第一篇：鋼琴教學中鋼琴二重奏的運用實踐論文

摘要：鋼琴二重奏是一種重要的鋼琴演奏形式，在鋼琴教學中融入鋼琴二重奏教學內容，不僅有利于優化鋼琴教學模式，激發學生學習興趣，而且還有利于培養學生音樂素養，提高學生演奏技巧，增強學生團結協作精神。本文對鋼琴教學中鋼琴二重奏的運用價值和運用實踐進行探討，期望對提高鋼琴教學效果有所幫助。

關鍵詞：鋼琴教學；鋼琴二重奏；價值；實踐

一、鋼琴教學中鋼琴二重奏的運用價值

（一）提高學生的練習興趣

在鋼琴教學中，學生長時間獨自練習勢必會感到枯燥、乏味，久而久之對練習產生厭煩心理，而運用鋼琴二重奏能夠有效改變這一現狀，提高學生的練習興趣。首先，鋼琴二重奏可增加練習的多樣性。兩個學生在彈奏同一樂曲時，不同學生的觸鍵方式和演奏方式均有所不同，能夠賦予練習新鮮感。尤其在彈奏中出現雙方意見分歧時，可以用兩種不同的方式詮釋作品，達到取長補短、歷久常新的學習效果。其次，鋼琴二重奏可增加練習的趣味性。鋼琴二重奏擁有很多優秀的作品可供學生練習，使學生在合作練習中克服技術難關，并且鋼琴二重奏所形成的新音響效果還能夠讓學生體驗到聲音的豐富多樣，提高學生合作演奏的樂趣。

（二）提高學生對聲音層次的把握力

鋼琴二重奏能夠提高學生在彈奏時對聲音的感覺，合理控制聲音的層次比例，訓練學生敏銳的聽覺。具體體現在以下三個方面：一是增強音量控制力。在大部分四手聯彈作品中，通常由第一鋼琴右手彈奏旋律，另外三只手彈奏伴奏聲部，這時高音聲部的旋律音符較少，易被下方聲部掩蓋，所以這三只手必須處于接近于無聲但又能聽清楚的程度。在這種情況下，學生要辨析聲音音量的層次，通過細膩的觸鍵，加強對音量的控制。二是增加音色變化。在一部分鋼琴二重奏作品中，其作品是由交響樂或其他音樂形式改編而來，這就要求學生在彈奏時應當重視對不同樂器聲音的模仿，賦予音色多變性。三是增強聲部控制的理性。大部分學生在學習鋼琴時往往只關注對彈奏技術的掌握，而忽視對彈奏本身的理性分析，如此一來只能聽到優美的旋律，卻聽不到音樂中的和聲織體，導致聲部較為淡薄，缺乏層次感。但是通過鋼琴二重奏可以彌補這一缺陷，尤其在練習多聲部音樂作品時，更能體現鋼琴二重奏的優勢。

（三）提高學生彈奏的嚴謹性

在鋼琴教學中，學生們經常會出現快速音符彈奏不夠均勻，以及音符彈奏長度與樂譜不符的情況，他們忽視休止符的作用，而練習鋼琴二重奏可以改善這一現狀。如，在練習莫扎特D大調雙鋼琴奏鳴曲第三樂章時，若兩位學生同時彈奏16分音符存在不均勻的情況，那么就會造成音樂混亂，所以教師要讓兩位學生慢練，用嚴謹的練習態度保證同樣的觸鍵方式才能彈好該段落。在鋼琴二重奏練習的初期，學生很難做到彈奏一致，這就要求學生必須嚴格按照樂譜進行彈奏，不能摻雜個人的彈奏習慣，直到兩人對樂譜演奏熟練后，再通過溝通協商增加適度的自由伸縮度，用自己的理解去詮釋音樂作品，避免出現不符合樂譜的過分自由。此外，在鋼琴二重奏練習中，兩名學生要先各自單獨彈奏給對方聽，讓對方了解自己的韻律，而后再找尋雙方適合的變化幅度，從而有利于減少鋼琴二重奏時出現韻律不和諧的現象。

（四）提升學生的音樂素養

在鋼琴教學中引入鋼琴二重奏練習，能夠增強學生團結協作精神、審美能力、以及音樂表現力，對提升學生的音樂素養具有不可忽視的作用。首先，在培養團結協作精神方面，鋼琴二重奏能夠促使學生彼此之間達到精神上的溝通交流，積極主動地配合對方，控制好自己彈奏的力度和速度，才能共同完成彈奏作品，充分展現鋼琴二重奏的音樂魅力。其次，在培養學生音樂審美能力方面，鋼琴二重奏要求學生了解音樂的聲部，演奏時保持高度的注意力，有助于增強學生的音樂聽覺。同時，學生在演奏時還要融入豐富的想象力和情感，用更加準確的彈奏方式詮釋音樂作品，提高學生對音樂的鑒賞力。再次，在培養學生音樂表現力方面，鋼琴二重奏打破了傳統的演奏形式，在彈奏技巧層面增加了難度，而這種技巧難度的增加恰恰有助于提升演奏者的藝術感染力，通過豐富且獨具特色的演奏形式提升學生在演奏時的音樂表現力。

二、鋼琴教學中鋼琴二重奏的運用實踐

（一）教學方法的運用

鋼琴二重奏分為四手聯奏和雙鋼琴兩種演奏形式，在鋼琴教學中廣泛運用的四手聯奏形式，在曲目和音域上有著諸多限制，降低了鋼琴二重奏教學的靈活性。為此，鋼琴教學應當轉變這一教學現狀，改進傳統四手聯奏的教學方式，并積極推廣運用雙鋼琴教學方法，促進鋼琴二重奏教學的深入開展。學校應為學生建設獨立的雙鋼琴教室，布置多架鋼琴滿足學生練習需要。在練習鋼琴二重奏時，合作者既可以由生生之間配對組成，也可以由師生之間配合組成，同時還可以構建起多人多臺鋼琴的教學模式，激發學生的學習興趣，促使學生更加深入地理解和把握彈奏技巧，增強學生在配合彈奏時的默契程度，培養學生團結協作精神。此外，教師還要根據學生的基礎水平適當調整教學方式，對于配合默契、技術水平較高的學生，讓他們練習一些技巧難度較高的曲目，喚醒他們的求勝欲望，讓他們在挑戰難度中獲取成功的喜悅；對于配合默契不足、基礎較差的學生，教師可選取經過改編而降低難度的曲目讓他們練習，樹立他們的自信心，使其扎實掌握彈奏技巧。

（二）彈奏技術要點的運用

在開展鋼琴二重奏教學時，必須重視彈奏技術要點的運用，要求學生保證合奏的齊整性，具體包括以下四個方面：一是觸鍵協調一致。在二重奏練習中，教師要培養學生雙方統一的節奏感、敏銳的聽覺，確保樂句起止整齊、樂音清晰、銜接流暢，讓合奏雙方達到內心感應的高度契合。二是起始音合奏默契。在彈奏之前，雙方應當約定好暗示方式，如將手放在琴鍵上，主奏者抬起手腕的瞬間雙方一起觸鍵。這就要求合作者必須仔細觀察主奏者的手腕、肘部、手臂的細微動作，通過長時間的反復磨合，達到一定的默契程度。三是樂曲中部合奏的和諧統一。在鋼琴二重奏練習時，雙方必須認真分析樂曲旋律、節奏以及和聲對位等方面的要點，充分理解樂曲的內涵，在此基礎上使雙方達到和諧統一的演奏配合。四是節奏的把控。演奏雙方要全面掌握樂曲節奏的律動，準確彈奏每個音符，多加默契度練習，最終達到演奏速率、力度變化以及節拍律動的同步。

（三）音樂表現技巧的運用

鋼琴二重奏的音樂表現技巧運用體現在以下三個方面：一是主奏與協奏。雙鋼琴組合演奏中，樂曲的主奏聲部通常都是由第一鋼琴進行演奏，而第二鋼琴則主要負責協奏聲部的演奏，由于演奏的過程中，兩架鋼琴在音區上不可避免地會存在交織與重疊的情況，所以，必須認真對待旋律的分配。雙鋼琴組合演奏時，演奏的雙方既相互獨立，又互相合作，他們之間的關系非常微妙。同時，兩者又都必須服務于整體效果，在必要時需要通過淡化自我表現，合理地表現音樂。二是聲部的和諧。雙鋼琴演奏與四手聯彈能否達到應有效果的關鍵在于合奏時，要能聽到對方的聲部，這就要求演奏者要明確自己在聲部中所承擔的任務，而且還要具有一定的效果想象力，始終保持節拍的感覺。通過傾聽，能夠使彼此之間的配合更加默契，這樣才能使樂曲的主旋律與伴奏音相互交織，從而達到聲部的和諧。三是踏板的技巧。有的演奏者在進行鋼琴合奏時，會習慣性踩上踏板，這樣很容易擾亂音樂，為使樂曲能夠達到最佳的效果，要求演奏者應掌握踏板的技巧，并對何時使用踏板做到心中有數。

三、結語

總而言之，鋼琴二重奏是一種音樂表現力極強的鋼琴演奏形式，在國際國內鋼琴演奏與比賽中的地位日益突出。為此，在鋼琴教學中要將鋼琴二重奏納入到課程體系中，不斷改進和創新鋼琴二重奏的教學方法，重視彈奏技術要點和音樂表現技巧的運用，從而培養學生音樂協調能力、審美能力、表現能力，全面提升學生的音樂素養，使學生始終保持對鋼琴學習的興趣，提高鋼琴教學效果。

參考文獻:

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第二篇：鋼琴二重奏教學現狀及應用論文

摘要：在社會經濟快速發展的情況下，人們的生活水平不斷提高，同時也推動了我國教育事業的發展，目前，國家提倡學生德、智、體、美、勞全面發展，近些年，許多高校對音體美學生的招生數量不斷擴大，進一步加強藝體生人才的培養。在音樂教學中，鋼琴教學是音樂教學的重要組成部分，而鋼琴二重奏教學則是從鋼琴教學中總結出來的演奏方法，所以對學生的鋼琴演奏技術要求比較高，但由于在鋼琴教學中能夠取得較好的教學效果，因而被許多鋼琴教師運用于教學中。為了進一步提高鋼琴二重奏的教學質量，下面就當前高校鋼琴二重奏教學現狀進行分析，并對鋼琴二重奏在鋼琴教學中的應用進行深入研究，以此為高校鋼琴教學提供有價值的參考。

關鍵詞：鋼琴；二重奏；鋼琴教學；應用研究

在鋼琴教學中，鋼琴二重奏是一種比較傳統的鋼琴彈奏方式，其演奏具體分為四手聯彈和雙鋼琴演奏兩種，由于鋼琴二重奏在彈奏時需要兩個人同時彈奏，不僅需要演奏者之間有良好的默契度，而且對彈奏人員的鋼琴技術要求也非常高。目前，許多高校在鋼琴教學中普遍采用鋼琴二重奏教學，在高校鋼琴教學中具有較強的教學意義和教學價值，對學生的鋼琴教學成長具有非常大的促進作用，因此，在鋼琴教學中如何應用好鋼琴二重奏教學成為許多高校鋼琴教師重點研究的方面，本文就圍繞鋼琴二重奏在鋼琴教學中的現狀進行全面的分析研究。

一、鋼琴二重奏概述

鋼琴二重奏起源比較早，發展時間比較長，在十六世紀的歐洲出現，最早是以四聯彈的形式出現的，也被越來越多的人熟識，其中最早被運用四手聯彈演奏的曲目為《管風琴四手聯彈詩曲》，并在鋼琴二重奏中成為奠基性曲目。四手聯彈的出現與當時鋼琴教學有非常大的聯系，對于鋼琴初學者，由于鋼琴彈奏功底差，而且學習期間也彈奏聯系初學者的曲目，當時作曲家也針對鋼琴初學者設置了單手演奏的樂曲，因此初學者進行單手演奏學習，而教師在教學期間使用雙手指導彈奏，出現了三手聯彈的現象。而四手聯彈主要是演奏者無法對鋼琴實施全面控制，因而借助另一名演奏者進行合作演奏，以此達到全面控制鋼琴鍵盤的效果。在鋼琴演奏方面，最著名的四手聯彈演奏家是莫扎特，莫扎特不僅在音樂發展中起到非常大的促進作用，而且還對鋼琴二重奏的發展發揮了巨大的作用，莫扎特的第一部音樂作品就是一首四手聯彈曲，在當時莫扎特和他的妹妹一起完成，自莫扎特后，鋼琴二重奏對音樂的發展產生了很大的影響，并被許多作曲家推崇運用，至今涌現了許多優秀的鋼琴二重奏曲目。時至今日，音樂在人們的生活中依然占據非常重要的部分，而鋼琴二重奏成為鋼琴教學的重要組成部分。

二、鋼琴二重奏在鋼琴教學中的現狀分析

鋼琴二重奏在鋼琴教學中占據非常重要的部分，追溯鋼琴二重奏的發展歷史，雖然鋼琴二重奏的彈奏被人們熟識，也對鋼琴演奏起到了很大的影響，但在鋼琴教育教學中，直至二十世紀末教師在教學中才注意到了鋼琴二重奏彈奏，并在鋼琴教學中被廣泛運用，同時許多鋼琴教師在開始研究鋼琴二重奏，但相關的研究文章卻比較少，也沒有相對成系統的研究體系，因此從整體而言，鋼琴二重奏的教學體系還有待進一步的完善。雖然鋼琴二重奏教學在高校鋼琴研究中具有重要的促進作用，但在實際教學中卻缺乏系統的教材，也沒有構建系統完整的體系，并且在鋼琴教學中，鋼琴教師對鋼琴二重奏教學的認識水平比較低，而且學校對鋼琴二重奏教學的重視程度比較低，對高校鋼琴二重奏教學沒有提供良好的教學環境，鋼琴教學設備也不充分，再加上鋼琴二重奏的曲目比較有限，作品的難度也逐漸增加，教師在鋼琴教學中安排學生合奏的機會越來越少，因而也無法系統開展全面的鋼琴二重奏訓練，阻礙了鋼琴二重奏在鋼琴教學中的發展。

三、鋼琴二重奏在鋼琴教學中的具體應用

（一）鋼琴二重奏在鋼琴教學方法上的具體應用

鋼琴二重奏教學不僅需要二人同時演奏，而且還需要雙鋼琴演奏器材，但在鋼琴教學期間卻要全面考慮鋼琴教學在我國的發展情況，由于我國的雙鋼琴起步比較晚，推廣運用的困難比較大，因而在我國的全國高校鋼琴教學中開展效果不是特別顯著，此外，由于雙鋼琴教學對教學場地和教學環境、以及教學器材的要求比較高，因而高校要開展鋼琴二重奏教學，不僅要選擇鋼琴技術優秀的學生實施兩兩配合研究，而且還要在鋼琴琴房中設置多架雙鋼琴，并設置單獨的雙鋼琴教室，定期為學生開展雙鋼琴教學，提高學生鋼琴二重奏的演奏技能。當然，為了提高學生對鋼琴二重奏學習的興趣，鋼琴教師在鋼琴二重奏教學期間積極轉變教學方法和教學形式，提高鋼琴教學的靈活性，并且，教師在鋼琴二重奏教學期間既要加強學生之間的交流溝通，提升雙鋼琴演奏的默契度，同時也要加強教師與學生之間的交流，對學生的學習情況充分掌握，進而構建多人多臺鋼琴重奏教學模式。

（二）鋼琴二重奏在演奏技術方法方面的應用分析

在鋼琴二重奏演奏技術方面主要講究鋼琴合奏的齊整性，首先，在觸鍵盤方面要一致，即鋼琴二重奏合奏的兩人需要在同一時間接觸鍵盤，進而達到觸鍵音準的協調一致性，在鋼琴學習中，音準是初學者必備的功課之一，如果初學者在把握觸鍵音準協調之后，還要注意鋼琴樂句起止的整齊性和樂音的清晰度，此外，還要在鋼琴二重奏合奏期間要確保音樂呼吸的銜接流暢性，為此，教師在鋼琴二重奏教學期間要培養學生的聽覺能力和合奏者之間的內心感應力。其次，教師在鋼琴二重奏教學期間還要注重合奏者之間的主次之分，并在鋼琴演奏之前做好準備，不僅要有特定的暗號，而且還要有提示拍子，并在合奏練習過程中相互觀察同伴的手腕、手臂等關鍵肢體動作，確保合奏者之間的音符達到同步，提高主次合奏的默契度。在表現技巧方面，教師在鋼琴二重奏教學期間要注重三個方面，首先，合奏者要加強主奏與協奏之間的協調性，由于雙鋼琴分為主奏聲部和協奏聲部，在演奏期間，合奏者要以整體的演奏為主，讓自我表現服務于整體鋼琴曲目的演奏中。其次，在合奏期間還要注重鋼琴各聲部的和諧，在這方面需要合奏者善于傾聽同伴的聲部，并控制好自己的手指，讓聲音表現具有層次感。最后還要注重踏板的運用方法，運用踏板能夠增加樂曲音色的協調性，因而在鋼琴二重奏合奏之前要充分理解樂曲，并在合奏期間要用心感受，進而達到雙鋼琴合作的和諧統一性。

四、結語

在高校教育教學不斷改革的同時，鋼琴教學也同樣取得了良好的發展，目前，鋼琴教育工作者不斷的探索研究，在鋼琴教學期間積極引入鋼琴二重奏教學，從整體上提高了學生的演奏水平，但為了提高鋼琴二重奏教學的質量，需要高等院校加強鋼琴二重奏教學的重視，為鋼琴教學提供良好的教學環境，此外，教師也要加強鋼琴教學和鋼琴演奏技術方面的教學，從整體上提高鋼琴二重奏教學水平。

參考文獻：

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第三篇：鋼琴教學中鋼琴二重奏的運用分析與闡述

鋼琴教學中鋼琴二重奏的運用分析與闡述

摘要:盡管鋼琴二重奏已經步入進我國樂器的教育領域，但是部分鋼琴教師對這一演奏認識程度不深入，應用不得體。基于此現狀，文章對鋼琴二重奏發展歷史與特征進行概，繼而重點探究這一演奏方式在鋼琴教學中具體應用的方面，同時闡述其應用價值，希望與同行一起分享，共同推進我國鋼琴教學事業發展的進程。

關鍵詞:鋼琴教學；鋼琴二重奏；四手聯彈；雙鋼琴；運用

鋼琴二重奏在鋼琴教學中的運用所發揮的作用是不可比擬的，其能夠大幅度的培養以及升華學生的綜合素養。因此作為鋼琴教師務必要增強對其重視程度，認識其不僅僅是一種鋼琴表演形式，更是一種教學手段，那么教師在對學生進行彈奏技能教學之時，合理的應用特質化的彈奏特點使傳統的鋼琴教學方式發生變革與創新。

一、淺談鋼琴二重奏

（一）描述鋼琴二重奏發展歷程與應用的必要性

據文獻記載中可以發現，四手聯彈主要是通過三手聯彈所發展起來的，其發展的速度明顯快于雙鋼琴。歐洲作為鋼琴二重奏的發源地，四手聯彈被現代學者視為最早的起源形式。

四手聯彈這一鋼琴演奏方式之所以備受廣大師生的親睞，主要原因有以下兩點：一是其與現階段鋼琴專業的教學需求相吻合，鋼琴技能初學者因為被作曲者定義為單手演奏的角色，教師承擔著合作者的角色，對存在彈奏難度的段句進行雙手彈奏，那么這種三手聯彈教學模式的啟用不利于學生創造思維的培養與發揮，因此積極的導入鋼二重奏這一教學模式是極為必要的；第二，在過去的鋼琴教學中，彈奏者不具有對兩個鍵盤同時掌控的能力。因此，學生在演奏鋼琴曲目的過程中，如果只僅僅依靠一個演奏者的雙手那么是絕對無法達到理想演奏效果的，所以鋼琴教學在這種局勢中必然會引入四手聯彈和雙鋼琴這兩種二重奏演奏的方式，同時合作機制的建立，有效的對另一個演奏者的手指加以應用，那么鋼琴曲目演奏的目標就完美的達到了。

（二）解析鋼琴二重奏的特征

概括的說，四手聯彈與雙鋼琴演奏方式均是借助兩個人合作的途徑使鋼琴曲目達到完成的目標，此時鋼琴二重奏自身具備以下三方面的特征：

每一個演奏者都應該具備一定的合作能力，一是鋼琴曲目合作的兩個演奏者演奏雙方承擔著演奏不同聲部的責任，每一演奏者自身具備一定表現能力的同時，合作的雙方之間應該具有一定的默契程度，此時其之間的協調性也將會上升到一定的水平，這樣才能順利的完成這部鋼琴曲目的演奏任務；二是鋼琴二重奏在發展的過程中有著各式各樣的體裁，為后代音樂家搭建了五彩斑斕的聲部表現舞臺，為音樂事業的長足發展奠定基石，這一鋼琴演奏形式的在鋼琴教學中引進與應用，使演奏者的四只手共同的參與進曲目演奏的整個進程中，雙方在聲部在轉換與交流的進程中音色與音質更具清晰的特性；此外，鋼琴二重奏在教學中的運用，在音樂高聲的部分，所帶來的震撼效應更上一層樓；再者，鋼琴二重奏最突出的特征為其將眾多交響曲與各類音樂有機打的整合在一起，在藝術形式分析的過程中，其原有的音樂作品形式與精神文化呈現出產程發展的局面，實現了藝術文化以及藝術價值的綜合性發展，使音樂更加豐富多彩，讓不同的人們更加容易接受，使之成為另一個經典。

2、鋼琴教學中二重奏的運用

鋼琴二重奏這一演奏形式在我國鋼琴教學領域流行的時間相對短暫，國內對其研討的成效也不顯著，所以可以推測的是二重奏涉略的范疇也相對狹隘，內容規劃也不具有完整性，此時一個系統性鋼琴二重奏演奏體系的建設健全也就無從談起了。而且，在一些鋼琴課程專業教學中，受到一些傳統文化的影響，缺少對鋼琴演奏的重視性，再加上學生對鋼琴曲目自主選擇的機會不多，學習能力相對較弱，雖然教師會提供機會但是學生在曲目演奏中會對演奏內容存在缺陷性的認識，導致教學計劃缺少，在這種教學氛圍下，缺少硬件條件的支持，沒有充足大量的練習，所選擇的演奏曲目發生了相互脫節的現象，最后沒有完美的呈現出來，為教育體系的革新造成制約。但是，在鋼琴二重奏演奏方式分析中，其呈現出良性化的發展方向，因此，這種演奏方式在某種程度上為學生提供了創新性的發展空間。

3、鋼琴教學中鋼琴二重奏的實踐運用

（一）教學方法方面

在目前的鋼琴教學中，通過對二重奏演奏的研究四手聯奏具有較高的實踐應用性，但是又因為曲目與音域強存在眾多的制約因素，此時鋼琴二重奏教學的靈敏性相應的被折扣，所演奏的曲目不能完美的呈現出來。對于鋼琴教育人員也讓，在教學中需要樹立創新性的意識，通過雙鋼琴教學方法的運用及分析，可以達到教學的實效性價值，因此，教育人員需要通過對教學方式的改良及創新，提升教學中的核心目標，明確雙鋼琴教學的基本方式，從而充分滿足學生對鋼琴演奏及練習中的基本需求，使學生積極參與到演奏活動之中，完善教育的創新理念，通過生生合作、師生配合教學方法的應用，調動其學生彈奏的興致，協助他們對雙鋼琴這一鋼琴二重奏演奏技巧有更加全面的認識與深刻的掌握；此外，多人多臺鋼琴這一教學模式的啟用，強化了學生配合彈奏之時的默契度，為他們健康人格的塑造奠定基礎。當然，教師在對鋼琴二重奏進行應用之時，還可以參照學生的學習能力以及基礎水平，將具有高難度的曲目安排給那些配合默契、技藝相對較高的學生，激發他們不斷進取的欲望；對于底子薄弱、配合默契程度相對較差的學生布置一些經過創改、難度適中的曲目。總之，多元化教學方法能夠使鋼琴專業全體學生對鋼琴二重奏技能有一定的掌握，達到了學有所得的目標。

（二）彈奏技術要點方面

教師在對鋼琴二重奏開展教學工作之時，務必要提升對彈奏技術要點運用的重視程度，使學生在合奏的過程中始終堅持齊整性的原則，具體在以下四個方面體現出來:

一是觸鍵應具有協調性和一致性。

學生在練習二重奏過程中應該著重注意節奏感，兩位演奏者之間也應培養出默契，與此同時利用有效的手段強化他們的聽覺能力，這樣被彈奏的鋼琴曲目起落有致且齊整、樂音樂色清晰透亮、樂句之間銜接更顯流暢性與緊密性；此外，上述教學工作的落實使共同練習二重奏的學生達到了心靈互感的效果；

二是起始音合奏的默契性。

在該種教學方式分析中，主要是通過對二重奏練習方式的整合分析，進行彈奏技術的完善。所以合作者應該認真的觀察主奏者手腕、手臂微妙的變動以及具有敏銳的觀察力，在長期的合作磨合過程中，起始音合作的默契程度顯著的提升；

三是曲目中部合奏的和諧性與統一性。

只要學生在對鋼琴二重奏練習之時，合作雙方對曲目的旋律、節奏以及聲對位等技藝要點進行深度的分析，最終達到透徹領會鋼琴曲目實質與內涵的目標，這樣就能使曲目中部達到和諧性與統一性的合奏效果；

四是二重奏節奏的把握與控制。

演奏雙方對曲目節奏的律動應該全方位的、扎實的理解與掌握，這樣各個音符的彈奏才具有精確性，與此同時增加默契度訓練的時長，最終實現曲目演奏速率、力度變化幅度、節拍律動具有同步特征的目標。

（三）音樂表現技巧方面

鋼琴二重奏的音樂表現技巧大體上在以下三方面體現出來:

在雙鋼琴彈奏的過程中，兩架鋼琴在音區情況下產生交織和重疊現象是必然的。

一是主奏與協奏。

這是因為在兩家琴同時演奏的過程中，一般主要旋律由第一鋼琴來進行演奏，第二鋼琴的主要任務是協奏聲部的演奏，因此雙鋼琴彈奏者應該細致的做好旋律的配置工作。只有這樣雙鋼琴雙方在彈奏的過程中處于相對獨立狀態，同時又相互配合，可見他們之間的關系是玄妙的；演奏時要求演奏者不僅要把握好作品本身想要表達的情感意境，更要結合自身的技術以及巧妙的結合，將作品本身發展到淋漓盡致。此外，在彈奏的全過程中雙方務必要為整體演奏的質量效勞，在特殊情況下借助強化自我面部表情，有效的將音樂內涵體現出來。

二是聲部的和諧。

鋼琴二重奏在彈奏之時能夠達到預期的效果，主要取決于合奏的過程中彼此是否能夠聽得到對方的聲部，那么為了使雙鋼琴演奏與四手聯彈達到理想的效果，彈奏者在事前就應該清楚自己在聲部中所擔任的“角色”，還應該具備一定的想象能力，以此途徑去維持節拍的感覺。演奏者要掌握傾聽的技巧，從而去增強與對方配合的默契程度，當上述內容一一落實以后，曲目的主旋律伴奏音兩者交融，此時二重奏聲部演奏達到和諧的效果；

三是踏板的技巧。

因為有些二重奏彈奏者在參與合奏之時有踩踏板的習慣，這就使音色與音質等方面受到一定的干擾，那么為了使曲目在二重演奏達到良好的效果，演奏者應該掌握一些基本型的技巧，這樣就不會盲目的對踏板進行使用。

四、概述鋼琴二重奏在鋼琴教學中運用的價值

（一）培養學生音樂的綜合素養

通過練習雙鋼琴與四指連彈可以提升學生的各種能力，可以提高學生對曲目和聲的理解，手指對鋼琴音色的控制能力，兩位演奏者之間相互的默契程度。要求學生大幅度的增加練習時間，深入了解鋼琴二重奏的深刻意義，領悟到其中的精髓并加以技巧，使得學生的音樂綜合素養的得以提高。

（二）激發學生學習鋼琴的主動性與積極性

相關研究證實，雙鋼琴以及四手聯彈所彰顯的藝術色彩比鋼琴獨奏更為濃烈，更有內涵性，表現力更為強勁，其將鋼琴內外的潛能挖掘出來，那么鋼琴二重奏教學方式在鋼琴課堂中的引進與應用，將競爭性質的合作體制滲透進鋼琴教學進程的同時，再使“一對一”傳統教學模式發生轉型，大幅度的調動了學生學琴練琴的主動性；此外，鋼琴樂曲的多樣性以及可供選擇性也是調動學生興致的一個要素，尤其是《挪威舞曲》、《土耳其進行曲》、《匈牙利舞曲》這些重奏鋼琴作品,韻律優美獨特，節奏生動活潑，曲目的情緒歡樂流暢，那么可以推測的是學生在對上述類型的鋼琴曲目聯系的興致固然是高漲的。

（三）培養學生表演能力、合作以及協調能力

鋼琴二重奏可以被視為一類具有合作色彩的藝術類型，培養的是學生之間的默契性，同時彈奏者自身應該具有一定的藝術修養，對藝術知識具有刻苦專研,認真學習的態度。兩名學生在協作的過程中，取長補短、互通有無，音感好的學生對音感相對較差學生起到了輔佐與帶動的作用。可以讓學生在課后重點去欣賞學習優秀的鋼琴二重奏作品，學習并貫穿其中的技巧與情感，再結合學生自身對曲目的理解，傾注自己的情感，使學生的表演能力得到有效的提高。通常情況下旋律會交替出現在兩位演奏者之間，為學生創造了更多的樂句對話、音色模仿機會，此時音感相對較差的學生演奏歌唱性旋律鋼琴作品的能力大跨度增強；因為節奏感鮮明的曲目在鋼琴二重奏教學活動中也會時而出現的，那么感受能力相對不足的學生在相互配合的進程中會受到來自對方的感染、啟迪與引導。在培養他們節奏感與韻律感方面發揮巨大的實效性，學生長期的訓練四指連彈與雙鋼琴彈奏方式，在其個性發展以及人格的塑造等方面體現極大的應用價值，由此可見可以教學方式在鋼琴課程中的一運用，使學生的對音樂的理解會更加提升，身心得到整體的發展與進步。

結束語:

由本文的論述可見，鋼琴二重奏在鋼琴教學中的運用所發揮的作用是不可比擬的，其能夠大幅度的培養以及升華學生的綜合素養。因此作為鋼琴教師務必要增強對其重視程度，認識其不僅僅是一種鋼琴表演形式，更是一種教學手段，那么教師在對學生進行彈奏技能教學之時，合理的應用特質化的彈奏特點使傳統的鋼琴教學方式發生變革與創新，為高素質鋼琴專業人才的培養奠定基石的同時也推動了我國鋼琴教學事業發展方面的重要力量！

參考文獻:

[1]鄭雅麗,馮微.鋼琴教學中鋼琴二重奏的應用方法[J].黃河之聲,2014,15:34.[2]王淑明.分析鋼琴二重奏在鋼琴教學中的應用[J].音樂時空,2015,03:151.[3]卜莉.鋼琴二重奏在鋼琴教學中的應用[J].藝術百家,2013,02:229-230.[4]崔浩.鋼琴二重奏在鋼琴教學中的有效應用[J].大眾文藝,2013,17:251.[5]王柯.淺析鋼琴二重奏在鋼琴教學中的有效應用[J].音樂時空,2014,01:161.[6]唐玲.鋼琴二重奏在鋼琴教學中的應用初探[J].赤峰學院學報(自然科學版),2014,09:231-233.[7]靳甜甜.鋼琴二重奏在鋼琴教學中的應用[J].音樂天地,2014,06:47-49.[8]卜莉.鋼琴二重奏在鋼琴教學中的應用[J].藝術百家,2013,(02).

第四篇：色彩在鋼琴教學中的運用論文

內容摘要：

鋼琴演奏是高等師范院校的一門主要課程，同時，鋼琴又是社會需求量最大的具有實用功能的一種樂器。如何進一步完善鋼琴教學并提高學生鋼琴演奏技能，是每一位鋼琴教師的職責所在。

關 鍵 詞：

色彩教學 鋼琴演奏 立體感覺

學生在學習鋼琴演奏過程中，由于受到內部與外部條件的影響，在演奏作品時往往追求大而響的聲音，認為只有大而響的聲音才是正確的，從而忽略了作品原本具有的風格和內涵。在高師鋼琴教學課程中，鋼琴演奏是一門主要課程，由于它在音樂教育中占有很重要的地位，筆者在色彩教學思想方面作了一些較深入的探索。

色彩教學的思想內涵

在現今的鋼琴教學中，重技巧、輕音樂感覺的教學模式比比皆是。大多數情況下，學生拿到鋼琴作業時，不是先去分析作品的創作背景、時代特色、音樂風格、作曲家的意圖以及作品的和聲、織體、曲式結構等一系列應當注意和研究的問題，而是急于完成作業，粗枝大葉、交差了事。這樣一來，所完成的作業又有什么意義呢？也許有些作品如此彈奏不至于會破壞音樂作品的風格，而對于一些極富表現力的作品而言，如此彈奏則會破壞其作品的音樂風格。例如：根據我國古曲及傳統樂曲改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》，法國印象派作曲家德彪西的鋼琴曲《月光》。這兩首鋼琴曲在音樂、色彩及詩情畫意等方面有著異曲同工之妙。如果對上述音樂創作背景和它的文化內涵缺乏深入細致的體會，那就肯定彈奏不出樂曲的優美意境，彈奏不出樂曲的藝術色彩，因而樂曲的整體風格及其光彩之處便會遭到扭曲和破壞。

一般認為，色彩在美術領域中運用得較為廣泛，而運用在音樂教學中則很少。實際上，音樂教學在許多方面是離不開美術的，古人云：“詩中有畫，畫中有詩”。“詩是有聲畫，畫是無聲詩。”詩、畫、樂三者是相通的，音樂同樣具有色彩美。那么音樂中的色彩到底是什么呢？讓我們首先從美術色彩的三要素談起。色彩是由多種顏色組成的，而任何顏色的組成都離不開色彩的色相、明度和純度。在繪畫中用光線來構成情調的重要方法是明暗調子。蓓蒂.L·施萊姆在其所著《繪畫與光》這本書中指出：“如果我們用音樂世界中的樂器之王——鋼琴來解釋美術中色調的這個問題，那么，鋼琴中的高音音域則相當于繪畫中的亮色調，而鋼琴中的低音音域則相當于繪畫中的暗色調。當然，無論鋼琴上的音階還是色調中的層次都有屬于中間的。”同樣，鋼琴在演奏作品時也應有明暗色彩上的變化。根據這種明暗色彩的理論，在音樂中表現明暗色彩的變化主要體現在力度與速度的變化及對比上。而將色彩學運用在音樂領域中的人物則是法國印象主義作曲家德彪西。德彪西在其作品中始終抓住了光線與色彩的瞬間感覺，將詩意、畫面、樂思三者巧妙地結合在一起。

近年來，很多關于鋼琴教學的文章都談到在教學過程中要注重“音色、歌唱性”的彈奏方法，卻忽略了色彩教學在鋼琴教學中的運用。有時由于鋼琴作品的風格及作曲家的創作意圖的不同，因此便產生了不同性格的音樂作品。而色彩也同樣具有各種各樣的性格，例如：性格熱烈的人喜歡紅色，因為紅色可以使人聯想到太陽、火焰等，并給人以喜慶、熱烈和吉祥的感受；性格開朗的人喜歡黃色，因為黃色給人以輝煌之感，并使人聯想到黃金、陽光等；性格平和的人喜歡綠色，因為綠色給人以和平、安全之感，使人感覺到萬事萬物都充滿了生機、青春和希望……因此，在鋼琴教學中如果能夠充分運用色彩教學，則會使學生加深記憶和理解，對正確演奏與處理鋼琴作品將產生積極的影響。

色彩教學思想在鋼琴教學中的具體體現

在我國古典音樂的寶庫中，曾有這樣一首曲目與印象主義音樂十分相似，這就是由黎英海根據一首琵琶曲《夕陽簫鼓》（又名《夕陽簫歌》、《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》等）改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》。《夕陽簫鼓》汲取了我國唐代詩人張若虛的詩歌《春江花月夜》中的美妙意境，融詩情、畫意、哲理為一體，形象地刻畫了夜色、月色、水色那美不勝收的美好景色。這首鋼琴曲在保留原琵琶曲的風格基礎上，運用了民族五聲織體寫法，四五度的空泛和聲及琵琶、古箏等民族樂器演奏法的特點，以其優美而又空靈的音樂風格將我們帶入一個純凈、美妙而又如詩如畫的音樂世界里，以恬靜的田園風光和深邃的詩歌意境，為我們展現了中國傳統的美學思想。

在演奏這首作品時，教師應首先根據作品的內涵及中心思想給學生進行講解。如在“引子”這一段，鋼琴模擬江樓鐘鼓，音樂的進行是在鋼琴的低聲區；而在力度上是一個mp的要求，由遠而近、由弱到強逐漸過渡到鋼琴的中聲區、高聲區。首先，主題的出現演奏了一段優美如歌、具有江南風格的主旋律，力度在mf—p之間，給人們展現出了一幅微波蕩漾、輕風拂面、夕陽柔和、月上梢頭的美好場景。其次，主題音調移高四度，自由模進使音樂有輕輕上升的動感，恰似月亮從江面上緩緩升起，流水蕩漾，令人神采飛揚，神清氣爽，給人一種登高遠眺、聯想無限之感。再次，鋼琴再度模擬江樓鐘鼓，頓挫有力的上行模進音型，力度、速度上的變化則給人以漁舟破水、浪花飛濺、掀起波瀾、驚濤駭浪之感，并將音樂推向高潮。尾聲的部分則給人以歸舟遠去、靜寂無聲之感。全曲令人回腸蕩氣，心曠神怡。此曲特別注意的是在演奏五聲音階的時候，由于此時的音符是模仿古箏的音色，因此要注意色彩的運用。這是一種光與影的運用，力度上的變化要具有強烈的對比性。因此，在演奏這首作品時要盡可能地將音樂中的力度與美術中的白色、綠色、銀色、灰色等色彩的性格和以上這些色彩在作品中的感覺運用到作品的彈奏過程中，并正確把握這些色彩在作品中的音樂感覺。上述諸多因素的綜合運用，將會產生不同的聲響效果與色彩特征，由此也會形成不同的演奏風格并產生特殊的音響效果。

又如《月光》這首小曲，是德彪西在1890年開始寫作的鋼琴組曲《貝加摩組曲》中的一首，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲組成。這一組曲直到1905年才出版，前后歷時15年，可見這一組曲的寫作經過了相當長時間的推敲。這一組曲不但旋律優美，而且運用了色彩極其豐富的和聲，表明了德彪西已逐漸走向他自己所創立的印象派，是德彪西那獨特的個性逐漸進入成熟時期的過渡性作品。組曲的曲名則來源于德彪西在意大利留學時對意大利北部貝加摩地區風景的感受和留下的深刻印象。《月光》是《貝加摩組曲》的第三曲，很有表情的行板，9/8拍子。它是德彪西的鋼琴作品中最為大眾化的一首，美麗的旋律暗示了對月光的印象，較弱和弦的反復出現更加深了這一印象，而速度輕快的琶音描寫了月光閃爍的皎潔色彩，令人仿佛置身于晴朗而幽靜的深夜氛圍之中。

印象派畫家所要捕捉的是光與影之間的感覺，而德彪西就像這些畫家一樣，他以音樂捕捉事物的印象或情緒，并且是用最簡捷的方式將一瞬間所產生的某個音樂念頭記錄下來。德彪西可以說是一位革命性的音樂家。他創新和聲與旋律，在他的音樂中，色彩、音色與節奏的重要性絕對不亞于和聲與旋律。德彪西認為：“音樂因其本性使然，絕不可能被局限于傳統與固定的形式中，音樂是顏色與韻律的組合。”正由于他所具有的得天獨厚的音樂天賦，他才能創造出有音樂色彩的音樂。這種能力大半是天生的，很難用后天的訓練培養。

雖然德彪西沒有專業的鋼琴技巧，但他卻創作了大量的鋼琴曲。敏銳的音樂感覺幫助他彌補了一切技術上的缺憾，從他指尖上流瀉出來的音樂、和聲和色彩簡直就是一首首清麗、高雅而又富于動感的優美詩篇。尤其是這首《月光》，更是將色彩與音樂結合得完美無瑕。這首作品取材于法國象征派詩人魏倫的一首同名詩，并將詩篇中幾位舞者的藝術形象復活在音樂作品中。鋼琴的高超演奏充分地表現出舞者在美麗而又柔和的月光之下輕盈舞蹈的藝術形象，同時又通過音樂的塑造讓我們感受到了舞者的舞姿所表現出的一種奇異而又神秘的色彩。音樂在開始進入時給人以非常安謐和靜寂之感，使我們從中能夠感受到大自然給人們帶來的和諧與寧靜之美。

音樂從第15小節之后，逐漸增強了力度與律動感，而傳統式的分解和弦則為樂曲奠定了穩定的基礎，同時在主旋律聲部的下方不斷地運動著。這其中還有中間聲部起著點綴作用的音程，而運用鐘鈴聲的原理則使一些浮動著的柔和泛音能夠產生出如水面波光閃爍的音響效果。這樣就使這部作品在音樂上既具有統一的風格，也同時具有了豐富多彩的色彩上的對比。在音樂旋律的引導下，聽覺形象逐漸轉化為視覺形象，聽覺與視覺相互溝通、相互作用，在人們面前展現出一幅詩情畫意、音響豐滿、月光如水的立體畫面。

運用色彩教學思想充分調動學生的潛在能力

可以這樣說，美術的色彩表現在顏色上的運用，而音樂中的色彩則表現在力度與速度的變化上。在以上這兩首鋼琴曲的教學過程中，如果教師能夠抓住色彩教學的思想內涵，那么將會產生出很好的教學效果。

在藝術表現形式上，鋼琴是一種極富表現力的樂器，對于演奏者來說，這種藝術形式又是一種極富創造力的表演藝術。這就要求教師在教學過程中牢牢抓住這一特性，有目的地將色彩教學貫穿始終。這樣才能使鋼琴教學尋找到新的突破點，并針對學生在學習鋼琴過程中缺乏想象力、沒有色彩感的缺陷，加強其訓練的力度與強度，讓他們習慣在看樂譜的時候就養成伴隨著色彩和想象力來閱讀作品的習慣，從而使他們逐漸形成用豐富的畫面和豐富的想象來演奏作品的能力。

這是可以做到的，因為每個正常人都具有這種生理和心理的潛力。佛家常說：“六根（眼、耳、鼻、舌、身、意）互用”，所以能“耳中見色，眼里聞聲”，“耳目互治，以度眾難”。恩格斯在《自然辯證法》中早就指出：“觸覺和視覺是如此地互相補充，以至我們往往可以根據某一物的外形來預言它在觸覺上的性質。”觸覺和視覺是如此，聽覺和視覺以及其他感覺系統之間也是如此。它們之間相互作用，可以幫助人們度過“眾難”——排除或減弱各種感覺系統之間的障礙和局限，獲得對世間萬物的整體認識。例如：失明的人從鼓風機的聲音，可以“看見”爐中的熊熊烈火；失聰的人從音樂師的動作，可以“聽”出樂聲的高低起伏。其實這種感覺現象并不奇怪，因為人的各種感覺神經系統及其在大腦中的相應的區域，不是孤立的封閉系統，而是彼此獨立而又相互聯系的整體系統。它們在感知外界事物時可以相互貫通、相互補充、相互誘發。當一種感覺功能發生了困難，另一種感覺功能就可以在一定限度內助它一臂之力。很多的例子可以證明這一點，那就是生理和心理是有一定的活動規律的，而當刺激物對器官的感受作用形成一個復雜的過程之后，這其中就關系著生理和心理之間的相互作用及反射的活動。教師的責任則是幫助學生在學習的過程中掌握這個規律，引導學生在學習的過程中自覺并熟練地運用這個規律，并調動起學生的內在學習潛力，完成聽覺與視覺、音響與色彩之間的整體呈現。

任何一種演奏形式和演奏習慣都是不斷培養和通過自我努力不斷完善的過程。在教學過程中教師要有的放矢地進行教學，避免空洞的說教；學生則必須積極主動地與教師配合，而不應該只將自己當成一個什么都不懂的小學生，更不應該將老師當成一個陪練者來完成視譜工作。在教與學的過程中，教師首先要對作品進行深入細致的研究，對作品中具有色彩表現的地方要進行豐富多彩的、富有感性的講解。這樣就可使學生在理性認識的基礎上逐漸加強和豐富自己的想象力，在鋼琴演奏中表現出色彩絢麗的藝術世界。

參考文獻：

[1]蓓蒂.L·施萊姆著，鄭錄高編譯《繪畫與光》，天津人民美術出版社，1983年3月

[2]石家泉著《色彩在室內設計中的作用》，原載于《藝術教育》，2005年第3期

[3]弗蘭克·道斯著《德彪西的鋼琴音樂》，人民音樂出版社，1985年4月

[4]朱秋華編著《德彪西》，東方出版社，1997年1月

第五篇：鋼琴論文

鋼琴基本技術包括音階、和弦、琶音、八度等技巧，也就是人們常說的“基本功”，是鋼琴學習中最為重要的內容之一，但不少鋼琴學習者都對這些內容缺乏認識或不感興趣，沒有予以高度重視，以致在鋼琴學習中遇到越來越多的技術障礙。所以，只有當你正確認識學習基本技術的意義和作用，并用正確的方法進行練習，打好鋼琴演奏的基本功，才能輕松愉快、得心應手地去彈奏各種高難度的藝術作品！

一、重要性

偉大的鋼琴教育家卡爾·車爾尼有一句名言：如果你問我，怎樣才能成為好的鋼琴家，那么你告訴我，你練了多少音階?！偉大的作曲家、舉世矚目的鋼琴大師——拉赫瑪尼諾夫也指出：出色的鋼琴家，必須具有干凈、快速、清晰、靈活的基本技巧，一針見血地高度概括了鋼琴基本技術學習的重要性。

眾所周知，精彩動人的音樂需要演奏者全身心投入的演奏，細膩地刻畫音樂形象，而這一切往往需要出色的、輝煌的技巧，可以說，沒有過硬的技巧，音樂表現就無從談起！而基本技術包括了鋼琴演奏中所遇到的幾乎所有技術問題，滲透于幾乎所有音樂作品的每一個句子當中！鋼琴學習者必須用大量的時間進行基本技術的訓練，尤其是在早期學習階段進行系統的練習，對于手指、臂、腕等生理機能的潛力，將得到最好的發掘，為日后的進一步學習奠定極其堅實的基礎！在你的鋼琴學習生涯中，你在基本技術訓練中的每一分努力，都將得到加倍的回報。打個比方：你在基本技巧訓練中多花一小時的時間，你完全有可能在音樂作品的練習中節省兩個小時以上的時間，卻得到更好的效果。全國考級直至任何一個地方的考級都規定音階、和弦、琶音等基本技術是必考項目，已經足以證明這些內容的重要性，但不少學生卻幾乎從來都不練或者很少進行基本技巧的練習，直至為了應付鋼琴考級才匆匆忙忙練出必考的幾個調的音階。這一切所帶來的后果則是“營養不良”、技術生疏、進步緩慢、學習效率極低！而不少令人感到“進步神速”的學生卻在基本技術上暗下功夫，他們嘗到苦練基本技巧所帶來的甜頭后，更進一步在這里下功夫，這種良性循環使他們達到了令人望塵莫及的成就。許許多多的鋼琴家更是從小起直至整個演奏生涯當中從沒停止過一天的基本技術的練習。在這一切證明之后，難道你還能懷疑鋼琴基本技巧訓練的重要性嗎?！那么，到底需要多少時間進行這一訓練呢?答案當然是越多越好。總之，在學生時代每天拿出你練琴時間的1／3進行基本技術訓練絕不過分！

二、訓練方法

1．慢練為主，結合變速練習

首先，不論哪種技巧，在初學階段都必須用很慢的速度進行練習，這一點尤為重要！只有用很慢的速度，才能把每一個動作的細節準確地奏出，并且有足夠的時間去注意指法等問題。慢練的重要性是怎么強調都不過分的。慢練是克服一切技術障礙最有效的方法；慢練猶如“放大鏡”，把所有細節都擴大，讓你真正體會到各個關節的動作，使動作簡練，下鍵力度集中，并體會到觸鍵的細微感覺，使每個音都充滿“美”??慢練需要極大的耐心，真正做到持之以恒地慢練，將讓你受益終生，慢練是彈好鋼琴的秘訣！慢練應貫穿于學習的全過程！

始終堅持以慢練為主，在掌握正確觸鍵的基礎上，能夠把每一個音彈得均勻、清晰、集中之后，利用節拍器結合變速練習，快慢循環結合，把各種技巧彈得飛快而保持每個音的均勻、清晰，對于克服手指連續跑動的困難是十分有效的方法。

2．分手練

經常分手練習，可以使每個音都達到要求，學習效率更高。不但在練習的初級階段要分手練，而且必須隨時穿插分手練習。在初學階段，分手練有利于提高準確性，如指法、下鍵的準確性等。尤其是許多初學者，左手總是處于被動的地位，一味地跟著右手走，在觸鍵的力度、音色把握等方面起不到鍛煉的作用。所以，經常進行分手練習，并特別注意傾聽左手彈出的聲音，改善觸鍵，你會感到受益匪淺。

3．高抬指練習與貼鍵練習相結合

觸鍵練習中，適度的高抬指練習是很重要的，這可以使手指第三關節積極運動，手指動作迅捷有力，以發出扎實、均勻的聲音。然而，手指的真功夫不在于抬得高，而在于控制住每一個手指，使其依靠微小的精確動作，把每個音都彈得結實、集中而均勻。可以說，抬高的最終目的就是為了能不抬高(貼鍵)。因為在高難度的快速經過句中，手指是不可能高高抬起的，這時速度雖然很快，卻要求每個音都保持清晰、干凈、有顆粒性，這都是通過高抬指練習后才可能達到的結果。然而，并非所有的快速音符都需要很有力度的聲音，有許多經過句就需要快速而又異常柔美的聲音，這就需要通過持之以恒的貼鍵練習而達到目的。因此，可以說經常做貼鍵練習，訓練手指第一關節，加強手指對鍵盤的控制能力，對于獲得集中而圓潤的“美”的音色是非常重要的！個別教師過分強調手指高高的抬起，使學生把注意力和力量都用在抬高手指上，而忽視了下鍵力度的集中，做了許多無用功。所以說，適當的抬高手指練習是必要的，但應把注意力更多地放在手指集中力量下鍵上，這樣才能用最經濟的手段、最節約的動作達到最好的聲音效果！

三、觸健與音色

有關觸鍵原理及各種觸鍵方法運用方面的問題，筆者在(如何創造“美”的音色)一文中已有較為詳盡的闡釋，因篇幅關系，筆者就不再重復，在這里重點談談觸鍵方法中最為核心的問題——手腕的運用以及一些尤其重要而又在教學中極易出現偏差的觸鍵問題：

手腕的運用是重量彈奏法中最為重要的課題！手腕是連接手指與手臂最直接的中轉站，手腕運用得好，手臂甚至上半身的重量就能直接傳遞到手指、琴鍵，從而產生豐富多彩的音色，輕而易舉地彈奏出鏗鏘有力的、柔和甜美而又飽滿、富有穿透力的音色，同時也能輕松自如地彈奏各種快速經過句。手腕在鋼琴演奏中的作用就如汽車的減震器，乘坐高級轎車和低檔汽車，舒適性截然不同，而起決定性作用的首先當然是減震器，它帶給你的不僅是舒適，還保證你的安全。可以說：不能正確的運用手腕，你的演奏就永遠不可能達到鋼琴演奏的巔峰！

1．在彈奏音階、琶音、分解和弦時，應注意手腕上下與左右的運動。一般來說，彈奏一指(拇指)時，手腕總是處于比較低的位置，就如手臂自然落下時的高度；從二指(食指)過渡到五指(小指)，手腕逐漸升高，整只手的重心向四五指轉移，這時你就會感覺到手臂的重量很自然的從手指輸送到琴鍵上，擊發出飽滿、圓潤而迷人的聲音！尤其在彈奏較寬的音程時，手的重心轉移尤其顯得重要！由于任何人的四五指都天生的較一、二、三指薄弱，所以在彈奏四五指時適當地抬高手腕有助于把手臂的重量更好地傳送到指尖，使每個手指彈出的聲音一樣均勻、飽滿、統一。

在鋼琴普及教育中有兩種極為常見的觸鍵方面的錯誤：

a．手腕僵硬。個別教師片面要求學生的手腕平穩，完全限制手腕的上下運動，甚至使用極其古老而早已淘汰的方法，長期要求學生在手腕上面放一枚硬幣進行彈奏而不允許掉下來，使學生的手臂、手腕愈發緊張，最后變得僵硬。這樣的結果必將嚴重阻礙學生的進一步學習，他們將永遠無法去演奏那些高難度的作品。

b．用手腕直接去“壓”出聲音。年紀小的學生手指力度較小，如果教師片面要求音量，卻不能用正確的觸鍵方法去彈奏，學生就用手腕去幫忙“壓”出每一個音。我們經常看到一些學生彈琴時手腕不停地上下抖動，手指彈每一個音手腕都往下壓，彈得很吃力，速度卻始終上不去。

以上兩種錯誤的觸鍵方法都嚴重阻礙了學生的進步，需特別注意。只有放松、自如、優美而正確的手腕動作，才能使你把各種高深的技巧，不論怎樣的速度和力度要求，均彈得輕松自如、精彩絕倫！

2．為了最終能夠把音階、琶音彈得飛快、均勻、連貫而清晰，除了掌握上述正確的觸鍵方法之外，需注意三個訣竅：

a．彈奏音階、琶音右手上行和左手下行時，應注意拇指的動作提前。即：拇指每次一彈完自己所屬的琴鍵后，應迅速轉移至最接近后面應由它彈奏的琴鍵上，而不是等其他手指彈完之后再突然跳至下一個琴鍵上；

b．彈奏音階、琶音右手下行與左手上行時，應運用手腕的上下左右的動作使聲音連貫，而并非利用大臂外甩的動作來幫助手指把音符連起來。在彈奏右手上行或左手下行時，大臂自然放松下垂，彈至最后一個音時，大臂略微外擺，利用橫向動作帶動，肘部略微提高(其幅度是大臂不必外甩而手指跨指時能順利地把聲音彈得連貫，同時大臂、肩膀不應感到疲勞)，彈奏右手下行或左手上行；

c．注意手指的準備動作：一次性抬起(稍微抬起即可，不必高抬指)，需要馬上彈奏的手指，隨時做好往下彈的準備，而不是每彈一個音抬起一個手指，影響彈奏速度(只有最經濟的動作，才能創造出作品所需要的最快的速度)。利用手指的爆發力，加上手臂的重量(通過手腕動作傳輸到指尖)，迅速下鍵(如錘子敲釘子般)，即可彈出飛快而清晰的音符。

值得注意的是：彈奏半音階有一定的特殊性，白鍵和黑鍵頻繁的轉換，要求手腕動作非常平穩，上下的動作比彈音階、琶音等小得多，特別強調拇指更高的站起來，配合三指在黑鍵上的高度，以保證聲音的統一和快速的演奏。即使如此，也應注意手腕是放松，而不是僵硬的！

3．彈奏強有力的和弦時，應注意用往前推的力量去彈。手指貼鍵，運用手臂本身的重量加上爆發力，通過手腕往上的動作，瞬間發力，使所有的力量毫無損失的集中到指尖，并在發力之后(幾乎同時)，迅速放松手腕和手臂，從而彈奏出強有力、聲音集中而不刺耳的音色。尤其需要強調的是：不能使往下用力壓手腕的方法來彈和弦，這樣力量會集中到手腕的下方，而不是指尖，并導致小臂的緊張，這也是教學過程中經常見到的錯誤的觸鍵方法。或許有些學生還會覺得疑惑：為什么應該用往前推的力量而不用往下壓的力量去彈?事實上，意念中是往前推，但手指是自然彎曲的，力量到達彎曲的手指之后一轉彎就變成往下的力量去擊發琴鍵。運用這種觸鍵方法(注意：手指貼鍵彈)，能夠彈奏出極具震撼力而不炸、不破、不刺耳的聲音。而在彈奏較為輕巧的和弦時，手的架子仍應牢固，手指貼鍵，指尖有一種往后“抓”的感覺，彈出來的聲音輕巧而又集中，不散、不虛，有生命力。

4在彈奏和弦及八度時同時需要特別強調的就是手型。在彈奏和弦及八度時往往需要較大的力度集中到指尖，這時就需要一個非常堅固的手型(架子)去支撐，否則再大的力量經過疲軟的手型后不可能產生堅實、有力、集中的音色。因此，在彈奏和弦及八度時，應該創造一個牢固的“架子”，想象手里抓起一只名貴的碗，或想象自己的手就像老鷹的爪子或芭蕾舞演員的足尖繃緊一樣堅固有力，同時，手臂就像老鷹的翅膀一樣在空中自由的飛翔，或像芭蕾舞演員的身軀一樣放松自如地畫出優美的線條。手臂和手腕松緊結合，并且在必要時把手的重心偏向小指，創造出輝煌、震撼的和弦與八度技巧。

5．音色的控制：掌握正確觸鍵方法的最終目標就是讓鋼琴產生良好的音色，不論任何技巧、任何力度的觸鍵，都必須保持音色的“美”！不少人認為基本技術的訓練主要是提高手指的速度和力度，只要能彈得很響就行，音色無所謂，這正是鋼琴教學中一個很大的誤區，而且這個誤區相當嚴重，隨處可見。他們丟掉了一個重要的原則：鋼琴的音色應作到“強而不炸，弱而不虛”。鋼琴技術中最難的不是速度和力度，而是音色。尤其是中國的鋼琴教學，不少業余教師片面的、過分的強調高抬指練習，音色完全不考慮。表面上手指的功夫似乎練出來了，事實上，真正的功夫在聲音的控制上，他們完全忘了。中國確實出了不少鋼琴人才，毋庸置疑。在龐大的學琴隊伍中，許多孩子能把高難度的作品彈得一個音不落，但能彈出好音色的孩子則不多。對比歐美國家，也許有不少孩子彈奏一首小曲都不是非常熟練，但他們卻能發出你喜歡的聲音，而且他們彈得很快樂，讓你爰不釋手——因為他們彈奏的是音樂，而不僅是鍵盤！

許多年紀很小的學生就能演奏不少鋼琴家在舞臺上演奏的難度很大的音樂會作品，那么他們和鋼琴大師的區別在哪里呢?顯而易見，最大的區別就在于對音樂的理解、表達和音色。音色，是音樂表達中最重要的手段，沒有正確的、好的音色，音樂表現就無從談起。鋼琴技術包括的不僅是速度和力度，最重要的還包括對聲音的控制能力！所以，在練習基本技巧時，必須用你的耳朵仔細傾聽每一個音的音色，從此，美妙的琴聲便伴隨著你。

總而言之，鋼琴基本技術的訓練貫穿了鋼琴藝術學習生涯的整個過程，對于最終鋼琴演奏能否成功起著舉足輕重的作用，每一位鋼琴學習者都必須運用正確的學習方法、掌握正確的觸鍵方法，持之以恒地堅持每天進行鋼琴基本技術的練習，做到“十年如一日”，你一定會發現：一切努力都是值得的!