第一篇：少兒鋼琴啟蒙教學的幾點體會

少兒鋼琴啟蒙教學的幾點體會

學生姓名：董路南 學號：200511010016

音樂系 音樂學專業

指導教師：李娜 職稱；講師

摘要：近幾年來，我國經濟迅猛發展，極大地豐富了人們的物質生活；豐富多彩的物質生活，使人們對精神生活有了更高的追求。而一直被視為高雅藝術并且原本純粹是西方藝術的鋼琴，也走入了中國的尋常百姓家。對兒童選學鋼琴，最重要的目是為了全面地培養孩子，使對孩子進行美譽教育的一種方式，我們不能望子成龍心切，不顧兒童的心里，生理特點，強施以苛嚴的“訓”不要一學琴就把它當作孩子職業道路的選擇，要先從孩子的興趣著手，接著是情感意志的培養。而要從小學音樂對未來事業增添異彩發揮其潛在的能力。給日后在音樂專業或其他領域學習的孩子以堅實的基礎。關鍵詞：教師

學生

方法

興趣

前言

“音樂是一扇通向人們創造思維和現象思維的窗口，孩子們從小受到良好的音樂教育，尤其是過學習各種樂器，就會使他們較快地找到打開這扇窗戶的鑰匙”.為了兒童智力的早期開發，音樂教育越來越引起人們的重視。

少兒鋼琴教學，由于施教對象都是十來歲甚至年齡更小的孩子，這個年齡段孩子年齡相差一歲往往其理解能力、知識儲備、生理條件就有較大的差別，就是相同年齡的孩子也會因其家庭環境的不同及家長受教育程度、文化修養的不同而表現出截然不同的個性特點。在少兒鋼琴教學中，注重與家長的溝通與配合就顯得尤為重要。然而，在現實中，我們常?？梢砸姷揭恍氖律賰轰撉俳虒W的老師，對這一問題并不十分重視，甚至完全忽視了與家長的配合，結果是孩子學的枯燥無味、老師教的又苦又累、家長不滿連連責備。我們在鋼琴教學的過程中要以興趣帶動動力，要不斷吸引孩子的注意力，這樣才能使孩子有更持久的毅力，而不是單純的為了考級，為了一張證書。

一、我過少年兒童鋼琴學習的現狀

當記者請德國鋼琴教育泰斗凱沫林對中國業余鋼琴考級制度談談看法時，他非常嚴肅地表示：中國的鋼琴考級制度差得讓他不想提起，讓孩子們只練固定的曲目參加考級，這不是一種好的方式。彈琴應該是一件持之以恒的事情，要綜合全面地平衡發展，而不是翻來覆去地死記硬背幾首曲子。據凱沫林介紹，歐洲根本就沒有所謂的考級，而是經常舉辦學校觀摩音樂會，讓每一個學生都有表演的機會，以此檢驗學生們這一段時間學了哪些曲目，達到了怎樣的水平。老師再根據學生的演奏有針對性地發現缺點，提出改正意見。據筆者了解，一方面由于家長們的急功近利，要求孩子速成，讓孩子在短期內強化學琴，只彈考級曲目，主要以背奏為主。以為只要完成考級，就等于掌握了一門技能，所以考完級，也就不再學了。另一方面，就是很多老師為了迎合家長的要求，急于求成，不按照科學的進度，片面追求考級。甚至于用一年的時間準備考級曲目，造成拔苗助長。而且老師們也互相競爭，誰能夠在最短的時間內讓孩子考完級，誰的本事就最大。對于鋼琴的持久的喜歡熱愛，要家長和教師的悉心引導和培養，不能被學習鋼琴過程中的辛苦枯燥磨滅殆盡。

無論出于何種動因，反正有越來越多的少兒在學習鋼琴。他們的學習過程中出現的一些問題還是深深地令人不安。除了前面所述的基本功問題，學習興趣和目的問題，還有不重視對鋼琴對音樂素養的訓練積累，忽略對鋼琴作品的理解感受能力的培養，過于看重考級和比賽，以至于貪大求難，循序漸進的過程發生斷裂。

幾乎所有的學生，僅僅是滿足于能夠彈奏作品，連貫流暢，沒有錯音，節奏相符，而對作品本身要表達的思想意蘊，以及作品的風格、流派及其產生的背景一無所知，甚至到最后，變成能彈奏音樂卻不懂音樂。音樂讓人通過聆聽來感受、欣賞和領悟，從而獲得精神上的豐富。而不懂作品彈奏出來的音樂，只能空有音樂之“形”，卻失去了音樂特有的“魂”，也就談不上音樂素養的形成和發展了，更無法進入真正的藝術之境。

這些年來各類媒體和專家學者都在探討一個同樣的問題，所謂音樂考級的 功利性之危害以及考級該何去何從。我認為，我們不要回避音樂考級的功利性。因為，我們都是生活在世上的普通人，學習音樂和學習其他門類的知識和技能究其目的性是一樣的，或是作為職業，或是作為愛好，或是作為消遣。而家長們的 2

初衷也是這樣：有的是為孩子日后的升學做準備；有的是，希望孩子多學一門技能，所謂“藝多不壓身”；有的是，希望孩子將來以此為業；還有的，就是因為孩子有這方面的興趣，以后是否作為職業，也無所謂?？墒且坏┛技壓蜕龑W、就業掛上鉤，就難以逃脫“功利”二字。筆者只想告訴家長們，如何確立學琴的目標；如何甄別好的鋼琴老師；如何學琴，如何做到不半途而費，真正學下去。

一、少兒鋼琴教學中興趣的培養

愛因斯坦曾說過：“對一切來說，只有熱愛才是最好的老師”，無論是兒童還是成人，激發興趣都是十分重要的。由于兒童的天性決定著他們對自己感興趣的事物，更具有自覺性和主動性。因此，他們一旦對鋼琴學習產生興趣，便會全神貫注，積極主動的投入。

在兒童的鋼琴教學中，教師起主導性的作用，因而教師應激發培養學生的習琴興趣，并加以穩定和增強學琴興趣的強度，以便興趣始終貫穿于整個鋼琴教學過程，也更有利于兒童學琴的進度，提高兒童對鋼琴藝術的感受力和鑒賞力。

1、通過音樂欣賞，培養直接興趣。

音樂欣賞的主要目的是培養學生對音樂作品的感受和判斷能力。它可以豐富學習對音樂的了解，提高學生對音樂的鑒別能力，增加其對演奏曲目的理解，大部分初學鋼琴的孩子年齡較小，好動，注意穩定性差。因此，教師應引導學生參與各種形式的音樂欣賞活動，讓學生通過欣賞來感受音樂。如《青蛙合唱》，讓學生聽并做出反應，用站起來表示小青蛙的叫聲（高音），蹲下去表示青蛙的叫聲（低音）。通過這種有趣的形式讓學生親身體驗音樂，理解音樂。教師也可以彈奏或放映一些形象、生動、富有感染力的曲子或片段,讓學生欣賞體驗不同風格的曲子,感受音樂的千姿百態.通過欣賞的多種手段,讓學生在欣賞的起始階段就能受到感染,產生對學琴的直接興趣。

心理學家認為：生理愉悅，是兒童最初的美感本能。6個月以前的嬰兒已能辨別音樂中的旋律、音高和音色；1歲左右的嬰兒能對各種音樂、旋律具有分辨能力；3到5歲是發展幼兒喜悅等積極情感的關鍵期和快速期。這說明兒童的審美心理具有天真爛漫、純真樸實的特點，其審美情感體驗還處在“悅耳，悅目”較為低層次的美感水平。為此，我們可采用“聽為先導，感受入門”的途徑，推動兒童興趣的萌發。譬如，讓初學兒童欣賞教師彈奏的兒童律動曲、游戲曲，把“聽”

作為教學的第一環節，抓好抓活。一開始可以用悅耳的樂曲，刺激兒童的聽覺，開啟兒童的樂感。還可以采用“奧爾夫教學法”，通過簡單的拍手或打擊樂器(物體)，挖掘每個孩子與生俱來的內在節奏感與音樂潛能。還可以組織音樂游戲即興演奏，比如，在帶有動物的叫聲節奏練習中，感受四分休止符的長短，還可以用“達爾克羅茲體態律動法”的訓練方法，讓兒童跟著不斷變換的音樂節奏和速度擊掌打拍來體驗節奏感，從而訓練動作的協調性、反應的靈敏性、節奏的敏感性和對音樂的感受性。這樣，孩子們會在無拘無束的玩耍氣氛中，流露出欣喜的深情，進入審美情境，情不自禁地隨著節拍手舞足蹈地“動”起來，極其天真地表達自己的喜悅情感。從“聽”到“動”的過程，實際是兒童音樂感受力和音樂表現力的萌動。當孩子們內心受到音樂的刺激，并意識到這悅耳的音樂是從眼前這架神奇的鋼琴中傳出來的，就會產生強烈觸摸琴鍵、模仿教師彈奏的沖動，從此兒童進入學琴階段。

2、選擇適合學生接受的教學內容,培養學琴的穩定興趣。

在啟蒙階段的鋼琴教學中，教學內容要選擇恰當，這將給兒童興趣的引發提供良好的客觀條件。一個善于引發兒童鋼琴學習興趣的老師，一般都比較注意教材的形象性、愉悅性和適齡性。教材大致可以分為兩類：一類是必彈曲目，另一類是自選曲目。教學內容應注意循序漸進，做到由易到難、由淺入深。表現手法應由單一到復雜，太易太難的教材都不易喚起兒童的興趣，應多選擇有訓練價值的教材。約翰·湯普森淺易鋼琴教程，李裴嵐、董剛銳的《幼兒鋼琴啟蒙教程》等，是目前幼兒鋼琴教學較為理想的教材。實踐證明：有標題和插圖，具有民族特征以及帶有教師伴奏聲部的教材較受兒童歡迎。另外，還可以補充一些以兒童熟悉的歌曲為素材的自編教材，可以由教師示范幾首，然后讓兒童聽后自由選擇學習彈奏，這種辦法將會極大誘發兒童的興趣。選擇上述兩類教材時，教師和家長都不應該忽視兒童生理、心理特征以及鋼琴教學規律，任何急功近利、拔苗助長的做法都將適得其反。比如，有人認為應將兒童的手指訓練得有力后，再開始常規訓練，于是他們便把《哈農鋼琴指法練習》當成唯一教材，規定學生彈上一年半載。兒童在這種枯燥單

一、力不從心的練習中必定會產生焦慮、厭倦、畏縮的情緒，剛剛萌發的興趣和積極性在這一過程中一定程度上受到扼殺。由此可見，教材選擇合適與否直接影響兒童學習鋼琴的興趣，教師在兒童啟蒙鋼琴教學中應合理選用教材，為有效開展教學提高兒童學習的積極性做好充分準備。

在鋼琴教學中要遵循循序漸進的原則,實事求是,由易到難,選擇適合學生接受的內容來教學.違反這一原則,一味追求進度、難度,或一直彈考級曲目,這種負重感只會削弱學生的習琴興趣,甚至產生厭惡.只有遵循這一原則,注意難度的迂回遞升,經常讓學生體驗成功,把練習曲和樂曲結合著進行教學,才更有利于學琴興趣的穩定.如在教學拜厄、車爾尼的練習曲時,有針對性地選擇一些樂曲來彈奏,這樣,學生不覺得困難,而且優美的旋律能喚起學生的美感,熟悉的音調能調動學生的習琴興趣.另外,對內容較長的曲目可以指導學生分階段練習,逐步消化,由部分到整體,由慢到快,與此同時,以學生能輕松完成為目的,逐步進取,讓學生在輕松的環境中學琴,保持其穩定的學琴興趣.3．創設表演舞臺,讓學生體驗成功的樂趣

心理學家認為，兒童存在有受人期待和引人注意的需要等心理。鑒于此，教師可依據教學和訓練的進度，適合舉辦一些表演觀摩活動及競賽活動。如：在兒童的生日聚會上表演，在節慶和客人來訪時“露一手”；還可以用抽簽形式彈奏 音階、琶音、和弦；舉行視奏比賽或彈奏同一級別曲目的“擂臺賽”，請家長參與觀摩并評比打分等。這樣，讓兒童建立起自尊心、自信心，享受成功的喜悅。這可不定期地組織“考級觀摩”、“分組觀摩”、觀看優秀錄象等活動。這類不同形式的、有趣的表演觀摩交流活動，擴大了兒童的信息量，激勵了兒童“比一比”的競爭意識，達到相互交流、取長補短的目的。

另外，有計劃、有目的地組織一些“寓教于樂”的小組課，還可以活躍課堂氣氛，消除兒童的拘束感。如學習斷奏時，讓兒童輪流上琴彈奏，其余小朋友當“小老師”；選一些四手聯彈曲目學習，讓他們既享受了演奏的樂趣，又訓練了合作精神，從而引發兒童學琴的興趣。在教育教學過程中，對學習認真、成績優秀的學生給以表揚和獎勵，這有助于兒童興趣的激發。為了使這種激勵因素有效，應堅持以鼓勵為主和實事求是的原則。

兒童有接受“期待”的心理。教師而后家長應對孩子充滿信心，對于他們每一個微小的進步，都應予以充分肯定。如對完成作業認真的兒童，可在他的學琴筆記上貼一朵小紅花；給順利通過鋼琴考級的學生發些獎品；對上課積極思考、踴躍發言的兒童予以口頭表揚；定期評選“模范輔導家長”和“優秀琴童”，請他們介紹輔導經驗和練琴方法。教師要從內心深處發出“你有進步、你一定能成功”等正面信息，刺激兒童興奮點，強化他們的興趣，讓兒童在愉快之中完成訓練計劃。

增強學琴興趣的強度.鋼琴藝術是一門表演藝術,學生練琴的目的就是要能 5

表現音樂,展現自我,愉悅身心,給人帶來美的享受.讓學生經常參加表演,不僅能鍛煉提高學生的彈奏技巧和音樂表現力,更重要的是讓學生體驗到成功的樂趣,增強學生學琴興趣.教師可根據實際情況,自己創設表演舞臺,讓學生展現自我才能,如教師可組織學生進行鋼琴交流,通過參與同齡人的表演,不僅能發現別人的長處和自己的不足及學習的經驗和方法,還能感受到演出成功所帶來的喜悅,從而推動他們更勤奮更刻苦地練琴,來增強學琴的強度.二、少兒鋼琴教學中情感的培養

列寧說過：“沒有人的情感，就從來沒有也不可能有人對真理的追求?！贝_實，情感在非智力因素中占有相當的比例，它伴隨著認識活動而產生，同時又對認識的發展起推動作用或阻礙作用。喜悅、高興、愉快的情感推動人們去知覺、注意并觀察事物，思考事物的特征、作用，使人的聰明才智得以開發。反之，則使人遠離事物，阻礙人對事物的注意、觀察、思維與想象。

音樂是所有藝術中最抽象的一種，它看不見，摸不著，只能聽，是用來感受的藝術，但它能表現出人類最為細致的心理活動和感情波動，由此，音樂被稱為感情的藝術。鋼琴被稱為“樂器之王”，極富音樂表現力，因而，鋼琴教學中情感的培養，既是非智力因素的重要內容，又是鋼琴教學的題中應有之義。

鋼琴教學以音樂為審美對象來激發兒童的審美情感，使兒童通過親身的情感體驗，而獲得心理上的滿足，情感上的共鳴，使情操得到陶冶。在鋼琴教學中實施情感效應，需要教師去探索、設計一些有效的方法。

1、要善于運用生動形象的兒童語言講解樂理知識和琴法。

《兒童湯普森》的教程比較適合年齡較小的琴童，曲目里面的節奏練習、休止符練習可用奧爾夫教學法讓學生跟隨音樂走一走，跳 一 跳，來體會節奏的快與慢，音符的長與短，教師可采用生動、形象的兒童化語言來講解。把高音譜號說成象把大提琴，低音譜號說成像人的耳朵。把大拇指說成是老大，是一指，然后向后排下去分別是老

二、老

三、老

四、老五。從而激發孩子學習鋼琴的興趣，在輕松愉快的心境里煥發激情①。目前許多兒童的學琴年齡較小，由于他們的生長特點，好動性較強，上課時容易注意力分散，這時鋼琴教師就應根據學生的年齡特征，采用生動、形象的兒童化語言進行講解。如把高音譜號說成蝸牛爬墻，把低音譜號說成小魚跳水，把各種音符比作鴨蛋、球拍、蝌蚪，把10個手指練 6

琴說成5個小姐妹和5個小兄弟在鍵盤上跳舞等等，從而激發孩子學習鋼琴的興趣，在輕松愉快的心境里煥發激情。

2、在具體的鋼琴音樂作品中培養學生的聯想和想象力

音樂語言不象文學語言那樣，具有明確的語義。學生感知音樂美，一般來說都要借助于聯想和想象。正因為音樂語言的抽象性，使學生在感知音樂美的過程中，具有比文學語言更為廣闊的聯想和想象空間。學生可以根據自己的生活經歷、情感體驗以及審美經驗，產生不同的聯想和想象。這樣，學生可以從不同的層面上感知音樂，使鋼琴演奏得到恰當的情感表達。

兒童鋼琴音樂作品既有標題音樂，也有非標題音樂。由于標題音樂具有明確的曲名，給彈奏它的兒童提供了聯想和想象的具體范圍，只要稍加講解和啟發，兒童就比較容易理解它所表達的主要內容、情緒和意境。像《湯普森現代鋼琴教程》、《布格繆勒鋼琴進階二十五首》，以及其他常見的鋼琴初級教材中，很多都采用了具體的標題，使學生很容易產生明確、生動的音樂聯想。對于有標題的鋼琴音樂作品所想象的畫面也不會相同，但不能超出標題的范圍。既有一定的聯想和想象的范圍，又有其理解、表現上的發揮余地。非標題音樂，對于兒童來說，聯想和想象起來困難要大一些。聯想和想象非標題音樂，首先依賴于學生對音樂語言已有一定的感受和反映，同時也要從樂曲本身所標明的音樂表情記號、速度力度標記，以及樂曲采用的節拍、織體、和聲等方面去理解。在初級鋼琴教材中常見的非標題音樂作品有《小奏鳴曲》、《回旋曲》、《變奏曲》等，曲名只說明了樂曲的形式、類別，力度、速度標記，學生理解起來也不會太難。拿《小奏鳴曲》來說，一般是三個樂章，程式是“快一慢一快”。就是說第一樂章一般是快板或小快板，主題往往比較歡快、熱烈，也可以是優美、流暢而明快的。副題應和主題有些不同。第二樂章一般是慢板或行板，旋律優美歌唱或寧靜沉思。第

三樂章只是一般的規律，而不是一成不變的模式。如果學生弄清了這些一般規律，再結合樂曲中其他演奏標記，就容易產生正確的聯想和想象。

聯想和想象是豐富、加深審美體驗的心理過程，在兒童鋼琴教學中，教師要有意識地啟發、引導學生積極地進行聯想和想象，使學生的情感體驗得到拓展和深化。

3、結合學生彈奏的鋼琴作品向學生講述有關的音樂知識進行二次創造

在兒童鋼琴教學中，為了使學生更好地理解和表現音樂，還應結合學生正在彈奏的鋼琴作品，向學生講授有關的音樂知識。例如音階和調式、題材和結構、主題和旋律、節奏和節拍以及各種表情術語等等。另一方面是關于音樂背景的知識，包括音樂作品產生的歷史時代、所屬風格流派，作曲家的生活經歷、創作個性以及具體作品的創作意圖等。學生通過學習這些音樂知識，可以進一步了解和體驗音樂作品的豐富內涵，從而更好的彈奏和領會音樂作品。在給兒童傳授音樂知識的過程中，一定要注意由淺入深、通俗易懂，不要講得太深、太專業化，以能夠幫助學生理解作品為尺度。對于較難弄懂的問題，盡量采用知識遷移的辦法來使學生理解、掌握。著名鋼琴教育家趙曉生先生說過：“樂為心出，是為至樂。” 例如我們看到不同孩子的演奏各不相同，因為每一個孩子對樂曲都有自己的理解。兒童的想像力極其豐富，如果教師針對他們的這一特點用進行正確的引導，將帶來意想不到的效果。例如，在講解《湯普森鋼琴教程》中的《北極之旅》時，就可以把整首曲子編成一個小故事。第一主題：一群小狗高高興興地拉著主人的雪橇在雪地里奔跑；第二主題：主人讓小狗們就地休息，小狗們調皮地追來追去，相互打鬧； 再現第一主題：小狗們又出發了，快樂地奔跑著；尾聲：小狗們越跑越遠，最后消失在我們的視線里。

兒童鋼琴音樂作品中有相當一部分是根據優秀的歌劇、舞劇音樂改編而成，如《四小天鵝舞》（選自舞劇《天鵝湖》）、《哈巴涅拉舞曲》（選自歌劇《卡門》）、《北風吹》（選自舞劇《白毛女》）等。由于歌劇、舞劇涵蓋了多種藝術門類，鋼琴教師在教兒童這類樂曲的時候，不要僅僅讓學生了解劇情和作曲家，可以向學生介紹歌劇、舞劇的藝術特征，使學生學習這些樂曲的過程成為綜合藝術審美教育的過程。

較高層次的音樂藝術修養和較廣博的綜合藝術知識是鋼琴教師必須具備的專業素質。鋼琴教師要加強音樂審美教育理論的學習，長期在自己的教學中實踐和探索，不斷提高教育水平，使每一位學生不僅僅成為鋼琴彈奏技能的學習者，更是音樂美的創造者。而不能把音樂演奏變成一種毫無生氣的機械顯影，更不能對音樂作品采取消極冷漠的旁觀態度。如果演奏者沒有在演奏中投入情感意識和創造熱情，那么，他表現出來的作品必然缺乏個性。因此，演奏者必須把每一次音樂表演都作為一次再創造，投入自己的全部情感、智慧和才能來表達。演奏者對音樂作品應有自己的想法，這種想法和理解既要符合原作的基本精神，又要能體現出表演者的創造個性。在鋼琴演奏的過程中體現的情感完全表達，完美的藝術作品才能應運而生。

三、少兒鋼琴教學中意志的培養

怠情是人們常有的一種弊病，亦是兒童學琴半途而廢的重要原因之一。解決怠情毛病的良方，就是磨礪兒童的意志品質。教師應該明白，單純依賴興趣不足以讓兒童學好鋼琴，還必須讓兒童擁有自覺性、果斷性、堅韌性和自制力，從而不怕困難、不怕挫折，努力約束自己，頑強地實現自己的目標。教師還可以通過講鋼琴家刻苦學琴的故事，如小巴赫月夜抄譜，以及宣傳身邊刻苦學琴兒童的事跡等，強化兒童的意志品質。兒童具有了一定的意志品質后，才能克服怠惰習性，取得新的進步，促進興趣的持久。

不過我們應分辨怠情與疲勞兩者不同的性質。兒童學琴因疲勞出現怠情，至少有兩種主要原因：一是訓練量超過兒童的承受力，從而讓孩子感到精力不支。這要求家長配合老師，重新調整訓練計劃，做到“少吃多餐”。二是教師的教學方法枯燥乏味，引起兒童的心理疲勞。這就要求教師進行反思，在自己身上下功夫，加強自身藝術修養，提高教學能力與技巧。另外，教師還應加強課堂環境管理，創設具有吸引力的教學情景，讓鋼琴教學活動在“寓教于樂”中進行，從而有效地達到藝術審美教育的目的。

當然，在鋼琴教學中培養和激發兒童興趣的途徑與方法是多方面的。如社會、家庭環境的優化，家長的協調配合，兒童良好的練琴習慣的培養，訓練時間的科學分配，訓練目標的設定以及提高兒童音樂表現力等等。

任何一門樂器都不容易掌握，都需要持之以恒地練習，而對兒童來說，意志薄弱，怕苦怕累，貪玩好動，注意力不能集中等現象是很普遍的，兒童在鋼琴學習中能讓他們逐漸養成不怕困難、持之以恒的意志品質。要培養學生的意志，教師要從以下幾個方面下功夫。

1、要在教學的過程中，經常向孩子灌輸“幾番耕耘，幾分收獲”的思想。

要常給兒童講一些大鋼琴家練琴的故事，如亨德爾6歲時夜里偷著學琴，小巴赫月夜抄譜，貝多芬用涼水冰手練琴，舒伯特借鋼琴練習等故事，讓兒童逐漸認識到學習鋼琴是一件很苦、很累的事，無任何捷徑可走，只有通過堅持不懈的苦練，才能達到成功的境界。

2、要通過合理的教學方法，科學地設置教學程序，循序漸進地引導兒童逐步延長集中注意力練琴的時間，鍛煉他們不怕困難、勇于探索的意志品質。

在兒童鋼琴教學中最常見的困難是：兒童的注意力無規則游移，以致完全脫離教師的意圖。每當此時，教師應用極大的耐心采取重點強調法來牽制兒童的注意力，即一時照顧不到所有的方面，就先把注意力只放在一個方面，逐步解決彈奏中的問題。

3、要與家長密切配合。

在教學中，鋼琴老師固然是教學的主導因素，但家長卻是天天與孩子在一起的最親密的人。對年齡較小的兒童，家長應陪同學琴，以保證準確、全面地理解老師的各種要求。在家里，家長要經常督促孩子嚴格保證練琴時間，使他們在日復一日的練習中學會克制自己、管理自己，一步一個腳印地認真學習。

在實施素質教育的今天，在少兒鋼琴教學的過程中，注意并培養學生的非智力因

素，不僅對學生彈琴技能、技巧的掌握有著積極的作用，而且對培養個性和諧、心靈充實、人格健全、人性完美的發展的人才起到獨特的陶冶作用。在教學中只有充分發揮智力因素與非智力因素的共同作用，才能更好地引導少年兒童在藝術道路上的發展。

四、少兒鋼琴教學中技術的訓練

反思我們的教學，孩子在初學時都是充滿著對音樂的喜愛和幻想來的，由于我們在教學中的某些要求脫離了孩子身心發展實際，不多久就造成了“三痛苦”的現象。即孩子學的痛苦，家長陪的痛苦，老師教的痛苦。有時候我們過度強調了基本功技術和手型的要求，不要求音樂感覺，只要求手指能夠站住，指尖有力，這樣會讓那些年齡小的孩子認為彈琴就是這樣一個枯燥無味的一個個抬指。一旦形成，想要改變這種頑固的概念和習慣需要花費一些力氣和時間。兒童的手指大都比較軟，如不考慮這個基本的顯示情況而強求“有力”必然會造成用手臂推，火烤其他部位幫助用力，甚至靠手指僵硬來達到“有力”的結果。這樣的技術要求超出了兒童自然條件所能達到的水準，造成不能稍快地連彈幾個音，扼殺了音樂的美感。技術訓練并非不重要，正確的方法要反復強練習，并力求使學生能更快掌握。一些純技術的訓練在學習過程中是不可缺少的環節，但不能忽略更重要的音樂方面。

可以讓他們用手指按出不同音區的音色，在老師的幫助下試著彈一首簡短的歌。告訴他們通過學習你也可以很快就能在鋼琴上彈出自己喜愛的旋律（盡管他彈的可能是一首很短的旋律）。

比較好的方法是當兒童初次學習鋼琴時，就使他生活在生動優美的音樂之中。教師應彈給他聽一些熟悉而短小的旋律，例如：演奏常聽的兒歌，和他一起隨鋼琴伴奏唱歌等形式都是易于兒童所接受的，讓他們體會鋼琴豐富的表現力，并使他聽出鋼琴可以發出許多不同的音色等等。這樣就能讓孩子感覺到彈琴的目的就是要把樂曲彈得生動、得意、使聽的人受到感染。在美好的音樂熏陶下，孩子才能懂得要想發出好聽的聲音就得手指站起來，就得支撐住手的重量，而不能趴在琴上。

還可以用游戲的方式讓孩子來做“勤快手指哥哥和懶惰手指弟弟”的比較，用手臂放松站好與不站起來所發出的聲音比較，啟發他們時要有明確的聲音要

求，再加上技術上的指點，示范彈出應有聲音的方法。這樣他們通過傾聽和模仿，在練習時就有了追求的目標，防止了一味的枯燥練習。

在初學時就要求有樂曲性質、樂句、音樂起伏、聲音變化等方面的要求。讓學生懂得彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣、有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優美、如詩歌如歌的樂曲，都表現一定的內容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕捷跳躍，樂句也有肯定幾疑問句等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲當中找到這些感覺并盡力去表現出來。他們會主動把樂句彈得有內容、有表情樂句有走向、句尾有自然結束感，把各種不同性質的樂曲都盡可能準確表達出來。例如：彈一首進行曲，如聯想到隊伍前進，當然就要彈得有精神，節奏鮮明，就不會慢吞吞，軟弱無力的彈一些音符。又如彈一首搖籃曲，可以聯想到靜靜的夜和母親輕柔的歌聲，從而努力去追求溫柔、恬靜的聲音而不是干澀、生硬、敲擊的聲音。若是彈一首圓舞曲，應當啟發學生想到三拍子的舞曲，要能在所彈的樂聲中起舞。如果學生在彈琴是思想中有生動的形象，動人的曲調，想的是表現音樂，就能充分調動他們的主動性，是他們在學習過程中不再是枯燥無味，而是充滿了音樂。即使是練習音階也應該有具體要求。如聲音飽滿、均勻連貫而不生硬、刺耳、忽輕忽重等?？傊苊鈾C械練習，毫無要求。

三

總結

目前習琴少兒對于學琴的厭倦心理，確實不容忽視。對于以上幾種解決方法，筆者認為應該相互結合，穿插使用。當然具體的方法還需因人而異，使其真正起到疏導少兒心理的作用，讓學琴少兒以一種堅定的信心、積極的態度來投入學習，提高自己。

總之，鋼琴老師們應當有對待音樂藝術崇高而執著的追求和強烈的責任心，在教學中因材施教，靈活運用各種教學方法，讓學生樹立堅定的信心，以積極的心態投入鋼琴學習。

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出版

Subject: Piano Teaching Enlightenment

Abstract：In recent years, the rapid development of China's economy has greatly enriched people's material life;a variety of material life, so that people's pursuit of higher spiritual life.Elegant and has been regarded as purely artistic and original western art of the piano, but also into the homes of ordinary people in China.Selection of children to study piano, the most important purpose is to develop a comprehensive children, so that the reputation of the child a way of education, we can noteager, despite the children's hearts, physiological characteristics, strong to impose rigid “training” Do not put a group of piano as a child the choice of career path, first from the child's interest to proceed, followed by the cultivation of emotional will.And from the primary cause of music in the future to add splendor to play its potential capacity.To the future in music or other areas of professional learning in a solid foundation for children

Keywords: teachers approach students interested in

第二篇：少兒鋼琴啟蒙教學 常見問題

少兒鋼琴啟蒙教學 常見問題

內容摘要：本文從如何選擇教材、培養興趣、如何如何建立科學的觸鍵方法和正確的聲音觀念、如何對待彈奏出現的錯誤、如何解決懈怠等方面簡要地論述了兒童鋼琴啟蒙教學的常見問題。

科學家們長期研究的結果表明，學習鋼琴是開發右半腦和兒童智力最有效的途徑。學習鋼琴不但能使十指受到刺激，而且能使腦、眼、手、腳、耳乃至全身心投入并協調配合，長期訓練使孩子的組織能力、協調能力、指揮能力、閱讀能力、記憶能力、分析能力、理解能力、想象能力、聽辨能力以及觀察力、注意力、忍耐力等各個 方面都得到明顯的發展。所以說，學鋼琴的孩子會變得更加聰明能干，是不無道理的。同時，長期受古典音樂的熏陶，孩子的性格、趣味、教養都會隨之發生質的變化。本文針對兒童鋼琴啟蒙教學的幾個重要環節，提出幾個常見的問題并進行探討。

一、如何選擇教材，激發學琴興趣

在啟蒙階段的鋼琴教學中，教學內容選擇恰當，將給興趣的激發提供良好的客觀對象。一個善于激發兒童鋼琴學習興趣的老師，在教材的選擇上很注意其形象性、愉悅 性和適齡性。教材大致分為兩類，一種是必彈曲目，另一類是自選曲目。教學內容應注意循序漸進，做到由易到難、由淺入深。選擇上述兩類教材時，教師和家長都不應該忽視兒童生理、心理特征及鋼琴教學規律，任何急功近利、拔苗助長的做法都將適得其反。兒童在枯燥單

一、力不從心的曲目面前，必定會產生焦慮、厭倦、畏縮情緒，使剛剛萌發的興趣和積極性遭受扼殺、其結果是半途而廢。

目前幼兒鋼琴啟蒙教學使用的較為理想的教材有：約翰·湯普森的《簡易鋼琴教程》、埃德納·梅·伯楠的《每日十二首鋼琴技術練習》、卡洛琳·米勒的《鋼琴手指熱身運動》、范妮·沃特曼的《我和我的鋼琴》、《鋼琴課》、布格繆勒的《鋼琴進階25首》等等。實 踐證明，有標題和插圖，具有民族特征以及寫有教師伴奏聲部的教材較受兒童歡迎。同時，還可以補充一些以兒童熟悉的歌曲為素材的自編曲目豐富教學內容，例如《兩只老虎》、《我愛我的幼兒園》、《勞動最光榮》等。另外，還可以采取教師示范幾首曲目、讓兒童聽后自由選擇的辦法。這種尊重兒童選擇的辦法將會極大激 發兒童的興趣。

對于打好鋼琴技術基礎必須的基本手指訓練、練習曲、復調、小奏鳴曲等，這些相對不那么動聽、引人的練習又是非學不可的有價值的作品，兒童也許感到比較枯燥乏 味，尤其在長期練習中容易產生抵觸情緒。這時，要教師適當地引導他們接近這類音樂作品，解釋這是彈好鋼琴必須的技術支撐。正如運動員要想保持良好的體能，必須長期刻苦地進行跑步訓練一樣。其實這類練習很可能知識乍聽不怎么吸引人，不容易馬上喜歡而已，而當孩子在老師循循善誘的正確指導下，不斷深入作品的內 涵之后，興趣便會產生并且越來越濃。

學習鋼琴，除了在體能、機理方面得到訓練外，還是一個意志、毅力培養的過程。既然學鋼琴，不可避免地要彈些不那么有趣或是不那么動聽的作品。興趣大小，不能成為學鋼琴的唯一動力，這在一開始學琴時就應該明白的道理。

二、如何建立科學的觸鍵方法和正確的聲音觀念 兒 童彈奏第一個音符之前，老師就應該講解清楚正確觸鍵的要領。根據兒童的不同條件、不同基礎，可將觸鍵發力的各個部位的動作分別講解示范，待兒童做好后再逐漸將分解動作組合。兒童在有了理性感知的基礎上，才會自己在鋼琴上正確地反復彈奏、傾聽、尋找到最佳聲音的觸鍵方法。在這個過程中，兒童會逐漸地習慣用耳 朵分辨聲音的好壞。發現經過練習，逐漸做體、肩、臂、手腕、手掌、手指協調統一動作，小臂手腕放松的支撐住，手掌搭好，指尖結實，大臂力量落入指尖，彈出的聲音是飽滿，明亮而自然圓潤的。由此而掌握基本的觸鍵方法，建立起正確的聲音觀念。

彈好樂曲中每個音符，是彈好整首樂曲的基礎。不同時期的作曲家及其作品的音樂風格、精神特征不同，故每首樂曲又都有其特定的聲音要求。所以兒童還要學會各種不同的觸鍵方法，能夠彈奏出豐富多彩的音樂變化，學會傾聽自己的琴聲，以適應表現各類不同音樂的需要。

我在教授巴洛克、古典主義、浪漫主義各時期鋼琴作品的演奏時，對各時期不同的音色是這樣要求的：巴洛克時期如巴赫作品的聲音，觸鍵應該堅定沉穩，富于彈性和 動力;古典時期如莫扎特的奏鳴曲，音樂明亮，具有晶瑩的“顆粒性”效果，觸鍵應輕快均勻;而浪漫主義時期的代表肖邦的音樂抒情柔美，觸鍵方法應靈活多變，特別注意連音與如歌奏法的柔和觸鍵。此外在同一首樂曲中，又由于奏法的不同，也要求有不同的觸鍵方法。不同的觸鍵方法會產生不同的聲音效果，兒童只有在反 復中仔細傾聽、尋找、才會彈出理想的聲音效果。因此，學琴開始就培養學生養成良好的聽覺習慣，建立科學觸鍵方法，使彈奏出的每一個音符都能夠具有樂曲內容的表現意義，是十分重要的。

三、如何對待彈奏出現的錯誤

在上課中，孩子的彈奏免不了會出現一些錯誤。當孩子一出現錯誤，教師如果馬上就打斷演奏，指出問題，會使得本來想在教師和家長面前表現一番的幼小心靈受到挫傷。幾次下來就會使孩子對演奏失去信心和表現欲望，甚至產生不滿和逆反情緒。教師應當讓他們像表演一樣，充滿信心，完整自如地彈完一曲，然后再作評 論。優秀的鋼琴教師應當擅長聆聽。

當發現錯誤時，教師應當指出在某一段落，某一聲部或某一只手彈奏的部分有某一類的錯誤。然后啟發學生再彈一遍，認真看譜，仔細傾聽，自己去找出錯誤來?；蛘?采取比較的方法，教師彈正確和錯誤的兩種，讓孩子在比較中找出問題。對于新授課題，也應當以巧妙的問題引導和啟發孩子根據以前學過的知識去推理，尋找答案。在兒童鋼琴啟蒙教學中，運用啟發式的教學原則和引導型方法，對培養和發展孩子的音樂感知能力極為重要。

在教學中，我常發現學生總在同一個地方多次反復出現錯誤，幾經指出仍改正不過來或改了之后下次回課仍會反彈，這就是“錯誤頑固癥”。產生的原因是初次識譜、初次練習就看錯、彈錯，隨后在多次的重復練習中“鞏固”了錯誤，先入為主加上將錯誤反復彈成習慣。通過觀察、詢問，我找到克服的辦法：用比原速慢許多的速度，集中注意力地正確彈奏，用比彈錯是多得多的次數反復練習，然后從出錯的前一兩小節彈奏，經過出錯處，彈到錯處后一兩小節，反復再反復，直到徹底消除戳 物痕跡并鞏固正確的彈奏為止。

對于教師來說，留新作業時最好也能事先預見并指出一些學生容易彈錯、經常會出錯的地方;時間允許的話還應該把這些地方讓學生當場試奏，把錯誤消滅在萌芽狀態。

四、如何解決懈怠

懈怠是人們常有的一種弊病，亦是兒童學琴半途而廢的重要原因之一。解決懈怠毛病的良方，就是磨礪兒童的意志品質。教師應該明白，單純依賴興趣不足以讓兒童學 好鋼琴，還必須讓兒童擁有自覺性、果斷性、堅韌性和自制力，從而不怕困難、不怕挫折，努力約束自己，頑強地實現自己的目標。

教師可以通過講鋼琴家刻苦學琴的故事來強化兒童的意志品質。兒童具有了一定的意志品質后，才能克服懈怠習性，取得新的進步，促進興趣的持久。如給兒童講述目 前炙手可熱的青年鋼琴家李云迪、郎朗的成長奮斗史等等。教師還應該抓住孩子好勝的心理，及時宣傳個別刻苦學琴兒童的事跡，給孩子樹立榜樣，激發上進心。

不過應分辨懈怠與疲勞兩者不同的性質。兒童學琴因疲勞出現懈怠，至少有兩種主要原因：一是訓練量超過兒童的承受力，從而讓孩子感到精力不支。二是教師的教學方法枯燥乏味，引起兒童的心理疲勞。

對于原因一，教師對幼兒授課的時間要充分考慮不同年齡的孩子注意力集中的時間長短。兒童的注意力集中時間很有限，4歲左右的孩子約10分鐘，5歲左右約20分鐘，6歲左右約半小時。一般說來，兒童在教師面前還是比較專心，注意力集中的。不專心，或容易產生疲勞，尤其是心理疲憊，主要還是出現在回家練習當中。

家長應協助教師幫助兒童克服懈怠，教師應和家長多溝通、交流，根據兒童自身的特點設計符合個人的練習計劃與時間表，應根據孩子不同的接受能力和練習時間及時 調整作業量。如果孩子對長時間練習感到困倦或厭煩，家長可以和孩子協商將大段練琴時間拆開，分成幾次來練習，靈活掌握。比如，制定一個合理的練琴時間表，并嚴格執行，非以外原因決不打亂。在規定時間里不許做任何與練琴無關的事情，培養兒童的意志、毅力與自制力。在有效的短時間里練出高質量的作業，便可進行 一些獎勵。堅決制止長時間坐在琴前心不在焉地練習。長時間枯燥的練習是造成懈怠的重要原因之一。

對于原因二，這就要求教師進行反思，在自己身上下功夫，加強自身藝術修養，提高教學能力與技巧。兒童鋼琴啟蒙教學不能程式化。如果每次上課總是從手指練習到 音階琶音，練習曲、樂曲，令孩子感受到單調，乏味。因此，可以讓孩子先彈最喜歡最自信的曲子，讓他們充滿信心地面對教師，認真表演。課中穿插一些音樂故事、聽音練耳、師生做些節奏游戲等，使上課變得多樣化，趣味化。一成不變的長時間上課是產生懈怠的原因之一。教師應改進課堂環境管理，創設具有吸引力的教 學情景。兒童有接受“期待”的心理，教師和家長應對孩子充滿信心，對于孩子的點滴進步要及時給予充分肯定、表揚或者獎勵。

我在教學中是這樣做的：對完成作業認真的兒童，在他的學琴筆記或琴譜上貼一張小小貼紙;制作回課情況記錄表，給每次回課打分并寫評語，肯定孩子的進步、指出 不足;授權家長給順利通過鋼琴考級的學生或者一段時期有明顯進步的孩子發些獎品;對上課積極思考、踴躍發言的兒童予以口頭表揚(在家長面前);定期評選“ 模范輔導家長”和“優秀琴童”，請他們介紹輔導經驗和練琴方法;每年組織一兩次演奏會，讓每個孩子都登臺表演，讓他們有展示的平臺與獲得認可的機會等等。教師要刺激兒童興奮點，強化他們的興趣，讓兒童在愉快之中完成訓練計劃。只要善于抓住孩子的心理，積極與家長配合，就能夠解決兒童在學琴過程中產生的懈怠問題，順利完成教學任務。鋼琴教學的啟蒙階段直接影響學生今后的發展，在“教”和“學”的過程中，教師、學生和家長三者相輔相成，不可分割。想要真正學好鋼琴，需要老師，學生和家長的共同努力，只有三方面融洽結合才能實現共同目標。

參考書目：

1、《少兒鋼琴教學與輔導》但昭義著，華樂出版社

2、《幼兒鋼琴教學問答》李斐嵐著，人民音樂出版社

3、《少兒鋼琴學習輔導》童道錦、孫明珠著，人民音樂出版社

4、《鋼琴學習指南》魏廷格著，人民音樂出版

第三篇：淺談鋼琴啟蒙教學

淺談幼兒鋼琴啟蒙教學法

[摘要] 鋼琴作為一種高雅的音樂形式從傳入之初到現在有百年歷史了，隨著生

活條件和文化生活水平的提高它也走進了人們的生活。而面對“鋼琴熱”的現象，對幼兒鋼琴教學法的研究就顯得十分重要和緊迫了。

[關鍵字]幼兒鋼琴啟蒙教學

隨著生活水平的提高，人們精神生活的需要，許多父母都想讓孩子從事藝術活動以凈化心靈很多的家長都選擇了鋼琴作為對孩子進行藝術培養的方式。作為音樂教育專業的學生，聽到孩子的夢想是當音樂家，當然是最幸福也最滿足了。而啟蒙階段是很重要的，俗話說“萬事開頭難”。特別是啟蒙階段的學生都是年齡在幼兒園階段的學生，面對需要長時間坐住學習的鋼琴來說，然他們產生興趣是一件至關重要的事，只有有了興趣他們才能“坐住”，才能很好的進行學習，這樣掌握好的啟蒙教學法對老師來說是教出“好學生”的關鍵。

一理論教學要以形象教學為主

幼兒在這個年齡段最大的特點就是活潑，好動。他們喜歡聽故事，做游戲。聽故事時他們會放開思維，很多時候會隨著故事的情節思考，并且在這個過程中很容易產生互動；同時做游戲可以把許多抽象化的東西變成形象的事物，讓孩子們迅速的理解內容。例如：

1對音高的教學。上課時可以用簡短的故事向幼兒解釋：“音符都是長在樹上的，像蘋果有的長得有高有低。”讓孩子知道聲音有高低之分，接下下來說“一陣風吹來把樹上的音符吹跑了，我們快來摘音符，把音符收好！”等到孩子充分進入故事情境，準備好摘音符的時候，老師就可以隨意用單音彈不同的音高，并且配合著旋律的高低起伏，帶著孩子做出如摘水果般的動作：高音時雙手高舉，低音時雙手放下，甚至可以再蹲下來強調高低音的差距。弱音，強音的區分。老師首先知道小朋友試試單腳跳，雙腳跳，踮著腳走路等動作，確定小朋友不容易跌倒。接著彈奏音樂，跟著音樂來練習。輕快的旋律要踮著腳走，重音的地方便以雙腳用力著走；或者輕的地方就輕輕跳，重的地方則重重跳。要特別注意隨著音樂的強弱變化來跳。節奏的訓練。許多家長會教導子女背唐詩，而唐詩的格律即具有節奏性，背詩時可以一邊打拍子一邊背，例如：床（半拍）前（半拍）明（半拍）月（半拍）光（一拍）這樣也背詩了，拍子也學會了，一舉兩得。

在孩子正式彈琴之前，老師要注意這些入門的基礎理論的介紹，千萬不能操之過急，而略過看似簡單的基礎理論，就好像游泳之前，沒有先做暖身操就下水一般，是件很魯莽的事。

二開始彈奏時要注意的問題養成正確的彈奏姿勢。良好的彈奏姿勢是彈好琴的基本條件，要身體坐正，琴凳要調節到小朋友與鍵盤平行的水平高度，肩要放松，特別要強調的是小朋友的腳。小朋友個子矮，一旦坐在琴凳上，雙腳是不呢個夠著地的，一定要在腳下墊一個能夠使雙腿彎曲后腿能固定住的身體的小凳子踩在腳下。每位老師在教學之初，都要不斷地耳提面命，反復叮嚀。同時，小朋友通常不會很認真地保持正確姿勢，所以要提醒家長在家練琴時由家長來注意糾正。一定要養成這個習慣，如果不注意這個問題，小朋友在彈琴時有的時候會從琴凳上滑下來，一旦中斷很難立刻恢復學習狀態；還有的小朋友邊彈奏邊用腳玩墊腳的小凳，這樣學習不能夠集中精神，這樣學習和練習都是白費時間的。要求家長上課時作筆記。由于年齡的問題，所有的幼兒啟蒙階段的學生都是由家長陪同上課的，家長不能只起到馬車夫的作用。學習樂器有很多細節要注意，而這些細節就是打下良好基礎的關鍵。一堂課中，老師所要知道的要領少到三五點，多則十幾點，不作筆記很難記周全。小朋友多半還不會記筆記。老師可在小朋友練不好的地方用紅筆標明，將它排成不同的序號，由家長按序號詳細記錄注意的細節。鋼琴

教學除了課堂起到一定的重要作用，練習的質量更是關鍵。對于不懂音樂的家長而言，幫助孩子做筆記，可以更深入了解孩子的學習，以作為在家為孩子復習的依據。

3關于回課應注意的問題。“回課”就是我們平時說的交作業，這個一般在每節課開始的時候，老師要特別對這個環節加以重視。這個環節是一個承上啟下的作用，即可以看出小朋友在前一周練習的情況，包括：練習的時間，狀態，還有哪些沒有解決的問題。要注意在孩子交作業的過程中不要發現問題立刻打斷糾正，畢竟每個曲子也是孩子的一個作品，要給他們充分的表達時間，這樣可以讓他們對曲子有個完整的概念，另外可以全面的看出孩子在一首曲子中的表現。打斷，不僅讓作品遭到破壞，更有可能糾正錯誤的同時打擊了孩子的信心，導致后面的內容質量下降。另外，回課還可以讓教師在短時間內對本節課的教學計劃作出合理的調整。如果孩子有很多問題還沒在之前的練習中解決這樣的基礎是不穩定的，所以不能立即向下進行許多新內容的學習。應在本節課，安排相應得時間段重新講解，示范指導，但是不能過于機械，一節課都不停的糾纏一個問題，搞得很極端打擊學習積極性，要適當進行新內容增添新知識的同時，給學生回去練習自己思考進步的時間。

教師的指導作用，在鋼琴教學中的作用除了教授知識外，更大的作用就是把學生帶到音樂的圣殿中，讓他們熱愛音樂，自己創造，而不能機械的只急于完美的技巧，要尊重學生的興趣。

三 要特別注意教會家長練琴要領

1最好要求固定一位家長陪同上課。學習樂器一般都是一周一次課，不能像學校數學課那樣有老師每天監督，所以老師必須要和學生的一位固定的家長共同完成學習任務。最好要求在條件允許的情況下由固定一位家長帶孩子來上課，這樣老師和家長之間建立一種默契的交流方式可以更好的對孩子的練習狀況細致的了解，交流的更順暢。要求家長建立練琴表。最好是把練琴的過程量化，要求家長按照每周或每月建立一個練琴的表格，對每天練習的次數，時間，各種老師的要求完成情況進行記錄，并且按表現分等級，例如：優良可等等。可以把不同的等級用不同的記號表示。這樣具體的量化表可以避免語言表的泛泛缺點，讓老師像每天在身邊一樣了解孩子的學習狀況，更可以對孩子有建立規矩和激勵的作用，孩子會更具體的了解和評判自己的學習，一舉兩得。

結語：隨著生活條件的改善、文化生活水平的逐步提高將會有更多的孩子加入學琴的隊伍。如今這些琴童的家長，對孩子學習音樂充分的支持，親子的相處，母親的愛都令人感動。作為教學者來說用最正確有效的方式幫助他們成功是我們義不容辭的責任，所以在教學第一線的工作者積極的研究教學法，有著深刻的實際意義。

第四篇：淺談成人鋼琴啟蒙教學

淺談成人鋼琴啟蒙教學

【摘要】鋼琴的學習除了提高藝術修養外還能通過彈奏使手指靈活并緩慢大腦老化，因此頗受成年人的喜愛，但如何讓成年人學鋼琴的熱情保持下去，筆者認為啟蒙教學任重而道遠，本文談談對成人鋼琴啟蒙教學的看法。

【關鍵詞】鋼琴;啟蒙教學;興趣;方法

隨著中國改革開放的迅速發展．人們的物質生活和文化水平的提高了。由于學鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，還因為彈鋼琴是使用十個手指，而十指運動最能鍛煉腦功能，通過彈奏使十個手指變得更靈活更協調，它還能保持人的大腦活力并延緩大腦老化。近些年．鋼琴學習熱潮不斷涌現，許多藝術培訓班都開設了鋼琴課，但大多費用都比較高，許多學生因為這高費用失去了學習的機會。在學校開設了鋼琴興趣課便可以讓喜歡樂器的學生得到鍛煉與培養，這門興趣課頗受學生們的喜愛。

下面談談對已進入成年人年齡的中專生鋼琴啟蒙教學的幾點看法：1明確學習鋼琴的目的鋼琴被稱為“樂器之王”，是因為它擁有最廣的音域，最豐富的表現力，它高雅，又適合在任何場合任何環境演奏。鋼琴聲如天籟般，它既能表現萬馬千軍的場面，也能描繪夜晚寧靜的場景。鋼琴，還能提供給彈奏者一個最好最符合人體生理自然放松條件的彈奏姿勢，所以很多人在選擇學一門樂器時往往選擇了鋼琴。但是練琴的過程卻比較辛苦、枯燥，于是教師在學生鋼琴啟蒙教學中要強掉一種持之以恒的精神，不能急于求成，要讓學生明確學習鋼琴的目的和彈琴帶來的好處，讓學生在學琴過程中更有動力和毅力。

2了解學生學琴的特點

在鋼琴興趣課中，參加的學生都是喜歡音樂，她們并不是以后要從事音樂專業，而是因為熱愛音樂并對鋼琴有著濃厚的興趣，于是選擇學琴。這些人學習鋼琴大多是利用自己的業余時間來練琴。學習比較主動、自覺，主觀能動性強，相對于兒童來說，這些學生無論是從器官的發育、思想的成熟等都有其優勢，下面通過比較總結為以下幾點：

2.1從條件上：鋼琴的彈奏需要身體和十個手指的互相配合，缺一不可，兒

童的手型還沒發育完全，比較軟，在彈奏時關節的穩定上需花很長時間來鞏固，但成人的骨骼已發育完全，手型較容易穩定而且比較有力。

2.2從思想上：兒童學習鋼琴大部分是與家長有關，大多數孩子是被迫去參加各種藝術培訓班，學習鋼琴的過程比較枯燥，大量的練習曲、音階、琶音等基本功訓練都是孩子們最不原意練的。因此學習上比較被動，她需要老師和家長的督促，而這些學生學琴基本上都是自己喜歡才選擇學習的，在學琴過程能保持較濃厚的興趣，學習的毅力和自覺性相對兒童來說較強。

2.3從作品上：兒童由于年齡較小，經歷的事情比較少，所以對作品的理解有時不能很全面，教師只能通過某些生動的比喻讓兒童去體會，但中專生年齡有18、9歲，已經是成人，思想上相對成熟些，因此在作品的理解上能較深刻、直觀，理解能力也較強，對作品的風格、情感等能把握得更到位。

雖然中專學生學琴有上述的優勢，但同樣有不利的因素，比如相對兒童來說手指靈活性不高，在跑動訓練上難度較大，也由于這些學生的主要專業不是學藝術，因此練琴時間得不到保障，練琴時間不夠，急于求成等因素也會影響學琴的質量。如何揚長避短，以達到事半功倍的效果呢?需要鋼琴老師根據學生的這些特點制定一套科學有序的學琴計劃，才能確保學生們學琴的順利進行。3重視鋼琴彈奏的方法

3.1正確的坐姿：正確的坐姿是彈好鋼琴的第一步，彈琴時坐的姿勢要自然、放松 ,不要僵硬,緊張,或過于松懈。一般來說,彈奏者只應坐到琴凳的三分之一左右的地方,上身略向前傾，這樣有利于彈奏時力度的運用，便于將力量向前傳送至手指，不要把座位都坐滿或把身子靠在椅背上，這樣彈奏時容易往后倒，力量分散。

3.2正確的手型：鋼琴的彈奏最終還是得通過雙手來實現，只有在一開始掌握好正確的手型，才能為以后的彈奏打下良好的基礎。在體會正確的手型時，可以讓學生感受平時在家中看電視時放松的感覺：雙手自然垂直向下，手型呈半圓型。這是人在沒有任何主觀意識控制下的行為，這種狀態最為放松，體會完這種狀態后，再把手拿到琴上。想象剛才放松的感覺，先讓大臂自然下垂，不要夾緊，兩臂之間要有一定寬度，夾緊了肩膀就會顯得僵硬。小臂和手腕要與鍵盤平行，不要太高或太低，太高或太低都會造成彈奏緊張，不能很好的放松。手型呈半圓形,手指略向里彎曲，感覺可以握住一個小球，要注意突出“三道彎”——手指的三個關節不僅要凸出而且要能起支撐作用,手指要自然立好,不能讓關節塌進去，只有進行有意識的訓練，才能讓彈奏的聲音結實有顆粒性。

3.3正確的彈奏：鋼琴彈奏中如何運用力度，如何控制力度都與彈奏的效果、音色等息息相關，在成人鋼琴啟蒙教學中要讓學生感受彈琴時力度的運用，即如何用最小的力量，最放松的姿勢來演奏是啟蒙教學中重要的內容。首先，準備好下鍵的手指，例如中指，不能松懈但要注意三個關節的凸起，支撐，然后把手臂抬起來從大臂開始，帶動小臂、手腕自然落下，把琴鍵彈到底，讓聲音聽起來能夠扎實，千萬不要加入任何人為的力量，否則聲音會顯得僵硬、刺耳。這個過程中要悉心感受大臂帶動小臂、手腕自然落下時手臂的重量是否在放松的狀態下充分的通過指尖傳到鍵盤上，這就是最基本也是最重要的力量運用。

“啟蒙”亦稱為“入門”，萬事開頭難，所以在中專生的鋼琴啟蒙教學上必需根據學生的特點制定有序的、目的性強的訓練計劃，并持之以恒的實行。在加強基本功訓練的同時要加強音樂素養的培養，鋼琴的教學效果最終得通過演奏來體現，只有培養良好的樂感和扎實的基本功才能演奏得好。總之，在中專生鋼琴啟蒙教學上，如何結合學生的特點做到揚長避短、因材施教，讓學生能把興趣堅持下去，教師只有不斷摸索不斷總結，提高自身的演奏水平和教學水平，才能取得良好的教學成果。

參考文獻

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].世界圖書出版公司，1999年版第110頁.[2]趙露.成人教育音樂專業鋼琴教學的改革與探索.陜西師范[J].大學繼續教育學報，2005年

第五篇：幼兒鋼琴啟蒙教學淺談

幼兒鋼琴啟蒙教學淺談

摘要：為了兒童智力的早期開發，音樂教育已越來越引起人們的重視。音樂教育不僅能夠使他們懂得和理解表現音樂的規律，而且還可以全面提高素養和文化藝術修養。鋼琴被稱為“樂器之王”，鋼琴啟蒙學習是音樂教育的一個重要組成部分，學習鋼琴對兒童智能開發有著十分積極的意義。

關鍵詞：音樂教育、藝術修養、鋼琴啟蒙、心里特點。

教育孩子應從“德、智、體、美、善”五個方面抓起，即素質教育。我們認識的鋼琴音域非常寬廣，氣勢非同凡響，表現力相當豐富，鋼琴現在開始普遍，甚至開始出現在各個家庭里，許多可愛的孩子在啟蒙老師的指導下，已經可以在這黑白鍵上彈出他們覺得悅耳的旋律了。

一、兒童的心理特點及鋼琴啟蒙教學：

兒童喜歡微笑，調皮，小時的他們總是多動的，可愛的。一種可以發出動人旋律的樂器是吸引他們的，音樂是兒童生活中必不可少的,也是兒童成長中非常重要的素質教育之一。重點應從遵循兒童特點、進行節奏訓練、聯系與歌曲內容相關的知識、拓寬知識面、創設良好的心理環境等方面,并且還應探討如何培養兒童的音樂興趣,培養兒童音樂能力的問題。一般孩子對一種東西的熱愛總是短暫的，情緒化的，變化無常的，作為一名啟蒙老師，就更應該細心引導，多做一些可以吸引孩子眼球的東西。演奏悅耳的旋律或者彈奏一些動聽的兒歌，將小孩的興趣吸引出來，使他對音樂產生濃厚的興趣，慢慢產生學習音樂的情感。心理學家告訴我們，在一般情況下，鋼琴的啟蒙教學最好在10歲以前，因為他們的腦此時處于開發的時期，過了這個時間學習起來效果就沒預期的那么好了。真的，我在大學期間做個兼職，在琴行培訓部當鋼琴老師，我教的學生有5、6、7、8、9歲的，還有15到18歲的，也有中年人，基本各個年齡的人都有。6-10歲的兒童可以連續集中20分鐘左右，10-12歲的兒童在25分鐘左右。但是，由于兒童學習鋼琴基本都處于枯燥的鋼琴啟蒙階段，以至于達不到心理學家試驗得出的兒童注意力的穩定性時間，因此，要及時發現兒童的情緒變化，并能夠采取一些相應的措施來調整兒童的狀態，譬如做做音樂相關的游戲、師生一起唱歌或由老師彈奏兒童熟悉的樂曲，使其能得到適當的休息，并在休息的同時也能得到提高，和對音樂產生興趣。

二、學習鋼琴的由來：

從古至今，可以說音樂就代表著一個時代，代表著他的繁榮興旺，小孩子從小學習鋼琴，自然是一種藝術修養，一種對自身的素質的提高。在幾千年前，音樂就開始發展，音樂事業的發展如同其他領域一樣迅速而猛烈。具體說我國這一時期在發展民族民間音樂（民歌、說唱音樂、歌舞、戲曲等）、宮廷音樂、文人音樂、音樂教育機構的建立、燕樂藝人的創造與貢獻（聲樂、器樂、歌舞、散樂、作曲等方面）、樂器的制作、樂曲形式的改革、音樂理論及音樂思想等方面，都取得了輝煌的成就，遙遙地走在了世界各國的前頭。以前唐首都長安已成為音樂中心的“維也納”之城，世界文化交流的中心。音樂藝術的高度發達與興盛的原因，這僅僅是一個朝代的表現，音樂給人們帶來的快樂，給國家帶來的影響是不能用語言來形容的，小孩從小學習音樂就是對歷史的了解，對自己知識、能力各方面的提高。

鋼琴是采用十二平均律的原理發聲的，現在我們用的鋼琴、電子琴、風琴等鍵盤樂器，都是用十二平均律來定音的。十二平均律早在古代希臘便有人提出過，但并未加以科學的計算，世界上最早制定出十二平均律各音的準確高度的是我國明朝的音樂家朱載堉先生。古人把宮商角徵羽稱為五音。后來再加上變宮、變徵形成七個音，稱為七音。這七個音是： 宮

商

角

變徵

徵

羽

變宮 6

十二音律和七聲聲階在中國是獨立發展成體系的，還是由西方傳入中國的？所謂十二律，是中國古代的律制，律是指音調，例如用十二個長度不同的竹管，吹出十二個音調不同的音，用以確定樂音的高低，這十二個標準音就叫十二音律，它相當于我們現代音樂的十二個調。在一首樂曲中，我們一般只使用七個音來構成音階，即所謂七聲音階。公元1780年，傳教士錢德明發表了一篇論文：他認為古希臘畢達哥拉斯發明的七聲音階是從中國抄過去的。錢德明的觀點當即就遭到了歐洲學者的排斥和否定。而法國人沙宛在1898年說，中國的音律是公元前4世紀由亞歷山大東征軍傳到我國的。1962年，李約瑟卻在他的書中說，十二音律的知識起源于古巴比倫，然后不斷的向東西兩個方向傳播，向西傳入了古希臘，向東傳入了古中國。當在沒有考古證據的情況下，人們慢慢地就默認了這樣的一個說法。當在1978年曾侯乙墓土出了大型的編鐘時，有關音律的起源，又一次爭論起來了。因為曾侯乙的雙音編鐘（即在一個鐘上可以敲出兩個構成三度諧和關系的樂音，這是要有成熟的音樂理論與精湛的制作工藝作為支持的），即它證實了在元前5世紀，中國的音律知識，已經遠遠超過了同時期西方的古希臘。慢慢地人們開始懷疑音律從古巴比倫傳入我國的可能性，我們可以把文明古國中音律方面的成就進行一番比較。另外，我們從古巴比倫的蘇米爾出土的陶片上，可以看到豎琴與琴師彈撥的圖刻。這些遺物的時代，大約在公元前2500年到公元前2000年之間，很明顯的就看出了當時的弦樂已經有了相當不錯的發展。而大多數科技史家認為：音律的認識，就可能出于弦樂。當時中國出現的樂器有笛、陶鐘和陶塤。在商代時期，出土的樂器種類逐漸就開始增多了，但此時沒有弦樂器出現。最早的弦樂器，出土于曾侯乙墓，有二十五弦瑟，十弦及五弦器。這些先進的弦樂器，那么中國弦樂器的起源，可能就會更早，而起源于商代的那些樂器，是可以做音律的測量與分析的。李純一先生曾對商代不同地區的塤、編磬和編鐘做了系統詳細的研究，結論是：那時可能已具備了標準音的概念，也就是有了十二律的音樂體系。

三、兒童鋼琴啟蒙教學過程中的注意事項：

1．在啟蒙學習鋼琴時，選擇專業老師也是非常重要的，應該選一位專業水平高點、責任心強的，并有一定的教學經驗的好啟蒙老師，這樣才能帶好兒童走下去。

2。在學習鋼琴的過程中，需要用左右腦來協調控制身體，使得身體各個部分密切的配合好，所謂：十指連心，差不多就是這個道理，在這個過程中，就開發了我們大腦的協調控制能力，因此通過不斷的練習鋼琴，我們的大腦就能夠得到開發，得到控制，樂感、節奏感和律動感都會得到鍛煉和提高。

3.培養兒童獨立識譜能力，讓兒童養成獨立思考的學習習慣。在識譜不錯的情況下鍛煉兒童視奏能力，邊看譜子邊彈琴，可以先慢練和分手彈奏時都必須看清楚五線譜上的各種符號，并且還能夠在鍵盤上準確的表現出來，可以使兒童的注意力和反映能力得到極大的提高，腦眼手的完美配合使兒童的注意力得到極大的培養和提升。

4.鋼琴啟蒙教學過程中，一雙靈敏的耳朵在學習鋼琴過程中特別重要，學會準確的辨別出不同的琴鍵發出的聲音，準確快速的找出樂譜上的音符，并且能夠準確的聽到自己所彈奏的東西。還可以讓兒童模唱出聽到自己彈奏的聲音，在聽的過程中邊聽邊思考，培養靈敏的聽覺和初步的音準，這在一定程度上對兒童的音樂聽覺和樂感有非常重要作用。

5.鋼琴啟蒙教學從開始就要養成良好的練琴習慣，首先從坐姿、手型、觸鍵、識譜等從學習的那一天開始就要十分的注意規范。一開始就要養成正確的坐姿，一坐到鋼琴凳上就要把那股氣質拿出來；每次彈琴都要保持良好的手型和正確的觸鍵方式，這樣才能有效的提高我們的彈奏水平；每次彈琴始終都要認真識譜，首先看準譜號和調號和樂曲中的升降號、還原號以及指法。啟蒙學者一定要養成先分手慢練，重點難點反復練習，做到既準確又有效果，同時也要用心去體會，始終要保持養成努力、認真的練琴，不粗心、不急躁的好習慣。

6.在鋼琴啟蒙教學時，兒童們應該合理安排好練琴的時間，因為對于大多數學琴者來說，不可能整天都坐在那里練琴，對于初學者來說，可以每天把學了的知識反復練習幾遍，練好就是了。然后在學習的進度上慢慢的把每天的練琴時間加多一點，每次要反復的把一首曲子練好才能進行到下一首，不能東摸摸西彈彈的，要認真刻苦。

7.每首樂曲都有自己獨特的創作背景和故事，或者要表達一些不同的情感，在向兒童講述這些背景的時候，能他們的視野開拓得更寬廣，也能提高他們的知識，使兒童像海綿一樣吸收音樂知識的水分。兒童最先表現出來的是他們的音樂才能，首先學習鋼琴為兒童開啟了一扇音樂之門，一次我們相信兒童會像水中的魚一樣自由自在的在音樂的海洋中暢游。

在當今社會的發展，我們國家不斷地強大，鋼琴已經普及到很多家庭中，小孩也開始學習鋼琴，并且學習鋼琴的孩子越來越多了，學習鋼琴有助于培養兒童良好的意志力和耐力。調皮、好動和坐不住是兒童的天性，他們的注意力集中的時間很短暫，很容易就被周圍的事情分散了。現在很多些家長看著自己的孩子總是動個不停，不能靜下心來學習，就報了鋼琴啟蒙培訓班，從開始可以坐五分鐘到十分鐘慢慢的到一段時間，若有改善說明意志力也得到了磨練，練習鋼琴是訓練幼兒意志的一種方法。在學習過程中會碰到這樣或者那樣的難題，需要不懈的努力才可以慢慢的攀登藝術的高峰。

四、兒童學習鋼琴的意義：

1、學習鋼琴可以培養幼兒的獨立思考和解決問題的能力。學習要求兒童具有自覺，在學習時有自己的規劃。面對練琴時間，要合理安排好練琴時間，要有意識的進行培養和練習，并且長期養成良好的習慣，就可以使練琴和學習不沖突，甚至起到相輔相成的作用。

2、在學習鋼琴的過程中，每個人對樂曲的理解和感悟能力都是不同的，有些樂曲在設定的情感范圍內還鼓勵大家自己發揮，因此就可以培養出兒童的創造力和想象力。

3、自信源于一點一滴的付出之后得到的哪一點肯定。當兒童通過啟蒙老師的教導和自己下來不斷的練習，可以將自己喜愛的樂曲彈奏出來時，那份開心和自豪是別的都無法取代的，有些兒童因彈出來一首自己喜愛的樂曲，是多么的想能彈出第二首、第三首······，這樣又能激發兒童對學習音樂的興趣了。兒童在練琴過程中突破一道道的難關，最后成為了一位英勇善戰的戰士，無形中就逐步建立勇于戰勝困難、攀登高峰的自信心。

鋼琴是西洋樂器，它發出的聲音是優美動聽的，非常適合小朋友學習，英國作家雨果說過，開啟人類智慧大門的三把鑰匙是：字母（語文）、數字（數學）、音符（音樂）。這句話充分說明了音樂在兒童成長過程中所起到的重要作用。學習鋼琴是許多兒童開啟音樂大門的第一把鑰匙。

所以學習鋼琴對小孩的影響是非常重大的，所以應該讓小孩從小學習鋼琴。

參考文獻[1]《音樂教育心理學概論》 張麗華 著 華南師范大學出版社，2005年

[2]《學前心理學》陳幗眉 著 人民教育出版社，2003年

[3]《幼心理健康和輔導》傅宏 著 河海大學出版社，2005.7