第一篇：音階和琵音練習在鋼琴教學中的重要性

音階和琵音練習在鋼琴教學中的重要性

摘要：音階和琵音練習屬于技術類型的訓練，在鋼琴教學訓練中占著重要的地位和作用。學生要想打下良好的基本功，就必須通過大量的音階、琶音練習。該文主要論述了音階和琵音練習在鋼琴教學中的作用和意義。

關鍵詞：音階；琶音練習；鋼琴教學所謂音階，就是將音樂中所使用的樂音按音高的順序依此排列起來，形成階梯狀的序列。所謂琶音，就是將同時發(fā)音的和弦各音按從低到高或從高到低的順序依此奏出而不是同時奏出的音。

在鋼琴教學中音階、琶音屬七和減七和弦雙八度以及雙三度等這些基礎訓練處于十分重要的地位。許多曲子都是巧妙地運用了各種音階琶音和弦和分解和弦（包括它們的種種變體）作為表現(xiàn)音樂的手段。例如，爾尼740練習中的第一條就是各種音階組成的，第二條則是由各類琶音組成的。音階和琶音等基本功訓練不可取代的作用還可以從以下事實中得到印證。拉薩列夫是俄國著名鋼琴家，他常常告誡他的學生，每天應該練一小時左右的音階、琶音。魯?shù)婪蛉鹨彩种匾曇綦A、琶音等技術訓練，他認為沒有技巧，即沒有音樂。巴克豪斯也強調音階、琶音的練習，他每天都練半小時以上的音階、琶音而且都加上表情。鋼琴大師們尚且如此,可見一個學生在他學習技術的七、八年里，音階、琶音是非常重要的學習美術論文發(fā)表www.tmdps.cn/mslwfabiao/內容。

教學實踐也證明，雖然音階琶音彈起來和教起來都枯燥乏味，不易有“立竿見影”的教學效果，但是由于鋼琴演奏技藝性很強，在學習過程中需要進行大量的、長期的音階和琶音訓練。如果一個學琴者缺乏這種扎實的訓練的話，當他開始跨入中級程度后不久就會遇到困難，使他無法再取得更大的進步。

由此可見，要想彈好樂曲的前提是先打好基礎，把音階琶音等基本功練好。那么用什么樣的練習方法才能做到事半功倍的效果呢？下面我們從兩個方面談一下音階、琶音在這方面的重要性。

1.音階作為基本功的重要性人的十個手指天生能力不一樣，而音階練習要求每個音的力度要均勻一致，練習音階能夠使手指得到平衡發(fā)展，并提高控制手指、運用手指的能力，還可以幫助學生熟悉鍵盤的位置。

全部的音階，是由24個大小調式組成的。我們接觸最多的歐洲鋼琴音樂，幾乎全部屬于這些調式。熟悉了音階，也就熟悉了這些調式、調性。而在樂曲中，常有音階和音階式的進行，往往這也正是技術難點。平時練習音階，就為克服樂曲中的難點事先做好了準備。相反，沒有音階練習的基礎，一旦在樂曲中遇到音階臨時練習，就要延誤正常的學習進度了。表面上，音階的音符是按順序排列的，認起來并不難。但實際上，把音階彈奏得較快而又均勻是很難的。我們必須每天認真地練習并長期堅持才能彈好音階。

那么，要用什么樣的速度和力度練習音階呢？要將音階彈得速度快而又力度強，不是短時期練習所能達到的。對于初學者，尤其是小孩，在速度力度的要求上，應有一個由易到難，循序漸進的過程。在開始階段，應該慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最協(xié)調的狀態(tài)下彈出最均勻的音階。然后依次過渡到比較快比較強。在經(jīng)過長期的慢練達到快而又強時，本質上應當依然是自然、省力、協(xié)調的狀態(tài)和感覺。

2.琶音作為基本功的重要性鋼琴音樂是一種和聲音樂，和聲的基礎是和弦的連續(xù)，琶音又是和弦的一種形式。因此，琶音在鋼琴音樂中占有十分重要的地位。在歐洲古典音樂中，琶音或琶音類的進行相當普遍。彈好了琶音，也就是彈好了許多鋼琴曲的片斷。

由于琶音是和弦的一種形式，練習琶音的過程也就是熟悉各個調性、調式的各種和弦的位置、和弦的不同色彩的過程。彈琶音時，由于手位迅速轉移，其難度比彈音階要大。其中，關鍵又在于手腕靈活的協(xié)調配合。所以，琶音練習可以幫助獲得良好的感覺和狀態(tài)。彈好琶音，也離不開手指的積極主動。而且，手指是在比彈音階時更大的范圍里運動，必然對手指能力提出更高的要求。所以彈琶音，也就是訓練手指的靈敏和活力。在英語期刊www.tmdps.cn/yyqk/速度方面也可以和彈音階一樣，先慢后快。相比而言，練習琶音的速度可略慢于音階。但最終掌握技術之后，并不存在于兩者之間的差別。琶音所能達到的速度并不低于音階。由于琶音的音和音之間的距離較寬，在慢速練習中比音階更容易顯得孤立，所以尤其要強調動作、線條、觀念意識上的整體感和連貫感。

綜上所述，音階、琶音的彈奏水平是學生技術水平的標志之一。所以各種“考級”都把音階、琶音作為基本考試內容之一。它是鋼琴技術最基本的兩種技術。可以說不論演奏哪種風格、哪個時代的作品，都離不開大量的音階和琶音。可見音階、琶音在鋼琴教學中是多么的重要。

第二篇：鋼琴教學中音階

鋼琴教學中音階、琶音訓練問題

音階、半音階、琶音、屬七和減七和弦琶音、雙八度以及雙三度等等這些技術類型的訓練，在鋼琴教學中 占有重要地位，但卻往往受到不同程度的忽視。究其原因可能有三： 一，彈起來或教起來都枯燥乏味；

二,不易“立竿見影”地看見效果；

三，以為多彈練習曲或樂曲也能有效地提高技術。

練習曲或樂曲當然不容忽視，但練音階、琶音自有其不能取代的作用。我幼時的老師拉薩列夫告誡我每天應練一小時左右的音階、琶音。拉薩列夫是俄國著名鋼琴家兼教育家A.西洛蒂（1863棗1945）的門生，拉赫瑪尼諾夫的同窗，他繼承了俄羅斯鋼琴學派的許多優(yōu)點，在當時的上海影響很大。今天，當我們從唱片里聽到拉赫瑪尼諾夫或是J.列文這些鋼琴家往年的演奏時，仍不能不為他們驚人的、一塵不染的技巧所傾倒。這點想必跟他們受過嚴格訓練分不開。一個學生在他技術成長的七、八年里，音階、琶音是重要的學習內容。技術訓練，從本質上來講，就是提高手和手指的機能，同時讓大腦能加以完善的控制。這些需要通過練習的量來積累達到。當掌握了合理的彈奏方法之后，練習的量就是決定的因素，總的來說，在這方面，音階、琶音比練習曲或樂曲能提供更大的練習的量。只要連續(xù)彈上十幾分鐘音階、琶音，手掌就會隱約有發(fā)酸的感覺。如果連續(xù)彈上半個小時到一小時，手指的活動量就相當可觀。這就是練習音階、琶音的一個作用。此外，還有些特定的技術要求，在音階、琶音的練習中能最集中地得到訓練。一個人要想把音階、琶音都彈好，不花費很大的功夫是辦不到的。彈得不均勻是音階、琶音練習中普遍存在的一個問題。也許可以這樣說，練習音階、琶音的一個重要目的，就是學習如何能彈得均勻。不均勻，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。不少人彈音階、琶音，這兩方面的不均勻都兼而有之。原因之一可能是手指獨立能力差，這就需要從根本上來提高基本功。大指的彈奏經(jīng)常是一個問題。音階、琶音都必須通過大指的轉彎動作來得到連貫。如果大指動作不好，就會影響連貫，聽起來有一組一組的感覺。大指的生長，異于其他各指，它笨拙、有力、不易控制。但有一種獨特功能，除了與其它各指一樣作垂直的運動把琴鍵按下之外，還能作水平的轉彎運動，來支撐彈音階、琶音時手的位置轉換。正是由于大指的這一功能自18世紀被人們所認識，我們才有了現(xiàn)代的鋼琴指法，能夠很容易地彈奏長串的音階、琶音。在古代的鍵盤樂器上，人們通常只用三個或四個手指彈奏，大指，有時還有小指都被排斥在外，這種情況持續(xù)了大約有二百年之久。偉大的德國作曲家巴赫，在使用大指彈奏方面，也是一個先軀。有時常常把大指平躺著往下壓鍵，這樣就會導致聲音重濁。用大指彈奏須注意大指掌關節(jié)的靈活運用，彈下后，整個大指應呈傾斜狀，以指尖的外側觸鍵。這樣的彈奏就可以接近于其他各指，而求得聲音的統(tǒng)一。大指的另一種運動方式，即水平的轉彎，也應該倚重掌關節(jié)的活動。波蘭著名鋼琴教育家列謝蒂茨基（1830至1915）有這樣的見解，他要求彈音階、琶音時，大指剛一離鍵，立刻彎到手掌下面，作下一次彈奏的準備。我很推崇他的見解，用這樣的方法彈奏會帶來很多好處。有人彈奏琶音時大指是跳過去的，所彈的聲音之間，就有一條縫隙，破壞了連接。應該要求談出真正的連接，這就須讓大指狠狠地往手掌下面彎進去，直到大指把音按下，彈前一個音的手指才能離鍵。這僅僅是一個要求是否嚴格的問題，要做到其實不困難。彈琶音時手腕可以略有一些動作，因為手指伸展較寬，手需要跟隨每個手指的彈奏作一些平面上的移動。大指作轉彎的動作，手腕可升高一點，使大指容易通過，然后手腕復原。所以，手腕動作略有一點波浪起伏，但 需注意動作不太突然，不太過分。至于彈音階，因為手指處于密集狀態(tài)，我想不需要什么手腕的動作，還要注意防止用大指彈奏時手腕下沉。小指很弱，常常有人用手的擺動來幫助小指彈奏，這會造成含混的聲音，還是要讓小指獨立彈奏。音階、琶音的聲音要彈得非常清楚是不太容易的，特別速度快的時候。在這個問題上，手指獨立性應該被強調。這里還想談談手指彈完后離鍵的問題。不少人僅注意到手指觸鍵，而不注意手指彈完后的離鍵，這會影響聲音的清楚。如果手指彈完后果斷地抬離琴鍵，就能使鋼琴機件的止音器猛然壓到震動的琴弦上，聲音就明顯地中斷，彈出的聲音顆粒清楚。所以，彈奏中應同時注意兩個手指的動作，當一個手指彈下時，另一個手指同時抬起，象剪刀那樣。如果彈完后手指還搭在鍵上，就會造成不清楚的效果。四指尤其應該注意要抬起來。彈黑鍵也很容易發(fā)出含糊的聲音，黑鍵突出在鍵盤上，跟指尖很接近，往往容易順勢摸下彈奏，這樣彈出來的聲音，就會有異變。一只穩(wěn)定而有力的手，對彈出均勻有力的聲音非常重要。但有人僅注意手指而忽略了手的作用。手是各個手指的依靠和后盾，彈奏時手雖然沒有多少明顯的動作，實際上通過手的內部活動積極參加與彈奏。一只松松垮垮、上下顛簸的手，很難使手指彈出均勻和清楚的聲音。手腕跳動是一種最為有害的現(xiàn)象，它表明彈奏者手指獨立性很差，彈得稍久，就會使手腕和前臂酸痛而彈不下去。如果出現(xiàn)這種情況，需首先解決彈奏的基本方法問題，這方面本文就不多說了。有人誤以為手腕的放松就是手腕的抖動，這是根本不相干的兩回事。放松是指手腕內部，并不需要通過動作來讓人看到。練習音階、琶音所用的速度，我想最好多用中間偏慢和偏快以至于快的若干種速度。在正常情況下，彈得過分慢沒有太大的意義，因為歸根到底，練習音階、琶音還是為了要學會彈快。至于彈得太快，也很容易彈得粗糙，來不及注意到彈奏中各種要求。但是，最后也還是要練習彈快。彈熟以后，不用過多考慮節(jié)奏問題，數(shù)拍子或不數(shù)拍子都可以，只要能彈得流暢而均勻即可。但在初學階段，和一些節(jié)奏感差的學生，數(shù)拍子會很有用處。音階可以彈每四個音一拍，結束時剛好停在拍子上。琶音也最好四個音一拍，而避免三個音一拍，這樣彈重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上，而不會每次都重 復地落到主音上，所用的三個手指也就都可以彈到重音。練習音階、琶音最好每遍能彈得持久一些，使手得到充分的連續(xù)活動。在鋼琴技術訓練中，持久練習很有用處，車爾尼通過他的練習曲集作品337和作品365說明了這一點。他要求彈這兩本練習曲每一首的每一小段，都反復彈奏若干遍到十幾、二十遍，他在作品365的序言里這樣寫到： “要根據(jù)所指定的次數(shù)去不間斷地反復彈奏每一段練習，經(jīng)驗有說服力地表明，學生能在很少的幾個月里達到純熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通過多種要求，并且要好幾年。” 車爾尼這樣說似乎有點夸張，但其中也有道理。這個道理，對彈奏音階、琶音也同樣有用。而且反向練習還能增加彈奏中的趣味。三度、六度和十度音階，比起八度音階來難彈得多，特別是六度音階。雖然所有這幾種彈法，對手指的負擔都完全相同，但實際難度卻不同。這說明了彈鋼琴除了手指以外，還有大腦的控制在起作用。沒有完善的控制，兩手就要錯亂。因此三度、六度和十度就比八度難彈。這種控制，也需要苦練才能見效。半音階也可以用三度、六度和十度彈奏，大小調半音階都如此。這一部分內容的練習，會占去學生練習的大量時間，但學生也一定會從中得到很大的收獲。以上提到的各種音階、琶音，還有屬

七、減七和弦琶音，都可以彈反向練習。雙八度音階不僅對這種技術本身有用，對加強整個手的力量也有作用。多練之后，小指后面掌邊的肌肉會堅實有力，整個手能更好地支撐來自手臂的巨大力量，彈出更好的聲音。在多種多樣的八度彈法中，首先需要注意解決速度和耐久力的問題，否則，遇到象肖邦《降A大調波蘭舞曲》的中斷，或是舒伯特的歌曲《魔王》的伴奏這些地方，就無法彈下來。而手腕在這樣的彈奏中起非常重要的作用，平時需多練習。使我感到大惑不解的一個問題，是許多人只用一指和五指這樣的指法來彈奏所有的八度，而我覺得應該用一指和五指來彈白鍵上的八度，用一指和四指來彈黑鍵上的八度。由于五指和四指交替使用，就使手指動作有可能參與八度彈奏，從而減少了手掌和手臂的抖動，彈起來輕易的多，并能更好做到流暢和連接，是一種事半功倍的指法。有一些樂曲的段落，如肖邦《g小調敘事曲》中間第199、121、132小節(jié)的八度音階，如果不用四指來彈，是極端困難。肖邦的敘事曲中，我所見的四、五種版本，只要寫上指法的，都不僅要求用四指，還要求用四指彈八度是不成問題的。既然如此，為什么平時練習雙八度音階時我們不用四指呢？ 雙八度音階是雙八度練習的輔助部分，同時也是一種單獨的技術。分解八度有兩種。一種先彈下面的音，后彈上面的音。另一種則相反。后面那種彈起來顯得較為麻煩。彈雙三度音階，是一件最為復雜的事情，不少學鋼琴的人，從來就沒有彈過，這不能不認為是一件遺憾的事。雙三度不被重視，可能是因為這種技術在樂曲中并不多見，但是，象肖邦的《f小調敘事曲》、《波蘭舞曲棗幻想曲》這些名作中，并不缺少雙三度的段落。至于布拉姆斯的《第二鋼琴協(xié)奏曲》的末樂章。雖然短短的幾句雙三度音階，卻成為許多鋼琴家不可逾越的天塹。一個有抱負的鋼琴學生，應該認真練習雙三度。雙三度的練習，和其他雙音練習一樣，手指的活動強度非常大，這種活動強度，是本文所特別強調的，對加 強手指獨立能力和整只手的力量非常有用。本來，鋼琴技術的各種類型之間，都存在著有機的聯(lián)系，能互相補充，互相促進，一個人多彈各種各樣類型的練習，技術才會進步得快。把雙三度音階彈得連接，非常困難。列謝蒂茨基認為只要把雙三度上面的各音之間彈得連接，聽起來整個雙三度音階就有連接的感覺，下面的各音，可以不要求彈得那么連。這種看法是否投機取巧？是否要求不嚴？我以為完全不是，而恰好是這位一代名師的一點卓見。因為彈雙三度音階的連接是那樣地困難，如果有誰能夠把上上下下的音都彈得連接，當然值得稱贊，但如果做不到這樣，那就只好先照顧上面的音了。至于效果如何，大家不妨試試。

第三篇：鋼琴教學中的音階練習研究論文

一、手指彈奏的姿勢

在鋼琴彈奏中指法彈奏的代名詞。指法體現(xiàn)著演奏科學規(guī)范、巧妙的運用。演奏者樂感、節(jié)奏感綜合能動性體現(xiàn)在彈奏的指法上。指法的順指舒展，擴指自然，穿指流暢，跨指連貫，換指科學，縮指簡便，輪指清晰，跳指矯健。多鍵指準確，和弦在拍點，大跳及時，快而不亂。具備這些條件才算合格。學琴者面前的首要任務就是擺在每一位學琴者面前的課題和任務就是：探尋指法的潛力、體驗指法的神氣、追求指法的嚴謹、研究指法的科學、掌握指法的規(guī)律，運用指法的奧妙。經(jīng)過證明：好的指法是最方便進行鋼琴演奏的，反過來說，最利于進行鋼琴演奏的指法是最正確的指法。養(yǎng)成良好的運指習慣是完成技巧的前提條件。在練習音階之前，應當熟悉音階中的每一個音及其指法的運用，如拇指三指和四指在轉換時的運用。這一切都應當脫譜熟記，之后再開始練習。特別要注意黑白鍵交替過程中固定指法的運用，避免拇指上黑鍵，保證一至三指、一至四指音列進行的順暢。最普遍的指法時C大調的指法，其余各種調的指法都是在此基礎上演變而來的，變化的目的只有一個，即方便鋼琴的彈奏。

二、鋼琴彈奏的指法技巧

（一）彈奏的均勻

音階的練習就是在彈奏不均勻中普遍存在的。換句話說，音階是彈奏最重要的，也就是通過手指彈得不均勻是音階練習中普遍存在的一個問題。彈奏不均勻，一般有兩個方面，一是彈奏的力度，另一個是彈奏的速度。不少人彈音階，這兩方面彈奏的不均勻都兼而有之，提高彈奏的基本功就是要具備手指的獨立性。

（二）彈奏的速度

音階彈奏如果在短期內有很快的提高，必須要循序漸進的進行彈奏的練習。如何有效的提高音階的彈奏技巧、彈奏速度，在剛開始練的時候，不要過快。最好是先慢速練習。指法、鍵盤位置熟練以后再逐漸加速。手指的快速跑動能體現(xiàn)手指的指觸反映和彈奏靈活能力，主要體現(xiàn)在靈活、敏捷、快速。手指快速跑動關鍵在于正確的用力。練習中我們經(jīng)常跑不動、跑的笨重。由于音樂停滯、不流暢。導致手腕產生嚴重的抖動。解決這些問題需要把一個音用一次力轉行為一組音用，或者用一個力度彈奏一組音、一串音。在速度練習中要長期執(zhí)行。剛開始練習是短跑，音較少。隨著練習的進度，跑動的距離要加長，手會累，彈奏的速度減慢，不均勻，不清楚。這個時候要加強手指承受能力和持續(xù)時間。加大練習的運動量。最主要還要依靠意念，積極主動的進行。要有好的精神狀態(tài)才能會產生動作的積極性。精神狀態(tài)如果不好的話，會出現(xiàn)疲憊和懶散的不積極的彈奏速度。速度的練習有時不在技術動作有問題，而在精神意志的懶惰。另外要加強弱指的訓練，要一點一點的完善它們。

（三）彈奏的力度

彈奏力度的不均勻，往往是由于1指和5指。1指的力度較重。而且因為轉指，導致彈奏力度就不均勻。而5指天生較弱，沒有經(jīng)過的長期訓練，是無法達到靈活的效果的，所以重點要特別控制1指。因為1指動作異常緩慢，沒有其它各指那么靈活。而且，加入黑鍵基礎很難控制。在音階要注意力度的自然傾向，即上行是要均勻的漸強，下行時細致的漸弱。彈奏的力度要盡可能保證一致，避免音的力度無變化、彈奏僵硬，使音階缺乏圓滑流暢的感覺。在自然大調中，手的狀態(tài)是最均勻的。這就告訴我們手指在黑白鍵上的區(qū)別。所以，彈奏時在鍵盤上用不平的方式進行，可以得到平穩(wěn)的彈奏結果。因此，在彈音階時，除轉彎之外，還要注意手指順應鍵盤位置的高低變化。最后，練習音階最好彈奏的時間要持久一點，使手指能充分的連續(xù)活動，在彈奏鋼琴技巧訓練中，要持久的練習是最重要的，也是很有用處的。

三、結語

由此可見，彈奏在音階的過程充滿了價值。從一個八度開始到一條完整的音階，再到所有二十四條音階，都應該熟練掌握。然而，對音階彈奏的姿勢、技巧更要了如指掌，使雙手能夠以各種變化方式進行彈奏。總之，音階練習不容忽視。只有認識到音階練習的重要性，才能提高練琴的質量；在鋼琴教學中，更需要我們的重視，用心發(fā)現(xiàn)問題及時總結，從小細節(jié)中得到大的發(fā)展。

第四篇：鋼琴演奏中音階練習的重要性

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鋼琴演奏中音階練習的重要性

【摘要】音階練習是鋼琴演奏基本功訓練的重要內容之一，音階練習對于手指的平衡發(fā)展及控制運用能力具有十分重要的價值。本文就音階的練習階段、音階的手型與動作及音階的速度等方面進行了闡述。

【關鍵詞】鋼琴演奏；音階練習

音階練習是鋼琴演奏基本功訓練的重要內容之一。所謂音階，就是將音樂所用的樂音按音高的順序，依次排列起來，形成階梯狀的序列。不論演奏哪種風格、哪種時代的作品，都離不開大量的音階，可以說西方音樂中的大部分古典音樂旋律都包含大量的音階或音階的某些形態(tài)，往往這也是技術的難點。如果我們具備了熟練、準確彈奏音階的技術，就可以得心應手地彈奏樂曲中的這些難點。相反，沒有扎實的彈奏音階的基礎，一旦在樂曲中遇到音階式的進行，臨時練習，就會延誤正常的學習進度。音階練習的主要作用在于提高鋼琴演奏者的手指力量、跑動速度和整體協(xié)調性，使手指能力得以均衡發(fā)展，使練習者在演奏中能夠彈奏出音質飽滿、顆粒均勻、靈活快速的樂句和伴奏織體。所以音階彈奏的水平也是學生技術水平的標志之一。要想練好音階，一方面要有正確的態(tài)度，另一個方面還要有正確的練習方法。

一、音階練習的階段

音階的彈奏一般是由慢到快、由短到長、由簡到繁的練習過程，需要嚴格地遵循循序漸進的原則，每一步都要為下一步打好扎實的基礎。音階練習一般可分為以下幾個階段：

1、雙手平行八度的同向、反向練習。在音階上、下行中只有一次轉指，這是音階練習中最簡單的啟蒙練習。

2、單手兩個八度的練習。其練習的重點是手型的固定和手指的抬動，著重練習大拇指的“轉指”及手腕幫助調節(jié)的轉動動作。

3、雙手的兩個八度練習。

4、雙手三到四個八度的練習。這一階段應注意抬高手指和動作的協(xié)調性。

在音階的奏法上，我們可以將它分為三個級別：第一級，熟悉鍵盤、保持正確的手型與動作。第二級，力度練習。第三級，速度與靈活性。www.tmdps.cn

第一級，熟悉鍵盤、保持正確的手型與動作。這適用于上述音階練習的1至3階段，在對音階的基本音型和指法沒有完全掌握的情況下，我們應該把更多的練習放在音彈對、指法正確上，保持良好的手型將手指抬起后用力彈到底。手指自然彎曲，大指略向內彎曲，第一、二、三指關節(jié)支撐良好不塌陷、手腕略底或等于第三關節(jié)，這是對于初學者最正確的手型。但在彈奏音階時要想保持這一手型是很困難的，因為手指在抬的過程中，位置也在不斷的變化。所以在初學期，抬高手指不用過早強調，換指練習的動作標準與敏捷也不用過多的強調，重點應該放在手腕的移動調節(jié)和手腕與轉指的配合上，讓手腕的水平動作代替因緊張而造成的上下顛簸。

第二級，力度練習。這適用于音階練習的第4階段，雙手三到四個八度的練習。手指的獨立性、靈活性是手指力量的體現(xiàn)，所以在這一時期可以練習音階和以音階為主要織體的練習曲。練習者要注意將手指抬高并用力彈下去，但也不是抬得越高越好，而是在保持手掌穩(wěn)定的前提下盡可能的抬高，抬高手指的同時不能連手掌也跟著翻起，這是特別要注意的。抬指動作要根據(jù)不同手指選用不同的抬指方法，抬指時有兩點是要特別注意的:第一，一個手指抬起時，另一個手指做好相應的準備，抬指時手指要保持一定的彎曲，不能伸平抬起。第二，快速有力的下鍵是抬手指的根本目的，所以在抬手指時手指要抬高，下鍵要快而有力，手指支撐要好而不能出現(xiàn)折指現(xiàn)象。

第三級，速度與靈活性。前兩級是音階技術水平的準備訓練，而這一級的訓練最終要達到的目的是音階或音階式織體的演奏要做到準確、快速、均勻。在這一級的訓練中練習者要用最小的動作彈奏，手指抬起時只要稍微離鍵就可以，在轉動過程中手指與手掌的動作越小越好，而手腕要根據(jù)音階的走向而隨之帶動。手指力量的大小在這一級就起到了很重要的作用，手指力量充足可幫助彈奏者控制好手指，彈奏出快速、均勻、音色明亮的音階。當然，手指力量不足彈奏音階的效果就與前者截然相反。所以前兩級的準備訓練沒有做好之前，要想把快速音階織體彈好是很困難的。

二、音階練習的手型與動作

在音階練習中，要想彈奏出輕快、流利的音階，手指觸鍵的質量是十分重要 www.tmdps.cn 的，每個手指都要有準備地集中發(fā)力，迅速下鍵，發(fā)音后手指立即放松，要時刻用心去體會指尖觸鍵的感覺，用耳朵傾聽奏出的聲音質量。在聽覺上要想象出均勻、整齊地一串音階，用耳朵調整自己的觸鍵動作。

彈奏音階時手指應該很圓滑地依次相隨，彈奏力度要盡可能一致。妨礙圓滑彈奏的首先是大指，大指能與其他四指協(xié)同動作后也能上下垂直運動，是大指面臨的一個障礙。因為大指動作異常緩慢，沒有其他各指那樣靈活，它在手自然的條件下，有點“一人向隅，舉桌布歡”的味道。也就是說，其他四指的動作都是朝著上下垂著運動的相同方向，這與彈琴的動作是一致的。只有大指不同，它動作的方向是朝左右水平方向自然運動。因此，音階練習要想做到良好地銜接，均勻地彈奏，大指就要能靈活地將垂直與水平動作相結合。

音階練習中快速均勻是很重要的，而音階快速均勻的關鍵在于解決好大拇指的“轉指”。不管是什么音階，都是由一個三音組與一個四音組構成，而兩組音都是由大指的轉指連接起來的。如果沒有良好的轉指，就不能彈好一條普通的音階。所以彈好音階的前提就是大指的“轉指”訓練，其中哈農的第32-37條就是專門訓練大指的“轉指”練習，其他的鋼琴技巧練習教材上也有專門訓練大指的“轉指”練習。我們在作大指“轉指”練習之前，可以先進行徒手練習。首先分別訓練大指的上下垂直運動與左右水平運動，然后在訓練兩種運動自然的結合起來。

在練習大指“轉指”時我們需要注意兩個問題：

1、大指“轉彎”的動作要提前作好準備，也就是轉指前一個音下鍵時立即作好轉指的準備，不能要轉指了才作準備。轉指時，手掌要以最快的速度、簡便地從一個位置移到另一個位置上。

2、在“轉彎”練習中，轉指前后彈奏的兩個音用力要相同，發(fā)出的聲音保持統(tǒng)一、均勻。有些學生在左手上行和右手下行大指轉彎時，肘部不斷地翻動，聲音很不均勻，其主要問題是大指完全躺在鍵上，使后面的手指必須靠肘部提起才能轉過來。彈奏音階時，大指能站立起來，其他的手指在轉指過程中就容易多了，肘部也不需要多余的動作，發(fā)出的聲音也就能保持統(tǒng)一、均勻。

彈音階時，除了轉指，手指順應鍵盤位置的高低變化也是很重要的。在自然大小調中，手的狀態(tài)是最自然的，這時我們可以看到白鍵與黑鍵在位置上的差別。白鍵與黑鍵因高度不同，彈奏出的聲音也會不均勻。很多人都不會注意這個問題，他們把水平的彈奏方式用在高低不同的黑白鍵上，就像一個沒有經(jīng)驗的司機，只 www.tmdps.cn

會向前沖，不會順著路面開，坐在車上的人就會覺得顛簸不平。而有經(jīng)驗的司機會根據(jù)路面的情況掌握車的行進，車上的人就不會覺得路不平。所以，根據(jù)情況選擇合適的方式彈奏，就可以得到平穩(wěn)的結果。因此，在彈音階時，除了轉指，順指也是很重要的。

音階彈奏方法的原則是以手腕的調節(jié)和帶動為動力、以手指的力量為根本、以手掌的支撐為保障。因此，彈奏音階離不開大指的轉指，而大指的轉指又需要適度的手腕左右運動加以配合。大指向外推出，使整個手掌向外側轉時，須借助手腕必要的、恰當?shù)乃竭\動。當音階朝一個方向進行時，腕部不能改變自己的狀態(tài)。大指與手腕作柔順的水平運動的配合，是手掌轉彎的關鍵。在彈快速音階時，手臂也要控制好力量，帶動手腕和手指水平運動。

三、音階練習的速度

影響演奏效果的關鍵常常是演奏速度，速度過慢會失去音樂的線條感和喪失技術進行的順勢。速度過快，不僅會給演奏造成困難，而且還會讓演奏者失去常態(tài)，影響演奏水平。瑪格麗特.朗曾經(jīng)說過：“一揮而就的快速音階彈奏，是進入高級演奏藝術的絕妙臺階。”⑴所以，速度是音階練習中很重要的問題。手指的快速彈奏是基于手腕作橫向的牽引。在彈快速音階或音階式的樂句時，首先要控制好手臂的力量，然后帶動手腕和手指橫向移動，手腕要朝著樂句進行的方向傾斜，以便于迅速、平穩(wěn)地變換手位。彈好快速音階的前提是要把快速音階的慢速練習練好，因為只有在慢速練習中分析出的彈奏音階的各項單獨動作才是正確的。快速音階的慢速練習最好是在學習過程的中期。

慢練可以使學生在練習中養(yǎng)成運動神經(jīng)的習慣反射和條件反射。所以，在慢速練習中就要要求手指的動作、觸鍵的感覺、音樂的分句、音量的強弱變化都要以快速彈奏時保持一致，按照快速彈奏的要領去練習和體會。在音階的慢速練習中，手指的揮動要與快速彈奏時的動作完全相對應，慢速時揮動的幅度可以大一點，隨著速度的加快，手指揮動的幅度就要隨之減小，手臂的力量也要盡量減小。慢速練習的速度雖慢，但在觸鍵的一剎那，手指反應仍然是敏捷的，只是每個音之間的間隙大了，逐漸將間隙縮小，手指反應相同，速度也就加快了。慢速練習時要注意音色的要求及音響的強弱變化，不能只做機械性技術練習，要不然這樣 www.tmdps.cn 的練習不是徒勞也是事半功倍。當然，音階練習也不能過慢。速度過慢會使每個音停留過長而形成一個個孤立的音，動作也會不連貫，而且還會失去音階階梯性的走向感。不論是什么樣的音階，都要有一個整體的感覺，具有動作的連貫性。只有在連貫性之中，才能體現(xiàn)出音的階梯性的聲音形象。當音階練習已經(jīng)達到一定速度的時候，要注意整個音階上下行的句子感覺，使音階充滿音樂流動的感覺。

練習中速音階應該要分手練習，因為中速音階必須動作高度控制。演奏好中速音階的前提就是熟練的掌握快速音階。在練習中要逐漸提高中速音階的速度，一直到中速音階與快速音階的界限完全消失。初學者是很難通過逐漸加快速度，從慢速音階發(fā)展到快速音階。那樣必定要造成某些技巧上的錯誤，因為慢速音階有很多的配合動作，要想把這些配合動作逐漸消除是很困難的。但是在中速音階之前就開始學習快速音階，就會從中學到一些很重要的技巧解決。

四、結語

音階練習還可以采用更多更好的方法練習，如斷奏、跳音、分調練、反向練習、高抬指的非連音和半連音等，運用這些方法練習可以從中獲取一舉多得的學習效益，即鞏固提高了不同的彈奏方法，又為鋼琴演奏積累了更多不同的表現(xiàn)手法。音階練習也可以結合鋼琴名作欣賞提高音階的技術水平，用心靈促化音階質量的提高。音階練習是枯燥乏味的，短時間內難以見成效，這需要有足夠的耐心和毅力，只有每天堅持練習，持之以恒才能熟練地掌握好彈奏音階的技術，在演奏鋼琴作品時才能以更完美的技巧演奏作品，更好地展示出作品想要表達的精神和意境。

注釋：

（1）應詩真《鋼琴教學法》人民音樂出版社，1990，第43頁。參考文獻：

［1］張佳林《鋼琴演奏與伴奏技巧》中央音樂學院出版社，2004。［2］魏延格《鋼琴學習指南答鋼琴學習388問》人民音樂出版社，1997。［3］應詩真《鋼琴教學法》人民音樂出版社，1990。［4］李嘉祿《鋼琴表演藝術》人民音樂出版社，1993。www.tmdps.cn

［5］約瑟夫.加特《鋼琴演奏技巧》刁紹華、姜長斌譯，人民音樂出版社，1983。

Analysis of Scale in Piano Performance

Practice

Abstract：Piano scale exercise is an important part of basic training, scale exercises for the fingers, and control the use of the balanced development of the ability of great value.This article on the scale of the exercise phase, the hand-type scale and the scale and speed of movement, etc.are described.Key words：Piano;scale exercise 6

第五篇：《論音階和琶音聯(lián)系在鋼琴教學中的重要性》

論音階和琶音練習在鋼琴教學中的重要性

摘要：音階和琶音練習屬于技術類型的訓練，在鋼琴教學訓練中占著重要的地位和作用。學生要打下良好的基本功，就必須通過大量的音階、琶音練習。文章主要論述了音階和琶音練習在鋼琴教學中的作用和意義。

關鍵詞：音階；琶音練習；鋼琴教學。

所謂音階，就是將音樂中所使用的樂音按音高的順序依此排列起來，形成階梯狀的序列。所謂琶音，就是將同時發(fā)音的和弦各音按從低到高或從高到低的順序依此奏出而不是同時奏出音。

在鋼琴教學中音階、琶音屬七和減七和弦雙八度以及雙三度等這些基礎訓練處于十分重要的地位。許多曲子都是巧妙地運用了各種音階琶音和弦和分解和弦（包括它們的種種變體）作為表現(xiàn)音樂的手段。音階和琶音等基本功訓練不可取代的作用可以從以下事實中得到印證。拉薩列夫是俄國著名鋼琴家，他常常告誡他的學生，每天應該練一小時左右的音階、琶音。魯?shù)婪蛉鹨彩种匾曇綦A、琶音等技術訓練，他認為沒有技巧，即沒有音樂。巴克豪斯也強調音階、琶音的練習，他每天都練半小時以上的音階、琶音而且都加上表情。鋼琴大師們尚且如此,可見一個學生在他學習技術的七、八年里，音階、琶音是非常重要的學習內容。

教學實踐也證明，雖然音階琶音彈起來和教起來都枯燥乏

味，不易有“立竿見影”的教學效果，但是由于鋼琴演奏技藝性很強，在學習過程中需要進行大量的、長期的音階和琶音訓練。如果一個學琴者缺乏這種扎實的訓練的話，當他開始跨入中級程度后不久就會遇到困難，使他無法再取得更大的進步。

由此可見，要想彈好樂曲的前提是先打好基礎，把音階琶音等基本功練好。那么用什么樣的練習方法才能做到事半功倍的效果呢？下面我們從兩個方面談一下音階、琶音在這方面的重要性。

1.音階作為基本功的重要性

人的十個手指天生能力不一樣，而音階練習要求每個音的力度要均勻一致，練習音階能夠使手指得到平衡發(fā)展，并提高控制手指、運用手指的能力，還可以幫助學生熟悉鍵盤的位置。

全部的音階，是由24個大小調式組成的。我們接觸最多的歐洲鋼琴音樂，幾乎全部屬于這些調式。熟悉了音階，也就熟悉了這些調式、調性。而在樂曲中，常有音階和音階式的進行，往往這也正是技術難點。平時練習音階，就為克服樂曲中的難點事先做好了準備。相反，沒有音階練習的基礎，一旦在樂曲中遇到音階臨時練習，就要延誤正常的學習進度了。表面上，音階的音符是按順序排列的，認起來并不難。但實際上，把音階彈奏得較快而又均勻是很難的。我們必須每天認真地練習并長期堅持才能彈好音階。

那么，要用什么樣的速度和力度練習音階呢？要將音階彈得

速度快而又力度強，不是短時期練習所能達到的。對于初學者，尤其是小孩，在速度力度的要求上，應有一個由易到難，循序漸進的過程。在開始階段，應該慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最協(xié)調的狀態(tài)下彈出最均勻的音階。然后依次過渡到比較快比較強。在經(jīng)過長期的慢練達到快而又強時，本質上應當依然是自然、省力、協(xié)調的狀態(tài)和感覺。

2.琶音作為基本功的重要性

鋼琴音樂是一種和聲音樂，和聲的基礎是和弦的連續(xù)，琶音又是和弦的一種形式。因此，琶音在鋼琴音樂中占有十分重要的地位。在歐洲古典音樂中，琶音或琶音類的進行相當普遍。彈好了琶音，也就是彈好了許多鋼琴曲的片斷。

由于琶音是和弦的一種形式，練習琶音的過程也就是熟悉各個調性、調式的各種和弦的位置、和弦的不同色彩的過程。彈琶音時，由于手位迅速轉移，其難度比彈音階要大。其中，關鍵又在于手腕靈活的協(xié)調配合。所以，琶音練習可以幫助獲得良好的感覺和狀態(tài)。彈好琶音，也離不開手指的積極主動。而且，手指是在比彈音階時更大的范圍里運動，必然對手指能力提出更高的要求。所以彈琶音，也就是訓練手指的靈敏和活力。在速度方面也可以和彈音階一樣，先慢后快。相比而言，練習琶音的速度可略慢于音階。但最終掌握技術之后，并不存在于兩者之間的差別。琶音所能達到的速度并不低于音階。由于琶音的音和音之間的距

離較寬，在慢速練習中比音階更容易顯得孤立，所以尤其要強調動作、線條、觀念意識上的整體感和連貫感。

綜上所述，音階、琶音的彈奏水平是學生技術水平的標志之一。所以各種“考級”都把音階、琶音作為基本考試內容之一。它是鋼琴技術最基本的兩種技術。可以說不論演奏哪種風格、哪個時代的作品，都離不開大量的音階和琶音。可見音階、琶音在鋼琴教學中是多么的重要。

3.音階、琶音在技術訓練中的重要作用

3.1彈好一首樂曲還要有很好的技巧訓練。技巧訓練從本質上講就是提高手和手指的機能，同時讓大腦能加以完善的控制。也就是所說的基本功的訓練。這只有通過練習的量的積累才能達到。當掌握了合理的彈奏手法以后，練習的量就是決定因素。集中的、大量的手指技術訓練，在一定階段上能使學生的手指功能在短時間內實現(xiàn)質的飛躍。總的來說，在這方面，音階、琶音練習比練習曲或樂曲更需要大量的練習。只要連續(xù)彈上十幾分鐘的音階、琶音，手掌就會有隱約發(fā)酸的感覺，如果連續(xù)彈上半小時到一小時，手指的活動量就相當可觀了。這就是練習音階、琶音的一個很重要的作用。

3.2還有些特定的技術要求。要想把這些特定的技術彈好，就必須讓手得到很好的訓練，就必須通過大量的練習才能達到。而在彈奏音階、琶音的練習時才能得到集中的、大量的訓練，才能達到訓練目的。一個學琴者要想把音階、琶音都彈好，不花費

很大的功夫是辦不到的。

3.3練習音階、琶音最好每一遍都能彈得持久一些，使手能夠得到充分的連續(xù)活動。車爾尼通過他的練習曲集作品337和作品365闡明了這一點。他要求彈奏每一小段都要反復彈十幾遍，使手得到大量的練習。

前輩們的經(jīng)驗告訴我們，學生通過大量的練習音階、琶音，能在很少的幾個月里達到純熟的程度，而用通常的辦法練習，只有通過幾年辛勤刻苦的練習才能取得一定的成績。

3.4彈奏音階、琶音時如果把同向、反向法結合起來彈并加以一次或幾次反復，就能達到持久彈奏的目的。反向練習還能夠增加彈奏中的趣味。半音階也可用相同的方法來彈。這一部分練習會花去很多的時間，但也會從中得到很大的收益。不僅加強了手的鍛煉，還加強了手指的獨立能力和整只手的力量，可為彈好樂曲做好充分的準備。本來鋼琴技術各種類型之間，都存在著有機的聯(lián)系，能互相補充、互相促進。一個學琴者要想彈好大的樂曲，不彈各種各樣的類型的基礎練習是不行的，只要將各種類型的練習有機地結合起來練習，技術才會進步很快，才會彈奏得越來越好。

總之，基本功的訓練是十分重要的，它需要經(jīng)過艱苦磨練。實踐證明，通過練習大量的音階、琶音才能少走彎路，才能打好良好的基本功，技術才能進步得越來越快，從而達到事半功倍的效果。