第一篇：鋼琴教學中練習法教學分析論文

摘要：隨著社會的不斷發展，音樂教育已經受到越來越多人的重視。鋼琴作為“音樂之王”受到更多人的喜愛，有越來越多的人參與到鋼琴學習當中。學習需要從小抓起，鋼琴的學習當然也需要從小學起。從小養成良好的學習鋼琴習慣，在鋼琴生涯中才能長久發展。

關鍵詞：鋼琴;兒童;教學

鋼琴有助于大腦的開發，培養手指靈活性，提高人的審美，培養氣質，導致很多家長從小就培養孩子學習鋼琴，認為鋼琴對孩子的智力以及未來有重要作用，從而進行盲目培養。盲目的選擇，導致在孩子學習中暴露出很多問題，這些問題有待進一步解決。在鋼琴學習中，教學方式和學習方法很重要，老師需要盡職盡責，而孩子要從小培養良好的學習習慣，從而更好的促進鋼琴學習。

一、我國鋼琴教育事業的現狀分析

隨著國家的不斷改革與進步，國民的物質生活愈來愈好，文化素質越來越高，對精神文明的要求也在不斷提升。因此鋼琴由于自身特有的優越性，已經受到越來越多人的關注。鋼琴可以不依靠其他任何一種音樂器作為輔佐進行演奏，它可以單獨完成一首樂曲的演奏，并且表達出樂曲中豐富的情感。鋼琴擁有多種音色，音域寬廣，能表現出豐富的情感色彩。現如今孩子家長都開始注重對孩子音樂特長的培養，鋼琴的學習可以培養兒童自身修養與音樂文化素養、開發兒童智力、鍛煉兒童忍耐力與自信心的培養，還可以提高兒童的整體學習能力、培養兒童的音樂素質。所以愈來愈多的家長讓孩子參與到鋼琴學習中來。

二、鋼琴教育事業中存在的問題

（一）老師教學水平良莠不齊

隨著國家的不斷發展，社會的不斷進步，人們對音樂教育越來越看重，導致很多人從小就開始學習鋼琴。想要學習鋼琴的人日漸增多，對鋼琴教師的需求也逐漸增加，但并不是每一個在鋼琴事業上稍有建樹的人都可以成為鋼琴老師。由于近年來學習鋼琴的人越來越多從而出現求過于供的現象，導致鋼琴老師的教學水平良莠不齊，從而影響到學生鋼琴道路的發展。

（二）教材內容有待提高

如今在鋼琴教學中，注重的是對鋼琴的訓練。對鋼琴的理論知識講解少之又少，而且鋼琴老師沒有注重培養學生對鋼琴的興趣，如此培養的學生在鋼琴事業上難以長久發展。而且在傳授鋼琴理論知識時，老師大多數使用的還是國外編排的教材，國內學者編排的知識幾乎沒有。國外編排的教材針對的是國外學生，它的內容不一定適合中國孩子學習，從而阻礙了學生鋼琴道路的發展。

（三）老師沒有良好教學方法

在學習鋼琴時，鋼琴教師需要根據每個學生自身不同的性格特點，采取不同的教學方式與方法。有很多鋼琴教師思想觀念老舊認為“嚴師出高徒”，在教學過程中嚴厲的對待每位學生，這樣的教學方式雖然在一定程度上對兒童學習鋼琴有幫助，但是也會造成很多學生失去信心并產生抗拒的心理。所以鋼琴老師在教學中，需要把握每個學生的特點，從而對教學方式進行改變，如果沒有正確的教學方法會導致兒童對學習鋼琴失去熱情。

（四）家長的從眾心理

很多家長看到了鋼琴事業的發展前景，讓自家孩子自小去學習鋼琴。無論孩子對鋼琴是否感興趣，有沒有天分，就擅自為孩子報名，這些家長存在誤區，認為只要投入大量的時間與金錢，孩子在鋼琴事業中就一定會有發展。但無論學習什么都需要興趣與天賦，鋼琴學習更是。在學習鋼琴中如果沒有天賦與興趣，那么學習鋼琴時感受到的都將會是痛苦，學習道路勢必艱難，這樣的鋼琴學習不會長久，不僅浪費了時間與金錢，也不利于孩子的健康發展。還有部分家長認為其他孩子學習鋼琴，自家孩子不能比別人差，也需要學習，擅自為孩子報名學習鋼琴，從而導致學生在鋼琴學習中無法取得優異成績。

三、如何正確練習鋼琴的策略分析

（一）養成良好讀譜習慣

從開始學習鋼琴開始，就需要準確的記住鋼琴的高音區、低音區、和弦把位等，而且需要準確識別樂譜中的拍號、譜號、調號和音符的音名、唱名、音樂表情記號、專業術語，以及分清楚樂譜曲式結構等。學生在學習初期就要對樂譜有一個準確且充分地了解，積極研究每一個作品的樂譜，對照樂譜不斷進行嚴格認真地訓練，直到對音樂作品完全熟悉。在研究樂譜時不斷在其中發現作品的內在，發掘作家想要通過作品表達出的情感。當然在選擇作品時也要遵循先易后難的規律，先學習彈奏簡單的，再學習彈奏困難的，形成良好的讀譜習慣，促進學生更好的學習鋼琴。有很多學生是從小開始學習鋼琴，所以需要從小就培養孩子良好的讀譜習慣。如在學習“茉莉花”鋼琴曲時，首先要分析這首曲子的曲式結構是否采用“A—B—A”三段式的曲式結構，還是與之稍有差別的其他曲式結構，進而可以研究樂曲的節奏與速度等，最后注意音色的處理與感情的表達。研究一首曲子可能一遍并不能有太大發現，不過沒有關系，可以進行第二遍、第三遍的分析。俗話說“書讀百遍，其義自見”，樂曲的研究也是同樣道理，從小養成良好讀譜習慣，從而促進未來更好的發展。

（二）準確掌握重點難點

在練琴時，要保證彈奏的精準性與完全性。不同的樂曲都有其不同的重點與難點，往往學生也會在重點、難點處犯錯誤。有很大一部分的學生在練琴時就是在不停的反復，毫無計劃可言，如此在樂譜的重點、難點處彈得也差強人意，這樣在整首樂曲的精準性與完整性上就會差很多。所以學生在進行鋼琴訓練時，需要單獨把樂曲中的重點、難點拿出來單獨練習，研究該怎樣進行演奏。沒有目的性的鋼琴訓練，不僅會喪失學生對鋼琴的興趣，還會導致其未來鋼琴之路的發展。所以在進行樂譜重點、難點研究時，不僅調動學生學習鋼琴的積極性，還會使其對鋼琴學習充滿熱情。例如在學習車爾尼作品299no.1時，要重點掌握好以下幾點：1.音與音之間要均勻清晰、具有顆粒性。從開始就要明確手指的變動，及其獨立靈活性。2.1指從3、4指下方穿過，或者3、4指從1指上方跨過時，要迅速敏捷，音量、音質必須是一致的，不冒重音。同時避免手臂、手腕的上下亂動，將力量完全放松、自然垂落。3.3、4、5指要做到能獨立自由的運動，尤其注意天生能力較弱的4指和5指的音響的平衡。以上三點即使練習的重點也是技術難點，如果能夠在練習過程中將問題解決的好，相信在演奏時就可以達到令人滿意的效果。

（三）養成良好的練琴習慣

有一個由17位鋼琴家參與完成的關于練琴的實驗，實驗內容是鋼琴家們同一時間段練習同一首曲目然后打分，得分有高有低。在實驗進行的過程中，研究人員發現練習時間的長短、反復練習的次數以及在練習時他們正確彈奏的次數和得分的高低沒有關系，影響分值高低的因素有兩個：一是練習時彈奏錯誤的次數出現越多，演奏的得分就越低；二是練習時正確彈奏的比列越高，得分越高。研究人員從3位得分最高的鋼琴家的練習視頻分析得出：

1.練習過程中很早就合手練習；

2.在練習開始即加入音樂元素，和技術一起練習；

3.有目的的練習：練習時經常停下看譜，哼唱一下，有時還用筆記在樂譜上；

4.預防錯誤的發生：在錯誤發生前即停止或放慢節奏；

5.發生錯誤后馬上停下來改正；

6.每一個錯和錯誤的源頭都是很清楚的找出、反復修正；

7.節奏在練習中有系統變化，例如慢速練習，然后加快、提速；

8.即前面我們提到的重難點練習。

要反復練習每個難點，一直練到演奏中不會出現任何錯誤，而且不是一遍正確的就可以了，而是反復驗證，確保再也沒有錯誤出現了才可以繼續向下彈奏、練習。從以上幾點不難看出，練琴時需要耳朵、大腦、手、及其他身體部位同時工作并相互協調。尤其是需要大腦清晰地對自己進行指揮，做一名先知者。耳朵則需要認真傾聽彈奏的樂句段落是否準確，做一名執行者，不斷找出問題所在。并且在練習時精神集中，大腦保持冷靜，冷靜分析所練習的段落內容，這樣才會演奏出美妙的音樂。同樣的習慣適用于兒童練琴，作為教師更應該意識到好的練琴習慣對琴童在今后的學習中可以長久的發展。老師將練琴的規劃與想法教給學生，幫助他們把握練琴的原則，合理安排練琴計劃，明確目標，知道每天要做什么，進行什么樣的訓練，從而才會達到一個良好的練琴效果。例如，在正常上學期間，不能耽誤學業，但是完成作業后再練琴時間可能會比較晚，影響鄰居休息，所以練琴時間可以安排在放學后，在寫作業之前安排一個小時或者兩個小時進行鋼琴練習。在周末，可以上午兩小時做基本練習，下午兩個小時可針對曲目中的重點、難點加強練習等。

四、結語

綜上所述，在兒童的鋼琴教學中還存在很多問題，這些問題都需要盡快解決。兒童在學習鋼琴時候，需要有一個良好的學習習慣，制定科學系學習計劃，切不可盲目的進行訓練。從小打下一個良好的學習及基礎，這樣在以后的鋼琴學習中才會取得更好的成績，從而促使兒童在鋼琴學習中有一個長久而良好的發展。

參考文獻：

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第二篇：鋼琴教學中的音階練習研究論文

一、手指彈奏的姿勢

在鋼琴彈奏中指法彈奏的代名詞。指法體現著演奏科學規范、巧妙的運用。演奏者樂感、節奏感綜合能動性體現在彈奏的指法上。指法的順指舒展，擴指自然，穿指流暢，跨指連貫，換指科學，縮指簡便，輪指清晰，跳指矯健。多鍵指準確，和弦在拍點，大跳及時，快而不亂。具備這些條件才算合格。學琴者面前的首要任務就是擺在每一位學琴者面前的課題和任務就是：探尋指法的潛力、體驗指法的神氣、追求指法的嚴謹、研究指法的科學、掌握指法的規律，運用指法的奧妙。經過證明：好的指法是最方便進行鋼琴演奏的，反過來說，最利于進行鋼琴演奏的指法是最正確的指法。養成良好的運指習慣是完成技巧的前提條件。在練習音階之前，應當熟悉音階中的每一個音及其指法的運用，如拇指三指和四指在轉換時的運用。這一切都應當脫譜熟記，之后再開始練習。特別要注意黑白鍵交替過程中固定指法的運用，避免拇指上黑鍵，保證一至三指、一至四指音列進行的順暢。最普遍的指法時C大調的指法，其余各種調的指法都是在此基礎上演變而來的，變化的目的只有一個，即方便鋼琴的彈奏。

二、鋼琴彈奏的指法技巧

（一）彈奏的均勻

音階的練習就是在彈奏不均勻中普遍存在的。換句話說，音階是彈奏最重要的，也就是通過手指彈得不均勻是音階練習中普遍存在的一個問題。彈奏不均勻，一般有兩個方面，一是彈奏的力度，另一個是彈奏的速度。不少人彈音階，這兩方面彈奏的不均勻都兼而有之，提高彈奏的基本功就是要具備手指的獨立性。

（二）彈奏的速度

音階彈奏如果在短期內有很快的提高，必須要循序漸進的進行彈奏的練習。如何有效的提高音階的彈奏技巧、彈奏速度，在剛開始練的時候，不要過快。最好是先慢速練習。指法、鍵盤位置熟練以后再逐漸加速。手指的快速跑動能體現手指的指觸反映和彈奏靈活能力，主要體現在靈活、敏捷、快速。手指快速跑動關鍵在于正確的用力。練習中我們經常跑不動、跑的笨重。由于音樂停滯、不流暢。導致手腕產生嚴重的抖動。解決這些問題需要把一個音用一次力轉行為一組音用，或者用一個力度彈奏一組音、一串音。在速度練習中要長期執行。剛開始練習是短跑，音較少。隨著練習的進度，跑動的距離要加長，手會累，彈奏的速度減慢，不均勻，不清楚。這個時候要加強手指承受能力和持續時間。加大練習的運動量。最主要還要依靠意念，積極主動的進行。要有好的精神狀態才能會產生動作的積極性。精神狀態如果不好的話，會出現疲憊和懶散的不積極的彈奏速度。速度的練習有時不在技術動作有問題，而在精神意志的懶惰。另外要加強弱指的訓練，要一點一點的完善它們。

（三）彈奏的力度

彈奏力度的不均勻，往往是由于1指和5指。1指的力度較重。而且因為轉指，導致彈奏力度就不均勻。而5指天生較弱，沒有經過的長期訓練，是無法達到靈活的效果的，所以重點要特別控制1指。因為1指動作異常緩慢，沒有其它各指那么靈活。而且，加入黑鍵基礎很難控制。在音階要注意力度的自然傾向，即上行是要均勻的漸強，下行時細致的漸弱。彈奏的力度要盡可能保證一致，避免音的力度無變化、彈奏僵硬，使音階缺乏圓滑流暢的感覺。在自然大調中，手的狀態是最均勻的。這就告訴我們手指在黑白鍵上的區別。所以，彈奏時在鍵盤上用不平的方式進行，可以得到平穩的彈奏結果。因此，在彈音階時，除轉彎之外，還要注意手指順應鍵盤位置的高低變化。最后，練習音階最好彈奏的時間要持久一點，使手指能充分的連續活動，在彈奏鋼琴技巧訓練中，要持久的練習是最重要的，也是很有用處的。

三、結語

由此可見，彈奏在音階的過程充滿了價值。從一個八度開始到一條完整的音階，再到所有二十四條音階，都應該熟練掌握。然而，對音階彈奏的姿勢、技巧更要了如指掌，使雙手能夠以各種變化方式進行彈奏。總之，音階練習不容忽視。只有認識到音階練習的重要性，才能提高練琴的質量；在鋼琴教學中，更需要我們的重視，用心發現問題及時總結，從小細節中得到大的發展。

第三篇：有效的鋼琴練習法

有效地練琴方法

1.上完鋼琴課的當天最好練琴，這才是真正的“趁熱打鐵”，不用練很長時間，只需抽出老師課堂指出的錯誤或教授的新知識，家長需監督和幫助孩子糾正到位。

2.如果當天上課是第一天，第二、三天的重點依舊是重點難點，同時應開始新譜子的識譜（建議雙手，有助于視奏）。3.第四、五天主要是要“熟練”就是把新作品彈熟。

4.第六、七天進行查缺補漏的工作，再次確認老師強調的重點、難點有沒有解決,這里強烈推薦七遍連奏法，即連續彈奏七遍，其中有三遍成功即為合格，七遍很難做到。

第四篇：鋼琴教學中音樂表現力培養論文

摘要：本文從聽覺能力、知覺能力、感受能力三個層面分析音樂表現力的組成要素，重點探討鋼琴音樂教學中音樂表現力的培養途徑，即加強鋼琴作品內涵背景分析、引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧、注重對學生鋼琴音樂聽覺能力培養、開展內容豐富的音樂藝術實踐活動、全面提高學生鋼琴音樂的綜合素養。旨在通過本文研究為高校鋼琴專業一線教育者提供一定的借鑒，不斷提高高校鋼琴教學水平，達到提升培養學生音樂表現力的目的。

關鍵詞：高校；鋼琴教學；音樂表現力

培養鋼琴教學是高校音樂藝術課程體系的重要組成部分，對學生音樂素養的提升、藝術表現力的強化、綜合能力的培養具有極為重要的現實意義。縱觀當前高校鋼琴教學的現狀來看，某些教師為了完成既定教學目標，缺乏對鋼琴音樂作品內涵的深層次挖掘，忽視對學生音樂表現力的培養，進而影響學生鋼琴演奏素養的根本性提升，難以將鋼琴音樂的精髓呈現給受眾。因此，在鋼琴教學中加強對學生音樂表現力的培養則顯得極為必要。對此，本文以淺談鋼琴教學中音樂表現力的培養為題，對其相關內容作出簡要分析與著重探討。

一、音樂表現力的組成要素

音樂具有獨特性，若想進一步提高自身的音樂表現力則需要明確音樂的基本要素，學會彈奏音樂的技巧，借助精湛恰當的手法將自身的思想情感融入其中，從而彰顯音樂的獨特魅力。也就是說，若想實現音樂表現效果的最大化，則需要通過聽覺、知覺、情感三方面的充分調動與有機結合，才可以發揮出音樂的表現力。具體來說，音樂表現力的組成要素主要可以歸納為以下三方面：

（一）聽覺能力

敏銳的聽覺能力是理解音樂情感、感受作者內心世界的重要方式，在演奏的基礎上用心聆聽自己的演奏聲音。因此，在鋼琴學習過程中要將聽力訓練放在首位，利于傾聽音樂基礎之上深入理解音樂內涵，從而感受整體的音樂效果，進而強化音樂的表現力。同時，在鋼琴音樂作品傾聽時，在停留自我演奏音樂的基礎上，還需要善于從中發現自己的不足之處，保持注意力的高度集中，最大限度發揮自身想象力，彈奏出表現效果最大的鋼琴音樂作品。由此可見，聲音的藝術表現以音樂為主要形式，需要借助耳朵聽力功能的發揮得以實現，學生自身鋼琴表現能力的提升更是需要建立在傾聽的基礎之上。

（二）知覺能力

音樂的知覺能力屬于心理情感范疇，與學生自身的內心活動緊密聯系。因此，在鋼琴演奏過程中若想實現表現效果的最大化，則需要精準客觀的判斷音響，在較高音樂素養的指導之下根據自身的獨特體驗強化對鋼琴音樂的表現，從而了解鋼琴作品的情緒、性質、彈奏速度、感情基調等，并將此看作是彰顯整個鋼琴音樂作品風格的路徑之一。音樂旋律的形成是建立在音符基礎之上，通過有序的排列組合，在演奏者力度、音色等行為活動的表現之下達到以情動人的效果，促使傾聽者走進鋼琴作品作者的靈魂深處。

（三）感受能力

感受能力是個體理解音樂作品的一種形式，是個體音樂審美素養的重要表現，是建立在理解、感受鋼琴音樂作品的基礎之上。鋼琴音樂作品是創作者將自身思想情感融入其中的成果載體，通過表現長存于人的心靈深入，且經典的音樂作品總是代代相傳、歷久彌新。因此，在音樂表現力的培養過程中則需要將表現與再現相融合，將鋼琴音樂作品放置在特定的時空內，立足于精神思想層面與鋼琴音樂作品進行對話。

二、鋼琴教學中音樂表現力的培養途徑

（一）加強鋼琴作品內涵背景分析

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要在素質教育精神的引領之下，透徹理解鋼琴音樂表現力的內涵及組成要素，樹立以生為本的教育教學理念，根據學生身心發展的客觀訴求制定有針對性的教學方案，加強對鋼琴音樂作品創作背景、思想情感、內涵主旨等方面的全方位分析，為學生音樂表現力的培養創設更為廣闊的空間。對此，教師要明確自身的鋼琴音樂教學活動中的角色，對鋼琴音樂作品的內涵、創作背景進行深入透徹的分析，引導學生了解作曲家的風格特征、生平經歷，以便精準把握鋼琴作品的真情實感及深刻內涵。例如，浪漫時期與古典時期的鋼琴作品風格截然不同，不同作曲家的風格又具備獨特性，這就需要學生了解各個時期作曲家的思想生活、創作特色，從而準確的把握鋼琴作品風格。

（二）引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要在以生為本教育教學理念的指導之下，將鋼琴音樂課堂教學的主導權交到學生手中，彰顯學生在高校鋼琴音樂教學中的主體性，將音樂表現力培養納入人才培養目標體系之中，結合鋼琴教學規律、學生身心發展規律實施科學有效的教學策略，引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧，提升學生的鋼琴演奏藝術素養。因此，在鋼琴演奏中學生要加強對手指的技巧訓練，彈奏時動作要干凈利落、迅速準確，確保手指技巧與其他演奏技巧處于有效銜接的狀態。同時，在彈奏力度的把握方面要將全身的力量送達到之間，將一時之力凝聚在鋼琴演奏的整個環節當中。此外，要加強對樂譜的分析，重視樂譜上音符、節拍、力度記號等表示，指導學生體驗鋼琴作品內容，將鋼琴作品的風格、旋律、節奏恰如其分的表現出來。

（三）注重對學生鋼琴音樂聽覺能力培養

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要明確學生音樂表現力的培養并不是靠單純的模仿得以實現的，而是要在鋼琴音樂作品處理中不斷提高學生的聽覺能力，并將聽覺能力的培養看作是學生獲得表現力的基礎環節，為學生音樂表現能力的培養提供必要保障。對此，高校鋼琴教師要有意識、有目的地培養學生善于傾聽的良好習慣，指導學生在練習演奏過程中善于傾聽自己的演奏聲音，實現手、耳、心三者的高度配合，根據自己所發現的問題及時調整鋼琴演奏聲音，以便確保自己所演奏的聲音符合鋼琴音樂內容的具體要求，不斷提高鋼琴練習的效率與質量。同時，學生要善于聆聽一些經典的鋼琴音樂作品，在淵博的音樂世界中汲取養分，不斷提高自身的鋼琴音樂聽覺能力，強化學生的鋼琴音樂感受力，更好的表現鋼琴藝術價值。

（四）開展內容豐富的音樂藝術實踐活動

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要在為學生講解鋼琴演奏理論知識的同時，還需要開展內容豐富、形式多樣的音樂藝術實踐活動，為學生鋼琴音樂表現能力的培養提供必要的訓練環境，不斷遵循并落實教育的客觀規律，最大限度地調動學生鋼琴演奏的主動性和積極性，在實踐演練當中逐步提高學生的鋼琴音樂表現力。一方面，在鋼琴音樂教學中教師要于課堂活動中為學生講解基礎樂理知識，在課外開展各類型的鋼琴藝術活動，大力開發第二課堂教學資源，鼓勵學生根據自己的興趣愛好自發成立樂隊，積極參加各類文藝匯演、工藝演出等活動，逐步走入社區、走入社會，將鋼琴音樂理論知識上升到實踐演奏層面，不斷提高學生的藝術修養。另一方面，高校要為學生提供表現性較強的舞臺實踐機會，以大型文藝匯演為主，不斷豐富學生的舞臺表演經驗，提高學生的心理素質，確保學生可以以從容鎮定的心態面對鋼琴演奏中的突發情況，以平常心或者超水平發揮的狀態為觀眾帶來全新的音樂享受。

（五）全面提高學生鋼琴音樂的綜合素養

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要明確培養提升學生音樂表現能力是一個長期、反復的過程，在培養學生聽覺能力、知覺能力的同時，還需要加強對學生創造能力、想象能力、心理素質、舞臺表現能力等方面的全面強化，提高學生鋼琴音樂的綜合素養，使得學生在掌握鋼琴演奏理論的基礎上通過演奏更好的傳遞鋼琴音樂作品內涵。對此，鋼琴教師要鼓勵學生多多閱讀書籍，如文學、歷史、文學等領域的書籍，不斷增強學生的文化底蘊，擴展學生的認知視野，使得學生具備較高的思想修養與藝術修養，加深對鋼琴音樂作品的理解，更好地表現鋼琴音樂作品內涵，強化鋼琴演奏藝術效果。

三、結語

綜上所述，在鋼琴教學中教師要在素質教育精神的引領之下，透徹理解音樂表現力的內涵及組成要素，樹立以生為本的教育教學理念，根據學生身心發展的客觀訴求，結合音樂藝術專業人才培養目標設置有針對性的鋼琴教學方案，探索鋼琴教學規律、學生學習規律，加強對鋼琴音樂作品內涵背景的分析，采取科學合理的有效教學策略，引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧，將鋼琴練習、技巧訓練、理解升華、表現力培養等方面緊密聯系，注重對學生鋼琴音樂聽覺能力的培養，積極開展內容豐富、形式多樣的音樂藝術實踐活動，全面提高學生鋼琴音樂綜合素養，使得學生的鋼琴表現力發展到一個全新的階段，最大限度的彰顯鋼琴演奏的獨特魅力。

參考文獻：

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第五篇：鋼琴基本功指法練習教學

鋼琴基本功指法練習教學

手指基本功也就是手指觸鍵的技巧。在鋼琴教學中，手指基本功的訓練是鋼琴課中最根本、基礎的課程也是最常用、多用的技術。手型、手指、力度及動作是否規范直接影響鋼琴作品音色的好壞。手指基本功的訓練必須做到獨立、準確、靈敏、清晰、均勻(均勻地訓練中拇指、四指和五指的訓練是難點)這些基本的演奏要求。因此，加強學生手指基本功的訓練，提高手指能力，打好基礎，對學生更好地掌握鋼琴演奏技術具有至關重要的意義。

一、手指軟弱的問題

手指軟弱存在于幾個方面：第一，掌關節的支撐，掌關節是指手指與手掌相連接的部位。正確的手型是當手指毫不用力，呈彎度不大的天然弧度時的形狀。天然弧度之所以重要，是因為唯有如此，各種重量、力量才能通過弧線直達指端，“進入”琴鍵。而弧線的任何改變，都會影響到重量的集中，分散力量的集中點。所以掌關節起著很重要的支撐作用。第二，手指第一，二關節的獨立觸鍵，第一、二關節無論承受多大的重力，都要保持天然弧線不變型，這樣手指才能成為一個整體，掌關節發出的力量才能直達手指端，使力量集中。所以手指要主動，承擔起觸鍵的主要責任。

二、手指的獨立訓練

5個指頭長短、粗細各有不同，四五指天生比較弱小，而大拇指往往在其他指頭中力量最大，而它的弊端是不夠靈活，所以造成了5個指頭力度不均勻，手指的獨立性差等問題。所以為了解決5個手指能彈均勻，我們可以做一些練習，讓軟弱的指頭變得能和二三指一樣有力量。

四指是這幾個指頭中獨立性最差的一個，抬起時，抬不高；彈下時，沒力量；支撐時，站不穩。要用多于其他手指數10倍乃至更多次數的單獨訓練。抬四指時，可以通過旁邊的小指協助它抬高，但注意力一定要放在四指上。可以練習四五指單獨抬指的反復訓練，把重音放在四指上，做高抬指的訓練。也可以做迫使四指單獨行動的練習：5個手指彈下5個音，然后再一二三五指都保留在琴鍵上的情況下，單獨練習四指的抬起，放下。但要注意速度，力度都不要勉強，一定要耐心地練習，手指能力的培養是通過持之以恒的鍛煉得來的。

五指是這幾個指頭中力量最弱小的，訓練時要特別注意支撐力。左手的小指往往擔任彈奏最低音，右手小指往往彈奏最高音。這兩個聲部的線條，往往要加強。在彈奏強烈、響亮的和弦、八度和音時，小指能否牢靠堅實，常常起決定性的作用。所以，訓練好小指的獨立性和小指的力量有著特殊的重要性。不同人小指的長短、粗細及形狀都有所不同，所以不能要求姿勢完全一樣。但可以通過以下幾點來給小指加以訓練：(1)小指先天不夠靈活，需要它獨立彈奏，做抬起、彈下的動作時，往往不夠積極主動。這個動作常被手掌的翻動代替。在練習小指獨立觸鍵的靈活性時，注意手掌不要翻動，讓小指從掌關節起自己動起來。(2)單獨練習小指的支撐力，手型要舒展，四指不要僅靠它，手要基本放平，不要向小指一側傾斜。(3)小指還容易整個兒直躺在鍵盤上。命令它起來點兒，保持自然的弧線，僅用指肚外側一點與手指頂端交界處觸鍵。(4)可以練習五四指獨抬指的反復訓練，重音放在五指上。

大指天生力量有余而靈活不足。要特別注意訓練大指的獨立和靈活。當大指抬起時，它自己常常是幾乎沒抬起，彈下時也幾乎不是它自己彈的。這兩個動作幾乎是被大指一側手掌的上下翻動給代勞了。訓練大指時，注意讓它自己抬起、彈下，手掌、手腕都不要幫忙。

練習基本功的本錢就是“時間”。許多鋼琴家、作曲家寫了多種多樣的五指練習曲，訓練五指在彈奏位置內的協調性。如哈農《鋼琴練指法》教材中有五指的練習、音階、左手練習曲等，雖然枯燥無味，卻是提高技術不可缺少的捷徑。還有車爾尼的練習曲也是為鋼琴基本功而寫的，從599到740有琶音、連奏、五指跑動、跳音、雙音、和弦等針對性的練習。總而言之，提高手指基本功的唯一途徑就是堅持不懈，要把手指基本功的訓練當做每日必修之課，每天都要堅持練習，持之以恒，要養成慢練的好習慣，相信堅持下去一定能有所成效。