第一篇：鋼琴教學過程中學生樂感的培養論文

在現代社會，鋼琴已經是非來常普遍的一種樂器，越來越多的人對鋼琴的學習表現出濃厚的興趣。然而，大多數人學習鋼琴，只停留在對于技術層面的追求，對于音樂本身的表現能力相對缺乏，而音樂表現能力的高低源自于對于音樂的感知力，樂感強則其表現力強，樂感弱則表現力差。有的學員天生音樂感知力強，但樂感也可以通過后天的培養。在進行鋼琴學習階段，不管是先天還是后天，樂感都是需要不斷提升的。

一、堅實樂感培養基礎，重視聽力訓練

鋼琴彈奏中，聽力的要求是對于鋼琴彈奏的聲音、音色的追求，包括曲調感、節奏感、多音部音樂感等。在鋼琴的學習階段，要求彈奏著先要學會聆聽自己的彈奏聲音，能夠從自己彈奏的琴音中聽出是否符合音樂作品的要求。很多學員在學習中，能夠聽到自己的彈奏音樂，但是卻無法從中聽出問題，無法發現自身的彈奏問題。因此，鋼琴學員要加強視唱練耳課程學習，盡量全面系統的提升自身聽力水平，并且能夠加強自身的樂理知識，于鋼琴學習大有益處。另外，要多引導學生學會聆聽自然與生活，音樂藝術本就源自于生活與自然之中，因此，在日常的生活中就可以培養聽覺能力。例如音色，小雨淅瀝瀝就像是簡單的二聲部，呼呼的狂風，就像八分音符又快又強的速度與力度；又如節奏，歡樂的節奏與悲傷的節奏截然不同，孩童的節奏與老年人的節奏也不一樣，諸如此類，在日常的生活中，只要用心去感受就能夠聆聽到各種美妙的聲音。

二、重視對音樂的欣賞，進藝術實踐

進行任何知識領域的學習，都需要一個良好的學習環境，同樣，在鋼琴教學過程中，要注重幫助學生營造良好的學習氛圍，引導學生對優秀音樂作品進行欣賞，這里的欣賞，不僅僅局限于鋼琴音樂的鑒賞，也可以廣泛的涉及到其他的樂器，或者是聲樂藝術，或者是流行音樂等多方面涉獵。鼓勵學生多聆聽一些優秀鋼琴藝術家的演奏，再與自己的彈奏相比較，將相同音樂作品在不同演奏家手中的技巧與處理進行對比、總結，在欣賞中不斷體會演奏的細節，汲取其中的優點來提升自己。當自己在彈奏的時候，耳朵的聽覺往往不能發揮最大作用，除了在進行鋼琴彈奏過程中仔細的聆聽，還可以通過錄音來感受自己的彈奏，通過不斷的聽與辯，彈奏出符合音樂作品內容的音色，只有長期的堅持聽辯鑒賞，自然就能夠在音樂作品中彈奏出良好的音色。在進行鑒賞聆聽音樂作品的過程中，可以要求學生一邊聆聽一般對照樂譜，長時間下來，就能夠慢慢形成一種將樂譜轉變為自己腦海中的音符的能力。鋼琴演奏是一種表演藝術，在現場親眼看到、親耳聽到的鋼琴彈奏樂曲與平時的感覺是截然不同的，因此，有條件的學員，可以多去聽聽音樂會，去現場感受鋼琴音樂藝術的氛圍。如果沒有條件去現場聆聽，也可以多關注在電視直播或者網絡視頻中的音樂演奏，可以針對演奏者的彈奏水平，大膽評價，與老師或者同學多進行交流，這也是提升學生對音樂鑒賞能力的重要方式。教師要經常性的組織學生進行小型的鋼琴匯演，一定程度上激勵學生自覺主動的去提升自身鋼琴技藝，也能夠在匯演中了解自己與他人之間的差異，形成一種隱性競爭。

三、重視讀譜，提升對音樂作品的分析能力

樂譜是音樂作品形式傳遞的載體，讀譜是進行音樂學習的必要環節，正確的讀譜是進行鋼琴彈奏的前提，對于鋼琴學習至關重要。要想學好鋼琴，首先就要學會讀譜，讀懂樂譜中各種譜號、調號、節拍號，以及各種組合音符、音樂術語、演奏記號、力度與速度標記等，還需要更深一步的理解樂譜中所蘊藏的內容。很多學員在進行鋼琴樂曲的演奏過程中，常常出現錯音、錯節奏的問題，究其原因就是讀譜不夠精確深入，看的不夠仔細，讀譜除了看音準，還有很多的標記術語，如高中低音的轉化標記，稍不注意就會導致音符的錯亂，各種調音、重音等的標識，對于音樂彈奏出來的語氣與風格都有很大影響。另外，樂譜上也有一些表情符號，音樂表情符號與音色以及音符高低無關，很多學員在讀譜中就無視了這些表情符號，結果在彈奏樂曲過程中，往往出現與樂譜要求相反的一種風格。在鋼琴教學過程中，必須要要求學生認真正確的讀譜，才能將音樂作品中蘊含的作曲家的想法進行準確的表達。在學習階段要培養正確讀譜的良好習慣，即便是熟識的樂曲，也需要常常的去看譜練習，將譜中所有的標記符號看清楚，盡量將譜中要求做出來，使鋼琴彈奏變成一種樂趣，彈奏的樂曲富有生命，樂感也就在自然而然中培養起來。另外，學生樂感的培養與其自身鋼琴的技巧有密切關系，鋼琴彈奏技術高超能夠使演奏者對樂曲的表達得心應手，而彈奏技術相對缺乏的學生，即便對音樂作品有著強烈的音樂感知與獨特的見解，但是因為手指彈奏技巧的缺乏而不能夠很好的演奏音樂作品，會使其感到心有余而力不足。彈奏技巧是一種媒介，目的是為了更好的表現音樂作品，而技巧的練習要與樂感相結合，因為沒有樂感的鋼琴彈奏也只是機械的表演，毫無魅力可言。

參考文獻：

[1]楊潔.淺談鋼琴教學中如何培養演奏者的樂感[J].音樂時空,2015(03).[2]虞雪芬.淺談鋼琴演奏中樂感的培養[J].中國校外教育,2011(07).[3]熊旭,賀丹為.鋼琴教學中學生樂感的培養[J].音樂探索,2006(03).

第二篇：談少兒鋼琴教學中的樂感培養

淺談少兒鋼琴教學中的樂感培養 【摘 要】隨著鋼琴教育在中國的普

及，技巧訓練與樂感培養逐漸失衡，教學中往往忽略了樂感培養而只注重技巧訓練。鋼 琴教學應該從啟蒙階段開始樂感的培養，包括通過聽、唱、想的方式來提高少兒的音樂 感覺。

【關鍵詞】鋼琴教學；技巧；樂感培養； 聽；唱；想

隨著郎朗、李云迪、王羽佳等中國新一代青年鋼琴家在國際上取得越來越多的輝煌成績，中國鋼琴教育開始受到國際古典藝術圈的關注。長期以來，中國的鋼琴藝術在中西方音樂文化的相互影響和交流下逐步發展，自改革開放以來，中國的鋼琴藝術出現了劃時代的變化，甚至被譽為“技巧 強 國”。伴 隨 著 這 些 榮譽的同時，也開始有鋼琴教育家對當前中國鋼琴演奏藝術所存在的不足提出思考：在注重鋼琴技巧的訓練的同時，是否缺少對音樂理解的培養呢？

一、鋼琴演奏中技巧與藝術情感的關系

在戲曲藝術中有這樣一句話：無技不驚人，無情不動人，無戲不服人。這句話很好的解釋了技巧功力與情感藝術表現各自在藝術作品中的重要作用。而對于鋼琴演奏來說，表演技巧與藝術表現是相互作用、必不可缺的兩個方面。沒有出色的表演技巧，藝術表現失去載體，成為空想；而脫離了藝術表現的技巧表演，只能成為雜耍，失去藝術的價值。教師一味要求學生高難度技巧的訓練，忽略樂感培養。對于鋼琴演奏藝術來說，不論演奏中技巧性與音樂性有多么復雜的關系，有一點是沒有爭議：演奏技術永遠都要服從于音樂的需要。所以，在少兒鋼琴教學中，培養學生對情感藝術的表現是非常重要的。

二、如何培養兒童在鋼

琴彈奏中的樂感樂感的產生有兩種途徑，一種是天賦；另一種是后天訓練。我認為主要可以從三個方面來培養兒童在鋼琴學習中的樂感。

（1）聽。音樂是聲音藝術，聽覺是音樂學習中最重要的要素。英國音樂心理學家柏西·布克指出：‘聽’是耳朵的功能，而‘凝神細聽’則是一種心理功能。所以，學會用心的傾聽，是接觸音樂的第一步。那么是要聽什么呢？在演奏任何一個作品時，演奏者都要反復傾聽，包括音高、節奏、力度、和聲、復調聲部，音色等。處于啟蒙階段的學生，可以分幾個步驟來訓練他們的聽覺能力。首先應該引導他們清楚地聽到與和聲區分出來的旋律，每一個主題都能清楚地聽到它的特點，使學生建立良好的聲音概念；其次，是要引導學生聽和聲，嘗試去體會每個和聲中包含的色彩，因為和聲是作曲家在情感上最直接的表達，往往是決定著旋律的色彩效果。最后，還要特別強調學生內心聽覺能力的培養，通過對音樂的傾聽，在內心形成豐富的想象，在彈奏前就能在內心預先聽到豐富多彩的音響效果，再彈奏出來的音樂一定是富有樂感而又自然的。“工欲善其事，必先利其器”，對于鋼琴演奏者來說，聽覺能力就 好比銳利的武器。

（2）唱。唱是抒發內心情感的最直接的方式，在彈琴中要求學生開口唱是培養樂感能力的重要途徑。在彈奏時，應該培養學生跟著旋律哼唱的習慣，在唱不到的音區可以低八度進行模唱。如此長期的訓練，學生的音準、音樂感覺會有提高。其次，在模唱的訓練中，更是培養學生內心音樂美感的過程。通過歌唱，把內心情感的氣息與彈奏的氣息緊緊的連接起來，幫助學生將樂句處理得更加合理自然。演奏時跟著旋律哼唱的習慣在許多著名的鋼琴大師身上都可以發現，比如在欣賞鋼琴大師格倫·古爾德的錄音時，就可以發現在他演奏的許多作品中，聽到他跟著旋律的哼唱聲。

（3）想。想象是人腦對已有的表象進行

加工、改造，從而形成新形象的心里過程。對于 4 至 10 歲的兒童來說，他們的想象力開 始從無意的、內容零碎的逐步轉變為具有目的性、內容豐富的。對于音樂藝術來說，想 象力是不可缺少的。通過對兒童想象力的培養，幫助兒童對音樂的理解，充分挖掘兒童 的樂感天賦。在鋼琴教學中，主要有以下幾個途徑來培養學生的想象力。首先，在布置 給學生的每一首音樂作品前，讓學生閉著眼睛聽這首作品。其次，可以讓學生多欣賞一些具有鮮明形象的音樂，除此之外還有許多作品可以用于兒童的音樂欣賞課，比如《彼得與狼》、莫扎特《小星星變奏曲》、柴可夫斯基《胡桃夾子》等，這些作品都有鮮明的音樂形象和感情色彩。總而言之，鋼琴教學并非技巧訓練，而更多應該注重的是培養學生的音樂情感與內 涵，使學生彈奏出來的音樂富有內容，而不是把學生訓練成彈琴機器。中國著名鋼琴教育家周廣仁教授曾經說過：“教鋼琴的目的，是教音樂，而不是手指體操。”培養學生的音樂感是鋼琴教學中的重中之重，而對于鋼琴演奏藝術來說，沒有藝術美感的音樂更是 無法征服聽眾的。參考文獻：

[1] 程民生著.音樂美縱橫談.上海音樂 出版社.[2] 彭圣錦著.彈鋼琴的藝術.全音樂譜 出版社.[3] 周廣仁著.如何正確處理彈奏技術與 音樂表現的關系.[4]（奧）愛德華·漢斯立克著，楊業治 譯.論音樂美.人民音樂出版社.[5] 廖家驊著.音樂審美教育.人民音樂 出版社.[6]（波）約·霍夫曼著，李素心譯.論 鋼琴演奏.人民音樂出版社.[7] 陳琦，劉儒德編.參見《教育心理 學》.高等教育出版社.

第三篇：鋼琴教學中學生興趣的培養論文

摘要：目前，大多數學校在鋼琴這門課上仍然沿用老式的教學方法，使得學生對鋼琴提不起興趣，導致學習成效不佳。本文主要分析學生對鋼琴學習提不起興趣的原因以及提出切實可行的建議來改變現狀。

關鍵詞：鋼琴教學；興趣；培養；音樂素養

一、鋼琴學習中興趣的重要性

俗話說得好：“興趣是最好的老師。”是的，無論做什么事情，只有興趣才能給我們堅持的勇氣，帶給我們學習的樂趣。鋼琴學習更是如此。天底下有那么多學習鋼琴的人，可到最后，能成為杰出的鋼琴家的卻寥寥無幾，為什么大部分人不能取得那么高的造詣，而只有一少部分人以鋼琴為榮呢？原因大都取決于“興趣”二字。那些大鋼琴家無疑是將鋼琴作為了自己的興趣愛好，而那些學過鋼琴卻最終普普通通的人，在鋼琴上全無興趣可言，因此也就落得平庸的結局。這便是有興趣與無興趣的差別。

二、鋼琴教學中學生提不起興趣的原因分析

（一）學生音樂素養低。大部分學習鋼琴的學生只懂得機械地一遍遍嘗試，很少體會到鋼琴或音樂帶來的快樂，因此常常提不起興趣。究其原因，最主要的還是學生音樂素養低，基本功不夠扎實，這樣在學習上常常跟不上老師的步伐，在對音樂的感知、理解、詮釋上便可想而知了。如果音樂素養比較高，他們就能真正讀懂音樂，在練習鋼琴時便能享受到音樂這個大千世界的美。

（二）老師教學方式單一。目前大部分學校的老師在鋼琴教學上依然采用著傳統的教學方式，出現了教學方式單一的情況。大部分鋼琴老師比較忽視樂理的講授，把大把時間都用在練習各種曲目上，學生在不知道創作者的創作背景、心路歷程、想表達的感情的情況下盲目練習，無法用心與音樂交流、彈出感情，這也就使得學生如同一臺練琴的機器，不停地練習。在這樣的教學方式下學生如何對鋼琴產生濃厚的興趣呢？

（三）老師教學態度嚴厲。很多教鋼琴的老師常常要求學生不休息，每天必須練足多少個小時才能算完成任務，這樣，學生常常疲憊不堪，不敢做錯一點點事情，在學習中充滿了壓力，從而常常對鋼琴產生厭惡。俗話說：“嚴師出高徒。”大部分老師都信奉這句話，將它作為真理，殊不知，時代的進步，嚴師不一定能出高徒，有時候甚至會適得其反，讓學生產生厭惡的情緒，這就更加阻礙學生對鋼琴產生興趣了。

三、培養學生學習鋼琴興趣的策略分析

（一）提高學生的音樂素養。音樂素養的高低直接決定了學生是否能真正感受到音樂的美，它對提高學生學習鋼琴的興趣有很大的幫助。提高音樂素養的第一步是要扎實學生的音樂基本功，從最基本的識譜開始，讓他們能熟練地認知五線譜和簡譜，然后培養學生的節奏感；第二步是加強學生的樂理知識，這就需要老師在平時的教學中不能只顧著讓學生盲目地練習鋼琴，也要注重學生對音樂理論的理解；第三步是加強學生對每一首曲子背景、情感以及創作者的經歷的了解，這樣他們才能體會到每一首曲子的真實情感，從而產生共鳴，從心底里熱愛彈鋼琴，激發學生對鋼琴的興趣。

（二）教學方式多樣化。教學方式的單一是學生對鋼琴產生不了興趣的主要原因之一，因此，改革鋼琴教學的方式勢在必行。鋼琴教學可以采用小組合作的方式授課，以小組為單位，組內確定演奏曲目，同學們自行練習，互幫互助，共同進步。當然，鋼琴教學還可以采用競賽的方式進行，所謂的競賽就是指老師指定一首曲目讓所有人逐一演奏，評斷出演奏得最好的學生給予獎勵，同時讓他分享自己的心得。還有一種方式是以音樂會的形式，與學習其他樂器的同學合作演奏，這樣不僅能培養學生們對鋼琴的興趣，還能培養學生的合作意識。

（三）營造良好的課堂氛圍。大部分學生不喜歡上鋼琴課是因為老師過于嚴厲了，老師的嚴厲讓他們覺得厭煩甚至是畏懼，在這樣的課堂氛圍中學生大部分心思都用在了如何完成老師的任務上而不在感受音樂上。因此，要想提高學生對彈鋼琴的興趣，營造良好的課堂氛圍尤為重要。這就要求老師在上課時要多一些風趣幽默少一些嚴厲苛責，尊重學生的想法，給學生更多自我表達的機會，給他們足夠的表現平臺。俗話說：“環境影響人。”良好的課堂環境對提高學生對彈鋼琴的興趣一定會大有幫助。

四、結語

以上論述更加證明了興趣就是最好的老師，是學生學習的動力，也是學習質量的保障，老師在提高學生的鋼琴興趣上扮演著極其重要的角色。本文通過對鋼琴教學中學生提不起興趣的原因以及對培養學生學習鋼琴興趣的策略進行分析，希望廣大的音樂教師能有所啟發，提高學生對鋼琴學習的興趣，培養出更多的音樂人才。

參考文獻：

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第四篇：樂感論文

培養學生在歌唱中的樂感

摘要：在聲樂的學習和表演中，經常會聽到樂感的詞語。樂感是判斷一個人對音樂理解能力高低的主要依據，也是衡量是否有藝術修養的標準。作為學習聲樂演唱的學生來說，只是 “硬”技巧的練習，達不到表演藝術作品的目的，更需要樂感知識的修養。

關鍵字： 樂感

感受力

表現力

Abstract：Vocal learning and performances, often hear the music a sense of the word.Music flu is to judge a person's level of understanding the main basis for determining whether there is also the artistic accomplishments of the standard.Vocal Music as a learning for students who only “hard” skills, practice, not achieve the purpose of performing works of art, but also requires knowledge of music a sense of accomplishment.Keywords：music sense and sensibility, expressiveness 在聲樂課的教學實踐中，時常遇見學生越唱越找不到唱歌的感覺了，也越來越不會表現作品了。如果不能順利解決這個問題，演唱的音樂作品老是味同嚼蠟、平淡無奇，學生學習積極性當然會受到很大打擊，并逐漸失去學習的興趣。解決這樣的問題，首先要弄明白什么是樂感，怎么樣才能獲得好的樂感，演唱好作品。

樂感，是人類七大智能中的一種，七大智能又稱多元智能，由語言、數學邏輯、視覺空間、肢體運動、音樂韻律、人際和內省共七種智能構成。

1、語言智能指語言理解及表達能力。

2、數學邏輯智能是運用邏輯和科學的方式思考的能力。

3、視覺空間智能是能準確地看到周圍形象，并留意細節的能力。

4、肢體運動智能指具備良好的肢體運動及身體、大腦間的協調運動能力。

5、音樂韻律智能是指對音樂的敏感性及表達音樂的能力。

6、人際智能是指與外界的理解及溝通能力。

7、內省智能是指理解自身，并學會對自己的生活負責的能力。

單從樂感來說，它是人的一種心理活動過程，是客觀的音樂音響通過聽覺感受后而產生的心理反應。通常所說的樂感不是對單一樂音要素的感知覺（如音高、音長、音量、音色），也不是對某一音樂表現手段（如旋律、節奏、速度、力度、調式、調性、和聲等）的聽覺鑒別和判斷，而是對音樂整體感受能力和效果總和的概念性表述。作為一種藝術，音樂就是要傳達某種感覺（非簡單的聽覺），而樂感就是人們了解這種感覺的感官能力，這種能力可以先天遺傳，也可以后天培養。

對于學習聲樂的學生來說，樂感涵蓋兩方面內容：其一對音樂的感受能力；其二對音樂感受的表現力。下面將對這兩方面進行分析：

一、培養學生對音樂的感受能力。

音樂的感受能力，人們對音樂中的歡樂、諧趣、激昂、悲傷、惆悵、或輕松、緊張等情緒，都會有情感上的共鳴和感染力，這就是人對音樂的感受能力。當然不同的人，對生活的理解，對作品的理解不同，他從音樂作品中獲得的音樂感受力都不相同。優秀的演唱者，首先應該懂得欣賞音樂，感受音樂。培養聲樂學生樂感在其培養音樂感受力上應該多做功課。

1、在學唱歌曲中培養感受能力。對于學生，要完成音樂作品，首先要學唱，只有唱對、唱準、唱好，才有可能產生感受力。這是培養樂感的基礎。學生在學唱的同時，感受到作品的情緒，基調，性格，并且情感上引起共鳴了，才能完成作品。如果僅僅是學唱，而不感受作品的情感，必然不能很好的表現音樂，更談不上“聲情并茂”的演唱作品。

2、通過創設情境，培養感受能力。在某種意義上，音樂是一種空靈藝術，而這種空靈的靈魂是情緒。高爾基說：“小說中的人物形象是：典型環境中的典型性格，”那么歌曲是特定情境中的特定情緒。音樂教學必須用多種方式設置情境，通過設置情境，使學生“身臨其境”的感受音樂作品，從而達到情感上的共鳴。

3、語感的體驗是音樂感受力的重要環節。聲樂是用人聲演唱的音樂，是音樂的一種表現形式，包括言語和樂音兩部分。言語，語言學上指人們運用語言進行交際和思維的過程及結果，我們在日常生活中所說的，所聽到的，所寫的都是言語而不是語言。由于言語這一特性使它成為人們所感的對象，正因為言語信息能使人們受到刺激產生心理反應和情感變化，所以好詩詞總是傳誦不衰。如《花非花》（黃自曲，白居易詩）：“花非花，霧非霧，夜半來，天明去，來如春夢不多時，去似朝云無覓處。”，在朗讀過程中我們注意到這首詞在結構上的規律。這是一首情詩。說花非花，說霧非霧，本不是花，本不是霧，花有所指，霧有所喻。欲言又止，但止不住又說出真情——夜半來，天明去，既非花，又非霧，說明確有人來。誰來誰去？隱而不吐。為什么來？春夢無多，回味無窮；朝云遽散，惋惜惆悵。春夢者，春情也；朝云者，“旦為朝云，暮為行雨，朝朝暮暮，陽臺之下”事也。此詩由一連串的比喻構成，描述隱晦而又真實，于朦朧中有節律整飭與錯綜之美，是情詩的一首佳作。后人曾譜為曲子，廣為流傳。如果加上旋律，唱起來音高變化多樣，顯示了詞的情感表現的多樣性。其次歌詞押韻，讀起來朗朗上口，為詞的可唱性打下了基礎。這兩點是打動觀眾的重要原因。這種利用文字信號，通過讀者視覺的閱讀、理解來刺激觀眾，使其產生對詞語的心理感受，以及利用語音信號，通過聽覺對聲音信息刺激的接受，產生對詞語的心理感受的手段，便是語感及對語感的運用。這是詞作者在作詞過程中首先考慮的因素。

可見，語感不只是文字信號中的表形、表意、表情因素的簡單結合，而是將各因素與語言信號中的表音因素有機結合起來。只有把對作品語言內容的感受和對作品語言形式的感受有機結合，才能全面增強語感力量，形成歌曲的樂感基礎。

4、通過審美教育，培養感受能力。

在音樂藝術中，歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術美的感受和體驗。任何人對現實生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術的欣賞都是一種審美活動。從美學角度來看，西方美學強調音樂是 “聽覺藝術”、“情感藝術”，中國古典美學提出：“心聲結合”與“心物結合”、“聽覺——心覺”藝術，作為藝術審美對象，歌唱藝術其審美價值都存在于整個審美活動過程 —— 審美感受和審美體驗中。歌唱藝術以它獨有的魅力，從審美創造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚、細膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。培養學生的感受能力，應該上升到審美的高度，以美學的視角了學習音樂，感受音樂。所以審美教學，美學是聲樂學生的必修課。

二、培養學生對音樂感受的表現力。

樂感是音樂美最基本的表現形式，是將技術轉化為藝術的成果，也是賦予音樂鮮活生命的靈魂，無疑是音樂本質力量的顯現。良好的樂感表現是建立在對音樂作品深刻理解和對音樂表現技能熟練掌握基礎之上的，因此，對音樂作品的審美體驗通過歌聲表達出來，從而使音樂富有濃烈的感染力。富于樂感的演唱不僅善于抒發和表達音樂的情感內涵，而且還能夠激發欣賞者的情感，能夠通過生動感人的音樂使人得到愉悅和精神的力量。

1、演唱實踐是培養樂感表現的重要方式。當學生演唱時，必須引導到音樂表現的要求上來，要求不僅是唱（奏）得連貫、通暢、自然，而且要將音樂的內在情感從內心表達出來。音樂的情感比生活中的情感更強烈、更集中，也更富有感染力，并且更夸張。所以學生演唱作品要在自然的基礎上更充分。當學生正真的將音樂的“味道”唱出來，避免單純追求技術要求的時候，他們自然能夠體會到音樂的魅力。所以鼓勵他們在音樂表演過程中，以充沛的自信心走進音樂，表現音樂，從而積極主動地掌握樂感。

2、讓學生在美的形象中去表現美。音樂作品塑造的美的形象是作品靈魂的體現。怎樣更好的表現出美的形象是音樂感受表現力的崇高境界。美的形象是教化人的，形象可能是壯美的，可能是優美的，可能是柔美的，千姿百態，爭妍斗艷的形象美。學生要用美的觀念去塑造聲樂作品的美的形象，按照歌唱藝術美的要求進行性格變化和情緒發展，依照美的法則進行歌唱表演，運用外形美的藝術表現，揭示形象的內在美，使塑造出來的聲樂作品藝術形象符合美感的要求，讓聽眾最終得到美的享受。

培養學生獲得樂感不是一朝一夕之功，需要長時期的積累，要靠平時的潛移默化。除了學生建立積極學習的態度，更重要的是需要教師給予科學的、正確的學習方法。加上教師與學生在教與學上的配合。與此同時，教師應該給學生營造藝術熏染的氛圍進行學習，而那種硬性的、機械技術練習，達不到歌唱藝術本身的要求，久而久之，學生也會失去對崇高藝術魅力追求的信心。所以，教師要注意情感體驗，以情感人，以美育人，達到樂感教育的目的。參考文獻：

管建華著：《中國音樂審美的文化視野》，中國文聯出版公司，1995年10 月。王次炤主編：《音樂美學》，高等教育出版社，1994年6月。

田丁著：《論聲樂表演的藝術再創造》，《中國音樂》編輯部，2002年7月。趙梅博著：《歌唱的藝術》，上海音樂出版社，1997年，11月。

李晉偉、李晉瑗編著：《沈湘聲樂教學藝術》，華樂出版社，2003年2月。鄒長海著：《聲樂藝術心理學》，人民音樂出版社，2000年8月。

第五篇：少兒鋼琴教學培養及重要性論文

摘要：少兒階段是學習鋼琴的最佳時期，同樣受年齡的影響少兒在學習中具有更強的主觀性，更愿意接受及學習自己感興趣的東西，尤其是在鋼琴學習中音樂具有一定的抽象性。因此教師需要研究少兒的年齡、心理等特點，結合鋼琴教學的內容，探索在實際中可以采用什么方式來培養少兒在鋼琴學習中的興趣。

關鍵詞：少兒；鋼琴教學；興趣；培養

在鋼琴學習中需要通過不斷的積累與鍛煉來提高自身的水平，同樣學習鋼琴也是一個較為辛苦的過程，其對鋼琴教學產生了一定的影響。同時在少兒群體中，興趣直接影響了其在鋼琴學習中的積極性及主動性，為了保證鋼琴教學的效果，教師需要從教學方法入手，應用恰當的方式提高少兒對鋼琴的興趣，使其愿意深入了解鋼琴內容。

一、少兒鋼琴教學的現狀及影響

（一）少兒鋼琴教學的現狀

現今在鋼琴教學中其教學方式都過于刻板，其主要是教師講解及彈奏示范的方式進行教學，由學生進行模仿練習，受年齡因素的特點及課程內容的影響，一些少兒在實際中學習效果不佳，且在鋼琴學習的過程中，少兒的興趣受教師、教學法、教材、演奏等多方面因素的影響，因此難免會出現學習興致不高的現象。

（二）少兒在鋼琴學習中存在的影響因素

1.形象性。少兒在學習活動中受年齡的影響對形象化的東西更感興趣，在接受外界所傳遞的信息時也更容易接受直觀形象的內容，而在鋼琴教學中，其內容具有一定的抽象性，尤其是在音樂演奏的內容、形式、特點上，無法讓少兒產生固定的形象，影響其之后的學習興趣。2.負面心理。少兒負面心理特質產生的因素主要是由于在鋼琴學習中受自身演奏水平及技術水平的影響而出現的，少兒本身心理成長就不成熟，因此在面對挫折時更容易產生自卑及畏懼的心理，從而不愿意面對鋼琴學習中的困難，長期下去將會使其喪失學習的興趣，甚至產生放棄的負面情緒。3.依賴情緒。依賴性心理常見于少兒時期，此情緒在少兒鋼琴學習中也同樣適用，由于現今在鋼琴教學中多數是通過“一對一”的形式進行教學，因此少兒對教師的依賴性較強，影響其學習的主觀能動性及學習的積極性，不利于其興趣及創造力的培養。

二、興趣的培養與保持

在鋼琴教學中培養少兒的興趣是激發其主動學習的開端，而保持少兒的興趣是促使其持續學習的條件，以此使其在學習的過程中形成自發的狀態，而在如何進行少兒興趣的培養上需要由教師進行引導，對此以下提出幾點可采用的鋼琴教學方法。

（一）教師的語言

鋼琴教學內容主要是教師通過語言進行傳授，因此語言的組織、使用決定了教師與少兒之間溝通的有效性。受少兒智力發展及理解能力的影響，太過晦澀難懂的語言詞匯其無法理解，因此教師應選擇簡單易懂的語言進行溝通，并根據實際情況應用一些兒童語言，避免長篇大論，以免引起少兒的抵觸心理。同時教師需要注意語言結構，保證語言條理清晰且富有趣味，在教學中教師還需要注意說話語速不要過快，語調要富有感染力，使少兒可以被教師的授課內容所吸引，從而參與到鋼琴教學中，在提高其參與程度的同時吸引學生的注意，從而使其形成探索音樂內容的興趣。

（二）形象直觀的教學方法

此種教學方法主要是將鋼琴曲中抽象的內容進行具象化，由于少兒無法自行對音樂中所描繪的情景進行想象，因此教師可以通過常見的事物或是教具的使用來幫助少兒形成一個想象畫面，使其在演奏音樂時可以對音樂的內容有一個形象化的認識。本身少兒的年齡階段就決定了其對形象化的東西興趣更強，因此教師在將鋼琴教學內容進行實物化后不只可以激發少兒的興趣，還可以提高教師的教學效率。

（三）豐富多采的示范演奏

示范演奏是教學活動中的必需環節，在現場進行演奏對學生的引導效果更好，因此教師需要熟悉各類教學中需要應用的教學曲目，并在進行示范演奏時可選取一些活潑歡快的音樂及好聽的兒童歌曲等。同時教師也需要注意在示范時對演奏中的難點進行反復演奏，從而為少兒帶來啟發。在音樂內涵、特點、情感等抽象難點的表述中，教師可以用邊演奏音樂邊進行講解的方式對音樂內容進行描繪，使少兒可以根據音樂情景去感受教師講解的內容，從而開拓其現象能力。

三、興趣的重要性

有一部分學習有興趣的孩子，在鋼琴課上態度認真、主動、求知欲強，有充沛的精力。這部分孩子不需要家長的督促，也能自覺、認真的練琴，鋼琴入門學習階段顯得比較順利。然而對更多的小朋友來說，他們的學琴是在父母的安排下，不自覺或者半自覺的接受著。在他們的生活中增添了一項與其他小朋友不同的活動內容，一天天，一年年的不間斷的練習，這不能說不是對他們生活中的一種不小的約束。因此，更要求注重對孩子學習的興趣很情感的培養，否則，是很難把學習堅持下來的。誘發孩子學習的興趣，逐漸使他們對學琴從被動到主動，變得不僅愿意學，還愿意練，還能越學越感興趣，隨著學習的逐步深入，就會自然而然的產生對鋼琴的親切感。一味的要求孩子學，要求孩子毫不理由的服從、接受是不錯誤的做法。同時對孩子應該多表揚、多鼓勵！任何人都會對自己感興趣的事物給予最大的關注，興趣中蘊藏著求知、探索、發掘才智和開創新天地的巨大活力和生機，是一種具有濃厚情感色彩的志趣活動。

四、結語

在鋼琴教學中，興趣無疑是促使少兒自愿、自發進行學習的重要途徑，對于少兒學習鋼琴的興趣可以通過引導、鼓勵來進行培養。以上根據鋼琴教學的特色從少兒的年齡特點的角度提出如何培養少兒興趣，興趣作為帶動少兒學習的主導，其對少兒日后在鋼琴學習中的作用有著極大的影響，使少兒可以形成一種主動學習、練習的理想狀態。

[參考文獻]

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