第一篇：鋼琴二重奏教學現狀及應用論文

摘要：在社會經濟快速發展的情況下，人們的生活水平不斷提高，同時也推動了我國教育事業的發展，目前，國家提倡學生德、智、體、美、勞全面發展，近些年，許多高校對音體美學生的招生數量不斷擴大，進一步加強藝體生人才的培養。在音樂教學中，鋼琴教學是音樂教學的重要組成部分，而鋼琴二重奏教學則是從鋼琴教學中總結出來的演奏方法，所以對學生的鋼琴演奏技術要求比較高，但由于在鋼琴教學中能夠取得較好的教學效果，因而被許多鋼琴教師運用于教學中。為了進一步提高鋼琴二重奏的教學質量，下面就當前高校鋼琴二重奏教學現狀進行分析，并對鋼琴二重奏在鋼琴教學中的應用進行深入研究，以此為高校鋼琴教學提供有價值的參考。

關鍵詞：鋼琴；二重奏；鋼琴教學；應用研究

在鋼琴教學中，鋼琴二重奏是一種比較傳統的鋼琴彈奏方式，其演奏具體分為四手聯彈和雙鋼琴演奏兩種，由于鋼琴二重奏在彈奏時需要兩個人同時彈奏，不僅需要演奏者之間有良好的默契度，而且對彈奏人員的鋼琴技術要求也非常高。目前，許多高校在鋼琴教學中普遍采用鋼琴二重奏教學，在高校鋼琴教學中具有較強的教學意義和教學價值，對學生的鋼琴教學成長具有非常大的促進作用，因此，在鋼琴教學中如何應用好鋼琴二重奏教學成為許多高校鋼琴教師重點研究的方面，本文就圍繞鋼琴二重奏在鋼琴教學中的現狀進行全面的分析研究。

一、鋼琴二重奏概述

鋼琴二重奏起源比較早，發展時間比較長，在十六世紀的歐洲出現，最早是以四聯彈的形式出現的，也被越來越多的人熟識，其中最早被運用四手聯彈演奏的曲目為《管風琴四手聯彈詩曲》，并在鋼琴二重奏中成為奠基性曲目。四手聯彈的出現與當時鋼琴教學有非常大的聯系，對于鋼琴初學者，由于鋼琴彈奏功底差，而且學習期間也彈奏聯系初學者的曲目，當時作曲家也針對鋼琴初學者設置了單手演奏的樂曲，因此初學者進行單手演奏學習，而教師在教學期間使用雙手指導彈奏，出現了三手聯彈的現象。而四手聯彈主要是演奏者無法對鋼琴實施全面控制，因而借助另一名演奏者進行合作演奏，以此達到全面控制鋼琴鍵盤的效果。在鋼琴演奏方面，最著名的四手聯彈演奏家是莫扎特，莫扎特不僅在音樂發展中起到非常大的促進作用，而且還對鋼琴二重奏的發展發揮了巨大的作用，莫扎特的第一部音樂作品就是一首四手聯彈曲，在當時莫扎特和他的妹妹一起完成，自莫扎特后，鋼琴二重奏對音樂的發展產生了很大的影響，并被許多作曲家推崇運用，至今涌現了許多優秀的鋼琴二重奏曲目。時至今日，音樂在人們的生活中依然占據非常重要的部分，而鋼琴二重奏成為鋼琴教學的重要組成部分。

二、鋼琴二重奏在鋼琴教學中的現狀分析

鋼琴二重奏在鋼琴教學中占據非常重要的部分，追溯鋼琴二重奏的發展歷史，雖然鋼琴二重奏的彈奏被人們熟識，也對鋼琴演奏起到了很大的影響，但在鋼琴教育教學中，直至二十世紀末教師在教學中才注意到了鋼琴二重奏彈奏，并在鋼琴教學中被廣泛運用，同時許多鋼琴教師在開始研究鋼琴二重奏，但相關的研究文章卻比較少，也沒有相對成系統的研究體系，因此從整體而言，鋼琴二重奏的教學體系還有待進一步的完善。雖然鋼琴二重奏教學在高校鋼琴研究中具有重要的促進作用，但在實際教學中卻缺乏系統的教材，也沒有構建系統完整的體系，并且在鋼琴教學中，鋼琴教師對鋼琴二重奏教學的認識水平比較低，而且學校對鋼琴二重奏教學的重視程度比較低，對高校鋼琴二重奏教學沒有提供良好的教學環境，鋼琴教學設備也不充分，再加上鋼琴二重奏的曲目比較有限，作品的難度也逐漸增加，教師在鋼琴教學中安排學生合奏的機會越來越少，因而也無法系統開展全面的鋼琴二重奏訓練，阻礙了鋼琴二重奏在鋼琴教學中的發展。

三、鋼琴二重奏在鋼琴教學中的具體應用

（一）鋼琴二重奏在鋼琴教學方法上的具體應用

鋼琴二重奏教學不僅需要二人同時演奏，而且還需要雙鋼琴演奏器材，但在鋼琴教學期間卻要全面考慮鋼琴教學在我國的發展情況，由于我國的雙鋼琴起步比較晚，推廣運用的困難比較大，因而在我國的全國高校鋼琴教學中開展效果不是特別顯著，此外，由于雙鋼琴教學對教學場地和教學環境、以及教學器材的要求比較高，因而高校要開展鋼琴二重奏教學，不僅要選擇鋼琴技術優秀的學生實施兩兩配合研究，而且還要在鋼琴琴房中設置多架雙鋼琴，并設置單獨的雙鋼琴教室，定期為學生開展雙鋼琴教學，提高學生鋼琴二重奏的演奏技能。當然，為了提高學生對鋼琴二重奏學習的興趣，鋼琴教師在鋼琴二重奏教學期間積極轉變教學方法和教學形式，提高鋼琴教學的靈活性，并且，教師在鋼琴二重奏教學期間既要加強學生之間的交流溝通，提升雙鋼琴演奏的默契度，同時也要加強教師與學生之間的交流，對學生的學習情況充分掌握，進而構建多人多臺鋼琴重奏教學模式。

（二）鋼琴二重奏在演奏技術方法方面的應用分析

在鋼琴二重奏演奏技術方面主要講究鋼琴合奏的齊整性，首先，在觸鍵盤方面要一致，即鋼琴二重奏合奏的兩人需要在同一時間接觸鍵盤，進而達到觸鍵音準的協調一致性，在鋼琴學習中，音準是初學者必備的功課之一，如果初學者在把握觸鍵音準協調之后，還要注意鋼琴樂句起止的整齊性和樂音的清晰度，此外，還要在鋼琴二重奏合奏期間要確保音樂呼吸的銜接流暢性，為此，教師在鋼琴二重奏教學期間要培養學生的聽覺能力和合奏者之間的內心感應力。其次，教師在鋼琴二重奏教學期間還要注重合奏者之間的主次之分，并在鋼琴演奏之前做好準備，不僅要有特定的暗號，而且還要有提示拍子，并在合奏練習過程中相互觀察同伴的手腕、手臂等關鍵肢體動作，確保合奏者之間的音符達到同步，提高主次合奏的默契度。在表現技巧方面，教師在鋼琴二重奏教學期間要注重三個方面，首先，合奏者要加強主奏與協奏之間的協調性，由于雙鋼琴分為主奏聲部和協奏聲部，在演奏期間，合奏者要以整體的演奏為主，讓自我表現服務于整體鋼琴曲目的演奏中。其次，在合奏期間還要注重鋼琴各聲部的和諧，在這方面需要合奏者善于傾聽同伴的聲部，并控制好自己的手指，讓聲音表現具有層次感。最后還要注重踏板的運用方法，運用踏板能夠增加樂曲音色的協調性，因而在鋼琴二重奏合奏之前要充分理解樂曲，并在合奏期間要用心感受，進而達到雙鋼琴合作的和諧統一性。

四、結語

在高校教育教學不斷改革的同時，鋼琴教學也同樣取得了良好的發展，目前，鋼琴教育工作者不斷的探索研究，在鋼琴教學期間積極引入鋼琴二重奏教學，從整體上提高了學生的演奏水平，但為了提高鋼琴二重奏教學的質量，需要高等院校加強鋼琴二重奏教學的重視，為鋼琴教學提供良好的教學環境，此外，教師也要加強鋼琴教學和鋼琴演奏技術方面的教學，從整體上提高鋼琴二重奏教學水平。

參考文獻：

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第二篇：鋼琴教學中鋼琴二重奏的運用實踐論文

摘要：鋼琴二重奏是一種重要的鋼琴演奏形式，在鋼琴教學中融入鋼琴二重奏教學內容，不僅有利于優化鋼琴教學模式，激發學生學習興趣，而且還有利于培養學生音樂素養，提高學生演奏技巧，增強學生團結協作精神。本文對鋼琴教學中鋼琴二重奏的運用價值和運用實踐進行探討，期望對提高鋼琴教學效果有所幫助。

關鍵詞：鋼琴教學；鋼琴二重奏；價值；實踐

一、鋼琴教學中鋼琴二重奏的運用價值

（一）提高學生的練習興趣

在鋼琴教學中，學生長時間獨自練習勢必會感到枯燥、乏味，久而久之對練習產生厭煩心理，而運用鋼琴二重奏能夠有效改變這一現狀，提高學生的練習興趣。首先，鋼琴二重奏可增加練習的多樣性。兩個學生在彈奏同一樂曲時，不同學生的觸鍵方式和演奏方式均有所不同，能夠賦予練習新鮮感。尤其在彈奏中出現雙方意見分歧時，可以用兩種不同的方式詮釋作品，達到取長補短、歷久常新的學習效果。其次，鋼琴二重奏可增加練習的趣味性。鋼琴二重奏擁有很多優秀的作品可供學生練習，使學生在合作練習中克服技術難關，并且鋼琴二重奏所形成的新音響效果還能夠讓學生體驗到聲音的豐富多樣，提高學生合作演奏的樂趣。

（二）提高學生對聲音層次的把握力

鋼琴二重奏能夠提高學生在彈奏時對聲音的感覺，合理控制聲音的層次比例，訓練學生敏銳的聽覺。具體體現在以下三個方面：一是增強音量控制力。在大部分四手聯彈作品中，通常由第一鋼琴右手彈奏旋律，另外三只手彈奏伴奏聲部，這時高音聲部的旋律音符較少，易被下方聲部掩蓋，所以這三只手必須處于接近于無聲但又能聽清楚的程度。在這種情況下，學生要辨析聲音音量的層次，通過細膩的觸鍵，加強對音量的控制。二是增加音色變化。在一部分鋼琴二重奏作品中，其作品是由交響樂或其他音樂形式改編而來，這就要求學生在彈奏時應當重視對不同樂器聲音的模仿，賦予音色多變性。三是增強聲部控制的理性。大部分學生在學習鋼琴時往往只關注對彈奏技術的掌握，而忽視對彈奏本身的理性分析，如此一來只能聽到優美的旋律，卻聽不到音樂中的和聲織體，導致聲部較為淡薄，缺乏層次感。但是通過鋼琴二重奏可以彌補這一缺陷，尤其在練習多聲部音樂作品時，更能體現鋼琴二重奏的優勢。

（三）提高學生彈奏的嚴謹性

在鋼琴教學中，學生們經常會出現快速音符彈奏不夠均勻，以及音符彈奏長度與樂譜不符的情況，他們忽視休止符的作用，而練習鋼琴二重奏可以改善這一現狀。如，在練習莫扎特D大調雙鋼琴奏鳴曲第三樂章時，若兩位學生同時彈奏16分音符存在不均勻的情況，那么就會造成音樂混亂，所以教師要讓兩位學生慢練，用嚴謹的練習態度保證同樣的觸鍵方式才能彈好該段落。在鋼琴二重奏練習的初期，學生很難做到彈奏一致，這就要求學生必須嚴格按照樂譜進行彈奏，不能摻雜個人的彈奏習慣，直到兩人對樂譜演奏熟練后，再通過溝通協商增加適度的自由伸縮度，用自己的理解去詮釋音樂作品，避免出現不符合樂譜的過分自由。此外，在鋼琴二重奏練習中，兩名學生要先各自單獨彈奏給對方聽，讓對方了解自己的韻律，而后再找尋雙方適合的變化幅度，從而有利于減少鋼琴二重奏時出現韻律不和諧的現象。

（四）提升學生的音樂素養

在鋼琴教學中引入鋼琴二重奏練習，能夠增強學生團結協作精神、審美能力、以及音樂表現力，對提升學生的音樂素養具有不可忽視的作用。首先，在培養團結協作精神方面，鋼琴二重奏能夠促使學生彼此之間達到精神上的溝通交流，積極主動地配合對方，控制好自己彈奏的力度和速度，才能共同完成彈奏作品，充分展現鋼琴二重奏的音樂魅力。其次，在培養學生音樂審美能力方面，鋼琴二重奏要求學生了解音樂的聲部，演奏時保持高度的注意力，有助于增強學生的音樂聽覺。同時，學生在演奏時還要融入豐富的想象力和情感，用更加準確的彈奏方式詮釋音樂作品，提高學生對音樂的鑒賞力。再次，在培養學生音樂表現力方面，鋼琴二重奏打破了傳統的演奏形式，在彈奏技巧層面增加了難度，而這種技巧難度的增加恰恰有助于提升演奏者的藝術感染力，通過豐富且獨具特色的演奏形式提升學生在演奏時的音樂表現力。

二、鋼琴教學中鋼琴二重奏的運用實踐

（一）教學方法的運用

鋼琴二重奏分為四手聯奏和雙鋼琴兩種演奏形式，在鋼琴教學中廣泛運用的四手聯奏形式，在曲目和音域上有著諸多限制，降低了鋼琴二重奏教學的靈活性。為此，鋼琴教學應當轉變這一教學現狀，改進傳統四手聯奏的教學方式，并積極推廣運用雙鋼琴教學方法，促進鋼琴二重奏教學的深入開展。學校應為學生建設獨立的雙鋼琴教室，布置多架鋼琴滿足學生練習需要。在練習鋼琴二重奏時，合作者既可以由生生之間配對組成，也可以由師生之間配合組成，同時還可以構建起多人多臺鋼琴的教學模式，激發學生的學習興趣，促使學生更加深入地理解和把握彈奏技巧，增強學生在配合彈奏時的默契程度，培養學生團結協作精神。此外，教師還要根據學生的基礎水平適當調整教學方式，對于配合默契、技術水平較高的學生，讓他們練習一些技巧難度較高的曲目，喚醒他們的求勝欲望，讓他們在挑戰難度中獲取成功的喜悅；對于配合默契不足、基礎較差的學生，教師可選取經過改編而降低難度的曲目讓他們練習，樹立他們的自信心，使其扎實掌握彈奏技巧。

（二）彈奏技術要點的運用

在開展鋼琴二重奏教學時，必須重視彈奏技術要點的運用，要求學生保證合奏的齊整性，具體包括以下四個方面：一是觸鍵協調一致。在二重奏練習中，教師要培養學生雙方統一的節奏感、敏銳的聽覺，確保樂句起止整齊、樂音清晰、銜接流暢，讓合奏雙方達到內心感應的高度契合。二是起始音合奏默契。在彈奏之前，雙方應當約定好暗示方式，如將手放在琴鍵上，主奏者抬起手腕的瞬間雙方一起觸鍵。這就要求合作者必須仔細觀察主奏者的手腕、肘部、手臂的細微動作，通過長時間的反復磨合，達到一定的默契程度。三是樂曲中部合奏的和諧統一。在鋼琴二重奏練習時，雙方必須認真分析樂曲旋律、節奏以及和聲對位等方面的要點，充分理解樂曲的內涵，在此基礎上使雙方達到和諧統一的演奏配合。四是節奏的把控。演奏雙方要全面掌握樂曲節奏的律動，準確彈奏每個音符，多加默契度練習，最終達到演奏速率、力度變化以及節拍律動的同步。

（三）音樂表現技巧的運用

鋼琴二重奏的音樂表現技巧運用體現在以下三個方面：一是主奏與協奏。雙鋼琴組合演奏中，樂曲的主奏聲部通常都是由第一鋼琴進行演奏，而第二鋼琴則主要負責協奏聲部的演奏，由于演奏的過程中，兩架鋼琴在音區上不可避免地會存在交織與重疊的情況，所以，必須認真對待旋律的分配。雙鋼琴組合演奏時，演奏的雙方既相互獨立，又互相合作，他們之間的關系非常微妙。同時，兩者又都必須服務于整體效果，在必要時需要通過淡化自我表現，合理地表現音樂。二是聲部的和諧。雙鋼琴演奏與四手聯彈能否達到應有效果的關鍵在于合奏時，要能聽到對方的聲部，這就要求演奏者要明確自己在聲部中所承擔的任務，而且還要具有一定的效果想象力，始終保持節拍的感覺。通過傾聽，能夠使彼此之間的配合更加默契，這樣才能使樂曲的主旋律與伴奏音相互交織，從而達到聲部的和諧。三是踏板的技巧。有的演奏者在進行鋼琴合奏時，會習慣性踩上踏板，這樣很容易擾亂音樂，為使樂曲能夠達到最佳的效果，要求演奏者應掌握踏板的技巧，并對何時使用踏板做到心中有數。

三、結語

總而言之，鋼琴二重奏是一種音樂表現力極強的鋼琴演奏形式，在國際國內鋼琴演奏與比賽中的地位日益突出。為此，在鋼琴教學中要將鋼琴二重奏納入到課程體系中，不斷改進和創新鋼琴二重奏的教學方法，重視彈奏技術要點和音樂表現技巧的運用，從而培養學生音樂協調能力、審美能力、表現能力，全面提升學生的音樂素養，使學生始終保持對鋼琴學習的興趣，提高鋼琴教學效果。

參考文獻:

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第三篇：鋼琴教學中鋼琴二重奏的運用分析與闡述

鋼琴教學中鋼琴二重奏的運用分析與闡述

摘要:盡管鋼琴二重奏已經步入進我國樂器的教育領域，但是部分鋼琴教師對這一演奏認識程度不深入，應用不得體。基于此現狀，文章對鋼琴二重奏發展歷史與特征進行概，繼而重點探究這一演奏方式在鋼琴教學中具體應用的方面，同時闡述其應用價值，希望與同行一起分享，共同推進我國鋼琴教學事業發展的進程。

關鍵詞:鋼琴教學；鋼琴二重奏；四手聯彈；雙鋼琴；運用

鋼琴二重奏在鋼琴教學中的運用所發揮的作用是不可比擬的，其能夠大幅度的培養以及升華學生的綜合素養。因此作為鋼琴教師務必要增強對其重視程度，認識其不僅僅是一種鋼琴表演形式，更是一種教學手段，那么教師在對學生進行彈奏技能教學之時，合理的應用特質化的彈奏特點使傳統的鋼琴教學方式發生變革與創新。

一、淺談鋼琴二重奏

（一）描述鋼琴二重奏發展歷程與應用的必要性

據文獻記載中可以發現，四手聯彈主要是通過三手聯彈所發展起來的，其發展的速度明顯快于雙鋼琴。歐洲作為鋼琴二重奏的發源地，四手聯彈被現代學者視為最早的起源形式。

四手聯彈這一鋼琴演奏方式之所以備受廣大師生的親睞，主要原因有以下兩點：一是其與現階段鋼琴專業的教學需求相吻合，鋼琴技能初學者因為被作曲者定義為單手演奏的角色，教師承擔著合作者的角色，對存在彈奏難度的段句進行雙手彈奏，那么這種三手聯彈教學模式的啟用不利于學生創造思維的培養與發揮，因此積極的導入鋼二重奏這一教學模式是極為必要的；第二，在過去的鋼琴教學中，彈奏者不具有對兩個鍵盤同時掌控的能力。因此，學生在演奏鋼琴曲目的過程中，如果只僅僅依靠一個演奏者的雙手那么是絕對無法達到理想演奏效果的，所以鋼琴教學在這種局勢中必然會引入四手聯彈和雙鋼琴這兩種二重奏演奏的方式，同時合作機制的建立，有效的對另一個演奏者的手指加以應用，那么鋼琴曲目演奏的目標就完美的達到了。

（二）解析鋼琴二重奏的特征

概括的說，四手聯彈與雙鋼琴演奏方式均是借助兩個人合作的途徑使鋼琴曲目達到完成的目標，此時鋼琴二重奏自身具備以下三方面的特征：

每一個演奏者都應該具備一定的合作能力，一是鋼琴曲目合作的兩個演奏者演奏雙方承擔著演奏不同聲部的責任，每一演奏者自身具備一定表現能力的同時，合作的雙方之間應該具有一定的默契程度，此時其之間的協調性也將會上升到一定的水平，這樣才能順利的完成這部鋼琴曲目的演奏任務；二是鋼琴二重奏在發展的過程中有著各式各樣的體裁，為后代音樂家搭建了五彩斑斕的聲部表現舞臺，為音樂事業的長足發展奠定基石，這一鋼琴演奏形式的在鋼琴教學中引進與應用，使演奏者的四只手共同的參與進曲目演奏的整個進程中，雙方在聲部在轉換與交流的進程中音色與音質更具清晰的特性；此外，鋼琴二重奏在教學中的運用，在音樂高聲的部分，所帶來的震撼效應更上一層樓；再者，鋼琴二重奏最突出的特征為其將眾多交響曲與各類音樂有機打的整合在一起，在藝術形式分析的過程中，其原有的音樂作品形式與精神文化呈現出產程發展的局面，實現了藝術文化以及藝術價值的綜合性發展，使音樂更加豐富多彩，讓不同的人們更加容易接受，使之成為另一個經典。

2、鋼琴教學中二重奏的運用

鋼琴二重奏這一演奏形式在我國鋼琴教學領域流行的時間相對短暫，國內對其研討的成效也不顯著，所以可以推測的是二重奏涉略的范疇也相對狹隘，內容規劃也不具有完整性，此時一個系統性鋼琴二重奏演奏體系的建設健全也就無從談起了。而且，在一些鋼琴課程專業教學中，受到一些傳統文化的影響，缺少對鋼琴演奏的重視性，再加上學生對鋼琴曲目自主選擇的機會不多，學習能力相對較弱，雖然教師會提供機會但是學生在曲目演奏中會對演奏內容存在缺陷性的認識，導致教學計劃缺少，在這種教學氛圍下，缺少硬件條件的支持，沒有充足大量的練習，所選擇的演奏曲目發生了相互脫節的現象，最后沒有完美的呈現出來，為教育體系的革新造成制約。但是，在鋼琴二重奏演奏方式分析中，其呈現出良性化的發展方向，因此，這種演奏方式在某種程度上為學生提供了創新性的發展空間。

3、鋼琴教學中鋼琴二重奏的實踐運用

（一）教學方法方面

在目前的鋼琴教學中，通過對二重奏演奏的研究四手聯奏具有較高的實踐應用性，但是又因為曲目與音域強存在眾多的制約因素，此時鋼琴二重奏教學的靈敏性相應的被折扣，所演奏的曲目不能完美的呈現出來。對于鋼琴教育人員也讓，在教學中需要樹立創新性的意識，通過雙鋼琴教學方法的運用及分析，可以達到教學的實效性價值，因此，教育人員需要通過對教學方式的改良及創新，提升教學中的核心目標，明確雙鋼琴教學的基本方式，從而充分滿足學生對鋼琴演奏及練習中的基本需求，使學生積極參與到演奏活動之中，完善教育的創新理念，通過生生合作、師生配合教學方法的應用，調動其學生彈奏的興致，協助他們對雙鋼琴這一鋼琴二重奏演奏技巧有更加全面的認識與深刻的掌握；此外，多人多臺鋼琴這一教學模式的啟用，強化了學生配合彈奏之時的默契度，為他們健康人格的塑造奠定基礎。當然，教師在對鋼琴二重奏進行應用之時，還可以參照學生的學習能力以及基礎水平，將具有高難度的曲目安排給那些配合默契、技藝相對較高的學生，激發他們不斷進取的欲望；對于底子薄弱、配合默契程度相對較差的學生布置一些經過創改、難度適中的曲目。總之，多元化教學方法能夠使鋼琴專業全體學生對鋼琴二重奏技能有一定的掌握，達到了學有所得的目標。

（二）彈奏技術要點方面

教師在對鋼琴二重奏開展教學工作之時，務必要提升對彈奏技術要點運用的重視程度，使學生在合奏的過程中始終堅持齊整性的原則，具體在以下四個方面體現出來:

一是觸鍵應具有協調性和一致性。

學生在練習二重奏過程中應該著重注意節奏感，兩位演奏者之間也應培養出默契，與此同時利用有效的手段強化他們的聽覺能力，這樣被彈奏的鋼琴曲目起落有致且齊整、樂音樂色清晰透亮、樂句之間銜接更顯流暢性與緊密性；此外，上述教學工作的落實使共同練習二重奏的學生達到了心靈互感的效果；

二是起始音合奏的默契性。

在該種教學方式分析中，主要是通過對二重奏練習方式的整合分析，進行彈奏技術的完善。所以合作者應該認真的觀察主奏者手腕、手臂微妙的變動以及具有敏銳的觀察力，在長期的合作磨合過程中，起始音合作的默契程度顯著的提升；

三是曲目中部合奏的和諧性與統一性。

只要學生在對鋼琴二重奏練習之時，合作雙方對曲目的旋律、節奏以及聲對位等技藝要點進行深度的分析，最終達到透徹領會鋼琴曲目實質與內涵的目標，這樣就能使曲目中部達到和諧性與統一性的合奏效果；

四是二重奏節奏的把握與控制。

演奏雙方對曲目節奏的律動應該全方位的、扎實的理解與掌握，這樣各個音符的彈奏才具有精確性，與此同時增加默契度訓練的時長，最終實現曲目演奏速率、力度變化幅度、節拍律動具有同步特征的目標。

（三）音樂表現技巧方面

鋼琴二重奏的音樂表現技巧大體上在以下三方面體現出來:

在雙鋼琴彈奏的過程中，兩架鋼琴在音區情況下產生交織和重疊現象是必然的。

一是主奏與協奏。

這是因為在兩家琴同時演奏的過程中，一般主要旋律由第一鋼琴來進行演奏，第二鋼琴的主要任務是協奏聲部的演奏，因此雙鋼琴彈奏者應該細致的做好旋律的配置工作。只有這樣雙鋼琴雙方在彈奏的過程中處于相對獨立狀態，同時又相互配合，可見他們之間的關系是玄妙的；演奏時要求演奏者不僅要把握好作品本身想要表達的情感意境，更要結合自身的技術以及巧妙的結合，將作品本身發展到淋漓盡致。此外，在彈奏的全過程中雙方務必要為整體演奏的質量效勞，在特殊情況下借助強化自我面部表情，有效的將音樂內涵體現出來。

二是聲部的和諧。

鋼琴二重奏在彈奏之時能夠達到預期的效果，主要取決于合奏的過程中彼此是否能夠聽得到對方的聲部，那么為了使雙鋼琴演奏與四手聯彈達到理想的效果，彈奏者在事前就應該清楚自己在聲部中所擔任的“角色”，還應該具備一定的想象能力，以此途徑去維持節拍的感覺。演奏者要掌握傾聽的技巧，從而去增強與對方配合的默契程度，當上述內容一一落實以后，曲目的主旋律伴奏音兩者交融，此時二重奏聲部演奏達到和諧的效果；

三是踏板的技巧。

因為有些二重奏彈奏者在參與合奏之時有踩踏板的習慣，這就使音色與音質等方面受到一定的干擾，那么為了使曲目在二重演奏達到良好的效果，演奏者應該掌握一些基本型的技巧，這樣就不會盲目的對踏板進行使用。

四、概述鋼琴二重奏在鋼琴教學中運用的價值

（一）培養學生音樂的綜合素養

通過練習雙鋼琴與四指連彈可以提升學生的各種能力，可以提高學生對曲目和聲的理解，手指對鋼琴音色的控制能力，兩位演奏者之間相互的默契程度。要求學生大幅度的增加練習時間，深入了解鋼琴二重奏的深刻意義，領悟到其中的精髓并加以技巧，使得學生的音樂綜合素養的得以提高。

（二）激發學生學習鋼琴的主動性與積極性

相關研究證實，雙鋼琴以及四手聯彈所彰顯的藝術色彩比鋼琴獨奏更為濃烈，更有內涵性，表現力更為強勁，其將鋼琴內外的潛能挖掘出來，那么鋼琴二重奏教學方式在鋼琴課堂中的引進與應用，將競爭性質的合作體制滲透進鋼琴教學進程的同時，再使“一對一”傳統教學模式發生轉型，大幅度的調動了學生學琴練琴的主動性；此外，鋼琴樂曲的多樣性以及可供選擇性也是調動學生興致的一個要素，尤其是《挪威舞曲》、《土耳其進行曲》、《匈牙利舞曲》這些重奏鋼琴作品,韻律優美獨特，節奏生動活潑，曲目的情緒歡樂流暢，那么可以推測的是學生在對上述類型的鋼琴曲目聯系的興致固然是高漲的。

（三）培養學生表演能力、合作以及協調能力

鋼琴二重奏可以被視為一類具有合作色彩的藝術類型，培養的是學生之間的默契性，同時彈奏者自身應該具有一定的藝術修養，對藝術知識具有刻苦專研,認真學習的態度。兩名學生在協作的過程中，取長補短、互通有無，音感好的學生對音感相對較差學生起到了輔佐與帶動的作用。可以讓學生在課后重點去欣賞學習優秀的鋼琴二重奏作品，學習并貫穿其中的技巧與情感，再結合學生自身對曲目的理解，傾注自己的情感，使學生的表演能力得到有效的提高。通常情況下旋律會交替出現在兩位演奏者之間，為學生創造了更多的樂句對話、音色模仿機會，此時音感相對較差的學生演奏歌唱性旋律鋼琴作品的能力大跨度增強；因為節奏感鮮明的曲目在鋼琴二重奏教學活動中也會時而出現的，那么感受能力相對不足的學生在相互配合的進程中會受到來自對方的感染、啟迪與引導。在培養他們節奏感與韻律感方面發揮巨大的實效性，學生長期的訓練四指連彈與雙鋼琴彈奏方式，在其個性發展以及人格的塑造等方面體現極大的應用價值，由此可見可以教學方式在鋼琴課程中的一運用，使學生的對音樂的理解會更加提升，身心得到整體的發展與進步。

結束語:

由本文的論述可見，鋼琴二重奏在鋼琴教學中的運用所發揮的作用是不可比擬的，其能夠大幅度的培養以及升華學生的綜合素養。因此作為鋼琴教師務必要增強對其重視程度，認識其不僅僅是一種鋼琴表演形式，更是一種教學手段，那么教師在對學生進行彈奏技能教學之時，合理的應用特質化的彈奏特點使傳統的鋼琴教學方式發生變革與創新，為高素質鋼琴專業人才的培養奠定基石的同時也推動了我國鋼琴教學事業發展方面的重要力量！

參考文獻:

[1]鄭雅麗,馮微.鋼琴教學中鋼琴二重奏的應用方法[J].黃河之聲,2014,15:34.[2]王淑明.分析鋼琴二重奏在鋼琴教學中的應用[J].音樂時空,2015,03:151.[3]卜莉.鋼琴二重奏在鋼琴教學中的應用[J].藝術百家,2013,02:229-230.[4]崔浩.鋼琴二重奏在鋼琴教學中的有效應用[J].大眾文藝,2013,17:251.[5]王柯.淺析鋼琴二重奏在鋼琴教學中的有效應用[J].音樂時空,2014,01:161.[6]唐玲.鋼琴二重奏在鋼琴教學中的應用初探[J].赤峰學院學報(自然科學版),2014,09:231-233.[7]靳甜甜.鋼琴二重奏在鋼琴教學中的應用[J].音樂天地,2014,06:47-49.[8]卜莉.鋼琴二重奏在鋼琴教學中的應用[J].藝術百家,2013,(02).

第四篇：亞歷山大技巧在鋼琴教學的應用論文

摘要：“亞歷山大技巧”其核心原理是通過教授彈奏著將意識良好意識的運用于自己的身心，從而獲得身心自由的松弛狀態。文章結合高師鋼琴教學實踐情況，模擬“亞歷山大技巧堂”，運用該技巧解決高師學生在演奏中的坐姿、觸鍵音色、發力方式、呼吸、登臺演出等諸多問題，使學生獲得身心愉悅的演奏狀態。

關鍵詞：亞歷山大技巧；高師；鋼琴教學

一、亞歷山大技巧在高師鋼琴教學中的研究現狀

“亞歷山大技巧”是一門結合了醫學、運動學、心理學等多門學科的綜合課程，目前國外對于運用“亞歷山大技巧”在表演領域和教學領域已有諸多教學成果，歐美很多大學開設了“亞歷山大技巧”的相關實踐課程，旨在解決演奏者在演奏中由于身心失調引起的肌肉緊張與疼痛。我國在這方面的研究較少，從知網的研究數據觀察，只有6篇文章是研究“亞歷山大技巧”與鋼琴有關的文獻，其中并沒有相關文獻研究“亞歷山大技巧”在高師鋼琴教學中的應用，因而在這方面的研究、探討就顯得尤為重要。隨著時代的發展，鋼琴教學的理念也在不斷地更新，如何讓高師畢業生適應社會對人才的需要，筆者認為地方高校可發揮自身的教學模式，將“亞歷山大技巧”納入鋼琴課程的教學體系里，并在鋼琴教學的環節中將該技巧的相關理論作為引導，從關注學生的身心健康和運動康復科學的角度去審視和思考鋼琴教學與演奏，將會為高師鋼琴演奏和教學打開一扇新的大門。

二、亞歷山大技巧的基本理論

“亞歷山大技巧”倡導的理念是從探索人類運動機能的本性與規律出發，這種對音樂表演者以人為本，善待自我的關照理念，是“亞歷山大技巧“深受歡迎的原因之一。從19世紀末，這門技巧被亞歷山大先生開創以來，已受到很多音樂家的追捧，著名小提琴家梅紐因非常青睞于該技巧，它使很多音樂家重獲自然、協調、松弛的身心狀態，也讓他們在演奏造詣方面得到提升。亞歷山大的基本原理是由“起始控制”：人的身體由“頭”“頸部”“背部”三部分構成亞歷山大把他們看作是“基本管理”的對象，“起始控制”需要頭、頸、背部之間的協調統一，這三部分協調關系影響著全身其他部分的協調工作。[2]該技巧的教學宗旨是幫助音樂表演者了解真正的身體結構和肌肉動作方式，通過抑制與自我引導去修正演奏中的錯誤習慣，獲得身心舒展愉悅的音樂表演體驗。

三、亞歷山大技巧的訓練內容

本文將結合高師鋼琴教學實踐情況，解決高師學生在演奏中的坐姿、觸鍵音色、發力方式、呼吸、登臺演出等諸多問題。

（一）根據高師學生的心理特點，模擬“亞歷山大技巧”的課堂訓練

亞歷山大技巧課堂模擬訓練：亞歷山大嫡傳弟子，英國亞歷山大技巧中心資深教師，曾在“F.M.亞歷山大先生100周年紀念”協會舉辦講座的霍蘭德女士推出了實踐體驗課程，廣受好評。亞歷山大技巧課程常見教具：1.一張椅子、一張可供平躺的桌子、幾本書（用于平躺時調節頸部）、一面全身鏡。在實踐的最初：教師可以通過語言口令或者手勢來糾正學生的“站，立，行”———因為所有的復雜動作都是在這三個最簡單的動作建立，讓學生感受如何在教師的指令下，改變身體習慣性的錯誤動作，把身體調整到自然協調的狀態。獲得自然松弛的狀態后，再穿插一些復雜的動作如：蹲下、起身、平躺等動作。在身心能夠很好地處于放松狀態后，讓學生從開始上琴到坐下，先靜思片刻，思考正確的動作觸鍵，再開始彈奏。2.演奏者利用鏡子自我觀察：很多演奏者感覺不到自己的彈奏姿勢的不正確，“彎腰”“聳肩”等壞習慣導致了肩頸的緊張，經過長時間的彈奏，引起手臂肌肉酸疼麻痹時才注意到。因此，利用鏡子可以幫助演奏者清楚的認識自己在無意識的練琴中形成的無效與多余的動作，在“亞歷山大課堂”上，教師會不時提醒學生，用鏡子觀察自己，是否將肩部放下、頭部與頸部上提，是否保持后背直立并放松的狀態。

（二）運用“亞歷山大技巧”幫助學生改善彈奏的技術及觸鍵的音色

多樣的音色變化可以撩動人的心弦，喚起人們潛藏于心底的情愫。文章將研究如何運用“亞歷山大技巧”改善學生彈奏的基本技巧的音色問題。和弦的彈奏：當演奏者彈奏和弦時，老師運用“起始控制”這一原理，先讓學生放松頸部，使頭部豎直向前提升，感受背部與腰部的舒展，彈奏時感受力量從腰部經手臂傳到指前端。在這種相對舒展與放松的狀態下，從腰部發力仿佛擁抱整個樂器，感受和弦的彈奏是否帶著內勁更有爆發力。八度的彈奏：要將整個手腕要作為整體來工作，積極地揮動來自于肩部或者肘部，肩頸肌肉的放松，大指與五指結實的抓牢琴鍵，感受肩胛帶與大指五指指尖的聯系，仔細聆聽八度聲音是否通透與堅實。跑動樂句彈奏：當彈奏浪漫派的華彩跑動樂句時要用手指尖有肉墊的部分觸鍵，肩部自由放松，學生自己體會雙臂是否很輕有漂浮在空中的感覺，在身體放松的基礎上，將力量集中于指尖形成“碎步跑動”的演奏方式。大跨度琶音的彈奏：在彈奏跨度較大的琶音時，大拇指的轉位，在不同的指距中要達到音質平均、聲音連貫、位置準確的技術要求還是有難度的。音位的距離太遠無法連貫彈奏容易造成手臂的緊張，亞歷山大技巧幫助演奏者提高彈奏的預見性與手腕的靈活性，能夠提前以指帶掌快速的移位放松。強有力的手臂與肩頸的支撐，大拇指在手掌之下快速穿梭，有利于獲得完美的連奏效果，大腦對手部全局的控制與掌握及時準確、恰如其分。

（三）運用“亞歷山大技巧”幫助學生克服舞臺的恐懼心理

1.運用“亞歷山大技巧”中的“抑制”的方法，幫助學生消除在演奏中的肌肉緊張癥狀。當彈奏時出現任何肌肉緊張的跡象時，應當立刻稍作停頓，放棄有害無效的動作，獲得自如彈奏。教師運用“語言引導”的方式，給予學生積極地語言鼓勵與提示，幫助學生心理上松弛下來。[3]2.運用“亞歷山大技巧”中的“呼吸”的方法，解決學生登臺演奏中的肌體過分緊張的問題。演奏者上臺前采用“啊”的呼吸法可以將注意力集中在“有趣”的事情上，鼻子仿佛嗅到花的清香，然后身體腹部由下而上發出“啊”的聲音，可根據實際情況進行多次反復，調順自己的呼吸然后放松的走上臺。

（四）“亞歷山大技巧”的幫助學生獲得身心舒展的愉悅的演奏狀態

亞歷山大技巧的審美追求是在演奏中達到放松、自然、舒展、平衡的舒展愉悅的演奏狀態。第一，放松。學生彈奏時“頭部”“脊柱”“頸”等部位的協調統一，不要無端用力，或者一直低頭看鍵盤演奏，導致脊柱長時間彎曲。第二，自然。彈奏時必須使我們的彈奏動作具有自然性和樸實性，放棄過度的自我表現意圖，以便演奏動作的簡單而自然。第三，舒展。演奏者要根據自己脊柱長度調整琴凳高度，在頸部的肌肉松弛的狀態下，手臂感知從脊柱延伸，肩膀打開，雙腳穩定踩于地面，需要踩換踏板時，將重力放于腳后跟，換踏板時要讓踏板靈活控制在腳踝與腳掌之下，這樣的踩換方式有利于控制踏板深淺，不會引起其他部位的肌肉緊張。第四，平衡。演奏者要將琴鍵作為雙臂的杠桿使用，整個身軀要活動自如，鋼琴演奏中的肌肉自然緊張與放松實際要達到平衡狀態。總之，練琴不是強迫的勞作，它是熔靈感、忍耐、優雅、明澈、平衡于一爐的精致的藝術，“亞歷山大技巧”的運用讓演奏者在練習中獲得音樂的歡樂，這才是練琴的本真狀態。

四、研究的具體實施方式與結果

本論文以亞歷山大技巧為理論基礎,采取多種研究策略,結合高師鋼琴在教學中的問題,探索該技巧在高校鋼琴教學中的具體實踐過程。這門課程的授課的方式是小組課，每周一次課，大約45分鐘，該選修課學生以鋼琴學生為主。

（一）實施過程

教師借助多媒體手段,以《肖邦練習曲10之12》為例進行說明,通過視頻播放等多種信息交互,讓學生先一起聆聽這首肖邦革命練習曲。課堂教學實踐教師根據學生的成績,性格特征,掌握知識的快慢能力，將某校本科二年級的學生組成實踐小組。通過亞歷山大技巧的課堂教學設計,設定教學目標,教師帶領學生循序漸進的領會該技巧的內涵與奧秘。首先,要求學生了解亞歷山大技巧方面的原理，模擬亞歷山大技巧的課堂訓練，要求學生共同參與,從簡單的“站，立，行”改變身體習慣性的錯誤動作，在彈奏之初，就讓學生關注每個動作，將練琴的“精神”和“心理”調適到最佳狀態。其次,教師啟發式地引導學生進行彈奏技術訓練,包括指觸鍵、力度、踏板、分句和呼吸、節奏等方面的技術訓練,分析作品的音樂風格和內部結構，通過“肢體調整”和“語言引導”的方式，讓學生克服技術的難點，獲得流暢生動的音樂表現力。最后,曲目練習熟練后,鼓勵學生登臺演奏和互相觀摩,對出現的上臺彈奏的恐懼與膽怯問題進行討論交流,相互啟發和借鑒。

（二）分析課程效果

課程結束后,筆者針對采用亞歷山大技巧和傳統教學法進行對比分析。隨后,筆者采用自行設計的調查問卷對該年級學生進行調查，總共發出問卷60份,回收60份,回收率為100%,從此問卷調查中了解學生對運用亞歷山大技巧進行鋼琴教學的情況。問卷調查結果顯示：90%同學認為采用亞歷山大技巧進行鋼琴教學可以提高學習鋼琴的興趣,豐富他們彈奏的音樂想象力,增強放松自如彈奏音樂的感知力。75%的同學認為有助于他們解決曲目中的艱深技巧,還有91%的同學喜歡亞歷山大技巧并希望今后教學中長期使用。

（三）優勢特點

筆者根據典型案例和問卷調查證明,亞歷山大技巧在高師鋼琴教學中的應用,既能起到實際的作用,又具備在知識接受上的吸引力。使學生精確的認知自己的身體結構，有效的避免彈奏中的肌肉緊張，獲得協調，順暢，開拓了學生的音樂視野，更加完美的詮釋音樂。

五、結語

本文從多元化的文化價值觀和審美價值觀出發，立足于“亞歷山大教學“理念,以高師鋼琴教學改革為切入口，以高師學生為主要研究對象，將亞歷山大技巧中“起始控制”作為核心原理，結合當下高師鋼琴教學實踐情況，解決高師學生在演奏中的坐姿、觸鍵音色、發力方式、呼吸和正確的練琴方法等諸多問題。亞歷山大技巧使演奏者重拾上天賦予身體的本能，用正確的肌肉群來從事彈奏活動。鋼琴教師在亞歷山大技巧的開展與研究過程中要悉心了解和研究大學生的心理和生理特點，在多元化的鋼琴教學中對學生提供實際的幫助與指引，使學生獲得演奏上的愉悅放松狀態，增強學生的習琴效率。

參考文獻：

[1]盧青.亞歷山大技巧在鋼琴演奏中的具體運用[J].音樂探索,2015,(03).[2]吳曉韜.亞歷山大技巧與鋼琴演奏和教學的融合[J].藝術研究,2009,(05).

第五篇：我國兒童鋼琴教學的現狀及發展論文

一、我國兒童鋼琴教學的現狀

（一）研究背景

改革開放以來，特別是進入21世紀之后，國內出現了“學琴熱”這一社會現象，兒童青少年也逐漸成為了鋼琴教學的參與主體。兒童學琴的好處在于，兒童的學習能力和樂感都優于成人，適應能力較快，學習效率高。以兒童為主體的鋼琴教學新天地，為國內的鋼琴教育注入了新的血液，促進我國鋼琴音樂教育的蓬勃發展。物質文化的豐富和精神文明建設的推廣，越來越多的家長選擇讓孩子學習鋼琴，從近年來逐年翻翻的鋼琴考級人數就會看出國內鋼琴教育發展的形式。在數量龐大的鋼琴學習隊伍中，兒童青少年是主體，也是最為活躍的因素。兒童學琴逐漸演變成一種社會現象，隨著學琴兒童數量的不斷增加，各類藝術培訓學校、鋼琴培訓班、琴行生意火爆。從事兒童鋼琴教學的教師素質、水平參差不齊，兒童學琴的教材也多以考級曲目為主。在日常的教學過程中，教學多圍繞著考級曲目展開，兒童很少能夠接觸到其他的曲目。兒童鋼琴教學的考級化發展，讓其無法避免的打上了應試教育的烙印，而忽略了鋼琴的實際應用能力以及兒童審美趣味的培養。越來越多的兒童將學琴視為一種負擔，一切的學習活動也都以考級為目的，最終也喪失了學習的興趣，與培養兒童審美意識的初衷相悖。

（二）兒童鋼琴教學的內涵

兒童鋼琴教學的內涵主要可以分為兩個方面，一方面是指兒童的鋼琴學習，一方面是指鋼琴教學針對學琴兒童而開展的教學活動。根據我國的相關法律，0～18歲屬于兒童。在通常意義下，兒童是指學齡前開始到學齡晚期的（4～18歲）的孩子。

（三）鋼琴教學的重要意義

相比于其他樂器，鋼琴的學習帶有一定的公共性。在一些西方的發達國家，鋼琴已經發展成為一種全民樂器，家庭的普及率很高。一些學校甚至把鋼琴學習作為常規教學的必須課，用于提高學生的音樂素養和審美趣味。由此可見，世界范圍內的各個國家都十分重視鋼琴教育。近年來，國內鋼琴的家庭普及率也在迅速上升，學習鋼琴的兒童也在不斷的增加。本文認為，鋼琴教育應該作為兒童美學教育的一個重要部分，與其他的音樂教育手段相輔相成，作為提高國民綜合素質的重要手段，應該受到社會各界的高度重視。

二、現階段國內兒童鋼琴教學中存在的問題

（一）教學管理制度不健全

社會上絕大部分的鋼琴教學機構辦學規模比較小，教學機構的經營者在聘請兒童鋼琴教師時要求較低。兒童鋼琴教師的綜合素質參差不齊，且教師的流動性較大。兒童鋼琴教育機構的招聘過程十分隨意，沒有充分考察兒童鋼琴教師的學歷、年資、教學經驗和水平。新教師在上崗之前，也沒有給予教師系統的教學培訓，在教學過程中暴露了諸多問題。一般而言，絕大多數的培訓機構在評定兒童鋼琴教師的綜合水平時，最重要的指標是學生的保持率；水平一般但善于交際的教師通常會得到嘉獎，而具有真才實學、教學能力強但性格內向的教師卻得不到教學管理者的認同。

（二）技能化傾向嚴重

對于學琴兒童剛來說，學習鋼琴是接受音樂教育、美學教育的重要手段。然而在實際的教學過程中，兒童鋼琴教師只是片面追求學生的演奏技巧，而忽視了學生的創作能力、鑒賞能力。現階段的兒童鋼琴教學過程中，過分的重視演奏及時，而忽視了學生音樂情感的綜合培養，嚴重阻礙了學生對音樂美的追求，也削弱了兒童對音樂作品的感受力和領悟力，讓鋼琴的演奏過程變得枯燥而乏味，鋼琴演奏成了機械性的重復，學生的整體氣質變得呆板沉悶。

（三）教學方法過于陳舊

在實地研究過程中發現，很多兒童在彈奏老師教授的樂曲時完整流暢，沒有錯音。但是兒童在演奏的過程中，沒有任何的表情和情感，就像機械的打字一樣。從學生的演奏中可以看出，兒童鋼琴教學的方法過于陳舊，依然是教師示范、學生模仿。然而這種傳統鋼琴教育方法培養下的學生，想象力和創造力都十分有限，無法在鋼琴領域取得大的成就。如果打破傳統的填鴨式、模仿式教學模式，創造一個積極有效的兒童鋼琴教學模式是值得思考的問題。

（四）教師素質參差不齊

現階段從事兒童鋼琴教學的教師主要以師范大學的音樂院系和普通高校的音樂系畢業生為主。這些教師更加重視學生鋼琴演奏技巧的教學，在日常的教學過程中重視操作技能的數量掌握。受到教師教育背景的影響，這些教師在兒童系統教學方面暴露出諸多不足，在上崗之前也缺乏系統的教育教學培訓。教師的知識結構不夠完善，暴露在日常教學中就是教學內容的系統性有待提高；一些兒童鋼琴教師對教學技能掌握熟練，但是不具備教育教學的理論知識，授課效果不太理想。此外，我國也尚未確定兒童鋼琴教師的入行標準，這一情況所奧城的直接影響就是音樂教師的綜合素質良莠不齊。絕大多數的音樂教育培訓機構在招聘教師過程中，對教師的教育背景和教學經驗要求不高；更有音樂培訓機構為了節約用人成本，導致很多老師既教鋼琴又教聲樂，教學質量無法保證。

三、兒童鋼琴教學的有效措施

（一）激發興趣

常言道，興趣是最好的老師，兒童只有對鋼琴演奏產生濃厚的興趣，才能夠堅持不懈的學琴、練琴。作為兒童鋼琴教師，需要啟蒙學生的興趣。年齡小的孩子情緒、心情都搖擺不定，學琴的興趣也忽高忽低。教師需要從兒童的身心特點出發，制定出符合兒童身心發展的鋼琴教學方法。鼓勵兒童要熱愛音樂，熱愛演奏，當兒童取得進步時，應該給予鼓勵。兒童鋼琴教師應該堅持循序漸進的教學原則，采取靈活多變的教學方法，激發和維持兒童學習鋼琴的積極性。在輕松愉快的課堂教學中提高兒童的演奏水平。

（二）選擇合適的教材

兒童鋼琴教學的教材應該具有趣味性，符合兒童活潑好動的特點。教師應該選擇那些形象生動、節奏活潑和感染力強的鋼琴音樂曲目或具有較強趣味性的鋼琴演奏曲目，有利于吸引兒童的關注，可以更好地激發兒童的學習積極性，從而培養兒童的音樂想象思維和音樂理解能力。其次，選擇帶有中國特色的樂曲，提高兒童音樂教學的民族性，繼承中國的傳統文化。最后，教師還可以補充一些兒童喜歡的歌曲為題材的自編教材，例如《滴答滴答》《賣報歌》等。

（三）創新教學方法

在兒童鋼琴教學中應該堅持以人為本，打破傳統的應試教育理念，注重兒童音樂素質的提高，挖掘兒童藝術潛能。兒童鋼琴教師應該以兒童身心發展特點為基礎，創新教學方法。教師應該采用動靜相宜的教學方法，和學生一起彈奏或者唱譜，伴有互動式的語言和表演，也可以適當引入教學游戲，營造出輕松愉快的教學氣氛。兒童鋼琴教學方法的變革在于變單一教學為教學互動，在教師的引導下有目的的開展互動，相互學習，保持學生的學習興趣，提高學習效率。

四、結語

隨著經濟的發展和社會的繁榮，人們的精神生活得到了極大的豐富，越來越多的人認識到培養兒童音樂修養的重要性，國內的兒童鋼琴教育也在不斷發展。兒童鋼琴教育在我國音樂教育中，占有十分重要的地位和作用。改革開放以來，我國相繼確定了鋼琴考級制度和鋼琴高考加分制度，這兩項制度的確認，在無形中也提高了國內兒童學習鋼琴的熱情，國內的兒童鋼琴教育也面臨著一個良好的發展契機。面對現階段國內兒童鋼琴教學產生的種種問題，有關人員應該加強分析，積極應對，從教學方法、教材、教師素質等方面入手，不斷提高兒童鋼琴教學水平，促進我國音樂教育事業的發展。

作者:郭瑞 單位:西安音樂學院