第一篇：鋼琴教學中學生的高原現象探析論文

內容摘要：鋼琴教學是一項復雜而特殊的教學活動，學習鋼琴更是一個融生理機能與心理機智為一體的復雜過程；在這過程中，學生會遇見同其他學科一樣的“高原現象”，本文就其成因及解決辦法作簡要闡述。

關 鍵 詞：鋼琴教學 學生 高原現象

鋼琴教學與傳授理論知識為主的學科不同，它是以實踐為主的教學，它的首要任務在于教會學生在正確的思想和方法指導下，通過自己的練習和演奏實踐，逐步建立起正確的演奏習慣，逐步掌握鋼琴演奏的技能和規律，去表現音樂的思想感情和內容。可見，鋼琴教學不僅僅是培養學生良好的演奏技藝，還需培養其良好的心理品質和綜合能力。這是一項復雜而艱辛的教學活動，更是學生融生理機能與心理機智為一體的復雜的學習過程。

“高原現象”本是教育心理學的一個概念，指的是在學習或技能的形成過程中。練習的中后期，往往出現進步的暫時停頓或者下降的現象，在曲線上表現為保持一定的水平而不上升，或者是有所下降，但在“高原現象”之后，又可以看到曲線的繼續上升。在鋼琴教學過程中，表現為經過初期的突飛猛進過程后，學生演奏技藝停止不前或后退，以及對待學習鋼琴的熱情減退。不同的個體“高原現象”的出現與持續時間均有差異，這是由于個人的練習態度、知識經驗、練習方式等不同造成的。

在鋼琴演奏技能技巧的形成過程中，為什么會出現這種螺旋式的、階段式的停止或倒退的“高原現象”呢？筆者認為不外乎是心理和生理兩方面的原因。

首先在心理上，經歷了初學階段的練習后，新鮮感消失，好奇心減退，隨著技能要求的越來越高，需要面對解決的問題的難度也隨之加深，在學習過程中就會常常遇到挫折，容易產生畏懼感，失去學琴的興趣和信心，自暴自棄。這種由于自信不足和畏難情緒造成的自卑與恐懼，會嚴重阻礙學生的進步。鋼琴演奏技藝的掌握必須經過艱苦的學習與磨練，欲速則不達，急于求成的心理會使學習南轅北轍。因為這種速成心理違背了鋼琴學習的自然規律，必然在實踐中不見成效，使學生產生急躁和悲觀情緒，影響其發展。以上只是在鋼琴學習中常見的幾種影響進步的心理現象，學生的人格因素跟學習也是息息相關，如怯懦、自卑、優柔寡斷、缺乏開拓精神、鉆牛角尖等性格缺陷會嚴重影響學習。

學習鋼琴的過程是一個艱辛而漫長的過程，經過刻苦而持續的練習后，大腦神經肌肉可能會產生疲勞，包括“‘動力技能的疲勞抑制’，即由于肌肉疲勞，導致生理上因訓練所倦，不能堅持下去，在心理上的反應是倦于練習，不想堅持下去，‘智力技能的超限抑制’（指神經系統的條件反射在超強刺激下產生的保護性抑制），‘動力定型的倒攝抑制’（指后學習的技能要素對先學習的未被固定下來的正確動作模式產生干擾）。”①也就是本文所提的“高原現象”，生理疲勞導致心理不良反應，進而影響行為。上述種種因素都會影響鋼琴演奏技能形成的上升速度和趨勢，或快或慢，或進或退。

教與學是教師與學生的雙邊活動，針對上述成因，教師應發揮自己的主導作用，積極幫助學生走出“高原現象”。

常言說：“學生不是待裝知識的船只，而是需要點燃的火把。”這點燃火把的人就是教師。教師是學生的指路人、向導。教師是教的主體，起著主導作用，而學生是教的客體，學的主體，在教師的主導作用下進行學習。這教與學、主客體是相互依存、相互聯系的一對矛盾，是辯證統一的關系。教對學生來說是外因，為他們的學提供了必要的條件，而自身的學才是內因，決定其學得好與否。所以只有在學生具備學習的積極性、主動性的基礎上，教師才能起到主導作用。“高原現象”的形成也不是偶然的，主客體各有責任，只有內外因相結合，尋求解決辦法，發揮教師的主導作用，調動學生的積極性，及時糾正其不足之處，再經過學生自身的調整與努力，才能盡早走出“高原現象”。

首先從外因（即教師）的角度，應遵循鋼琴教學的邏輯系統順序和學生的認識發展規律，讓學生正確地認知鋼琴教學，了解鋼琴教學的特點，樹立正確的學習觀念和學習態度，知道學習鋼琴是一個系統、正規、循序漸進的學習過程。這樣就不會在學習的過程中產生急于求成的心理以及新鮮感消退后的厭學情緒。在正確、積極的動機下，教師應調動學生的主觀能動性，幫助尋找最佳學習方法。“保姆式”的教學方法，手把手地將每個細節都為學生設計周全，這樣的教學不給學生思考余地，無疑剝奪了學生的主觀能動性，扼殺了學生的創造性，阻礙了其個性發展。因此，教師一定要激發學生的主觀能動性，啟發學生的思維能力，令其運用已有的知識去獨立思考，去發現和解決新問題。教師應在教學中以正確的哲學觀點去影響學生，教會他們掌握科學的辯證思想方法，分析和解決學習中遇到的問題，以使學習少走彎路，避免演奏上的絕對化、片面化。

學習鋼琴同學習任何學科一樣，得付出時間和精力，其付出甚至是超出其他學科，所以勤奮嚴謹的學習態度是前提。俗話說，熟能生巧，要想找到捷徑，必須從崎嶇不平的道路中去探索。鋼琴演奏的技藝性特點需要反復磨練演奏技巧。天才出自勤奮，堅定的學習意志，勤奮嚴謹的學習態度可以克服練習中的各種心理障礙和技術障礙，科學的學習方法是成功的關鍵。當代各個領域，各門學科都在研究如何以有效、科學的方法多出成績，學習鋼琴要出成績同樣不能光靠拼時間拼體力，必須講究方法。以正常、健康、積極向上的心理，遵循鋼琴學習的規律，運用科學的學習方法，會盡早遠離“高原現象”，成績穩步上升。

綜上所述，鋼琴教學中學生“高原現象”的出現是一個正常現象，經過教師指點迷津，再加上學生的自我調整與努力，會讓學生永遠保持一個強健的動力系統，讓學習充滿活力，充滿生機。

注釋：

①《鋼琴教學法》P130 代百生著.湖北科學技術出版社.

第二篇：鋼琴教學中學生興趣的培養論文

摘要：目前，大多數學校在鋼琴這門課上仍然沿用老式的教學方法，使得學生對鋼琴提不起興趣，導致學習成效不佳。本文主要分析學生對鋼琴學習提不起興趣的原因以及提出切實可行的建議來改變現狀。

關鍵詞：鋼琴教學；興趣；培養；音樂素養

一、鋼琴學習中興趣的重要性

俗話說得好：“興趣是最好的老師。”是的，無論做什么事情，只有興趣才能給我們堅持的勇氣，帶給我們學習的樂趣。鋼琴學習更是如此。天底下有那么多學習鋼琴的人，可到最后，能成為杰出的鋼琴家的卻寥寥無幾，為什么大部分人不能取得那么高的造詣，而只有一少部分人以鋼琴為榮呢？原因大都取決于“興趣”二字。那些大鋼琴家無疑是將鋼琴作為了自己的興趣愛好，而那些學過鋼琴卻最終普普通通的人，在鋼琴上全無興趣可言，因此也就落得平庸的結局。這便是有興趣與無興趣的差別。

二、鋼琴教學中學生提不起興趣的原因分析

（一）學生音樂素養低。大部分學習鋼琴的學生只懂得機械地一遍遍嘗試，很少體會到鋼琴或音樂帶來的快樂，因此常常提不起興趣。究其原因，最主要的還是學生音樂素養低，基本功不夠扎實，這樣在學習上常常跟不上老師的步伐，在對音樂的感知、理解、詮釋上便可想而知了。如果音樂素養比較高，他們就能真正讀懂音樂，在練習鋼琴時便能享受到音樂這個大千世界的美。

（二）老師教學方式單一。目前大部分學校的老師在鋼琴教學上依然采用著傳統的教學方式，出現了教學方式單一的情況。大部分鋼琴老師比較忽視樂理的講授，把大把時間都用在練習各種曲目上，學生在不知道創作者的創作背景、心路歷程、想表達的感情的情況下盲目練習，無法用心與音樂交流、彈出感情，這也就使得學生如同一臺練琴的機器，不停地練習。在這樣的教學方式下學生如何對鋼琴產生濃厚的興趣呢？

（三）老師教學態度嚴厲。很多教鋼琴的老師常常要求學生不休息，每天必須練足多少個小時才能算完成任務，這樣，學生常常疲憊不堪，不敢做錯一點點事情，在學習中充滿了壓力，從而常常對鋼琴產生厭惡。俗話說：“嚴師出高徒。”大部分老師都信奉這句話，將它作為真理，殊不知，時代的進步，嚴師不一定能出高徒，有時候甚至會適得其反，讓學生產生厭惡的情緒，這就更加阻礙學生對鋼琴產生興趣了。

三、培養學生學習鋼琴興趣的策略分析

（一）提高學生的音樂素養。音樂素養的高低直接決定了學生是否能真正感受到音樂的美，它對提高學生學習鋼琴的興趣有很大的幫助。提高音樂素養的第一步是要扎實學生的音樂基本功，從最基本的識譜開始，讓他們能熟練地認知五線譜和簡譜，然后培養學生的節奏感；第二步是加強學生的樂理知識，這就需要老師在平時的教學中不能只顧著讓學生盲目地練習鋼琴，也要注重學生對音樂理論的理解；第三步是加強學生對每一首曲子背景、情感以及創作者的經歷的了解，這樣他們才能體會到每一首曲子的真實情感，從而產生共鳴，從心底里熱愛彈鋼琴，激發學生對鋼琴的興趣。

（二）教學方式多樣化。教學方式的單一是學生對鋼琴產生不了興趣的主要原因之一，因此，改革鋼琴教學的方式勢在必行。鋼琴教學可以采用小組合作的方式授課，以小組為單位，組內確定演奏曲目，同學們自行練習，互幫互助，共同進步。當然，鋼琴教學還可以采用競賽的方式進行，所謂的競賽就是指老師指定一首曲目讓所有人逐一演奏，評斷出演奏得最好的學生給予獎勵，同時讓他分享自己的心得。還有一種方式是以音樂會的形式，與學習其他樂器的同學合作演奏，這樣不僅能培養學生們對鋼琴的興趣，還能培養學生的合作意識。

（三）營造良好的課堂氛圍。大部分學生不喜歡上鋼琴課是因為老師過于嚴厲了，老師的嚴厲讓他們覺得厭煩甚至是畏懼，在這樣的課堂氛圍中學生大部分心思都用在了如何完成老師的任務上而不在感受音樂上。因此，要想提高學生對彈鋼琴的興趣，營造良好的課堂氛圍尤為重要。這就要求老師在上課時要多一些風趣幽默少一些嚴厲苛責，尊重學生的想法，給學生更多自我表達的機會，給他們足夠的表現平臺。俗話說：“環境影響人。”良好的課堂環境對提高學生對彈鋼琴的興趣一定會大有幫助。

四、結語

以上論述更加證明了興趣就是最好的老師，是學生學習的動力，也是學習質量的保障，老師在提高學生的鋼琴興趣上扮演著極其重要的角色。本文通過對鋼琴教學中學生提不起興趣的原因以及對培養學生學習鋼琴興趣的策略進行分析，希望廣大的音樂教師能有所啟發，提高學生對鋼琴學習的興趣，培養出更多的音樂人才。

參考文獻：

[1]王嘉.如何激發幼兒學習鋼琴的興趣[J].才智，2011(02).[2]孫麗.淺談兒童在鋼琴學習過程中興趣延續注意的幾個因素[J].大眾文藝，2010(06).[3]曹紅星.幼兒鋼琴學習的特點及提升幼兒鋼琴教學有效性的對策研究[J].黃河之聲，2011(22).[4]干戈.談幼兒鋼琴學習的特點及在教學實踐中應該注意的幾個問題[J].黃河之聲，2012(07).[5]韓少楠.試論幼兒鋼琴教學中學習興趣的培養[J].音樂大觀，2011(06).

第三篇：鋼琴教學過程中學生樂感的培養論文

在現代社會，鋼琴已經是非來常普遍的一種樂器，越來越多的人對鋼琴的學習表現出濃厚的興趣。然而，大多數人學習鋼琴，只停留在對于技術層面的追求，對于音樂本身的表現能力相對缺乏，而音樂表現能力的高低源自于對于音樂的感知力，樂感強則其表現力強，樂感弱則表現力差。有的學員天生音樂感知力強，但樂感也可以通過后天的培養。在進行鋼琴學習階段，不管是先天還是后天，樂感都是需要不斷提升的。

一、堅實樂感培養基礎，重視聽力訓練

鋼琴彈奏中，聽力的要求是對于鋼琴彈奏的聲音、音色的追求，包括曲調感、節奏感、多音部音樂感等。在鋼琴的學習階段，要求彈奏著先要學會聆聽自己的彈奏聲音，能夠從自己彈奏的琴音中聽出是否符合音樂作品的要求。很多學員在學習中，能夠聽到自己的彈奏音樂，但是卻無法從中聽出問題，無法發現自身的彈奏問題。因此，鋼琴學員要加強視唱練耳課程學習，盡量全面系統的提升自身聽力水平，并且能夠加強自身的樂理知識，于鋼琴學習大有益處。另外，要多引導學生學會聆聽自然與生活，音樂藝術本就源自于生活與自然之中，因此，在日常的生活中就可以培養聽覺能力。例如音色，小雨淅瀝瀝就像是簡單的二聲部，呼呼的狂風，就像八分音符又快又強的速度與力度；又如節奏，歡樂的節奏與悲傷的節奏截然不同，孩童的節奏與老年人的節奏也不一樣，諸如此類，在日常的生活中，只要用心去感受就能夠聆聽到各種美妙的聲音。

二、重視對音樂的欣賞，進藝術實踐

進行任何知識領域的學習，都需要一個良好的學習環境，同樣，在鋼琴教學過程中，要注重幫助學生營造良好的學習氛圍，引導學生對優秀音樂作品進行欣賞，這里的欣賞，不僅僅局限于鋼琴音樂的鑒賞，也可以廣泛的涉及到其他的樂器，或者是聲樂藝術，或者是流行音樂等多方面涉獵。鼓勵學生多聆聽一些優秀鋼琴藝術家的演奏，再與自己的彈奏相比較，將相同音樂作品在不同演奏家手中的技巧與處理進行對比、總結，在欣賞中不斷體會演奏的細節，汲取其中的優點來提升自己。當自己在彈奏的時候，耳朵的聽覺往往不能發揮最大作用，除了在進行鋼琴彈奏過程中仔細的聆聽，還可以通過錄音來感受自己的彈奏，通過不斷的聽與辯，彈奏出符合音樂作品內容的音色，只有長期的堅持聽辯鑒賞，自然就能夠在音樂作品中彈奏出良好的音色。在進行鑒賞聆聽音樂作品的過程中，可以要求學生一邊聆聽一般對照樂譜，長時間下來，就能夠慢慢形成一種將樂譜轉變為自己腦海中的音符的能力。鋼琴演奏是一種表演藝術，在現場親眼看到、親耳聽到的鋼琴彈奏樂曲與平時的感覺是截然不同的，因此，有條件的學員，可以多去聽聽音樂會，去現場感受鋼琴音樂藝術的氛圍。如果沒有條件去現場聆聽，也可以多關注在電視直播或者網絡視頻中的音樂演奏，可以針對演奏者的彈奏水平，大膽評價，與老師或者同學多進行交流，這也是提升學生對音樂鑒賞能力的重要方式。教師要經常性的組織學生進行小型的鋼琴匯演，一定程度上激勵學生自覺主動的去提升自身鋼琴技藝，也能夠在匯演中了解自己與他人之間的差異，形成一種隱性競爭。

三、重視讀譜，提升對音樂作品的分析能力

樂譜是音樂作品形式傳遞的載體，讀譜是進行音樂學習的必要環節，正確的讀譜是進行鋼琴彈奏的前提，對于鋼琴學習至關重要。要想學好鋼琴，首先就要學會讀譜，讀懂樂譜中各種譜號、調號、節拍號，以及各種組合音符、音樂術語、演奏記號、力度與速度標記等，還需要更深一步的理解樂譜中所蘊藏的內容。很多學員在進行鋼琴樂曲的演奏過程中，常常出現錯音、錯節奏的問題，究其原因就是讀譜不夠精確深入，看的不夠仔細，讀譜除了看音準，還有很多的標記術語，如高中低音的轉化標記，稍不注意就會導致音符的錯亂，各種調音、重音等的標識，對于音樂彈奏出來的語氣與風格都有很大影響。另外，樂譜上也有一些表情符號，音樂表情符號與音色以及音符高低無關，很多學員在讀譜中就無視了這些表情符號，結果在彈奏樂曲過程中，往往出現與樂譜要求相反的一種風格。在鋼琴教學過程中，必須要要求學生認真正確的讀譜，才能將音樂作品中蘊含的作曲家的想法進行準確的表達。在學習階段要培養正確讀譜的良好習慣，即便是熟識的樂曲，也需要常常的去看譜練習，將譜中所有的標記符號看清楚，盡量將譜中要求做出來，使鋼琴彈奏變成一種樂趣，彈奏的樂曲富有生命，樂感也就在自然而然中培養起來。另外，學生樂感的培養與其自身鋼琴的技巧有密切關系，鋼琴彈奏技術高超能夠使演奏者對樂曲的表達得心應手，而彈奏技術相對缺乏的學生，即便對音樂作品有著強烈的音樂感知與獨特的見解，但是因為手指彈奏技巧的缺乏而不能夠很好的演奏音樂作品，會使其感到心有余而力不足。彈奏技巧是一種媒介，目的是為了更好的表現音樂作品，而技巧的練習要與樂感相結合，因為沒有樂感的鋼琴彈奏也只是機械的表演，毫無魅力可言。

參考文獻：

[1]楊潔.淺談鋼琴教學中如何培養演奏者的樂感[J].音樂時空,2015(03).[2]虞雪芬.淺談鋼琴演奏中樂感的培養[J].中國校外教育,2011(07).[3]熊旭,賀丹為.鋼琴教學中學生樂感的培養[J].音樂探索,2006(03).

第四篇：中學生中國畫教學現象調查

中學生中國畫教學現象調查

鎮江市大路實驗學校

孟云松

一、中小學中國畫教學的現狀

中國畫是中小學美術學習的重要內容，在各種版本的美術教科書中都是重要的組成部分。核心素養時代，在進一步深化課程改革背景下，中小學中國畫教學實施的現狀如何?面臨著哪些困難與挑戰?作為中國文化精粹的中國畫，在傳承經典、增強文化認同與自信中可以有何作為?基于這樣的思考，展開了此次中小學中國畫教學的調查。

近日，本報美育欄目協同浙江嘉興平湖市教育研究與培訓中心設計了《中小學中國畫教學的現狀調查》網絡問卷，問卷主要有教師專業背景、課堂教學、教學實施評價、教材與教學條件等21道單項選擇題和一個意見建議。短短的兩天時間里，共收到來自浙江、北京、上海、江蘇、福建、湖南等11個省市的424份問卷，其中浙江省占92.73%，如圖1。回收問卷中溫州、嘉興、杭州、紹興地區達到了問卷總數的10%。主要集中在嘉興平湖市、溫州鹿城區、杭州蕭山區、紹興嵊州市、麗水縉云縣，這5個區縣占了總問卷數的近50%，如圖2。303名小學教師和121名中學教師參與答卷，他們來自城鎮學校的有273名，占64.39%，來自農村學校的有143名，占33.73%，有8人來自于其他學校。

1、教中國畫的美術老師們：科班少 畫畫、看展少

課堂是教學的主陣地。教師是課程的實施者、組織者與引領者。尹少淳教授說“一個教師在很大程度上代表著一個學科的形象，用流行的話來說，他是一個學科的形象大使，一個人對一個學科的興趣，在很多情況下是由于受到某一個他所喜歡的教師的影響。”那么，任教中小學中國畫教學的老師們有怎樣的專業專長，平時他們畫畫、看展覽嗎？

從中小學美術教師所學的專業來看，所學專業是中國畫的教師占26.42%，油畫、水彩等專業占25.94%，47.64%的美術老師則是其他專業。教中國畫的老師中國畫專業科班出身的不多，大多數是美術教育學專業、設計專業等畢業。俗話說“拳不離手，曲不離口”。美術教師專業技能的提升是課程高質量實施的基礎。

因此，美術教師不僅需要關注國畫教學，還需要進行國畫的學習與創作，以此提升教師自身國畫技能。在題為“您平時畫中國畫嗎?”的調查顯示，在平時畫中國畫的老師不多，近6成的偶爾畫畫，而在中國畫專長的美術老師中近一半的老師經常畫。觀看展覽是教師教學視野提升的重要途徑。“您平時觀看中國畫相關展覽嗎?”經常看的有98人，占23.11%，偶爾看的66.27%，基本不看的10.61%。在112名中國畫專長的美術老師中，經常觀看展覽的有56人，占50%，偶爾看有48人，占42.86%，8位老師基本不看展覽。

2、教學的硬件條件：學習用品不齊、專業教室少

國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙等。俗話說“巧媳婦難做無米之炊”。中國畫學具的準備情況，從根本上影響著學生的學習質量。“在您常態課中學生中國畫學具的準備情況?”的問題中，學生學具準備得好與很好的占27.83%，一般的為39.86%，不太理想的占32.31%。其中，農村學校中小學學生學習用品準備一般的為37.76%，不太理想的達到45.45%，特別是后者，遠遠低于平均。“中國畫學具是如何準備的?”近7成學生全部自己準備，28.07%學校提供部分，15所學校全部提供學生國畫學習的用品。這15位老師所在學校是非常重視國畫教學的基本條件創造的。

中國畫教學的順利開展需要一定的硬件條件支持，而美術專用教室無疑對老師實施中國畫教學提供了基本保障。“貴校有專門的美術專用教室用于中國畫教學嗎?”的調查顯示，35.85%的學校有美術專用教室，其中28.67%的農村學校有專用教室。有64.15%的學校沒有美術專用教室，這些學校的美術教師需要克服更多的困難，才能開展中國畫教學。

3、教師對中國畫教學的實施評價：滿意度不高

在浙美版教材中中小學都有中國畫的教學內容，在“您認為中國畫教學在貴校實施的情況?”中可以看到，評價很好的占7.08%，好的占14.86%，評價為一般的占48.11%，不是很滿意的占29.95%。農村學校評價為一般和不是很滿意的分別為47.55%和40.56%，自我評價不滿意的較低。

“您認為現在中小學中國畫教學的整體實施情況?”的調查是教師對中國畫教學的整體實施情況的評價。有5.19%的老師認為課程實施是滿意的，有28.54%的老師選擇了基本滿意，而58.25%的老師認為不太滿意，有8.02%的老師認為不清楚。綜合第21題數據顯示，城鎮學校的滿意與基本滿意度遠遠超過農村學校，但是四個類型的學校不太滿意均超過了50%，最高的甚至達到了65%以上。

4、中國畫教學的主題研訓：展示研訓少

課堂也是提升教師中國畫教學水平的平臺。有效、高效的課堂，才能帶給每一位學生中國畫學習的愉悅與成功體驗。“您執教過中國畫教學的相關公開課嗎?”經常有的老師占12.74%，很少有的老師占32.08%，超過半數的老師沒有執教過中國畫教學的相關公開課。城鎮學校有13.92%的老師經常執教中國畫的公開課，很少有的老師占36.26%，48.35%的教師沒有。

組本研訓是學校最基本的教研形式。教師通過有效的組本研訓活動開展教學研究與討論，改進教學行為與教學方式。在學校美術教研組的組本研訓主題活動中，調查顯示有16.04%的老師所在的教研組，經常有中國畫教學的相關主題研討。43.4%的教研組很少有，38.68%的教研組沒有中國畫的主題研討。落實到教研組層面的中國畫教學主題研討，經常有的教研組與學校的美術中國畫的拓展性課程建設、教研組的組本研訓主題緊密相關。

從近期教師參加中國畫教學的主題研訓情況來看，31.84%的老師有，66.04%的老師沒有。隨著進一步深化課程改革，近期的各級各類研訓活動普遍關注拓展性課程建設的主題研訓，中國畫教學多包含其中。

中國畫的主題培訓中，14.62%的老師選擇創作培訓，21.23%的老師選擇教學技能培訓，59.67%的老師愿意參加創作與教學相結合的培訓，4.48%的老師選擇了其他的培訓。老師們從單純關注自身業務的提高走向與教學的統整，實現學與教的雙贏，這是教師理念的進步。

5、中國畫拓展性課程：開設比例不低

在新一輪深化課程改革背景下，強調了選擇性教育思想，學校要提供更多適合學生的課程供學生選擇。體藝類拓展課程的建設是美術老師面臨的新挑戰。“您校的美術拓展性課程中有中國畫的相關拓展課程內容嗎?”有38.68%的老師填寫了有，其中有41.25%的小學、32.23%的中學有，中國畫拓展性課程在中小學開設比例高。中國畫作為中國文化的精粹，是美術的重要門類，資源豐富，課程切入的角度多。因此，許多美術老師在沒有開發其他課程內容的時候，將中國畫作為了拓展性課程開發的首選。這樣大的課程首選比例，估計是其他任何一個美術門類所沒有的。

6、中國畫教學的研究：反思跟進少 美術教師進行中國畫的論文撰寫、課題研究，是基于對中國畫教學問題與困惑的思考，是對教學實踐的成果梳理與智慧跟進。科研視角的反思行走能在很大程度上助推中國畫教學的改進、提升與發展。針對“您撰寫過中國畫教學的相關論文、課題嗎?”的問題，21.23%的老師積極撰寫中國畫教學的相關論文、課題。78.77%的老師沒有這樣的科研行動的習慣。在中國畫專長的112名老師中，31.25%的老師參與科研與課題的撰寫，近7成的老師沒有撰寫過中國畫的教學論文與課題。273名城鎮學校老師中有24.91%的老師能積極參加中國畫的教育科研活動。

二、中國畫教學現狀的突圍策略

1、增強文化自信與認同高度，建構教師中國畫教學擔當

中國畫是中國文化的精粹，傳統國畫藝術的筆墨精神，是中國優秀傳統文化的精神。在與美術特級教師魏瑞江老師交談時他說道，“我學畫的初期，接受的是西方的教育，從上學到畢業再到個人的創作，學的都是油畫，那時從骨子里是排擠國畫的。進入中年以后，才慢慢開始改變，一下子喜歡中國畫了，并開始運用水墨進行創作。如果，中國的孩子像我一樣等到中年以后才去發現、了解中國畫的話，那么就晚了。因此，要從小培養學生對中國傳統文化的自信與認同。”學生通過中國畫的學習，能感受、了解中國畫的獨特魅力，在欣賞與創作實踐中增強對中國傳統文化的了解、熱愛，才能潛移默化增強對文化的認同與自信。因此，我們需要站在文化傳承的視角進行中國畫教學，不能以自己所學專業不是中國畫、沒有專用教室等為理由，一筆帶過，此處省略的是文化的傳承，缺失的是美術教師中國畫教學的義務、責任和使命的三個應有擔當。

2、加大硬件投入，改善中國畫教學條件

教育主管部門、學校應從立德樹人、文化育人的角度，重視文化傳承。校園文化建設可以在藝術樓、美術專用教室周圍布置中國畫的經典名作，突出視覺性與文化性。布置教師、學生的中國畫作品等，讓傳統文化能看得見。重視中國畫教學的硬件改善。在校舍允許的條件下，配備美術專用教室，提供毛氈、紙筆，其他學生自帶不方便的材料，確保學生上課所用材料到位。經濟基礎、辦學條件好的學校，可以將美術專用教室裝修成國畫工作室，讓學生在具有傳統文化氛圍的環境中學習中國畫，在廣泛的文化情境中認識美。

3、聚焦課堂學習觀摩，提升中國畫常態課教學品質

中國畫是我國傳統藝術形式，是值得每個中國人了解、感受和傳承的優秀藝術。小學階段的中國畫教學應以體驗為主，創作、欣賞并進，中學的中國畫欣賞教學要重視圖像識讀與文化理解的學科核心素養的共同發展，讓每個學生能從心里去認識國畫，為祖國的傳統藝術形式而感到自豪。中國畫教學的課堂品質提升，需要從關注中國畫教學的優秀課堂學習、觀摩開始。如每年春秋兩季在杭州舉行的“千課萬人”中小學美術觀摩研討活動中，長期以來關注中國畫教學的主題，引領著中國畫教學的探索方向。著名特級教師朱國華、朱敬東領銜的“朱聯璧合”團隊，以《又見山水》《國色天香》《印象江南》《豐碑》《霧霾》等水墨大課堂的精彩展示，留給聽課老師很深的印象。而第六屆全國中小學美術優質課評比一等獎、福建廈門英才學校宗躍風老師從《彩墨旦角肖像》《水墨品茶》到《水墨動物——“雞”》，一節節課演繹了執著專注于水墨教學探索的精彩。

中國畫教學不僅僅是學生的創作教學，還包括了中國畫經典名作的欣賞教學。核心素養下，中小學常態課堂探索中國畫經典名作的有效教學，需要立足教材，超越教材，立足學科核心素養，尋找有效的圖像識讀策略，以圖像識讀素養的發展，促進學生文化理解，讓欣賞真正發生，美術學科核心素養的發展落地。如在2015年浙江省小學美術“欣賞·評述”優質課評選中，聚焦中國畫經典名作的課，都是值得大家學習的好課例。學習的過程是教師理念跟進的過程，通過學習轉變教師的中國畫教學觀念與行為，讓學生享受中國畫教學的品質課堂，這才是本質與關鍵。

4、突出課程設計，助推中國畫拓展性課程建設

深化課程改革背景下，許多美術老師關注中國畫美術拓展性課程的開設，而且開設的比例高。但是中國畫拓展性課程，不是簡單將豐富的中國畫教學資源直接拿來，而是需要課程規劃的頂層設計，以課程的高度構建中國畫教學的新天地。可以是基于學生的認知特點，可以結合地域的特征，也可以結合教師的專業特長等開發。如平湖東湖小學以《水墨東湖》為課程構建切入點，圍繞李叔同紀念館、莫氏莊園等東湖地域特色資源，在傳承文化中開展水墨創作與學習，特色彰顯。平湖城關中學王紅蕾老師以“水墨為友，落葉為伴”為主題，帶領學生從校園的自然美中創生水墨系列單元課程，以學生作品成果布置的專用教室，帶給初中學生別樣的藝術成就感。如省教育廳教研室為推進義務教育學校課程建設，增強教育選擇性，進行了“浙江省義務教育精品課程”評選。2015年，《綠蝴蝶兒童簡筆式國畫》《水墨有悠悠情》《墨韻潯溪》，2016年，《水墨童心》《兒童水墨畫》5個中國畫的課程榜上有名。這些優秀的精品課程，為其他同類學校實施中國畫拓展性課程，提供了實踐范例。省級精品課程成果推廣與學習，不僅有助于美術拓展性課程的優質發展，而且還能夠讓更多的學校與老師受益，提升教師中國畫拓展課程開發的水平與能力。

5、多方聯動，加強教師中國畫專題培訓

一是中國畫教學主題研訓的專題化、系列化。教研組組本研訓、縣區級的主題研訓等活動，可以圍繞中國畫教學的主題開展活動，提供教師執教機會，讓更多老師通過課堂展示，提升中國畫教學的執教能力。如杭州蕭山區教研員管慶偉老師堅持區域水墨特色課程推進。從教師問卷中獲悉，老師們喜歡創作與教學技巧的整合培訓，因此，可邀請擅長中國畫創作和教學的兩類名師共同圍繞主題開展研訓。還可以組織教師進行中國畫技法示范指導的微課制作，解決部分老師特別是兼職教師的專業不足，提高常態課教學的質量。

二是教師中國畫技能的專題培訓。由于美術院校專業細分程度高等原因，許多美術教師不會畫國畫，導致了很多學校美術課中國畫教學的空白。教育主管部門、師訓部門應該加強對所有美術老師的中國畫培訓，分班分層實施教學。對于零基礎的老師，學習內容可以定為臨摹性基礎上的再創作，能畫任教的中小學教材的所有學生學習內容，在繼續教育學習進修中，鼓勵美術教師補短板，積極選派教師參加中國畫相關的繼續教育培訓，提升教師基本技能。

三是統整地方美協等資源，開展美術教師參觀、寫生活動。如2016年浙江美術館舉行的《正大氣象——第四屆杭州·中國畫雙年展》《畫風畫峰——浙江花鳥畫名家作品展》《很中國——曾宓書畫作品展》等多個中國畫的綜合性展覽或名家作品展覽，地方美協會組織會員參觀，可以統整資源，拓寬教師視野。

第五篇：鋼琴論文

鋼琴基本技術包括音階、和弦、琶音、八度等技巧，也就是人們常說的“基本功”，是鋼琴學習中最為重要的內容之一，但不少鋼琴學習者都對這些內容缺乏認識或不感興趣，沒有予以高度重視，以致在鋼琴學習中遇到越來越多的技術障礙。所以，只有當你正確認識學習基本技術的意義和作用，并用正確的方法進行練習，打好鋼琴演奏的基本功，才能輕松愉快、得心應手地去彈奏各種高難度的藝術作品！

一、重要性

偉大的鋼琴教育家卡爾·車爾尼有一句名言：如果你問我，怎樣才能成為好的鋼琴家，那么你告訴我，你練了多少音階?！偉大的作曲家、舉世矚目的鋼琴大師——拉赫瑪尼諾夫也指出：出色的鋼琴家，必須具有干凈、快速、清晰、靈活的基本技巧，一針見血地高度概括了鋼琴基本技術學習的重要性。

眾所周知，精彩動人的音樂需要演奏者全身心投入的演奏，細膩地刻畫音樂形象，而這一切往往需要出色的、輝煌的技巧，可以說，沒有過硬的技巧，音樂表現就無從談起！而基本技術包括了鋼琴演奏中所遇到的幾乎所有技術問題，滲透于幾乎所有音樂作品的每一個句子當中！鋼琴學習者必須用大量的時間進行基本技術的訓練，尤其是在早期學習階段進行系統的練習，對于手指、臂、腕等生理機能的潛力，將得到最好的發掘，為日后的進一步學習奠定極其堅實的基礎！在你的鋼琴學習生涯中，你在基本技術訓練中的每一分努力，都將得到加倍的回報。打個比方：你在基本技巧訓練中多花一小時的時間，你完全有可能在音樂作品的練習中節省兩個小時以上的時間，卻得到更好的效果。全國考級直至任何一個地方的考級都規定音階、和弦、琶音等基本技術是必考項目，已經足以證明這些內容的重要性，但不少學生卻幾乎從來都不練或者很少進行基本技巧的練習，直至為了應付鋼琴考級才匆匆忙忙練出必考的幾個調的音階。這一切所帶來的后果則是“營養不良”、技術生疏、進步緩慢、學習效率極低！而不少令人感到“進步神速”的學生卻在基本技術上暗下功夫，他們嘗到苦練基本技巧所帶來的甜頭后，更進一步在這里下功夫，這種良性循環使他們達到了令人望塵莫及的成就。許許多多的鋼琴家更是從小起直至整個演奏生涯當中從沒停止過一天的基本技術的練習。在這一切證明之后，難道你還能懷疑鋼琴基本技巧訓練的重要性嗎?！那么，到底需要多少時間進行這一訓練呢?答案當然是越多越好。總之，在學生時代每天拿出你練琴時間的1／3進行基本技術訓練絕不過分！

二、訓練方法

1．慢練為主，結合變速練習

首先，不論哪種技巧，在初學階段都必須用很慢的速度進行練習，這一點尤為重要！只有用很慢的速度，才能把每一個動作的細節準確地奏出，并且有足夠的時間去注意指法等問題。慢練的重要性是怎么強調都不過分的。慢練是克服一切技術障礙最有效的方法；慢練猶如“放大鏡”，把所有細節都擴大，讓你真正體會到各個關節的動作，使動作簡練，下鍵力度集中，并體會到觸鍵的細微感覺，使每個音都充滿“美”??慢練需要極大的耐心，真正做到持之以恒地慢練，將讓你受益終生，慢練是彈好鋼琴的秘訣！慢練應貫穿于學習的全過程！

始終堅持以慢練為主，在掌握正確觸鍵的基礎上，能夠把每一個音彈得均勻、清晰、集中之后，利用節拍器結合變速練習，快慢循環結合，把各種技巧彈得飛快而保持每個音的均勻、清晰，對于克服手指連續跑動的困難是十分有效的方法。

2．分手練

經常分手練習，可以使每個音都達到要求，學習效率更高。不但在練習的初級階段要分手練，而且必須隨時穿插分手練習。在初學階段，分手練有利于提高準確性，如指法、下鍵的準確性等。尤其是許多初學者，左手總是處于被動的地位，一味地跟著右手走，在觸鍵的力度、音色把握等方面起不到鍛煉的作用。所以，經常進行分手練習，并特別注意傾聽左手彈出的聲音，改善觸鍵，你會感到受益匪淺。

3．高抬指練習與貼鍵練習相結合

觸鍵練習中，適度的高抬指練習是很重要的，這可以使手指第三關節積極運動，手指動作迅捷有力，以發出扎實、均勻的聲音。然而，手指的真功夫不在于抬得高，而在于控制住每一個手指，使其依靠微小的精確動作，把每個音都彈得結實、集中而均勻。可以說，抬高的最終目的就是為了能不抬高(貼鍵)。因為在高難度的快速經過句中，手指是不可能高高抬起的，這時速度雖然很快，卻要求每個音都保持清晰、干凈、有顆粒性，這都是通過高抬指練習后才可能達到的結果。然而，并非所有的快速音符都需要很有力度的聲音，有許多經過句就需要快速而又異常柔美的聲音，這就需要通過持之以恒的貼鍵練習而達到目的。因此，可以說經常做貼鍵練習，訓練手指第一關節，加強手指對鍵盤的控制能力，對于獲得集中而圓潤的“美”的音色是非常重要的！個別教師過分強調手指高高的抬起，使學生把注意力和力量都用在抬高手指上，而忽視了下鍵力度的集中，做了許多無用功。所以說，適當的抬高手指練習是必要的，但應把注意力更多地放在手指集中力量下鍵上，這樣才能用最經濟的手段、最節約的動作達到最好的聲音效果！

三、觸健與音色

有關觸鍵原理及各種觸鍵方法運用方面的問題，筆者在(如何創造“美”的音色)一文中已有較為詳盡的闡釋，因篇幅關系，筆者就不再重復，在這里重點談談觸鍵方法中最為核心的問題——手腕的運用以及一些尤其重要而又在教學中極易出現偏差的觸鍵問題：

手腕的運用是重量彈奏法中最為重要的課題！手腕是連接手指與手臂最直接的中轉站，手腕運用得好，手臂甚至上半身的重量就能直接傳遞到手指、琴鍵，從而產生豐富多彩的音色，輕而易舉地彈奏出鏗鏘有力的、柔和甜美而又飽滿、富有穿透力的音色，同時也能輕松自如地彈奏各種快速經過句。手腕在鋼琴演奏中的作用就如汽車的減震器，乘坐高級轎車和低檔汽車，舒適性截然不同，而起決定性作用的首先當然是減震器，它帶給你的不僅是舒適，還保證你的安全。可以說：不能正確的運用手腕，你的演奏就永遠不可能達到鋼琴演奏的巔峰！

1．在彈奏音階、琶音、分解和弦時，應注意手腕上下與左右的運動。一般來說，彈奏一指(拇指)時，手腕總是處于比較低的位置，就如手臂自然落下時的高度；從二指(食指)過渡到五指(小指)，手腕逐漸升高，整只手的重心向四五指轉移，這時你就會感覺到手臂的重量很自然的從手指輸送到琴鍵上，擊發出飽滿、圓潤而迷人的聲音！尤其在彈奏較寬的音程時，手的重心轉移尤其顯得重要！由于任何人的四五指都天生的較一、二、三指薄弱，所以在彈奏四五指時適當地抬高手腕有助于把手臂的重量更好地傳送到指尖，使每個手指彈出的聲音一樣均勻、飽滿、統一。

在鋼琴普及教育中有兩種極為常見的觸鍵方面的錯誤：

a．手腕僵硬。個別教師片面要求學生的手腕平穩，完全限制手腕的上下運動，甚至使用極其古老而早已淘汰的方法，長期要求學生在手腕上面放一枚硬幣進行彈奏而不允許掉下來，使學生的手臂、手腕愈發緊張，最后變得僵硬。這樣的結果必將嚴重阻礙學生的進一步學習，他們將永遠無法去演奏那些高難度的作品。

b．用手腕直接去“壓”出聲音。年紀小的學生手指力度較小，如果教師片面要求音量，卻不能用正確的觸鍵方法去彈奏，學生就用手腕去幫忙“壓”出每一個音。我們經常看到一些學生彈琴時手腕不停地上下抖動，手指彈每一個音手腕都往下壓，彈得很吃力，速度卻始終上不去。

以上兩種錯誤的觸鍵方法都嚴重阻礙了學生的進步，需特別注意。只有放松、自如、優美而正確的手腕動作，才能使你把各種高深的技巧，不論怎樣的速度和力度要求，均彈得輕松自如、精彩絕倫！

2．為了最終能夠把音階、琶音彈得飛快、均勻、連貫而清晰，除了掌握上述正確的觸鍵方法之外，需注意三個訣竅：

a．彈奏音階、琶音右手上行和左手下行時，應注意拇指的動作提前。即：拇指每次一彈完自己所屬的琴鍵后，應迅速轉移至最接近后面應由它彈奏的琴鍵上，而不是等其他手指彈完之后再突然跳至下一個琴鍵上；

b．彈奏音階、琶音右手下行與左手上行時，應運用手腕的上下左右的動作使聲音連貫，而并非利用大臂外甩的動作來幫助手指把音符連起來。在彈奏右手上行或左手下行時，大臂自然放松下垂，彈至最后一個音時，大臂略微外擺，利用橫向動作帶動，肘部略微提高(其幅度是大臂不必外甩而手指跨指時能順利地把聲音彈得連貫，同時大臂、肩膀不應感到疲勞)，彈奏右手下行或左手上行；

c．注意手指的準備動作：一次性抬起(稍微抬起即可，不必高抬指)，需要馬上彈奏的手指，隨時做好往下彈的準備，而不是每彈一個音抬起一個手指，影響彈奏速度(只有最經濟的動作，才能創造出作品所需要的最快的速度)。利用手指的爆發力，加上手臂的重量(通過手腕動作傳輸到指尖)，迅速下鍵(如錘子敲釘子般)，即可彈出飛快而清晰的音符。

值得注意的是：彈奏半音階有一定的特殊性，白鍵和黑鍵頻繁的轉換，要求手腕動作非常平穩，上下的動作比彈音階、琶音等小得多，特別強調拇指更高的站起來，配合三指在黑鍵上的高度，以保證聲音的統一和快速的演奏。即使如此，也應注意手腕是放松，而不是僵硬的！

3．彈奏強有力的和弦時，應注意用往前推的力量去彈。手指貼鍵，運用手臂本身的重量加上爆發力，通過手腕往上的動作，瞬間發力，使所有的力量毫無損失的集中到指尖，并在發力之后(幾乎同時)，迅速放松手腕和手臂，從而彈奏出強有力、聲音集中而不刺耳的音色。尤其需要強調的是：不能使往下用力壓手腕的方法來彈和弦，這樣力量會集中到手腕的下方，而不是指尖，并導致小臂的緊張，這也是教學過程中經常見到的錯誤的觸鍵方法。或許有些學生還會覺得疑惑：為什么應該用往前推的力量而不用往下壓的力量去彈?事實上，意念中是往前推，但手指是自然彎曲的，力量到達彎曲的手指之后一轉彎就變成往下的力量去擊發琴鍵。運用這種觸鍵方法(注意：手指貼鍵彈)，能夠彈奏出極具震撼力而不炸、不破、不刺耳的聲音。而在彈奏較為輕巧的和弦時，手的架子仍應牢固，手指貼鍵，指尖有一種往后“抓”的感覺，彈出來的聲音輕巧而又集中，不散、不虛，有生命力。

4在彈奏和弦及八度時同時需要特別強調的就是手型。在彈奏和弦及八度時往往需要較大的力度集中到指尖，這時就需要一個非常堅固的手型(架子)去支撐，否則再大的力量經過疲軟的手型后不可能產生堅實、有力、集中的音色。因此，在彈奏和弦及八度時，應該創造一個牢固的“架子”，想象手里抓起一只名貴的碗，或想象自己的手就像老鷹的爪子或芭蕾舞演員的足尖繃緊一樣堅固有力，同時，手臂就像老鷹的翅膀一樣在空中自由的飛翔，或像芭蕾舞演員的身軀一樣放松自如地畫出優美的線條。手臂和手腕松緊結合，并且在必要時把手的重心偏向小指，創造出輝煌、震撼的和弦與八度技巧。

5．音色的控制：掌握正確觸鍵方法的最終目標就是讓鋼琴產生良好的音色，不論任何技巧、任何力度的觸鍵，都必須保持音色的“美”！不少人認為基本技術的訓練主要是提高手指的速度和力度，只要能彈得很響就行，音色無所謂，這正是鋼琴教學中一個很大的誤區，而且這個誤區相當嚴重，隨處可見。他們丟掉了一個重要的原則：鋼琴的音色應作到“強而不炸，弱而不虛”。鋼琴技術中最難的不是速度和力度，而是音色。尤其是中國的鋼琴教學，不少業余教師片面的、過分的強調高抬指練習，音色完全不考慮。表面上手指的功夫似乎練出來了，事實上，真正的功夫在聲音的控制上，他們完全忘了。中國確實出了不少鋼琴人才，毋庸置疑。在龐大的學琴隊伍中，許多孩子能把高難度的作品彈得一個音不落，但能彈出好音色的孩子則不多。對比歐美國家，也許有不少孩子彈奏一首小曲都不是非常熟練，但他們卻能發出你喜歡的聲音，而且他們彈得很快樂，讓你爰不釋手——因為他們彈奏的是音樂，而不僅是鍵盤！

許多年紀很小的學生就能演奏不少鋼琴家在舞臺上演奏的難度很大的音樂會作品，那么他們和鋼琴大師的區別在哪里呢?顯而易見，最大的區別就在于對音樂的理解、表達和音色。音色，是音樂表達中最重要的手段，沒有正確的、好的音色，音樂表現就無從談起。鋼琴技術包括的不僅是速度和力度，最重要的還包括對聲音的控制能力！所以，在練習基本技巧時，必須用你的耳朵仔細傾聽每一個音的音色，從此，美妙的琴聲便伴隨著你。

總而言之，鋼琴基本技術的訓練貫穿了鋼琴藝術學習生涯的整個過程，對于最終鋼琴演奏能否成功起著舉足輕重的作用，每一位鋼琴學習者都必須運用正確的學習方法、掌握正確的觸鍵方法，持之以恒地堅持每天進行鋼琴基本技術的練習，做到“十年如一日”，你一定會發現：一切努力都是值得的!