第一篇：“慢練”在鋼琴學習中的重要性

“慢練”在鋼琴學習中的重要性

摘 要：隨著社會的發展，經濟的逐步提高使我們過上了富裕的生活，因此人類對藝術的需要也日益增長了。當然鋼琴也就成為廣大音樂愛好者的的熱門之選。本文論述的是慢練的重要性，因為“慢練”可以解決在鋼琴學習中帶來的一系列的問題，如：樂譜的準確性，音樂的完整性，手指的力度，在演奏中手的放松問題等，以及針對這些問題總結出的解決方法，“慢練”還能達到排除心理障礙的作用，可以說“慢練”是一個極其重要的練習方法。

關鍵詞： 鋼琴 慢練 難點 方法

慢練—在鋼琴學習中，初始練習一首曲子或解決某種技巧時老師時常要求我們進行“慢練”。那“慢練”到底指什么呢？為什么老師都會要求我們“慢練”，他的意義又是什么呢？真的有那么重要嗎？

我先解釋“慢練”，它是指把樂曲或原有的音樂速度風格放慢后加以練習的練琴方法，它絕不是演奏心理惰怠，演奏狀態松垮，觸鍵隨意的漫不經心地彈奏練習。

我認為在?慢練“的過程有很重要的一點就是—“慢練”不是越慢越好，要根據自己彈奏曲子練習的熟悉程度選擇稍慢的速度，否則就不容易達到預期的效果。在這點上我感受頗深，在一次鋼琴考試之前由于總是練習不好樂曲中的一個難點部分，于是老師就要求我慢練，可是當時并沒有真正理解慢練的意義，一直用最慢的速度練習，可到了考試那天也沒有彈好，這令我非常苦惱，在失敗后我總結經驗，相對的提高點速度，在自己能完整彈奏的速度循序漸進，終于攻克了難關，取得良好的成績。通過這個過程，使我真正認識了“慢練”，可以說“慢練”前與“慢練”后的區別：在慢練前彈奏的音色比較硬沒有彈性，而且顆粒感不強，模糊不清。加快速度就容易斷或漏音，曲子的音樂性就不強，強弱關系處理不好，不能達到作品要求，而經過“慢練”這些問題就迎刃而解了。這也讓我更清楚的認識到“慢練”的重要性，因為“慢練”可以解決很多的問題。“慢練”在鋼琴練習中是不可缺少的一部分。

我將學習鋼琴中慢練的重要性及其作用涉及以下方面：

一、“慢練”有助于正確讀譜及準確性

初練一首曲子時，首先我們必須把譜號、調號、拍號、時值、休止符號、力度標記、表情記號……仔細地辨認清楚，不得有誤。接著要從譜面上辯明應該用哪種方法來彈奏，是連音、半連音、還是跳音……不僅要彈準音符的高度與節奏，而樂曲的節拍力度、表情、奏法、指法、指序等音樂速度之外的全部音樂信息內容都應該整體關注。它要求我們一定要細心、耐心地在“慢練”的初始過程中加以認識并努力實踐，這樣才能使大腦從容地把演奏概念與藝術要求想得清晰正確，繼而彈得理性準確。在練習中，遇到大跨度的琶音和音位間的大跳容易出現彈奏不準確的現象。其原因是對琶音轉指或音之間大跳的距離心中無數，不善于使用手腕、手臂的協調動作及某些不良的習慣動作所致。那么怎么才能做到對琶音及大跳音的距離做到心中有數呢？“慢練”就可以做到，因為在“慢練”的過程中思考的時間變長了，手指在鍵盤上的運動能充分放映到大腦，漸漸的手指、手腕、手臂配合的距離感就形成了運動神經的條件反射，從而解決了在彈奏過程中的準確性問題。二．“慢練”有助于手指的力度問題。

關于手指力度的問題，則表現為強弱不鮮明，漸強漸弱幅度不到位。其原因在聲音控制的訓練及多種觸鍵方法的變化上，有的與和弦八度的用力方法有關。這樣的問題同樣可以用慢彈來解決。首先慢彈可以提高手指控制力，充分感受觸鍵的感覺，這是因為在演奏歌唱性旋律的時候，觸鍵則不同，要注意觸鍵點和觸鍵的速度。手指的觸鍵不是靠近指甲的“點”，而是靠近指甲的“面”，手指放平一些，用肉墊較厚的部位去彈，觸鍵要慢，觸鍵的瞬間是緩沖。要慢慢的把力量送到底，用慢彈把這一系列的動作完成可以很好的感受觸鍵的感覺，可以更加深刻的記住這樣的感覺，提高手指的控制力。

以上說到的八度和弦的用力也是可以做的更好的。通過“慢練”可以更好的注意“手架子”即1、5指及2、3、4指的掌關節要形成非常堅實穩定的拱形。彈八度時當1、5指觸鍵時其它手指無論彈與不彈，卻應處于積極狀態，1、5指的有力支撐有助于增強手腕的力量。用慢速非連音反復體會手臂落重量落下，把力量均衡地支撐在1、5指上，下鍵后手臂、手腕立即放松。讓手指明確地感受到力量下沉及指尖的支撐，只有在慢練的基礎上練習才能把八度彈的得心應手。

三、“慢練”有助于正確地掌握旋律指法規律性特征

旋律指法有一般規律和特殊規律之別。一般規律指法諸如順指法、音階和琶音式跑動等，他們都有彈奏“材料性”建設的音樂特點，可以信手彈來。然而，對于特殊性指法和指序需要針對性的“慢練”掌握。初練一首曲子之前必須認真標明符合練習曲、樂曲要求又適合自己條件的指法。指法一經標明，就必須在每次練習中嚴格按此指法練習。通過細心“慢練”體悟，在大腦中形成正確記憶，才能彈得自如流暢。千萬不要今天用這種指法，明天又不假思索地換用其他指法，造成指法上的混亂。例如《歡樂牧童》（黃虎威編曲）第68小節十六分音符“一二四五”指法的高八度走向和第67、69小節 右手十六分音符指法突然變化繞彎的指序，只有細心“慢練”體悟。

再如貝多芬《暴風雨》奏鳴曲第99-118小節右手的三連音震音效果與左手交叉彈奏旋律，只有耐心“慢練”，才能使雙手彈奏的平衡協調。

四．“慢練”有助于解決演奏中的“放松”問題

其實演奏中的放松問題與緊張用力是相對統一的關系，就象說八度用力上一樣，在手臂落下觸鍵的瞬間是緊的而下鍵后就要立即放松，因此這個關系是相互存在的又如：貝多芬的《月光》奏鳴曲第三樂章的主部主題，右手是激烈升騰的琶音上行，指根聯動指尖松弛貼鍵彈奏，但句尾強有力的和弦要有緊密反彈點。

針對上述內容，只有聚精會神的“慢練”體悟，才能防止痙攣狀態下彈奏的弊端。演奏中的緊張僵硬有“異域放應性”的特征，練習成功后的輕松流暢方可實現放松，也有的學習者在空間的變化上會產生緊張，特別是要面臨演出，這樣會使手指不聽使喚，故而以演出失敗而告終，這就需要在之前的慢練，使自己在最慌亂的場合也能輕松的演奏曲子。故“慢練”應貫穿在學習生崖的始終，它是解決藝術演奏“放松”問題的有效途徑。

五、“慢練”有助于解決演奏中的技術難點 在演奏藝術的學習過程中，常常會碰到個體的技術難點，比如莫扎特奏鳴曲中長時值音符的顫音、貝多芬的《悲愴》中的和弦的變化等。

一般習琴者可以作為階段性的“慢練”內容加以學習，消化并掌握。把樂曲中的技術課題或技術難點作為日常基本功，不斷追求演奏質量的提高與升華，以使練習者真正達到熟練技術內容的目標，這是需要長期的鍛煉的。這也恰恰反映出我們中國非常有名的俗話——心急吃不到熱豆腐，只有經過長時間的磨練才能在藝術學習中得到知識、技術以及成就感和愉快感。

在練習樂曲過程中，常會出現自己的技術難點，其最好的解決方法就是“慢練”。把樂曲中的技術課題作為日常基本練習式的升華提高，以真正達到熟練技術內容的目的，只有細心、正確地“慢練”才能彈奏得自然、流暢。“慢練”又是快捷速成，合理拔高練琴的有效方法。學生在有限的練琴時間內，面對古今中外的鋼琴作品，確實存在著技術內容和作品的樂曲風格做科學取舍的問題。練習曲放慢速度后正確“慢練”，待熟練自如后“漸次提速”，實現“速度是自然走上來的，而不是逼出的”學習效應。“慢練”的目的除解決上述問題外，還應放置于踏板運用、追求好的觸鍵、好的聲音、好的和聲效果等內容的練習中。“慢練”應有正確的方法，目的明確。對于同樣的練習內容，不同的學生有不同的“慢練”方法。在技術性課題學習中，“慢練”的作用顯得更為重要。何處“慢練”，如何“慢練”，教師要因人而異地給于明確的理性指導。“慢練”常于“分手練”和“分聲部練習”相結合，“慢練”的目的是為了達到清晰自然，完整流暢的“快彈”，其最終目標是按照樂曲應有的音樂速度彈奏表演。

六、“慢練”有助解決雙平衡協調

配合問題包括不同聲部的配合，雙手不同聲部、不同節奏、不同奏法的配合，手的演奏與腳踏板的配合等。各種配合問題首先是大腦對有關肢體的配合效率問題，其次也與具體的手指訓練有關。雙手聲部結合關系有：（1）“復節奏”關系，如貝多芬第一奏鳴曲第四樂章第26-33小節右手是八分音符的三連音，左手是八分音符的常規進行，雙手“三對三”的關系。

（2）復調作品中的聲部句法走向與句逗終止不同步的肢體形態，如巴赫創意曲中右手是“句法呼吸”，而左手卻在正常的樂句進行中，或反之。

（3）雙手聲部的不同彈奏風格，如：《紅頭繩》（江靜編曲）第15-25小節，右手是十六分音符的連貫性跑動，而左手是“半連音”表情風格的旋律動機作低聲部支持等。

針對上述雙手的聲部結合關系，只有通過靜心和耐心地正確“慢練”效能，才可以真正達到聲部立體關系的和諧優美并且流暢，繼而創造生動感人的音樂效果。追求雙手聲部拍結合的自然完美。（4）雙手節奏的“密點式”結合，如貝多芬“熱情”奏鳴曲第三樂章第20小節主部開始，右手是十六分音符跑句（伴有十六分休止符），左手是跨小節的十六分音符與四分音符相結合的活躍動機。

針對上述雙手的聲部結合關系只有通過靜心、耐心地“慢練”，方可真正達到聲部立體關系的準確流暢。

七、“慢練”有助于解決心理和生理調節過程

初練一首曲子，不僅要彈準音符的高度與節奏，而是要把樂曲中的節拍的速度、表情、奏法、指法、指序等音樂速度之外的全部音樂信息內容都應該整體關注完整性問題也是鋼琴學習中普遍存在的問題。例如：貝多芬奏鳴曲中的p與ff的特質力度；《悲愴》（貝多芬）開始的第一小節就出現了ff與p，因此都需要在“慢練”的初步過程中加以認識并努力實踐。

心理效應和生理機能表明，彈奏學習中的“慢練”能使大腦從容地把演奏概念及要求想得清晰正確，繼而彈得理性完整。這也是彈的好壞的基本條件。

在練習快速顆粒性較強的樂句時，首先要學會“慢速度、快下鍵”的練習方法。“快下鍵”要求掌關節一定要加大活動量，下鍵的瞬間要迅速，力量必須集中在指尖上，有意識地通過練習，達到最快的速度彈奏時下鍵的速度去觸鍵。由于采用“慢速度”，音與音之間的間隙就相對較大，這樣練琴者就有機會來調整自己的手指的運動機能和大腦對手指的控制能力，心理和生理的訓練達到統一。特別是在練習位置移動大或和弦構成比較復雜的段落時，必須用“慢速度、快移動的練習方法。它的要領是在兩個音或和弦之間，手指在大腦的指揮下，迅速變換位置，達到準確無誤的位置。用這種方法反復多練，直到大腦和手指能協調一致，從而實現了事半功倍、令人滿意的結果。

八、“慢練”有助于準確把握樂曲的風格

當接觸新的樂曲時，必須在“慢練”過程中熟悉曲子的結構、作曲家的音樂風格以及對每個段落的音樂的各個方面。如旋律、樂句聲音變化、聲部對比、和聲效果等方面進行仔細的研究和領會，以了解作品，增進音樂理解能力，豐富音樂想象力，提高音樂修養；同時對段落中的一些技術性較強的部分進行單獨練習。這個過程完成后，就可以對整個樂曲進行“慢練”。主要是完整表現音樂的練習，其中包括音樂每個細節的完善表現，整個樂曲的緊湊性、邏輯性和曲子的總體控制，直到整個樂曲的各個方面都達到要求。這個慢練過程也是所練曲目的彈奏成熟過程，既便是對那些已經背好的曲子，經常對它們進行“慢練”，也是非常有益的。

“慢練”不是目的而是手段，因此必須對練習曲和樂曲最終應達到的音樂要求及技巧要求做到心中有數。“慢練”時要按照最終目的，有計劃、有步驟地去練習。慢練的過程中，開始可以慢為主，為了檢驗一下慢練的方法是否有效，不妨用一小段或一小句來回憶，如果效果比較好，則證明慢練的方法是對的，也增強了慢練的信心。如果效果不盡理想就需要找出癥結所在。如是否壓得過死？是否是按鍵而不是主動彈奏？力量是否通暢？然后在“慢練”中有意識地加以改進，到了能用中等速度，完整地、有變化地、不間斷地演奏樂曲時，在確認沒有什么負擔之后，再加快速度。在解決技巧問題之后，又可以以快練為主，輔以慢練，以保持技巧的穩定性。

樂曲慢練速度選擇也應以能控制所練的曲目為準。一方面是彈奏者在選定的慢練速度下能照顧到音樂每個細節（如旋律、樂句、聲音變化、聲部對比、和聲效果、經過句等等）在彈奏表現上的精確性和相對的完整性。另一方面是能維持彈奏的連貫性，即彈奏者在選定的練習速度下能不間斷地彈奏曲目的某個片段或整個樂章。

“慢練”的速度在練習的過程中絕非一成不變。隨著曲目彈奏練習的不斷深入，彈奏者對曲目的熟悉程度、彈奏的熟練程度都會不斷提高，慢練速度也會自然地逐漸加快。通過多年的教學實踐，“慢練”在學生練琴過程中是行之有效的好方法，只要長期堅持，必然會見成效。

結語

鋼琴慢練在鋼琴的學習中不可替代的重要性顯而易見。認識到慢練的重要性,并輔助以科學、正確的練習方法,對于鋼琴的學習有著不可替代的作用。

鋼琴慢練雖然是老生常談的話題,但能夠真正去做到正確、有效、科學的慢練還是有一定難度的。在此,根據自己所學的有限知識,淺談了一些自己對于慢練的理解與看法,雖然經驗尚有不足,言語略顯淺薄,不過還是希望能對于鋼琴的學習有一定的幫助。

文獻：[1]童道錦，孫明珠，少兒鋼琴學習輔導，北京：人民音樂出版社，1992.5

[2]魏小凡，高群等，少兒鋼琴學習指南，北京：中國廣播電視出版社，1993

[3]但昭義，少兒鋼琴教學與輔導，北京：人民音樂出版社，2004.1

[4]邵智賢，怎樣才能有效地慢練，北京：鋼琴藝術，2002.7

姓名：劉曉瑩

學號：12006247120

第二篇：淺談鋼琴學習中慢練和分手練習的重要性

淺談鋼琴學習中慢練和分手練習的重要性

【摘要】 隨著社會的不斷發展，鋼琴也成為了廣大音樂愛好者學習的熱門樂器之一。要如何有效的練習鋼琴也是很多學習鋼琴的人們討論的問題，其中，“慢速練習”和“分手練習”是大家所討論的熱門話題。本次闡述了慢速練習和分手練習的重要性。因為慢練可以解決某些復雜的節奏、讀譜的準確性、手指的力度等一系列問題；而單手的良好彈奏是雙手的相互協調與緊密配合的重要保證，同時也是最科學的最基本的練琴方法之一。所以，掌握慢練和分手練習的方法將會對于鋼琴演奏水平的提高起到重要的作用。

【關鍵詞】 鋼琴學習慢速練習分手練習

【正文】

一、慢速練習

音樂教育作為素質教育的一項重要的內容,已經越來越受人們所關注和重視,隨著我國經濟的發展,人民生活水平的提高而逐漸普及到我們的生活當中來,而有著“樂器之王”美譽之稱的鋼琴更是受到廣大青少年、兒童以及老年朋友們的喜愛,成為音樂素質教育的一項重要內容。慢速練習是鋼琴學習的一個重要環節。當我們練習一首新的曲子時，一般從慢練開始。慢速練習是一種很重要的練琴方法。“慢速”，就是慢于曲子要求的節奏速度所進行的彈奏練習。能夠讓大腦有充足的時間將音符、表情、力度等符號看清楚，這樣有利于讀譜、有利于正確使用指法、有利于解決演奏中的放松等問題。

1、慢速練習有利于讀譜

我們很多同學都沒有良好的讀譜習慣。其實任何一首音樂作品，都是以樂譜的形式存在的。我們剛拿到一首曲子的時候，首先要把譜號、調號、拍號、時值、力度標記等看清楚，然后明確應該用哪種方法來彈奏，比如：連音、半連音、跳音等。不僅要彈準節奏和音高，還要注意力度、表情與指法等。從一個音符，一個休止符到一個樂句、樂段；從樂曲當中表情記號、音符的升降記號到樂曲前的音樂術語；還有樂曲中速度的不同變化都要求練習者認真仔細的進行識別【1】。要求我們在練習的過程中一定要細心地慢練，從而提高準確度。

2、有利于正確使用指法

我們在彈奏每一首曲子時侯，正確的指法也是很重要的，通常用到的指法有順指法、音階法、琶音法等，這些是順手就可以彈來，但對于一些特殊性指法則需要針對性的慢練才能掌握的。我們標明指法后，在以后的練琴中要嚴格的按照標好了的指法練習。通過細心的慢練，然后在大腦中形成正確的記憶，這樣才會彈得流暢自然。記住，一定不要這次用這種指法，下次又換另一種，這是一定要杜絕的，因為這樣會造成指法的混亂。

3、有利于解決演奏中的放松問題

緊張是人基本的情緒狀態之一。它是由于外部的刺激或內部的沖突與壓力造成的,對人的心理活動產生了抑制和阻礙作用【2】。對于一個初次登上舞臺表演的人來說，緊張與怯場是很難免的，但是過于緊張的話肯定是會影響鋼琴演奏效果的。所以，針對這種情況，我們應該尋找解決的辦法，與緊張相對應的就是放松，除了身體的各個部位必須放松以外，科學的練琴方法也是放松的關鍵所在。慢練，在其真正掌握放松之前，快速彈奏會使我們淡忘放松的感覺，只有重復的“慢練”，并在練習的過程中不斷的體會，不斷的聆聽放松后帶來的美的音色，加以動腦，才能使放松始終貫穿于整個彈奏過程【3】。放松是鋼琴演奏時的重要基礎。一旦沒有了放松，就不會有靈巧的手指；沒有放松，就談不上優美的音色了。只有學會了放松，才能演奏出優美的旋律。

二、分手練習

除了慢速練習以外，分手練習也是鋼琴學習過程中有價值的練琴方法之一。良好的練琴方法、正確的練琴態度會大大的提高練琴的效果【4】。采用分手練習的方法可以減少我們大腦的一部分負擔，使我們的精力更加集中，方便練習時能夠細心檢查，從而保證練琴的質量【5】。分手彈奏有利于提高練琴效率、有利于手和手指的平穩動作的練習。

1、分手彈奏有利于提高練琴效率

練習鋼琴的基本方法就是分手和合手。良好的練琴方法、正確的練琴態度會大大的提高練琴的效果。我們在彈奏鋼琴的時候，如果單手都沒有彈好的話，那么合手起來就比較困難。單手彈奏的好與否會直接影響雙手的協調與配合的。當我們在練一首新曲子的時候，提倡雙手慢彈認譜，這樣有利于促進大腦的思維，從而提高認譜能力。認完譜子后，采用分手彈奏來練習，特別是遇到其中比較難的節奏時，就更應該了。將注意力先集中于一只手，把這只手的節奏、觸鍵、樂句、指法等都做到差不多的時候，就可以換手了，這樣一來，其中一只手可以有充足的時間來休息。我們最好是以曲子本身所規

定的速度的2 倍來做分手練習。這樣彈起來不會覺得很困難，還可以看到自己的技巧在提高，心里肯定會很高興，以后就想練、想彈。在分手練習中獲得這種樂趣。這樣你的練琴時間減少了，效率也提高了，不是兩全其美嗎。一開始雙手彈認譜難免會彈錯音而自己又沒有及時發現，在分手練習時可以及時改正，要不然以后還得花時間去改，這樣不太容易改，因為已經基本在你的腦海里形成了比較固定的模式。還有，比較復雜的節奏，如果雙手一起彈會覺得比較困難，感覺怎么也彈不順的時候，可能就會坐不住了，那時會覺得手累、身累、心也累，就會有不想練了的念頭。這樣時間一長，慢慢的你練琴的次數可能會越來越少了，導致鋼琴成績下降，因為鋼琴本來就是一門技巧性的。在我們已經學會一首曲子后，分手練習仍然會相當有幫助的，以便加深理解，提高素質。因為分手比起合手來，更能夠將我們的技巧程度往上推升。可能有人會認為分手練習會耽誤時間，其實實際上這恰恰是盡快學會作品的捷徑。我認為分手練習也是鋼琴學習過程中有價值的練琴方法之一。

2、分手彈奏有利于手腕和手指的平穩動作的練習

我們知道，在鋼琴的學習和練習中，分手彈奏是一種科學的練習方法，鋼琴的學習，我認為就是手指、手腕、手臂乃至整個身體的一個協調與配合的過程。記得我才開始學習鋼琴的時候，老師就是讓我分手練習《哈農》。首先是慢速練習，然后漸漸提速。我現在知道老師的用意了。因為這樣可以練習手指、手腕、手臂的動作。如果是初學者用合手來練習手跟手指的動作話，那會困難很多，并會花費相當多的時間，并且還有可能適得其反，練壞了手型。當我們分手練習的時候，眼睛可以盯著一只手看，看看手腕是不是上下抖動了、手指是否塌陷等問題，這樣可以及時的改正。其實這些是初學者最容易犯的錯誤。每一個學鋼琴的人，第一節課老師講的都是手型。對于彈鋼琴的人來講，好的手型是特別重要的，它直接會影響你的彈奏的好壞。好的手型，不是一天兩天就可以練好的，而是一個長期的過程。不過，這也得看人來，因為學藝術還講究悟性，像有些人，他們的手指天生就靈活，悟性也很好，學起來就比較快比較容易些，而有一部分人，不是說他們不聰明，而是悟性相對差一點的，學起來就會慢一些。

總而言之，鋼琴是一個需要雙手配合來完成的樂器。在這里我們講到了慢練和分手練習的練習方法。這兩種練習方法不是練琴的最終目的，其最終目的是有感情的原速彈奏。而這兩種方法正是為這服務的。不是盲目的、單純的慢練和分手練習而它本身也有方法問題，用的方法不對或者是不科學，那么，錯誤的理解和亂用，就只是會浪費時間，到頭來曲子也沒練好，首先，就慢練來講，我們應該學會分階段的提速練習，每次加快速度的程度，應該要在慢練的逐漸加快的速度中得到保持和體現出來，直到達到該作品 的原速為止。其次，說到分手練習，一首作品中真正困難的地方往往只是那幾處，反復的分手練習，然后再合手練習，如果練好了這幾個地方了，整首作品也就差不多成功了一半。等單手練好了以后，應該對該作品從頭到尾的反復慢練幾遍。我所彈過的作品，幾乎每首都是這樣，從陌生到熟練，然后從熟練到模糊，再到熟練這個過程。記得我問過老師，她說這是一個很正常的過程。后來，老師就是讓我分手練再又是慢練的。我現分手練習也是鋼琴學習過程中有價值的練琴方法之一在知道，老師之所以叫我熟練后慢練，原來這是當一首作品練熟之后，仍然需要適當的慢練和分手練習，有意識的加強和鞏固訓練。這樣可以使頭腦更加清晰，目的更加明確，技術方法更加完善，作品理解更深刻，音樂表現更加具說服力和感染力。慢練和分手練習這兩種練習方法，在攻克難點上是最高效、最節省時間的練習方法。可以說，“慢練”前與“慢練”后的區別是：在慢練前彈奏的音色比較硬沒有彈性，而且顆粒感不強，模糊不清。加快速度就容易斷或漏音，強弱關系處理不好等，不能達到作的品要求，而經過“慢練”，這些問題就可以迎刃而解了。這也讓我更清楚的認識到“慢練”的重要性，因為可以解決很多的問題。“慢練”在鋼琴練習中是不可缺少的一部分。

鋼琴是一個需要雙手配合來完成的樂器。而慢練和分手練習是鋼琴練習過程中有價值的練習方法。良好的練琴方法和正確的練習態度會提高練琴的效率。掌握慢速練習和分手練習的要點并合理的運用，將對提高鋼琴的演奏水平起到重要的作用。

參考文獻：

1.《魅力中國》2009文/趙旸《淺談高校鋼琴教學中培養學生良好的練琴方法重要性》。

2.《西北成人教育學報》 2004 年第02期 杭婷婷《如何指導學生在鋼琴演奏中消除緊張因素》。

3.《群文天地》2008年第12期楊曉琛《淺談鋼琴演奏中放松的重要性》。4.2010年 黃麗章《慢速度練習和分手練習在鋼琴學習過程中的作用》。

5.2008年 古典音樂小子 《學習鋼琴分手練習的重要性》。

第三篇：聽力在鋼琴教學中的重要性

龍源期刊網 http://www.tmdps.cn 聽力在鋼琴教學中的重要性

作者：鄧磊

來源：《科技創新導報》2011年第16期

摘 要:本文結合筆者的教學經驗,著實討論了聽力訓練在鋼琴教學中的重要性,并指出了聽力訓練的特點,同時認為聽琴練習、唱歌練習以及討論交流是三種有效的鋼琴聽力訓練方法。

關鍵詞:聽力鋼琴教學重要性方法特點

中圖分類號:G642 文獻標識碼:A 文章編號:1674-098X(2011)06(a)-0145-01 眾所周知,鋼琴音樂教學的難點就在于音樂的看不見和摸不著的性質,音樂的這種性質使得音樂教學“意會大于口傳”。鋼琴演奏的音樂只能憑借其聲音的長短、高低以及強弱來學習,因此學習鋼琴演奏顯然應當注重聽力的練習。我國著名的鋼琴教育家周廣仁曾經說“音樂是聲音的藝術。要想使演奏有魅力,必須在聲音上狠下功夫。”[1]

本文在結合筆者的日常教學工作,淺談一下聽力訓練在鋼琴教學中的重要作用及如何在鋼琴教學中對學生進行聽力訓練。1 聽力訓練重要性的原因 1.1 音樂本身屬性所決定

鋼琴音樂本身要詮釋的含義統統都是通過聲音來實現的,演奏者需要通過聲音來傳達,鋼琴音樂的演奏中,表演者要演奏出充滿生命光輝的韻律;要想營造“難以言傳”的藝術畫境,顯然審美聽覺的自我控制是第一位的。歷史證明,優秀的鋼琴演奏家都具有非凡的音樂辨識能力。1.2 聽力的后天性

人先天就具備聽辨能力,但這并不代表卓越敏感的聽力水平完全依靠天生能力。事實上,優秀鋼琴演奏家的敏感聽力水平并非天生(不排除很多是天資卓越者),而是長期訓練的結果。對于入門學習鋼琴演奏的學生而言,訓練他們聽力是至關重要的一步。讓他們在演奏時嘗試用聽力來感知音樂的變化,力度的層次,節奏的脈搏,踏板的清晰,樂句的均勻,旋律的流暢,風格的準確等等。

因此,敏銳的音樂聽覺能力對于學習鋼琴演奏的人來說是十分重要的。2 音樂聽力訓練的特點

龍源期刊網 http://www.tmdps.cn 筆者在鋼琴教學中發現,如果學生不重視音樂聽覺的訓練,單純注重技術手段或模仿彈奏,學習效果是很差的。學生在鋼琴演奏時表現出的思路混亂不清通常是由聽覺訓練不夠造成的。因此,鋼琴學習中對學生進行的聽覺訓練應該是:學生在清晰的思維下,按照音樂表達的規律,將無意識的聽覺,混亂的聽覺調整為清晰的,有目的的聽覺。這種訓練能夠促使學生從特定意義出發進行學習,充分調動自己的聽覺器官,培養、發揮自己的聽覺能力。“聽”是心理在聲音上的運用,而耳朵只是身體的器官,只要不發生故障,都具有一種聽覺機能,而一般情況下聽覺機能所起的只是消極作用,它可能聽見也可能聽不見。“聽”是耳朵的功能．而凝神細聽則是一種心理功能。鋼琴學習中的音樂聽覺訓練,就包含了這種心理功能的訓練,是學生集中于大腦的聽覺訓練。教師的任務就是不斷地向學生發出信號,讓學生注意聽,并告訴他們所要聽的內容和如何去聽,而學生則必須時刻保持聽覺的警惕性。

鋼琴學習中的音樂聽覺訓練,就是學生必須在教師的指導下,對音樂進行分析,要對音樂中的各種因素了如指掌,在清晰的思維控制下,有目的的進行。3 聽力訓練的方式

筆者結合自身多年的教學工作經驗,認為聽琴練習、唱歌練習以及討論交流是三種有效的鋼琴聽力訓練方法。3.1 聽琴練習

鋼琴演奏的難點在于不同作品演奏時,觸鍵的形式是多樣化的。要想找到最合適的彈奏方法,最簡單的辨別方法就是去“聽”。許多初學者在鋼琴彈奏時,其對于彈奏的力度和速度的把握是比較差的。所謂心靈則手巧,只有學生內心樂感達到一定的水平,才能把握好彈奏的力度和速度[2]。要做到這些,一個非常好的方法是在平日的學習過程中,多聽一些優秀演奏家的示范,并將它們深深地記錄在心中。諸如貝多芬的《月光奏鳴曲》、朗朗的《哥德堡變奏曲》等等。

那么有了好的作品之后,如何進行聽琴練習訓練呢?聽的方法非常關鍵。周廣仁教授曾說過:“練習鋼琴,要從練第一個音開始就要學會聽。”在鋼琴學習中聽琴練習的關鍵在于,“學生必須在清晰的思維下,按照音樂進行的規律,將無意識的聽覺,混亂的聽覺調整為清晰的,有目的的聽覺。”難點在于學生如何保持清晰的思維以及把握音樂的規律,這時候教師的引導就非常關鍵。教師應該通過欣賞的手段,引導學生去用心地聽,在這個過程中,教師要時刻提醒學生,注意去聽哪里。怎樣去聽哪里,引導學生去把握音樂的精髓。這種訓練能夠促使學生從特定意義出發進行學習,充分調動自己的聽覺器官,培養、發揮自己的聽覺能力。但是這種訓練不僅僅是對耳朵的訓練,而是一種心理能力的訓練。3.2 唱歌練習

盡管鋼琴演奏和聲樂練習之間有很多差異,但是音樂作品之間的緊密相通性使得唱歌練習對于培養鋼琴彈奏的樂感非常有用。目前我們對于學生教授的鋼琴彈奏作品都是比較簡單的旋

龍源期刊網 http://www.tmdps.cn 律,具有易懂、易記和上口的特點。讓學生用唱鋼琴作品曲目或者唱譜的方法對于訓練學生對音高、節奏、強弱準確把握,以及訓練學生對于樂句、呼吸和起伏的把握都非常有效。此外非常重要的一點作用,就是唱歌練習可以培養和調動學生學習音樂的積極性,激發其學習音樂的熱情。教師在對學生使用唱作品練習法兒時,要注意作品選取由易漸難,循序漸進。在學生進行唱歌訓練時,教師的指導是必不可少的。因此,從筆者的教學實踐來看,學生無論是彈奏作品還是唱譜時,其對于音樂的盲點通常都是一致的。因此,學生在進行歌唱訓練時,教師應該對其進行指導和分析,使學生對作品的各種因素做到心中有數,這樣有目的的進行唱歌訓練,方可以達到“唱準確”而后“聽無誤”的水平。3.3 討論交流

教師與學生以及學生之間對于鋼琴作品的討論和交流是非常重要的。事實上,討論交流是學習各個學科各種學問的通用有效方法。學生之間對某鋼琴作品的聽辨賞析進行討論和交流,便于學生在討論交流中明白自己對作品的感知程度,從而更加有效的進行鋼琴作品的聽力訓練。筆者在日常的教學工作中,經常組織學生在集體聽過某篇鋼琴作品后,讓學生談談對作品的聽辨感受,讓學生在辯論和討論中提高自己的聽辨能力,效果非常好。4 結語

在目前的鋼琴教學模式當中,鋼琴教師更加側重于對音樂作品內容的講解,聽力訓練尚未被教師們所重視。本文結合筆者的多年教學工作經驗,討論了聽力訓練在鋼琴音樂教學中的重要性以及聽力訓練的特點和模式,希望聽力訓練能夠為我國的鋼琴教學工作帶來一些啟發。

參考文獻

[1] 王孟德,孟曉.淺談聽覺訓練在鋼琴教學中的作用[J].中國校外教育.[2] 李莉.影響鋼琴學習與教學的相關因素分析[D].西北師范大學,2001.

第四篇：談《哈農鋼琴練指法》在鋼琴練習中的重要性-----林煥東

摘 要

《哈農鋼琴練指法》是鋼琴基本功訓練的重要教材之一，在教學中，應針對練習者手指存在的問題，運用斷奏，連奏，跳奏彈奏方法，反復訓練常見基本節奏，經常進行高抬指（慢速）低觸鍵（快速）練習，注意力度，重音，特強記號的專門訓練，通過節拍變換，左右手交叉，高低譜號的交替使用等方法進行科學的，合理的訓練，方能得到事半功倍的效果。

關鍵詞 鋼琴教學 哈農練指法 訓練方法

Abstract

“Harnon's Skill of Finger Exercises in Piano”is basic training teaching material for piano.During the course of teaching,the trainees practise commonly seen basic rhythm repeatedly by using 3 kinds of basic playing methods, constantly do various finger exercise.At the same time,through exercises of changing rhythm,high-low music score changing,training the students scientifically and rationally,we can get twice the result with half the effort.Keywords Piano teaching

Harnon's Skill of Finger Exercises in Piano

Training methods

I

引 言

由于現金鋼琴的學習室如此的普遍，優秀的鋼琴演奏家是如此眾多，以致平庸的鋼琴演奏已變得不再能被忍受，其結果是，即使斗膽在非專業的聽眾面前演奏一支中等程度的曲子，也必須先經過八到十年的學習。但是，又能有多少人能花費這么長的時間來學習鋼琴呢？于是，因缺乏充分的練習而彈得不平穩，不準確的情況便十分常見了。

為了能使鋼琴學習者在短時間內完成手指訓練的專門練習，只要找到解決問題的方法，讓每只手的五個指頭都完全均衡地得到訓練，它們就能夠勝任一切為鋼琴而寫的作品。此外，在練習的過程中，練習的方法也非常重要。在實際教學中，如何提高課堂的教學質量，高效，系統地進行訓練，讓學生完全領會老師意圖，清楚自己的彈奏不足是每一位鋼琴教育者需要思考的重要問題。《哈農》的觸鍵和訓練方法是可以多種多樣的，根據不同的訓練方法，可以使練習曲更具有趣味性，唐飛認為“如果能夠仔細分析難點，配合學習的階段性任務，把難點，技術課題與練習方法有機地結合起來去練習，相信可以達到事半功倍的目的”①。這充分說明了，在變化和不規則中找到普遍規律是鋼琴教學的一個重大思路。而現代音樂教學的精髓不在演奏者練習曲目的多少，也不在于其手指的機械運動，而應是在實際學習中，如何更好地運用頭腦，冷靜分析，找到恰當的切入點對癥下藥才是鋼琴教育有針對性教學的重要問題。

學習鋼琴的人練習哈農就如同一個習武的人練習蹲馬步一樣重要，一個人沒有一定的體能不可能把武術練好，同樣的，一個人不把自己的手指練習靈活也不會演奏出很好的樂曲。鋼琴家拉赫馬尼諾夫曾在美國介紹過他們是怎樣使用哈農來訓練鋼琴家的，他們要求所有學習鋼琴的學生都要背著練習哈農的每一首樂曲，并在不同的調子上練習，并按照老師指定的速度來演奏。事實證明他們的訓練方法是科學有效的。

一般來說，學習了一年鋼琴后的學生，開始練習《哈農鋼琴練指法》，程度較深的學生可以在很短時間內掌握它，然后，他們就再不會像前那樣感到手指和手腕僵硬了，這樣，就能使他們能克服那些技術上最主要的困難。本文就針對《哈農鋼琴練指法》在鋼琴練習中的重要性作出一些分析與論述,并與大家共同探討。

① 唐飛.哈農鋼琴指法練習在鋼琴教育中的重要性[J].北方音樂：2010（06）.II

一、練習《哈農鋼琴練指法》的重要性及其存在問題

《哈農》曾榮獲1878年世界博覽會的銀獎，以后相續在法國，美國及俄國出版。這本書涉及了鋼琴常用的基礎技術，包括了五指練習，音階，琶音，雙音，和弦，顫音，六度，八度等基本技巧練習。它能夠使手指輕巧敏捷，靈活，獨立，結實有力，平均發展，還能使手腕放松平穩，自然柔順，富有彈性。在鋼琴教學中，這是一本很有練習價值的普及材料，它常被世界各國的鋼琴教師作為供學生日常練習教材，和車爾尼，克拉莫等人的練習曲同享盛譽。

在俄國有兩位大鋼琴家，以為是安東·魯賓斯坦，一位是尼古拉·魯賓斯坦他們是親兄弟。哥哥安東·魯賓斯坦跟隨李斯特學習鋼琴成為當時世界最偉大的鋼琴家，弟弟尼古拉·魯賓斯坦跟隨庫拉克學習鋼琴，他們回國后在俄羅斯分別創辦了圣彼得堡音樂學院和莫斯科音樂學院，他們把自己從歐洲學來的鋼琴訓練的方法運用到了自己的教學中，對于哈農的重視程度簡直到了非常重要的地位，因此他們培養出了一大批優秀的俄派頂級的鋼琴大師。在當今的鋼琴舞臺上俄派鋼琴家一直是實力最強的。

作為鋼琴教師總會讓一些初學者來彈奏《哈農》，鋼琴教師總會讓一些初學者來彈奏《哈農》，但卻沒有考慮到年齡，手指，節奏感，旋律等一些基本因素，是不是初學鋼琴的人都要照模照樣一個音不差地練習此書呢？這些都是我們必須考慮的重要問題。孩子們開始學琴后很快接觸到,《哈農鋼琴練指法》，書中的每一首曲子都非常有側重點，一個音階一個音階的向上向下進行，只要彈過一遍，就能馬上背出來，便于記憶。但是它形式太過于規整，往往學生彈多了就覺得比較枯燥乏味，尤其是一些年齡比較小的學生，這個問題就會更加突出，它的枯燥甚至讓孩子對鋼琴產生了，反感和厭惡。蘇霍姆斯基曾經說過：興趣是最好的老師，從心理學角度分析，興趣是推動學生最實際的內部動力，這對于學琴的兒童來說是至關重要的。因此必須讓《哈農》變得充滿趣味性，變枯燥為有趣，使鋼琴教學更有創意，更加有趣。

二、《哈農》的各種變化練習

《哈農》的變化，之前已經有不少前輩發表了自己的看法，如吳元教授針對《哈農鋼琴練指法 出來一套教學講解光盤，上海音樂學院陳音樺的《孩子們的哈農》，廣州星海音樂學院辛笛老師的《爵士哈農：爵士樂音階與鍵盤和聲》以及隆翔的《中國少數民族鋼琴通俗曲及調式基礎指法》。在他們的基礎上，筆者結合自己平時所學和在教學中遇到的問題，總結歸納了《哈農》的各種變化。（下面以《哈農》第一條舉例）

（一）改變基本節奏型

這是最簡單的變化，改變原來的節奏既可以使初學者疲勞的手指得到瞬間的休息，也可以增強學生對各種節奏感受能力。

1.四慢四快和四快四慢的變化練習

慢的時候可以注意四個手指彈得非常有力，快的時候又可以照顧到它的靈活性，并且也使得它原有的四二拍變成了四四拍，加強了學生的節奏感。在這基礎上還可以變成兩慢兩快，這相對于四慢四快節奏變化更快了，手的觸鍵感覺也更靈敏了。節奏也從四二拍變成了八六拍，使得旋律輕巧活潑。

2.加入前后附點或者三連音等節奏變化的練習

如：

3.自主創造更多節奏型變化練習

前面的兩種節奏變化都是經常碰到，教師可以把它們作為學生模仿的對象，在這個基礎上，讓學生根據自己原來所彈過曲子中的節奏，發揮他們的自我創新能力。節奏對于一個學音樂的人來說是非常重要的，節奏的變化豐富了原來干癟的《哈農》，讓練習曲變得輕快多彩。

（二）練習時需要結合多種奏法

很多學生在彈《哈農》時手比較僵硬，而《哈農》要求手型固定，反而會使他們感覺到更加僵硬。通過改變奏法，既可以增加對學生的興趣，同時有對解放手腕，放松胳膊有很好的效果。主要奏法有以下幾種：

1.斷奏法

我們可以把連奏與斷奏相結合，比如四連四斷，兩連兩斷等等，讓學生體會連奏與斷奏的不同之處。

2.落滾奏法

落滾也就是我們平時所說的二連音，這對改變手僵硬也是一個很不錯的方法。如：

3.兩手分工法

可以不改變節奏，只是讓兩手的奏法不同，比如可以一個手斷奏，一個手連奏，這樣會比兩手單一的奏法來得有趣，也增加了難度。

在平時的教學中，我們也可以把節奏變化和奏法變化加以綜合，這樣就給我們帶來了層出不窮的花樣，在練手指的同時也有了更多的想象力。

（三）對弱指進行強化訓練

三四指和四五指是我們10個手指中比較弱的，對他們進行反復的訓練，這樣可以使不靈活的三四五指得到強化，從而更加有力靈活。在《哈農》中，每一條曲子的側重點都會寫在開頭如書本第5條，主要是練1-2-3-4-5個手指，并且在曲子最后由說明該曲是右手第四和第五指彈奏顫音的預備練習，這樣就讓學生和教師非常明確地了解練每首曲子的目的所在，也會有針對性。

比如上面一條練習曲的右手部分，我們反復訓練右手四五指，強化了原本不靈活的手指，達到了教學的目的。對弱指進行強化訓練有助于學生在樂曲中碰到類似的情況能自如的彈奏下來，提高基本功以及技巧。

（四）移調練習

《哈農》中的練習曲都是在白鍵上訓練的，移調后學生就有機會接觸到黑鍵練習，并且大指和小指也將接觸到黑鍵。一般初學者手指觸到黑鍵就會感到站立不穩，有滑落感，這樣就增加了簾子曲的難度。為了更好地適應黑鍵，可以把原來的調移到其他的調上，這樣既鍛煉了手指觸鍵的能力，又增強了學生對音階的結構，調性概念的認識。這個練習可以由淺入深，逐漸增加難度，剛開始可以只有一個黑鍵（如F，G,大調）一直到最后五個黑鍵（降D,降G，B大調）為止，這對即興伴奏也有很大的幫助。例《哈農》第一條，移調后就使原本一條練習曲變成了12個不同的調。

移調是一個難度比較大的練習，在作移調練習之前，教師可以把《哈農》39條十二大音階和十二小音階作為鋪墊，只有熟練了這24個調，學生才有能力進行移調練習。大小調的全半音關系（或者通俗的說就是每個調的調號由來）對學生來說是必須掌握，也是至關重要的，讓學生在彈奏中思路清晰，而且不是僅僅按照書本把每一個音彈下來而已，這也是豐富了他們的樂理知識。

（五）注意音階練習的方法

音階練習在鋼琴上是最基本也是最重要的，在移調練習中已經講到了音階，大小調音階的規律其實就是音階的構成規律。在平時的教學中，音階對于學生最大的困難就是指法，尤其是換指穿指。雖然音階有24個調，但我們可以把它歸納為三種指法來記。12個大調分為7個白鍵大調（C,D,E,F,G,A,B)和5個黑鍵大調（降D，降E，降G，降A，降B）兩組，而12個小調為一組，這樣就減輕了學生的記憶負擔，使得音階指法有規律可尋。

通常我們在音階練習中的形式是非常單一的，兩只手一起上行一起下行，或者稍作些改動，兩手不同方向，即一手上行一手下行，兩手正好相反，這也是最普遍的音階變化。音階的變化練習，既得到了本來練習音階所要求達到的目的，也有利于雙手的配合及協調，一條簡單的音階能用幾種方法來彈奏，可以讓學生對節奏感變化的反應得到鍛煉。

（六）注意音色，力度及情感的練習

這是第六種變化。前五種注重的只是彈法和技巧等，但缺少了讓學生感受音樂的情感，起伏，對比這些因素。如今社會重視的是綜合性人才，學習鋼琴不單是為了有超高的技巧，感受音樂的能力也是非常重要的。“一千個彈奏者就會有一千首不同演奏風格，不同音樂情緒的《哈農》”，同樣一首哈農練習曲，不一樣的人彈出來感覺就完全不同，這與每個人的音樂感覺是有密切關系的。那么怎么樣能在練習《哈農》的同時也提高學生對音樂的感覺呢？這就需要從音色，力度等方面入手。

在《哈農》中，我們看不到一個強弱記號，力度記號，甚至于表情記號，它重視的僅僅是手指的練習，這樣的練習雖然有效，但是太過于機械化和片面性。在練《哈農》的時候，教師可以再曲子中加入適當的力度，強弱等記號，用不同的力度變化，表情變化來練習同一首曲子中。比如：在每小節里（共兩拍），第一拍的四個十六分音符用“強”的力度，后一拍的四個十六分音符則相反可以用“弱”的力度來進行對比，這個變化是在一小節內就必須完成，對學生的反應能力是一個考驗，上行采用ff的力度，而下行則采用pp的力度，學生要一次性從ff的力度跳躍到pp的力度，針對每一行來進行力度變化，第一行用pp，第二行用p，第三行用mp，依次遞增mf-f-ff這樣的練習對于第二種練習增加了一定的難度，要求學生對力度的不同層次有很好的把握，在一開始就要控制好pp的力度，然后層層遞進，這樣才能體現出每一層的力度變化，每一行進行漸強或減弱，上行漸強，下行減弱，左右手分工合作，采用相反的力度，這是力度練習中最困難的，鍛煉了兩手對力度的不同控制，對樂曲主旋律的突出有很大的好處，尤其是在賦格中，這點特別重要。

上面只講了對力度的幾種變化，對情感音色的變化可以在速度，節奏，奏法的基礎上改變，比如節奏變化為附點時，則可彈的輕快一些，要表現出活潑輕巧的感情，又如當節奏變為三連音時則要求彈的連貫，表現抒情的感情。

《哈農》的六種變化時筆者在總結前人的基礎上和自己的實踐中產生的。它們不是孤立存在的，而是相互聯系，相互穿插的，我們可以把它們結合在一起，創新出更多的變化來。

三、訓練《哈農》目的的幾點思考

練習的主要目的是訓練“五指的靈活，有力，獨立均衡”和“手腕的柔韌性”，訓練方法上通常要求高抬指，快下鍵。如何順應時代的發展，進一步豐富和挖掘《哈農》的訓練目的，筆者在教學中對《哈農》的訓練目的進行了一些思考，以下是筆者對教學措施和方法的一些見解。

（一）注意力的訓練和培養

鋼琴彈奏又是一項各種心理現象的心理過程，它包括情感，意志，想象，注意，邏輯思維等。《哈農》的訓練要融入心理的訓練，尤其是注意力，意志力。魏因斯坦在《哈農》（改編本）中也指出：那種無思想的“信手彈來”并不可取。所以，《哈農》在技術訓練的同時要加強注意力的訓練和培養。

注意力分為有意注意，選擇性注意和無意注意，《哈農》主要加強有意注意的訓練。有意注意是指有預定目的的必要時還需要做一定意志努力的注意。如肩關節送力，撐力中的各種感覺。再例如第4條練習，這是一條針對3,4,5指的專門練習，在練習中就要 把注意力集中在3,4,5指上，每一個手指都要有抬指，有力觸鍵，把鍵彈到底的感覺，音響上顆粒清晰明亮。

在訓練有意注意是，還要滲入選擇性注意和無意注意。一個或兩個目標的注意。《哈農》強調兩手的協調和均衡，但由于兩手的差異性，導致練習《哈農》時不均衡，這時就要滲入選擇性注意，以強化對弱手的訓練。例如，在練習音階，琶音時，大多數人的左手在速度和力度上都難以跟上右手，這時就要把注意力轉向左手，讓左手帶著右手跑動，這樣既訓練了左手，又獲得了協調和均衡的效果。無意注意是指沒有預定目的的也不需要意志堅持的注意。長時間的精神集中，容易疲勞，容易引發煩躁的情緒，從而影響練習的興趣和效果。這時候就要適時地滲入無意注意。如改變一個簡單的奏法，或者在鋼琴上放一件玩具，一個花瓶，彈琴者不時地瞟上一眼，可以使心情得到放松。

值得一提的是，真正的演奏從技術上講是一種無意識狀態。這種無意識正是長期有意識訓練的結果。由于長期的有意識集中注意力的訓練，各種技術已經成為一種肌能運動習慣，《哈農》的最終目的也在于此。

（二）音樂感的訓練和培養

鋼琴彈奏更是音樂表現和創作的過程，技術總是為藝術服務的，所以不管哪種技術訓練都要和藝術結合起來，鋼琴的技術訓練同樣如此，它要融入個體審美積累和體驗進

行音樂表演，以實現技術和藝術的完美結合。《哈農》作為鋼琴訓練教材，音樂感的訓練不容忽視。《哈農》潛在的音樂性，歸納起來有三個方面：音色，節奏節拍和旋律感。

鋼琴的音色及其豐富，不同的觸鍵就會產生不同的音色。《哈農》的音色應該具有“圓潤性，歌唱性和穿透力”（周廣仁語），低音區音色要結實飽滿，有金屬撞擊感；中音區要堅實有力，富有穿透力；高音區要顆粒明亮，富有活力。整體上音色要松弛通透，給人以美感。在練琴中，要把聽覺，運動覺和觸覺結合起來，用聽覺調整運動覺和觸覺，用運動覺和觸覺鑒別聽覺。運動覺的感覺是指根下鍵敏捷有力，觸覺感覺是指尖和琴鍵的接觸點是一個“點”而非“面”。

節奏節拍是音樂中重要的構成元素，二者的核心是音與音，拍與拍之間的強弱關系，節拍還要體現單位拍的“拍”的脈動感覺。《哈農》練習中要加強節奏，節拍的訓練和培養，否則音響將散亂無章且毫無生氣。音階，琶音的訓練技術性比較強，因此要遵循由慢到快的原則練習。慢速練習時1音1拍，中速練習時2音1拍，快速練習4音1拍，所有練習都要有單位拍的感覺，并體現節拍，節奏中的中央。這樣才能把音階，琶音彈得富有感染力。

在《哈農》中，旋律線條可謂多姿多彩，在訓練中就要把旋律線條和力度，音色的控制盒表現結合起來，努力表現線條的旋律美。《哈農》在創造手法上大多以模進為主，模進往往會引起力度，色彩以及情緒上的變化所以，在訓練《哈農》時就要把握模進的音樂特點，上行時力度越來越強，音色越來越亮，情緒越來越飽滿；下行時保持飽滿的情緒，做到一氣呵成。

四、該技能在歌曲中的實踐與運用

《哈農鋼琴練指法》作為一本外國人編寫的教材運用到中國的鋼琴教學中，怎樣才能真正做到既發揮了它應有的作用，又能夠入鄉隨俗，融入到中國的音樂教育中來，有利于學生更好的彈奏中國作品。在平時的學習和教學中，我發現現在的絕大部分學生不是很喜歡彈奏中國樂曲，讓《哈農》入鄉隨俗是很有必要的。隆翔老師編寫的《中國少數民族鋼琴通俗曲及調式基礎練指法》就是這樣一本很好的教材。這本書的第二部分為哈農式的民族調式基礎練指曲，作者把外國的《哈農鋼琴練指法》融入到了中國的民族音樂中，大大推廣了民族音樂。

如果說隆翔老師編寫的《中國少數民族鋼琴通俗曲及調式基礎練指法》是《哈農》在空間上的變化，那么廣州星海音樂學院辛笛老師編寫了的《爵士哈農:爵士樂音階與鍵盤和聲》則體現在時間上的變化。現代社會發展迅速，人們的思想有了進一步的發展，不再是拘泥于傳統的東西，包括在音樂上也是如此，很多人已經不僅僅滿足于西方古典音樂或是中華民族音樂，又或者是流行通俗音樂，而是對新鮮的爵士音樂有了越來越多的興趣。在《爵士哈農:爵士樂音階與鍵盤和聲》這本書的前半部分類似于傳統的《哈農》，首先是從爵士音階與和弦開始，然后是爵士音階大全，它基本包括除和傳統大小調之外的各種常見的爵士樂音階，這些基本練習有助于爵士樂愛好者很好地入門，從基本練習開始，提高技巧性，可以稱的上是一本“現代版的哈農”。

如今社會提倡素質教育，這不單單體現在文化課的學習中，在鋼琴教學中也是應該有所體現的，因此這就要求我們教師不要只局限于“照搬照抄”教材，機械性地教授學生，而是要敢于變化，勇于創新，讓它們無論是在地域空間上，還是在時間上，都要真正做到“入鄉隨俗，與時俱進”，激發學生學習的興趣和積極性，讓更多學琴的孩子學在玩中，玩中帶學，提高他們對音樂的欣賞能力、感知能力，培養他們的想象力和創造力，這才是整個社會教育的目的，也是家長和老師的初衷！

結 語

哈農不僅訓練學生動作的練習，它雖然屬于解決鋼琴技術困難而寫下的練習曲集，但它同時也能使練習者得到鋼琴表現，音程聽辯、鋼琴音樂思維、學生意志力、創造性等諸多方面的培養，因此輔導學生練習哈農練指法，不僅要求教師正確地指導學生克服技術上的困難，還要以長遠的眼光培養學生諸多方面的素質，以期獲得更多的訓練價值。《哈農》的觸鍵和練習方法是可以多種多樣的，如果能夠仔細分析難點，配合學習的階段任務，把難點，技術課題與練習方法有機地有針對性地結合起來去練，相信可以達到事半功倍的目的。

然而《哈農》的變化賦予了它新的生命和閃光點,使它變枯燥為有趣，也讓更多的的學琴者喜歡上它，更有興趣去練習。現在我們運用的鋼琴教材大多數是古典、浪漫時期留下來的，從一定意義上講，有許多東西是和我們當代的社會，當代人的思想、心理是有差別的，這些方面不僅僅體現在《哈農鋼琴練指法》中，在很多鋼琴教材中也有體現。

參考文獻

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第五篇：試論情感教育在鋼琴教學中的重要性

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試論情感教育在鋼琴教學中的重要性

作者：郝爽

來源：《神州·中旬刊》2013年第01期

摘要：在整個鋼琴教學活動之中，教師要懂得利用情感教學意識來完成對學生的情感塑造，使他們通過鋼琴教學能夠形成積極而且豐富的情感，并擁有獨立且向上樂觀的人格，為他們以后的生活工作奠定堅實的情感基礎。

關鍵詞：情感教育 鋼琴教學 重要性 獨立人格

1.緒言

鋼琴演奏是一種極富感染力的樂器表演形式，在演奏過程中所呈現出來的忘我、想象以及思考的范圍是不受任何約束的，它是一種不可捉摸的藝術形式，并可以保持在較長的時間段內維持一種很強的情感作用。從根本上來講，鋼琴演奏是來源于生活的，也是人的內心情感能夠在其中得以充分表現的一種藝術形式。鋼琴演奏也是一種綜合性很強的藝術，它所包含的內容姿態萬千，是其他所有藝術類型都無法復制和替代的。鋼琴演奏可以表現出非常豐富的情緒，而我們人類本身就是一種情感活動非常豐富的動物，兩者不謀而合。在當下的鋼琴教學中，引入情感教育的方法，可以使學生獲得更深入、更廣泛的情感與藝術的雙重熏陶，使它們成為一個情感積極豐富、具有獨立人格魅力的人。從這個角度來講，我們在當下談論情感教育在鋼琴教學中的重要性，是具有重要現實意義的。

2.鋼琴教學過程中的情感因素

2.1教師情感因素對于學生的影響

在鋼琴教育過程中，教師的情感因素對于學生有重要的影響，譬如說如果教師與學生之間的關系不夠融洽，學生厭惡甚至是憎恨教師，那么對于教師所講的鋼琴課，他肯定是沒有學習熱情的，對于教師所布置下來的學習任務，學生也肯定會敷衍了事，甚至置之不理，長時間下去，學生對于鋼琴的消極情緒就會越積越濃，相反，如果教師能夠將自己的全部身心都傾注在學生身上，能夠對每一位學生一視同仁，關心和愛護每一位學生，用自己的滿腔熱情去面對學生，學生也會充分的感受到這種積極的情緒，這肯定是一種非常有效的情感教育方式。除此之外，教師在授課的過程中，絕對不能吧自己的不良情緒帶入到課堂的教學活動之中，而應該時時刻刻都保持一種積極向上的生活態度，也只有這樣，才能傳達更多的正能量給學生，從而輔助他們學好鋼琴課。所以，鋼琴教師不僅僅要擁有過硬的教學技能，還必須要保持一種昂揚向上的人生態度，用這種情緒上的積極力量去影響學生，促使他們對鋼琴課感興趣。

2.2 鋼琴作品中的情感因素對于鋼琴教育的有利影響

在鋼琴教學活動之中，我們必須要選擇一些和學生的認知理解水平相一致的鋼琴曲目，萬萬不可為了追求所謂的高而深，而是學生陷入了不知所以的情緒之中，學生會在這個過程中產生畏難情緒，這種情緒的產生，對于學好鋼琴課，有著極其不利的阻礙作用。教師在選擇教材的過程中，需要特別注意曲目的系統性以及有機性，從而最大化的保證情感與審美的統一。在鋼琴曲目之中，有很多作品情景交融，極富詩意，它們都無一例外的蘊含著濃郁的感情，也同樣因此而具備了非常強烈的藝術感染力。這些經典的曲目不僅僅可以幫助學生形成積極向上的情感，也會幫助他們通過欣賞音樂而獲得人格的完善。

3.鋼琴教育中必須要遵循的情感教育原則

3.1形象性原則

眾所周知的是，音樂藝術是一種極富形象的表演藝術，而音樂什么也正是借助于這些具體的形象來誘導和感染學生，使他們身臨其境的去感受和理解，所以，在鋼琴情感教學過程中，尤其是涉及到一些非常枯燥的理論教學，教師必須要想辦法將各種理論知識轉化為生動有趣的具體形象，來吸引學生的關注，也只有這樣，才會點燃學生學習的情感火花，從而激勵他們更好的感受和享受鋼琴藝術所呈現出來的獨特美感。

3.2欣賞性原則

音樂教學與對音樂的欣賞是分不開的，作為鋼琴教育過程中，更是如此。所以教師在鋼琴情感教學過程中，應該通過有效的欣賞來激發學生的學習興趣，使他們能夠充分的體驗到鋼琴作品的鋼琴基調。鋼琴教學中，教師要通過多種形式引導學生帶著情緒去認真的感受和理解音樂作品，能夠全身心地投入到作品中去，從而獲得更加充分的情感感悟。

3.3 愉悅性原則

音樂教學，特別是情感教學的愉悅性是審美教學過程中所產生的情感體驗。如果學生在學習的過程中能夠保持一種愉悅的心態，就會將原本較為枯燥的學習過程變成是一種樂趣，而鋼琴教學也非常完美的提供了這樣的一個機制。鋼琴教學完全可以利用自身的演奏特點來實現教學方法的趣味性和游戲化，可以給學生帶來非常多的歡樂，最主要的是，是他們對鋼琴學習感興趣，從而積極主動的投入到學習的過程中去。

4.結語

在具體的鋼琴課情感教育過程中，教師需要改變以往的教學方式，創新教學內容，并采取積極的教學方法開展豐富的情感教學，促進學生情感的有效表達，在這個過程中，教師自己要形成一種完善且獨立的情感教育意識，在整個教學活動之中，利用情感教學意識來完成對學生的情感塑造，使他們通過鋼琴教學能夠形成積極而且豐富的情感，并擁有獨立且向上樂觀的人格，為他們以后的生活工作奠定堅實的情感基礎。

參考文獻：

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