第一篇：試論情感教育在鋼琴教學中的重要性

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試論情感教育在鋼琴教學中的重要性

作者：郝爽

來源：《神州·中旬刊》2013年第01期

摘要：在整個鋼琴教學活動之中，教師要懂得利用情感教學意識來完成對學生的情感塑造，使他們通過鋼琴教學能夠形成積極而且豐富的情感，并擁有獨立且向上樂觀的人格，為他們以后的生活工作奠定堅實的情感基礎。

關鍵詞：情感教育 鋼琴教學 重要性 獨立人格

1.緒言

鋼琴演奏是一種極富感染力的樂器表演形式，在演奏過程中所呈現出來的忘我、想象以及思考的范圍是不受任何約束的，它是一種不可捉摸的藝術形式，并可以保持在較長的時間段內維持一種很強的情感作用。從根本上來講，鋼琴演奏是來源于生活的，也是人的內心情感能夠在其中得以充分表現的一種藝術形式。鋼琴演奏也是一種綜合性很強的藝術，它所包含的內容姿態萬千，是其他所有藝術類型都無法復制和替代的。鋼琴演奏可以表現出非常豐富的情緒，而我們人類本身就是一種情感活動非常豐富的動物，兩者不謀而合。在當下的鋼琴教學中，引入情感教育的方法，可以使學生獲得更深入、更廣泛的情感與藝術的雙重熏陶，使它們成為一個情感積極豐富、具有獨立人格魅力的人。從這個角度來講，我們在當下談論情感教育在鋼琴教學中的重要性，是具有重要現實意義的。

2.鋼琴教學過程中的情感因素

2.1教師情感因素對于學生的影響

在鋼琴教育過程中，教師的情感因素對于學生有重要的影響，譬如說如果教師與學生之間的關系不夠融洽，學生厭惡甚至是憎恨教師，那么對于教師所講的鋼琴課，他肯定是沒有學習熱情的，對于教師所布置下來的學習任務，學生也肯定會敷衍了事，甚至置之不理，長時間下去，學生對于鋼琴的消極情緒就會越積越濃，相反，如果教師能夠將自己的全部身心都傾注在學生身上，能夠對每一位學生一視同仁，關心和愛護每一位學生，用自己的滿腔熱情去面對學生，學生也會充分的感受到這種積極的情緒，這肯定是一種非常有效的情感教育方式。除此之外，教師在授課的過程中，絕對不能吧自己的不良情緒帶入到課堂的教學活動之中，而應該時時刻刻都保持一種積極向上的生活態度，也只有這樣，才能傳達更多的正能量給學生，從而輔助他們學好鋼琴課。所以，鋼琴教師不僅僅要擁有過硬的教學技能，還必須要保持一種昂揚向上的人生態度，用這種情緒上的積極力量去影響學生，促使他們對鋼琴課感興趣。

2.2 鋼琴作品中的情感因素對于鋼琴教育的有利影響

在鋼琴教學活動之中，我們必須要選擇一些和學生的認知理解水平相一致的鋼琴曲目，萬萬不可為了追求所謂的高而深，而是學生陷入了不知所以的情緒之中，學生會在這個過程中產生畏難情緒，這種情緒的產生，對于學好鋼琴課，有著極其不利的阻礙作用。教師在選擇教材的過程中，需要特別注意曲目的系統性以及有機性，從而最大化的保證情感與審美的統一。在鋼琴曲目之中，有很多作品情景交融，極富詩意，它們都無一例外的蘊含著濃郁的感情，也同樣因此而具備了非常強烈的藝術感染力。這些經典的曲目不僅僅可以幫助學生形成積極向上的情感，也會幫助他們通過欣賞音樂而獲得人格的完善。

3.鋼琴教育中必須要遵循的情感教育原則

3.1形象性原則

眾所周知的是，音樂藝術是一種極富形象的表演藝術，而音樂什么也正是借助于這些具體的形象來誘導和感染學生，使他們身臨其境的去感受和理解，所以，在鋼琴情感教學過程中，尤其是涉及到一些非常枯燥的理論教學，教師必須要想辦法將各種理論知識轉化為生動有趣的具體形象，來吸引學生的關注，也只有這樣，才會點燃學生學習的情感火花，從而激勵他們更好的感受和享受鋼琴藝術所呈現出來的獨特美感。

3.2欣賞性原則

音樂教學與對音樂的欣賞是分不開的，作為鋼琴教育過程中，更是如此。所以教師在鋼琴情感教學過程中，應該通過有效的欣賞來激發學生的學習興趣，使他們能夠充分的體驗到鋼琴作品的鋼琴基調。鋼琴教學中，教師要通過多種形式引導學生帶著情緒去認真的感受和理解音樂作品，能夠全身心地投入到作品中去，從而獲得更加充分的情感感悟。

3.3 愉悅性原則

音樂教學，特別是情感教學的愉悅性是審美教學過程中所產生的情感體驗。如果學生在學習的過程中能夠保持一種愉悅的心態，就會將原本較為枯燥的學習過程變成是一種樂趣，而鋼琴教學也非常完美的提供了這樣的一個機制。鋼琴教學完全可以利用自身的演奏特點來實現教學方法的趣味性和游戲化，可以給學生帶來非常多的歡樂，最主要的是，是他們對鋼琴學習感興趣，從而積極主動的投入到學習的過程中去。

4.結語

在具體的鋼琴課情感教育過程中，教師需要改變以往的教學方式，創新教學內容，并采取積極的教學方法開展豐富的情感教學，促進學生情感的有效表達，在這個過程中，教師自己要形成一種完善且獨立的情感教育意識，在整個教學活動之中，利用情感教學意識來完成對學生的情感塑造，使他們通過鋼琴教學能夠形成積極而且豐富的情感，并擁有獨立且向上樂觀的人格，為他們以后的生活工作奠定堅實的情感基礎。

參考文獻：

[1]趙颯爽.論鋼琴教學中的情感教育[J].東北師范大學學報，2009，（6）

[2]吳磊，黃鐘.試論情感在鋼琴教學中的功能[J].武漢音樂學院學報，2011，（3）

[3]周險峰.達爾克羅茲音樂教學方法在少兒鋼琴教學中的運用[J].華中師范大學學報，2010，（7）

[4] 王昌逵.中國鋼琴音樂的文化取向——“神韻”[J].深圳大學學報（人文社會科學版）.2011（01）

第二篇：聽力在鋼琴教學中的重要性

龍源期刊網 http://www.tmdps.cn 聽力在鋼琴教學中的重要性

作者：鄧磊

來源：《科技創新導報》2011年第16期

摘 要:本文結合筆者的教學經驗,著實討論了聽力訓練在鋼琴教學中的重要性,并指出了聽力訓練的特點,同時認為聽琴練習、唱歌練習以及討論交流是三種有效的鋼琴聽力訓練方法。

關鍵詞:聽力鋼琴教學重要性方法特點

中圖分類號:G642 文獻標識碼:A 文章編號:1674-098X(2011)06(a)-0145-01 眾所周知,鋼琴音樂教學的難點就在于音樂的看不見和摸不著的性質,音樂的這種性質使得音樂教學“意會大于口傳”。鋼琴演奏的音樂只能憑借其聲音的長短、高低以及強弱來學習,因此學習鋼琴演奏顯然應當注重聽力的練習。我國著名的鋼琴教育家周廣仁曾經說“音樂是聲音的藝術。要想使演奏有魅力,必須在聲音上狠下功夫。”[1]

本文在結合筆者的日常教學工作,淺談一下聽力訓練在鋼琴教學中的重要作用及如何在鋼琴教學中對學生進行聽力訓練。1 聽力訓練重要性的原因 1.1 音樂本身屬性所決定

鋼琴音樂本身要詮釋的含義統統都是通過聲音來實現的,演奏者需要通過聲音來傳達,鋼琴音樂的演奏中,表演者要演奏出充滿生命光輝的韻律;要想營造“難以言傳”的藝術畫境,顯然審美聽覺的自我控制是第一位的。歷史證明,優秀的鋼琴演奏家都具有非凡的音樂辨識能力。1.2 聽力的后天性

人先天就具備聽辨能力,但這并不代表卓越敏感的聽力水平完全依靠天生能力。事實上,優秀鋼琴演奏家的敏感聽力水平并非天生(不排除很多是天資卓越者),而是長期訓練的結果。對于入門學習鋼琴演奏的學生而言,訓練他們聽力是至關重要的一步。讓他們在演奏時嘗試用聽力來感知音樂的變化,力度的層次,節奏的脈搏,踏板的清晰,樂句的均勻,旋律的流暢,風格的準確等等。

因此,敏銳的音樂聽覺能力對于學習鋼琴演奏的人來說是十分重要的。2 音樂聽力訓練的特點

龍源期刊網 http://www.tmdps.cn 筆者在鋼琴教學中發現,如果學生不重視音樂聽覺的訓練,單純注重技術手段或模仿彈奏,學習效果是很差的。學生在鋼琴演奏時表現出的思路混亂不清通常是由聽覺訓練不夠造成的。因此,鋼琴學習中對學生進行的聽覺訓練應該是:學生在清晰的思維下,按照音樂表達的規律,將無意識的聽覺,混亂的聽覺調整為清晰的,有目的的聽覺。這種訓練能夠促使學生從特定意義出發進行學習,充分調動自己的聽覺器官,培養、發揮自己的聽覺能力。“聽”是心理在聲音上的運用,而耳朵只是身體的器官,只要不發生故障,都具有一種聽覺機能,而一般情況下聽覺機能所起的只是消極作用,它可能聽見也可能聽不見。“聽”是耳朵的功能．而凝神細聽則是一種心理功能。鋼琴學習中的音樂聽覺訓練,就包含了這種心理功能的訓練,是學生集中于大腦的聽覺訓練。教師的任務就是不斷地向學生發出信號,讓學生注意聽,并告訴他們所要聽的內容和如何去聽,而學生則必須時刻保持聽覺的警惕性。

鋼琴學習中的音樂聽覺訓練,就是學生必須在教師的指導下,對音樂進行分析,要對音樂中的各種因素了如指掌,在清晰的思維控制下,有目的的進行。3 聽力訓練的方式

筆者結合自身多年的教學工作經驗,認為聽琴練習、唱歌練習以及討論交流是三種有效的鋼琴聽力訓練方法。3.1 聽琴練習

鋼琴演奏的難點在于不同作品演奏時,觸鍵的形式是多樣化的。要想找到最合適的彈奏方法,最簡單的辨別方法就是去“聽”。許多初學者在鋼琴彈奏時,其對于彈奏的力度和速度的把握是比較差的。所謂心靈則手巧,只有學生內心樂感達到一定的水平,才能把握好彈奏的力度和速度[2]。要做到這些,一個非常好的方法是在平日的學習過程中,多聽一些優秀演奏家的示范,并將它們深深地記錄在心中。諸如貝多芬的《月光奏鳴曲》、朗朗的《哥德堡變奏曲》等等。

那么有了好的作品之后,如何進行聽琴練習訓練呢?聽的方法非常關鍵。周廣仁教授曾說過:“練習鋼琴,要從練第一個音開始就要學會聽。”在鋼琴學習中聽琴練習的關鍵在于,“學生必須在清晰的思維下,按照音樂進行的規律,將無意識的聽覺,混亂的聽覺調整為清晰的,有目的的聽覺。”難點在于學生如何保持清晰的思維以及把握音樂的規律,這時候教師的引導就非常關鍵。教師應該通過欣賞的手段,引導學生去用心地聽,在這個過程中,教師要時刻提醒學生,注意去聽哪里。怎樣去聽哪里,引導學生去把握音樂的精髓。這種訓練能夠促使學生從特定意義出發進行學習,充分調動自己的聽覺器官,培養、發揮自己的聽覺能力。但是這種訓練不僅僅是對耳朵的訓練,而是一種心理能力的訓練。3.2 唱歌練習

盡管鋼琴演奏和聲樂練習之間有很多差異,但是音樂作品之間的緊密相通性使得唱歌練習對于培養鋼琴彈奏的樂感非常有用。目前我們對于學生教授的鋼琴彈奏作品都是比較簡單的旋

龍源期刊網 http://www.tmdps.cn 律,具有易懂、易記和上口的特點。讓學生用唱鋼琴作品曲目或者唱譜的方法對于訓練學生對音高、節奏、強弱準確把握,以及訓練學生對于樂句、呼吸和起伏的把握都非常有效。此外非常重要的一點作用,就是唱歌練習可以培養和調動學生學習音樂的積極性,激發其學習音樂的熱情。教師在對學生使用唱作品練習法兒時,要注意作品選取由易漸難,循序漸進。在學生進行唱歌訓練時,教師的指導是必不可少的。因此,從筆者的教學實踐來看,學生無論是彈奏作品還是唱譜時,其對于音樂的盲點通常都是一致的。因此,學生在進行歌唱訓練時,教師應該對其進行指導和分析,使學生對作品的各種因素做到心中有數,這樣有目的的進行唱歌訓練,方可以達到“唱準確”而后“聽無誤”的水平。3.3 討論交流

教師與學生以及學生之間對于鋼琴作品的討論和交流是非常重要的。事實上,討論交流是學習各個學科各種學問的通用有效方法。學生之間對某鋼琴作品的聽辨賞析進行討論和交流,便于學生在討論交流中明白自己對作品的感知程度,從而更加有效的進行鋼琴作品的聽力訓練。筆者在日常的教學工作中,經常組織學生在集體聽過某篇鋼琴作品后,讓學生談談對作品的聽辨感受,讓學生在辯論和討論中提高自己的聽辨能力,效果非常好。4 結語

在目前的鋼琴教學模式當中,鋼琴教師更加側重于對音樂作品內容的講解,聽力訓練尚未被教師們所重視。本文結合筆者的多年教學工作經驗,討論了聽力訓練在鋼琴音樂教學中的重要性以及聽力訓練的特點和模式,希望聽力訓練能夠為我國的鋼琴教學工作帶來一些啟發。

參考文獻

[1] 王孟德,孟曉.淺談聽覺訓練在鋼琴教學中的作用[J].中國校外教育.[2] 李莉.影響鋼琴學習與教學的相關因素分析[D].西北師范大學,2001.

第三篇：音樂情感的體驗在音樂教學中的重要性

情感體驗在音樂教學中的作用

郭店一中 冉慶麗

摘要：音樂是一種善于表現和激發情感的藝術，音樂是一種善于抒情的藝術，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的情感內涵，是音樂欣賞中情感體驗的基本要求。對音樂作品情感內涵的體驗，首先表現為感性上的直接體驗。欣賞者在欣賞音樂的過程中，首先對音樂表現為感性上的直接體驗，其次欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。這樣才能夠準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵。

關鍵字：音樂 情感 體驗

音樂是一種善于表現和激發情感的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的情感內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的情感和音樂中表現的情感相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專家來說，情感體驗都是在進行音樂欣賞時自然流露的一種心理要素。對于音樂的專家來說，假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術手法、結構形式等方面，而在情感上卻無動于衷，那么他對音樂的欣賞也只是見其表而未見其里，并不能完整地感受與領會音樂的美。一位有經驗的英國音樂教育家曾告誡說：“不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反應。那些專家們經常把他們的注意力局限在技巧上。”音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的情感內涵，只有當音樂欣賞者的情感活動與音樂作品蘊涵的情感基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的情感內涵，是音樂欣賞中情感體驗的基本要求。對音樂作品情感內涵的體驗，首先表現為感性上的直接體驗。比如，我們在聽到一首樂曲的時候，對這首樂曲所表達的情感（它或是快樂的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的。。。等等），憑借自己的感性經驗，自然地產生出一種體驗。這種伴隨著音樂感知而自然產生的情感體驗，就是我們所說的感性上的直接體驗。

例如：在崇高美和歡樂美這一節課中，給學生們欣賞《祝酒歌》，音樂剛響起，有的學生就跟著節奏律動了起來，很顯然，他們是很自然的被音樂中歡快熱烈的情緒所感染了，所以不由自主的動了起來。在教學中我還發現，學生們對于他們熟悉的音樂風格，盡管預先并不清楚聽的是什么樂曲，但還是能夠大體上正確地體驗到樂曲的感情性質。例如：在欣賞貝多芬的月光奏鳴曲時，我讓學生們說說初步欣賞后的感受，幾個學生的回答分別是：1.柔和。2.像水波在蕩漾。3.純凈、幽雅。五個學生的答案用語雖然不同，但他們的感情體驗在性質上卻比較接近，而且與原作的感情內涵基本上是吻合的。

然而，學生們對具有他們所不熟悉的音樂音響與藝術風格的樂曲，在感情體驗上卻表現出明顯的差異。例如：在欣賞完了琵琶曲《十面埋伏》后，同樣讓學生說說自己初步聽過后的感覺，結果幾個學生的回答分別是：1.痛苦的回憶。2.歡快熱烈地。3.酒狂。會出現如此大的差異，甚至還有截然相反的感情體驗，原因在于，平時學生們很少接觸琵琶曲，對這些音樂不能進行正確的感知，在加上對音樂的內涵沒有進行深入的理解，所以才會出現體驗樂曲的情感出現錯誤的現象。我們上面所講的欣賞者對音樂的感性的或者說是直感式的感情體驗，是音樂欣賞中感情體驗的基本方式。然而，它畢竟是對音樂作品感情內涵的一種初步體驗。要想更準確的體會音樂作品的情感內涵，還必須對作品有深入的了解，包括創作背景，作者的創作意圖，創作情感等等。我們只有對作品創作的背景和思想有所了解，才能夠真正深入、準確的去理解音樂中的情感。這正如毛澤東同志在他的哲學著作中所說：“我們的實踐證明：感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它。”

例如：在音樂的悲劇美這一單元中，給學生們欣賞勛伯格的《一個華沙幸存者》，必須在欣賞前向學生們介紹第二次世界大戰，介紹納粹分子屠殺猶太人的罪行，介紹作者勛伯格也是猶太人出生，他很關注猶太人的生活，并且痛恨納粹分子的殘暴罪行。讓學生們了解了創作背景后，因為這是一個比較特殊的作品，所以，還要先分別把作品中的三種聲音挑出來讓學生聽一聽，并說明這三個聲音分別代表著：1.幸存者的敘述，用英語。2.納粹軍官的叫喊聲，用德語。3.集中營中的猶太人即將被送進煤氣室時，用希伯來語唱著古老的圣歌。在欣賞的同時，大屏幕投影歌詞的中文翻譯，讓學生對應的翻譯欣賞，這樣就能夠在很大程度上幫助學生準確、深入的理解這部作品的內涵，同時使學生們能夠感受到作者對猶太人的同情之情以及對德國法西斯的痛恨和憤怒。

音樂是情感的藝術，它比其他藝術更直接作用于人的感情。因此在音樂教學中必須注重情感交流，要通過音樂所表達的情感及其塑造的藝術形象來動之以情、曉之以理，使學生產生愉快、痛苦、憤怒、興奮、憂愁、哀傷等情感與精神共鳴，達到與音樂之間的情感交流，從而陶冶情操，激發其樂觀向上的精神。在教學活動中教師要以學生的身心特點為基礎，積極地與學生產生情感交流，以多種生動活潑的教學方法，引導和激發他們對學習音樂的興趣和愿望，提高課堂教學效率，發展學生的音樂智能。

如何在音樂教學中培養學生的情感體驗，使學生感受音樂魅力，發展音樂智能呢？

首先，要能夠拓展音樂空間，感知多種音樂情感。我曾對兩屆高一新生都坐了調查，讓每個人寫下自己喜歡的歌曲、歌手、音樂類型等，結果95%的學生都寫的周杰倫、艾微爾以及一些韓國組合和明星，只有極個別的幾個學生會喜歡古典音樂、戲曲藝術，有三分之二的學生不喜歡音樂課本里的歌曲。因此這給我們音樂教育帶來了新的思考：拓展音樂空間，正確選擇課外合適的教材，讓學生感知不同情感的音樂內容，使學生能正確的辨別哪些音樂作品符合自己的欣賞水平，有利于音樂智能的提高。

其次，要重視情境教學、引發真實情感。同樣，在音樂的悲劇美這一單元，我選擇了電影《辛德勒名單》當中的一段作為導入，視頻上再現了戰爭的殘酷，納粹軍官的殘暴，加上背景音樂的襯托，很多女生在課堂上就留下了眼淚。這種情境的導入使學生們的情感完全投入到了音樂作品中，從而對整節可所有作品的欣賞都能夠深入、準確的進行。音樂來源于情感，又是表現情感的載體。音樂不僅能描繪讓人心動的情境，還能激發人的表現、創造能力。當學生的情感投入進去后，教師要能夠引導學生，鼓勵其進行藝術情境再創作。在拉丁美洲音樂的欣賞中，學生對拉丁舞蹈的節奏很感興趣，于是我就讓學生自由組合，自己創作節奏型，并把自己的節奏配上課本上的音樂，然后表演給全班同學看，結果完成的效果非常好。

第三，展開聯想翅膀、誘發心中美感。貝多芬說：“當我作曲時，總在心里描繪著一幅圖畫，順著那個輪廓向前進行。” 可見音樂作品是與一定事物形態聯系在一起，與人的生理、心理反應聯系在一起的。在音樂欣賞中讓學生投身其中，誘導他們通過心理活動設身處地的構思，以獲得鮮明生動的意象感覺，體驗到音樂作品所抒發的感情，并對作曲家描繪的“音畫”展開聯想。在高一的第一節音樂課上，欣賞鋼琴曲《少女的祈禱》，讓學生自由的想象，腦海中浮現的什么樣的畫面，教師可以通過作品的旋律、曲調幫助學生們聯想，但不能限制了學生的思維，這樣學生在享受了音樂活動帶來的樂趣的同時，也在音樂表現智能上得到了發展。

總之，我認為欣賞者在欣賞音樂的過程中，首先對音樂表現為感性上的直接體驗，其次欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。這樣才能夠準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵。當然，我們每個人的生活經歷不同，個性也有差異，所以每個人在音樂情感的體驗中都會滲透著自己的主觀色彩，而不可能和作者創作這首樂曲時的感情體驗完全一樣。

綜上所述，音樂是情感的藝術，只有在情感上有了深刻、正確的理解，才能對音樂有更完整的理解。在音樂的教學中，只有讓情感得到充分的體驗，學生才能真正領會到音樂特有的魅力，達到音樂欣賞的目的。只有重視的音樂中的情感體驗，才能夠使學生真正喜歡音樂、了解音樂，達到音樂欣賞的目的，從音樂欣賞中得到情感的升華。

第四篇：音階和琵音練習在鋼琴教學中的重要性

音階和琵音練習在鋼琴教學中的重要性

摘要：音階和琵音練習屬于技術類型的訓練，在鋼琴教學訓練中占著重要的地位和作用。學生要想打下良好的基本功，就必須通過大量的音階、琶音練習。該文主要論述了音階和琵音練習在鋼琴教學中的作用和意義。

關鍵詞：音階；琶音練習；鋼琴教學所謂音階，就是將音樂中所使用的樂音按音高的順序依此排列起來，形成階梯狀的序列。所謂琶音，就是將同時發音的和弦各音按從低到高或從高到低的順序依此奏出而不是同時奏出的音。

在鋼琴教學中音階、琶音屬七和減七和弦雙八度以及雙三度等這些基礎訓練處于十分重要的地位。許多曲子都是巧妙地運用了各種音階琶音和弦和分解和弦（包括它們的種種變體）作為表現音樂的手段。例如，爾尼740練習中的第一條就是各種音階組成的，第二條則是由各類琶音組成的。音階和琶音等基本功訓練不可取代的作用還可以從以下事實中得到印證。拉薩列夫是俄國著名鋼琴家，他常常告誡他的學生，每天應該練一小時左右的音階、琶音。魯道夫塞金也十分重視音階、琶音等技術訓練，他認為沒有技巧，即沒有音樂。巴克豪斯也強調音階、琶音的練習，他每天都練半小時以上的音階、琶音而且都加上表情。鋼琴大師們尚且如此,可見一個學生在他學習技術的七、八年里，音階、琶音是非常重要的學習美術論文發表www.tmdps.cn/mslwfabiao/內容。

教學實踐也證明，雖然音階琶音彈起來和教起來都枯燥乏味，不易有“立竿見影”的教學效果，但是由于鋼琴演奏技藝性很強，在學習過程中需要進行大量的、長期的音階和琶音訓練。如果一個學琴者缺乏這種扎實的訓練的話，當他開始跨入中級程度后不久就會遇到困難，使他無法再取得更大的進步。

由此可見，要想彈好樂曲的前提是先打好基礎，把音階琶音等基本功練好。那么用什么樣的練習方法才能做到事半功倍的效果呢？下面我們從兩個方面談一下音階、琶音在這方面的重要性。

1.音階作為基本功的重要性人的十個手指天生能力不一樣，而音階練習要求每個音的力度要均勻一致，練習音階能夠使手指得到平衡發展，并提高控制手指、運用手指的能力，還可以幫助學生熟悉鍵盤的位置。

全部的音階，是由24個大小調式組成的。我們接觸最多的歐洲鋼琴音樂，幾乎全部屬于這些調式。熟悉了音階，也就熟悉了這些調式、調性。而在樂曲中，常有音階和音階式的進行，往往這也正是技術難點。平時練習音階，就為克服樂曲中的難點事先做好了準備。相反，沒有音階練習的基礎，一旦在樂曲中遇到音階臨時練習，就要延誤正常的學習進度了。表面上，音階的音符是按順序排列的，認起來并不難。但實際上，把音階彈奏得較快而又均勻是很難的。我們必須每天認真地練習并長期堅持才能彈好音階。

那么，要用什么樣的速度和力度練習音階呢？要將音階彈得速度快而又力度強，不是短時期練習所能達到的。對于初學者，尤其是小孩，在速度力度的要求上，應有一個由易到難，循序漸進的過程。在開始階段，應該慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最協調的狀態下彈出最均勻的音階。然后依次過渡到比較快比較強。在經過長期的慢練達到快而又強時，本質上應當依然是自然、省力、協調的狀態和感覺。

2.琶音作為基本功的重要性鋼琴音樂是一種和聲音樂，和聲的基礎是和弦的連續，琶音又是和弦的一種形式。因此，琶音在鋼琴音樂中占有十分重要的地位。在歐洲古典音樂中，琶音或琶音類的進行相當普遍。彈好了琶音，也就是彈好了許多鋼琴曲的片斷。

由于琶音是和弦的一種形式，練習琶音的過程也就是熟悉各個調性、調式的各種和弦的位置、和弦的不同色彩的過程。彈琶音時，由于手位迅速轉移，其難度比彈音階要大。其中，關鍵又在于手腕靈活的協調配合。所以，琶音練習可以幫助獲得良好的感覺和狀態。彈好琶音，也離不開手指的積極主動。而且，手指是在比彈音階時更大的范圍里運動，必然對手指能力提出更高的要求。所以彈琶音，也就是訓練手指的靈敏和活力。在英語期刊www.tmdps.cn/yyqk/速度方面也可以和彈音階一樣，先慢后快。相比而言，練習琶音的速度可略慢于音階。但最終掌握技術之后，并不存在于兩者之間的差別。琶音所能達到的速度并不低于音階。由于琶音的音和音之間的距離較寬，在慢速練習中比音階更容易顯得孤立，所以尤其要強調動作、線條、觀念意識上的整體感和連貫感。

綜上所述，音階、琶音的彈奏水平是學生技術水平的標志之一。所以各種“考級”都把音階、琶音作為基本考試內容之一。它是鋼琴技術最基本的兩種技術。可以說不論演奏哪種風格、哪個時代的作品，都離不開大量的音階和琶音。可見音階、琶音在鋼琴教學中是多么的重要。

第五篇：示范在鋼琴教學中的重要性論文

一、示范的重要意義

要認知理解示范在鋼琴教學中的重要性，首先就必須全面認知理解示范在鋼琴教學中的重要意義。也就是說，重要意義乃是重要性的理論依據與具體支撐。這雖然屬于理性認識范疇，但這種理性認識對于鋼琴教學實踐，具有十分重要的指導意義。鋼琴教學同所有的教學一樣，都是素質教育，亦即能力傳授。雖然有理論知識的講授與學習，但那也是為實踐能力的培養服務的。教學作為“學校工作中由教師的教和學生的學共同組成的活動，是學校進行智育、德育、美育和體育的主要途徑，是學校的中心工作。通過教學，學生在教師有目的、有計劃和有組織的指導下，積極、主動地掌握系統的文化、科學、技術等各類知識和技能，發展智力和體力、獨立學習和創造的能力，陶冶性情和審美情趣，形成良好的思想品德。”[1]鋼琴教學的目的，主要是培養學生的鋼琴演奏能力，而這種能力的培養，不能只靠口頭講解。常言說：“光說不練嘴把式。”指的是能力的養成必須以刻苦的實際訓練為主體和核心。在這種能力培養中，教師的示范是必要的，這可以為學生起到模仿、借鑒、參照、學習的樣板作用。只有這種示范教學，才能真正教會學生學會鋼琴演奏。沒有這種示范教學，聰明的學生，也很難會“自悟”。從某種意義上說，鋼琴演奏很難“自學成材”，必須在鋼琴教師的示范教學的帶動指導下，才會成材。由此可見，示范教學在鋼琴教學中的重要意義，也就顯而易見、不容置疑了。

二、示范的主要內容

鋼琴教學中的示范教學，內容十分豐富，其中主要有以下幾個方面：

（一）資料示范

在鋼琴教學中，教學資料就是無形的“老師”，它們完全可以起到示范教學的重要作用。著名鋼琴家兼鋼琴教育家魏廷格先生指出：這些教學資料“為廣大鋼琴學生提供了他們所學材料的一個范本、一個榜樣、一個追求目標。“”可以為鋼琴教學釋疑解惑。“”可以反映示范帶當作音樂欣賞的材料。這些樂曲簡單易懂，可以作為聽賞更高級復雜音樂的一個預備。”[2]鋼琴示范教學中的資料示范，主要有錄音帶、錄像帶、光盤、磁盤、電影資料、電視資料、電腦資料、網絡資料、電信資料等等，可謂多種多樣。

（二）理論示范

鋼琴教學中示范教學的理論示范，主要是對所演奏的鋼琴曲目進行作品分析，這是一種“案頭工作”，也屬于理論范疇。鋼琴曲的作品分析，主要有兩種類型：一種是綜合分析，包括對作品的思想內容各個要素（包括題材、主題、形象、事件、情感等）與藝術形式的各個要素（包括體裁、結構、手法、語言、風格等）進行全面系統的分析；另一種是單項分析，也叫“專題分析”，就鋼琴演奏的作品某一環節進行專門的分析，例如關于作品的情感分析、關于作品的藝術風格分析等等。與作品分析密切相關的，還有兩項重要內容：一個是關于作曲家的生平簡歷、創作道路、藝術追求、藝術風格的分析；另一個是針對作品分析，制定出自己演奏的藝術構思與具體藝術構想。如果說，鋼琴作品如同鋼琴音樂的“設計圖紙”的話，那么演奏者的作品分析就要根據這“圖紙”制定出相應的“施工計劃書”，即怎樣詮釋、演繹作品，怎樣通過演奏體現作品，包括演奏中的每一個重要環節，都要想好。只有這樣，才能使演奏做到“胸有成竹”“、處亂不驚”。作品分析的示范，要求示范者以一個演奏者的身份，拿出自己的分析文本，以供大家學習、借鑒、研究、參考。

（三）演奏示范

鋼琴教學中的示范教學，核心與重點是鋼琴演奏示范，這也是一種能力示范。這就如同聲樂教師示范演唱、體育教師做示范動作、舞蹈教師做示范表演、書法教師做示范書寫一樣。鋼琴演奏的示范，包括鋼琴演奏的所有內容，即正確的演奏姿勢、各種指法的正確運用、正確的各種觸鍵方法的運用、踏板的合理運用、鋼琴演奏各種技術技巧的運用（例如音階、琶音、踏音、雙音、裝飾音、連奏、斷奏、非連奏、連斷奏、保持音、八度、和弦等），而且每種技術技巧還分得更細，例如裝飾音的演奏技術技巧就包括倚音（前倚音、后倚音）、回音、波音、顫音等多種演奏技術技巧。在演奏示范中，不僅要做出示范性的演奏動作，還要適當地進行講解、點評，有必要時一個演奏動作還應反復多次地進行。而且這種示范越具體、越細致，教學效果就會越好。例如演奏我國作曲家賀綠汀創作的民族化鋼琴曲《牧童短笛》時，示范者在做示范演奏時，必須強化這部鋼琴曲使西洋作曲法中的復調、和聲、曲式等元素與中華民族傳統音樂相結合所表現出來的中國化的音樂美。全曲的音樂形象，“向人們展示一幅人與大自然和諧一致的風景畫：在美麗的江南水鄉，兩個穿著短褲和背心的牧童，騎在牛背上，悠閑自在地吹著竹笛，漫游于田間。一支笛子吹高音，另一支笛子伴以吹低聲部，形成自由式的二部對位。以五聲調式為主體的和聲音程的替換，使樂曲更加和諧明朗而又充滿清新淡雅的鄉土氣息。”[3]因此，演奏時要凸顯雙手對位的此起彼伏，所有的重復樂句，都要用有變化的音量加以處理。在第二樂段具有舞蹈性的音樂中，右手彈奏的主題要模仿中國的傳統民族樂器———竹笛常用的雙倚音裝飾旋律的演奏方法，不僅要速度快，而且要發音清晰、音色純美、清脆華麗，并注意彈好首尾的放與收，而左手在穩定的節奏襯托下，因為斷奏的音與音之間的跨度較大，所以要彈得十分精準，小指的低音要有彈性。在踏板運用上，可以采用譜面上的標記法，只點一下即可，以起到加強旋律和確保聲音干凈、清脆的作用。與此同時，還要注意波音的彈奏，指尖要靈敏，反應要快，使樂曲輕盈而流暢。又如演奏法國印象主義音樂創始者德彪西的鋼琴曲《月光》時，示范者首先要表現出全曲的總體藝術風格：“與印象畫派追求‘光色感受’與‘瞬間印象’一脈相承。作曲家勇于創新，大膽開拓，采用了全音音階、五聲音階等作曲手法，同時擴大了調性范圍，節奏節拍自由多變，并充實了音響表現力，用新的和聲語言表現作品中的色彩感，而不僅僅以旋律為音樂的生命，從而開辟了一個新的音樂紀元。”[4]也就是說，創造出音畫同步、視聽一體的新的音樂風格。因此在演奏時，兩手要放松，指尖要有沉到鍵底的感覺。奮手的高音稍加突出，以加強持續音的立體感，營造出“月光”的音樂形象。而左手要盡量平穩，音響要豐富厚實。尤其是第三段中，右手旋律在輕輕劃過的分解和弦的伴奏下，要略作突出，構成微妙的層次感，營造朦朧的色彩感。手指觸鍵要柔和，使旋律線條流暢自然，并富有歌唱性。從而完成整首樂曲的美學境界：“與其說德彪西的音樂是描繪了自然景色，不如說它是通過自然景色的描繪來刻畫人的情感……德彪西首先想揭示人的精神世界。”[5]凸顯出情感是音樂的生命與靈魂。由此可見，鋼琴教學中示范教學的內容是十分豐富的，它們充分體現出主要內容是鋼琴示范教學中所有教學內部各要素的主干與重點、核心與關鍵。

三、示范的必要形式

鋼琴教學中示范教學的形式，是為教學內容服務的，也是與教學內容相匹配的。形式與內容有機統一、完美結合，才能使二者相輔相成、相得益彰。也就是說，鋼琴示范教學的形式，是確保其教學內容得到具體落實的可靠保證。具體來說，鋼琴示范教學的必要形式，有以下幾種：

（一）示范主體二元化

鋼琴教學中的示范教學，示范者要從教師的一元化變為教師為主、學生為輔的二元化。教師示范要做到全面、水平高、細致。學生示范也應成為鋼琴示范教學中不可或缺的組成部分。學生示范具有獨特的作用：就如同語文課作文教學中宣讀學生的范文、戲劇教學中學生做示范動作一樣，會使所有學生感到“近有可學”，有真實感、親近感，會發揮“兵教兵”的作用。“學生示范也包括作品分析示范和動作示范兩大內容。這兩種示范都不要求大、求全、求高，只要有可取之處，就要請學生做示范。哪怕是‘一知半解’，只要有獨到之處，就應示范。因為每個學生的‘一知半解’，匯總起來，就可能變成‘全知全解’；而對每一個學生而言，開始的‘一知半解’，也可能變為后來的‘全知全解’。……同時要注意，學生示范不要固定化，要在學生中樹立‘你能我也能’意識，‘人人都來做示范’，形成良性的學習競爭態勢和積極主動的學習氛圍。”[6]做到示范教學的最大化。

（二）示范過程層次化

鋼琴教學中的示范教學，要由淺入深、循序漸進，形成層次化。即由練奏示范→視奏示范→伴奏示范→演奏示范，步步為營，層層提升。

（三）示范方式機動化

鋼琴教學中的示范教學，要采取機動化的方式，除了課堂教學的示范以外，還要配合教師輔導學生參加鋼琴演奏會或鋼琴比賽等活動，進行靈活機動、適時管用的示范。由此可見，鋼琴教學中的示范教學的形式，也是多種多樣的。