第一篇：鋼琴教學中雙鋼琴演奏技能探究論文

摘要：雙鋼琴是鋼琴二重奏的一種形式，把其增加到鋼琴教學活動中豐富鋼琴教學中的內容。雙方演奏者對作品的演奏技法、結構、內涵及處理音色上形成共識，因此需進一步提高學生的綜合素質。本文基于我國鋼琴教學中雙鋼琴演奏技能的現狀，對雙鋼琴教學實踐做了一次大膽的構想。改善雙鋼琴演奏課程中課程設置不合理、形式單一的缺點，讓鋼琴教學活動多樣化豐富化。

關鍵詞：鋼琴;教學;雙鋼琴;演奏;技能

雙鋼琴教學形式能夠從多角度讓演奏者來認識作曲家，通過合作的兩人來一同詮釋音樂作品的結構和音樂性。雙鋼琴演奏技能使鋼琴教學形式多樣化并提高學生的綜合能力，是四手聯彈、獨奏等其他形式所無法具備的。

一、雙鋼琴演奏的起源及發展

雙鋼琴屬于鋼琴二重奏的其中一種演奏形式，是鋼琴演奏的重要表演形式之一。較早出現了四手聯彈演奏這種形式，主要指由兩位演奏家在同一架鋼琴上合作演奏作品，期初是為了提高教學水平，之后著名作曲家海頓就借此形式創作出《師與生》，作品著重強調將教師與學生分別演奏不同難易程度的聲部，大大提升了學生學習鋼琴的興趣。雙鋼琴演奏起源于16世紀末17世紀初。主要體現為雙方演奏者齊心努力，共同來詮釋一部鋼琴作品，巧妙的演奏出作品的整體結構和音樂風格，較獨奏形式相比，更加突出聲部及和聲多層次、樂隊效果般的音響，使原本較單一的鋼琴藝術富裕更加豐富的表現力。兩個人要一同探討音樂內涵，但由于演奏者雙方演奏能力、演奏習慣等不可能完全一致，加之雙鋼琴的舞臺擺放位置為對置型，這樣就要求兩位演奏者統一節奏、規格及音樂內涵等，培養契合的演奏能力。雙鋼琴這種演奏形式流傳于歐洲并得到發展，雙鋼琴演奏與鋼琴獨奏作品一起大大豐富了鋼琴藝術的發展。莫扎特則是雙鋼琴輝煌發展時期的主要代表，隨后得到許多作曲家的認可。代表作有舒曼的《行板與變奏》，米約的雙鋼琴組曲《膽小鬼》，拉赫瑪尼諾夫的《C大調組曲第二號》等。

二、雙鋼琴演奏技能的教學概括

雙鋼琴的演奏訓練對鋼琴獨奏者的全面發展起著重要作用，使學生的綜合素質得到提高。而當前在我國高等專業音樂院校中開設雙鋼琴課程的只有少數，在國內的鋼琴教學中雙鋼琴并沒有得到廣泛的重視。雙鋼琴演奏是鋼琴合作的藝術，在表現色彩豐富的和聲與線條交錯的復調給創作者帶來無限的靈感和表現欲望。

1.中國的雙鋼琴創作與音樂活動起步較晚，應在在教學形式上多樣化使鋼琴教學活動向縱深發展。通過系統、科學的訓練方法對音樂形式和演奏特點進行較為細致的分析，建議把雙鋼琴演奏課程列入國內鋼琴教學中。音樂的表達有著不同的表現形式，重視雙鋼琴在教學、演奏上的作用，培養一個真正的藝術家、音樂家。雙鋼琴演奏與教學改善了培養模式單一，教學內容不夠豐富的缺點。

2.本世紀六七十年代是我國最早出現雙鋼琴創作和專業演奏的時期，開始注重更全面的培養具有綜合能力的人才。雙鋼琴教材凌亂與樂譜和資料的缺乏，急需尋找可行的教學發展之路。利用眾多的文獻及豐富鋼琴教學的內容。得出一個較為清晰的雙鋼琴的概念，讓學生的綜合能力得到全面的提高。根據雙鋼琴發展的歷史與特點、性質，為雙鋼琴的演奏改編作品。從雙鋼琴合作的藝術、技術兩方面演奏實踐的感受，使學生綜合能力得到全面的擴展。從演奏合作的各個層面來分析雙鋼琴，豐富教學資料和內容。

3.21世紀初期是中國雙鋼琴音樂創作的發展期，基于其音域寬廣、音色豐富的特點，在鋼琴音樂發展中慢慢扎根并普及。雙鋼琴的創作、演奏、比賽在這一時期得到倡導，表現委婉如歌的旋律與音樂的多元化發展。作品創作題材同國外一樣一般來源于現有的音樂作品改編的雙鋼琴作品，例如法國作曲家托馬斯克里奎隆為兩架鍵盤改編的法國歌曲《不可比擬的美麗》，這是最早的雙鋼琴作品。雙鋼琴這一新穎的曲風和演奏形式逐漸受到更多音樂愛好者的青睞，學生的學習內容也向多樣化發展。

4.雙鋼琴的兩位演奏者各自都有較強的演奏水平和技術能力，為達到藝術觀念和審美方向基本一致需要較完備的教學體系。注重培養有合作能力的、有多方面綜合素質的鋼琴演奏家，使雙鋼琴演奏的效果更精彩。但兩人的學琴歷史和鋼琴基礎都各不相同，因此需偏重于培養學生的實踐能力。在對技術能力方面與音樂作品的理解、表現方式等方面，要求我們對學生的培養更加多元化。演奏者雙方在藝術觀念和審美方向要保持基本一致，對作曲家進入更加深刻的理解。

三、鋼琴教學中的雙鋼琴演奏技能探究

在西方，雙鋼琴這一藝術表演形式已有200多年的歷史，其音樂學院對培養合作能力的認知要比國內的音樂學院超前。幾乎所有知名的音樂院校均開設了相關課程，其教學思路就是要不斷的提高自我表現力和想象力。但我國雙鋼琴的演奏與教學雖已有了一些發展，但受場地、師資力量、辦學條件以及整個資源的投入等條件的制約，還屬于較新的音樂課題。但這種情況正在改變，國內已經在鋼琴專業中加入了包含著雙鋼琴課程的室內樂。雙鋼琴演奏與教學引起了比較廣泛的重視，改善了培養模式比較單一，教學內容不夠豐富的缺點。通過對鋼琴教學中的雙鋼琴演奏技能探究，豐富教學內容并提高演奏者的水平。

1.鋼琴演奏專業的培養方向是培養學生掌握一定的演奏技巧，如手指顆粒性、節奏、音樂風格的把握等。雙鋼琴與獨奏相比，需再次基礎上培養學生的合作溝通能力。根據每個人對作品音樂的理解加上兩位演奏者相互溝通，對培養學生的音樂感受能力和表演能力與溝通協作能力具有很大幫助。其輕松表現出從一個層次向復雜的多層次的前進銜接與轉化，深入地和富于表達地把樂曲的思想性和藝術內容傳達給聽者。演出時相互不會干擾并且演奏更加流暢，和聲更加豐富，把其中最有價值的部分作為一個歷史現象和社會現象而介紹給聽者。

2.19世紀70年代至今鋼琴二重奏已登上了音樂會的大雅之堂，鋼琴教育也開始注重專業的理論性研究使學生的綜合素質得到了很大的提高。雙鋼琴由于是兩架鋼琴共同演奏，聲部必然得到了大大地擴展，使學生多方面多角度的學習、認知音樂。注重學生綜合能力的培養，對每個演奏者高度的配合技巧等眾多方面都有較高的要求。使得技術和藝術上得到統一，展現雙鋼琴的魅力。鋼琴藝術家必須具備多樣的鋼琴演奏手法，使雙鋼琴演奏朝著更加專業化的方向發展。對鋼琴教學的形式上進行拓展，著力培養學生多聲部思維能力、多聲部的平衡能力及和聲的聽辨與分析能力。

3.雙鋼琴課程在鋼琴專業教學中占有一定的比重，這種表現形式已與鋼琴獨奏、協奏并肩出現在世界音樂舞臺上。對演奏藝術采取一種創造性的態度，在演奏中兩架鋼琴充分發揮各自的聲部及特點。致力于演奏的表情與深刻分析樂曲的結構并領會風格，努力尋求類似樂隊氣勢磅礴的音響效果。培養寬宏的藝術胸懷和鑒別作品內容與風格特征的能力，開拓對雙鋼琴表演藝術形式的新視野。技術與藝術目的的有機結合，對雙鋼琴音樂探索具有引導和示范作用。相輔相成、相互配合、相互滲透形成重疊的音響效果，避免追求華而不實的技巧、獲取輝煌而庸俗的效果。

4.雙鋼琴音樂文化與西方的交流加強受到了音樂家、教育家的關注，著重為鋼琴專業學生增加了雙鋼琴等課程。雙鋼琴演奏與鋼琴獨奏、鋼琴協奏、四手聯彈的對比中可以發現一些演奏的難點，需注重演奏技術和藝術的全面培養。兩架鋼琴既可以表現同一層次的純粹與輝煌，增加了教學形式的多樣化；也可以表現復雜而豐富的多層次感，加強了學生之間的合作能力。雙鋼琴與四手聯彈相比，演奏雙方各自控制所有的音區，可以用演奏者富于表達地演奏藝術把樂曲的藝術性和思想性傳遞給聽者。

四、鋼琴教學中的雙鋼琴演奏技能未來展望

雙鋼琴猶如一個被壓縮了的龐大的交響樂隊，有著自己較完備的教學體系。演奏者需要對管弦樂隊中各種樂器的演奏方法和不同音色做以具體的分析、了解，進行音樂理解力的啟發和對音樂的音樂形象的探索。與鋼琴獨奏相比，雙鋼琴可將鍵盤音樂的特性發揮得淋漓盡致，是一種對長期機械訓練的否定、對彈琴藝術的熟練與心智的活動。其極大的豐富音樂的層次感，表達樂曲的思想內容。需心互協作，相互協調，共同完成對作品的演奏，使教學形式得到拓展。

1.雙鋼琴演奏是通過兩位演奏者之間配合的完美來達到演奏的統一性，多數的雙鋼琴演奏者都是同時進行雙鋼琴演奏與鋼琴獨奏的演奏者，鋼琴演奏者主要追求自己技術能力的展示和對音樂的表現，著力追求演奏技術上的突破。考查重點不應該放在兩人各自的技術技巧上，需達到一專多能的效果。兩位演奏者要主動與對方在音色和語氣等方面尋求統一，通過音樂理解力的啟發和對音樂的音樂形象的探索培養寬宏的藝術胸懷和鑒別作品內容與風格特征的能力。

2.雙鋼琴演奏應更加強調演奏者對技術能力的控制，使教學內容比較全面豐富與國際上接軌。在雙鋼琴的演奏中避免雙方的理念存在較大差異，從多角度、多方面來培養具有綜合素質的演奏人才。避免教學形式上比較單一的局面，使音樂層次和音響效果更加豐富。培養學生與他人良好的合作能力是成功創造最基本和最重要的條件之一。在對雙鋼琴作品的演繹中除了運用獨奏樂曲的技巧外，加大對雙鋼琴課程有著足夠的重視程度。訓練學生的合奏能力入手逐漸培養學生音樂思維能力與習慣，強調技術和藝術的相互統一，并駕齊驅達到共性與個性的統一。

3.性格、秉性的磨合的過程也是雙鋼琴演奏的學習過程，有助于培養學生的綜合素質能力以及合作能力與有較好的技術控制能力。演奏藝術是以熟練的技巧為基礎，使音樂色彩五彩斑斕并展現音樂的魅力。雙鋼琴的課程設置應早一些介入到鋼琴教學中來，才有可能通過兩架鋼琴的合作恰如其分的表現音樂。對演奏藝術采取一種創造性的態度，取得如交響樂一般的輝煌效果。對鋼琴教學的形式上進行拓展，培養學生多聲部思維能力、多聲部的平衡能力及和聲的聽辨與分析能力。忠實地、情感地表達樂曲的思想內容和藝術內容，強調學生參與及達到培養和鍛煉學生整體協調性能力和創造性思維的目的。著力對學生能力的培養，在風格、音響、節奏等方面要形成一種共性。

參考文獻：

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第二篇：雙鋼琴演奏在鋼琴教學中應用論文

摘要：隨著經濟的發展，人類文明的進步，科技的不斷的創新，越來越多的人開始重視自己的生活水平，生活水平的提升使得中國的綜合國力有了很大的提升，在這個提議下，我們的生活不僅在物質上有了很大的提升，而且對于中國的青少年來說，他們的教育也必須要提升。鋼琴本來是國外的學生必須要學習的知識和能力，但是對于中國的學生來說，他們的學習更需要學習國外的知識和能力，鋼琴作為西方的樂器，可以讓學生提升欣賞能力，讓他們可以不斷的提升自己的音樂的能力。讓中國學生進行鋼琴教學，也可以讓學生更好的提升自己的能力，讓自己的知識提升得更多，但是由于中國教學中存在一定的問題，不能讓中國學生更好地進行鋼琴學習，受到的教育也存在一定的不足之處，所以，對于鋼琴的教學來說，必須要改變學習的方式，改變鋼琴教學的模式，才可以讓中國學生更好地學習鋼琴。如今，最重要的一個鋼琴教學運用就是雙鋼琴演奏的模式，所以，雙鋼琴演奏對于學生來說非常的重要，因此，本文就論雙鋼琴演奏在鋼琴教學中的運用闡述了雙鋼琴演奏的演變過程，雙鋼琴演奏在鋼琴教學中的意義與作用，雙鋼琴演奏在鋼琴教學中的現狀，雙鋼琴演奏在鋼琴教學中需要遵守的特點，如何更好地進行雙鋼琴演奏在鋼琴教學中發揮更大的作用。

關鍵詞：雙鋼琴演奏;鋼琴教學;運用

雙鋼琴教學對于雙鋼琴教學來說，就是運用兩臺鋼琴，由兩名或多名演奏者通過合作的形式來進行演奏。雙鋼琴演奏不僅是一種藝術演繹形式，同時也可以促進獨奏者的全面發展，并作為一種常規的訓練方式來提高鋼琴教學。通過調查可以看出，雙鋼琴演奏形式是在16世紀末到17世紀初發展起來的，距今已有300多年的發展歷史了。所以，對于學生來說，學習鋼琴是多么的重要，對于學校和老師來說，具有一個更好的教學模式也是多么的重要。雙鋼琴演奏在鋼琴教學中發揮著重要的作用，是學生學習鋼琴的一個重要的進步途徑，所以，本文闡述了雙鋼琴演奏在這個過程中的一些事項，以便可以讓學生更好地進行學習，讓學校和老師更好地教學。

一、雙鋼琴演奏的演變過程

雙鋼琴演奏經過了一個非常長的演變過程，讓鋼琴教學的模式更加的成熟，所以，我們必須要了解這個過程，才可以讓學生更好地學習和進步，接下來就談談雙鋼琴演奏的演變過程。雙鋼琴的演奏從第一次登臺亮相到現在一直為人們所津津樂道,近年來我國掀起了一陣雙鋼琴教學熱,一些國內的鋼琴家開始研究并創造關于雙鋼琴的演奏作品，在不斷的研究創新中還取得了一定的成績。這是鋼琴剛剛進入到中國來的一個開端，也是鋼琴學習的一個非常熱門的時期。現在雙鋼琴的演奏已經被搬入音樂教程中，在學校內的音樂教學中會開設相關的課程教學，組織小組形式的課程教學，并專門設立了雙鋼琴教學室等，以便雙鋼琴教學在我國能夠更為普遍和良好地進行發展。這個過程中，鋼琴的教學已經非常的成熟了，雙鋼琴教學給學生帶來了更大的好處，讓學生可以不斷的提升自己的能力，以便可以讓學生更好地了解鋼琴，了解雙鋼琴演奏的內涵。

二、雙鋼琴演奏在鋼琴教學中的意義與作用

雙鋼琴演奏對于鋼琴教學具有重要的意義與作用，可以讓學生不斷的提升自己的能力，提升自己的鋼琴水平，接下來就談談雙鋼琴演奏在鋼琴教學中的意義與作用。

（一）音樂素質在雙鋼琴教學中起到作用

音樂素質對于學生來說非常的重要，不管是對于鋼琴的學習來說，還是對于其他的任何一個行業來說，想要提升學生的能力，素質的培養非常重要。鋼琴的學習過程中，學生可以有利于提升自己的聽力，可以提升自己的節奏感，讓自己不斷的提升自己，還可以讓學生與學生之間增加更多的溝通，讓學生與老師之間也可以增加更多的溝通。這樣，不僅對于學生的鋼琴學習來說具有重要的意義，對于學生其他的學習來說，也應該具有重要的意義與作用。

（二）教師教學的根本目的：課堂教育提高學生的音樂

素養和素質學生進行鋼琴的學習，學習音樂的學生要求他們可以掌握更多的演奏的技能，讓他們通過課堂的教育可以提升學生的音樂素質和他們的音樂素養。

（三）有利于培養學生高尚的品格，提升學生的對于音樂的欣賞能力和學習能力

對于學生來說，培養學生的高尚的品格，可以提升學生的對于音樂的欣賞能力和學習能力。當然了，培養學生的高尚的品格，需要學生更加努力的學習，才可以提升他們的能力，不然的話，就不能更好地進行鋼琴的教學，學生也就不能更好地進行鋼琴的學習。

三、雙鋼琴演奏在鋼琴教學中的現狀

雙鋼琴演奏在鋼琴教學中雖然有很大的意義與作用，但是對于鋼琴的教學來說，現狀也是不容樂觀的，存在一定的問題，鋼琴教學中也不能提升學生的能力和知識，接下來就談談雙鋼琴演奏在鋼琴教學中的現狀。

（一）教學方式單一化，仍然以傳統教學方式為主

這是在鋼琴教學中最主要的不足之處，對于學生來說，傳統的學習可以讓學生失去學習的興趣，讓學生不能更好地進行學習，不能讓學生不斷的進步和成長成為一個社會的接班人。從這個角度上來看，在我國，鋼琴教學處于初級階段，教學方式還是傳統為主，一般是采用“老師教，學生學”的模式，學生在學習鋼琴過程中，就會喪失掉興趣，就會覺得枯燥無味。一對一的教學方式讓學生感覺到了自己的壓力，這樣，更加不能好好的學習了，尤其是對于鋼琴的學習來說，更應該要讓學生自助的學習，但是鋼琴如今的學習正好的避免了這個好處，存在這樣的問題。

（二）老師能力的不足，導致了學生不能更好的學習

對于學生來說，老師是非常重要的引導者，老師的能力不足的話，就會讓學生不能更好地進行下去。鋼琴教學中，如果老師不了解雙鋼琴演奏中出現的問題或者應該要注意的事項，學生就不能很好地進行下去。

（三）在雙鋼琴整體的教學應用中仍然存在教學方法

不科學、教學教材不夠嚴謹以及教學安排計劃的不合理等問題雙鋼琴演奏的整體的教學應用中，由于教學方法的不科學性，導致了學生沒能按照學校希望他們學習的方向進行學習。教學教材中存在著很多的問題，教學教材的不夠嚴謹，不能讓學生進行學習，對于學生的時間進行教學安排不合理，也是學生不能更好的進行雙鋼琴演奏的一個重要的問題。

四、提升雙鋼琴演奏在鋼琴教學中的途徑

對于雙鋼琴演奏來說，鋼琴教學需要進行一些措施，才可以讓教學更好地進行下去，才可以更好地提升學生的知識和能力，接下來就談談在雙鋼琴整體的教學應用中，仍然存在著教學方法不科學、教學教材不夠嚴謹以及教學安排計劃的不合理等問題。

（一）學生聽覺能力的培養

雙鋼琴的演奏，演奏者演奏過程中，不僅要傾聽自己聲部的發音，也要傾聽合作者的發音，要做到二者的融合，使二者的發音天然合成，這樣才能彰顯雙鋼琴演奏的魅力和特征。這樣就需要演奏者具備過硬的素質。演奏者要使音樂充滿敏感性，通過傾聽，在演奏過程中，要時刻注意節奏的變化，要不斷調整節奏，在調整中使演奏更加和諧和優美。在雙鋼琴中，聲部有兩個，一個是主奏，一個是伴奏，在學習過程中，要辨別聲部，從合奏中去尋找自己的聲部，這樣才能讓雙鋼琴發揮得淋漓盡致。

（二）提升老師的能力

老師需要提升自己的能力，才可以讓學生更好地進行學習，所以，提升老師的能力非常的重要，學校也要對老師能力的提升引起足夠的重視。當老師的能力不足以進行教學的過程中，需要學校給老師進行教學的培訓，讓老師的能力可以得到更好地提升。當然了，老師在教學中如果經常存在一定的問題，就需要學校對老師進行評估，如果老師不能勝任這個工作，就要對他們進行更加嚴格的裁決。

（三）學生之間合作交流

在練習中，演奏者要相互交融，做到合二為一，不能各管各的，不去考慮對方。在演奏中，要通過眼神、肢體語言等相互交流，使二者的演奏做到相互交融，這樣才能提升演奏的整體效果。雙鋼琴演奏要求演奏者具備全面素質，把情感都融入到演奏中，使合作更加具有情感化。

總之，在鋼琴教學中，通過運用雙鋼琴演奏，提升鋼琴教學，使鋼琴教學更加靈活和多樣化，從而使鋼琴教學更加有效，為國家和社會培養更多的優秀鋼琴家。

參考文獻：

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第三篇：兒童鋼琴啟蒙教育教學探究論文

摘要：鋼琴，是一門具有獨特魅力的的藝術類型，近年來，鋼琴藝術在社會生活中的作用已經變得越來越突出。兒童鋼琴教學工作也得到了充分地發展。然而，教學過程中還存在中而一些嚴重的問題，對兒童教學工作產生的影響。文章對兒童鋼琴教育教學工作的不良現象進行分析，進而尋找積極有效的兒童鋼琴啟蒙教學措施和途徑。

關鍵詞：兒童;啟蒙;鋼琴教學;探究

當今社會經濟的不斷發展，兒童音樂素質的培養工作變得十分重要。兒童在學習音樂的過程中，最重要的種類就是對鋼琴藝術的學習，鋼琴能夠對兒童的音樂素質和整體修養進行培養，對兒童未來發展意義十分重要。然而，現階段，兒童鋼琴啟蒙教育教學工作中還存在著嚴重的問題，這些問題對兒童的自身發展造成了嚴重的影響。所以，尋找需要的措施促進對兒童鋼琴教學工作的有效開展十分關鍵。

一、兒童鋼琴啟蒙教學中的主要缺陷

（一）兒童對鋼琴學習缺乏有效的重視

對于兒童而言，他們總是對新鮮的事物報以強烈的興趣，而鋼琴學習時一項長久的工作。在漫長的學習過程中，兒童往往失去了最初學習鋼琴的興趣。一些對于鋼琴仍然很感興趣的孩子，會將鋼琴演奏作為生命中的一種重要愛好，并將提高自身的鋼琴水平作為人生的目標來追求。孩子的好奇心是十分重要的，在鋼琴練習的過程中，一旦兒童失去了對鋼琴學習的興趣，就為教師的教學工作帶來了一定的難度。例如：一些教師總是利用填鴨式的教學方法，強制學生學習鋼琴，兒童沒有興趣也就不能提高自身的鋼琴學習興趣，教師在提問的過程中，學生不能及時回答提出的問題，就會對學生的自信心造成嚴重的影響，久而久之，兒童就會失去對鋼琴嚴重的興趣和表現欲望，以至于在學習中產生嚴重的不良情緒。

（二）鋼琴入門斷奏制約鋼琴教學工作發展

在兒童學習鋼琴的過程中，一些教師往往喜歡教學生擺放基本的手型。在這個過程中，手型的擺放存在一些問題，小孩子不能及時掌握手型，孩子學習鋼琴，應該提高自己的手關節的力量，兒童掌關節和手關節的靈活，就能夠促進孩子肌肉的生長，使孩子的肌肉生長始終按照鋼琴演奏手型的方向，有利于孩子養成正確的鋼琴演奏手型和姿勢。

（三）過度抬指訓練不合理

在鋼琴演奏中，過度的抬高手指訓練，在鋼琴演奏中對兒童的影響是具有危害性的。高抬指訓練對孩子的音色判斷造成了嚴重的影響，在鋼琴演奏中，崗前演奏者不依靠手，而是應該依靠自己的耳朵，這樣就能夠讓孩子在聆聽的過程中，針對音色對樂譜進行判斷。在這個過程中，過度的高抬指訓練會使孩子的手指肌肉產生嚴重的緊張，使兒童的狀態始終處在一個緊張的狀態下。

（四）鋼琴教師盲目的追求專業化教學

在鋼琴教學的過程中，一些鋼琴教師不能有效關注孩子的生理和心理差異，在教學過程中，教師總是過分的強調教學過程中的專業化效果，使用的教學方法也是比較死板的，沒有注重對兒童鋼琴演奏興趣的培養，使得孩子不能提高對鋼琴學習工作的興趣。

二、加強對兒童鋼琴啟蒙教學的有有效途徑

（一）養成良好的鋼琴演奏習慣

鋼琴學習的過程中，學生不僅需要在學習的過程中領會教師的意圖，還應該將教師傳授的知識點變成自己的技術，學生在領會教師的教學意圖之后，應該提出相應的問題，并增加教學時間。不論是什么學習與工作，實踐和理論都是不能夠分割的，不在理論的基礎上進行實踐工作是不夠明智的，相反，若是不能在理論的基礎上配合必要的實踐，理論基礎就不能得到更好的發揮。因此，在教學的過程中，教師應該針對每個孩子的不同性格特點和兒童的身體狀況制定相應的鋼琴演奏訓練時間，并循序漸進地增加訓練時間，在訓練的過程中，教師不能隨心所欲的開展教學訓練工作，而是應該將學生的實際情況作為根本要求。不能將每天的訓練強度擴大到一定的程度上，這樣對孩子的身心發展造成了嚴重的損害，不能收到有效的教學效果。

（二）培養兒童濃厚的鋼琴學習興趣

兒童對音樂學習的興趣往往是不穩定的，這個過程中，孩子學習興趣也是容易轉移的，教師在教學的過程中，應該注重對學生鋼琴學習興趣的培養。日常生活中，教師應該對學生進行積極有效的引導，這樣能夠對學生的學習興趣進行有效的培養。例如：某兒童鋼琴教師在教學過程中，將孩子帶到田野中和公園中來聆聽小鳥的聲音，并讓孩子在這個過程中，加強對音樂節奏的感受能力，這樣就能夠讓孩子產生強烈的鋼琴演奏興趣，培養孩子良好的音樂學習興趣。

（三）增強對兒童強烈的音樂感覺

一般來說，孩子是具有強烈的演奏能力的，這對孩子的音樂感有著較強的要求，音樂感指的是孩子對節奏、力度和節奏的感知能力，孩子對音樂作品也能夠音樂作品產生強烈的感染力，在學習的過程中，孩子應該掌握強烈的節奏感，并對學生的想象能力進行展現，帶動孩子節奏感的掌握。同時，還應該加強對優秀作品的演奏和掌握能力，在這個過程中，提高孩子的鋼琴演奏能力和音樂素養。

（四）培養兒童優秀的識譜能力

兒童的識譜能力是一種有效的能力，一方面是對五線譜的認識能力，并將各種各樣的音樂符號轉化為對人體大腦有意義的信息，五線譜的識譜能力，能夠使孩子在看到一個樂譜的同時，聯想到下一個樂譜，這樣就能夠讓孩子更好的掌握鋼琴的練習能力。在鋼琴演奏教學過程中，應該培養兒童對音樂結構、和聲結構的變化情況進行觀察，教師也應該將音樂內的一些內部的特點告訴兒童，并幫助兒童對樂譜進行分析，進而有效提高兒童輔仁閱讀五線譜的能力。

（五）提高兒童的綜合能力

在對兒童進行鋼琴啟蒙教學的過程中，應該注重對兒童綜合音樂能力的而提高。在演奏的過程中，應該注重對學生的綜合能力的提高，學生綜合能力的有效提高，就能夠使學生的音樂感受能力有效提高，這樣就讓學生對所學的內容進行有效的掌握，增強了學生音樂學習的趣味性，在此基礎上進行鋼琴教學工作，就能夠有效提高學生的演奏能力，也能夠這個過程中充分挖掘學生的內在潛力，使學生能夠在想象中進行有效的創作與發揮，在這個過程中，也能夠對兒童的審美能力的鑒賞能力進行有效提高，進而提高了學生對音樂的掌握能力和理解能力。

（六）提高兒童的注意力

在鋼琴教學過程中，孩子的注意力集中能力是十分分散的，兒童的注意力往往不能超過一刻鐘，一刻鐘之后，孩子的注意力就會分散，這個過程中，鋼琴教師應該讓學生在學習新知識的同時，對原有的知識進行復習，這樣對于一些鋼琴入門的學生而言就能有效的看懂樂譜，提高孩子的鋼琴演奏能力。

三、結語總而言之，兒童鋼琴啟蒙教育教學工作中，鋼琴教師應該針對兒童不同的心理和生理情況進行教學方案的制定。在這個過程中，應該讓兒童在學習的過程中感到快樂，并需要教師不斷積累教學經驗，不斷改進教學方法，發揮自己的創造力和創造性的思維，增加鋼琴教學工作中的趣味性，提高兒童的鋼琴演奏能力，有利于學生音樂水平的有效提高。

參考文獻：

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第四篇：鋼琴教學中練習法教學分析論文

摘要：隨著社會的不斷發展，音樂教育已經受到越來越多人的重視。鋼琴作為“音樂之王”受到更多人的喜愛，有越來越多的人參與到鋼琴學習當中。學習需要從小抓起，鋼琴的學習當然也需要從小學起。從小養成良好的學習鋼琴習慣，在鋼琴生涯中才能長久發展。

關鍵詞：鋼琴;兒童;教學

鋼琴有助于大腦的開發，培養手指靈活性，提高人的審美，培養氣質，導致很多家長從小就培養孩子學習鋼琴，認為鋼琴對孩子的智力以及未來有重要作用，從而進行盲目培養。盲目的選擇，導致在孩子學習中暴露出很多問題，這些問題有待進一步解決。在鋼琴學習中，教學方式和學習方法很重要，老師需要盡職盡責，而孩子要從小培養良好的學習習慣，從而更好的促進鋼琴學習。

一、我國鋼琴教育事業的現狀分析

隨著國家的不斷改革與進步，國民的物質生活愈來愈好，文化素質越來越高，對精神文明的要求也在不斷提升。因此鋼琴由于自身特有的優越性，已經受到越來越多人的關注。鋼琴可以不依靠其他任何一種音樂器作為輔佐進行演奏，它可以單獨完成一首樂曲的演奏，并且表達出樂曲中豐富的情感。鋼琴擁有多種音色，音域寬廣，能表現出豐富的情感色彩。現如今孩子家長都開始注重對孩子音樂特長的培養，鋼琴的學習可以培養兒童自身修養與音樂文化素養、開發兒童智力、鍛煉兒童忍耐力與自信心的培養，還可以提高兒童的整體學習能力、培養兒童的音樂素質。所以愈來愈多的家長讓孩子參與到鋼琴學習中來。

二、鋼琴教育事業中存在的問題

（一）老師教學水平良莠不齊

隨著國家的不斷發展，社會的不斷進步，人們對音樂教育越來越看重，導致很多人從小就開始學習鋼琴。想要學習鋼琴的人日漸增多，對鋼琴教師的需求也逐漸增加，但并不是每一個在鋼琴事業上稍有建樹的人都可以成為鋼琴老師。由于近年來學習鋼琴的人越來越多從而出現求過于供的現象，導致鋼琴老師的教學水平良莠不齊，從而影響到學生鋼琴道路的發展。

（二）教材內容有待提高

如今在鋼琴教學中，注重的是對鋼琴的訓練。對鋼琴的理論知識講解少之又少，而且鋼琴老師沒有注重培養學生對鋼琴的興趣，如此培養的學生在鋼琴事業上難以長久發展。而且在傳授鋼琴理論知識時，老師大多數使用的還是國外編排的教材，國內學者編排的知識幾乎沒有。國外編排的教材針對的是國外學生，它的內容不一定適合中國孩子學習，從而阻礙了學生鋼琴道路的發展。

（三）老師沒有良好教學方法

在學習鋼琴時，鋼琴教師需要根據每個學生自身不同的性格特點，采取不同的教學方式與方法。有很多鋼琴教師思想觀念老舊認為“嚴師出高徒”，在教學過程中嚴厲的對待每位學生，這樣的教學方式雖然在一定程度上對兒童學習鋼琴有幫助，但是也會造成很多學生失去信心并產生抗拒的心理。所以鋼琴老師在教學中，需要把握每個學生的特點，從而對教學方式進行改變，如果沒有正確的教學方法會導致兒童對學習鋼琴失去熱情。

（四）家長的從眾心理

很多家長看到了鋼琴事業的發展前景，讓自家孩子自小去學習鋼琴。無論孩子對鋼琴是否感興趣，有沒有天分，就擅自為孩子報名，這些家長存在誤區，認為只要投入大量的時間與金錢，孩子在鋼琴事業中就一定會有發展。但無論學習什么都需要興趣與天賦，鋼琴學習更是。在學習鋼琴中如果沒有天賦與興趣，那么學習鋼琴時感受到的都將會是痛苦，學習道路勢必艱難，這樣的鋼琴學習不會長久，不僅浪費了時間與金錢，也不利于孩子的健康發展。還有部分家長認為其他孩子學習鋼琴，自家孩子不能比別人差，也需要學習，擅自為孩子報名學習鋼琴，從而導致學生在鋼琴學習中無法取得優異成績。

三、如何正確練習鋼琴的策略分析

（一）養成良好讀譜習慣

從開始學習鋼琴開始，就需要準確的記住鋼琴的高音區、低音區、和弦把位等，而且需要準確識別樂譜中的拍號、譜號、調號和音符的音名、唱名、音樂表情記號、專業術語，以及分清楚樂譜曲式結構等。學生在學習初期就要對樂譜有一個準確且充分地了解，積極研究每一個作品的樂譜，對照樂譜不斷進行嚴格認真地訓練，直到對音樂作品完全熟悉。在研究樂譜時不斷在其中發現作品的內在，發掘作家想要通過作品表達出的情感。當然在選擇作品時也要遵循先易后難的規律，先學習彈奏簡單的，再學習彈奏困難的，形成良好的讀譜習慣，促進學生更好的學習鋼琴。有很多學生是從小開始學習鋼琴，所以需要從小就培養孩子良好的讀譜習慣。如在學習“茉莉花”鋼琴曲時，首先要分析這首曲子的曲式結構是否采用“A—B—A”三段式的曲式結構，還是與之稍有差別的其他曲式結構，進而可以研究樂曲的節奏與速度等，最后注意音色的處理與感情的表達。研究一首曲子可能一遍并不能有太大發現，不過沒有關系，可以進行第二遍、第三遍的分析。俗話說“書讀百遍，其義自見”，樂曲的研究也是同樣道理，從小養成良好讀譜習慣，從而促進未來更好的發展。

（二）準確掌握重點難點

在練琴時，要保證彈奏的精準性與完全性。不同的樂曲都有其不同的重點與難點，往往學生也會在重點、難點處犯錯誤。有很大一部分的學生在練琴時就是在不停的反復，毫無計劃可言，如此在樂譜的重點、難點處彈得也差強人意，這樣在整首樂曲的精準性與完整性上就會差很多。所以學生在進行鋼琴訓練時，需要單獨把樂曲中的重點、難點拿出來單獨練習，研究該怎樣進行演奏。沒有目的性的鋼琴訓練，不僅會喪失學生對鋼琴的興趣，還會導致其未來鋼琴之路的發展。所以在進行樂譜重點、難點研究時，不僅調動學生學習鋼琴的積極性，還會使其對鋼琴學習充滿熱情。例如在學習車爾尼作品299no.1時，要重點掌握好以下幾點：1.音與音之間要均勻清晰、具有顆粒性。從開始就要明確手指的變動，及其獨立靈活性。2.1指從3、4指下方穿過，或者3、4指從1指上方跨過時，要迅速敏捷，音量、音質必須是一致的，不冒重音。同時避免手臂、手腕的上下亂動，將力量完全放松、自然垂落。3.3、4、5指要做到能獨立自由的運動，尤其注意天生能力較弱的4指和5指的音響的平衡。以上三點即使練習的重點也是技術難點，如果能夠在練習過程中將問題解決的好，相信在演奏時就可以達到令人滿意的效果。

（三）養成良好的練琴習慣

有一個由17位鋼琴家參與完成的關于練琴的實驗，實驗內容是鋼琴家們同一時間段練習同一首曲目然后打分，得分有高有低。在實驗進行的過程中，研究人員發現練習時間的長短、反復練習的次數以及在練習時他們正確彈奏的次數和得分的高低沒有關系，影響分值高低的因素有兩個：一是練習時彈奏錯誤的次數出現越多，演奏的得分就越低；二是練習時正確彈奏的比列越高，得分越高。研究人員從3位得分最高的鋼琴家的練習視頻分析得出：

1.練習過程中很早就合手練習；

2.在練習開始即加入音樂元素，和技術一起練習；

3.有目的的練習：練習時經常停下看譜，哼唱一下，有時還用筆記在樂譜上；

4.預防錯誤的發生：在錯誤發生前即停止或放慢節奏；

5.發生錯誤后馬上停下來改正；

6.每一個錯和錯誤的源頭都是很清楚的找出、反復修正；

7.節奏在練習中有系統變化，例如慢速練習，然后加快、提速；

8.即前面我們提到的重難點練習。

要反復練習每個難點，一直練到演奏中不會出現任何錯誤，而且不是一遍正確的就可以了，而是反復驗證，確保再也沒有錯誤出現了才可以繼續向下彈奏、練習。從以上幾點不難看出，練琴時需要耳朵、大腦、手、及其他身體部位同時工作并相互協調。尤其是需要大腦清晰地對自己進行指揮，做一名先知者。耳朵則需要認真傾聽彈奏的樂句段落是否準確，做一名執行者，不斷找出問題所在。并且在練習時精神集中，大腦保持冷靜，冷靜分析所練習的段落內容，這樣才會演奏出美妙的音樂。同樣的習慣適用于兒童練琴，作為教師更應該意識到好的練琴習慣對琴童在今后的學習中可以長久的發展。老師將練琴的規劃與想法教給學生，幫助他們把握練琴的原則，合理安排練琴計劃，明確目標，知道每天要做什么，進行什么樣的訓練，從而才會達到一個良好的練琴效果。例如，在正常上學期間，不能耽誤學業，但是完成作業后再練琴時間可能會比較晚，影響鄰居休息，所以練琴時間可以安排在放學后，在寫作業之前安排一個小時或者兩個小時進行鋼琴練習。在周末，可以上午兩小時做基本練習，下午兩個小時可針對曲目中的重點、難點加強練習等。

四、結語

綜上所述，在兒童的鋼琴教學中還存在很多問題，這些問題都需要盡快解決。兒童在學習鋼琴時候，需要有一個良好的學習習慣，制定科學系學習計劃，切不可盲目的進行訓練。從小打下一個良好的學習及基礎，這樣在以后的鋼琴學習中才會取得更好的成績，從而促使兒童在鋼琴學習中有一個長久而良好的發展。

參考文獻：

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第五篇：鋼琴教學中音樂表現力培養論文

摘要：本文從聽覺能力、知覺能力、感受能力三個層面分析音樂表現力的組成要素，重點探討鋼琴音樂教學中音樂表現力的培養途徑，即加強鋼琴作品內涵背景分析、引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧、注重對學生鋼琴音樂聽覺能力培養、開展內容豐富的音樂藝術實踐活動、全面提高學生鋼琴音樂的綜合素養。旨在通過本文研究為高校鋼琴專業一線教育者提供一定的借鑒，不斷提高高校鋼琴教學水平，達到提升培養學生音樂表現力的目的。

關鍵詞：高校；鋼琴教學；音樂表現力

培養鋼琴教學是高校音樂藝術課程體系的重要組成部分，對學生音樂素養的提升、藝術表現力的強化、綜合能力的培養具有極為重要的現實意義。縱觀當前高校鋼琴教學的現狀來看，某些教師為了完成既定教學目標，缺乏對鋼琴音樂作品內涵的深層次挖掘，忽視對學生音樂表現力的培養，進而影響學生鋼琴演奏素養的根本性提升，難以將鋼琴音樂的精髓呈現給受眾。因此，在鋼琴教學中加強對學生音樂表現力的培養則顯得極為必要。對此，本文以淺談鋼琴教學中音樂表現力的培養為題，對其相關內容作出簡要分析與著重探討。

一、音樂表現力的組成要素

音樂具有獨特性，若想進一步提高自身的音樂表現力則需要明確音樂的基本要素，學會彈奏音樂的技巧，借助精湛恰當的手法將自身的思想情感融入其中，從而彰顯音樂的獨特魅力。也就是說，若想實現音樂表現效果的最大化，則需要通過聽覺、知覺、情感三方面的充分調動與有機結合，才可以發揮出音樂的表現力。具體來說，音樂表現力的組成要素主要可以歸納為以下三方面：

（一）聽覺能力

敏銳的聽覺能力是理解音樂情感、感受作者內心世界的重要方式，在演奏的基礎上用心聆聽自己的演奏聲音。因此，在鋼琴學習過程中要將聽力訓練放在首位，利于傾聽音樂基礎之上深入理解音樂內涵，從而感受整體的音樂效果，進而強化音樂的表現力。同時，在鋼琴音樂作品傾聽時，在停留自我演奏音樂的基礎上，還需要善于從中發現自己的不足之處，保持注意力的高度集中，最大限度發揮自身想象力，彈奏出表現效果最大的鋼琴音樂作品。由此可見，聲音的藝術表現以音樂為主要形式，需要借助耳朵聽力功能的發揮得以實現，學生自身鋼琴表現能力的提升更是需要建立在傾聽的基礎之上。

（二）知覺能力

音樂的知覺能力屬于心理情感范疇，與學生自身的內心活動緊密聯系。因此，在鋼琴演奏過程中若想實現表現效果的最大化，則需要精準客觀的判斷音響，在較高音樂素養的指導之下根據自身的獨特體驗強化對鋼琴音樂的表現，從而了解鋼琴作品的情緒、性質、彈奏速度、感情基調等，并將此看作是彰顯整個鋼琴音樂作品風格的路徑之一。音樂旋律的形成是建立在音符基礎之上，通過有序的排列組合，在演奏者力度、音色等行為活動的表現之下達到以情動人的效果，促使傾聽者走進鋼琴作品作者的靈魂深處。

（三）感受能力

感受能力是個體理解音樂作品的一種形式，是個體音樂審美素養的重要表現，是建立在理解、感受鋼琴音樂作品的基礎之上。鋼琴音樂作品是創作者將自身思想情感融入其中的成果載體，通過表現長存于人的心靈深入，且經典的音樂作品總是代代相傳、歷久彌新。因此，在音樂表現力的培養過程中則需要將表現與再現相融合，將鋼琴音樂作品放置在特定的時空內，立足于精神思想層面與鋼琴音樂作品進行對話。

二、鋼琴教學中音樂表現力的培養途徑

（一）加強鋼琴作品內涵背景分析

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要在素質教育精神的引領之下，透徹理解鋼琴音樂表現力的內涵及組成要素，樹立以生為本的教育教學理念，根據學生身心發展的客觀訴求制定有針對性的教學方案，加強對鋼琴音樂作品創作背景、思想情感、內涵主旨等方面的全方位分析，為學生音樂表現力的培養創設更為廣闊的空間。對此，教師要明確自身的鋼琴音樂教學活動中的角色，對鋼琴音樂作品的內涵、創作背景進行深入透徹的分析，引導學生了解作曲家的風格特征、生平經歷，以便精準把握鋼琴作品的真情實感及深刻內涵。例如，浪漫時期與古典時期的鋼琴作品風格截然不同，不同作曲家的風格又具備獨特性，這就需要學生了解各個時期作曲家的思想生活、創作特色，從而準確的把握鋼琴作品風格。

（二）引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要在以生為本教育教學理念的指導之下，將鋼琴音樂課堂教學的主導權交到學生手中，彰顯學生在高校鋼琴音樂教學中的主體性，將音樂表現力培養納入人才培養目標體系之中，結合鋼琴教學規律、學生身心發展規律實施科學有效的教學策略，引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧，提升學生的鋼琴演奏藝術素養。因此，在鋼琴演奏中學生要加強對手指的技巧訓練，彈奏時動作要干凈利落、迅速準確，確保手指技巧與其他演奏技巧處于有效銜接的狀態。同時，在彈奏力度的把握方面要將全身的力量送達到之間，將一時之力凝聚在鋼琴演奏的整個環節當中。此外，要加強對樂譜的分析，重視樂譜上音符、節拍、力度記號等表示，指導學生體驗鋼琴作品內容，將鋼琴作品的風格、旋律、節奏恰如其分的表現出來。

（三）注重對學生鋼琴音樂聽覺能力培養

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要明確學生音樂表現力的培養并不是靠單純的模仿得以實現的，而是要在鋼琴音樂作品處理中不斷提高學生的聽覺能力，并將聽覺能力的培養看作是學生獲得表現力的基礎環節，為學生音樂表現能力的培養提供必要保障。對此，高校鋼琴教師要有意識、有目的地培養學生善于傾聽的良好習慣，指導學生在練習演奏過程中善于傾聽自己的演奏聲音，實現手、耳、心三者的高度配合，根據自己所發現的問題及時調整鋼琴演奏聲音，以便確保自己所演奏的聲音符合鋼琴音樂內容的具體要求，不斷提高鋼琴練習的效率與質量。同時，學生要善于聆聽一些經典的鋼琴音樂作品，在淵博的音樂世界中汲取養分，不斷提高自身的鋼琴音樂聽覺能力，強化學生的鋼琴音樂感受力，更好的表現鋼琴藝術價值。

（四）開展內容豐富的音樂藝術實踐活動

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要在為學生講解鋼琴演奏理論知識的同時，還需要開展內容豐富、形式多樣的音樂藝術實踐活動，為學生鋼琴音樂表現能力的培養提供必要的訓練環境，不斷遵循并落實教育的客觀規律，最大限度地調動學生鋼琴演奏的主動性和積極性，在實踐演練當中逐步提高學生的鋼琴音樂表現力。一方面，在鋼琴音樂教學中教師要于課堂活動中為學生講解基礎樂理知識，在課外開展各類型的鋼琴藝術活動，大力開發第二課堂教學資源，鼓勵學生根據自己的興趣愛好自發成立樂隊，積極參加各類文藝匯演、工藝演出等活動，逐步走入社區、走入社會，將鋼琴音樂理論知識上升到實踐演奏層面，不斷提高學生的藝術修養。另一方面，高校要為學生提供表現性較強的舞臺實踐機會，以大型文藝匯演為主，不斷豐富學生的舞臺表演經驗，提高學生的心理素質，確保學生可以以從容鎮定的心態面對鋼琴演奏中的突發情況，以平常心或者超水平發揮的狀態為觀眾帶來全新的音樂享受。

（五）全面提高學生鋼琴音樂的綜合素養

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要明確培養提升學生音樂表現能力是一個長期、反復的過程，在培養學生聽覺能力、知覺能力的同時，還需要加強對學生創造能力、想象能力、心理素質、舞臺表現能力等方面的全面強化，提高學生鋼琴音樂的綜合素養，使得學生在掌握鋼琴演奏理論的基礎上通過演奏更好的傳遞鋼琴音樂作品內涵。對此，鋼琴教師要鼓勵學生多多閱讀書籍，如文學、歷史、文學等領域的書籍，不斷增強學生的文化底蘊，擴展學生的認知視野，使得學生具備較高的思想修養與藝術修養，加深對鋼琴音樂作品的理解，更好地表現鋼琴音樂作品內涵，強化鋼琴演奏藝術效果。

三、結語

綜上所述，在鋼琴教學中教師要在素質教育精神的引領之下，透徹理解音樂表現力的內涵及組成要素，樹立以生為本的教育教學理念，根據學生身心發展的客觀訴求，結合音樂藝術專業人才培養目標設置有針對性的鋼琴教學方案，探索鋼琴教學規律、學生學習規律，加強對鋼琴音樂作品內涵背景的分析，采取科學合理的有效教學策略，引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧，將鋼琴練習、技巧訓練、理解升華、表現力培養等方面緊密聯系，注重對學生鋼琴音樂聽覺能力的培養，積極開展內容豐富、形式多樣的音樂藝術實踐活動，全面提高學生鋼琴音樂綜合素養，使得學生的鋼琴表現力發展到一個全新的階段，最大限度的彰顯鋼琴演奏的獨特魅力。

參考文獻：

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