第一篇：少兒鋼琴教學培養及重要性論文

摘要：少兒階段是學習鋼琴的最佳時期，同樣受年齡的影響少兒在學習中具有更強的主觀性，更愿意接受及學習自己感興趣的東西，尤其是在鋼琴學習中音樂具有一定的抽象性。因此教師需要研究少兒的年齡、心理等特點，結合鋼琴教學的內容，探索在實際中可以采用什么方式來培養少兒在鋼琴學習中的興趣。

關鍵詞：少兒；鋼琴教學；興趣；培養

在鋼琴學習中需要通過不斷的積累與鍛煉來提高自身的水平，同樣學習鋼琴也是一個較為辛苦的過程，其對鋼琴教學產生了一定的影響。同時在少兒群體中，興趣直接影響了其在鋼琴學習中的積極性及主動性，為了保證鋼琴教學的效果，教師需要從教學方法入手，應用恰當的方式提高少兒對鋼琴的興趣，使其愿意深入了解鋼琴內容。

一、少兒鋼琴教學的現狀及影響

（一）少兒鋼琴教學的現狀

現今在鋼琴教學中其教學方式都過于刻板，其主要是教師講解及彈奏示范的方式進行教學，由學生進行模仿練習，受年齡因素的特點及課程內容的影響，一些少兒在實際中學習效果不佳，且在鋼琴學習的過程中，少兒的興趣受教師、教學法、教材、演奏等多方面因素的影響，因此難免會出現學習興致不高的現象。

（二）少兒在鋼琴學習中存在的影響因素

1.形象性。少兒在學習活動中受年齡的影響對形象化的東西更感興趣，在接受外界所傳遞的信息時也更容易接受直觀形象的內容，而在鋼琴教學中，其內容具有一定的抽象性，尤其是在音樂演奏的內容、形式、特點上，無法讓少兒產生固定的形象，影響其之后的學習興趣。2.負面心理。少兒負面心理特質產生的因素主要是由于在鋼琴學習中受自身演奏水平及技術水平的影響而出現的，少兒本身心理成長就不成熟，因此在面對挫折時更容易產生自卑及畏懼的心理，從而不愿意面對鋼琴學習中的困難，長期下去將會使其喪失學習的興趣，甚至產生放棄的負面情緒。3.依賴情緒。依賴性心理常見于少兒時期，此情緒在少兒鋼琴學習中也同樣適用，由于現今在鋼琴教學中多數是通過“一對一”的形式進行教學，因此少兒對教師的依賴性較強，影響其學習的主觀能動性及學習的積極性，不利于其興趣及創造力的培養。

二、興趣的培養與保持

在鋼琴教學中培養少兒的興趣是激發其主動學習的開端，而保持少兒的興趣是促使其持續學習的條件，以此使其在學習的過程中形成自發的狀態，而在如何進行少兒興趣的培養上需要由教師進行引導，對此以下提出幾點可采用的鋼琴教學方法。

（一）教師的語言

鋼琴教學內容主要是教師通過語言進行傳授，因此語言的組織、使用決定了教師與少兒之間溝通的有效性。受少兒智力發展及理解能力的影響，太過晦澀難懂的語言詞匯其無法理解，因此教師應選擇簡單易懂的語言進行溝通，并根據實際情況應用一些兒童語言，避免長篇大論，以免引起少兒的抵觸心理。同時教師需要注意語言結構，保證語言條理清晰且富有趣味，在教學中教師還需要注意說話語速不要過快，語調要富有感染力，使少兒可以被教師的授課內容所吸引，從而參與到鋼琴教學中，在提高其參與程度的同時吸引學生的注意，從而使其形成探索音樂內容的興趣。

（二）形象直觀的教學方法

此種教學方法主要是將鋼琴曲中抽象的內容進行具象化，由于少兒無法自行對音樂中所描繪的情景進行想象，因此教師可以通過常見的事物或是教具的使用來幫助少兒形成一個想象畫面，使其在演奏音樂時可以對音樂的內容有一個形象化的認識。本身少兒的年齡階段就決定了其對形象化的東西興趣更強，因此教師在將鋼琴教學內容進行實物化后不只可以激發少兒的興趣，還可以提高教師的教學效率。

（三）豐富多采的示范演奏

示范演奏是教學活動中的必需環節，在現場進行演奏對學生的引導效果更好，因此教師需要熟悉各類教學中需要應用的教學曲目，并在進行示范演奏時可選取一些活潑歡快的音樂及好聽的兒童歌曲等。同時教師也需要注意在示范時對演奏中的難點進行反復演奏，從而為少兒帶來啟發。在音樂內涵、特點、情感等抽象難點的表述中，教師可以用邊演奏音樂邊進行講解的方式對音樂內容進行描繪，使少兒可以根據音樂情景去感受教師講解的內容，從而開拓其現象能力。

三、興趣的重要性

有一部分學習有興趣的孩子，在鋼琴課上態度認真、主動、求知欲強，有充沛的精力。這部分孩子不需要家長的督促，也能自覺、認真的練琴，鋼琴入門學習階段顯得比較順利。然而對更多的小朋友來說，他們的學琴是在父母的安排下，不自覺或者半自覺的接受著。在他們的生活中增添了一項與其他小朋友不同的活動內容，一天天，一年年的不間斷的練習，這不能說不是對他們生活中的一種不小的約束。因此，更要求注重對孩子學習的興趣很情感的培養，否則，是很難把學習堅持下來的。誘發孩子學習的興趣，逐漸使他們對學琴從被動到主動，變得不僅愿意學，還愿意練，還能越學越感興趣，隨著學習的逐步深入，就會自然而然的產生對鋼琴的親切感。一味的要求孩子學，要求孩子毫不理由的服從、接受是不錯誤的做法。同時對孩子應該多表揚、多鼓勵！任何人都會對自己感興趣的事物給予最大的關注，興趣中蘊藏著求知、探索、發掘才智和開創新天地的巨大活力和生機，是一種具有濃厚情感色彩的志趣活動。

四、結語

在鋼琴教學中，興趣無疑是促使少兒自愿、自發進行學習的重要途徑，對于少兒學習鋼琴的興趣可以通過引導、鼓勵來進行培養。以上根據鋼琴教學的特色從少兒的年齡特點的角度提出如何培養少兒興趣，興趣作為帶動少兒學習的主導，其對少兒日后在鋼琴學習中的作用有著極大的影響，使少兒可以形成一種主動學習、練習的理想狀態。

[參考文獻]

[1]邱旸.淺析兒童鋼琴教學中興趣培養的重要性[J].北方音樂,2012,08:12-13.[2]吳京璨.淺談興趣在兒童鋼琴教學中的作用[J].課程教育研究,2016,22.

第二篇：談少兒鋼琴教學中的樂感培養

淺談少兒鋼琴教學中的樂感培養 【摘 要】隨著鋼琴教育在中國的普

及，技巧訓練與樂感培養逐漸失衡，教學中往往忽略了樂感培養而只注重技巧訓練。鋼 琴教學應該從啟蒙階段開始樂感的培養，包括通過聽、唱、想的方式來提高少兒的音樂 感覺。

【關鍵詞】鋼琴教學；技巧；樂感培養； 聽；唱；想

隨著郎朗、李云迪、王羽佳等中國新一代青年鋼琴家在國際上取得越來越多的輝煌成績，中國鋼琴教育開始受到國際古典藝術圈的關注。長期以來，中國的鋼琴藝術在中西方音樂文化的相互影響和交流下逐步發展，自改革開放以來，中國的鋼琴藝術出現了劃時代的變化，甚至被譽為“技巧 強 國”。伴 隨 著 這 些 榮譽的同時，也開始有鋼琴教育家對當前中國鋼琴演奏藝術所存在的不足提出思考：在注重鋼琴技巧的訓練的同時，是否缺少對音樂理解的培養呢？

一、鋼琴演奏中技巧與藝術情感的關系

在戲曲藝術中有這樣一句話：無技不驚人，無情不動人，無戲不服人。這句話很好的解釋了技巧功力與情感藝術表現各自在藝術作品中的重要作用。而對于鋼琴演奏來說，表演技巧與藝術表現是相互作用、必不可缺的兩個方面。沒有出色的表演技巧，藝術表現失去載體，成為空想；而脫離了藝術表現的技巧表演，只能成為雜耍，失去藝術的價值。教師一味要求學生高難度技巧的訓練，忽略樂感培養。對于鋼琴演奏藝術來說，不論演奏中技巧性與音樂性有多么復雜的關系，有一點是沒有爭議：演奏技術永遠都要服從于音樂的需要。所以，在少兒鋼琴教學中，培養學生對情感藝術的表現是非常重要的。

二、如何培養兒童在鋼

琴彈奏中的樂感樂感的產生有兩種途徑，一種是天賦；另一種是后天訓練。我認為主要可以從三個方面來培養兒童在鋼琴學習中的樂感。

（1）聽。音樂是聲音藝術，聽覺是音樂學習中最重要的要素。英國音樂心理學家柏西·布克指出：‘聽’是耳朵的功能，而‘凝神細聽’則是一種心理功能。所以，學會用心的傾聽，是接觸音樂的第一步。那么是要聽什么呢？在演奏任何一個作品時，演奏者都要反復傾聽，包括音高、節奏、力度、和聲、復調聲部，音色等。處于啟蒙階段的學生，可以分幾個步驟來訓練他們的聽覺能力。首先應該引導他們清楚地聽到與和聲區分出來的旋律，每一個主題都能清楚地聽到它的特點，使學生建立良好的聲音概念；其次，是要引導學生聽和聲，嘗試去體會每個和聲中包含的色彩，因為和聲是作曲家在情感上最直接的表達，往往是決定著旋律的色彩效果。最后，還要特別強調學生內心聽覺能力的培養，通過對音樂的傾聽，在內心形成豐富的想象，在彈奏前就能在內心預先聽到豐富多彩的音響效果，再彈奏出來的音樂一定是富有樂感而又自然的。“工欲善其事，必先利其器”，對于鋼琴演奏者來說，聽覺能力就 好比銳利的武器。

（2）唱。唱是抒發內心情感的最直接的方式，在彈琴中要求學生開口唱是培養樂感能力的重要途徑。在彈奏時，應該培養學生跟著旋律哼唱的習慣，在唱不到的音區可以低八度進行模唱。如此長期的訓練，學生的音準、音樂感覺會有提高。其次，在模唱的訓練中，更是培養學生內心音樂美感的過程。通過歌唱，把內心情感的氣息與彈奏的氣息緊緊的連接起來，幫助學生將樂句處理得更加合理自然。演奏時跟著旋律哼唱的習慣在許多著名的鋼琴大師身上都可以發現，比如在欣賞鋼琴大師格倫·古爾德的錄音時，就可以發現在他演奏的許多作品中，聽到他跟著旋律的哼唱聲。

（3）想。想象是人腦對已有的表象進行

加工、改造，從而形成新形象的心里過程。對于 4 至 10 歲的兒童來說，他們的想象力開 始從無意的、內容零碎的逐步轉變為具有目的性、內容豐富的。對于音樂藝術來說，想 象力是不可缺少的。通過對兒童想象力的培養，幫助兒童對音樂的理解，充分挖掘兒童 的樂感天賦。在鋼琴教學中，主要有以下幾個途徑來培養學生的想象力。首先，在布置 給學生的每一首音樂作品前，讓學生閉著眼睛聽這首作品。其次，可以讓學生多欣賞一些具有鮮明形象的音樂，除此之外還有許多作品可以用于兒童的音樂欣賞課，比如《彼得與狼》、莫扎特《小星星變奏曲》、柴可夫斯基《胡桃夾子》等，這些作品都有鮮明的音樂形象和感情色彩。總而言之，鋼琴教學并非技巧訓練，而更多應該注重的是培養學生的音樂情感與內 涵，使學生彈奏出來的音樂富有內容，而不是把學生訓練成彈琴機器。中國著名鋼琴教育家周廣仁教授曾經說過：“教鋼琴的目的，是教音樂，而不是手指體操。”培養學生的音樂感是鋼琴教學中的重中之重，而對于鋼琴演奏藝術來說，沒有藝術美感的音樂更是 無法征服聽眾的。參考文獻：

[1] 程民生著.音樂美縱橫談.上海音樂 出版社.[2] 彭圣錦著.彈鋼琴的藝術.全音樂譜 出版社.[3] 周廣仁著.如何正確處理彈奏技術與 音樂表現的關系.[4]（奧）愛德華·漢斯立克著，楊業治 譯.論音樂美.人民音樂出版社.[5] 廖家驊著.音樂審美教育.人民音樂 出版社.[6]（波）約·霍夫曼著，李素心譯.論 鋼琴演奏.人民音樂出版社.[7] 陳琦，劉儒德編.參見《教育心理 學》.高等教育出版社.

第三篇：在少兒鋼琴教學中非智力因素的培養

從目前國內教學的總體情況來看,作為意志活動范疇之一的非智力因素,已經受到了廣大音樂教師的關注,但未引起足夠的重視。雖然非智力因素看起來并不那么具體,但它始終伴隨著智力活動,操縱、控制著智力活動并直接影響到鋼琴教學效果的優劣。而鋼琴是一種需要眼、耳、手、腳、腦等全身器官共同參與和配合的高技能樂器,其演奏效果從某種意義上講甚至可以達到一支小型樂隊的效果,尤其是它的演奏技法訓練涉及到人的大腦和身體各部分的協調與同步運作,這為開發大腦提供了極好的手段。所以,教師在鋼琴教學過程中應該重視非智力因素的培養。

一、激發學習動機,培養恒久動力“動機,是指在需要的基礎上,在一定的誘因條件下所引起的人的行為的一種動力。動機是直接推動一個人進行活動的內部動力,學生的學習離不開這個動力。而學習動機,是決定學生能否獲得知識技能的因素之一。”[1]因此,激發學生學習鋼琴動機的重任,就落在了鋼琴教師肩上。作為一名優秀的鋼琴教師,一定要正確引導學生明確學習鋼琴的目的,并要在鋼琴學習中不斷激發和鼓勵他們的學琴動機。當然,鋼琴教師在教學中,一定要為學生創造更多的表現機會,讓學生真正做到多做......在少兒鋼琴教學中非智力因素的培養

所謂非智力因素，是人才素質的一部分內容，它包括一個人的意識傾向與個性心理特征——動機、興趣、理想、信念、氣質、意志、性格、心態等，從目前來看，作為意向活動范疇的非智力因素，已經普遍受到人們的關注，但在少兒鋼琴教學中，卻并未引起人們足夠的重視。非智力因素看起來并不那么具體，卻始終伴隨著智力活動，控制、操縱著智力活動的運轉節奏和速度，直接影響到鋼琴教學的效果好壞。下面，就從非智力因素的幾個主要方面入手，來談談少兒鋼琴教學中非智力因素的培養。

一、少兒鋼琴教學中興趣的培養

愛因斯坦曾說過：“對一切來說，只有熱愛才是最好的老師”，無論是兒童還是成人，激發興趣都是十分重要的。由于兒童的天性決定著他們對自己感興趣的事物，更具有自覺性和主動性。因此，他們一旦對鋼琴學習產生興趣，便會全神貫注，積極主動的投入。

在兒童的鋼琴教學中，教師起主導性的作用，因而教師應激發培養學生的習琴興趣，并加以穩定和增強學琴興趣的強度，以便興趣始終貫穿于整個鋼琴教學過程，也更有利于兒童學琴的進度，提高兒童對鋼琴藝術的感受力和鑒賞力。

1、通過音樂欣賞，培養直接興趣。音樂欣賞的主要目的是培養學生對音樂作品的感受和判斷能力。它可以豐富學習對音樂的了解，提高學生對音樂的鑒別能力，增加其對演奏曲目的理解，大部分初學鋼琴的孩子年齡較小，好動，注意穩定性差。因此，教師應引導學生參與各種形式的音樂欣賞活動，讓學生通過欣賞來感受音樂。如《青蛙合唱》，讓學生聽并做出反應，用站起來表示小青蛙的叫聲（高音），蹲下去表示青蛙的叫聲（低音）。通過這種有趣的形式讓學生親身體驗音樂，理解音樂。教師也可以彈奏或放映一些形象、生動、富有感染力的曲子或片段,讓學生欣賞體驗不同風格的曲子,感受音樂的千姿百態.通過欣賞的多種手段,讓學生在欣賞的起始階段就能受到感染,產生對學琴的直接興趣。

2、選擇適合學生接受的教學內容,培養學琴的穩定興趣.在鋼琴教學中要遵循循序漸進的原則,實事求是,由易到難,選擇適合學生接受的內容來教學.違反這一原則,一味追求進度、難度,或一直彈考級曲目,這種負重感只會削弱學生的習琴興趣,甚至產生厭惡.只有遵循這一原則,注意難度的迂回遞升,經常讓學生體驗成功,把練習曲和樂曲結合著進行教學,才更有利于學琴興趣的穩定.如在教學拜厄、車爾尼的練習曲時,有針對性地選擇一些樂曲來彈奏,這樣,學生不覺得困難,而且優美的旋律能喚起學生的美感,熟悉的音調能調動學生的習琴興趣.另外,對內容較長的曲目可以指導學生分階段練習,逐步消化,由部分到整體,由慢到快,與此同時,以學生能輕松完成為目的,逐步進取,讓學生在輕松的環境中學琴,保持其穩定的學琴興趣.3、創設表演舞臺,讓學生體驗成功的樂趣,增強學琴興趣的強度.鋼琴藝術是一門表演藝術,學生練琴的目的就是要能表現音樂,展現自我,愉悅身心,給人帶來美的享受.讓學生經常參加表演,不僅能鍛煉提高學生的彈奏技巧和音樂表現力,更重要的是讓學生體驗到成功的樂趣,增強學生學琴興趣.教師可根據實際情況,自己創設表演舞臺,讓學生展現自我才能,如教師可組織學生進行鋼琴交流,通過參與同齡人的表演,不僅能發現別人的長處和自己的不足及學習的經驗和方法,還能感受到演出成功所帶來的喜悅,從而推動他們更勤奮更刻苦地練琴,來增強學琴的強度.二、少兒鋼琴教學中情感的培養

列寧說過：“沒有人的情感，就從來沒有也不可能有人對真理的追求。”確實，情感在非智力因素中占有相當的比例，它伴隨著認識活動而產生，同時又對認識的發展起推動作用或阻礙作用。喜悅、高興、愉快的情感推動人們去知覺、注意并觀察事物，思考事物的特征、作用，使人的聰明才智得以開發。反之，則使人遠離事物，阻礙人對事物的注意、觀察、思維與想象。音樂是所有藝術中最抽象的一種，它看不見，摸不著，只能聽，是用來感受的藝術，但它能表現出人類最為細致的心理活動和感情波動，由此，音樂被稱為感情的藝術。鋼琴被稱為“樂器之王”，極富音樂表現力，因而，鋼琴教學中情感的培養，既是非智力因素的重要內容，又是鋼琴教學的題中應有之義。鋼琴教學以音樂為審美對象來激發兒童的審美情感，使兒童通過親身的情感體驗，而獲得心理上的滿足，情感上的共鳴，使情操得到陶冶。在鋼琴教學中實施情感效應，需要教師去探索、設計一些有效的方法。

1、要善于運用生動形象的兒童語言講解樂理知識和琴法。目前許多兒童的學琴年齡較小，由于他們的生長特點，好動性較強，上課時容易注意力分散，這時鋼琴教師就應根據學生的年齡特征，采用生動、形象的兒童化語言進行講解。如把高音譜號說成蝸牛爬墻，把低音譜號說成小魚跳水，把各種音符比作鴨蛋、球拍、蝌蚪，把10個手指練琴說成5個小姐妹和5個小兄弟在鍵盤上跳舞等等，從而激發孩子學習鋼琴的興趣，在輕松愉快的心境里煥發激情。

2、要寓情感于教學中。在鋼琴教學中，教師要富有激情和藝術感染力，通過自身情感的充分投入，以強烈的親和力緊緊地使孩子從教師的情感上獲得感染，逐漸學會從音樂中發現美的存在，從而全身心地投入到彈奏之中。

3、要善于誘導孩子進入音樂情境。教師要通過邊范奏邊引導啟發，認真設計問題，以富于啟發性的提問，留給孩子以充分聯想、想象和思考的空間，在教師的誘導下，將孩子引入音樂情境之中，體會音樂中蘊含的至善至美，在純凈的心靈上注入自然和生活無限美好的情趣。

三、少兒鋼琴教學中意志的培養

任何一門樂器都不容易掌握，都需要持之以恒地練習，而對兒童來說，意志薄弱，怕苦怕累，貪玩好動，注意力不能集中等現象是很普遍的，通過樂器練習可以磨練兒童的意志。兒童在鋼琴學習中能讓他們逐漸養成不怕困難、持之以恒的意志品質。要培養學生的意志，教師要從以下幾個方面下功夫。

1、要在教學的過程中，經常向孩子灌輸“幾番耕耘，幾分收獲”的思想。要常給兒童講一些大鋼琴家練琴的故事，如亨德爾6歲時夜里偷著學琴，小巴赫月夜抄譜，貝多芬用涼水冰手練琴，舒伯特借鋼琴練習等故事，讓兒童逐漸認識到學習鋼琴是一件很苦、很累的事，無任何捷徑可走，只有通過堅持不懈的苦練，才能達到成功的境界。

2、要通過合理的教學方法，科學地設置教學程序，循序漸進地引導兒童逐步延長集中注意力練琴的時間，鍛煉他們不怕困難、勇于探索的意志品質。在兒童鋼琴教學中最常見的困難是：兒童的注意力無規則游移，以致完全脫離教師的意圖。每當此時，教師應用極大的耐心采取重點強調法來牽制兒童的注意力，即一時照顧不到所有的方面，就先把注意力只放在一個方面，逐步解決彈奏中的問題。

3、要與家長密切配合。在教學中，鋼琴老師固然是教學的主導因素，但家長卻是天天與孩子在一起的最親密的人。對年齡較小的兒童，家長應陪同學琴，以保證準確、全面地理解老師的各種要求。在家里，家長要經常督促孩子嚴格保證練琴時間，使他們在日復一日的練習中學會克制自己、管理自己，一步一個腳印地認真學習。在實施素質教育的今天，在少兒鋼琴教學的過程中，注意并培養學生的非智力因素，不僅對學生彈琴技能、技巧的掌握有著積極的作用，而且對培養個性和諧、心靈充實、人格健全、人性完美的發展的人才起到獨特的陶冶作用。在教學中只有充分發揮智力因素與非智力因素的共同作用，才能更好地引導少年兒童在藝術道路上的發展。談幼兒鋼琴培訓中非智力因素的培養

文章主題標簽： 幼兒鋼琴培訓 鋼琴培訓 學習鋼琴 鋼琴教學

淺談幼兒鋼琴培訓中非智力因素的培養

鋼琴，它以音域寬廣，氣勢磅礴，富于色彩變化，表現力極為豐富的優點，被稱之為樂器之王。讓幼兒從小學習鋼琴，不僅能使他們提高音樂素養和藝術修養，而且對幼兒智力早期開發和培養嚴謹而踏實的學習態度、自覺刻苦的學習能力具有重要意義。因此，在幼兒鋼琴培訓過程中要特別注重幼兒非智力因素的培養。

一、讓幼兒的興趣和情感貫穿鋼琴培訓學習的始終

鋼琴入門學習階段比較順利，如果讓幼兒保持穩定、持久的學習熱情，就可以促使學習獲得可喜進步。而有些幼兒開始學習彈鋼琴時表現不太穩定，興趣時高時低，情緒忽冷忽熱，練琴時坐不住，心不在焉等，這種學習效率會大大降低。由此可見，對幼兒進行興趣和情感培養，不斷激發求知探索的熱情是十分重要的。

如何培養幼兒的興趣和情感呢？首先，根據幼兒年齡小，注意力集中時間短等特點，在鋼琴課上采用動、靜結合的教學方式，并穿插聽音、聽節奏的訓練，講鋼琴家的故事，分析樂曲等形式來調節孩子的大腦，活躍課堂氣氛，有效地吸引幼兒注意力。同時要求家長們合理、科學的安排練琴時間，盡可能抓住孩子一天中最充沛、最有學習愿望的時間練，每次時間不能過長，將一天的練琴時間“化整為零”地分為幾個十幾分鐘。其次，讓幼兒多聽音樂，多看其他人演奏，通過比較不斷增強他們對音樂美的感受力和表現欲，并且創造機會讓幼兒在各種場合下都能樂意向聽眾演奏。其三，多鼓勵，多表揚，可采取畫五角星或小紅花等物質鼓勵來肯定幼兒的成績，通過這些激發幼兒鋼琴學習的興趣，產生更大的學習愿望，對自己提出更高的要求。其四，通過錄音磁帶、文藝晚會等多種途徑讓幼兒多欣賞、多接觸廣大的音樂天地來喚起幼兒對音樂更加濃厚的興趣。

二、重視意志的培養

彈鋼琴作為一門技藝性很強的表演藝術，需要付出幾年、十幾年、甚至更長期不懈的頑強努力，它具有長期性和艱苦性。堅持“天天練”，這是意志鍛煉的硬功夫。學習貴在堅持，不因為這個或那個原因中斷練琴時間，哪怕十分鐘、半小時也不放過。第二，幼兒鋼琴培訓學習認真、嚴肅，一絲不茍的精神，從手指的基本功訓練到演奏姿勢，或讀譜中對指法、連線、休止符、保留音、延長記號等小標記一個也不錯過。第三，培養不怕苦、不怕難精神，如初學者最先遇到的手指基本功訓練，它除了要領略彈奏姿勢和方法要領外，還要吃透并且反復練習。在這種枯燥無味的練習中除了認真、踏實的態度外，更要有不怕苦的精神，這時可采取給幼兒講“鐵杵磨針”、“愚公移山”等有意義的小故事進行引導、啟發培養不怕苦、不怕難的精神。

三、關注幼兒的氣質成長

氣質是存在于個人既典型又相當穩定的個性特征，每種氣質類型都具有積極和消極因素，影響著每一個人的生活、學習、品格和事業的發展。在鋼琴教學過程中通過觀察和分析氣質對學琴幼兒在智力活動中可能產生的積極和消極影響，探討可行的措施和辦法，以促進幼兒品格的健康成長。

外向型的幼兒，精力充沛，熱情直爽，特別初學者，課堂上顯得較活潑，思維敏捷，反應較快，具有學習潛力，這是他們積極的一面。但有的幼兒個性強，好勝意識濃，甚至還存在急于求成的心理意識，這樣學習中易產生浮躁情緒，易感情沖動難以自制，如：在學習中遇到連續幾次不成功的彈奏，就用力“敲琴”或索性不彈，坐在那兒嚎啕大哭。遇到這種情況，作為老師或家長都應“冷”處理，想辦法降溫，讓幼兒情緒平靜下來，幫助幼兒分析為什么這句彈不好，切不可大人同小孩一樣“熱”，大聲訓斥孩子，這樣只能火上澆油，帶來相反的效果。

對于外向型幼兒，一方面要肯定，保持和發揚他們的積極、熱情、好勝的氣質特點，提出可行的奮斗目標，來滿足他們的求知欲，還應讓他們保持熱情、進取的學習情緒，另一面，從“嚴”出發，注意改變一切不利因素，耐心說服，講道理，不縱容，不遷就，逐漸培養、幫助他們樹立踏實、細致的鋼琴學習習慣，學會自己解決學習中困難，增加信心。

內向型幼兒，在琴課上表現安靜，坐得住，肯動腦，不浮躁，并隱藏著相當大的潛力，但是他們在思維上卻不如外向型幼兒那樣活躍、靈活，初學者不像外向型那樣反應快，接受力強。這時我們不能從外表看，甚至埋怨幼兒“笨”、“缺少音樂細胞”、“沒前途”等，實際上穩重而富有耐力的個性會帶給孩子踏實的學習態度。實踐中發現這些孩子進度較慢，接受能力遲緩，但一個階段下來，便發現他們掌握知識較扎實，學習情緒較穩定，這對以后長期深入的學習鋼琴能產生良好的作用。但他們由于學習不得法較“死板”而影響學習效率，這就需要老師和家長幫助掌握科學的練習方法，提高學習效率。

rn培訓中非智力因素的培養

鋼琴，它以音域寬廣，氣勢磅礴，富于色彩變化，表現力極為豐富的優點，被稱之為樂器之王。讓少兒從小學習鋼琴，不僅能使他們提高音樂素養和藝術修養，而且對少兒智力早期開發和培養嚴謹而踏實的學習態度、自覺刻苦的學習能力具有重要意義。因此，在少兒鋼琴培訓過程中要特別注重少兒非智力因素的培養。

一、讓少兒的興趣和情感貫穿鋼琴培訓學習的始終鋼琴入門學習階段比較順利，如果讓少兒保持穩定、持久的學習熱情，就可以促使學習獲得可喜進步。而有些少兒開始學習彈鋼琴時表現不太穩定，興趣時高時低，情緒忽冷忽熱，練琴時坐不住，心不在焉等，這種學習效率會大大降低。由此可見，對少兒進行興趣和情感培養，不斷激發求知探索的熱情是十分重要的。如何培養少兒的興趣和情感呢?首先，根據少兒年齡小，注意力集中時間短等特點，在鋼琴課上采用動、靜結合的教學方式，并穿插聽音、聽節奏的訓練，講鋼琴家的故事，分析樂曲等形式來調節孩子的大腦，活躍課堂氣氛，有效地吸引少兒注意力。同時要求家長們合理、科學的安排練琴時間，盡可能抓住孩子一天中最充沛、最有學習愿望的時間練，每次時間不能過長，將一天的練琴時間“化整為零”地分為幾個十幾分鐘。其次，讓少兒多聽音樂，多看其他人演奏，通過比較不斷增強他們對音樂美的感受力和表現欲，并且創造機會讓少兒在各種場合下都能樂意向聽眾演奏。其三，多鼓勵，多表揚，可采取畫五角星或小紅花等物質鼓勵來肯定少兒的成績，通過這些激發少兒鋼琴學習的興趣，產生更大的學習愿望，對自己提出更高的要求。其四，通過錄音磁帶、文藝晚會等多種途徑讓少兒多欣賞、多接觸廣大的音樂天地來喚起少兒對音樂更加濃厚的興趣。

二、重視意志的培養彈鋼琴作為一門技藝性很強的表演藝術，需要付出幾年、十幾年、甚至更長期不懈的頑強努力，它具有長期性和艱苦性。堅持“天天練”，這是意志鍛煉的硬功夫。學習貴在堅持，不因為這個或那個原因中斷練琴時間，哪怕十分鐘、半小時也不放過。第二，少兒鋼琴培訓學習認真、嚴肅，一絲不茍的精神，從手指的基本功訓練到演奏姿勢，或讀譜中對指法、連線、休止符、保留音、延長記號等小標記一個也不錯過。第三，培養不怕苦、不怕難精神，如初學者最先遇到的手指基本功訓練，它除了要領略彈奏姿勢和方法要領外，還要吃透并且反復練習。在這種枯燥無味的練習中除了認真、踏實的態度外，更要有不怕苦的精神，這時可采取給少兒講“鐵杵磨針”、“愚公移山”等有意義的小故事進行引導、啟發培養不怕苦、不怕難的精神。

三、關注少兒的氣質成長氣質是存在于個人既典型又相當穩定的個性特征，每種氣質類型都具有積極和消極因素，影響著每一個人的生活、學習、品格和事業的發展。在鋼琴教學過程中通過觀察和分析氣質對學琴少兒在智力活動中可能產生的積極和消極影響，探討可行的措施和辦法，以促進少兒品格的健康成長。外向型的少兒，精力充沛，熱情直爽，特別初學者，課堂上顯得較活潑，思維敏捷，反應較快，具有學習潛力，這是他們積極的一面。但有的少兒個性強，好勝意識濃，甚至還存在急于求成的心理意識，這樣學習中易產生浮躁情緒，易感情沖動難以自制，如：在學習中遇到連續幾次不成功的彈奏，就用力“敲琴”或索性不彈，坐在那兒嚎啕大哭。遇到這種情況，作為老師或家長都應“冷”處理，想辦法降溫，讓少兒情緒平靜下來，幫助少兒分析為什么這句彈不好，切不可大人同小孩一樣“熱”，大聲訓斥孩子，這樣只能火上澆油，帶來相反的效果。對于外向型少兒，一方面要肯定，保持和發揚他們的積極、熱情、好勝的氣質特點，提出可行的奮斗目標，來滿足他們的求知欲，還應讓他們保持熱情、進取的學習情緒，另一面，從“嚴”出發，注意改變一切不利因素，耐心說服，講道理，不縱容，不遷就，逐漸培養、幫助他們樹立踏實、細致的鋼琴學習習慣，學會自己解決學習中困難，增加信心。內向型少兒，在琴課上表現安靜，坐得住，肯動腦，不浮躁，并隱藏著相當大的潛力，但是他們在思維上卻不如外向型少兒那樣活躍、靈活，初學者不像外向型那樣反應快，接受力強。這時我們不能從外表看，甚至埋怨少兒“笨”、“缺少音樂細胞”、“沒前途”等，實際上穩重而富有耐力的個性會帶給孩子踏實的學習態度。實踐中發現這些孩子進度較慢，接受能力遲緩，但一個階段下來，便發現他們掌握知識較扎實，學習情緒較穩定，這對以后長期深入的學習鋼琴能產生良好的作用。但他們由于學習不得法較“死板”而影響學習效率，這就需要老師和家長幫助掌握科學的練習方法，提高學習效率。

淺談鋼琴教學中非智力因素的培養

近年來，我國掀起陣陣“素質教育”的熱潮。音樂教育作為審美教育的重要組成部分而被大部分人所青睞，而其中學習鋼琴被公認為是兒童智力開發的理想途徑。那么，家長送孩子學習鋼琴的目的只是為了開發智力嗎？筆者認為，學習鋼琴除了能起到開發智力的作用，若是教師在鋼琴教學中注重非智力因素的培養，則會令學生的技術與身心同時獲得發展，真正從學習鋼琴的途徑中提高自己各方面的素質。非智力因素包括性格、品德、意志、情緒、行為作風、習慣等諸多因素，這些因素對一個人的成長起著非常重要的作用。素質教育要求培養的人才必須是德、智、體、美、勞全面發展的有創新能力的人，曾經有過這么一些孩子，他們也曾閃現過奇光異彩的所謂“天分”，曾使教師抱有極大的希望，但是，他們或者因為意志力差，或者因為品德差，或者因為有不良的生活學習習慣而不能盡如人意地取得他應有的成績，這些都是與素質教育的要求背道而馳的。因此，注重非智力因素的培養還能促進學生的學習，使學生全面發展。筆者總結幾年的工作經驗，認為鋼琴教學中非智力因素的培養可以從以下幾點做起。

一、循序漸進，在音樂中培養孩子學琴的興趣，陶冶孩子的情操

孩子們學鋼琴是一件很困難的事，因為學鋼琴既要用腦又要用手，既要學藝術又要學技術，對于孩子來說，首先還要培養他們學鋼琴的興趣。我們時常看見，有的孩子在初學鋼琴時，教師或家長沒有充分注意培養他們潛在的學習鋼琴的興趣，甚至使孩子們視學鋼琴為畏途。沒有了學琴的興趣，難保不會出現“以刀斷指”的悲慘場面。要想培養孩子學琴的興趣，比較好的方法是當兒童開始學習鋼琴時，就使他們生活在生動優美的音樂之中，千萬不要急于求成，過快地投入到技術訓練中去，這樣做反而會引起孩子的厭煩情緒。教師應彈給他們聽許多美好的音樂，使他們體會到鋼琴豐富的表現力，并使他們聽出鋼琴可以發出許多不同的音色等等。而通過學習，他們也能很快的在鋼琴上彈出他所喜愛的旋律（盡管他彈的可能是一首很短的旋律），且彈得生動、得意，使聽的人受到感染。在美好的音樂熏陶下，學生自然而然地想追求好聽的聲音，自然地懂得要想發出好聽的聲音，手指就得站起來，就得支撐住手臂的重量，而不能趴在琴上。還可以讓學生自己將手指站好與站不起來所發出的聲音進行比較，啟發他們有較明確的聲音要求，再在技術上加以指導，告訴他們彈出應有聲音的方法。這樣，他們練習時就有了追求的目標，防止了枯燥。另外，在樂曲選擇方面，筆者認為在初級階段，應選擇一些優美、活潑的兒童歌曲或民間旋律，因為其中的情感和意境比那些即使是專為兒童而寫的最好的教材還要鮮明得多，可以引起孩子濃厚的興趣，還可在鋼琴中讓孩子受到民族教育，陶冶情操。等到兒童學琴的興趣趨于穩定之后，再適當加入技術訓練，兩者互相補充，讓孩子們在自己美妙的琴聲中感受到鋼琴的魅力，從而不斷提高學琴的興趣。

二、“會學習”才能健康地成長——教給學生良好的學習習慣

“會學習”其實就是指學習的自覺性和獨立性。“會學習”對一個學生的成長其重要，不僅對小學生，對中、大學生都非常重要。素質教育中最主要的一個觀點就是要讓學生的學習變被動為主動，現在孩子學琴的平均年齡越來越小，不少兒童從四、五歲就開始學琴。有的家長甚至放棄了自己的工作，整天陪孩子練琴、上課，幫他們記筆記。

長此下去，學生依賴慣了，一旦離開父母需要他自己學習時，會有一段時間非常不適應，感到無所適從，上課記不住老師提的要求，下課不會練習，陷入苦惱狀態，他們不得不重新學習用自己的頭腦、耳朵來學習，因此可能存在一個學習的“下降期”。當他克服了這段困難，具備了學習的主動性，并懂得了如何學習后，才能健康地成長。教師要啟發學生一點一滴思考的能力，上課時經常提出一些問題來啟發他們思考并回答，促使學生的思維處于積極的狀態，并能循著這條路自己去學習。“會學習”包括如下幾個方面：

（一）認真正確地讀譜，認準音符的高低、長短、奏法、指法，弄清調性，弄懂譜上一切術語，并認真遵照去做。在這基礎上把樂曲的樂句、樂段分清，再深入的程度還要分析曲式、旋律與伴奏的關系、和聲、節奏韻律、復調樂曲中的主題及其發展等等。

（二）會運用自己的聽覺。音樂是“聲音的藝術”，是用聲音來表達藝術形象的；音樂又是“聽覺藝術”，不僅在于聲音的高低、節奏的準確——更重要的是表達內心對藝術形象的音響想象。要從小就訓練對彈奏發出的聲音有敏銳的感覺，不能滿足于只是“發出”聲音，而是要根據樂曲性質的要求發出應有的聲音。

（三）會有效的練琴。開始練習一首樂曲前須先正確讀譜，接著分手練習，分聲部練習（特別是復調曲子），分段練習，思想集中，能在腦海中留下音樂的印象，而不應一遍遍從頭彈到尾，許多遍后仍然得不到深刻印象。因為一首樂曲都有一定的長度，往往彈到后面，前面的印象已經淡漠了。但如分成小段練習，其效果就不同了。這樣會取得事半功倍的效果。此后的練習是根據教師的要求，經過思考明確要達到的目標，并朝著這個方向找到關鍵所在，針對主要難點，采取攻關的態度，經過反復刻苦練習使彈奏逐步完善。

（四）會舉一反三。善于把學到的一切應用到以后的學習中。例如兩個音的小連線的奏法很早就學過了，今后凡是遇到就能用上，而不需要教師每次都再提醒應該如何彈。

“會學習”的學生在各方面都具有主動性，他渴求知識，有鉆研精神，隨著年齡的增長，求知欲更旺，凡不懂的知識努力去學習，對樂譜上各種記號絕不放過，主動查閱字典，還積極聽各種音樂會，聽唱片、錄音，從中吸取各種營養，并翻閱資料了解作者生平、寫作背景等以豐富自己的彈奏。這樣的學生進步是很快的。

三、注意在教學中培養學生良好的心理素質

孩子們學習鋼琴一段時間后，一些能取得較明顯的進步，但有一些仍存在許多問題。如有的學生專業成績較長時間未能取得進展，有的較有才能卻不能專心于學習，有的演奏總不能完整，音樂表現不能打動人心??出現這些問題的原因在哪里呢？主要是學生的心理素質不行，所以在鋼琴教學中還要重視教養學生良好的心理素質。

第一，要加強思想教育。有的學生認為自己本身條件好，已有一定演奏水平，就不愛學習，不愿練琴。對這類學生教師要先了解他們學琴的動機，研究如何培養他們的學習興趣，啟發他們為鋼琴音樂事業奮斗的高度自覺性和堅強的意志，使他們熱愛音樂、明確學習目的，從而產生內動力和意志力。要使學生明白：若想成為一個有高超藝術成就的藝術家，就必須投入畢生的精力，付出巨大的勞動，克服各種困難。

第二，以鼓勵為主，用心理療法消除學生的心理障礙。有的學生精神萎靡不振、情緒壓抑頹喪，或恐懼憂慮、自我封閉，對具有這種心理特征的學生，要加倍關心幫助他們，在學習上要求上要耐心，以鼓勵為主。正如前蘇聯著名鋼琴家、教育家涅高茲在《論鋼琴表演藝術》一書中所述：“許多年以來，當我（順便說一句，這是出于自愿）在教一些很差的學生并且因此覺得很煩惱的時候，我常常用這樣一個想法來安慰自己：雖然我永遠也不能教會他們‘彈得很好’，不能把他們培養成鋼琴家，但通過音樂，通過對他們‘注射藝術桿菌’，我畢竟還是把他們拖進了精神文化的領域（哪怕做的不多），促進了他們優秀的精神品質的發展和成長——這不是唐·吉珂德精神，除了極少的例外，我多少總是能做到一些什么的。”相信這段話對我們的教學是有益的。

第三，教養學生在客觀環境條件變化的情況下，能沉著鎮靜地處理碰到的困難的問題。有的學生演奏時缺乏自控能力，不能調節平衡自己的心理狀態。如賽前輿論認為似乎某某過去比賽得過獎，這次一定還會“穩拿”，從而造成精神上的負擔；或比賽前碰到了強手，頓時失去信心，不能正常發揮自己的原有水平。因此在專業教學過程中，教師要使學生清醒地看到事物是辯證的，是在變化發展的，不能固定地看待自己和他人的成績和問題。在不斷追求進步的過程中，要看到自己的長處，增強信心，也要甩掉包袱，輕裝前進。

第四，培養學生注意力的集中。有的學生演奏常常中斷，不能完整地表現音樂。對這樣的學生教師要特別注意培養他們注意力的集中，要求他們平時練琴要做到心理練習的集中。使學生明白專業上的進步不完全是取決于練了多少個小時，而是動了多少腦筋。技術上的完善、肌肉的有效控制也只有在人心理集中的情況下，才能夠加以把握。如果學生獲得了注意力，就會提高練琴質量，取得更好的演奏效果。不同的學生在心理活動上，在氣質、性格、興趣、能力各方面存在著差異，有著不同的氣質類型和性格特征。教師應根據他們各自心理活動的規律，以他們原有的心理發展水平和特點作為教學工作的起點和依據。按照學生的實際情況，制訂出適合每個學生特點的教學內容、授課計劃，采取適合他們各自特點的教學方法，揚長避短，使他們能在自己的基礎上得到更好的發展。第五，培養學生的自信心。幾年的教學實踐證明，成功會使人的自信心越來越強。因此，教師在布置作業時，應選擇適當難度的樂曲，對學生的要求要具體、明確、合理，這樣才易于檢查，看出效果，使學生獲得成功感，更好地樹立自信心。要求提得太低，不利于能力的發展，提得太高，學生做不到，反而挫傷學習的積極性及自信心。根據不同的對象、條件，不斷提出通過努力可以達到的新的、更高的要求，收到效果要及時評價、表揚、強化，以提高學生的自覺性與自信心。

在素質教育提得越來越響的今天，音樂教育具有獨特的智力開發的功能，這一觀念人們已基本達到共識，但是，是否孩子掌握的音樂技術難度越大就能越好地開發智力呢？答案是否定的。音樂教育的本質是審美教育、情感教育，雖然在音樂教育中各種智力因素都會得到鍛煉和發展，但是，音樂教育開發智力的作用主要是通過提高學生審美能力的方式，對其情感、意志、品格等非智力因素進行陶冶和塑造來實現的。所以，新世紀的鋼琴教學應更加重視審美教育、情感教育，注重非智力因素的培養，讓孩子真正走進藝術的殿堂，并在藝術甘霖的滋養中身心得以全面發展。

鋼琴教學中優良的非智力因素的培養和利用

一個孩子如果有較好地音樂潛質，那么他學習音樂，特別是學習樂器就會具備了成才的極大可能性。可是，是不是有了良好的先天素質就一定會在樂器學習中取得顯著成績呢？我想這個問題很多人都是否定的答案。如果沒有良好的個性品質，再有天分的孩子也難成才。而對于先天素質一般的孩子，只要肯努力，也會成才。其中一個最主要的原因就是非智力因素的決定作用。心理學的研究證實，人類的任何智慧行為，歸結起來都有兩種心理因素參與：一種是包括感知、記憶、思維、想象等的智力因素；一種是包括動機、興趣、意志、性格等的非智力因素。成才的過程正是智力因素與非智力因素相互影響，又以非智力因素起決定作用的過程。正如古人所說“非不能也，是不為也。”意思是：不是不會做，是不肯去做。“能”即智力因素，而“為”就是非智力因素了。“不為”則無以成才。其實，在智慧活動中，人的智力因素如果要發揮到最大效能，必須有優良的非智力因素積極參與，事實上，對于一個人來說，有幾分的勤奮，他的天資就發揮幾分。即使是有十分天資的人，也必須加以十分的努力，才能使其天資充分得到發展。一個人，如果連一分勤奮也沒有，他的天資再高也等于零，他注定不能成才。由此看來，非智力因素對人的成才與否起著最后的決定性的作用。

因此，我在鋼琴教學中就是從非智力因素著手開展教學，通過教學培養孩子的優良的非智力因素，然后又充分發揮非智力因素的作用直接促進學生的鋼琴學習。我所進行的非智力諸因素培養包括：濃厚的學習興趣和穩定的愛好習慣，勤奮好學的精神和頑強的毅力，正確的學習方法和良好的學習習慣以及健康的身心素質、良好的個性和樂觀的態度以及較強的心理承受力等。而這些，才是成才的決定性因素。

一：將主觀或客觀的興趣轉移為穩定的愛好，進而上升為一種美好的理想。

興趣是學生學習的最初動力。有了對某事的某種興趣，人的學習才有了推動力。它是一個人力圖認識某種事物或參加某種活動的個性傾向，這種個性傾向帶著主觀色彩和較明顯的隨意性。不管是學生與生俱來就有的音樂興趣或是在教師的教學中產生的學琴興趣，只要僅僅是興趣階段，就很容易被轉移或在具體的行動中被消減.。所以，對于琴童，第一重要的是啟發保護并豐富延伸學習興趣，使之變成一種穩定些的愛好，進而在愛好的濡染與教師的熏陶里上升為一種美好的理想。

學習樂器沒有濃厚的興趣，對教師和學生來說，會是一件苦事。所以，首先要避免的是：開始就不感興趣而強迫學習。那就失去了業余愛好的意義，不僅對孩子的身心發展起不到積極作用而且反而會造成孩子的逆反心理，煩躁情緒，直接影響了孩子的身心發育。業余愛好有多種，可以允許孩子選擇，不必勉強。不然即使強迫學習，也會事倍功半，勞神傷身。

開始學琴就表現濃厚興趣的孩子，則要小心呵護精心培養了。首先要從選材上吸引孩子，盡量選取一些生動優美，活潑愉快情緒的教材內容使學生感興趣。很多專門為孩子們編寫的鋼琴教材給我們提供了選擇的余地.比如五個手指獨立站立的練習,在上海出版的《兒童鋼琴基本教程》就有一些生動的小曲子輔佐，這些曲子形象有趣比起一些枯燥的練習曲當然要效果好得多。

鋼琴學習本身就是一種通過不斷練習獲得的技能。孩子初始的興趣在對音樂的感受及教師的培養中得到鞏固后，隨著對演奏技能的逐步掌握，孩子們會漸漸感受音樂的美和演奏的樂趣，以至于逐步將興趣演化成一種比較穩定的愛好。有了比較穩定的愛好，就要引導孩子們在愉悅的再創造中生長對音樂的期望，在心中萌發一種理想化的學習目的。做到這些，最好的方式就是教師足夠的耐心啟發和愛心。對孩子們演奏中練習的內容，教師可以了解好背景及意義，用自己具有感染性的語言，當面詮釋給孩子。鋼琴教學的一對一主要方式，很適合師生的交流。親切的態度，豐富生動的資料是我授課的必備。而且，教師應該望著孩子的眼睛，使交流更加直接到位。

當孩子們在自己的親身操作，教師的講解中通過一周的再創造時，一種對音樂的滿足感會強化心中創造表現的理想，以利于在主動的學習中，邁向美妙的音樂世界。

二：勤奮好學的精神和頑強的毅力

鋼琴學習由于是一種比較復雜的技能訓練，要想取得好的學習效果，需要足夠量的每日練習。不能保證足夠的練習，就不能保證學習的效果。幾乎所有學琴的兒童和家長都會感受到鋼琴學習的苦。鋼琴學習本身的特點，使孩子和家長經受著意志的考驗。協調好家長注意培養孩子頑強的意志和毅力。才能更加有效地促進教學和孩子的練習。

很多孩子天質出色，但因為沒有足夠的練習量而達不到預期的效果。有的孩子素質平平但不怕吃苦，勤奮好學，堅持足夠的練習，照樣取得了較好的效果。

這一方面的培養，教師除了言傳身教，多給孩子展示優秀人物的有關事跡，隨時隨地地影響孩子，使其在耳然目濡中默默接受影響外，我還特別注意了其他兩方面，取得了一定的效果。那就是，可以讓孩子們在跟別人的對比中尋找差距，特別是關于練琴時間的安排，各自在每日的練習情況等等。使之在對比中萌發比學趕超的勁頭，從而有意識地控制自己的每日練習，在自覺不自覺中成就了勤奮學習的習慣。同時，要發動家長促進孩子這方面的發展。孩子到底是孩子，一般都頑皮自制力差。玩和學有時難以控制，初學者需要家長的督促和提醒。家庭，教師和孩子三方面的配合有助于孩子逐漸形成好學的精神和頑強的毅力。三：敦促正確的學習方法和培養良好的學習習慣

“受之以魚，不如授之以漁” 任何知識技能的學習和掌握都是有一定規律的，掌握正確的練琴方法，孩子的學習會取得事半功倍的效果。孩子們一般不能跟成人的學習相比，他們需要在教師的指導下才能分清什么是正確的學習方法和練琴方法。所以說，鋼琴教師不能只對課堂負責任，要在孩子的學琴生涯中及時敦促他們用正確科學的方法練習。可以根據鋼琴學習的規律和自身的教學經驗，為孩子總結一套切實可行的方法。

可以針對不同年齡孩子的心理特點和學習特點，對孩子的家庭練習給以量的要求和具體可行的時間建議，設身處地為不同家庭情況和不同生活習慣的的孩子設計切實可行的練琴策略。還要特別注意根據不同孩子的注意力及反應力特點，提供不同的練琴方案，并經常性的關注，幫助孩子堅持鞏固正確方法。如有的孩子活潑些，可以提議分時間段練習。有的孩子比較安靜，就可以固定時間練琴，自覺養成練琴習慣。

正確的學習方法離不開良好的學習習慣。

有位附中校長說得好。“一個人在自己的神經中存放著一注道德資本，這注資本不斷的增長著，一個人自己畢生都將從它那里得到利息。??那么，在同樣的程度上，壞習慣就是道德上的無法償清的債務。這種債務能夠用不斷增長的利息去折磨人，去麻痹他們最好的創舉。曾經有多少創舉，有多少杰出人物被埋葬在壞習慣下面”。所以說，培養良好的學習習慣尤其重要。好的學習習慣可以成就一個人，反之不良習慣則貽誤了一個人。

具體到鋼琴學習中，要從點點滴滴開始培養孩子的良好學習習慣。要孩子做到的習慣，教師必須經常要求，并以身作則給孩子示范。首先要重視基本功的練習，要求孩子絕不可貪圖曲子的優美忽視基本功的練習。可以根據不同孩子的手指功能及音樂感覺給以合適的基本聯系，并堅持問津孩子的練習情況。

在學習習慣的培養中，有一方面貌似平常但很重要，那就是要使孩子養成高度集中注意力，快速反應操作要求和教師的糾錯，使之養成大腦積極快速的運轉習慣，以鍛煉敏捷的反應能力，而這一能力的掌握則更有效地促進了學習的質量。在教學中我發現，知要不提醒，即使本質素質很好，極其聰敏的孩子也會在模仿一個技巧和糾正一種錯誤時凡凡地反應。但如果教師經常給孩子提醒和要求，則即使一般的孩子也會訓練出敏捷的反應能力。

學習鋼琴是一項復雜的活動，如果讓孩子的思維習慣了松懈的發應，根本就不能較好地將技術學習到家。從姿勢，表情表現，以及傾聽模仿等方面都注意培養良好習慣，最終就會使孩子較好地掌握正確地學習方法，使孩子們的學琴生涯走入正確的軌跡。

四：有意識培養學琴生涯中的樂觀態度以及較強的心理承受力，最終養成孩子健康的學習心理，并使之反過來促進孩子的各項學習。

由于鋼琴學習本身的學習特點，需要學習者保證足夠的練習才能取得好的學習成效。在學琴過程中，總會遇到這樣那樣的困難。很多孩子在學琴中保持曲線式向前，在遇到學習的低谷，比如雙手的初步配合，復調進入，299的快速練習等時，會因突然的難度而產生動搖心理。對于與學生進行一對一教學的教師來說，要幫助孩子們渡過這些難關就要貫穿整個學琴生涯，以自己的積極態度，樂觀精神和充足的自信，言傳身教，使孩子們擁有一種樂觀向上，不怕困難的態度。積極的情緒，使人心境好，聯想活躍，思維敏捷，想象豐富，能夠提高人學習和工作的效率，孩子擁有了樂觀的心境對學琴尤其重要。

樂觀的態度離不開較強的承受能力。較強的承受力是一種良好的個性品質，它是形成樂觀品質的前提。教師要在孩子所邁入的每一關鍵一步，有意識引導孩子心平氣和地接受新困難的挑戰，承受愈益程度深，大的作業量。養成不怕困難勇于接受新的挑戰的良好心態。而健康的心態，則是一切學習的最佳狀態和有力保證。

總之，孩子學琴生涯中，我們可以利用這項業余愛好培養孩子的多種非智力因素，使孩子在這項學習中多方受益健康發展，成為一個擁有特殊意志和優秀品格的人。而這一切，定會反過來促進了孩子的學琴。

第四篇：高等師范學院鋼琴教學的重要性論文

摘要：鋼琴演奏是師范類學生必須具備的一項技能。為了確保學生學習的效率以及綜合能力的提升，視奏訓練是當前鋼琴教學中應用十分廣泛的一種教學方式，但具體的應用還存在諸多問題需要解決。只有不斷地完善教學方法，才能確保鋼琴教育更具靈活性，從而真正發揮其教學作用。

關鍵詞：高等師范學院；視奏訓練；鋼琴教學

鋼琴教學，對高等師范學校來說是十分必要的。因為在步入教學領域之后，這是身為教師至關重要的一項技能。所以，當前對于教學方式與教學理念的改革十分必要。視奏訓練是在當前教學需求之下產生的教學方式，對于學生鋼琴學習效率的提升有十分明確的成效。因此，在后續的分析與討論當中，筆者將以視奏訓練的重要意義與應用為主題展開，以供學習者參考。

1視奏訓練定義與重要性分析

歐威視奏訓練，主要是將符號（即可見的樂譜）轉化為實際動作（即演繹過程）的訓練方式，就是說讓學生學會通過眼睛去感知節奏與韻律，最終到達看譜便能演奏的境界。這一項訓練的關鍵點包括以下幾點：其一是要強化學生對鍵盤位置的掌控度，讓學生將鍵盤上每個音的位置都刻印在腦中。其二是對聲音、樂譜、鍵盤位置三者迅速轉換能力的培養，要讓學生在聽到節奏時便能下意識在腦中將其轉換為樂譜，再將樂譜轉變為鍵盤位置，然后演奏出來。其三是要強化學生對各類樂曲風格及情感語言的熟悉程度，確保學生對每種風格的表達手法都足夠了解。整體來說，視奏訓練的不斷推進，能夠進一步提升學生熟練一首樂曲的速度、拓展學生演奏的曲風范圍、開闊學生的藝術視野，對學生未來的鋼琴演奏技巧應用十分有利。因此，可以說視奏訓練教學方式的應用對于我國師范高校是至關重要的。這樣的訓練，能夠為學生奠定堅實的演奏基礎，讓學生學會靈活應用鋼琴技巧去詮釋各類曲目，促使其在未來成為教學領域中的重要教育人才。也正是因此，當前對于視奏訓練的落實與改革，是我國師范院校面前最重要的一項課題。只有教學真正得到重視，才能讓學生的能力得到提升。作為一名能夠靈活應用鋼琴技巧的教師，要學會利用音樂去引導更多學生，努力做一名具備藝術底蘊的教師，進而在教學領域得到更好的發展。

2師范高校視奏訓練問題分析

2.1思想認知存在問題

在當前國內的鋼琴實踐教學過程中，由于教材的不統一，而且也不能稱作一個體系，所以，視奏普遍被認為是最難教的。而且也沒有明確的教學方式以及規章可以參考。因此，師范高校的教師多數更加重視對學生實際演奏技能的強化，視奏能力則通常被認為是在不斷地實踐練習過程中逐漸養成的，并不需要一個具體的教學訓練過程，所以無論是校方還是教師都始終缺乏提升學生視奏能力的意識，并且其自身也并不具備視奏教學所需要的技巧與能力。視奏環節無法落實，最主要還是因為視奏本身就未能得到應有的重視。

2.2課程規劃存在偏差

唱、跳、彈是音樂專業的學生必須具備的基本能力，也是師范相關專業的必備技巧。由此可見，音樂素養的重要性，而視奏環節則是提升學生音樂素養非常必要的環節。但在教學領域中視奏課程內容的規劃及設計與開設要求都并不明確，這樣會導致鋼琴課程的整體結構設置產生嚴重偏差。雖然針對聲樂學習，有部分院校設置了“視唱練耳”這類課程，但針對鋼琴演奏卻沒有院校設置相對應的視奏課程，這會使鋼琴教學面臨很大的損失。［1］

3提高視奏能力的方法

3.1強化對學生讀譜能力的培養

就音樂演奏的本質來說，樂譜上的每一個音符都包含著原作者想要傳達給外界的信息，就是說讀懂樂譜，便等于讀懂了創作者的思想。由此可見，良好的讀譜習慣的培養是十分重要的。學生能否準確讀譜，與其鋼琴學習的進度有著直接關聯。能夠迅速且準確讀譜的學生，其熟悉樂曲的過程也能最大限度地削減，并依靠自身的讀譜能力更早開始音樂創作，促進演奏學習發展到下一階段。大部分高等師范院校的學生自身鋼琴演奏基礎都是有待進一步磨煉的，甚至有部分學生并沒有預先接觸過五線譜，這樣的學生在學習過程中不能正確辨認音名，對樂譜的反應過程也很長，所以演奏過程中也很容易出現錯音，這樣一來，學習過程就變得十分吃力。實質上正確的讀譜，不但包含對音高的辨別，還包含了樂譜上節拍、調號、速度標記、樂句、連線、跳音、非連音等記號的辨認。因此，在教新的樂曲時，教師引領學生共同來學習獨立視奏是十分重要的。首先教師可以針對樂曲風格、演奏形式、曲名及創作背景等信息進行簡要介紹，方便學生舉一反三展開聯想。在學生真正開始演奏之前，教師應當預先提醒其必須注意到節拍、調號以及速度標記等，因為這是多數學生都容易忽略的要點，對于這些演奏中的細節技巧，教師都一定要給予充分的重視。只有幫助學生養成正確的讀譜習慣，才能為視奏環節奠定扎實的基礎。［2］

3.2對于鍵位的進一步熟悉

如果說視譜過程是人類大腦對音樂信息的吸收與解讀，那么演奏的過程，則是身體依照大腦指令處理音樂信息的一個過程。因為視奏的整個過程是看譜進行演奏的，所以就如同眼睛關注屏幕但手卻需要打字的“盲打”一樣，要求我們在視奏時要能熟悉鍵盤。這個熟悉指的是對鍵盤方向和距離的把握，就像使用計算機打字的“盲打”一樣。高等師范院校中的許多學生，在熟悉新曲的過程中，采取的都是看手記譜的方式，這種方法在學生剛開始學習簡單曲目時，還能夠起到一定效用，一旦逐漸深入，學生則無法短時間掌握，流暢演奏的目標也無法完全體現出來。對于學生鍵位熟悉感的具體訓練方法主要包含以下幾點：其一是“盲打”的聯系，要學會讓眼睛離開，用手指去感覺鍵位。其二是要更多針對琶音、音階、和弦及和弦轉位等進行練習。以跨度為一個八度的C大調琶音的練習過程為例。這項練習可以從單手開始，以慢速的連奏練習去促進學生熟練。借助持續練習讓學生學會體會鍵距及鍵位，讓學生的手指對鍵盤有緩慢熟悉的一個過程。具備了一定基礎之后，可以利用非連奏及跳音的練習進一步強化熟悉程度。

3.3更多融入伴奏、合奏訓練

鋼琴不僅僅是獨奏樂器，在許多協奏曲當中也擔當著輔助角色來協助演奏。伴奏、合奏的練習也是提升學生視奏演繹能力的最佳途徑。不同于獨奏環節，伴奏與合奏環節中更強調的是整體協作能力。演奏一旦開始，就必須要遵從一定的節拍及韻律進行下去，不能出現很長的停頓。如果出現了卡殼的問題，整首歌曲的演奏便不能順利進行。視奏過程最注重演奏的完整性與流暢性，所以在高師的鋼琴教學過程當中，教師應當注重采用合奏的方式，讓學生在實際的合奏過程中不斷尋找協調點，也許一開始會不得要領，但通過幾堂課的教學，就能夠逐漸掌握，達成協調。這樣的協調性培養對于學生視奏能力的提升十分有利。

4結語

視奏訓練是幫助學生學會通過視覺辨別旋律、學會依靠雙手去掌握旋律的重要教學環節。對于師范高校來說，這樣的教學具有十分重要的意義。學生最終能否熟練掌握鋼琴演奏的要領，熟練地在看譜時辨認旋律，并借助雙手熟練演奏，都與視奏教學有很大關聯。因此，教師在這一時期更要重視學生視奏能力的提升，從而讓學生的綜合音樂素養得到明確提高，最終成為更優秀的音樂人才。

參考文獻：

［1］梁智源.高校鋼琴教學中學生視奏能力培養［J］.太原城市職業技術學院學報，2013（11）

［2］張馳.普通高校音樂專業鋼琴視奏教學的意義與實訓之我見［J］.音樂時空，2013（05）

第五篇：如何開展少兒鋼琴教學

兒童鋼琴教學如何開展

兒童初學鋼琴盡管淺易,但卻是萬丈高樓的根基,因此,當一個孩子初次坐在鋼琴前提起一只手彈奏一個樂句或兩小樂句的小曲時,就已經接觸到鋼琴藝術的大部分原則與原理。在這個意義上,初學并不構成降低教師水平的理由。那么,應該注意哪些方法技巧才能把學生學琴的道路引向正確的方向?這是本文將要論述的重點問題。

一、兒童鋼琴教育工作者應具有前瞻性

現在,家長讓孩子學琴都是以開發智力和素質教育為前提, 那么是不是在鋼琴前彈幾首曲子就開發了智力呢? 很多老師在給初學的學生上課時都將著眼點放在手指的運動上,把曲子完成就覺得是教會了。其實,作為兒童鋼琴教育工作者首先應具有前瞻性,教師要從長遠的角度去訓練學生、教導學生,根據每個學生的特點制訂相應的教學計劃,而不是追求立竿見影式的教學。

首先,教師應重視對兒童感官協調能力的培養。心理學家認為,所謂聰明,無非就是反應快、接受能力強、理解力強。這些能力需要多種感覺器官同時產生反應,互相配合、協調運動才能迅速提高。而學習鋼琴,除了身體的肌筋運動外,必須把感官的各個系統視覺、聽覺、觸覺、運動覺、平衡覺協調起來(見圖1)。長期投入這種綜合性訓練的人,他的神經細胞就會經常處于興奮狀態,刺激增長,他們的反應力就會優于別人,整體能力也會隨之提高。這也是為什么學習鋼琴可以開發智力的關鍵點。

其次,在學琴初期,教師應該給家長灌輸正確的學琴觀念。對兒童進行鋼琴教學是由教師——家長——學生三個環節構成。在兒童漫長的學琴道路上,家長的正確觀念有著決定性的意義。家長通常有以下幾種典型現象:家長代替太多,理應由孩子自己努力去做的事卻由家長代勞了;因急于求成而對孩子過分施壓,這種情況容易造成學生的逆反心理;采取完全不過問的方式。在學琴初期,家長都是滿懷好奇與神秘 ,但這種興奮瞬息即逝,伴之而來的是艱苦和漫長的陪學、陪練。這個持之以恒的過程讓很多家長焦急、苦惱,不知所措。因此,教師必須一開始就給家長樹立幾個正確的觀念:1.學習鋼琴是長期的行為,貴在堅持;2.學習鋼琴,家長不只是投資金錢就萬事大吉,更重要的是投資精力和時間;3.學習鋼琴,家長應擔負起提示、啟發、協助的工作。家長與教師的配合,主要落實在孩子上課以外全部練習的輔導中。學齡前的幼兒接受鋼琴啟蒙教學,就像剛剛學走路時一樣,需要父母的幫助。現在有不少家長已經認識到輔導的重要性,從孩子學琴起,就投入大量的時間和精力跟著孩子一起學。當年齡幼小的孩子剛剛開始學習鋼琴時,家長要先幫助孩子養成良好的練琴習慣, 比如,開始練琴前先要洗干凈雙手,修剪好指甲,檢查琴凳與腳墊的高度、位置,為孩子安置合適的燈光做好練琴的各種準備工作,使孩子努力做到一旦上琴便專心致志,直到完成練習要求。幼兒學琴出于智力和能力上的原因,家長可以幫著記一記教師上課的要求,盡早有步驟地培養孩子獨立練琴的能力。家長要幫助孩子安排每天的練琴內容、練習重點、練習目標,切不可簡單地規定彈多少,否則充其量只有量的變化,不會有質的提高。家長要在孩子練習的過程中及時發現問題,及時與教師溝通,研究具體解決的辦法。

掌握兒童的心理變化,因材施教,也是一名教師應該具備的基本素質。很多鋼琴教師經常為了一些個體心理差異的孩子、頑皮的孩子、精神不集中的孩子而煩惱,這就需要我們細致分析孩子在不同年齡的性格特點和心理特征(見圖2)。學

齡前兒童的認知水平是以不自覺性發展,以具體形象為概括;而學齡兒童的認知水平向自覺性發展,以具體形象為主要形式向抽象概括過渡。作為教師一定要了解不同年齡兒童的智力差距,深入了解兒童的愛好,努力探索兒童音樂感知等能力如何隨年齡的增長而逐漸發展,引領兒童的喜怒哀樂。

二、教師對兒童鋼琴課技術性問題的表述 教師應該如何把抽象的鋼琴技術問題和教學中所使用的基本概念、術語教給孩子呢?教師應該運用具有啟發性的教學語言,它包括教育性、趣味性、邏輯性、形象性,并通過聲情并茂的表述把無形的概念轉化為有形實體。初學鋼琴必須注意幾個重要的技術問題:放松、讀譜、敏銳的聽覺。1.放松 放松對于初學兒童是很抽象的概念。放松是針對緊張而言的,要讓孩子懂得放松首先要消除心理緊張和肌體緊張。筆者運用了能動就能松的原理,讓孩子做兩個放松輔助練習。放松操:先介紹彈琴時要聯系到的關節,包括手指的三個關節、掌關節、手腕、手肘、肩膀、脖子、腰。這九個位置的松弛度,在整個彈琴的運動過程中起著至關重要的作用。自如落下的落臂練習:讓小孩的兩手自然放松地垂于身旁,不要有主動的動作,由家長拿著兩只手,把它漸漸提起,直到一定高度(最好超過肩高),前后左右輕輕地搖,在孩子毫無準備的情況下突然放掉,讓其完全松弛墜落下來。在這個過程要注意手臂的活動不能主動地上舉與墜落,手臂在家長的協助下要被動地進行活動。2.讀譜 熟練地認識五線譜對幼兒學習鋼琴是一個重要關口。讀譜訓練與基礎訓練同步入手,腦、眼、手、耳全面訓練對開發智力、增強獨立學習能力是很有幫助的。對于剛開始學琴的小孩而言,頭腦、思想難免處于非常集中甚至是緊張的狀態,在這期間教師要讓孩子用記憶的方法像學認字那樣學認音,側重幫助家長輔導孩子識譜(制作識譜卡)和幫助糾正在孩子識譜中最容易出現的錯誤。除了要注意五線譜的線間關系,還包括譜號、調號、指法、臨時升降號等,這些問題必須引起重視。在初學期間,讓孩子眼睛看著譜子,手指自己去找琴鍵,一時找不準由耳朵幫忙糾正。讀譜不能完全依靠理性的判斷,更多需要依靠的是條件反射,所以初學時應該進行 “大運動量”的視譜訓練,目的在于不斷有新的信息通過感官協調系統:視覺—腦—觸覺(平衡覺和運動覺)的路線,從而使這個感官協調系統更熟練、迅速地配合,訓練好準確的鍵盤位置感。

3.敏銳的聽覺 敏銳的聽覺是辨別觸鍵正確與否的導師,如何觸鍵主要靠聽覺來分別。從學琴的第一天起,就要樹立一個明確的學琴原則:所有的觸鍵技術、方法,都是為了發出好的、正確的、高質量的聲音。聽覺與技術兩者的關系是:聽覺是主導方向、指明目標,技術提供手段。正確的觸鍵動作發出的聲音一定是好的,好的聲音一定是正確觸鍵彈出來的。在學習觸鍵技術中涉及到的觸鍵準備動作、觸鍵主要動作部位、各個部位的協調、重量的運作、用力與放松等動作要領方法時,都要與對聲音的傾聽和辨別相結合。要在學會技術動作的同時,懂得什么聲音是正確的。教師要多示范、講解,樹立正確的聲音聽覺,培養學生擁有一雙靈敏辨別旋律、節奏、和聲音色的耳朵。

三、在教學中注重對兒童音樂感的培養 所謂音樂感,簡單地說就是對音樂的感受力、想象力和表現力。一個孩子的演奏具有較強的音樂感,指的是他對旋律、節奏、和聲、力度等有較強的表現力,對于作品的音樂形象產生豐富的想象力,并通過自己的演奏把這些感受的想象力表達出來去感染別人。音樂感的培養是一個從小就應著眼的重要課題,在學習各種基本技術的同時仍要啟發孩子主動表現音樂。兒童鋼琴音樂作品既有標題音樂,也有非標題音樂。由于標題音樂具有明確的曲名,給兒童提供了聯想和想象的具體范圍,只要稍加講解和啟發,兒童就比較容易理解它所表達的主要內容、情緒和意境。如《湯普森現代鋼琴教程》《布格繆勒鋼琴進階二十五首》以及其他常見的鋼琴初級教材中,很多都采用了具體的標題,使學生很容易產生明確、生動的音樂聯想。但非標題音樂,對于兒童來說,聯想和想象起來困難要大一些。聯想和想象非標題音樂,首先依賴于學生對音樂語言已有的感受和反應,同時也要從樂曲本身所標明的音樂表情記號、速度力度標記,以及樂曲采用的節拍、織體、和聲等方面去理解。在初級鋼琴教材中常見的非標題音樂作品有《小奏鳴曲》《回旋曲》《變奏曲》等,曲名只說明了樂曲的形式、類別,力度、速度標記,學生理解起來有一定難度。但只要教師給予一定的教學指導,就會讓學接近音樂所要表達的含義。以《小奏鳴曲》為例,教師在教授曲目之前就應告訴學生奏鳴曲式的基本含義:一般是三個樂章,第一樂章一般是快板或小快板,主題往往比較歡快、熱烈,也可以是優美、流暢而明快的,而副題和主題在性格上應該有所不同。第二樂章一般是慢板或行板, 旋律優美歌唱或寧靜沉思。第三樂章則是比第一樂章更快的快板。如果學生弄清了這些一般規律,再結合樂曲中其他演奏標記,就容易產生正確的聯想和想象。聯想和想象是豐富、加深審美體驗的心理過程,在兒童鋼琴教學中,教師要有意識地啟發、引導學生積極地進行聯想和想象,使學生的審美體驗得到拓展和深化。

四、傳授兒童科學的練琴方法 教師除了教琴外,還應告訴學生科學的練琴方法。對于兒童練琴的安排,一般應堅持以下原則:1.將練琴時間固定安排在學生精力充沛的時候,有利于集中注意力,保證質量,培養良好的學習習慣。2.2—5周歲左右的孩子注意力集中的時間一般在20分鐘左右,故每次練習時間安排20—30分鐘為宜,每天安排兩至三次。3.每次練琴要有明確的要求,具體的目標,不要簡單規定彈幾遍,彈幾個小時,要有質有量。4.堅持天天練琴不間斷,從中可以培養孩子的毅力和品質。結語 對于兒童鋼琴的教學而言,教師的著眼點必須站在高處,要為長期的鋼琴學習培養好的習慣,打好

堅實的基礎,樹立正確的學琴觀念,培養孩子的審美能力,這些都是兒童鋼琴教學的關鍵所在。