第一篇：鋼琴在聲樂教學過程中的重要性

【摘 要】鋼琴是聲樂教學中基本的教學工具。本文從鋼琴在聲樂教學的使用現狀、鋼琴與聲樂教學以及鋼琴在聲樂教學中的重要性三個方面進行了闡述。【關鍵詞】鋼琴；聲樂教學；伴奏中圖分類號：j624.1

文獻標志碼：a

文章編號：1007-0125（2016）06-0230-0

1一、鋼琴在聲樂教學中的使用現狀鋼琴是聲樂教學中的必需樂器之一，通常是以鋼琴伴奏這一形式應用于聲樂教學之中。教師利用鋼琴進行教學伴奏，對學生的演唱效果、情緒表達等都有直接影響。就目前的聲樂教學現狀而言，鋼琴伴奏功能在聲樂教學中已經越來越受到重視，很多教師都將鋼琴作為聲樂教學的首選工具。[1]在走訪相關學校的過程中，筆者觀察到80%以上的聲樂教室都配備了鋼琴，幾乎所有教師在聲樂教學過程中都會將鋼琴作為教學工具之一。利用鋼琴進行教學的形式是多樣的，教師會通過彈簡單的八度音、和弦音等引導學生練聲；有的教師在示范演唱的過程中彈奏歌曲的旋律，但很多聲樂教學還是沒有重視對學生音樂欣賞能力的培養，一味強調聲樂技能的訓練，忽視了培養學生的音樂情緒。

二、鋼琴與聲樂教學

（一）鋼琴與鋼琴伴奏。鋼琴伴奏指的是鋼琴演奏通過襯托、伴隨歌唱或者配合其他樂器的一種演奏形式，主要分為即興伴奏和正譜鋼琴伴奏兩種形式。“樂器之王”鋼琴有著寬廣的音域，使用鋼琴踏板還能夠創造出共鳴的效果，相比其他樂器而言，鋼琴在和聲、音調以及旋律上的空間是非常大的。

（二）鋼琴伴奏與聲樂教學。伴奏通常有鋼琴伴奏和樂隊伴奏兩種形式，就基本的聲樂教學而言，只會使用鋼琴伴奏。在聲樂教學中，鋼琴伴奏是輔助聲樂教學的，鋼琴伴奏作為輔助者的角色來配合音樂作品的完成，與其伴奏對象共同勾勒音樂形象、完成音樂作品。[2]就教師而言，教師的教學伴奏需要與學生緊密配合，形成一個有機的整體，一起表現聲樂作品的內涵，而不僅僅是訓練學生的演唱技巧。對于聲樂教學而言，教師必須發揮好鋼琴伴奏的指導作用，更需要提升自身的思維能力、伴奏能力以及音樂修養，并擴展藝術事業。對于學生而言，聲樂教學過程中將鋼琴作為自己的指導老師，充分利用鋼琴的優勢，能夠幫助學生更好地把握節奏和音準。

三、鋼琴在聲樂教學中的重要性

（一）鋼琴對聲樂學習的重要性。聲樂教學的主體是學生，鋼琴對于學生的聲樂學習尤其重要。眾所周知，聲樂學習需要不斷積累，只有多練習聲樂作品，將演唱與鋼琴伴奏結合練習，不斷地熟悉和了解聲樂作品，才會明確作品中的難點與內涵，也就知道如何處理作品了。聲樂教學與聲樂學習是相互聯系的，在教學中能夠學習，在學習中感受教學，教學的實施者可以是教師，更可以是學生自己。學生在學習過程中，一定要積極主動，不要一味指望教師的指導；要利用好鋼琴這位“大師”來進行自我訓練，不斷錘煉自身的音準與節奏，與鋼琴培養出滲透、依賴的合作關系，并爭取能夠獨立。在學習過程中需要不斷地摸索，學生們一定不能氣餒，因為正是在這個摸索過程中才會更加善于利用鋼琴進行自我學習。

（二）鋼琴對聲樂演唱的重要性。聲樂教學最直接的教學目的就是教會學生聲樂演唱。聲樂演唱與節奏、音準、氣息、共鳴及演唱儀態有關。以呼吸為例，演唱者需要根據聲樂作品有規律地換氣，并控制好自己的聲音狀態。在聲樂教學中，教師通常是通過鋼琴伴奏來提醒學生換氣，在長期的訓練中讓學生學會把握換氣的最佳時間。聲樂作品本身就是在呼吸的，有自身的韻律感，聲樂演唱者需要把握好節奏，在適當的時間換氣，才能夠舒適流暢地進行演唱，調動起觀眾們的欣賞節奏。此外，教師通常會利用鋼琴的共鳴功能來引導學生中尋找鋼琴伴奏的共鳴聲音，從而讓學生學會一定的共鳴技巧，讓其演唱更加具有層次感。聲樂演唱在很多時候也會需要鋼琴伴奏進行襯托，要想讓聲樂演唱感染觀眾，必須要具有良好的演唱效果。演唱效果一方面指的是演唱者自身精湛的演唱技能，另一方面需要很好的鋼琴伴奏。因為在演唱過程中，伴奏能夠帶動演唱者的情緒，使他們能夠更加快速地進入演唱情景之中，還能夠烘托演唱的氛圍。

（三）鋼琴對聲樂鑒賞的重要性。現階段的聲樂教學大多數都是以教授聲樂技巧為主，會要求學生進行大量的練習，而沒有讓學生深入地理解聲樂作品，導致學生的演唱始終缺乏情感，無法表達出聲樂作品的情緒情感，更不能引起聽眾的共鳴。在聲樂教學中，不妨通過彈奏優秀的聲樂作品，或者演奏一下聲樂作品的旋律，將學生帶入一個具有音樂氣氛的教學情境之中，引導學生品味、鑒賞音樂作品所要表達的思想感情，逐步將學生引入更好的學習狀態，這對學生未來的發展也是具有重要影響的。利用鋼琴來培養學生的聲樂鑒賞能力，是就近取材，更貼近于學生的學習生活。參考文獻：[1]藍瀾.淺談琵琶演奏中的情感表現與培養[j].大舞臺，2011，（03）.[2]陳楠.論聲樂鋼琴伴奏音樂本體與聲樂演唱的關系[d].廣州：華南師范大學，2007.作者簡介：胡天龍（1977-），男，漢族，甘肅武威人，碩士學歷，講師職稱，主要研究方向：音樂學。

第二篇：聽力在鋼琴教學中的重要性

龍源期刊網 http://www.tmdps.cn 聽力在鋼琴教學中的重要性

作者：鄧磊

來源：《科技創新導報》2011年第16期

摘 要:本文結合筆者的教學經驗,著實討論了聽力訓練在鋼琴教學中的重要性,并指出了聽力訓練的特點,同時認為聽琴練習、唱歌練習以及討論交流是三種有效的鋼琴聽力訓練方法。

關鍵詞:聽力鋼琴教學重要性方法特點

中圖分類號:G642 文獻標識碼:A 文章編號:1674-098X(2011)06(a)-0145-01 眾所周知,鋼琴音樂教學的難點就在于音樂的看不見和摸不著的性質,音樂的這種性質使得音樂教學“意會大于口傳”。鋼琴演奏的音樂只能憑借其聲音的長短、高低以及強弱來學習,因此學習鋼琴演奏顯然應當注重聽力的練習。我國著名的鋼琴教育家周廣仁曾經說“音樂是聲音的藝術。要想使演奏有魅力,必須在聲音上狠下功夫。”[1]

本文在結合筆者的日常教學工作,淺談一下聽力訓練在鋼琴教學中的重要作用及如何在鋼琴教學中對學生進行聽力訓練。1 聽力訓練重要性的原因 1.1 音樂本身屬性所決定

鋼琴音樂本身要詮釋的含義統統都是通過聲音來實現的,演奏者需要通過聲音來傳達,鋼琴音樂的演奏中,表演者要演奏出充滿生命光輝的韻律;要想營造“難以言傳”的藝術畫境,顯然審美聽覺的自我控制是第一位的。歷史證明,優秀的鋼琴演奏家都具有非凡的音樂辨識能力。1.2 聽力的后天性

人先天就具備聽辨能力,但這并不代表卓越敏感的聽力水平完全依靠天生能力。事實上,優秀鋼琴演奏家的敏感聽力水平并非天生(不排除很多是天資卓越者),而是長期訓練的結果。對于入門學習鋼琴演奏的學生而言,訓練他們聽力是至關重要的一步。讓他們在演奏時嘗試用聽力來感知音樂的變化,力度的層次,節奏的脈搏,踏板的清晰,樂句的均勻,旋律的流暢,風格的準確等等。

因此,敏銳的音樂聽覺能力對于學習鋼琴演奏的人來說是十分重要的。2 音樂聽力訓練的特點

龍源期刊網 http://www.tmdps.cn 筆者在鋼琴教學中發現,如果學生不重視音樂聽覺的訓練,單純注重技術手段或模仿彈奏,學習效果是很差的。學生在鋼琴演奏時表現出的思路混亂不清通常是由聽覺訓練不夠造成的。因此,鋼琴學習中對學生進行的聽覺訓練應該是:學生在清晰的思維下,按照音樂表達的規律,將無意識的聽覺,混亂的聽覺調整為清晰的,有目的的聽覺。這種訓練能夠促使學生從特定意義出發進行學習,充分調動自己的聽覺器官,培養、發揮自己的聽覺能力。“聽”是心理在聲音上的運用,而耳朵只是身體的器官,只要不發生故障,都具有一種聽覺機能,而一般情況下聽覺機能所起的只是消極作用,它可能聽見也可能聽不見。“聽”是耳朵的功能．而凝神細聽則是一種心理功能。鋼琴學習中的音樂聽覺訓練,就包含了這種心理功能的訓練,是學生集中于大腦的聽覺訓練。教師的任務就是不斷地向學生發出信號,讓學生注意聽,并告訴他們所要聽的內容和如何去聽,而學生則必須時刻保持聽覺的警惕性。

鋼琴學習中的音樂聽覺訓練,就是學生必須在教師的指導下,對音樂進行分析,要對音樂中的各種因素了如指掌,在清晰的思維控制下,有目的的進行。3 聽力訓練的方式

筆者結合自身多年的教學工作經驗,認為聽琴練習、唱歌練習以及討論交流是三種有效的鋼琴聽力訓練方法。3.1 聽琴練習

鋼琴演奏的難點在于不同作品演奏時,觸鍵的形式是多樣化的。要想找到最合適的彈奏方法,最簡單的辨別方法就是去“聽”。許多初學者在鋼琴彈奏時,其對于彈奏的力度和速度的把握是比較差的。所謂心靈則手巧,只有學生內心樂感達到一定的水平,才能把握好彈奏的力度和速度[2]。要做到這些,一個非常好的方法是在平日的學習過程中,多聽一些優秀演奏家的示范,并將它們深深地記錄在心中。諸如貝多芬的《月光奏鳴曲》、朗朗的《哥德堡變奏曲》等等。

那么有了好的作品之后,如何進行聽琴練習訓練呢?聽的方法非常關鍵。周廣仁教授曾說過:“練習鋼琴,要從練第一個音開始就要學會聽。”在鋼琴學習中聽琴練習的關鍵在于,“學生必須在清晰的思維下,按照音樂進行的規律,將無意識的聽覺,混亂的聽覺調整為清晰的,有目的的聽覺。”難點在于學生如何保持清晰的思維以及把握音樂的規律,這時候教師的引導就非常關鍵。教師應該通過欣賞的手段,引導學生去用心地聽,在這個過程中,教師要時刻提醒學生,注意去聽哪里。怎樣去聽哪里,引導學生去把握音樂的精髓。這種訓練能夠促使學生從特定意義出發進行學習,充分調動自己的聽覺器官,培養、發揮自己的聽覺能力。但是這種訓練不僅僅是對耳朵的訓練,而是一種心理能力的訓練。3.2 唱歌練習

盡管鋼琴演奏和聲樂練習之間有很多差異,但是音樂作品之間的緊密相通性使得唱歌練習對于培養鋼琴彈奏的樂感非常有用。目前我們對于學生教授的鋼琴彈奏作品都是比較簡單的旋

龍源期刊網 http://www.tmdps.cn 律,具有易懂、易記和上口的特點。讓學生用唱鋼琴作品曲目或者唱譜的方法對于訓練學生對音高、節奏、強弱準確把握,以及訓練學生對于樂句、呼吸和起伏的把握都非常有效。此外非常重要的一點作用,就是唱歌練習可以培養和調動學生學習音樂的積極性,激發其學習音樂的熱情。教師在對學生使用唱作品練習法兒時,要注意作品選取由易漸難,循序漸進。在學生進行唱歌訓練時,教師的指導是必不可少的。因此,從筆者的教學實踐來看,學生無論是彈奏作品還是唱譜時,其對于音樂的盲點通常都是一致的。因此,學生在進行歌唱訓練時,教師應該對其進行指導和分析,使學生對作品的各種因素做到心中有數,這樣有目的的進行唱歌訓練,方可以達到“唱準確”而后“聽無誤”的水平。3.3 討論交流

教師與學生以及學生之間對于鋼琴作品的討論和交流是非常重要的。事實上,討論交流是學習各個學科各種學問的通用有效方法。學生之間對某鋼琴作品的聽辨賞析進行討論和交流,便于學生在討論交流中明白自己對作品的感知程度,從而更加有效的進行鋼琴作品的聽力訓練。筆者在日常的教學工作中,經常組織學生在集體聽過某篇鋼琴作品后,讓學生談談對作品的聽辨感受,讓學生在辯論和討論中提高自己的聽辨能力,效果非常好。4 結語

在目前的鋼琴教學模式當中,鋼琴教師更加側重于對音樂作品內容的講解,聽力訓練尚未被教師們所重視。本文結合筆者的多年教學工作經驗,討論了聽力訓練在鋼琴音樂教學中的重要性以及聽力訓練的特點和模式,希望聽力訓練能夠為我國的鋼琴教學工作帶來一些啟發。

參考文獻

[1] 王孟德,孟曉.淺談聽覺訓練在鋼琴教學中的作用[J].中國校外教育.[2] 李莉.影響鋼琴學習與教學的相關因素分析[D].西北師范大學,2001.

第三篇：淺談鋼琴視奏在兒童學習過程中的重要性

緒論

隨著生活水平的提高，越來越多的人已經不滿足于欣賞音樂，而是想去了解它，學習它。作為樂器之王的鋼琴更是成為眾多學習者的首選，而在眾多學習者中少年兒童又占到了很大的比例。

伴隨著越來越多的孩子開始學習鋼琴，問題也是層出不窮的顯現出來，當下大多數孩子是通過專業的鋼琴老師在家里上課或者在業余藝校上課的方式學習鋼琴的。由于大多孩子還要兼顧文化課的學習，所以一周一般只能上一節課，其余時間則需要在家自行練習。學習不斷深入后，上課短短的幾十分鐘時間，老師給學生的指導就遠遠不能滿足應有的需要。再加上孩子的理解能力、記憶力、注意力、自制力等因素的制約，在家的練習過程反而成為最重要的了。可面對家長沒有專業知識，孩子的練琴時間有限，學習速度緩慢等因素的影響，練琴的效率就不會很高。所以要想使孩子的效率提高，就需要提高孩子的視奏能力。

一、關于“鋼琴視奏”

（一）視奏的概念

鋼琴視奏是鋼琴學習者需要掌握的重要內容之一。所謂視奏，從字面意思上來說就是把樂譜上的音符轉化為手指的彈奏的過程。其實視奏訓練的本質是需要學習者對鍵盤上每個音的位置足夠熟悉，對樂譜上每個音符都能快速準確的識別，對樂曲的背景、情感等要素的把握。許多人對視奏這個概念存在著誤區，認為只是快速的識別和反應，這樣的想法就是本末倒置了，在音樂學習的過程中，我們一定要記住，情感的表達才是音樂最重要的部分。而且必須先要把握了樂曲的情感，才可以開始去練習樂曲。所以說視奏這一過程，必須要在學習者開始學習的時候就貫徹進來，并且進行長時間的不間斷的訓練。只有這樣，才能保證孩子最后學習到的是如何演奏音樂而不是機械的彈奏音符。

（二）視奏的重要性

初學時，因為樂譜都比較簡單，可以憑借老師教學時的示范，以聽覺為基礎記憶樂曲的節奏和音高作為練習的標準。但由于鋼琴曲譜的立體性、復雜性和規模性，在再現篇幅較大或織體相對復雜的鋼琴作品時，以聲音記憶作為認知參照的方法基本就沒有任何作用了。所以在開始學習時，就應該去注重建立將視覺符號轉化為思維意識和固定音高感的能力。

兒童學習鋼琴我認為可分為兩種，一種是家長希望培養孩子一種業余愛好，這種是大多數。對于業余學習的孩子來說，家長希望孩子學習鋼琴的目的就是想讓他將來能夠在琴上隨便的彈點什么。可是如果想要達到這樣的水準，沒有良好的視奏能力是不行的。試想如果只想聽一段樂譜的效果如何，卻得花幾個星期的練習，那是多么令人掃興的事。甚至可以說，良好的視奏能力，才是業余學琴的直接目的。良好的視奏能力也是降低孩子“練琴成本”的重要手段。別人要用三四天的時間在一格一格地去扣每一個音符時，而你的孩子只須花一兩遍的時間就能得到基本的印象，這既能提高他的練習興趣，也能使他的練習更深入一步。另一種是孩子有很好的天賦和興趣，家長希望往專業的方向培養的，這種是較少數。那么對于這一類孩子來說，良好的視奏能力就更為關鍵。首先良好的視奏能力可以使孩子的練習效率提高，在單位時間里接觸和學習更多的鋼琴作品。其次可以使孩子在學習過程中可以把更多的精力放在學習樂曲的情感表達上，而不是一味的把精力消耗在前期的視譜練習上。

二、如何培養和提高兒童的視奏能力

（一）培養兒童的音樂興趣

對兒童視奏能力的培養，首先我們面臨的就是興趣問題。如果孩子對音樂毫無興趣，如何培養和提高視奏能力的問題也就無從談起。培養孩子對音樂的興趣是需要老師和家長共同去完成的。對于家長而言，首先需要對鋼琴有興趣，并且經常帶孩子聽一些鋼琴曲，看演奏會等。讓孩子在音樂的環境中成長，耳濡目染自然會增加孩子學習的興趣。其次，在孩子學習鋼琴的時候，家長也要參與，多與孩子互動，例如，讓孩子做自己的鋼琴老師，這樣容易讓孩子有榮譽感，還可以鞏固老師講課的內容。在孩子學習遇到困難的時候多給孩子鼓勵。盡量不要批評和打擊孩子。對于老師來說，授課前需要將教學的內容科學合理的編排，使其簡單易懂，循序漸進。在授課過程中增強對鋼琴學習的可接受性或適應性，將故事情節融入到動態的鋼琴教學中，運用兒童化的語言與其對話，做形象描述，會使兒童在內心產生共鳴和親切感。另外在教學過程中要拿出足夠的耐心和愛心，畢竟我們授課的對象是兒童，所以堅決要杜絕否定性的語言，要多肯定孩子。

（二）兒童學習音樂的心理

步入童年期的兒童，大腦結構與機能都得到了突出的發展，神經系統也進一步完善了。7-9歲的兒童處在寫實階段的高峰，他們對任何藝術作品都以像和不像來區分。到9-13歲時，他們對風格、情趣等審美特性有了感知，才漸漸開始學會以審美的態度來對待藝術作品。兒童的音樂能力也隨著年齡的增長，逐年增強。主要體現在對節奏的把握、辨別音高的能力提升以及對情感的理解表達等方面。針對兒童在不同的年齡段有不同的特型，應該在特定的年齡段強化特定的音樂能力。比如說，在6-8歲時，是孩子對節奏的感受力快速增長的時期，對樂曲的旋律和節奏，他們會通過肢體語言表現出來。9-11歲時，由于孩子身心迅速發展，他們的聽覺、運動覺也有了顯著的增強，對旋律的表現和節奏的把握也更準確和豐富。同時他們還并沒有形成邏輯記憶，而是保持著很好的機械性記憶，這有助于讓他們積累一定量的樂曲。到了12歲之后，孩子的兒童時期也就慢慢結束了，隨著心智的進一步發展，他們的音樂情感也得到了進一步的陶冶和提高。

（三）讀譜能力的訓練

作為視奏的一個重要環節，讀譜訓練是要貫穿學習的整個過程的。一份樂譜譜面上的內容包括：不同的音符、時值、強弱以及跳音、頓音、連音、重音等記號；還有樂曲的調性、節拍、和弦記號、速度和表情術語及樂句的分句等。另外還有樂譜的內涵，例如旋律的走向、樂曲的風格等等。那么要讓孩子將如此多的內容都準確的領會，首先就需要孩子去學習和掌握一些基本樂理知識。然而由于孩子還處在發育和成長的過程中，所以不可能像成年人一樣讓他們很快的了解和運用這些知識。只能循序漸進，滲透在每一堂課里，通過長期積累，為以后的學習打好基礎。但是遠水解不了近渴，在初級教學中，我們可以采用老師多示范，并且將示范過程錄音。這樣孩子在讀譜前已經對樂曲積累了大量的感性認識，所以再認譜就容易多了，學生會感到讀譜是一件既容易又有樂趣的事情，這樣的學習過程，對提高學生的學習興趣和樹立學生學習的自信心都起到了良好的促進作用。最后我要強調一點，就是在開始學琴的時候老師一定要重視孩子的節拍問題，很多學生讀譜錯誤的主要原因在于沒有很好的節奏感，出現了多數，少數和數錯拍子的現象，所以從開始學習時就要讓學生養成數大拍子的好習慣。

（四）培養兒童的視奏習慣

對于視奏的訓練，從開始學習時，就必須養成良好的習慣和正確的練習方法。所以前期在視譜時，最重要的就是準確。不要去追求視譜的速度，做到對整曲的調性，每一小節的節奏，每一個音符的精準都能把握。具體在演奏過程中，要求學生眼睛要看著譜子，手指彈奏這個音，目光不可在彈奏時來回在譜子和鍵盤上游走。當然不是說不可以看鍵盤上的彈奏位置，當需要彈奏的兩個音之間超過8度或無法用指距找到時，就需要演奏者用余光來掃一下鍵盤，之后要馬上回到譜面。在練習的過程中，隨著不斷的熟練，必須要求學習者逐步做到眼睛比手快至少兩個音的速度。因為在視奏時，需要演奏者先進行思考再彈奏，只有這樣才能保證演奏和思維的連貫性。要想最終做到這一點學習者必須對鍵盤的距離足夠的熟悉，及有非常好的指距感。作為老師這這一過程中要高度的重視，因為在這一過程中，孩子需要克服很大的困難。所以他們會想出一些投機取巧的辦法，他們會利用他們的機械記憶力強和樂譜的難度較低等特點。將譜子背下來，然后低頭看鍵盤。這樣對于訓練視奏來說，就毫無用處了。

由于孩子的特殊性，老師必須總結出循序漸進的訓練方法，一步一個臺階的穩扎穩打。首先前期練習一定要慢速進行，即用低于曲譜規定的速度進行。直到不會出錯，再將速度逐漸加快。在慢奏的同時，對孩子的雙手練習也要加強，逐步培養對鋼琴演奏的縱向的把握。要讓孩子注重兩行譜的對位，在聽覺上得到的是豐滿立體的音響感覺。慢奏還有一個重要的目的是防止孩子斷奏，因為保證樂曲的完整性是演奏的基本要求。在孩子有一定的視奏基礎后，我們還可以采用，讓孩子和孩子合作演奏的方式來進一步提升他們的視奏能力（既合奏的方法）。在平時的練習中，孩子很難找到一種節奏的穩定感和旋律的連貫感，因為他們沒有參照物，所以無法準確直觀的確定自己的對錯。通過合奏的方法，有利于孩子感受樂曲的旋律和節奏，體會各聲部之間的協調與配合。同時讓孩子直觀的感受節奏對于樂曲的重要性。從而達到促進視奏的目的。

（五）科學合理的選擇視奏曲目

因為兒童的思維和個性與成人有很大的區別。所以在曲目的選取上我們一定要以他們的特點為出發點，科學合理的去選擇。活潑和好動是兒童的一大特點，他們總是在不停的運動，無論在身體還是心理上都是這樣。所以為了使他們能夠集中注意力，視奏所選取的樂曲要盡量短小，而且要在他們的實際演奏水平之下。這樣可以在他們注意力分散之前將視奏練習完成，也可以給予他們自信心。不會時他們對視奏練習產生厭倦和抵觸的情緒。剛開始時選取的曲目盡量是訓練某一個要素的，讓孩子逐個練習以節奏，音高，雙手配合等只有單一要素的視奏曲目。這樣孩子比較容易上手，就不會手忙腳亂了。同時教師在選取曲目時，要多選取歡快的，旋律感強的兒歌作為視奏曲目，不要選取過于復雜的藝術作品，盡量增加他們練琴的樂趣。

（六）合理安排練習時間

在練習時間方面，由于兒童能集中注意力的時間比較短，自控能力較差等特點。因此，在對兒童進行視奏訓練時，時間不宜過長，十到十五分鐘為最佳的時常。如果時間太長孩子不僅無法集中注意力，而且會使他們對視奏練習產生厭惡。當然如果是剛開始學習，每天將練習視奏的曲目彈奏一兩遍就可以了。在視奏練習的過程中不要不斷的重復練習，這樣不斷不能提高視奏的能力，反而會降低練習的效果。由于孩子的特殊性，在視奏練習的過程中，家長最好能夠從旁監督。并且根據孩子的狀態，靈活的調整時間。但是一定不要規定固定的練習時間，這樣會使他們產生混時間和完成任務的心理，這樣反而是在做無用功。可是每天只練習十幾分鐘是遠遠不夠的，為了保證孩子每天最低的練琴時間，就需要把每天練琴的時間分割開來。但將時間分割開后，又遇到了新的問題。在本就不長的每一段的練習中，如果孩子不能很快的進入狀態，那么浪費的時間，與不分段練習時浪費的時間就相差無幾甚至更多。所以如何讓孩子快速的進入練習的狀態是很重要的。首先，不可在孩子過度興奮或勞累后，安排練習。如運動后，寫完作業后等。其次，排除各種可能分散孩子注意的因素，在練習中要營造安靜、簡單的環境。最后就是安排好孩子的作息時間，生活的節奏以及各種活動的時間長短都會影響他的注意力。

（七）適當的進行集體教學

由于鋼琴教學的特殊性，所以基本都是單獨上課的。雖然這樣可以使孩子得到很好的個性教育，但是沒有對比會有很多缺失。可以適當的讓孩子旁聽別的同學的上課過程，利用孩子喜歡和同齡人進行比較的心理，讓孩子去發現別的同學的缺點和不足。這樣他會很專注的去關注其他孩子在視奏中的表現，從而達到促進孩子視奏能力的目的。孩子喜歡表現自己，利用他們的這個特點，定期的讓他們和別的孩子在一起交流。首先，他們練會一首新曲子時，就想向別人去展示。利用他們的這一點，可以找幾個孩子，定期組織他們進行視奏比賽。然后相互比較，看誰彈的更準確。這樣既可以激發孩子的興趣，也可以讓孩子比較出每個人對樂曲理解的不同。啟發他們發現自己對音樂理解的不足，同時激發他們去練習視奏。這樣的做法對少數不自信的孩子是不可取的，這樣做反而會

讓他們對視奏產生恐懼和厭倦的情緒。所以對于這些孩子，老師一定要多鼓勵他們。開導他們放下心理的包袱，開導他們參加到這樣的比賽中去。如果無法克服，就不要采取這種輔助方式。

結論

兒童正處在成長發育階段，也是學習的最佳時期。隨著素質教育的理念推廣，越來越多的孩子，開始接觸音樂，了解音樂，學習音樂。制定和研究出科學合理的，利于兒童學習的方法就顯的非常重要。在練習視奏這個問題上，家長和老師的作用都很重要，只有家長和老師配合好了，才可以使孩子養成良好的視奏習慣。學習鋼琴的過程是枯燥和乏味，這使很多兒童在還沒有跨入音樂之門之前，就厭倦了在黑白琴鍵上無休止的技術訓練。但只要掌握了像視奏這樣的重要能力，在學習中就能事半功倍。同時提高學習效率和學習興趣。使孩子在音樂中得到快樂，畢竟我們讓孩子學習音樂的最初目的，就是希望他們通過音樂陶冶情操的。

參考文獻

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致謝

經過幾個月的學習，本次論文設計已接近尾聲。在論文寫作過程中，從開始選擇論文題目，到開題報告的寫作，再到第一次改論文直至定稿，我的導師谷月老師傾注了大量的心血，一遍又一遍細心的指導具體問題，并悉心解答提示，嚴格把關，我看在眼里銘記于心由衷的感謝。由于本人才疏學淺，專業方面經驗的匱乏，如果沒有指導老師的監督和指導，很難完成這次的畢業論文。老師始終不斷地給我提出具體的意見和建議，并給了我很多專業性的指導和糾正，才使得此篇論文順利完成。

其次，感謝大連藝術學院音樂學院的領導和老師們，在我大學期間，給我提供了良好的學習環境，傳授給我大量專業知識，使我的理論和實踐能力得到很大提高。

最后，在論文中我引用了一些專家和學者的專著、論文集、期刊中的定義、案例、數據等，在這里我謹向在此方面作出貢獻的作者致以衷心的感謝和崇高的敬意。

第四篇：試論情感教育在鋼琴教學中的重要性

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試論情感教育在鋼琴教學中的重要性

作者：郝爽

來源：《神州·中旬刊》2013年第01期

摘要：在整個鋼琴教學活動之中，教師要懂得利用情感教學意識來完成對學生的情感塑造，使他們通過鋼琴教學能夠形成積極而且豐富的情感，并擁有獨立且向上樂觀的人格，為他們以后的生活工作奠定堅實的情感基礎。

關鍵詞：情感教育 鋼琴教學 重要性 獨立人格

1.緒言

鋼琴演奏是一種極富感染力的樂器表演形式，在演奏過程中所呈現出來的忘我、想象以及思考的范圍是不受任何約束的，它是一種不可捉摸的藝術形式，并可以保持在較長的時間段內維持一種很強的情感作用。從根本上來講，鋼琴演奏是來源于生活的，也是人的內心情感能夠在其中得以充分表現的一種藝術形式。鋼琴演奏也是一種綜合性很強的藝術，它所包含的內容姿態萬千，是其他所有藝術類型都無法復制和替代的。鋼琴演奏可以表現出非常豐富的情緒，而我們人類本身就是一種情感活動非常豐富的動物，兩者不謀而合。在當下的鋼琴教學中，引入情感教育的方法，可以使學生獲得更深入、更廣泛的情感與藝術的雙重熏陶，使它們成為一個情感積極豐富、具有獨立人格魅力的人。從這個角度來講，我們在當下談論情感教育在鋼琴教學中的重要性，是具有重要現實意義的。

2.鋼琴教學過程中的情感因素

2.1教師情感因素對于學生的影響

在鋼琴教育過程中，教師的情感因素對于學生有重要的影響，譬如說如果教師與學生之間的關系不夠融洽，學生厭惡甚至是憎恨教師，那么對于教師所講的鋼琴課，他肯定是沒有學習熱情的，對于教師所布置下來的學習任務，學生也肯定會敷衍了事，甚至置之不理，長時間下去，學生對于鋼琴的消極情緒就會越積越濃，相反，如果教師能夠將自己的全部身心都傾注在學生身上，能夠對每一位學生一視同仁，關心和愛護每一位學生，用自己的滿腔熱情去面對學生，學生也會充分的感受到這種積極的情緒，這肯定是一種非常有效的情感教育方式。除此之外，教師在授課的過程中，絕對不能吧自己的不良情緒帶入到課堂的教學活動之中，而應該時時刻刻都保持一種積極向上的生活態度，也只有這樣，才能傳達更多的正能量給學生，從而輔助他們學好鋼琴課。所以，鋼琴教師不僅僅要擁有過硬的教學技能，還必須要保持一種昂揚向上的人生態度，用這種情緒上的積極力量去影響學生，促使他們對鋼琴課感興趣。

2.2 鋼琴作品中的情感因素對于鋼琴教育的有利影響

在鋼琴教學活動之中，我們必須要選擇一些和學生的認知理解水平相一致的鋼琴曲目，萬萬不可為了追求所謂的高而深，而是學生陷入了不知所以的情緒之中，學生會在這個過程中產生畏難情緒，這種情緒的產生，對于學好鋼琴課，有著極其不利的阻礙作用。教師在選擇教材的過程中，需要特別注意曲目的系統性以及有機性，從而最大化的保證情感與審美的統一。在鋼琴曲目之中，有很多作品情景交融，極富詩意，它們都無一例外的蘊含著濃郁的感情，也同樣因此而具備了非常強烈的藝術感染力。這些經典的曲目不僅僅可以幫助學生形成積極向上的情感，也會幫助他們通過欣賞音樂而獲得人格的完善。

3.鋼琴教育中必須要遵循的情感教育原則

3.1形象性原則

眾所周知的是，音樂藝術是一種極富形象的表演藝術，而音樂什么也正是借助于這些具體的形象來誘導和感染學生，使他們身臨其境的去感受和理解，所以，在鋼琴情感教學過程中，尤其是涉及到一些非常枯燥的理論教學，教師必須要想辦法將各種理論知識轉化為生動有趣的具體形象，來吸引學生的關注，也只有這樣，才會點燃學生學習的情感火花，從而激勵他們更好的感受和享受鋼琴藝術所呈現出來的獨特美感。

3.2欣賞性原則

音樂教學與對音樂的欣賞是分不開的，作為鋼琴教育過程中，更是如此。所以教師在鋼琴情感教學過程中，應該通過有效的欣賞來激發學生的學習興趣，使他們能夠充分的體驗到鋼琴作品的鋼琴基調。鋼琴教學中，教師要通過多種形式引導學生帶著情緒去認真的感受和理解音樂作品，能夠全身心地投入到作品中去，從而獲得更加充分的情感感悟。

3.3 愉悅性原則

音樂教學，特別是情感教學的愉悅性是審美教學過程中所產生的情感體驗。如果學生在學習的過程中能夠保持一種愉悅的心態，就會將原本較為枯燥的學習過程變成是一種樂趣，而鋼琴教學也非常完美的提供了這樣的一個機制。鋼琴教學完全可以利用自身的演奏特點來實現教學方法的趣味性和游戲化，可以給學生帶來非常多的歡樂，最主要的是，是他們對鋼琴學習感興趣，從而積極主動的投入到學習的過程中去。

4.結語

在具體的鋼琴課情感教育過程中，教師需要改變以往的教學方式，創新教學內容，并采取積極的教學方法開展豐富的情感教學，促進學生情感的有效表達，在這個過程中，教師自己要形成一種完善且獨立的情感教育意識，在整個教學活動之中，利用情感教學意識來完成對學生的情感塑造，使他們通過鋼琴教學能夠形成積極而且豐富的情感，并擁有獨立且向上樂觀的人格，為他們以后的生活工作奠定堅實的情感基礎。

參考文獻：

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[2]吳磊，黃鐘.試論情感在鋼琴教學中的功能[J].武漢音樂學院學報，2011，（3）

[3]周險峰.達爾克羅茲音樂教學方法在少兒鋼琴教學中的運用[J].華中師范大學學報，2010，（7）

[4] 王昌逵.中國鋼琴音樂的文化取向——“神韻”[J].深圳大學學報（人文社會科學版）.2011（01）

第五篇：淺析聲樂教學的方法和重要性

淺析聲樂教學的方法和重要性

一 聲樂教學法課程在音樂教育專業中開設的必要性

1.對聲樂教學法的認識

2.聲樂教學法是提高學生高唱教學能力的基礎

3.聲樂教學法是培養合格中小學音樂老師資格的需要

二 聲樂教學法課程教學的主要內容

1.聲樂基礎理論知識

2.聲樂教學中的個唱技能、技巧訓練

3.課堂歌唱教學方法

三 聲樂教學法課程教學模式

1.聲樂理論集體大課教學模式

2.聲樂小組實踐課教學模式

3.聲樂個別課教學模式

4.聲樂藝術實踐教學模式

四 聲樂整體教學方法

1.演唱技能

2.心理素質

3.文化素養

五 聲樂整體教學法的意義

1.聲樂整體教學時聲樂教學的重要方法

2.聲樂整體教學有助于學生個唱水平的提高

3.聲樂整體教學是對學生藝術修養的培養

六 總結