第一篇：分析鋼琴教學中的伴奏技術培養論文

[摘要]伴奏技術在鋼琴演奏過程中充當了極為重要的角色,伴奏技術的好壞也直接影響了鋼琴作品的演出效果。因而,在鋼琴教學過程中需要教師注重對學生伴奏技術的培養,讓學生積極發揮自己的伴奏潛能,演奏出更加完美的藝術作品。本文從肢體動作、創造意識、技術培養、心理調整等四個方面闡述了鋼琴教學中如何培養學生的伴奏技術。

[關鍵詞]鋼琴 伴奏技術 培養

由于鋼琴結構的復雜性決定了其演奏難度并非一般樂器可以相比的,要想演奏出一首完美的作品更是面臨著較大的挑戰。“伴奏技術”的培養成為了高校鋼琴教育的工作重點,這也是增強學生音樂演奏能力的重要途徑,研究伴奏技術的培養有著重要的教學意義。筆者從以下幾點分析了培養伴奏技術的途徑。

一、調整動作,確保演奏協調

鋼琴的演奏表面上看只有兩只手在來回動作,而實際上卻是要靠身體各個部位相互協調才能保證演奏的順利進行。而當前的鋼琴教育也深刻認識到了肢體動作在鋼琴演奏中的重要性,其主要涉及到了手型、手臂、力度等三方面。

1.手型放置。鋼琴的琴鍵數量較多,很多學生在放置雙手時常常會放錯位置,直接導致了最后的音效失誤。教師應該對學生出現的錯誤及時改正,引導學生以正確的手勢將手放在琴上。一般標準的要求都是指尖直對琴鍵,手指在彈奏過程中需“立住”,手掌則起到支撐的作用。

2.手臂擺動。手臂的協調運動能夠使彈奏者的演奏技術變得更加協調,為整個演奏過程增色不少。手臂動作的調整協主要是參照樂句的對中心進行變動,其擺動情況不是固定不變的,而是要針對不同的鋼琴作品做適當地調整,因而需指點學生掌握靈活應變的能力。

3.力度分配。對琴鍵使用不同的力度會帶來不同的音律效果,多數鋼琴教師認為連奏過程中用力彈奏后要立刻放松肌肉,利用手自身的重量按住琴健。而很多學生由于缺少足夠的訓練,在力度分配方面常常很難把握住要點,這也是教師在教學過程中需要重視的積極陰道的。

二、注重創造,發揮想象能力

鋼琴伴奏最大的特點在于,其伴奏沒有固定的方式,旋律,而是隨著演奏情況隨時變化的。這就要求學生在教學過程中不斷學習伴奏技術,積極培養自己的創造思維,發揮出豐富的想象思維,把自己潛在的音樂天賦發揮出來。

1.加強學習思考。鋼琴伴奏技術的靈活性要求學生不斷學習,自我更新改進,在以自己的想象力與創造力為前提下做好思考工作。教師可以帶領學生多參加一些作品的演奏,在伴奏譜中讓學生掌握加工編配、彈奏的技巧,這樣能夠推動學生思考、創新,使得他們的伴奏水平得到質的飛躍。

2.關注聽覺培養。教師在鋼琴教育中對于學生的視覺判斷能力要做好培養,盡可能從據音樂形象、情感變化、樂曲背景等方面來設置鋼琴伴奏模式,以加強學生的聽覺辨析能力。如:對鑼鼓、吉他、鋼管奏等樂器演奏的聲音模仿后就能鍛煉學生的聽覺,讓學生用心靈去感應音樂。

3.設置實踐課程。音樂知識的學習,最根本的目的還是為了“學以致用”。當學生對于鋼琴理論知識掌握的足夠好時,教師可以適當添設實踐課程,給學生提供演奏的機會,然后對學生的演奏水平給予及時點評,讓學生在自己的演奏結束后樹立起自己創作的信心。

三、學會伴奏,塑造完美音樂

鋼琴伴奏形式復雜多樣,運用到的技術也呈現出來多種不同的形式。教師應深刻認識到鋼琴伴奏在音樂演出中的重要性,并正確指導學生掌握伴奏技術,為人們塑造完美的鋼琴演出。提高學生的伴奏技術水平需要從下面幾個方面開展工作:

1.實施訓練。在鋼琴演奏中,彈奏音階、琶音是最為基本的工作。若學生能夠掌握伴奏技術,則必將會更加順利地彈奏出動人的旋律。在彈奏新調的音階、琶音時,先讓學生根據樂譜唱出音階琶音,然后按照指法“空彈”音階琶音給伴奏技術的提升創造空間。

2.學會分析。對于鋼琴教育來說,彈奏練習曲能夠讓學生的彈奏能力得到有效地增強。而對于很多鋼琴演奏而言,的彈奏是學生學習、掌握彈奏技術技巧最重要的一個內容。教師除了引導學生掌握練習曲的技術外,還應該注重培養學生分析樂譜的能力。

3.把握角色。鋼琴伴奏在表演過稱中只是演唱者的輔助者,扮演著“配角”的地位。教師需引導學生樹立正確的思想意識,讓學生明白伴奏是為了烘托歌曲的情緒,襯托演唱者的表現魅力。而鋼琴伴奏應跟著演唱者及時變動,這是每個鋼琴學生需要準確把握的。

4.運用踏板。美國著名鋼琴家、音樂藝術家約瑟夫-班諾維茨曾指出“恰當的踏板法是一位具有藝術才能和高超理解力的標志。”,這充分顯示出來踏板在鋼琴伴奏中的重要性。學生在日常學習過程中需根據作品需要,正確采用踏板技術,保證踏板的效果與演唱者保持協調。

四、適當放松,構建和諧氣氛

在鋼琴伴奏過程中,伴奏者面對諸多觀眾經常會出現不同程度的緊張狀態,這會給最終的伴奏效果帶來不利影響。而緊張主要包括了生理緊張,主要是指肢體動作上的緊張;心理緊張,主要是伴奏者的內心狀態緊張。在鋼琴教學過程中要對兩種情況給予引導。

1.生理緊張。在進行鋼琴練習時,教師需要求學生把只手緩緩抬高,超過頭頂后再自由自在地把手指落到琴鍵上以制造出聲音。通過不斷的嘗試來鍛煉學生手指下落的把握能力,保證落鍵的穩定性。以此來緩解伴奏過程中緊張的肢體動作。對每個手指循環練習后,能使得學生的手臂、腕、手指在演奏時保持靈活、放松的狀態,提高鋼琴伴奏的音樂效果。

2.心理緊張。鋼琴家亨利、涅高茲均強調了“心理緊張對于鋼琴伴奏效果是很不利的因素”。因而,在伴奏時必須要對自身的緊張情緒給予控制,不能因緊張而影響到演奏效果,因此,教師可制定科學的訓練計劃。

參考文獻:

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第二篇：鋼琴教學中音樂表現力培養論文

摘要：本文從聽覺能力、知覺能力、感受能力三個層面分析音樂表現力的組成要素，重點探討鋼琴音樂教學中音樂表現力的培養途徑，即加強鋼琴作品內涵背景分析、引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧、注重對學生鋼琴音樂聽覺能力培養、開展內容豐富的音樂藝術實踐活動、全面提高學生鋼琴音樂的綜合素養。旨在通過本文研究為高校鋼琴專業一線教育者提供一定的借鑒，不斷提高高校鋼琴教學水平，達到提升培養學生音樂表現力的目的。

關鍵詞：高校；鋼琴教學；音樂表現力

培養鋼琴教學是高校音樂藝術課程體系的重要組成部分，對學生音樂素養的提升、藝術表現力的強化、綜合能力的培養具有極為重要的現實意義。縱觀當前高校鋼琴教學的現狀來看，某些教師為了完成既定教學目標，缺乏對鋼琴音樂作品內涵的深層次挖掘，忽視對學生音樂表現力的培養，進而影響學生鋼琴演奏素養的根本性提升，難以將鋼琴音樂的精髓呈現給受眾。因此，在鋼琴教學中加強對學生音樂表現力的培養則顯得極為必要。對此，本文以淺談鋼琴教學中音樂表現力的培養為題，對其相關內容作出簡要分析與著重探討。

一、音樂表現力的組成要素

音樂具有獨特性，若想進一步提高自身的音樂表現力則需要明確音樂的基本要素，學會彈奏音樂的技巧，借助精湛恰當的手法將自身的思想情感融入其中，從而彰顯音樂的獨特魅力。也就是說，若想實現音樂表現效果的最大化，則需要通過聽覺、知覺、情感三方面的充分調動與有機結合，才可以發揮出音樂的表現力。具體來說，音樂表現力的組成要素主要可以歸納為以下三方面：

（一）聽覺能力

敏銳的聽覺能力是理解音樂情感、感受作者內心世界的重要方式，在演奏的基礎上用心聆聽自己的演奏聲音。因此，在鋼琴學習過程中要將聽力訓練放在首位，利于傾聽音樂基礎之上深入理解音樂內涵，從而感受整體的音樂效果，進而強化音樂的表現力。同時，在鋼琴音樂作品傾聽時，在停留自我演奏音樂的基礎上，還需要善于從中發現自己的不足之處，保持注意力的高度集中，最大限度發揮自身想象力，彈奏出表現效果最大的鋼琴音樂作品。由此可見，聲音的藝術表現以音樂為主要形式，需要借助耳朵聽力功能的發揮得以實現，學生自身鋼琴表現能力的提升更是需要建立在傾聽的基礎之上。

（二）知覺能力

音樂的知覺能力屬于心理情感范疇，與學生自身的內心活動緊密聯系。因此，在鋼琴演奏過程中若想實現表現效果的最大化，則需要精準客觀的判斷音響，在較高音樂素養的指導之下根據自身的獨特體驗強化對鋼琴音樂的表現，從而了解鋼琴作品的情緒、性質、彈奏速度、感情基調等，并將此看作是彰顯整個鋼琴音樂作品風格的路徑之一。音樂旋律的形成是建立在音符基礎之上，通過有序的排列組合，在演奏者力度、音色等行為活動的表現之下達到以情動人的效果，促使傾聽者走進鋼琴作品作者的靈魂深處。

（三）感受能力

感受能力是個體理解音樂作品的一種形式，是個體音樂審美素養的重要表現，是建立在理解、感受鋼琴音樂作品的基礎之上。鋼琴音樂作品是創作者將自身思想情感融入其中的成果載體，通過表現長存于人的心靈深入，且經典的音樂作品總是代代相傳、歷久彌新。因此，在音樂表現力的培養過程中則需要將表現與再現相融合，將鋼琴音樂作品放置在特定的時空內，立足于精神思想層面與鋼琴音樂作品進行對話。

二、鋼琴教學中音樂表現力的培養途徑

（一）加強鋼琴作品內涵背景分析

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要在素質教育精神的引領之下，透徹理解鋼琴音樂表現力的內涵及組成要素，樹立以生為本的教育教學理念，根據學生身心發展的客觀訴求制定有針對性的教學方案，加強對鋼琴音樂作品創作背景、思想情感、內涵主旨等方面的全方位分析，為學生音樂表現力的培養創設更為廣闊的空間。對此，教師要明確自身的鋼琴音樂教學活動中的角色，對鋼琴音樂作品的內涵、創作背景進行深入透徹的分析，引導學生了解作曲家的風格特征、生平經歷，以便精準把握鋼琴作品的真情實感及深刻內涵。例如，浪漫時期與古典時期的鋼琴作品風格截然不同，不同作曲家的風格又具備獨特性，這就需要學生了解各個時期作曲家的思想生活、創作特色，從而準確的把握鋼琴作品風格。

（二）引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要在以生為本教育教學理念的指導之下，將鋼琴音樂課堂教學的主導權交到學生手中，彰顯學生在高校鋼琴音樂教學中的主體性，將音樂表現力培養納入人才培養目標體系之中，結合鋼琴教學規律、學生身心發展規律實施科學有效的教學策略，引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧，提升學生的鋼琴演奏藝術素養。因此，在鋼琴演奏中學生要加強對手指的技巧訓練，彈奏時動作要干凈利落、迅速準確，確保手指技巧與其他演奏技巧處于有效銜接的狀態。同時，在彈奏力度的把握方面要將全身的力量送達到之間，將一時之力凝聚在鋼琴演奏的整個環節當中。此外，要加強對樂譜的分析，重視樂譜上音符、節拍、力度記號等表示，指導學生體驗鋼琴作品內容，將鋼琴作品的風格、旋律、節奏恰如其分的表現出來。

（三）注重對學生鋼琴音樂聽覺能力培養

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要明確學生音樂表現力的培養并不是靠單純的模仿得以實現的，而是要在鋼琴音樂作品處理中不斷提高學生的聽覺能力，并將聽覺能力的培養看作是學生獲得表現力的基礎環節，為學生音樂表現能力的培養提供必要保障。對此，高校鋼琴教師要有意識、有目的地培養學生善于傾聽的良好習慣，指導學生在練習演奏過程中善于傾聽自己的演奏聲音，實現手、耳、心三者的高度配合，根據自己所發現的問題及時調整鋼琴演奏聲音，以便確保自己所演奏的聲音符合鋼琴音樂內容的具體要求，不斷提高鋼琴練習的效率與質量。同時，學生要善于聆聽一些經典的鋼琴音樂作品，在淵博的音樂世界中汲取養分，不斷提高自身的鋼琴音樂聽覺能力，強化學生的鋼琴音樂感受力，更好的表現鋼琴藝術價值。

（四）開展內容豐富的音樂藝術實踐活動

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要在為學生講解鋼琴演奏理論知識的同時，還需要開展內容豐富、形式多樣的音樂藝術實踐活動，為學生鋼琴音樂表現能力的培養提供必要的訓練環境，不斷遵循并落實教育的客觀規律，最大限度地調動學生鋼琴演奏的主動性和積極性，在實踐演練當中逐步提高學生的鋼琴音樂表現力。一方面，在鋼琴音樂教學中教師要于課堂活動中為學生講解基礎樂理知識，在課外開展各類型的鋼琴藝術活動，大力開發第二課堂教學資源，鼓勵學生根據自己的興趣愛好自發成立樂隊，積極參加各類文藝匯演、工藝演出等活動，逐步走入社區、走入社會，將鋼琴音樂理論知識上升到實踐演奏層面，不斷提高學生的藝術修養。另一方面，高校要為學生提供表現性較強的舞臺實踐機會，以大型文藝匯演為主，不斷豐富學生的舞臺表演經驗，提高學生的心理素質，確保學生可以以從容鎮定的心態面對鋼琴演奏中的突發情況，以平常心或者超水平發揮的狀態為觀眾帶來全新的音樂享受。

（五）全面提高學生鋼琴音樂的綜合素養

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要明確培養提升學生音樂表現能力是一個長期、反復的過程，在培養學生聽覺能力、知覺能力的同時，還需要加強對學生創造能力、想象能力、心理素質、舞臺表現能力等方面的全面強化，提高學生鋼琴音樂的綜合素養，使得學生在掌握鋼琴演奏理論的基礎上通過演奏更好的傳遞鋼琴音樂作品內涵。對此，鋼琴教師要鼓勵學生多多閱讀書籍，如文學、歷史、文學等領域的書籍，不斷增強學生的文化底蘊，擴展學生的認知視野，使得學生具備較高的思想修養與藝術修養，加深對鋼琴音樂作品的理解，更好地表現鋼琴音樂作品內涵，強化鋼琴演奏藝術效果。

三、結語

綜上所述，在鋼琴教學中教師要在素質教育精神的引領之下，透徹理解音樂表現力的內涵及組成要素，樹立以生為本的教育教學理念，根據學生身心發展的客觀訴求，結合音樂藝術專業人才培養目標設置有針對性的鋼琴教學方案，探索鋼琴教學規律、學生學習規律，加強對鋼琴音樂作品內涵背景的分析，采取科學合理的有效教學策略，引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧，將鋼琴練習、技巧訓練、理解升華、表現力培養等方面緊密聯系，注重對學生鋼琴音樂聽覺能力的培養，積極開展內容豐富、形式多樣的音樂藝術實踐活動，全面提高學生鋼琴音樂綜合素養，使得學生的鋼琴表現力發展到一個全新的階段，最大限度的彰顯鋼琴演奏的獨特魅力。

參考文獻：

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第三篇：鋼琴教學中練習法教學分析論文

摘要：隨著社會的不斷發展，音樂教育已經受到越來越多人的重視。鋼琴作為“音樂之王”受到更多人的喜愛，有越來越多的人參與到鋼琴學習當中。學習需要從小抓起，鋼琴的學習當然也需要從小學起。從小養成良好的學習鋼琴習慣，在鋼琴生涯中才能長久發展。

關鍵詞：鋼琴;兒童;教學

鋼琴有助于大腦的開發，培養手指靈活性，提高人的審美，培養氣質，導致很多家長從小就培養孩子學習鋼琴，認為鋼琴對孩子的智力以及未來有重要作用，從而進行盲目培養。盲目的選擇，導致在孩子學習中暴露出很多問題，這些問題有待進一步解決。在鋼琴學習中，教學方式和學習方法很重要，老師需要盡職盡責，而孩子要從小培養良好的學習習慣，從而更好的促進鋼琴學習。

一、我國鋼琴教育事業的現狀分析

隨著國家的不斷改革與進步，國民的物質生活愈來愈好，文化素質越來越高，對精神文明的要求也在不斷提升。因此鋼琴由于自身特有的優越性，已經受到越來越多人的關注。鋼琴可以不依靠其他任何一種音樂器作為輔佐進行演奏，它可以單獨完成一首樂曲的演奏，并且表達出樂曲中豐富的情感。鋼琴擁有多種音色，音域寬廣，能表現出豐富的情感色彩。現如今孩子家長都開始注重對孩子音樂特長的培養，鋼琴的學習可以培養兒童自身修養與音樂文化素養、開發兒童智力、鍛煉兒童忍耐力與自信心的培養，還可以提高兒童的整體學習能力、培養兒童的音樂素質。所以愈來愈多的家長讓孩子參與到鋼琴學習中來。

二、鋼琴教育事業中存在的問題

（一）老師教學水平良莠不齊

隨著國家的不斷發展，社會的不斷進步，人們對音樂教育越來越看重，導致很多人從小就開始學習鋼琴。想要學習鋼琴的人日漸增多，對鋼琴教師的需求也逐漸增加，但并不是每一個在鋼琴事業上稍有建樹的人都可以成為鋼琴老師。由于近年來學習鋼琴的人越來越多從而出現求過于供的現象，導致鋼琴老師的教學水平良莠不齊，從而影響到學生鋼琴道路的發展。

（二）教材內容有待提高

如今在鋼琴教學中，注重的是對鋼琴的訓練。對鋼琴的理論知識講解少之又少，而且鋼琴老師沒有注重培養學生對鋼琴的興趣，如此培養的學生在鋼琴事業上難以長久發展。而且在傳授鋼琴理論知識時，老師大多數使用的還是國外編排的教材，國內學者編排的知識幾乎沒有。國外編排的教材針對的是國外學生，它的內容不一定適合中國孩子學習，從而阻礙了學生鋼琴道路的發展。

（三）老師沒有良好教學方法

在學習鋼琴時，鋼琴教師需要根據每個學生自身不同的性格特點，采取不同的教學方式與方法。有很多鋼琴教師思想觀念老舊認為“嚴師出高徒”，在教學過程中嚴厲的對待每位學生，這樣的教學方式雖然在一定程度上對兒童學習鋼琴有幫助，但是也會造成很多學生失去信心并產生抗拒的心理。所以鋼琴老師在教學中，需要把握每個學生的特點，從而對教學方式進行改變，如果沒有正確的教學方法會導致兒童對學習鋼琴失去熱情。

（四）家長的從眾心理

很多家長看到了鋼琴事業的發展前景，讓自家孩子自小去學習鋼琴。無論孩子對鋼琴是否感興趣，有沒有天分，就擅自為孩子報名，這些家長存在誤區，認為只要投入大量的時間與金錢，孩子在鋼琴事業中就一定會有發展。但無論學習什么都需要興趣與天賦，鋼琴學習更是。在學習鋼琴中如果沒有天賦與興趣，那么學習鋼琴時感受到的都將會是痛苦，學習道路勢必艱難，這樣的鋼琴學習不會長久，不僅浪費了時間與金錢，也不利于孩子的健康發展。還有部分家長認為其他孩子學習鋼琴，自家孩子不能比別人差，也需要學習，擅自為孩子報名學習鋼琴，從而導致學生在鋼琴學習中無法取得優異成績。

三、如何正確練習鋼琴的策略分析

（一）養成良好讀譜習慣

從開始學習鋼琴開始，就需要準確的記住鋼琴的高音區、低音區、和弦把位等，而且需要準確識別樂譜中的拍號、譜號、調號和音符的音名、唱名、音樂表情記號、專業術語，以及分清楚樂譜曲式結構等。學生在學習初期就要對樂譜有一個準確且充分地了解，積極研究每一個作品的樂譜，對照樂譜不斷進行嚴格認真地訓練，直到對音樂作品完全熟悉。在研究樂譜時不斷在其中發現作品的內在，發掘作家想要通過作品表達出的情感。當然在選擇作品時也要遵循先易后難的規律，先學習彈奏簡單的，再學習彈奏困難的，形成良好的讀譜習慣，促進學生更好的學習鋼琴。有很多學生是從小開始學習鋼琴，所以需要從小就培養孩子良好的讀譜習慣。如在學習“茉莉花”鋼琴曲時，首先要分析這首曲子的曲式結構是否采用“A—B—A”三段式的曲式結構，還是與之稍有差別的其他曲式結構，進而可以研究樂曲的節奏與速度等，最后注意音色的處理與感情的表達。研究一首曲子可能一遍并不能有太大發現，不過沒有關系，可以進行第二遍、第三遍的分析。俗話說“書讀百遍，其義自見”，樂曲的研究也是同樣道理，從小養成良好讀譜習慣，從而促進未來更好的發展。

（二）準確掌握重點難點

在練琴時，要保證彈奏的精準性與完全性。不同的樂曲都有其不同的重點與難點，往往學生也會在重點、難點處犯錯誤。有很大一部分的學生在練琴時就是在不停的反復，毫無計劃可言，如此在樂譜的重點、難點處彈得也差強人意，這樣在整首樂曲的精準性與完整性上就會差很多。所以學生在進行鋼琴訓練時，需要單獨把樂曲中的重點、難點拿出來單獨練習，研究該怎樣進行演奏。沒有目的性的鋼琴訓練，不僅會喪失學生對鋼琴的興趣，還會導致其未來鋼琴之路的發展。所以在進行樂譜重點、難點研究時，不僅調動學生學習鋼琴的積極性，還會使其對鋼琴學習充滿熱情。例如在學習車爾尼作品299no.1時，要重點掌握好以下幾點：1.音與音之間要均勻清晰、具有顆粒性。從開始就要明確手指的變動，及其獨立靈活性。2.1指從3、4指下方穿過，或者3、4指從1指上方跨過時，要迅速敏捷，音量、音質必須是一致的，不冒重音。同時避免手臂、手腕的上下亂動，將力量完全放松、自然垂落。3.3、4、5指要做到能獨立自由的運動，尤其注意天生能力較弱的4指和5指的音響的平衡。以上三點即使練習的重點也是技術難點，如果能夠在練習過程中將問題解決的好，相信在演奏時就可以達到令人滿意的效果。

（三）養成良好的練琴習慣

有一個由17位鋼琴家參與完成的關于練琴的實驗，實驗內容是鋼琴家們同一時間段練習同一首曲目然后打分，得分有高有低。在實驗進行的過程中，研究人員發現練習時間的長短、反復練習的次數以及在練習時他們正確彈奏的次數和得分的高低沒有關系，影響分值高低的因素有兩個：一是練習時彈奏錯誤的次數出現越多，演奏的得分就越低；二是練習時正確彈奏的比列越高，得分越高。研究人員從3位得分最高的鋼琴家的練習視頻分析得出：

1.練習過程中很早就合手練習；

2.在練習開始即加入音樂元素，和技術一起練習；

3.有目的的練習：練習時經常停下看譜，哼唱一下，有時還用筆記在樂譜上；

4.預防錯誤的發生：在錯誤發生前即停止或放慢節奏；

5.發生錯誤后馬上停下來改正；

6.每一個錯和錯誤的源頭都是很清楚的找出、反復修正；

7.節奏在練習中有系統變化，例如慢速練習，然后加快、提速；

8.即前面我們提到的重難點練習。

要反復練習每個難點，一直練到演奏中不會出現任何錯誤，而且不是一遍正確的就可以了，而是反復驗證，確保再也沒有錯誤出現了才可以繼續向下彈奏、練習。從以上幾點不難看出，練琴時需要耳朵、大腦、手、及其他身體部位同時工作并相互協調。尤其是需要大腦清晰地對自己進行指揮，做一名先知者。耳朵則需要認真傾聽彈奏的樂句段落是否準確，做一名執行者，不斷找出問題所在。并且在練習時精神集中，大腦保持冷靜，冷靜分析所練習的段落內容，這樣才會演奏出美妙的音樂。同樣的習慣適用于兒童練琴，作為教師更應該意識到好的練琴習慣對琴童在今后的學習中可以長久的發展。老師將練琴的規劃與想法教給學生，幫助他們把握練琴的原則，合理安排練琴計劃，明確目標，知道每天要做什么，進行什么樣的訓練，從而才會達到一個良好的練琴效果。例如，在正常上學期間，不能耽誤學業，但是完成作業后再練琴時間可能會比較晚，影響鄰居休息，所以練琴時間可以安排在放學后，在寫作業之前安排一個小時或者兩個小時進行鋼琴練習。在周末，可以上午兩小時做基本練習，下午兩個小時可針對曲目中的重點、難點加強練習等。

四、結語

綜上所述，在兒童的鋼琴教學中還存在很多問題，這些問題都需要盡快解決。兒童在學習鋼琴時候，需要有一個良好的學習習慣，制定科學系學習計劃，切不可盲目的進行訓練。從小打下一個良好的學習及基礎，這樣在以后的鋼琴學習中才會取得更好的成績，從而促使兒童在鋼琴學習中有一個長久而良好的發展。

參考文獻：

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第四篇：幼兒鋼琴教學中學習興趣培養論文

摘要：在學習鋼琴之初，幼兒會被優美的琴聲吸引，并從中感受到快樂，因此，具有較強的學習興趣和欲望，但是幼兒單純興趣不夠穩定，極易發生轉移，如果進行大量枯燥的基本功練習，幼兒就容易產生疲倦，漸漸地失去對鋼琴的學習興趣和喜愛。每個孩子都具有無限潛能，鋼琴教師所期待的教學過程是充滿快樂和享受的，因此，在鋼琴教學中，教師除了給予愛，還需在教學過程中使用一些技巧，將幼兒對鋼琴學習的興趣全面激發出來，并且使之保持對學習鋼琴的熱情，從而在長期鋼琴學習中感受到愉快和輕松，將鋼琴學習當做一種快樂的游戲，最終真正提升鋼琴教學效果的同時，提升學生的綜合素質能力。本文就鋼琴教學中如何培養幼兒學習興趣進行了分析探討，以期推動幼兒鋼琴教學的發展。

關鍵詞：鋼琴教學興趣培養幼兒

目前，越來越多的家庭注重培養幼兒的課余興趣愛好和藝術修養，從而孩子課外輔導班的問題成為了更多父母關注的焦點。培養孩子課外業余興趣愛好，可以拓展孩子的知識面，增強其自信心，是有利于孩子成長的。但是在實際學習中，有很多孩子對鋼琴并不感興趣，只是迫于父母的壓力，硬著頭皮進入不喜歡的特長班學習，這樣可想而知無法調動孩子的主觀能動性，學習效果自然不佳，甚至增加孩子的叛逆心理，導致孩子和教師、家長產生矛盾。因此，為了讓幼兒快樂地投入到鋼琴學習中，在鋼琴教學中應注重培養學生的興趣，從而真正促進孩子健康成長。

一、創設良好音樂環境激發幼兒學習音樂的興趣

1.適當地引導幼兒欣賞經典音樂作品

興趣主要是人們積極認識某種事物的傾向，是一個簡單且復雜的問題，也是基于人們生活需要而產生的。人的需要包括物質的和精神的，而對于鋼琴的學習興趣屬于精神層面。興趣是最好的老師，是因為興趣能夠使大腦興奮，能夠迅速感受外界的刺激并作出反應，表現出來的就是感興趣，而且效果會更好。而好的音樂環境能夠激發孩子學習鋼琴的興趣，因此，教師和父母應該為孩子盡可能創造良好的音樂環境，讓音樂陪伴著孩子成長。具體來說，在家中，家長可以結合孩子的興趣，為孩子播放一些兒童歌曲或者是童話音樂等，也可以是一些經典曲目。在鋼琴教學中，教師也應為幼兒創設高貴典雅的古典音樂氛圍。比如，教師可以在每一周教學計劃制定時，安排一次幼兒古典音樂欣賞課，組織差不多年齡的幼兒一起上課，選擇《兒童古典音樂欣賞》等系列兒童音樂啟蒙視聽CD進行教學，通過講解音樂家生平故事，或者鼓勵幼兒聽音樂進行繪畫等形式，讓幼兒感受古典音樂。這樣的教學方法有助于培養幼兒的音樂感，從而在潛移默化中發生質變，對鋼琴學習的興趣更加濃厚。

2.利用多元化的教學形式，培養幼兒對音樂的直接興趣

在日常鋼琴教學中，教師不能一味地講解理論知識，應多設計一些有趣味的活動吸引幼兒的注意力，首先，教師可以用恰當的且幼兒能理解的語言將音樂所展現的內容講給他們聽，也可以鼓勵幼兒將自己的音樂感受用簡練的語言講出來。其次，調動幼兒的多種感官，訓練幼兒的節奏。對于幼兒來說，掌握節奏比較難，但教師可以將節奏訓練有機融入到幼兒的各種活動中，比如，以左側肢體活動刺激和訓練右腦，使右腦活化。又比如，在彈奏標題音樂的小樂曲時，以兒歌的形式展示節奏型歌曲，引導學生邊說邊拍，需保持手口速度一致。第三，教師可以利用各種類型的節奏片段呈現出成品的兒歌內容，從而突破兒歌的常規讀法，加入三連音、十六分音符等，引導幼兒做回聲式模仿，從而增強其節奏記憶。在布置作業時，教師需結合每個幼兒的能力、練習進度、條件以及練琴時間等因素決定其作業。如果布置新作業，教師應將每條樂曲示范一遍，簡單地向孩子介紹作業的彈奏要點和該注意的問題，并引導幼兒在練習中多注意某些技術難點。比如，在打基礎的階段，教師應注重布置對手指技能的訓練，布置具有感染力的小樂曲，以此開闊幼兒的音樂視野，同時，激發他們的想象，提高其學習興趣。

3.搭建表演平臺，增強幼兒成功的樂趣

人的興趣需要通過實踐發展，幼兒鋼琴學習亦是。對于鋼琴演奏興趣的培養，教師需注重為幼兒搭建表演平臺，為幼兒學習音樂開啟興趣大門，使幼兒體驗到展示自我的成功樂趣。首先，教師可以定期舉辦小組匯報課。通過小組匯報課，幼兒們可以互相觀摩學習，不僅增進幼兒的學習熱情，而且容易激發其爭強好勝的上進心，同時，幼兒聽到彈奏水平不如自己的時候，心理會產生某種榮譽感和自信心，從而轉化為練習鋼琴的興趣。另外，幾個孩子彈奏了同一首曲子，正好可以互相交流，說說自己的經驗和碰到的問題，從而互相提高。其次，利用周末舉辦兩個月一次的小型觀摩音樂會。按照彈奏程度或者年齡將學生合理分組，邀請學生家長來校作為觀眾，并且指導學生挑選自己近期拿手的曲目進行演奏。盡管不同性格或者不同學習程度的幼兒在表演過程中，會存在一些問題，但通過多次的這種小型演奏，能夠有效鍛煉不必要的怯場；從掌聲之中能夠得到鼓勵；從演奏中找出自己的不足，加以改正。另外，針對小型觀摩音樂會，教師可以制定相應的獎勵制度，對于表演突出和演奏完成不太好的小朋友均給予一定的禮物，以此激勵幼兒在眾人面前演奏。

二、突出教學情趣，提升幼兒學習鋼琴的興趣

1.利用音樂形象做貼切的比喻

幼兒沒有形成成熟的意志品質，很難清楚理解教師的成人化語言，也就是對于缺乏形象的東西，幼兒不容易理解，因而也很難感興趣，不能積極主動地投入到學習中。因此，在鋼琴教學中，教師需充分調動幼兒的直觀形象思維，讓幼兒的彈奏動作更加精確。比如，在鋼琴教學時，教師往往會運用到“手指立起來”、“跑快一些”等口號，通過這些直觀性的描述，促進幼兒對彈奏動作的理解，從而使之達到精確的彈奏程度。又比如，在鋼琴學習的第一節課時，教師應明確告知幼兒鋼琴彈奏的幾種基本技能，包括“站、走、跑、跳”等，教師可以引導幼兒將自己的十個手指想象成十條腿，引導幼兒通過直觀形象思維理解在鋼琴上如何運動起來。而在每個基本技能的教學中，教師需運用直觀形象思維使幼兒明確該種技能。比如，“站穩”，教師可以提醒幼兒將十個手指想象成舉重運動員的腿，幼兒將聯想到舉重運動員手舉杠鈴時，其兩條腿的堅挺和力量，從而明白站穩的意義，使自己的手指如同練武功的扎馬步，不僅站的穩，而且站得久。同樣，在教授音的強與弱、上行和下行的時候，教師也可以找到詞匯與之相配，引導幼兒將音樂知識和生活相結合。比如，講授音的上下行的時候，可以用上樓梯和下樓梯進行比喻；講授音的強弱時，可以用大鼓和小鈴表示；用蕩秋千表示音的連貫和流暢，等等。

2.快樂的鋼琴游戲教學

在鋼琴教學中，教師需充分注重幼兒的生理和心理特點，才能更好地激發幼兒的學習興趣。兒童的心理特點就是玩，因此，將游戲引入課題教學中，能夠極大吸引兒童的注意力，使之成為最有趣的課程。鋼琴教師應充分了解兒童的日常生活和其對周圍世界的體驗，以此設計出符合兒童興趣并能感受的音樂游戲，運用在鋼琴日常教學中。比如，很多幼兒非常喜歡毛絨絨的玩具，對此，教師可以選擇幾個毛絨玩具作為觀眾，讓幼兒為其獻上鋼琴曲，以這樣的形式，幼兒往往會非常認真的投入到演奏中。又比如，在鋼琴教學中，以彈鋼琴和照鏡子游戲激起幼兒的學習興趣。鋼琴的表面會反光，會清晰的顯現幼兒彈奏時的動作和表情，因此，教師可以故作神秘的告訴幼兒發現了一面神奇的鏡子，幼兒可以很快猜到是鋼琴，之后，教師再告知幼兒，鋼琴鏡子非常喜歡聽好聽的琴聲，非常喜歡表情好的孩子，因此，幼兒在彈奏時會更加注意的動作和表情，并提高了演奏的積極性，從而順利完成教學任務。

三、注重賞識教育，增強幼兒的自信心

在鋼琴教學中，教師需善于采用鼓勵式教學方法，對提高幼兒學習鋼琴的興趣和效果具有重要意義，在幼兒剛剛鋼琴時，無論其彈的如何，教師都需找出其閃光點，而且在每節課中都要充分肯定他們的點滴進步，這樣幼兒在鋼琴課上能夠樹立自信，保持自信，自然而然會喜歡鋼琴課。在實際教學中，幼兒的彈琴質量往往會受到各種因素的影響，所以，在幼兒彈奏之后，教師應該從中發現其閃光點進行鼓勵，而對于其彈奏中出現的錯誤或者是不足，教師應注重啟發和引導，可以用溫和的語氣告訴幼兒：“如果這里能夠彈成這樣就更好了”。對于這樣的語氣和話語，以后是很樂意接受的，繼而能夠快速糾正錯誤。又比如，在鋼琴課課堂教學中，教師首先可以親切地引導幼兒說說在家的練琴情況，之后開始基本功的練習，在手指活動開后，教師再讓幼兒彈奏上節課布置的作業，當中即使發現問題，教師也應讓幼兒彈奏玩，然后模仿幼兒的彈奏彈給他聽，讓其自己發現問題，最后教師再彈奏一遍正確的，這樣幼兒可以自己發現問題，自己分辨好壞，繼而更積極主動地改正問題。在傳統教學模式中，教師往往在幼兒自己沒有發現問題的情況下降其存在的問題拋出，要求幼兒改正，這樣的方式和語氣，往往使幼兒產生逆反心理，因為幼兒會覺得老師否認了他的彈奏，覺得老師不尊重自己，繼而漸漸地對老師產生抗拒心理，也對自己失去信心。因此，為了提高幼兒的學習興趣，應充分尊重幼兒，通過賞識教育增強幼兒的自信心。結語興趣愛好不是與生俱來的，需要后天培養，但能否長期保持，關鍵在于孩子的心態發展和學習情況，因此，在鋼琴教學中，教師需創造良好環境，利用充滿情趣的教學方法和賞識教育，吸引幼兒的注意力，增強其自信心，激發其學習鋼琴的興趣，促進孩子健康成長。

參考文獻：

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第五篇：談即興伴奏技能在高師鋼琴教學中的滲透的論文

【摘 要】高等師范院校的學生大多是成年以后才開始學習鋼琴演奏的，所以如何提高學生的實際運用能力——即興伴奏，把伴奏教學和鋼琴教學很好的結合，讓學生在有限的時間和客觀條件，既掌握基本技能又能提高實際運用能力，乃本文討論的主題。

【關鍵詞】即興伴奏 教學 滲透

高等師范院校音樂專業主要是培養具有一定音樂專業知識和技能，能勝任中小學音樂教學工作的教育工作者。由于目前高等師范院校的學生進校大多是18歲左右的成年人，由于生理條件、時間和精力的限制，再加上目前大多數鋼琴教學方法及教材，基本都是根據少年兒童的生理和心理特點，從幼兒開始根據不同的年齡特點編配，缺乏一套完整的成人學習鋼琴的教學方法和教材。以上這些因素在很大程度上決定了我們的學生很難在鋼琴演奏技能、技巧方面有很高造詣，而中小學音樂教師需要全面發展多方面的能力。本文將對如何在鋼琴教學過程中滲透伴奏的教學，提高學生的即興伴奏能力作一些探討。

彈奏鋼琴的技術技巧猶如浩瀚的海洋，包羅萬象，種類很多（在本文不作專門的論述）。在教學過程中，我們有時候會發現，一些學生可以完成一些高難度的練習曲和樂曲，但對一些簡單的歌曲伴奏，卻不能完成，這就說明是一味的追求技術技巧，而忽略了實際運用能力的學習。為此，筆者將從五個方面的鋼琴教學內容來談一些體會。

一、基本練習——音階、琶音的學習

音階、琶音的彈奏是我們每個學生必須學習的一項重要內容，目的是通過音階、琶音的學習，使我們的手指從十個變成幾十個流暢的彈奏。很多學生學習兩三年以后，基本都能流暢并快速的跑動常用大小調的音階和琶音。但學生在熟練跑動音階琶音的過程中，并不能運用于實際，主要表現在：首調概念不明確、對各種不同調的音級的鍵盤位置不熟練、不能很快的找出指定的音級，結果進入伴奏學習階段后，加上和聲的運用，學生就顯得非常困難，這就說明學生在練習過程中忽略了彈奏音階琶音。另外一個最重要的目的，那就是通過音階琶音的練習，熟悉、掌握各種不同調的各音級在鍵盤上的位置，為以后的即興伴奏打下基礎。筆者在教學中采取了以下一些方法：在彈奏一個新調的音階、琶音之前，首先讓學生照著樂譜反復用首調唱名法唱出音階琶音及終止式，然后按照指法“空彈”（在假想的鍵盤上彈奏）音階琶音及終止式，仔細想象每一個音級在鍵盤上位置，邊彈邊唱，并找出該調中具有典型意義的音級，并記住在鍵盤上的位置，學生基本熟悉以后，就可以在鍵盤上練習，在練習的過程中，教師可隨時叫學生停在某一個音上，讓學生馬上說出該音級在該調中的級數，并用首調唱名法唱出來，如此反復訓練以后，學生就會基本熟悉該調各音級在鍵盤上的位置，然后可以給學生布置一些簡單的兒歌或者是簡單的練習曲，讓學生在該調上彈奏，要求指法要流暢，正確分句。隨著練習曲調的增多，就可以要求學生在不同的調上做移調練習，這樣堅持練習，學生就會熟悉所彈奏的每一個調的音階，為以后的即興伴奏學習打下基礎。

二、練習曲的學習

練習曲的彈奏是學生學習、掌握彈奏技術技巧最重要的一個內容，大量的技術技巧都要通過練習曲的學習才能得到，在練習曲的教學過程中，老師不僅要讓學生明白練習曲中所練習的技術技巧是什么，通過這首練習曲的學習，要掌握什么樣的技術技巧，還要要求學生學會分析樂譜，包括旋律特點、節奏特點、伴奏音型等內容。在學習了和弦等樂理知識后，還要對和聲進行分析，明確所使用的和弦。車爾尼599之29、38、40、56、65等以及849之6、11等這些練習曲左手的伴奏音型就是我們常說的半分解的伴奏音型，比較適合用在情緒活潑、歡快，舞蹈性節奏較強的歌曲伴奏中；如車爾尼599之25、55、58、84，849之26等一些練習曲，左手連奏的伴奏音型聽起來比較柔和、連貫，但又有較強的節奏感，適合用于比較抒情，節奏感柔和的舞蹈音樂和抒情歌曲；再如車爾尼599之14、20、23、28等一些練習曲左手的伴奏音型是全分解和弦伴奏音型，采用斷奏的方法，這種伴典音型和聲織體較疏，容易突出主旋律，適合用于輕快、活滾的兒童歌曲；再如：車爾尼599之30、31、36、54等練習曲，左手的全分解琶音音型伴奏非常的柔和、連貫，可以用于節奏舒緩，抒情性較強的歌曲伴奏之中。

三、樂曲的學習

在樂曲的學習中，除了技術方面和音樂表現方面的問題以外，還應該著重強調音樂的句法感和層次感，因為在歌曲伴奏中，這兩個方面顯得尤為重要。伴奏是為演唱者服務的，是為了烘托歌曲的情緒，豐富歌曲、演唱者的表現力，伴奏者就要很好的把握自己的地位和作用，根據歌曲和演唱者的需要，恰如其分的處理好伴奏音樂的語氣、語調、句法和層次，養成一種嚴格遵守音樂的語氣、語調、句法的習慣，特別是古典時期的小奏鳴曲和奏鳴曲，在這幾個方面要求是非常嚴格的，節奏上要求非常嚴格。如果學習能夠做到嚴格的要求自己，仔細的進行練習，那么在今后的伴奏中，就會做到心中有數。

四、踏板的運用

“適宜的踏板法是一位具有藝術才能和高超理解力的標志。踏板法——為音色，為洪亮度，為延續某些音——是一門藝術，但它必須基于歷史的考慮以及作曲家意圖的理解”，這是美國一位國際公認的音樂會鋼琴家、錄音藝術家和鋼琴教師約瑟夫·班諾維茨在他的《鋼琴踏板法指導》一書中，對鋼琴踏板作用的精練的描述。在平時的學習中，學生就要嚴格的按照作品的要求、風格恰當的使用踏板，并隨時充分的運用自己的耳朵去聽辯踏板的效果，以便

在伴奏中能很好的適當的使用踏板。

五、復調作品的學習

鋼琴伴奏中最重要的是和聲織體，而和聲織體是多層次、多線條、立體化的，那么，我們在彈伴奏時就必須具備立體化的思維。復調作品就是對學生進行立體化思維訓練最好的教材，特別是巴赫的創意曲和平均律，這也是目前鋼琴教學中普遍采用的教材。在教學中，教師應該著重強調學生注意作品中聲音的層次、各聲部的旋律線條以及和聲的織體結構，強調學生要善于用聽覺去感受、去鑒別，形成多聲部的思維，這樣長期堅持練習，學生就會在件奏中隨時注意伴奏音樂的聲音層次、和聲織體的結構等因素，更重要的是通過長期的練習，學生的視奏能力也能得到大大的提高，這樣學生的即興伴奏能力也得到了相應的提高。

總之，在高師鋼琴教學中，滲透伴奏的教學是非常必要的，是提高學生實際運用能力的重要途徑，需要我們每一位高師的鋼琴教師去研究和努力，以培養出符合我們的培養目標和社會需求的高索質的人才。

參考文獻：

[1]劉聰，韓冬.鋼琴即興伴奏教程.人民音樂出版社.[2]（美）約瑟夫·班諾維茨著，朱雅芬譯.鋼琴踏板法指導.上海音樂出版社.[3]黃鐘.注重培養鋼琴學生的立體化思維.武漢音樂學院學報，1994，(4).[4]趙曉升.鋼琴演奏之道.湖南教育出版社.