空問自然增大，氣息順勢流進去。可用口鼻同時緩緩地吸入空氣到丹田，也可閉口，只用鼻吸。

聞花式吸氣方法是訓練深吸氣的最佳方法，此法吸氣時，沒有抽氣聲和多余的附加動作，最重要的是它容易體會和掌握。此種呼吸方法完全合乎歌唱呼吸的要求，用這種氣息支持而發出的聲音是堅實有力的，用這種吸氣的感覺來唱歌，氣息通暢，聲音飽滿。

2、喘氣 這種方法也叫作狗喘氣或者驚訝式呼吸。威爾遜曾提出:“喘氣是加強呼吸活動柔韌性的最好練習”，它是利用人在做各種激烈的運動或者驚訝時，身體做出的本能的快速呼吸的生理反應。此時，人們便張大嘴巴，打開喉嚨急促地喘氣，所以呼吸器官都共同參與喘氣過程，這就加快了呼吸的速度、幅度，增強了肺活量，同時，呼吸肌肉群的彈性和柔韌性也得到鍛煉。此時應將注意力放在“吸氣上，注意體會吸氣瞬問的動作及感覺，隨后將氣息輕輕放松呼出即可在這個呼吸過程中，練習者需要身體自然放松，要盡量保持胸廓飽滿狀態;吸氣時，兩肋迅速擴張，動作要大、快、狠，這樣才能達到練習目的。

為了體會下肋和橫隔膜的動作，大家可以堅持跑步，從跑步時急促的呼吸狀態中來體會。這樣既訓練了聲樂的呼吸，又鍛煉了身體，何樂而不為?這種呼吸速度快、容量大、彈性強，非常合乎唱歌時氣息的要求，并且簡單易行，非常適合學習者去練習使用。

3、嘆氣 嘆氣是日常生活中很普通的現象，嘆氣時，精神放松，氣息向下。它有利于吸氣肌肉群的放松，從而利于更好地吸入氣息。嘆氣時，心里一定要想著嘆氣，而不是吸氣。當氣息被“嘆”出后，呼氣肌肉群的工作自然做完，緊接著吸氣肌肉群就會立即開始吸氣，這是個自動的、自然的過程。切記:嘆氣跟隨身體自然的反應，不要人為地做強迫性的動作。

在歌唱的過程中也要保持嘆氣的感覺和狀態。歌唱中，往往容易出現氣息不夠用和憋氣現象，這主要是由于吸氣狀態保持不住有關和氣息不放松、歌唱中氣息需要被控制，但不能被過份控制。氣息要通暢又要有控制感。而達到這種聲音效果的最好的訓練方法就是放松和嘆氣。

以上只是目前最普遍適用的三種訓練氣息的方法。此外，還有很多方法可以運用。比如平躺睡覺時的呼吸、喝燙開水的呼吸感覺、用麥管吸飲料的感覺、呼氣時像“吹灰”“吹蠟燭”以及“搬重物”“抬鋼琴”的感覺等等，以上種種方法，都是我們逐步地掌握正確的歌唱呼吸方法的可選項。

結 論 歌曲演唱對十氣息的要求相對較高，演唱者不僅要把握氣息中的吸氣和呼氣，還要做好氣息程度和連貫、停頓的有效把握。對十演唱者來說，做好平時的氣息訓練，有意識地將氣息訓練納入到演唱技巧訓練體系當中，結合演唱中的聲音技巧和情感表達，將相應的表演技巧進行有機的統一，刁一能確保演唱過程既達到基礎性的技術要求，同時能夠蘊涵足夠的情感，進而保證演唱的最終效果，獲得聽眾對演唱者的相應肯定。

參考文獻 [1]法·蘭培爾蒂.歌唱的每日練習與輝煌的聲樂練習[J].中國音樂, 1991,02.[2]喬·蘭培爾蒂.美聲唱法的技巧[J].中國音樂,1991,02.[3]薛良.蘭培爾蒂的《聲樂箴言錄》[J].中國音樂,1990,03.[4]鄒長海.聲樂藝術心理學[M］.北京：人民音樂出版社，2008.[5]肖黎聲.聲樂理論基礎[M］.上海音樂出版社，2009.[6]杰羅姆·漢涅斯（美）.大歌唱家談精湛的演唱技巧[M］.黃伯春，譯.北京：中國青年出版社，1996.[7]俞子正，田曉寶，張曉鐘.聲樂教學論[M］.重慶：西南師范大學出版社，2000.[8]董永剛.淺談聲樂技巧在歌唱藝術中的表現作用 [J].大舞臺(雙月號)，2008(06).[9]陳曉春.淺析“聲樂歌唱的技巧與歌唱情感的處理”[J].音樂大觀，2014(01).

第二篇：英語歌曲在中小英語教學中的重要性

英語歌曲在中小英語教學中的重要性

貴州省余慶縣城關中學

唐正芹

聯系電話：*** 當前，在英語教學中，我們深思著這樣一個問題：英語學科是我國學時最長，最受重視的學科，但中國學生的學習積極性并不高，出現課堂授課效率低下，從而使得英語學習出現“高投入低回報”的現象。我認為應該是教師沒有考慮到學生的需要，學生喪失了學習的興趣，沒有持久的學習動機。

為了激發學生興趣，提高英語課堂效率，筆者做了這樣的研究：把英語歌曲引入課堂，在輕松愉快的氛圍中學習英語，掌握英語句子和單詞語法等等。本研究著重探討了下列問題：為什么英語課堂要唱英語歌曲？什么時候用英語歌曲？如何為學生選擇合適的歌曲？通過此文，希望更多同行能意識到英語歌曲的重要性，并積極在課堂上應用歌曲。

一、理論根據

1.興趣是學習英語的動力

我們經常說興趣是最好的老師，興趣是激發學生學習動機提高學習的內在動力；興趣是學生積極接受新事物，積極參與學習活動的心理趨向。英語課堂上唱英語歌曲可以激發學生的英語學習興趣和學習動機，最終促進英語的學習。

2.課堂上應用英語歌曲符合學生的心理特點和認知水平適時地安排學生聽、唱英文歌曲能夠消除疲勞、活躍課堂學習氣氛、增強團隊凝聚力、提高認知與情感水平。中小學生年齡小，活潑好動，注意力集中的時間有限，往往喜歡鮮明的動畫，而討厭死記硬背單詞和句型。利用英語歌曲是符合學生的認知和心理發展規律的。

3.利用英語歌曲是學生生理發展的需要

神經生理研究表明，人的大腦分為左半球和右半球兩部分，而且其功能各有分工。右半球主管人類情感和音樂等；左半球主要負責語

言和抽象思維。聽英語歌曲、唱英語歌曲可以使大腦兩個半球進入興奮狀態，掌握語言和抽象思維，學生的口語也變得流利起來。

二、為何要在英語學習中使用英語歌曲

1、新的教學大綱和課程標準的要求

教育部從素質教育的高度為英語學科的教學目的重新定位，把學生的學習興趣、學習自信心、良好的學習習慣和有效學習策略的培養擺在英語課程目的的首要位置。其次是把語言教學的目的定位于使學生掌握一定的語言基礎知識和語言基本技能，如聽、說、讀、寫等；第三就是建立初步的語感，獲得初步運用英語的能力，為真實交際打下基礎。要提高學生的學習興趣，單純的知識傳授就顯得太過于枯燥乏味，英語歌曲的引用就是學生上課的興奮點。

2．發展學生基本語言知識的需要

在學習的最初階段，英語可能成為學習者的一個沉重負擔，因為在此之前他們從來沒有接觸過它，在日常生活中也沒有會話交流的語境。記住生詞、搞清句子意思以及理解語法等對小學生和中學生來說可能太難了。如果老師還是用傳統的教學方法，讓學生死記硬背單詞和例句，其結果就是大部分的學生就會失去學習興趣，從而害怕英語課。

創造性地使用英語歌曲模仿單詞的發音，解決生詞背誦，掌握新的句子結構，那學生的學習負擔無疑就會減輕很多。如在唱I Want to Be,時句子結構被一遍一遍的重復，學生就會永遠記住句子結構，不會遺忘。我們可以相信，大部分的學生喜歡英語歌曲，一些歌曲和優美簡單的抒情歌可以吸引更多的注意力。有了學習的氛圍，學生和老師之間的互動也形成了，這樣誰還會懷疑教學效果不提高呢？

3．可以突破學習難點，掌握學習重點

我們可以用英語歌曲解決課本上的學習難點。我現在還記得在學英語月份名詞時候，唱過的英語歌，The Months,其歌詞如下：

January,February,March,April,MayandJune, July,Angust,September,October,November,December,.在反復吟唱的過程中，即記住了十二個月份名詞的讀音，又有一種油然而生的自豪感：我會唱英語歌了！對于老師來說不需要給學生太多壓力，就可以解決學習上的難點，記住本課的重點。

總而言之，英語歌曲應用于課堂，符合各個方面的要求，英語歌曲的意義是不容忽視的。

三、何時使用英語歌曲

英語老師在組織課堂授課時，可以在任何一個階段使用英語歌曲。至于唱什么歌，教師應該考慮一下教學材料的需要。實際上，在整個課堂授課的過程中都可以使用英語歌曲。

1、在課前唱英語歌

可以有效地導入新課。教師可以把新的教學內容，如生詞和句子結構等，用以前曾經學過的節奏唱出來，因學生熟悉歌曲的節奏，就能很快地記住新的學習內容。在輕松愉快的歌曲中，學生進入英語學習世界，他們的學習興趣從而激發出來了。這樣的英語歌曲可以把學生的注意力從別的學科上轉過來。

2、在上課時用英語歌曲

課堂上用英語歌曲，可以克服難堪的沉寂，大部分中國學習者英語說不好，他們在英語課堂上不敢開口說英語，經常保持沉默。唱英語歌曲可使越來越多的人參與到課堂上來。掌握語言知識，如新詞，語法，句子結構。如：當學習固定搭配The more …the more ,我們就可以唱這首歌曲：The more we get together, the happier we’ll be。

3、課外作業用英語歌曲

課后要求學生先唱英語歌曲，努力改變歌曲的節奏。這就對學生提出了更高的要求。課后再一次唱所學的英語歌曲可以鞏固英語語句表達。

四、怎樣選擇英語歌曲

英語歌曲有好多，但并非每首歌都適合英語課堂，過難過易的歌曲不可以用，使用了過多俚語和色情表達的歌曲應該避免，俚語可能造成對正確的句子表達產生誤解。英語歌曲的選擇應該遵循下面的原則：

1、文化傳遞原則

每一首歌曲都是它所處的時代的人的價值觀和人生觀。音樂和歌曲是目標語文化的載體。老師在聽歌曲以前，對歌曲的文化內涵進行介紹。如當學習歌曲Christmas Day（圣誕節）, 老師首先介紹一下西方人過圣誕節的傳統，穿什么衣服了、做什么事情，如何慶賀這個節日？通過歌曲，加深對課文的理解，掌握異域文化。

2、科學原則

歌曲難度和學生的認知水平相對等。教授英語歌曲的目的是為了學的類似于本族人的發音，掌握句子結構。清晰的發音，恰當的語速，簡單的旋律，是我們的首選。當然首先我們應該先學會課本上的歌，再去找些英語流行歌曲。

3、情感原則

在選英語歌曲時候，老師應該考慮學習者的學習動機，學習態度，是培養學生的個性？還是激發學生興趣，還是陶冶學生的情操等等？因此歌曲要貼近學生生活，符合學生情感。

4．符合審美原則

所選的英語歌詞和英語旋律應該易唱易學，學習者可以欣賞到藝術的美。審美也是新課標的的要求。英語歌曲也擔負著審美教育的重任。

如果我們在日常教學中遵循這些原則，建立起教師和學生的友好互動關系，每堂英語課帶給學生的都是快樂和幸福。

根據上述內容，我們可以看出，英語歌曲在我們的英語課堂授課

上有著很重要的作用，希望老師們在自己的課堂上試試，相信它會帶給你意想不到的收獲。

第三篇：論“京劇唱腔”在中國詩詞歌曲中的運用——以《卜算子.詠梅》為例

論“京劇唱腔”在中國詩詞歌曲中的運用——以《卜算子.詠梅》為例

摘要：如今我們的時代，一切事物都呈現著一個發展的態勢，民族聲樂也不例外，而且在民族聲樂的發展進程之中，更是出現了大量京劇風格的作品，這是我國民族聲樂發展的一大進步，而且這也是一個全新的領域，受到了人們熱烈的歡迎與廣泛的推崇。京劇風格的民族聲樂不僅可以充分展現出學習者的個人特點，同時也是對民族聲樂學習者綜合學習的磨煉與檢驗。這篇文章以京劇唱腔《卜算子·詠梅》為例，同時借鑒著名教授金鐵霖先生的經驗之談，對京劇風格的民族聲樂作品進行分析研究。

關鍵詞：京劇唱腔；中國詩詞歌曲；卜算子.詠梅

Abstract Along with the development of The Times, national vocal music also keep up with the pace of The Times, and in the national vocal music, also appeared a lot of Peking Opera styles of work, this is a big step forward in the development of Chinese national vocal music, and it is also a new field, has received a warm welcome and widespread praise highly.Peking Opera styles of national vocal music not only can fully display the learner's individual characteristics, and training and test of the national vocal music learners comprehensive learning.This article in the Peking Opera singing “bligh operator, xumei” as an example, referring to the experience of famous professor JinTielin Sir, at the same time analyze the Peking Opera styles of national vocal music study.Key words: Peking Opera singing；Chinese poetry songs；Operator·xumei

前言 1966年年底也就是文化大革命開始的這個期間，《卜算子·詠梅》的京劇唱腔被創作出來，回首看看過去，《卜算子·詠梅》唱段已經過了42載了，但是在歷史的長河中，它沒有消失與眾人的眼中，而且還在時間的發展中，《卜算子·詠梅》的京劇唱段如陳年老酒一般，愈久彌香。在現代，它受到了人們熱烈的歡迎與廣泛的推廣，演唱的不僅是京劇演員，而且還有歌唱演員，同時，其受歡迎的程度還可以從網絡上的點擊量可以表現出來。我很感謝大家對作品的喜歡與熱愛，這不僅僅是對作品的肯定，也是對我自身的肯定，對于我而言，有著極大的意義。作品——《卜算子·詠梅》能夠讓大家喜歡，能夠得到專家的認可與肯定，能夠出版并置于《毛澤東詩詞唱段精選》的卷首，是我的榮幸。

京劇風格是現代聲樂作品在發展的進程中出現的一個全新的風格，即京劇與歌曲相結合的民族聲樂作品，并且成為各類聲樂作品中的一個重要部分，是民族聲樂者在求學過程中必須要學習的一個種類，而如何去學好把握這種新的歌曲風格正是目前民族聲樂者在學習過程中面臨的一個難題與困境。本文通過將理論與實踐二者相結合的方法，加之孫玄齡譜寫的《卜算子·詠梅》作為例子，來進行具體全面的分析研究。

一、關于京劇風格的民族聲樂作品的定義

有人將具有歌曲與京劇二者結合演唱特點的聲樂作品形式叫作“戲歌”，當然，也可以叫做“京歌兒”，然而在我看來，這種稱法不夠全面，缺乏一定的專業性，難以表達出這種聲樂作品的本質及其特點。我認為京劇風格的民族聲樂作品是在參照傳統京劇藝術的基礎和前提上，對民族聲樂進行創作的聲樂作品形式，如《貴妃醉酒》、《北京是故鄉》、《卜算子·詠梅》等作品就是通過這種方式創作出來的。

正如我們所知曉的，民族聲樂的根基是傳統藝術，其發展離不開傳統藝術，然而，僅僅通過這種方式去演唱京劇風格的聲樂作品是遠遠達不到實際要求的，所以，如何將有關于戲曲的聲樂作品的演唱向更高更好的方向發展前進呢？下面我們通過以京劇唱腔的《卜算子·詠梅》為例，同時以自身的演唱經驗作為輔助，來進行具體的分析。

二、《詠梅》創作時的環境

1966年底，我創作出《卜算子·詠梅》這個唱段，當時的目的很純粹，第一是因為沒有什么東西可以讓自己唱，所以想唱就必須要自己去搜尋些可以唱的；第二是由于自身對這首詞的喜愛，內心有唱出來的念頭。

1966年6月掀起了文化大革命，在這場黑暗的暴風雨下，基本上所有的活動都被壓制叫停了。不僅僅是社會出現了各類組織，學校中也出現了兩個對立的大型組織以及一些小組織，學校中教學等活動自然也就被動中斷了，也因此有兩三個月的時間沒有聽到琴聲和歌唱。

但是慢慢地，在不知不覺之中，又開始能夠聽到歌唱聲了，這些演唱活動通過一些組織的保護逐漸發展起來，從小做起，如清唱、小型的演唱活動等，演唱的唱段一般是《紅燈記》等，其出現的場合一般是誓師大會、成立會等，而且還有一些毛主席語錄唱腔，革命歌曲也被編入演出活動之中。

1966年11月的時候我們開始長征，在我們的這個小隊伍中，一共有十來個人，其中有5名是老師，分別是張關正、曹寶榮、呂炯光、楊凌云和我；其他的則是學生，他們分別是張忠義、李樹萍、黃乃強、林燕、曲守森、李維康、張競紅以及她的弟弟張乃涵。在長征的路途中，雖然過得并不容易，卻也開心，尤其是在演出活動中，我們一起唱戲、唱歌等。但到了靈丘縣時，我們被叫回學校了。到學校后一是一片冷清的場景，人們各做各的事，無暇顧及他人，甚至在一些大房間被學生分隔成了好幾個小屋子。雖然除卻勞改隊之外都是自由的，但是卻如果沒有在搞政治學習，就都是處于一個窮極無聊的狀況下。而表演活動也沒有更新，一直都是原先的那幾個唱段。

在此背景下創作了《卜算子·詠梅》。當時，我自己是有寫唱段的念頭的，而且由此看電視時看到一個畫家的訪談節目，他說的一些話讓我現在還記憶猶新，不管在什么樣的環境，創作欲望和對美的追求，這是每一個時代中都會有的，沒有什么能夠阻擋人們對美的追求和向往。不管是開放的環境還是封閉的環境，都會產生這種欲望，在開放的環境中能夠給創作者提供了一個好的創作環境，因此可以創作出好作品，但在壓抑的環境中，其實也是能狗創作出好的作品的，因為作為一個創作者他有追求藝術的欲望。

只有是歷經過文化大革命的人，對于這段話都會有自己的感觸。任何時代，人們對于藝術的追求都是無止境的。1967年的一件事在我腦海中刻下了深深的印記，學校動員老師和學生們加入香山大隊中去加入夏收活動，中途歇息的時候，我們就在香山玩樂，途經涼亭的時候我們停下來在那兒休息了，而林燕、李維康、李樹萍他們就在涼亭中唱了起來，而且還越唱越帶勁，最后長了一個現代戲《黛諾》里邊的一段“山風吹來一陣陣”，剛唱完就有掌聲響了起來，原來是幾個女游客，她們說唱得真好聽，希望我們能夠再唱一段。但她們不知道的是，這不是樣板戲，對于當時的時代背景而言，這是不允許不被容忍的，因此我們只能選擇婉拒離開。這個場景我印象很深刻，感觸頗深。

《卜算子·詠梅》是在一個自由的狀態下創作出來的，沒有人逼迫，也不是為了活動而寫，它只是一個恰好是當時的人們渴求的作品，所以可以說這是《詠梅》能有這么長久的生命力，能夠被人們一直喜歡的一個原因。而前面也提到過創作《詠梅》的目的是很純粹很簡單的，客觀原因是當時沒有新的唱段可以給自己唱，而主觀方面則是由于自身對毛主席這首詞的喜愛，心中有很強的欲望將其唱出來。

三、唱好京劇風格的聲樂作品的意義

時代發展，京劇風格的聲樂作品也層出不窮，成為一個受到熱烈歡迎的全新的音樂形式，它不僅是中華民族的文化特點的體現，同時也符合我國觀眾的審美需求，另外，其產生還有利于專業聲樂作品的豐富，如民族聲樂的演唱和表現方法，能夠很好的顯現出民族聲樂的特點。而作為新時代的民族聲樂的繼承者和傳承者，是有責任也有義務將優秀的民族聲樂傳承下去的，讓更多的國人體驗到民族聲樂的美，更要推廣到世界各地。民族聲樂、戲曲唱腔這兩者都屬于我國的民族藝術，他們的表現形式雖然不同，但是是在同一個文化背景下產生的，所以這兩者之間既有異性也有共性。而京劇風格的聲樂作品，對于民族聲樂學習者而言，既是一個良好的機遇，同時也是一個巨大的挑戰，它對民族聲樂學習者提出了更高的要求，如在情感的把握上、發聲方法的靈活應用上、表情動作上、藝術修養等方面都有了更高的要求，因此，這些可以說既是民族聲樂學習者的機遇，也是一個巨大的挑戰。同時，這也是傳統戲曲藝術在現代社會傳承和發展過程中面臨的問題與需求。在時間的長河中，我國的戲曲藝術承受住了風雨的打擊，發展為一個經典而獨特的民族藝術，它是我國民眾智慧的結晶，是中華民族博大精深的文化在藝術領域的體現與傳承，值得我們我一個華夏兒女自豪。如今，我們處于世紀變革的時代，生活節奏快速化，而傳統的戲曲藝術在現代社會中逐漸被忽視，民族聲樂的發展也面臨著一些問題，如風格單一等，所以民族聲樂與京劇風格這兩者結合起來，將能夠起到互補的作用，從而使戲曲藝術重新得到傳播，而民族聲樂也可以在演唱中維護民族風格、民族特色的基礎上進行多元化的發展。

四、分析“京劇唱腔”在《卜算子.詠梅》中的運用

在京劇風格的聲樂作品中的京味也就是韻味，它是演唱過程中一個至關重要的部分，也是學習過程中的一個難點。韻味它是通過演唱者的切身體驗，達到詩詞情感與個人相融合的一個狀態，是每一個演唱者個人特色的體現。它的美體現在多個方面，如優美的聲音、色彩的變化、真切的情感以及豐富的表現方法、表現技巧等，同時，其斷與連、抑揚頓挫、柔與剛、輕重緩急的處理等也是重要的表現方面。就像戲曲中的“彈性拍值”，其意思就是指在在樂譜拍值和速度的基礎上進行靈活的變化，這和民間藝人學習吹管子時的道理是一樣的，首先需要按照嚴格按照譜子的要求來操作，當熟練了之后在進行自由靈活的變化。這樣，即使是同一個曲子，每個人吹出來也會有不同的味道。歌唱也是這個道理，在熟練的基礎上，加上自身的特色，每個人演唱出來就會有不同的味道，讓作品具有演唱者個人的韻味。如《卜算子·詠梅》第一句“風雨送春歸”中，“風”字要唱得簡短急促而有力，“雨”字在演唱過程中它的感覺要拉長，氣息由弱到強的漸變，音的顫動從疏到密，“彈性拍值”的方法在這個字上得到充分的利用。然后再停在主音上，把“送”字唱出來，接著再將“春歸”二字自然而然的接在“送”字后面。

“飛雪迎春到”這一句中，“飛”字的處理方式與前一句中的“風”字相同，而“雪”的后半拍要記得加上“-”的標記，在演唱過程中，要把這個音唱滿而且要唱成強音，之后進行換氣，把“迎春到”以加重的方式唱出來，讓“到”字在情感表達上達到自信的效果。

后面的節奏則要進行變化，四一拍的節奏，讓人感悟出節奏感。“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”這一句在演唱過程中要有抑揚頓挫的變化，做到擲地有聲。尤其是“俏”字的表達，拖腔，由弱變強，剛柔并濟，既表現出自信心又將京劇的韻味表現得淋漓盡致。

第二段的主基調是平穩流暢，“春”和“報”的后面為空拍，所以在停頓的時候一定要果斷決絕，展現出自信的風采。后面的樂句則要保持流暢自然的換氣。最后的“時”則給演唱者提供了一個展現自我的空間，伴奏中的ff的G大和弦廣闊雄壯，這與后面的雙pp的“她”形成一個極為鮮明的對比，能夠極度地顯示出梅花的純潔與高尚。

第二遍演唱到“待到山花爛漫時，她在叢中笑”這一句時，這中間的停止就如同一種力量的集聚，進而爆發出的高音能夠給人以震撼。

不管是什么樣的聲樂作品，每一個演唱者首先要做的就是要對原作品進行充分的分析研究，把原作品中的每一個字，每一句話都要下足功夫，要有到位的理解，把握其情感與內涵，只有這樣在演唱的過程中，才能夠展現出作品的情感，才能使自己與作品真正地合二為一。《卜算子·詠梅》是一首為孫玄齡先生根據毛主席的詞而創作的聲樂作品，并在時代的發展中，受到了越來越多的人們的喜愛。演唱者在進行演唱之前要做好充分的準備工作，如詞作者的生平、詞的創作背景等，要把這些因素有效的與演唱工作聯系起來。

五、傳統的積累與唱腔寫作的經驗

在京劇和民族聲樂兩者都注重“字”。從漢語構成的方面而言，它們都是由聲調、聲母、韻母這三個部分構成的；在語言這個方面，則注重字的發音，一定要準確即咬字準確、清楚，聲母的發音要到位，且利落果斷。而吐字清晰則是指將母音唱清楚，韻母的發音要標準。以“關”字為例，其聲母為g，母音是u，再保持這個口型到1jan，最后歸韻。戲曲的唱詞是有著比較嚴格的規定的，通常是采取韻律很強的韻文，這樣能夠使聲調保持統一，從而具有和諧性和美感，同時，也在無形之中增添了整個語言的美感和節奏感、韻律感。有的字往往是一字多音，這種情況下音拖多長那么母音也跟隨著唱多長，然后歸韻。但在民族聲樂中，母音的唱法就沒有那么長，母音不太突出，一般是咬字結束后就立馬歸韻。沒有戲曲那么講究。《卜算子·詠梅》原本是在京劇的西皮腔的基礎上寫的，因此在韻律上有較高的要求，每個字音字調要必須去仔細分析研究，例如“風雨送春歸”這一句就要求每個字都分割為兩個字去讀，f一邑ng y一證s—bngch—fin g—oi，需要準確的找到每個字頭發音的著力點，然后再將這兩個字合為一個字，并且在此過程中還要做到將字頭、字腹、字尾保持在一個水平線上，然后不斷的進行練習。在具體的演唱操作中，散板部分和拖腔部分要講究咬字吐字。

但是這僅僅只是一個創作的想法，實際上卻并沒有創作的條件，可能也寫不出《卜算子·詠梅》這個唱段。于我而言，這個創作的條件主要是兩方面，其一是傳統的積累。1956年，我進入中國戲曲學校學習，這為我的創作作了堅實的傳統積累。很幸運的是我這一屆，正是戲曲學校發展步入正軌的時段，因此在學習過程中受到了較好的教育。另外，在學習過程中也接觸到了很多的傳統戲劇。我記得僅在《京劇劇目初探》這本書中我們班學過和伴奏過的戲差不多就有二百多個，這其中還不含現代戲和新編戲。在學習的過程中，我們首先要做的就是學會唱，之后才能夠進行樂器的學習。學習的內容則是包含各個方面的，這給我們提供了一個良好的學習的平臺，有利于我們學習傳統戲。到畢業的時候我們音56班都有比較好的歸處，并且都在自己的職位上表現得很出色，發揮了重要的作用。例如，在京劇音樂的教學管理等方面，徐瑾忠、曹寶榮等同學都有比較顯著的成績和著作。正是由于在戲曲學校中的學習為傳統戲做了扎實的基礎，所以在《卜算子·詠梅》這個唱段中，才能夠在唱腔上有自然流暢的表現。在學校學習的過程中，文化課的學習也是一個重要的組成部分，所以之后在對傳統詩詞等作品就有了一定的分析理解能力。而且，在節假日的時候，學校都會將老師和學生的優秀的書畫作品展示出來，供大家觀賞，其中，有的詩詞甚至還是師生自己創作的。所以說，學校對學生文化修養的重視，幫助了學生提高分析和理解文學作品的能力，要是沒有這些文化修養方面的學習，那么在演唱中將不可能打到現在的這個高度，因此，這是《卜算子·詠梅》創作中的一個重要的基礎條件。其二就是在創作唱腔的經驗。在二十世紀六十年代，現代戲逐漸出現，并且朝著越來越多的方向發展，這給當時的創作者提供了一定的創作環境。到1964年的時候，現代戲可以說基本上成為戲曲學校的主要教學模塊了，傳統戲和現代戲在發展中都慢慢地向現代戲的方向前進了。那時候在舞臺上出現的現代戲基本上也都成為了戲曲學校的教學內容，老師們一邊自己學習，一邊又教給學生。像《草原小姊妹》、《審椅子》等劇目這些已經是京劇，但另外一些地方戲，如《打銅鑼》、《游鄉》等劇目，則要通過修改之后才能夠進入到教學課堂中去。我印象較為深刻的是我參加過《焦裕祿》、《讓馬》等劇目的創作。而且當時的活動比較多，因此也就有較多的機會參與其中，而這種狀態一直延續到文化大革命。如前文中所提及的，在長征的途中我們幾個人也有了一次大型表演的機會，在現場臨時編了一段“鑼鼓響，舉紅旗，淶源今日逢大喜”，這是由張關正寫的詞，我寫的腔，演唱的則是李維康，這個場景到如今我仍然記憶猶新，恐怕他們也是吧。在文化大革命初期，《毛主席語錄歌》出現，隨后就出現了不同的音樂形式都對此進行了模仿，從而成為了當時的一種潮流。京劇音樂也不例外，我們基本上都有創作過這樣的。但是現在回首過去，卻有一種荒謬感，覺得可笑。從戲曲音樂的發展歷程來看，可以知道那是對戲曲音樂發展的一個很大的打擊與阻礙。當時，一段滾段或者是漢調，都覺得是有了比較大的進展，能給人完全不同之感，但今天白話文章也可以成為京劇唱段，恐怕當時誰也想不到吧。

其實，在當時中國戲曲學校也是有一些比較優秀的唱段的，若我沒有記錯的話，音樂科六年級的學生李權創作的《革命不是請客吃飯》這個劇目就很突出，譜子很不錯，唱段是花臉。當時，我們班的張關正表演的這個唱段，其表演受到了熱烈的反響，每一次的表演，觀眾們的呼聲、鼓掌聲都如雷貫耳。如今，白話文已經開始可以譜曲，所以譜寫長短句的詩詞的難度也就不難么高。京劇在思想上對唱腔的突破，再加上鉚現代戲唱腔的創作經驗，這些都是《卜算子·詠梅》的創作基礎。

六、從<詠梅》的創作中受到的啟發

通過對《卜算子·詠梅》在京劇曲調寫作長短句的唱腔的創作上我有較深的感觸，其一，唱腔和詞句二者之間的關系不是固定的，而是比較靈活的。在京劇中也有這種關系，唱詞的上下旬可能不是一定的，樂段中的對稱感覺可以通過在音樂中找尋的方式予以彌補。唱詞中的曲調決定了上下詞的感覺，所以，曲調有著關鍵的作用，在京劇唱段的唱詞中，能夠沖破七字句和十字句的局限。京劇音樂具有很大的包容性，在一定音樂風格的主流中，能夠包含其他不同風格的音樂。而且，在詞句上的改變與突破也會引起音樂結構的變革。其二，我國的民族古典藝術是一種不同于其他的新的古典藝術，具有其自身特點，所以戲曲音樂在現代社會的發展過程中，要跟上現代人的審美需求，只有這樣，我國的戲曲音樂才能在時間的長河中煥發出強大的生命力。其最明智也最有前景的發展的方法應該是在被人們逐漸感知熟悉后再進行創新與改變。但同時，在這個過程中是背負著很大的壓力的，必須要把握好變革的這個度，否則可能會受到觀眾的抗拒。當《卜算子·詠梅》流傳開來時，對于我自身而言有了更加深刻的理解，在戲曲中，戲曲音樂是其眾多構成部分之一，所以，其發展變化的道理和上面談到的并無不同。《卜算子·詠梅》是一個吻合傳統京劇風格基本要求的作品，同時，它也是一個具有發展潛力的作品。其曲調的改變不是很突出，但是在結構上則有了一定創新。同樣，這也屬于在京劇音樂這方面所作出的突破與發展。根據上文的分析，我們可以很清楚的找出它和京劇唱腔、唱段的相同點和不同點。希望通過本文的分析講解，能夠為其他人的學習研究提供一些幫助。

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第四篇：淺談情感表達在歌曲演唱中的重要性

淺談情感表達在歌曲演唱中的重要性

摘 要

歌曲是人們表達自己的情感的一種重要的方式。而歌唱的目的也是用于表達歌唱者的對于某項事情的感受，由此可見，情感的表達式歌唱中的重要的組成部分。演唱者在演唱歌曲的時候將自己的情感進行恰當的滲透到歌曲之中，能夠有助于增強演唱效果，使延長更加完美。在一個歌曲的演唱過程中，情感的表達占有不可替代的地位，如果在歌唱過程中歌唱家若沒有自己的感情投入，那么該歌曲就好像是沒有生命一般，因此，在歌唱時情感的表達具有十分重要的作用，因此，應該引起歌唱者的廣泛的重視。

本文主要介紹了情感的表達在歌曲中的重要性方面的研究進展，論述了情感在歌曲演唱中的兩種表達方式，即以情帶聲的表達和以聲傳情的表達，并且從技巧的掌握和運用和演唱中角色兩個方面對歌唱中情感的表達方式進行了分析，并進一步從藝術的表達、演唱的創作以及歌曲的感染力的提升三個方面探討了在歌曲演唱過程中情感的表達的重要作用。以期為在歌唱過程中情感的表達提供一定的具有參考價值的理論依據，并為歌唱技巧的提高提供一定的參考。

關鍵詞：情感表達；歌曲演唱；方式；影響因素；重要性

I

Abstract

Song is people to express their feelings of a kind of important way.The singing is also used for the purpose of expressing the feeling of the singer for a thing, so, an important part of emotional expression to sing.The singer at the time of singing songs to their own emotional properly penetration into song, singing can help enhance effect, extend more perfect.In the process of singing a song, the emotional expression of occupies an irreplaceable position, if in the process of singing singer without his feelings into, so this song is like no life generally, therefore, when singing the expression of emotion plays an important role.Therefore, it should be widely appreciated singers.This paper mainly introduces the importance of the expression of emotion in the song the progress in research of this paper discusses the two kinds of expressions of emotions in songs, namely on the expression of acoustic band and related, expression, and from the skills to master and apply of singing and singing roles in two aspects of emotional expression is analyzed, and further from the expression of art, the creation of the singing and songs appeal to promote three aspects discusses the expression of emotion in the process of singing.In order to provide the expression of emotion in the process of singing has reference value for theoretical basis, and provide some reference for singing skills improve.Key words: emotional expression;Songs;Way;Influencing factors;importance

II

目 錄 引言.............................................................................................................................................1 1.1 研究目的和意義...............................................................................................................1 1.2 文獻綜述...........................................................................................................................1 1.3 研究方法...........................................................................................................................2 2 歌唱中情感的表達方式.............................................................................................................2 2.1 以情帶聲的表達...............................................................................................................2 2.2 以聲傳情的表達...............................................................................................................2 3 在歌曲演唱中情感表達的影響因素.........................................................................................3 3.1 技巧的掌握和運用對情感表達的影響..........................................................................3 3.2 演唱中角色對情感表達的作用......................................................................................3 4 情感表達在歌曲演唱中的重要作用.........................................................................................4 4.1 情感的表達是藝術表達的一種重要的途徑...................................................................4 4.2 情感的表達是演唱創造的重要方式...............................................................................4 3.3 情感的表達有利于提高歌曲感染力...............................................................................4 結語.................................................................................................................................................5

III 引言

1.1 研究目的和意義

歌曲是人們表達自己情感的一種重要的方式，對人們的生活具有較大的影響。但是，人們對于歌唱的認識有一定的誤差，絕大多數的歌唱者認為在演唱的時候對于聲音的控制是最重要的，從而忽視了歌唱過程中對于情感的表達。有些歌唱家的聲音非常特別，他的嗓音也是十分有利于歌唱的，但是他們在歌唱過程中并沒有給予情感的表達方面的高度的重視，因此并沒有把自己的感情融入到歌曲中去，由此造成了歌唱的效果并沒有達到理想的效果。一般來講，歌唱的條件以及技巧對于歌唱都十分重要，但是歌唱中情感的表達也是歌唱的重要組成部分，因為情感的表達對于歌唱的整體效果的實現具有十分重要的意義。所謂我情感的表達指的就是對于人們的內心的情感心理活動的一種的外在的反映，并且無論人們是處于一種什么樣的狀態之中，情緒都會表現在人們的器官的活動之中。歌唱者在演唱過程中，如果不注重對于情感的表達通常都會對演唱的效果造成一定的影響，甚至可能會導致整個演唱的失敗。歌唱是與感情的表達息息相關的，情感的表達不僅僅能夠現在歌唱者在對歌曲進行二次的創作的過程之中體現，而且也能夠根據歌曲的風格以及體裁的不同從而表達出各種各樣的情感，從而達到感染觀眾的良好的效果。在歌唱中，情感是靈魂，在歌曲作品創作的過程中，作者把自己的現實生活中的情感體驗融入到歌曲作品之中，歌唱者在歌唱過程中只有通過情感的抒發，才有助于引起觀眾的共鳴。綜上所述，演唱者在歌唱過程中不僅要注重歌唱技巧的運用，更重要的是要注重情感的表達，才能達到理想的演唱效果。

1.2 文獻綜述

由于情感的表達對于歌唱的重要意義，因此很多學者都對情感的表達有一定的研究，而且得到了較多的研究成果。桑瀟曾經指出人的情感是來源于人們的內心之中，情感這種情是人類專門所屬的，而且情感是用來表達人們的內心的一種高級的具有社會性的情感。另外，從心理學的角度來看，情感屬于感情的一種，它是和社會之緊密聯系的。并且情感是具有很多種特點的，例如，情感是具有穩定性以及內隱性等等。因為，情感不僅是對于人們所處的情緒和狀態的一種重要的體現方式，而且情感也對人們的生活具有重要的意義，是人們能夠咋社會上生存的一種需求。目前，人們對于歌唱過程中情感的表達已經有了很多的研究，但是，人們研究的方法和研究的側重點都是不同的。例如，陶芳淵曾經提出過這樣一種觀點，歌唱者在歌唱過程中，對于情感的表達過程也是歌唱者對于自己的之前體驗過的一些情感的過程的一種回憶。并且，在歌唱時，演唱者逐漸喚起了演唱歌曲所蘊含的內涵和情感以后，再通過配 合自己的一些自然的表情以及動作和聲音方面的技巧等等，能夠將歌曲的情感較好的表達出來，并且能夠將觀眾的焦點轉移到歌曲所描述的情節之中，引起觀眾的情感的共鳴。此外，李光偉認為，在歌唱過程中，情感是一首歌曲的靈魂，如果歌唱者能夠運用自己的美好的聲音和演唱技巧，同時注重真實的感情的表達，這樣歌唱才能成為一門當之無愧的藝術。

1.3 研究方法

通過在圖書館查閱和分析研究與本論文有關的的書籍以及核心期刊；并且利用互聯網進行與本論文的相關資料的檢索與收集，充分了解和理解與本論文相關的理論和研究方法，以及當前對歌唱中情感的表達的研究現狀，從而為本文的研究提供了一定的有價值的理論依據。另外，還通過走訪和電話訪問了多年從事音樂教學的教，向他們進行虛心請教，將自己的問題與觀點同他們進行討論與交流，虛心聽取專家們的意見和建議，對撰寫論文的分析思路向專家咨詢，聽取專家們撰寫論文的過程中的注意事項等問題。歌唱中情感的表達方式

2.1 以情帶聲的表達

所謂“以情帶聲”指的就是在對一首歌曲所表達的內涵有深刻的理解基礎上，能夠通過真實感情來帶動起自己的聲音，這樣能夠有助于使得自己的演唱的聲音變得自然而且真實，有助于增強整個歌唱演唱的效果。歌唱者在歌唱的過程中，情感的表達式一種十分有效的手段，對于整個演唱都具有重要的作用，演唱者能夠通過對于自己的面部表情以及肢體語言的控制，能夠有助于歌唱者在演唱的時候調動自己的情緒和情感，從而有利于對于歌曲作品所表達的內涵的表現。因此，歌唱者在表演歌曲作品時，不但需要熟練的演唱的技巧，而且需要演唱者在演唱歌曲時的情感的抒發和表達，從而讓聽眾陶醉于歌曲之中。

2.2 以聲傳情的表達

歌唱者在演唱的時候，發聲是十分重要的，因此，演唱者要對于發聲的練習給予高度的重視。演唱者只有具備了許多的發聲技能之后，才能夠對于整個的歌曲演唱過程進行有效的控制，最終才能提高歌曲的演唱的效果。但是，很多演唱者在訓練聲音技巧的時候，不注重歌曲情感的表達，因而使得聲音變得十分的僵硬和乏味。因此，演唱者如果不注重情感的表達，即使具備較高水平的發聲的技巧，也會是的演唱的效果不盡人意。演唱者在演唱過程中要做到以聲傳情，就要使自己融入到歌曲的歌詞所表達的情景之中，只有這樣才能能夠將歌曲作者的內涵較完整的傳達給觀眾。對于以聲傳情來講，能夠將歌 曲演唱者所具有的發聲技能與情感的表達進行緊密的結合，從而達到“聲情并茂”的效果。如果演唱者演唱過程中只有優美動聽的聲音而缺乏情感的表現，那么它就很難表達歌曲創作者表達的內涵和情感，因而也就很難達到演唱的理想效果。在歌曲演唱中情感表達的影響因素

3.1 技巧的掌握和運用對情感表達的影響

歌唱者對歌曲演唱的過程同時也是一個歌唱技巧的表現過程，也是將歌唱的技巧和自身的情感進行結合的過程。歌唱者的聲音是歌唱的一個基本的表現手法，而歌唱的演唱技巧是表演一個歌唱作品的重要方面。在歌唱的藝術之中，演唱的技巧和情感的表達是緊密聯系的，一方面，演唱者情感的表達是其聲音技巧的關鍵和靈魂，歌唱者演唱歌曲的時候沒有自己的情感的表達，其歌唱的聲音技巧是枯燥的，另一方面，演唱者的聲音技巧同時也是歌唱者情感表達的內涵所在，如果沒有一個合適的且科學的演唱技巧，即使擁有再完美的情感表現，演唱也會顯得沒有韻味。演唱者只有具備了科學的且準確的發聲方法，并且具有完美的音色和音域等等，才能對歌曲的藝術情感進行深刻的表達，從而賦予歌曲作品靈魂。

演唱者需要具備科學的發聲方法，并且將發聲的技巧與自己的情感的表現緊密的結合，同時將自己的情感融入到整個歌曲作品之中，才能將歌曲創作者創作作品所要表達的情感和內涵完整的表現出來。

3.2 演唱中角色對情感表達的作用

歌唱者在演唱歌曲的過程中，演唱者的角色對情感的表達也具有十分重要的意義。演唱者需要對于歌曲作品的主題進行一種整體的把握，這樣才能將歌曲的旋律以及歌詞所具備的色彩以及情緒進行較好的理解和把握，在此過程中，演唱者能夠對于自己的角色進行準確的且恰當的定位是十分必要的，同時也是演唱者轉變為自己的角色的關鍵所在。歌唱者對于聲樂的演唱是一種采用動態形象的同時也是采用聲音來表達歌曲的情感的過程。因此，演唱者需要通過對于歌曲的旋律以及節奏等進行準確的把握，同時通過借助歌曲的歌詞的語義以及角色的定位，才能夠對于歌曲作品進行充分的理解，才能夠達到理想的演唱效果。演唱者在對歌曲進行演唱的過程中必須要遵從原創作品，并對歌曲創作者創作歌曲作品的意圖進行理解和把握，并進行深刻的思考，在原創歌曲作品的基礎上融入自己對于生活的感知對作品進行二次創作，這樣才能使得歌曲作品變得更加更真實以及生動。綜上所述，在聲樂作品的演唱過程中，歌唱者一定要注重對于自己的角色的把握。

情感表達在歌曲演唱中的重要作用

4.1 情感的表達是藝術表達的一種重要的途徑

在歌曲的藝術表達時，情感的表達對于歌曲的藝術效果有著十分重要的作用。所謂聲樂藝術的表現包含了很多方面的因素，例如情緒以及技巧等等。一般來講，一首歌曲是否具有較好的效果是是否能夠得到廣大觀眾的理解和認可，在歌曲音樂作品中融入一定的感情色彩，能夠起到良好的效果。如果演唱者在對歌曲作品進行演唱的時候如果缺乏情感的表達，就會使得歌曲作品顯得十分的僵硬且沒有韻味從而無法取得里面的歌曲演唱的整體的藝術效果。例如，在通俗歌曲《?；丶铱纯础分校枨鷥热葜胁]有出現一些難度比較大的音，但是，這首歌卻為廣大觀眾廣為流傳。這首歌所要它達的不但是父母對于子女的偉大的無私的情，同時也是對于游子對父母的愛的體現。此外，這首歌曲緊緊扣住“情”這個主題，表現的也是一種情感的存在，主要表達的是一種人與人之間的最真摯的親情，因而這首歌在推出之后，在較短的時間之內就得到了很多觀眾的認可。

4.2 情感的表達是演唱創造的重要方式

在歌唱演唱過程中，演唱者對于情感的表達是演唱創造的重要方式。情在這歌曲藝術之中是十分重要的，演唱者在借助自己的情感表達對歌曲作品進行二次創作的時候，不能夠改變原創歌曲的歌詞，同時也不能改變原創歌曲的主題以及旋律，而僅僅只是采用自己的情感的抒發和表達來增強歌曲作品的高度，提高歌曲的演唱的效果。在一首歌曲的演唱過程中，演唱者融入不同的情感因素，就會得到不同的演唱的效果。例如，著名歌唱者卡拉斯在對《茶花女》這首歌劇進行演唱的時候，將作品的的結尾部分，本來是通過嘆詠調中的高音 C3 的演唱，而卡拉斯卻采用了一種“白聲”的音色來進行演唱。這種演唱的方式的改變使得這首較好的藝術效果，此外，也增強了歌曲作品中的感情，并經一步引起了觀眾的共鳴。

3.3 情感的表達有利于提高歌曲感染力

情感的表達是具有一定的感染力的。歌唱者在歌曲演唱的時候，注重對于情感的表達對歌曲的感染力的增強是具有十分重要的意義。歌曲的演唱過程同時也是一種情感的交流過程，是歌曲的演唱者和觀眾之間的情感的交流，因此，演唱者在對歌曲進行演唱的時候只有把歌曲作品的內涵和情感進行完成的表現，這樣才能使得歌曲作品顯得更加動聽，才能夠達到以情動人的較好的效果。歌唱者通過自己的真實感情的抒發和表達不僅能夠深深的感染觀眾，同時還能夠起到較好的教化作用。在歌唱過程中對于情感的表達能夠使觀眾在欣賞歌曲作品的過程中能夠通過結合自己的審美情趣和感情，從而將歌曲所表達 的內容和情感與和自己的意識之中對于歌曲的美的標準進行結合，從而將觀眾的注意力轉移到歌曲的內涵和情感之中，讓觀眾陶醉其中，引起觀眾的共鳴，從而達到理想的演唱效果。

結語

歌唱者在演唱過程中，如果不注重對于情感的表達通常都會對演唱的效果造成一定的影響，甚至可能會導致整個演唱的失敗。因此，在歌唱時情感的表達具有十分重要的作用，因此，應該引起歌唱者的廣泛的重視。歌唱者對歌曲演唱的過程同時也是一個歌唱技巧的表現過程，也是將歌唱的技巧和自身的情感進行結合的過程。歌唱者在表演歌曲作品時，不但需要熟練的演唱的技巧，而且需要演唱者在演唱歌曲時的情感的抒發和表達，從而讓聽眾陶醉于歌曲之中。“以情帶聲”指的就是在對一首歌曲所表達的內涵有深刻的理解基礎上，能夠通過真實感情來帶動起自己的聲音，這樣能夠有助于使得自己的演唱的聲音變得自然而且真實，有助于增強整個歌唱演唱的效果。對于以聲傳情來講，能夠將歌曲演唱者所具有的發聲技能與情感的表達進行緊密的結合，從而達到“聲情并茂”的效果。在歌曲的藝術表達時，情感的表達對于歌曲的藝術效果有著十分重要的作用。在一首歌曲的演唱過程中，演唱者融入不同的情感因素，就會得到不同的演唱的效果。

參考文獻

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致 謝

首先應該特別的感謝我的論文指導老師***，他具有嚴謹細致、一絲不茍的作風，在我論文撰寫的過程中，他給了我非常細心和認真的指導和幫助，經過他的指導。本論文才得以按期保質地完成！

其次感謝*老師給我提出有益的指導，才幫助我解決了在實驗過程中遇到的問題和難題。然后對我大學四年的所有指導過以及教育過我的老師表達真摯的感謝！老師們淵博的專業的知識、嚴謹認真的治學態度以及和善可親的生活態度都使我受益匪淺，在他們的身上，我不僅學到了科學文化的知識，更學到了為人處世之道！

另外，此時我還要非常感謝我的師兄**，在整篇論文的撰寫過程之中，他都給予了我非常細心的知道和建議，并且他的開朗的個性以及對我的寬容的態度，幫助我能夠很快的融入我們這個新的實驗室。

同時還要感謝一切對本次論文撰寫給予我支持和幫助的同學，我們在學習上相互切磋，生活上相互關心幫助，使我在整個實驗過程中感到輕松。

最后我還要感謝我的父母！父母對我一如既往地精神支持和物質幫助，使我一直咬牙堅持，不管遇到什么苦難，都努力去克服！也非常感謝父母的養育之恩！

第五篇：歌曲童謠在幼兒英語學習中的重要性

歌曲童謠在幼兒英語學習中的重要性 2009年05月21日 星期四 18:08 興趣是英語學習的先導，而英語兒歌則是興趣的靈魂附著物。把枯燥的詞、句的英語學習變成愉快的兒歌學習,旋律使人愉悅，英語兒歌使人歡暢，英語兒歌歌詞使人詞匯量得以補充,能使人愉快學習英語，輕松學到英語，休閑時刻學好英語,在英語中尋找律動，在英語中收獲真知實踐，何樂而不為？

英語兒歌唱得好的人較不會唱英語兒歌的人的英語的語感更好、發音更標準、語言更流暢、聽覺更敏銳等等。那么我們該怎樣利用英語兒歌學習英語的優越性呢？

一.學一學，唱一唱，學習語音、語調

二.聽一聽，學一學，培養語感

三.唱一唱，鉆一鉆，學習一些語法知識

四.演一演，樂一樂，鞏固英語知識

五.編一編，賽一賽，加強對英語的運用（即用英語交流的能力）

從學習英語階段到運用英語階段，英語兒歌在孩子學英語中發揮了它們最大的作用。利用英語兒歌學習英語，孩子能在歌中無意識打好英語基礎，鞏固英語知識，發展各種英語能力；音樂能激起他們學習的激情，英語兒歌帶給他們成功的喜悅；在英語兒歌中還能鍛煉孩子的學習、實踐、應用能力及人際交往等各種能力；同時也符合新課標的主旨---“快樂學英語”。

兒歌是兒童口頭傳唱的歌謠，它們大多是根據幼兒的理解能力、心理特點，以簡明的音韻寫成，也有部分兒歌是幼兒自己在游戲等場合隨口編唱的。

英語兒歌由于內容豐富生動、語言淺顯、節奏明快，結合了詞的韻律流動感，所以具有可以唱誦的特質。對幼兒來說，它主要是一種由聽覺感知的聽覺藝術，是活在孩子們口頭上的英語文學。

在幼兒園進行英語兒歌教學，能讓幼兒通過聆聽、唱誦兒歌的形式興趣盎然地學習英語，同時，通過綜合運用活動性、直觀性、講授性的教學方法達到其獨有的學習效果。

一、英語兒歌的特點及其意義

英語兒歌的主要特點是語言淺顯、形象具體可感、音韻自然和諧、富于動作性。1．語言淺顯。

幼兒期是學習語言的關鍵期，此時幼兒英語語句簡單、語法結構單純、語匯貧乏，因此，語言淺顯的英語兒歌把正確的語法、語匯與幼兒的口語結合起來，形成優美的、規范的幼兒英語口語，適應了幼兒語言發展的水平，能被幼兒理解和接受。英語兒歌中使用的詞匯主要是名詞（動物、植物、食物、日常用品、交通工具等）、動詞（走、跑、跳、爬等基本動作）、形容詞（顏色、形狀、大小等），這些詞反映的事物及其屬性比較具體，契合了幼兒的思維特點。同時，英語兒歌中簡單句的大量使用，容易為他們所接受和掌握。2．形象具體可感。

英語兒歌作品的語言特別強調形象性，著力于對人和事物的具體描繪，突出它的形態感、色彩感和動作感。所描繪的人、物，使幼兒念起來感到如臨其境、如見其人、如聞其聲。如觸其物。英語兒歌中的摹聲和擬人表現手法的運用，增強了兒歌的形象性。

摹聲：幼兒接受外部事物主要是通過視覺和聽覺感受器，進入大腦的許多信息中，音響效果給幼兒的印象是很深刻的。所以摹聲能引起幼兒的聽覺直感，喚起他對事物的注意、想象和理解。例如兒歌《Animals》：“Cat，cat，cat，mlao－miao－miao．Dog，dog，dog，wang－wang－wang．Duck，duck，duck，ga－ga－ga．Pig，pig，pig，lu－lu－lu．”兒歌中的“miao－miao－miao”、“ga－ga－ga”、“wang－wang－wang”、“in－in－lu”等詞的運用使幼兒產生身臨其境的感覺，激發了幼兒學習的情緒。

擬人：擬人是兒童英語文學中使用最多、深受幼兒喜愛的表現手法。幼兒特有的泛靈觀念使他們賦予萬物以生命，擬人手法的運用符合幼兒的審美心理。例如兒歌《Iamabus》：“Iamabus．Iamabus．Ihaveseatsinside．Iamabus．Iamabus．Comeandtakearide．”（選自《朗文英語兒童歌謠集》（l），外語教學與研究出版社1999年版）兒歌以第一人稱的手法，把自己比喻成一輛大巴土，讓孩子們感到十分的親切和有趣。3．音韻自然和諧。兒歌與音樂密切聯系，兒歌中特有的悅耳和諧的音韻和鮮明的節奏能使幼兒產生愉悅感。有些兒歌在內容上沒有多大意義，但其和諧的韻律、鏗鏗的音響都從聽覺上給幼兒以愉悅。因而兒歌的語言不僅要求淺顯、口語化，而且須有嚴格的韻律、明朗的節奏，常形成有規律的反復。例如兒歌：“Nod your head，Yes，yes，yes．Shake your head，No，no，no．Raise your hand，One two three．Put your head down！Look at me！”音節自然響亮，易學易記，同時配合節奏邊念兒歌邊做動作。另外節奏可以幫助推動情節的發展，同時帶給作品內在的樂感。例如兒歌《little bee》：“Little bee，little bee，round，round，round．Little bee，little bee，sound，sound，sound．”（選自《朗文英語）L童歌謠集》（l），外語教學與研究出版社1999年版）兒歌中運用了反復的表現手法，作品同樣的語言根據情節需要多次反復，給幼兒以深刻的印象。而反復所造成的節奏感、音韻感形成的聲音則強烈地感染著幼兒。4．富于動作感。

幼兒期的兒童主要是以具體形象性思維為主，但大多數幼兒還是保留了直覺行動性思維的特點。這一特點決定了他們對英語兒歌動作性的要求。

在英語兒歌作品中，富于動感的語言能有效地喚起幼兒的注意，增強他們對內容的理解，例如手指歌：“Mother finger and baby finger making a telephone，hello－hello－hello．Four finger and middle finger making a rabbit，jump-jump-jump．Mother finger and four finger making a gun，bang－bang－bang．”通過五個手指的動作變化，“組合成生活中各種有趣的活動，節奏明快、富有動感的語言使幼兒念起來興趣盎然。

正因為英語兒歌具有這些其他英語文學形式所不能比擬的獨特特點，因此在幼兒園的英語教育中我們提倡用英語兒歌的形式進行教學，以此來陶冶幼兒的性情，開啟他們的心智，從而促進幼兒英語聽說能力的發展。

二、如何進行英語兒歌教學

要對幼兒進行英語兒歌的教學，首先要了解英語兒歌的分類。一般說來，英語兒歌沒有固定的結構章法，隨著時代的變遷，無論是民間流傳下來的童謠，還是創作的兒歌，內容都在不斷豐富，形式也多姿多彩。英語兒歌大致可分為游戲歌、數數歌、問答歌和猜謎歌等幾種。1．游戲歌。

游戲歌是配合游戲活動的兒歌，它伴隨著幼兒的游戲動作而吟唱，能夠激發和加強幼兒游戲的興趣和愉悅感。兒童邊玩邊唱，使整個游戲富有節奏感，從而提高游戲的興趣，豐富游戲的內容。游戲歌的種類頗多，有的是配合幼兒L的體育游戲，如《Ro11 the ball》：“Roll，roll，roll the ball，roll the ball to me．Roll it，roll it，roll it，roll the ball to me．”（選自《朗文英語兒童歌謠集》（1），外語教學與研究出版社1999年版）幼兒邊念兒歌邊滾球；有的是配合幼兒的身體游戲，如《One little body》：“Tow little hands clap，clap，clap．Tow little feet tap，tap，tap．Two little hands thumb，thumb，thumb．Tow little feet jump，jump，jump．One little body turns around．One little body sits down．”（選自《朗文英語兒童歌謠集》（1），外語教學與研究出版社1999年版）幼兒邊念兒歌邊做身體動作。2．數數歌。

數數歌是一種著眼于培養幼兒數概念的兒歌。它把初步的數學概念和具體可感的形象結合起來，能激發幼兒積極的思維，有效培養幼兒對英語數字的認識。數數歌中有的是幫助幼兒認識數字和掌握最基本的數的序列，如兒歌：“One，one，one，run，run，run．Two，two，two，go to the zoo．Three，three，three，swim in the sea．Four，four，four，stay at the shore．Five，five，five，find a behive．Six，six，six，pick up the sticks.seven，seven，seven，go to seven－eleven．Eight，eight，eight，stand by the gate．Nine，nine，nine，form a line．Ten，ten，ten，catch two shen．”（選自《英語兒歌大家唱》，中國唱片總公司出版）還有的是著重于訓練幼兒簡單的計算能力，如邊唱邊算，起到了訓練兒童思維敏捷、語言準確的作用。3．問答歌。

這種英語兒歌的特點是以設問作答形式表達內容，可以一問一答，也可以多問多答。此外，還可以延伸連續問答，直至問不出答不出才終止。這類問答歌形式活潑、問者自由，答者也無拘無束，句式簡單，便于幼兒自編自答。問答歌適合于表達事物的特征，有助于幼兒分辨事物和現象，啟發思考，培養觀察力。4．猜謎歌。

謎語是一種不直接敘述本意而運用比喻、影射來暗示某個事物、現象的隱語，一般由啟示猜者的言辭──謎面和猜測對象──謎底組成。謎面所提出的問題與謎底答案之間由事物的共同點相聯系。用兒童歌謠的形式表達謎面的謎語就是猜謎歌。猜謎是富有游戲趣味的活動。含蓄的謎面中所蘊含的強烈懸念正投合幼兒好奇的心理特點。猜謎是一種機敏和智慧的競賽，對于開發幼兒的智力，提高辨別、聯想能力大有裨益。如：“What’s this？guess，guess，guess．What's this？guess，guess，guess．What’s this？a pen，a book，a pencilbook．Yes，yes，yes．”（選自《英語兒歌大家唱》，中國唱片總公司出版）

各種形式的英語兒歌需要通過有效的教學方法來加以實施。英語兒歌教學實質上是教師為發展學前兒童的英語創設條件和提供機會，讓幼兒參與各種豐富多彩的活動，在與人、物、環境、材料等的交互作用的過程中學習英語，發展聽說的能力。在英語兒歌的教學中常用的方法有以下三種： 1．情境教學法。

情境指的是情和境的統一體，情代表人及其所有行為、心理，境則強調客觀世界的構成和自然性。情與境的結合使幼兒處于一種寬松、自由且貼近幼兒生活的氛圍中。情境教學法最主要的特點是新的英語兒歌通過情境進行教學和操練，幼兒在情境中興趣高、理解快、記得牢。運用情境教學法，關鍵是要創設輕松愉快的情境，讓幼兒能有興趣地主動學習并學會遷移到不同的情境中去。教師可以從以下兩方面創設情境。首先是利用自然環境，創設游戲情境。豐富多彩的自然界是幼兒學習英語兒歌的活“教材”，自然界中的花草樹木、游魚爬蟲、高山流水、日出日落等美麗景色都能讓孩子們身臨其境，孩子們在觀察的過程中利用自然界中的素材來學習英語兒歌。例如，教授英語兒歌《Buttefly》：“Butterfly butterfly the butterfly goes up.Butterfly，butterfly，the butterfly goes down.Butterfly，butterfly，the butterfly goes all round．”（選自《朗文英語兒童歌謠集》（l），外語教學與研究出版社1999年版）教師把幼兒帶到花園里，讓孩子們觀察蝴蝶是如何飛舞和采花粉的，蝴蝶一會兒向上飛，一會兒向下飛，一會兒停在花蕊中。幼兒在學兒歌的過程中，邊吟唱邊在花叢中學蝴蝶飛舞狀，他們且歌且舞，興趣盎然。

其次是利用角色扮演，創造模擬情境。在教師創設的模擬情境中，幼兒扮演兒歌中的角色，通過表情、動作來理解和表達所學的內容。如兒歌《Traffic lights》：“Red，yellow and green，the traffic lights are seen．Red means stop．Green means go.Yellow means wait，it shines in between．”（選自《朗文英語兒童歌謠集》（l），外語教學與研究出版社1999年版）幼兒在學習這首兒歌前，先觀察生活中紅綠燈的變化規律，學習了兒歌以后，幼兒可以根據兒歌內容分別扮演交通警察和汽車司機，以滿足幼兒模仿的樂趣。2．多通道活動法。

多通道活動法是讓幼兒運用多種感覺器官參與活動。用耳聽、用眼看、用鼻子聞、用手摸，讓幼兒在看看、聽聽、聞聞、摸摸、想想、玩玩的過程中學習英語兒歌。在教學中教師可以為幼兒提供多種刺激，讓幼兒從不同角度多方位地感知、理解，讓幼兒在各種不同的外界刺激下，充分調動自己的感官來參與活動，是一種綜合運用視、聽、講、做的方法。所謂“聽”是指教師用英語描述、啟發、引導、示范等，讓幼兒充分地感知和領會；所謂“視”是指教師提供具體生動的客觀對象，如實物、圖片、情境表演、多媒體等讓幼兒充分觀察；所謂“講”是指幼兒在感知理解的基礎上，開口講；所謂“做”是指教師提供給幼兒一定的想象的空間，讓幼兒在游戲活動中加深對所學兒歌的感受性和熟練程度。如兒歌（I love apple》：“Apple round，apple red，Apple juicy，apple sweet．Apple apple，I love you．Apple sweet I like to eat．”幼兒在學習這首兒歌時，教師提供給幼兒紅紅的大蘋果，讓幼兒觀察蘋果的形狀、顏色，嘗一嘗蘋果的味道，畫一畫蘋果的形狀，最后大家把自己畫的蘋果掛到教師制作的大蘋果樹上去。幼兒在動口、動手、動腦的綜合性活動中獲得了英語學習的經驗。3．全身反應法。

全身反應法（Total Physic a Response簡稱TPR）是由美國加里福尼亞圣何塞（San Jose）州立大學心理學教授James Asher創立，它是一種通過語言與行為的協調來教語言的教學方法。

從發展心理學的角度出發，Asher指出，針對小孩的語言大多是命令句，小孩一般先用身體反應，而后再學會用語言進行反應，強調理解先于開口，因此，“聽──做動作”是全身反應法的最明顯的特征。教授的語言多以祈使句為主。這種方法充分利用了幼兒活潑好動的特點，在激發幼兒學習英語的興趣方面有一定的作用。由于這種方法對幼兒的言語輸出不作嚴格的要求并帶有游戲的性質，因此可以減少幼兒的學習負擔，培養他們愉快的學習情緒，提高學習的效率。動詞，尤其是祈使句中的動詞是語言中的中心內容，語言使用和語言學習都要圍繞它開展，所以，英語兒歌中那些祈使句以及動詞均可通過全身反應法來學習。例如英語兒歌《One Two Three，Play the ball with me》：“One，two，three，playtheba11withme．Four，five，six，pick up the sticks．Seven，eight，nine，walk in a line．Ten，eleven，twelve，go fishing ourselves．”教師準備了皮球、小拐杖、釣魚竿，先讓幼兒做“say and do”的游戲，教師發命令，幼兒根據命令做相應的動作：“Play the ball”，“Pick up the stick”，“Walk in a line”，“Go fishing”。

幼兒園的英語教育在我國起步不久，理論的發展還遠遠不能滿足實踐的需要，更不要說有一套比較完整的方法體系。也是對幼兒如何開展英語兒歌教學所做的初步探索