第一篇：少兒鋼琴啟蒙教學 常見問題

少兒鋼琴啟蒙教學 常見問題

內容摘要：本文從如何選擇教材、培養興趣、如何如何建立科學的觸鍵方法和正確的聲音觀念、如何對待彈奏出現的錯誤、如何解決懈怠等方面簡要地論述了兒童鋼琴啟蒙教學的常見問題。

科學家們長期研究的結果表明，學習鋼琴是開發右半腦和兒童智力最有效的途徑。學習鋼琴不但能使十指受到刺激，而且能使腦、眼、手、腳、耳乃至全身心投入并協調配合，長期訓練使孩子的組織能力、協調能力、指揮能力、閱讀能力、記憶能力、分析能力、理解能力、想象能力、聽辨能力以及觀察力、注意力、忍耐力等各個 方面都得到明顯的發展。所以說，學鋼琴的孩子會變得更加聰明能干，是不無道理的。同時，長期受古典音樂的熏陶，孩子的性格、趣味、教養都會隨之發生質的變化。本文針對兒童鋼琴啟蒙教學的幾個重要環節，提出幾個常見的問題并進行探討。

一、如何選擇教材，激發學琴興趣

在啟蒙階段的鋼琴教學中，教學內容選擇恰當，將給興趣的激發提供良好的客觀對象。一個善于激發兒童鋼琴學習興趣的老師，在教材的選擇上很注意其形象性、愉悅 性和適齡性。教材大致分為兩類，一種是必彈曲目，另一類是自選曲目。教學內容應注意循序漸進，做到由易到難、由淺入深。選擇上述兩類教材時，教師和家長都不應該忽視兒童生理、心理特征及鋼琴教學規律，任何急功近利、拔苗助長的做法都將適得其反。兒童在枯燥單

一、力不從心的曲目面前，必定會產生焦慮、厭倦、畏縮情緒，使剛剛萌發的興趣和積極性遭受扼殺、其結果是半途而廢。

目前幼兒鋼琴啟蒙教學使用的較為理想的教材有：約翰·湯普森的《簡易鋼琴教程》、埃德納·梅·伯楠的《每日十二首鋼琴技術練習》、卡洛琳·米勒的《鋼琴手指熱身運動》、范妮·沃特曼的《我和我的鋼琴》、《鋼琴課》、布格繆勒的《鋼琴進階25首》等等。實 踐證明，有標題和插圖，具有民族特征以及寫有教師伴奏聲部的教材較受兒童歡迎。同時，還可以補充一些以兒童熟悉的歌曲為素材的自編曲目豐富教學內容，例如《兩只老虎》、《我愛我的幼兒園》、《勞動最光榮》等。另外，還可以采取教師示范幾首曲目、讓兒童聽后自由選擇的辦法。這種尊重兒童選擇的辦法將會極大激 發兒童的興趣。

對于打好鋼琴技術基礎必須的基本手指訓練、練習曲、復調、小奏鳴曲等，這些相對不那么動聽、引人的練習又是非學不可的有價值的作品，兒童也許感到比較枯燥乏 味，尤其在長期練習中容易產生抵觸情緒。這時，要教師適當地引導他們接近這類音樂作品，解釋這是彈好鋼琴必須的技術支撐。正如運動員要想保持良好的體能，必須長期刻苦地進行跑步訓練一樣。其實這類練習很可能知識乍聽不怎么吸引人，不容易馬上喜歡而已，而當孩子在老師循循善誘的正確指導下，不斷深入作品的內 涵之后，興趣便會產生并且越來越濃。

學習鋼琴，除了在體能、機理方面得到訓練外，還是一個意志、毅力培養的過程。既然學鋼琴，不可避免地要彈些不那么有趣或是不那么動聽的作品。興趣大小，不能成為學鋼琴的唯一動力，這在一開始學琴時就應該明白的道理。

二、如何建立科學的觸鍵方法和正確的聲音觀念 兒 童彈奏第一個音符之前，老師就應該講解清楚正確觸鍵的要領。根據兒童的不同條件、不同基礎，可將觸鍵發力的各個部位的動作分別講解示范，待兒童做好后再逐漸將分解動作組合。兒童在有了理性感知的基礎上，才會自己在鋼琴上正確地反復彈奏、傾聽、尋找到最佳聲音的觸鍵方法。在這個過程中，兒童會逐漸地習慣用耳 朵分辨聲音的好壞。發現經過練習，逐漸做體、肩、臂、手腕、手掌、手指協調統一動作，小臂手腕放松的支撐住，手掌搭好，指尖結實，大臂力量落入指尖，彈出的聲音是飽滿，明亮而自然圓潤的。由此而掌握基本的觸鍵方法，建立起正確的聲音觀念。

彈好樂曲中每個音符，是彈好整首樂曲的基礎。不同時期的作曲家及其作品的音樂風格、精神特征不同，故每首樂曲又都有其特定的聲音要求。所以兒童還要學會各種不同的觸鍵方法，能夠彈奏出豐富多彩的音樂變化，學會傾聽自己的琴聲，以適應表現各類不同音樂的需要。

我在教授巴洛克、古典主義、浪漫主義各時期鋼琴作品的演奏時，對各時期不同的音色是這樣要求的：巴洛克時期如巴赫作品的聲音，觸鍵應該堅定沉穩，富于彈性和 動力;古典時期如莫扎特的奏鳴曲，音樂明亮，具有晶瑩的“顆粒性”效果，觸鍵應輕快均勻;而浪漫主義時期的代表肖邦的音樂抒情柔美，觸鍵方法應靈活多變，特別注意連音與如歌奏法的柔和觸鍵。此外在同一首樂曲中，又由于奏法的不同，也要求有不同的觸鍵方法。不同的觸鍵方法會產生不同的聲音效果，兒童只有在反 復中仔細傾聽、尋找、才會彈出理想的聲音效果。因此，學琴開始就培養學生養成良好的聽覺習慣，建立科學觸鍵方法，使彈奏出的每一個音符都能夠具有樂曲內容的表現意義，是十分重要的。

三、如何對待彈奏出現的錯誤

在上課中，孩子的彈奏免不了會出現一些錯誤。當孩子一出現錯誤，教師如果馬上就打斷演奏，指出問題，會使得本來想在教師和家長面前表現一番的幼小心靈受到挫傷。幾次下來就會使孩子對演奏失去信心和表現欲望，甚至產生不滿和逆反情緒。教師應當讓他們像表演一樣，充滿信心，完整自如地彈完一曲，然后再作評 論。優秀的鋼琴教師應當擅長聆聽。

當發現錯誤時，教師應當指出在某一段落，某一聲部或某一只手彈奏的部分有某一類的錯誤。然后啟發學生再彈一遍，認真看譜，仔細傾聽，自己去找出錯誤來。或者 采取比較的方法，教師彈正確和錯誤的兩種，讓孩子在比較中找出問題。對于新授課題，也應當以巧妙的問題引導和啟發孩子根據以前學過的知識去推理，尋找答案。在兒童鋼琴啟蒙教學中，運用啟發式的教學原則和引導型方法，對培養和發展孩子的音樂感知能力極為重要。

在教學中，我常發現學生總在同一個地方多次反復出現錯誤，幾經指出仍改正不過來或改了之后下次回課仍會反彈，這就是“錯誤頑固癥”。產生的原因是初次識譜、初次練習就看錯、彈錯，隨后在多次的重復練習中“鞏固”了錯誤，先入為主加上將錯誤反復彈成習慣。通過觀察、詢問，我找到克服的辦法：用比原速慢許多的速度，集中注意力地正確彈奏，用比彈錯是多得多的次數反復練習，然后從出錯的前一兩小節彈奏，經過出錯處，彈到錯處后一兩小節，反復再反復，直到徹底消除戳 物痕跡并鞏固正確的彈奏為止。

對于教師來說，留新作業時最好也能事先預見并指出一些學生容易彈錯、經常會出錯的地方;時間允許的話還應該把這些地方讓學生當場試奏，把錯誤消滅在萌芽狀態。

四、如何解決懈怠

懈怠是人們常有的一種弊病，亦是兒童學琴半途而廢的重要原因之一。解決懈怠毛病的良方，就是磨礪兒童的意志品質。教師應該明白，單純依賴興趣不足以讓兒童學 好鋼琴，還必須讓兒童擁有自覺性、果斷性、堅韌性和自制力，從而不怕困難、不怕挫折，努力約束自己，頑強地實現自己的目標。

教師可以通過講鋼琴家刻苦學琴的故事來強化兒童的意志品質。兒童具有了一定的意志品質后，才能克服懈怠習性，取得新的進步，促進興趣的持久。如給兒童講述目 前炙手可熱的青年鋼琴家李云迪、郎朗的成長奮斗史等等。教師還應該抓住孩子好勝的心理，及時宣傳個別刻苦學琴兒童的事跡，給孩子樹立榜樣，激發上進心。

不過應分辨懈怠與疲勞兩者不同的性質。兒童學琴因疲勞出現懈怠，至少有兩種主要原因：一是訓練量超過兒童的承受力，從而讓孩子感到精力不支。二是教師的教學方法枯燥乏味，引起兒童的心理疲勞。

對于原因一，教師對幼兒授課的時間要充分考慮不同年齡的孩子注意力集中的時間長短。兒童的注意力集中時間很有限，4歲左右的孩子約10分鐘，5歲左右約20分鐘，6歲左右約半小時。一般說來，兒童在教師面前還是比較專心，注意力集中的。不專心，或容易產生疲勞，尤其是心理疲憊，主要還是出現在回家練習當中。

家長應協助教師幫助兒童克服懈怠，教師應和家長多溝通、交流，根據兒童自身的特點設計符合個人的練習計劃與時間表，應根據孩子不同的接受能力和練習時間及時 調整作業量。如果孩子對長時間練習感到困倦或厭煩，家長可以和孩子協商將大段練琴時間拆開，分成幾次來練習，靈活掌握。比如，制定一個合理的練琴時間表，并嚴格執行，非以外原因決不打亂。在規定時間里不許做任何與練琴無關的事情，培養兒童的意志、毅力與自制力。在有效的短時間里練出高質量的作業，便可進行 一些獎勵。堅決制止長時間坐在琴前心不在焉地練習。長時間枯燥的練習是造成懈怠的重要原因之一。

對于原因二，這就要求教師進行反思，在自己身上下功夫，加強自身藝術修養，提高教學能力與技巧。兒童鋼琴啟蒙教學不能程式化。如果每次上課總是從手指練習到 音階琶音，練習曲、樂曲，令孩子感受到單調，乏味。因此，可以讓孩子先彈最喜歡最自信的曲子，讓他們充滿信心地面對教師，認真表演。課中穿插一些音樂故事、聽音練耳、師生做些節奏游戲等，使上課變得多樣化，趣味化。一成不變的長時間上課是產生懈怠的原因之一。教師應改進課堂環境管理，創設具有吸引力的教 學情景。兒童有接受“期待”的心理，教師和家長應對孩子充滿信心，對于孩子的點滴進步要及時給予充分肯定、表揚或者獎勵。

我在教學中是這樣做的：對完成作業認真的兒童，在他的學琴筆記或琴譜上貼一張小小貼紙;制作回課情況記錄表，給每次回課打分并寫評語，肯定孩子的進步、指出 不足;授權家長給順利通過鋼琴考級的學生或者一段時期有明顯進步的孩子發些獎品;對上課積極思考、踴躍發言的兒童予以口頭表揚(在家長面前);定期評選“ 模范輔導家長”和“優秀琴童”，請他們介紹輔導經驗和練琴方法;每年組織一兩次演奏會，讓每個孩子都登臺表演，讓他們有展示的平臺與獲得認可的機會等等。教師要刺激兒童興奮點，強化他們的興趣，讓兒童在愉快之中完成訓練計劃。只要善于抓住孩子的心理，積極與家長配合，就能夠解決兒童在學琴過程中產生的懈怠問題，順利完成教學任務。鋼琴教學的啟蒙階段直接影響學生今后的發展，在“教”和“學”的過程中，教師、學生和家長三者相輔相成，不可分割。想要真正學好鋼琴，需要老師，學生和家長的共同努力，只有三方面融洽結合才能實現共同目標。

參考書目：

1、《少兒鋼琴教學與輔導》但昭義著，華樂出版社

2、《幼兒鋼琴教學問答》李斐嵐著，人民音樂出版社

3、《少兒鋼琴學習輔導》童道錦、孫明珠著，人民音樂出版社

4、《鋼琴學習指南》魏廷格著，人民音樂出版

第二篇：少兒鋼琴啟蒙教學的幾點體會

少兒鋼琴啟蒙教學的幾點體會

學生姓名：董路南 學號：200511010016

音樂系 音樂學專業

指導教師：李娜 職稱；講師

摘要：近幾年來，我國經濟迅猛發展，極大地豐富了人們的物質生活；豐富多彩的物質生活，使人們對精神生活有了更高的追求。而一直被視為高雅藝術并且原本純粹是西方藝術的鋼琴，也走入了中國的尋常百姓家。對兒童選學鋼琴，最重要的目是為了全面地培養孩子，使對孩子進行美譽教育的一種方式，我們不能望子成龍心切，不顧兒童的心里，生理特點，強施以苛嚴的“訓”不要一學琴就把它當作孩子職業道路的選擇，要先從孩子的興趣著手，接著是情感意志的培養。而要從小學音樂對未來事業增添異彩發揮其潛在的能力。給日后在音樂專業或其他領域學習的孩子以堅實的基礎。關鍵詞：教師

學生

方法

興趣

前言

“音樂是一扇通向人們創造思維和現象思維的窗口，孩子們從小受到良好的音樂教育，尤其是過學習各種樂器，就會使他們較快地找到打開這扇窗戶的鑰匙”.為了兒童智力的早期開發，音樂教育越來越引起人們的重視。

少兒鋼琴教學，由于施教對象都是十來歲甚至年齡更小的孩子，這個年齡段孩子年齡相差一歲往往其理解能力、知識儲備、生理條件就有較大的差別，就是相同年齡的孩子也會因其家庭環境的不同及家長受教育程度、文化修養的不同而表現出截然不同的個性特點。在少兒鋼琴教學中，注重與家長的溝通與配合就顯得尤為重要。然而，在現實中，我們常常可以見到一些從事少兒鋼琴教學的老師，對這一問題并不十分重視，甚至完全忽視了與家長的配合，結果是孩子學的枯燥無味、老師教的又苦又累、家長不滿連連責備。我們在鋼琴教學的過程中要以興趣帶動動力，要不斷吸引孩子的注意力，這樣才能使孩子有更持久的毅力，而不是單純的為了考級，為了一張證書。

一、我過少年兒童鋼琴學習的現狀

當記者請德國鋼琴教育泰斗凱沫林對中國業余鋼琴考級制度談談看法時，他非常嚴肅地表示：中國的鋼琴考級制度差得讓他不想提起，讓孩子們只練固定的曲目參加考級，這不是一種好的方式。彈琴應該是一件持之以恒的事情，要綜合全面地平衡發展，而不是翻來覆去地死記硬背幾首曲子。據凱沫林介紹，歐洲根本就沒有所謂的考級，而是經常舉辦學校觀摩音樂會，讓每一個學生都有表演的機會，以此檢驗學生們這一段時間學了哪些曲目，達到了怎樣的水平。老師再根據學生的演奏有針對性地發現缺點，提出改正意見。據筆者了解，一方面由于家長們的急功近利，要求孩子速成，讓孩子在短期內強化學琴，只彈考級曲目，主要以背奏為主。以為只要完成考級，就等于掌握了一門技能，所以考完級，也就不再學了。另一方面，就是很多老師為了迎合家長的要求，急于求成，不按照科學的進度，片面追求考級。甚至于用一年的時間準備考級曲目，造成拔苗助長。而且老師們也互相競爭，誰能夠在最短的時間內讓孩子考完級，誰的本事就最大。對于鋼琴的持久的喜歡熱愛，要家長和教師的悉心引導和培養，不能被學習鋼琴過程中的辛苦枯燥磨滅殆盡。

無論出于何種動因，反正有越來越多的少兒在學習鋼琴。他們的學習過程中出現的一些問題還是深深地令人不安。除了前面所述的基本功問題，學習興趣和目的問題，還有不重視對鋼琴對音樂素養的訓練積累，忽略對鋼琴作品的理解感受能力的培養，過于看重考級和比賽，以至于貪大求難，循序漸進的過程發生斷裂。

幾乎所有的學生，僅僅是滿足于能夠彈奏作品，連貫流暢，沒有錯音，節奏相符，而對作品本身要表達的思想意蘊，以及作品的風格、流派及其產生的背景一無所知，甚至到最后，變成能彈奏音樂卻不懂音樂。音樂讓人通過聆聽來感受、欣賞和領悟，從而獲得精神上的豐富。而不懂作品彈奏出來的音樂，只能空有音樂之“形”，卻失去了音樂特有的“魂”，也就談不上音樂素養的形成和發展了，更無法進入真正的藝術之境。

這些年來各類媒體和專家學者都在探討一個同樣的問題，所謂音樂考級的 功利性之危害以及考級該何去何從。我認為，我們不要回避音樂考級的功利性。因為，我們都是生活在世上的普通人，學習音樂和學習其他門類的知識和技能究其目的性是一樣的，或是作為職業，或是作為愛好，或是作為消遣。而家長們的 2

初衷也是這樣：有的是為孩子日后的升學做準備；有的是，希望孩子多學一門技能，所謂“藝多不壓身”；有的是，希望孩子將來以此為業；還有的，就是因為孩子有這方面的興趣，以后是否作為職業，也無所謂。可是一旦考級和升學、就業掛上鉤，就難以逃脫“功利”二字。筆者只想告訴家長們，如何確立學琴的目標；如何甄別好的鋼琴老師；如何學琴，如何做到不半途而費，真正學下去。

一、少兒鋼琴教學中興趣的培養

愛因斯坦曾說過：“對一切來說，只有熱愛才是最好的老師”，無論是兒童還是成人，激發興趣都是十分重要的。由于兒童的天性決定著他們對自己感興趣的事物，更具有自覺性和主動性。因此，他們一旦對鋼琴學習產生興趣，便會全神貫注，積極主動的投入。

在兒童的鋼琴教學中，教師起主導性的作用，因而教師應激發培養學生的習琴興趣，并加以穩定和增強學琴興趣的強度，以便興趣始終貫穿于整個鋼琴教學過程，也更有利于兒童學琴的進度，提高兒童對鋼琴藝術的感受力和鑒賞力。

1、通過音樂欣賞，培養直接興趣。

音樂欣賞的主要目的是培養學生對音樂作品的感受和判斷能力。它可以豐富學習對音樂的了解，提高學生對音樂的鑒別能力，增加其對演奏曲目的理解，大部分初學鋼琴的孩子年齡較小，好動，注意穩定性差。因此，教師應引導學生參與各種形式的音樂欣賞活動，讓學生通過欣賞來感受音樂。如《青蛙合唱》，讓學生聽并做出反應，用站起來表示小青蛙的叫聲（高音），蹲下去表示青蛙的叫聲（低音）。通過這種有趣的形式讓學生親身體驗音樂，理解音樂。教師也可以彈奏或放映一些形象、生動、富有感染力的曲子或片段,讓學生欣賞體驗不同風格的曲子,感受音樂的千姿百態.通過欣賞的多種手段,讓學生在欣賞的起始階段就能受到感染,產生對學琴的直接興趣。

心理學家認為：生理愉悅，是兒童最初的美感本能。6個月以前的嬰兒已能辨別音樂中的旋律、音高和音色；1歲左右的嬰兒能對各種音樂、旋律具有分辨能力；3到5歲是發展幼兒喜悅等積極情感的關鍵期和快速期。這說明兒童的審美心理具有天真爛漫、純真樸實的特點，其審美情感體驗還處在“悅耳，悅目”較為低層次的美感水平。為此，我們可采用“聽為先導，感受入門”的途徑，推動兒童興趣的萌發。譬如，讓初學兒童欣賞教師彈奏的兒童律動曲、游戲曲，把“聽”

作為教學的第一環節，抓好抓活。一開始可以用悅耳的樂曲，刺激兒童的聽覺，開啟兒童的樂感。還可以采用“奧爾夫教學法”，通過簡單的拍手或打擊樂器(物體)，挖掘每個孩子與生俱來的內在節奏感與音樂潛能。還可以組織音樂游戲即興演奏，比如，在帶有動物的叫聲節奏練習中，感受四分休止符的長短，還可以用“達爾克羅茲體態律動法”的訓練方法，讓兒童跟著不斷變換的音樂節奏和速度擊掌打拍來體驗節奏感，從而訓練動作的協調性、反應的靈敏性、節奏的敏感性和對音樂的感受性。這樣，孩子們會在無拘無束的玩耍氣氛中，流露出欣喜的深情，進入審美情境，情不自禁地隨著節拍手舞足蹈地“動”起來，極其天真地表達自己的喜悅情感。從“聽”到“動”的過程，實際是兒童音樂感受力和音樂表現力的萌動。當孩子們內心受到音樂的刺激，并意識到這悅耳的音樂是從眼前這架神奇的鋼琴中傳出來的，就會產生強烈觸摸琴鍵、模仿教師彈奏的沖動，從此兒童進入學琴階段。

2、選擇適合學生接受的教學內容,培養學琴的穩定興趣。

在啟蒙階段的鋼琴教學中，教學內容要選擇恰當，這將給兒童興趣的引發提供良好的客觀條件。一個善于引發兒童鋼琴學習興趣的老師，一般都比較注意教材的形象性、愉悅性和適齡性。教材大致可以分為兩類：一類是必彈曲目，另一類是自選曲目。教學內容應注意循序漸進，做到由易到難、由淺入深。表現手法應由單一到復雜，太易太難的教材都不易喚起兒童的興趣，應多選擇有訓練價值的教材。約翰·湯普森淺易鋼琴教程，李裴嵐、董剛銳的《幼兒鋼琴啟蒙教程》等，是目前幼兒鋼琴教學較為理想的教材。實踐證明：有標題和插圖，具有民族特征以及帶有教師伴奏聲部的教材較受兒童歡迎。另外，還可以補充一些以兒童熟悉的歌曲為素材的自編教材，可以由教師示范幾首，然后讓兒童聽后自由選擇學習彈奏，這種辦法將會極大誘發兒童的興趣。選擇上述兩類教材時，教師和家長都不應該忽視兒童生理、心理特征以及鋼琴教學規律，任何急功近利、拔苗助長的做法都將適得其反。比如，有人認為應將兒童的手指訓練得有力后，再開始常規訓練，于是他們便把《哈農鋼琴指法練習》當成唯一教材，規定學生彈上一年半載。兒童在這種枯燥單

一、力不從心的練習中必定會產生焦慮、厭倦、畏縮的情緒，剛剛萌發的興趣和積極性在這一過程中一定程度上受到扼殺。由此可見，教材選擇合適與否直接影響兒童學習鋼琴的興趣，教師在兒童啟蒙鋼琴教學中應合理選用教材，為有效開展教學提高兒童學習的積極性做好充分準備。

在鋼琴教學中要遵循循序漸進的原則,實事求是,由易到難,選擇適合學生接受的內容來教學.違反這一原則,一味追求進度、難度,或一直彈考級曲目,這種負重感只會削弱學生的習琴興趣,甚至產生厭惡.只有遵循這一原則,注意難度的迂回遞升,經常讓學生體驗成功,把練習曲和樂曲結合著進行教學,才更有利于學琴興趣的穩定.如在教學拜厄、車爾尼的練習曲時,有針對性地選擇一些樂曲來彈奏,這樣,學生不覺得困難,而且優美的旋律能喚起學生的美感,熟悉的音調能調動學生的習琴興趣.另外,對內容較長的曲目可以指導學生分階段練習,逐步消化,由部分到整體,由慢到快,與此同時,以學生能輕松完成為目的,逐步進取,讓學生在輕松的環境中學琴,保持其穩定的學琴興趣.3．創設表演舞臺,讓學生體驗成功的樂趣

心理學家認為，兒童存在有受人期待和引人注意的需要等心理。鑒于此，教師可依據教學和訓練的進度，適合舉辦一些表演觀摩活動及競賽活動。如：在兒童的生日聚會上表演，在節慶和客人來訪時“露一手”；還可以用抽簽形式彈奏 音階、琶音、和弦；舉行視奏比賽或彈奏同一級別曲目的“擂臺賽”，請家長參與觀摩并評比打分等。這樣，讓兒童建立起自尊心、自信心，享受成功的喜悅。這可不定期地組織“考級觀摩”、“分組觀摩”、觀看優秀錄象等活動。這類不同形式的、有趣的表演觀摩交流活動，擴大了兒童的信息量，激勵了兒童“比一比”的競爭意識，達到相互交流、取長補短的目的。

另外，有計劃、有目的地組織一些“寓教于樂”的小組課，還可以活躍課堂氣氛，消除兒童的拘束感。如學習斷奏時，讓兒童輪流上琴彈奏，其余小朋友當“小老師”；選一些四手聯彈曲目學習，讓他們既享受了演奏的樂趣，又訓練了合作精神，從而引發兒童學琴的興趣。在教育教學過程中，對學習認真、成績優秀的學生給以表揚和獎勵，這有助于兒童興趣的激發。為了使這種激勵因素有效，應堅持以鼓勵為主和實事求是的原則。

兒童有接受“期待”的心理。教師而后家長應對孩子充滿信心，對于他們每一個微小的進步，都應予以充分肯定。如對完成作業認真的兒童，可在他的學琴筆記上貼一朵小紅花；給順利通過鋼琴考級的學生發些獎品；對上課積極思考、踴躍發言的兒童予以口頭表揚；定期評選“模范輔導家長”和“優秀琴童”，請他們介紹輔導經驗和練琴方法。教師要從內心深處發出“你有進步、你一定能成功”等正面信息，刺激兒童興奮點，強化他們的興趣，讓兒童在愉快之中完成訓練計劃。

增強學琴興趣的強度.鋼琴藝術是一門表演藝術,學生練琴的目的就是要能 5

表現音樂,展現自我,愉悅身心,給人帶來美的享受.讓學生經常參加表演,不僅能鍛煉提高學生的彈奏技巧和音樂表現力,更重要的是讓學生體驗到成功的樂趣,增強學生學琴興趣.教師可根據實際情況,自己創設表演舞臺,讓學生展現自我才能,如教師可組織學生進行鋼琴交流,通過參與同齡人的表演,不僅能發現別人的長處和自己的不足及學習的經驗和方法,還能感受到演出成功所帶來的喜悅,從而推動他們更勤奮更刻苦地練琴,來增強學琴的強度.二、少兒鋼琴教學中情感的培養

列寧說過：“沒有人的情感，就從來沒有也不可能有人對真理的追求。”確實，情感在非智力因素中占有相當的比例，它伴隨著認識活動而產生，同時又對認識的發展起推動作用或阻礙作用。喜悅、高興、愉快的情感推動人們去知覺、注意并觀察事物，思考事物的特征、作用，使人的聰明才智得以開發。反之，則使人遠離事物，阻礙人對事物的注意、觀察、思維與想象。

音樂是所有藝術中最抽象的一種，它看不見，摸不著，只能聽，是用來感受的藝術，但它能表現出人類最為細致的心理活動和感情波動，由此，音樂被稱為感情的藝術。鋼琴被稱為“樂器之王”，極富音樂表現力，因而，鋼琴教學中情感的培養，既是非智力因素的重要內容，又是鋼琴教學的題中應有之義。

鋼琴教學以音樂為審美對象來激發兒童的審美情感，使兒童通過親身的情感體驗，而獲得心理上的滿足，情感上的共鳴，使情操得到陶冶。在鋼琴教學中實施情感效應，需要教師去探索、設計一些有效的方法。

1、要善于運用生動形象的兒童語言講解樂理知識和琴法。

《兒童湯普森》的教程比較適合年齡較小的琴童，曲目里面的節奏練習、休止符練習可用奧爾夫教學法讓學生跟隨音樂走一走，跳 一 跳，來體會節奏的快與慢，音符的長與短，教師可采用生動、形象的兒童化語言來講解。把高音譜號說成象把大提琴，低音譜號說成像人的耳朵。把大拇指說成是老大，是一指，然后向后排下去分別是老

二、老

三、老

四、老五。從而激發孩子學習鋼琴的興趣，在輕松愉快的心境里煥發激情①。目前許多兒童的學琴年齡較小，由于他們的生長特點，好動性較強，上課時容易注意力分散，這時鋼琴教師就應根據學生的年齡特征，采用生動、形象的兒童化語言進行講解。如把高音譜號說成蝸牛爬墻，把低音譜號說成小魚跳水，把各種音符比作鴨蛋、球拍、蝌蚪，把10個手指練 6

琴說成5個小姐妹和5個小兄弟在鍵盤上跳舞等等，從而激發孩子學習鋼琴的興趣，在輕松愉快的心境里煥發激情。

2、在具體的鋼琴音樂作品中培養學生的聯想和想象力

音樂語言不象文學語言那樣，具有明確的語義。學生感知音樂美，一般來說都要借助于聯想和想象。正因為音樂語言的抽象性，使學生在感知音樂美的過程中，具有比文學語言更為廣闊的聯想和想象空間。學生可以根據自己的生活經歷、情感體驗以及審美經驗，產生不同的聯想和想象。這樣，學生可以從不同的層面上感知音樂，使鋼琴演奏得到恰當的情感表達。

兒童鋼琴音樂作品既有標題音樂，也有非標題音樂。由于標題音樂具有明確的曲名，給彈奏它的兒童提供了聯想和想象的具體范圍，只要稍加講解和啟發，兒童就比較容易理解它所表達的主要內容、情緒和意境。像《湯普森現代鋼琴教程》、《布格繆勒鋼琴進階二十五首》，以及其他常見的鋼琴初級教材中，很多都采用了具體的標題，使學生很容易產生明確、生動的音樂聯想。對于有標題的鋼琴音樂作品所想象的畫面也不會相同，但不能超出標題的范圍。既有一定的聯想和想象的范圍，又有其理解、表現上的發揮余地。非標題音樂，對于兒童來說，聯想和想象起來困難要大一些。聯想和想象非標題音樂，首先依賴于學生對音樂語言已有一定的感受和反映，同時也要從樂曲本身所標明的音樂表情記號、速度力度標記，以及樂曲采用的節拍、織體、和聲等方面去理解。在初級鋼琴教材中常見的非標題音樂作品有《小奏鳴曲》、《回旋曲》、《變奏曲》等，曲名只說明了樂曲的形式、類別，力度、速度標記，學生理解起來也不會太難。拿《小奏鳴曲》來說，一般是三個樂章，程式是“快一慢一快”。就是說第一樂章一般是快板或小快板，主題往往比較歡快、熱烈，也可以是優美、流暢而明快的。副題應和主題有些不同。第二樂章一般是慢板或行板，旋律優美歌唱或寧靜沉思。第

三樂章只是一般的規律，而不是一成不變的模式。如果學生弄清了這些一般規律，再結合樂曲中其他演奏標記，就容易產生正確的聯想和想象。

聯想和想象是豐富、加深審美體驗的心理過程，在兒童鋼琴教學中，教師要有意識地啟發、引導學生積極地進行聯想和想象，使學生的情感體驗得到拓展和深化。

3、結合學生彈奏的鋼琴作品向學生講述有關的音樂知識進行二次創造

在兒童鋼琴教學中，為了使學生更好地理解和表現音樂，還應結合學生正在彈奏的鋼琴作品，向學生講授有關的音樂知識。例如音階和調式、題材和結構、主題和旋律、節奏和節拍以及各種表情術語等等。另一方面是關于音樂背景的知識，包括音樂作品產生的歷史時代、所屬風格流派，作曲家的生活經歷、創作個性以及具體作品的創作意圖等。學生通過學習這些音樂知識，可以進一步了解和體驗音樂作品的豐富內涵，從而更好的彈奏和領會音樂作品。在給兒童傳授音樂知識的過程中，一定要注意由淺入深、通俗易懂，不要講得太深、太專業化，以能夠幫助學生理解作品為尺度。對于較難弄懂的問題，盡量采用知識遷移的辦法來使學生理解、掌握。著名鋼琴教育家趙曉生先生說過：“樂為心出，是為至樂。” 例如我們看到不同孩子的演奏各不相同，因為每一個孩子對樂曲都有自己的理解。兒童的想像力極其豐富，如果教師針對他們的這一特點用進行正確的引導，將帶來意想不到的效果。例如，在講解《湯普森鋼琴教程》中的《北極之旅》時，就可以把整首曲子編成一個小故事。第一主題：一群小狗高高興興地拉著主人的雪橇在雪地里奔跑；第二主題：主人讓小狗們就地休息，小狗們調皮地追來追去，相互打鬧； 再現第一主題：小狗們又出發了，快樂地奔跑著；尾聲：小狗們越跑越遠，最后消失在我們的視線里。

兒童鋼琴音樂作品中有相當一部分是根據優秀的歌劇、舞劇音樂改編而成，如《四小天鵝舞》（選自舞劇《天鵝湖》）、《哈巴涅拉舞曲》（選自歌劇《卡門》）、《北風吹》（選自舞劇《白毛女》）等。由于歌劇、舞劇涵蓋了多種藝術門類，鋼琴教師在教兒童這類樂曲的時候，不要僅僅讓學生了解劇情和作曲家，可以向學生介紹歌劇、舞劇的藝術特征，使學生學習這些樂曲的過程成為綜合藝術審美教育的過程。

較高層次的音樂藝術修養和較廣博的綜合藝術知識是鋼琴教師必須具備的專業素質。鋼琴教師要加強音樂審美教育理論的學習，長期在自己的教學中實踐和探索，不斷提高教育水平，使每一位學生不僅僅成為鋼琴彈奏技能的學習者，更是音樂美的創造者。而不能把音樂演奏變成一種毫無生氣的機械顯影，更不能對音樂作品采取消極冷漠的旁觀態度。如果演奏者沒有在演奏中投入情感意識和創造熱情，那么，他表現出來的作品必然缺乏個性。因此，演奏者必須把每一次音樂表演都作為一次再創造，投入自己的全部情感、智慧和才能來表達。演奏者對音樂作品應有自己的想法，這種想法和理解既要符合原作的基本精神，又要能體現出表演者的創造個性。在鋼琴演奏的過程中體現的情感完全表達，完美的藝術作品才能應運而生。

三、少兒鋼琴教學中意志的培養

怠情是人們常有的一種弊病，亦是兒童學琴半途而廢的重要原因之一。解決怠情毛病的良方，就是磨礪兒童的意志品質。教師應該明白，單純依賴興趣不足以讓兒童學好鋼琴，還必須讓兒童擁有自覺性、果斷性、堅韌性和自制力，從而不怕困難、不怕挫折，努力約束自己，頑強地實現自己的目標。教師還可以通過講鋼琴家刻苦學琴的故事，如小巴赫月夜抄譜，以及宣傳身邊刻苦學琴兒童的事跡等，強化兒童的意志品質。兒童具有了一定的意志品質后，才能克服怠惰習性，取得新的進步，促進興趣的持久。

不過我們應分辨怠情與疲勞兩者不同的性質。兒童學琴因疲勞出現怠情，至少有兩種主要原因：一是訓練量超過兒童的承受力，從而讓孩子感到精力不支。這要求家長配合老師，重新調整訓練計劃，做到“少吃多餐”。二是教師的教學方法枯燥乏味，引起兒童的心理疲勞。這就要求教師進行反思，在自己身上下功夫，加強自身藝術修養，提高教學能力與技巧。另外，教師還應加強課堂環境管理，創設具有吸引力的教學情景，讓鋼琴教學活動在“寓教于樂”中進行，從而有效地達到藝術審美教育的目的。

當然，在鋼琴教學中培養和激發兒童興趣的途徑與方法是多方面的。如社會、家庭環境的優化，家長的協調配合，兒童良好的練琴習慣的培養，訓練時間的科學分配，訓練目標的設定以及提高兒童音樂表現力等等。

任何一門樂器都不容易掌握，都需要持之以恒地練習，而對兒童來說，意志薄弱，怕苦怕累，貪玩好動，注意力不能集中等現象是很普遍的，兒童在鋼琴學習中能讓他們逐漸養成不怕困難、持之以恒的意志品質。要培養學生的意志，教師要從以下幾個方面下功夫。

1、要在教學的過程中，經常向孩子灌輸“幾番耕耘，幾分收獲”的思想。

要常給兒童講一些大鋼琴家練琴的故事，如亨德爾6歲時夜里偷著學琴，小巴赫月夜抄譜，貝多芬用涼水冰手練琴，舒伯特借鋼琴練習等故事，讓兒童逐漸認識到學習鋼琴是一件很苦、很累的事，無任何捷徑可走，只有通過堅持不懈的苦練，才能達到成功的境界。

2、要通過合理的教學方法，科學地設置教學程序，循序漸進地引導兒童逐步延長集中注意力練琴的時間，鍛煉他們不怕困難、勇于探索的意志品質。

在兒童鋼琴教學中最常見的困難是：兒童的注意力無規則游移，以致完全脫離教師的意圖。每當此時，教師應用極大的耐心采取重點強調法來牽制兒童的注意力，即一時照顧不到所有的方面，就先把注意力只放在一個方面，逐步解決彈奏中的問題。

3、要與家長密切配合。

在教學中，鋼琴老師固然是教學的主導因素，但家長卻是天天與孩子在一起的最親密的人。對年齡較小的兒童，家長應陪同學琴，以保證準確、全面地理解老師的各種要求。在家里，家長要經常督促孩子嚴格保證練琴時間，使他們在日復一日的練習中學會克制自己、管理自己，一步一個腳印地認真學習。

在實施素質教育的今天，在少兒鋼琴教學的過程中，注意并培養學生的非智力因

素，不僅對學生彈琴技能、技巧的掌握有著積極的作用，而且對培養個性和諧、心靈充實、人格健全、人性完美的發展的人才起到獨特的陶冶作用。在教學中只有充分發揮智力因素與非智力因素的共同作用，才能更好地引導少年兒童在藝術道路上的發展。

四、少兒鋼琴教學中技術的訓練

反思我們的教學，孩子在初學時都是充滿著對音樂的喜愛和幻想來的，由于我們在教學中的某些要求脫離了孩子身心發展實際，不多久就造成了“三痛苦”的現象。即孩子學的痛苦，家長陪的痛苦，老師教的痛苦。有時候我們過度強調了基本功技術和手型的要求，不要求音樂感覺，只要求手指能夠站住，指尖有力，這樣會讓那些年齡小的孩子認為彈琴就是這樣一個枯燥無味的一個個抬指。一旦形成，想要改變這種頑固的概念和習慣需要花費一些力氣和時間。兒童的手指大都比較軟，如不考慮這個基本的顯示情況而強求“有力”必然會造成用手臂推，火烤其他部位幫助用力，甚至靠手指僵硬來達到“有力”的結果。這樣的技術要求超出了兒童自然條件所能達到的水準，造成不能稍快地連彈幾個音，扼殺了音樂的美感。技術訓練并非不重要，正確的方法要反復強練習，并力求使學生能更快掌握。一些純技術的訓練在學習過程中是不可缺少的環節，但不能忽略更重要的音樂方面。

可以讓他們用手指按出不同音區的音色，在老師的幫助下試著彈一首簡短的歌。告訴他們通過學習你也可以很快就能在鋼琴上彈出自己喜愛的旋律（盡管他彈的可能是一首很短的旋律）。

比較好的方法是當兒童初次學習鋼琴時，就使他生活在生動優美的音樂之中。教師應彈給他聽一些熟悉而短小的旋律，例如：演奏常聽的兒歌，和他一起隨鋼琴伴奏唱歌等形式都是易于兒童所接受的，讓他們體會鋼琴豐富的表現力，并使他聽出鋼琴可以發出許多不同的音色等等。這樣就能讓孩子感覺到彈琴的目的就是要把樂曲彈得生動、得意、使聽的人受到感染。在美好的音樂熏陶下，孩子才能懂得要想發出好聽的聲音就得手指站起來，就得支撐住手的重量，而不能趴在琴上。

還可以用游戲的方式讓孩子來做“勤快手指哥哥和懶惰手指弟弟”的比較，用手臂放松站好與不站起來所發出的聲音比較，啟發他們時要有明確的聲音要

求，再加上技術上的指點，示范彈出應有聲音的方法。這樣他們通過傾聽和模仿，在練習時就有了追求的目標，防止了一味的枯燥練習。

在初學時就要求有樂曲性質、樂句、音樂起伏、聲音變化等方面的要求。讓學生懂得彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣、有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優美、如詩歌如歌的樂曲，都表現一定的內容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕捷跳躍，樂句也有肯定幾疑問句等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲當中找到這些感覺并盡力去表現出來。他們會主動把樂句彈得有內容、有表情樂句有走向、句尾有自然結束感，把各種不同性質的樂曲都盡可能準確表達出來。例如：彈一首進行曲，如聯想到隊伍前進，當然就要彈得有精神，節奏鮮明，就不會慢吞吞，軟弱無力的彈一些音符。又如彈一首搖籃曲，可以聯想到靜靜的夜和母親輕柔的歌聲，從而努力去追求溫柔、恬靜的聲音而不是干澀、生硬、敲擊的聲音。若是彈一首圓舞曲，應當啟發學生想到三拍子的舞曲，要能在所彈的樂聲中起舞。如果學生在彈琴是思想中有生動的形象，動人的曲調，想的是表現音樂，就能充分調動他們的主動性，是他們在學習過程中不再是枯燥無味，而是充滿了音樂。即使是練習音階也應該有具體要求。如聲音飽滿、均勻連貫而不生硬、刺耳、忽輕忽重等。總之要避免機械練習，毫無要求。

三

總結

目前習琴少兒對于學琴的厭倦心理，確實不容忽視。對于以上幾種解決方法，筆者認為應該相互結合，穿插使用。當然具體的方法還需因人而異，使其真正起到疏導少兒心理的作用，讓學琴少兒以一種堅定的信心、積極的態度來投入學習，提高自己。

總之，鋼琴老師們應當有對待音樂藝術崇高而執著的追求和強烈的責任心，在教學中因材施教，靈活運用各種教學方法，讓學生樹立堅定的信心，以積極的心態投入鋼琴學習。

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出版

Subject: Piano Teaching Enlightenment

Abstract：In recent years, the rapid development of China's economy has greatly enriched people's material life;a variety of material life, so that people's pursuit of higher spiritual life.Elegant and has been regarded as purely artistic and original western art of the piano, but also into the homes of ordinary people in China.Selection of children to study piano, the most important purpose is to develop a comprehensive children, so that the reputation of the child a way of education, we can noteager, despite the children's hearts, physiological characteristics, strong to impose rigid “training” Do not put a group of piano as a child the choice of career path, first from the child's interest to proceed, followed by the cultivation of emotional will.And from the primary cause of music in the future to add splendor to play its potential capacity.To the future in music or other areas of professional learning in a solid foundation for children

Keywords: teachers approach students interested in

第三篇：淺談鋼琴啟蒙教學

淺談幼兒鋼琴啟蒙教學法

[摘要] 鋼琴作為一種高雅的音樂形式從傳入之初到現在有百年歷史了，隨著生

活條件和文化生活水平的提高它也走進了人們的生活。而面對“鋼琴熱”的現象，對幼兒鋼琴教學法的研究就顯得十分重要和緊迫了。

[關鍵字]幼兒鋼琴啟蒙教學

隨著生活水平的提高，人們精神生活的需要，許多父母都想讓孩子從事藝術活動以凈化心靈很多的家長都選擇了鋼琴作為對孩子進行藝術培養的方式。作為音樂教育專業的學生，聽到孩子的夢想是當音樂家，當然是最幸福也最滿足了。而啟蒙階段是很重要的，俗話說“萬事開頭難”。特別是啟蒙階段的學生都是年齡在幼兒園階段的學生，面對需要長時間坐住學習的鋼琴來說，然他們產生興趣是一件至關重要的事，只有有了興趣他們才能“坐住”，才能很好的進行學習，這樣掌握好的啟蒙教學法對老師來說是教出“好學生”的關鍵。

一理論教學要以形象教學為主

幼兒在這個年齡段最大的特點就是活潑，好動。他們喜歡聽故事，做游戲。聽故事時他們會放開思維，很多時候會隨著故事的情節思考，并且在這個過程中很容易產生互動；同時做游戲可以把許多抽象化的東西變成形象的事物，讓孩子們迅速的理解內容。例如：

1對音高的教學。上課時可以用簡短的故事向幼兒解釋：“音符都是長在樹上的，像蘋果有的長得有高有低。”讓孩子知道聲音有高低之分，接下下來說“一陣風吹來把樹上的音符吹跑了，我們快來摘音符，把音符收好！”等到孩子充分進入故事情境，準備好摘音符的時候，老師就可以隨意用單音彈不同的音高，并且配合著旋律的高低起伏，帶著孩子做出如摘水果般的動作：高音時雙手高舉，低音時雙手放下，甚至可以再蹲下來強調高低音的差距。弱音，強音的區分。老師首先知道小朋友試試單腳跳，雙腳跳，踮著腳走路等動作，確定小朋友不容易跌倒。接著彈奏音樂，跟著音樂來練習。輕快的旋律要踮著腳走，重音的地方便以雙腳用力著走；或者輕的地方就輕輕跳，重的地方則重重跳。要特別注意隨著音樂的強弱變化來跳。節奏的訓練。許多家長會教導子女背唐詩，而唐詩的格律即具有節奏性，背詩時可以一邊打拍子一邊背，例如：床（半拍）前（半拍）明（半拍）月（半拍）光（一拍）這樣也背詩了，拍子也學會了，一舉兩得。

在孩子正式彈琴之前，老師要注意這些入門的基礎理論的介紹，千萬不能操之過急，而略過看似簡單的基礎理論，就好像游泳之前，沒有先做暖身操就下水一般，是件很魯莽的事。

二開始彈奏時要注意的問題養成正確的彈奏姿勢。良好的彈奏姿勢是彈好琴的基本條件，要身體坐正，琴凳要調節到小朋友與鍵盤平行的水平高度，肩要放松，特別要強調的是小朋友的腳。小朋友個子矮，一旦坐在琴凳上，雙腳是不呢個夠著地的，一定要在腳下墊一個能夠使雙腿彎曲后腿能固定住的身體的小凳子踩在腳下。每位老師在教學之初，都要不斷地耳提面命，反復叮嚀。同時，小朋友通常不會很認真地保持正確姿勢，所以要提醒家長在家練琴時由家長來注意糾正。一定要養成這個習慣，如果不注意這個問題，小朋友在彈琴時有的時候會從琴凳上滑下來，一旦中斷很難立刻恢復學習狀態；還有的小朋友邊彈奏邊用腳玩墊腳的小凳，這樣學習不能夠集中精神，這樣學習和練習都是白費時間的。要求家長上課時作筆記。由于年齡的問題，所有的幼兒啟蒙階段的學生都是由家長陪同上課的，家長不能只起到馬車夫的作用。學習樂器有很多細節要注意，而這些細節就是打下良好基礎的關鍵。一堂課中，老師所要知道的要領少到三五點，多則十幾點，不作筆記很難記周全。小朋友多半還不會記筆記。老師可在小朋友練不好的地方用紅筆標明，將它排成不同的序號，由家長按序號詳細記錄注意的細節。鋼琴

教學除了課堂起到一定的重要作用，練習的質量更是關鍵。對于不懂音樂的家長而言，幫助孩子做筆記，可以更深入了解孩子的學習，以作為在家為孩子復習的依據。

3關于回課應注意的問題。“回課”就是我們平時說的交作業，這個一般在每節課開始的時候，老師要特別對這個環節加以重視。這個環節是一個承上啟下的作用，即可以看出小朋友在前一周練習的情況，包括：練習的時間，狀態，還有哪些沒有解決的問題。要注意在孩子交作業的過程中不要發現問題立刻打斷糾正，畢竟每個曲子也是孩子的一個作品，要給他們充分的表達時間，這樣可以讓他們對曲子有個完整的概念，另外可以全面的看出孩子在一首曲子中的表現。打斷，不僅讓作品遭到破壞，更有可能糾正錯誤的同時打擊了孩子的信心，導致后面的內容質量下降。另外，回課還可以讓教師在短時間內對本節課的教學計劃作出合理的調整。如果孩子有很多問題還沒在之前的練習中解決這樣的基礎是不穩定的，所以不能立即向下進行許多新內容的學習。應在本節課，安排相應得時間段重新講解，示范指導，但是不能過于機械，一節課都不停的糾纏一個問題，搞得很極端打擊學習積極性，要適當進行新內容增添新知識的同時，給學生回去練習自己思考進步的時間。

教師的指導作用，在鋼琴教學中的作用除了教授知識外，更大的作用就是把學生帶到音樂的圣殿中，讓他們熱愛音樂，自己創造，而不能機械的只急于完美的技巧，要尊重學生的興趣。

三 要特別注意教會家長練琴要領

1最好要求固定一位家長陪同上課。學習樂器一般都是一周一次課，不能像學校數學課那樣有老師每天監督，所以老師必須要和學生的一位固定的家長共同完成學習任務。最好要求在條件允許的情況下由固定一位家長帶孩子來上課，這樣老師和家長之間建立一種默契的交流方式可以更好的對孩子的練習狀況細致的了解，交流的更順暢。要求家長建立練琴表。最好是把練琴的過程量化，要求家長按照每周或每月建立一個練琴的表格，對每天練習的次數，時間，各種老師的要求完成情況進行記錄，并且按表現分等級，例如：優良可等等。可以把不同的等級用不同的記號表示。這樣具體的量化表可以避免語言表的泛泛缺點，讓老師像每天在身邊一樣了解孩子的學習狀況，更可以對孩子有建立規矩和激勵的作用，孩子會更具體的了解和評判自己的學習，一舉兩得。

結語：隨著生活條件的改善、文化生活水平的逐步提高將會有更多的孩子加入學琴的隊伍。如今這些琴童的家長，對孩子學習音樂充分的支持，親子的相處，母親的愛都令人感動。作為教學者來說用最正確有效的方式幫助他們成功是我們義不容辭的責任，所以在教學第一線的工作者積極的研究教學法，有著深刻的實際意義。

第四篇：鋼琴啟蒙教學之我見

鋼琴啟蒙教學之我見

河北省唐山市樂亭縣姜各莊鎮初級中學 陸杰

摘要：鋼琴啟蒙教學要符合兒童的心理特點和生理特點，要規范，運用正確的教學方法和教學語言，培養學生的音樂感和音樂表現力

關鍵詞：針對性、規范、教學方法，音樂感、表現力。

由于彈鋼琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想，這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官的綜合作用，刺激了腦細胞的發育，提高了兒童的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使他們的智力得到提高。近年來，隨著經濟的迅猛發展和文化水平的不斷提高，學習彈鋼琴的兒童與日俱增。

初學鋼琴的最佳年齡應該在5-7歲，這個年齡段的兒童正處在骨骼、體力、智力發育的重要時期，也是他們最初掌握鋼琴彈奏方法與技能的關鍵階段。這個時期的孩子就如白紙一張：你教他什么，他就學什么，你老師要求他什么，他就做什么，但不同的是在紙上面畫畫，弄錯了可以檫了從來或者再換一張紙畫，如果鋼琴學習啟蒙弄錯了（手型、聲音概念、奏法、彈奏習慣等）是不能倒回去從來的，若孩子一旦養成壞毛病和不好的習慣，以后很難再想校正完美，彈奏基礎如何、方法是否正確，對未來影響至關重要。因此，有針對性地進行鋼琴的初級教學研究，顯得尤為重要。

一、兒童鋼琴啟蒙教學必須規范

對兒童鋼琴啟蒙教學要求教師以親切的教態、啟發式的教法來培養孩子對音樂的興趣。為此，尋求兒童生活中“通俗化”的事物與鋼琴技術、音樂表現的共通特征也正成為許多鋼琴老師思考的重點。與此相悖的是“填鴨式”的教法與“強權式”的輔導陪練，它有害于孩子音樂靈感的開啟乃至不利于孩子身心健康。然而要強調的是，親切、和藹應是由教師對學生的愛心及自身的道德、知識素養等諸因素的綜合而形成的人格魅力。這種魅力對孩子來講是至高無上的，它可以最大限度地調動孩子學琴積極性，甚至讓孩子覺得：能夠感悟、完成老師的課堂要求是最大的幸福。因此，我們不能把親切、和藹理解成對孩子無原則的姑息遷就，不能因為“培養興趣”而把課堂變成“游戲娛樂課”，既是上課，就一定要講規范，要嚴謹，從姿勢到讀譜，哪怕最簡單的一個動作細節，也不放過。若一旦養成不求甚解的習慣，以后很難再想完美。“嚴師出高徒”，這句話不僅是針對教師，也是針對家長與孩子講的，因此鋼琴啟蒙教學的課堂應以規范嚴謹的要求為前提去營造親切的課堂氣氛。

二、運用正確的教學方法和教學語言

俗語說：萬事開頭難，學習鋼琴也不例外。一個良好的開端是學業成功的一半，因此，兒童從剛開始接觸鋼琴時起，教師就一定要注意教學方法和教學語言的正確運用，使他們能夠順利地踏入鋼琴學習之門。五六歲學琴的孩子，大腦的形象思維比較活躍，邏輯思維尚未發展，他們的學習方法主要是模仿性的，所以教師正確的示范很重要。教學中，教師要根據兒童的心理特征和語言特點，運用生動形象、簡單易懂的兒童語言來教學，才能收到好的效果。如：首先讓孩子們了解鋼琴鍵盤的排列及大概音響。彈一些小片段讓他們猜猜象什么，引導他們去想象。孩子們有時會說高音像小鳥、像蛇，低音像大象、像老虎等，這時可以告訴他們鋼琴是富于表現力的。可以表現很多東西，但是沒有扎實的基本功是難以表現很多東西的。如小鳥的鳴叫聲、大象的抬腿，沒有靈巧的手指和牢固的手的架子是做不出來的。當孩子們的學習興趣調動起來后，就可以引導他們進入正規的訓練。比如講彈奏手型時，可以用“搭房子、修拱橋”來比喻，告訴他們，正確的手型是彈奏的基礎，雙手放在琴鍵上要象搭房子一樣，房頂（掌關節）拱起來，如拱橋一樣、手指要像柱子或者橋墩一樣站立結實才能支撐起房頂或者拱橋，同時虎口要張開留個“門”；講連奏時可以用“走路”來形容，一只腳（手指）落地，另一只腳抬起，自然交替，身體（手腕）跟著往前走，這樣才能使聲音彈得連貫優美；講斷奏時，可以拿拍皮球做比喻，手腕斷奏像皮球，皮球（手指尖）落地就彈起來，觸鍵時間短，有彈性；彈音階像上樓梯，抬腿（手指）時身體稍前傾，力量往前送，拇指一定要提前“藏”在掌下，像小船過橋一樣，同時注意手腕一定要隨著音符的方向走；跳音像雨滴一樣，動作如啄木鳥快速的啄樹子里的蟲子一樣，樂句的連線，分句像唱歌的呼吸一樣有“語氣”，等等。運用這些形象的比喻，可以充分調動兒童的想象力，激發他們的學習興趣，同時也便于他們模仿，另外還應讓他們早一些接觸黑鍵，消除對黑鍵的神秘感和恐懼感。另外五、六歲這個年齡段的兒童在鋼琴啟蒙教育時最好前10—20節課以造“手型”、建立正確的聲音概念、聽唱相結合的聽覺和節奏訓練、學習鋼琴的三種基本奏法、培養興趣和良好習慣為主，暫時不要去過早進入五線譜和音符的學習，家長不能急于求成，這時候可千萬急不得，不要以為孩子學了兩三個月了還未開始學習五線譜，是不是老師教法有問題，其實不然，經驗豐富的老都師是有預見性的明示學琴的基本要求，就好比修高樓大廈先向地下面打地基一樣，修的房子越高，需要的地基打的越深越牢固，這對于日后的深入學習打下堅實的基礎是非常有幫助的。

三、培養學生的音樂感和音樂表現力

培養學生的音樂感和音樂表現力，必須從教學開始做起。在鋼琴教學中，常常聽到這樣一句話：“音樂只能意會，不能言傳”。這就是說，僅靠言傳只能幫助學生理解到一定程度，無法完全講清楚，特別是一些感覺方面的體會，確實無法用語言來表達清楚。但問題的另一個方面是，如果我們能夠對作品進行比較細致的分析，也將會對學生有一定的啟發。作曲家通過作品表達其思想感情和豐富的想像力，而構成作品的一系列創作手段當然就可以成為我們演奏者深入具體地研究對象了。如作品的調性、旋律、和聲、織體、速度、節奏、音型、聲部、音區、句法、結構、表情等等。研究得越細致越合理，我們對作曲家的意圖就會理解的更透徹，對演奏的再創造就有了可靠的依據，這樣，才使我們有可能幫助學生提高演奏的音樂表達能力。

音樂感覺本身化比較抽象，容易意會，不易言明。但它必須通過具體的兩個要素——聲音與節奏來加以體現。我們不僅可以抽象地對學生進行啟發，更能用比較具體的方式讓學生聽得到、抓得住、感覺得到，學生通過具體的掌握，逐步得到感覺方面的體會，這樣學生的音樂表達能力就一定會提高。

其次，在節奏方面，教師也應幫助學生掌握好。如：

1、速度不合適。一種是速度完全不合適，快慢錯位，那么其音樂形象或情感就完全不同，不符合音樂的要求。另一種是快、慢基點是對的，但分寸沒掌握好，或者能力尚未達到，那么效果也受影響。

2、節奏不統一與節奏不均勻：在一首作品中，有些學生無意識地、不知不覺當中將某些段落彈得忽快忽慢，這很不好，不能符合作品要求。原因是：一則缺乏節奏感覺、某些技術上的大原因；再者就是某些特殊節奏如三連音、四連音等相互組合、抓不住基本節奏造成不統一、節奏不均勻主要是因手指技能和觸鍵方面能力不強而造成。

3、節奏的松緊：主要是節奏的自由度。節奏應該是嚴格準確的，但決不是機械的，因為節奏是表現音樂的重要因素；音樂是傳達人的情感，是具有生命力的，所以其節奏也應該是活的，有時緊，有時松，像人的脈搏，隨著情緒變化而有快慢的變化；但它的松緊是依據音樂的自然流露，不能隨心所欲。音樂的松緊較難把握，因為音樂是千變萬化的，沒有一個固定的公式，它更多的是一種感覺的培養和提高。教師應多示范，邊示范邊指揮，啟發學生演奏，會對學生有所幫助。

另外應鼓勵學生多唱音樂，唱歌曲，不排除他們彈唱幼兒園或學校里學會的歌曲。因為歌曲有歌詞，容易理解，加之人聲是最具有表現力的“樂器”，很容易體會音樂旋律和音樂的傾象性，唱出音樂的線條；若再能多聽名家們的演奏（包括磁帶等）、多聽音樂會，在這樣的藝術氛圍熏陶下，再加上科學合理的練琴方法，相信孩子的音樂表現力會大大提高。

總之，在鋼琴的初級教學中，教師和家長一定要了解兒童的心理特點和生理特點，有的放矢地進行教學，從而有效地培養起孩子的音樂感受力和主動學習的積極性，使孩子在學琴的道路上順利成長。

陸杰（手機：***）

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第五篇：兒童鋼琴教學常見問題

兒童鋼琴教學常見問題

“五項訓練”有效消除鋼琴幼童學習障礙

俗話說得好：萬事開頭難。學習鋼琴也不例外。一個良好的開，可以說是學業成功的一半。它可以避免走彎路或少走彎路。可以避免一些不應有的毛病成為日后鋼琴學習中的障礙，甚至是難以糾正的壞習慣。因此，兒童從剛開始接觸鋼琴時起，就必須有個正確的引導，讓他們能夠順利地踏入鋼琴學習之門。如何使一個從零起步的幼童盡快地掌握彈奏方法，下面是我在鋼琴教學中的經驗和體會。

一、練習手指的支撐力

對陌生的鋼琴，首先應該讓孩子們了解鋼琴鍵盤的排列及大概音響，在琴上和孩子們做做游戲，彈一些小片段讓他們猜猜像什么，引導他們去想像。孩子們有時會說出這聲音像小鳥，像蛇，像老虎，像夜晚等，這時就可以告訴他們鋼琴足富于表現力的，可以表現很多很多的東西，但是沒有扎實的基本功，很多東西就難以表現出來。比如像小鳥“嘰嘰喳喳”的叫喚聲，大象的抬腿，沒有靈巧的手指和牢固的手架子是做不出來的。當孩子們的學習興趣調動起來后，就可引導他們進入正規的訓練，首先讓孩子們學習彈奏姿勢、手型和找放松的感覺，然后練習手指的支撐力，體會一下以大臂帶動肘，腕、掌的感覺，松弛地讓手指尖掉到鍵盤上立住的動作(簡稱掉手)。讓他們想像一下彈出來的聲音像什么，像不像鐘聲，鐘聲是有共鳴的，只有手臂放松手指尖硬才能彈出鐘聲的效果。對孩子們的要求要具體，抽象的浯言和要求孩子們不容易理解和做到。在要求手型時可說3指掌關節骨頭出來，1、2指保持圓型，小指不要翹起，這樣一個良好的手型就出來了。練掉手時配以《湯普森淺易鋼琴教材》的第一、二冊，這樣既可以避免枯燥的單一練習，使練習賦予音樂，支可以在練習中學習識譜。由于這套教材采取的是高低音譜表同時進行的學習，且每次只學兩個音，孩子們很容易接受，并能很快掌握五線譜知識。

二、高抬指練習

當掉手練習練到??湯”教材第二冊時，就應同時增加手指的訓練了。手指訓練可這樣開始：首先讓學生高抬一個手指靜置約5秒鐘，其他手指保持好手型不動，然后快速落下(不發音)，再抬起，再落下，反復練數遍，再另換一指進行同樣的練習，直至每個手指輪番練遍，特別要注意的是：當2指抬高時，2指的掌關節不能凹進去，也不要倒向3指，要直上直下地彈，始終想著和大指保持圓型的感覺；大指彈時也要保持這個基本手勢，要

注意虎口打開，大指尖順著2指往下彈。手腕保持平衡，其他手指不動。4指剛開始學時，3、5指最好不要幫忙了雖然開始會感到抬指很吃力，但只要經過幾個星期的訓練，4指就會取得很明顯的進步，這對以后彈復調會大有裨益。彈5指時胳臂一定不能夾住，否則5指會斜歪在琴鍵上而抬不起來或歪著彈下去。高抬指練習由于是不發聲練習，所以手指不容易變形，它的好處就在一開始就讓孩子們懂得彈琴是靠手指彈的，這種先人為主的做法，可避免常見的一些手腕壓，手指不主動等弊病。

三、擊鍵練習

當孩子掌握了高抬指后，就可以讓他把注意力放在擊鍵上，這時的擊鍵是不聞琴聲而聽“木頭??聲，即擊鍵時只擊打鍵面，琴鍵不動。擊打時要有心理準備，掌關節發力，要下得又快又松。只要方法正確了，就能聽見擊打鍵面時發出的“篤篤”聲。如果手指僵硬，或用的是手腕或肘部下壓的力，清脆的“篤篤”聲是不可能發出的，這時可引導小孩把力集中到指尖上，讓他體驗一下小槌子槌東西的感覺。另外，也可以把這個練習當作一項游戲來進行。游戲可以足這樣：開始，家長先拿出一張事先準備好的刻有10個小門的卡片，門里各藏有一只小動物，告訴孩子每個小門對應一個手指，哪個手指能敲響門(琴鍵)，卡片上的門就會打開，門衛將有一個可愛的小動物在向你祝賀。小孩好奇心強，他們為了能看看每個門里到底藏了些什么，那個鉆研勁就甭提有多專心了。有的小孩能在不長的時間里，某個手指突然找到擊鍵的感覺，擊出了“篤篤”聲，這時只要抓住感覺反復練習，擊 鍵這一關便很快就能通過。

四、能力訓練

這時的掉手動作已基本掌握，用手指彈奏的準備工作也基本完成，孩子彈得曲子也越來越好聽，越來越豐富，掉手彈奏已滿足不了他們對音樂表現的欲望，他們躍躍欲試地想用手指去彈奏。但這時 1

要告訴孩子們：你們現在的手指還很軟弱，還不聽使喚，還要堅持一段時間的手指支撐力的練習。要想彈出動聽的曲子，必須練出手指的真功夫，練出手指的獨立性，那樣才能隨心所欲地去表達想要表達的一切。沒有功夫不要緊，我們現在就開始向

手指的獨立性“進軍”，然后開始要求孩子在“無聲擊鍵法”的感覺基礎上，在放松保持手型的前提下，稍加一點力進行訓練。孩子的目的性明確了，主動性也就強了。這時須根據孩子能力的大小，在不使手指各關節凹陷的狀況下，松而快地敲擊琴鍵，能力不夠下一半鍵也行，待肌肉群逐漸增加后，再慢慢地加力直至把音彈到底。至此，手指擊鍵動作才基本完成，且不會有大毛病，因為沒有超過孩子們的能力。幼孩的手指肯定柔弱無力，剛開

始不能急于求成。如果讓一個沒經訓練過的無力的小手指突然去彈那么“沉重”的鍵，到頭來的結果要么就是手腕往下壓著彈，要么就是手指彈變了形，等到以后再來糾正，就為時晚矣。與其日后改毛病，不如開始慢起步，直線上升，不走彎路，不也是一條捷徑嗎?

五、手指練習

手指能夠把音彈到底了，就應去體會手指彈完后指尖“掛”在琴鍵上的感覺。這時要求手指抬起即下，一下即松，讓整個手臂的重量自然地落在手指塵上，牢牢站住。換指彈時，力量應隨即傳到后者上，可讓孩子體會兩腳輪換站立，重心轉移的感覺。堅持一段時間可見功夫大長。

手指練習到此，“湯”第二冊已基本彈完(準確地說是“掉”完)，手指有了一定的支撐力，獨立性也初露端倪，對高低音譜表有了一定的概念，并已掌握了十幾個音，這時便可開始彈“拜厄”，這時彈“拜厄”，孩子們便會感到毫不費力，但這時一定不要忘了每天抽一點時間出來練練手指功夫。練琴中出現的難點提出來加人手指訓練也是必不可少的，只有手上有了一定的功夫，彈曲子時才能更全心地投入到音樂中去，用更多的精力去聆聽

音樂、音色，而不至有手指不聽使喚的障礙。

孩子們在有了一定的彈奏能力后，練習的接觸面也隨之加寬。這時應讓孩子們了解一些音樂知識，了解一下古典作品及各個音樂家的風格、奏法等。比如初學巴赫作品，首先就要讓孩子們了解巴赫的時代、風格、特點，一開始就應培養孩子們的復調概念。讓他們分手練習，邊練邊唱邊背，然后再兩手合起來。練時心里一定要顧及左手的旋律，嘴里跟著左手部分唱，務必使左手的每個音都能清楚地經過耳朵聽到并唱出。練琴時，家長也可參與其中。孩子是兩手在彈，嘴里還要唱，家長可根據孩子熟練的程度，逐漸加大練習難度。比如開始練時可和孩子一同唱，幫助其聽清唱準，之后分開每人各唱一個聲部，看誰把誰的旋律“搶跑”了，不過有時可以故意讓孩子“搶跑”幾個音，有時又可故意放大嗓音來影響他。如果孩子能不受干擾地唱下去，他便會對自己的勝利感到歡欣鼓舞，他會要求再做一遍這個游戲；在左手能有把握地唱準聽清后，就應用耳朵仔細同時傾聽左右兩部分的旋律。初聽時可能有些不習慣，但經訓練一段時間后，便可享受其音樂的美妙之所在了。這時的練琴頭腦會更集中，耳朵會更靈敏，手指的控制會更細心，孩子們的學習積極性和樂趣也會更高漲。

可能在以后的某一天里，孩子們會突然感到原來很好使的2指和3指怎么會不聽使喚了，好像比起其他指來彈時更吃力，好像手指都難于抬起。這時不必著急。可告訴孩子們：這就是手指獨立即將成功的信息。這時只要抓緊有方法地訓練，要不了多久便會有一個全新的感覺，感到每個手指都彈得那么自如、獨立，不受任何牽掛。直到這時，手指獨立訓練已基本完成，接下去就是快速的高深的技巧訓練和全身心地投入到音樂的“再創造”過程

了。

孩子們天性好玩，讓他們坐在琴上有時練習一些枯燥的東西真乃一樁大苦事。如何能寓教于樂，把一些枯燥的練習溶進孩子們喜愛的游戲之中，讓孩子們即使是在枯燥的練習中也能體會到一種樂趣呢，這就需要幾方面的努力。

家長是幼孩學琴中不可缺少的重要組成部分，是最了解自己孩子心理狀態、興趣愛好的。家長可以把孩子平時喜歡的東西搬到鋼琴學習中來，也可以通過畫畫來提高孩子的練琴興趣。比如可以畫一個大蘋果樹，彈得好時畫一個蘋果結在樹上；方法掌握得好或改了不同的缺點，在天空中分別畫上蝴蝶，燕子等；如毛病重現了，就懲罰性地畫只大烏龜，或者畫條小蟲子啃掉一個蘋果(10個蘋果老師將獎一朵花)。彈曲子時也可用孩子們喜歡的某游戲或比賽規則為依據，比如一遍下來只錯一個音得一束鮮花，錯兩個音畫一個蘑菇，一個音不錯又富于表情即奪到紅旗進人第二關(即可進入

下一步的練習)等等。每天練琴下來，一幅有樹有鳥有花有果的美麗圖畫便展現在面前，使孩子們覺得練琴就是做游戲，而孩子們在練琴時為得到喜愛的獎勵注意力會更集中，這樣有緊有弛，練琴時也不覺得累。給幼孩上鋼琴課時也可利用紅花、紅旗、烏龜等畫說明這堂課的好壞，并結合在家練習的成績(以圖畫為依據)給予獎勵；大點的孩子可以打分，以刺激孩子們的學習積極性。

談一談陪孩子練鋼琴的心得和體會,希望對你們有用.1.孩子的年齡小,雖然學鋼琴的模仿能力很強,但理解能力是不夠的,書寫做筆記的能力和速度就更談不上了.建議陪練的媽媽們每次跟孩子聽老師講鋼琴課時,要認真幫孩子寫好筆記,把老師的要求記錄好,把老師指出的毛病和要點記錄清楚,以便課后幫孩子做作業,完善思路.2.不要總強調孩子應該每天堅持長時間練琴,而應該強調孩子練琴的有效性和正確性,對概念不清楚的部分不要亂練,一定要問清楚老師后再繼續練.試想一下孩子在彈琴理解或方法不正確的情況下長時間練琴,只能是練的時間越長,錯誤越鞏固:錯誤越鞏固,校正起來越費勁:校正錯誤要比學新東西慢和難的多.3.彈鋼琴的好手型是很重要的,但要擁有一個正確的彈琴好手型,不是在短時期內能實現的,得經過漫長的兩年左右的時間才能達到,是個循序漸進的過程,所以陪練的媽媽們不用對孩子總著急上火說手型,急是沒用的,也是急不來的.只要孩子每天大方向學習上是有進步的就行了.一口是吃不成大胖子的,一步也是到不了位的.試想一下練跳舞中的劈腿橫叉,那骨頭剛開始練之前是偏硬的,得練上些日子才能練軟,才能達到可以做劈腿橫叉的要求,和練鋼琴的道理完全一樣.理解了不等于馬上能實現,理解+實現是練的持久過程的必然結果,要耐心等待孩子質的飛躍的到來.4.彈琴的時候手腕總抖,應該檢查一下彈琴的坐姿對不對,然后看一下是不是手指頭尖觸鍵,手指頭彈下去的時候是不是有支撐整個手掌的感覺,特別是換指的時候千萬別給手指加腕力;可以用適當默彈的練習來改善手腕的抖動.5.讓孩子養成自己領悟彈鋼琴要領的習慣,大人不要叨叨太多,因為每個人手型的情況不一樣,有些問題得孩子自己去體會,自己去感覺,是大人行為代替不了的.6.讓孩子養成記筆記,記錯誤,獨立練習校正錯誤的習慣,慢慢地就養成了不依靠大人也能練琴的好習慣.7.彈鋼琴的手指感覺很符合物理學的杠桿支撐原理,可以用生活中形象的事物描述給孩子聽,幫助孩子理解彈鋼琴的理論知識.比如為什么要用手指尖來彈奏鋼琴?因為尖尖部位的作用力是一個點,很集中,可以把鋼琴的聲音完全彈出來,特別是彈快曲的時候,手指走動很快,用尖尖彈就能體現顆粒感,純凈感和清亮感.8.不要大聲教訓孩子,這樣可能把孩子彈鋼琴的興趣會減弱,也起不到改進彈鋼琴的作用.孩子有自己的思維,給他一定空間和時間,孩子會慢慢明白道理的.9.一次不要彈的時間過長,孩子覺得累了,就馬上休息一下,然后再繼續,特別不能逼迫孩子彈.就算一天不彈也沒有什么的,貴在細水長流,持之以恒!

10.每個鋼琴老師都有各自的特點,找一個適合孩子的老師教是很重要的,最起碼孩子對要教他彈鋼琴的老師感興趣.如果孩子不喜歡老師的話,他容易從開始就心里抵觸向老師學習,不主動配合老師.11.不要把自己家的孩子和別人家的孩子做比較,有的孩子開竅早,有的孩子開竅晚.女孩子一般比男孩子開竅早,但

男孩子一旦開竅后,比女孩子要進步快.目前世界上的鋼琴家還是男性比較多啊.12.多聽和多看鋼琴家的演奏對孩子是有幫助的.13.一次不要做太多種數量的鋼琴作業,應該做適量的高質量鋼琴作業.朱劉媽媽

兒童鋼琴教學常見問題

兒童學琴從一開始就必須對手指彈奏進行正確、嚴格、系統的基本的練習，把一些彈琴的“常見病”解決在萌芽狀態之中，從而打好鋼琴演奏技術的基礎。這一點，無論對于專業學琴還是業余學琴同樣重要。下面僅就兒童初學鋼琴常常出現的彈奏錯誤，談談產生的原因及解決的具體方法。

一、癟指

彈奏時手指第一關節塌陷，我們稱之為“癟指”或“折指”。這種手指凹狀幾乎是每一個學琴的兒童都可能出現的毛病。癟指使手臂的力量不能通暢地到達指尖，造成手指、手腕、手臂的局部緊張、僵硬，使手指不靈活而直接影響速度與力度，影響發音與音質。

解決方法：①多加強斷奏練習，即每彈奏一個音都采用手臂放松掉下來的動作，體會手臂重量是如何自然地從肩膀垂下來的。然后由手指第一關節在琴鍵上穩穩地“站住”，訓練指關節支撐手臂重量的能力。

②觸鍵時手指各關節必須凸出，不能凹陷，手形保持握球狀，指尖要有向里摳抓東西的感覺，逐漸增強指關節承受重量的能力。

③“指尖站立”要意念在先，在手指觸鍵前，思想準備要充分，注意力集中，慢慢地、一個音一個音地認真專心對待，持之以恒。這是克服癟指的關鍵。相反，懶散、機械，任其“自然”地觸鍵，就會一無所獲，錯誤依舊。

二、拇指夾指

有些初學鋼琴的兒童拇指緊緊地往里夾，拇指尖使勁向外翹，拇指不能自如地上下起落，而是靠壓腕子來彈奏。造成拇指夾指的原因，是“虎口”處緊張地抽緊，使拇指僵硬地“躺”在琴鍵上，形成用拇指關節或整個拇指外側笨重地往下“壓”奏的錯誤彈法。這種彈奏勢必造成拇指和手腕的緊張，出現不均勻的重音現象。同時，外翹的拇指尖經常會不由自主地“刮”著鄰近的琴鍵，造成發音不干凈。拇指夾指使整個手掌開度不夠，難于彈奏音程距離遠、跨度大的音與和弦。

解決方法：①糾正手型。“虎口”放松拉開，拇指掌關節(第二關節)作支點，第一、第二關節凸起，拇指尖向里彎曲呈弧形。

②用拇指尖的外側點狀觸鍵，正確地站立彈奏，而不應該用拇指關節甚至整個拇指側面大面積地躺倒彈奏。

③有意識地訓練拇指做好向上抬起的預備動作，使拇指能夠自如地、有所控制地彈奏，有效地解決十指音色統一、音量均衡的問題。

三、無名指不獨立

無名指(4指)靈活程度先天地差于其他各指，它與小指、中指的肌肉互相牽連。4指彈奏時，如果過分強調它獨立地高抬指，勢必造成它的緊張，并連帶其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的緊張連鎖反應，使4指與相鄰音銜接時，出現音與音之間距離不等、力度不均勻的“瘸腿”現象。解決方法：①在保持正確手型基礎上，訓練4指抬指時，可以允許相鄰的手指自然地相隨運動，讓4指松弛自如地起落。如：彈下3指，抬起4指，小指可隨4指、3指可隨4指自由抬起。②多做3指與4指、小指與4指的連奏練習。通過訓練，使相牽連的肌肉逐漸自由獨立，使4指與相鄰的手指連奏時，控制力增強，均勻、流暢地走動與跑動。

四、小指掌關節塌陷與僵立

大部分兒童都程度不同地出現小指像小棍兒一樣躺倒在琴鍵上，或者為讓其站立采取方法不當出現的另一極端現象——小指僵直地。拄”在琴鍵上。

解決方法：①小指彈奏時，小指掌關節(第三關節)一定要鼓起，作為支點撐住整個手的重量。小指的第一、第二關節也要松弛自然凸出。任何一個關節的塌陷都會造成緊張、僵直。

②糾正毛病時一定要慢練，靜下心來，默念“鼓起、站住??的指令，反復練習，久而久之，就會收到事半功倍之效。

五、顛腕

常見孩子們在作手指連音走動或跑動時，出現手腕一顛一顛的現象。讓人感覺不是手指而是手腕在彈琴，這種彈法十分有害。由于腕部緊張，使手臂的重量向下輸送時被腕子截住，手在失去重心和力量來源后，就會顯得軟弱無力，被動、生硬地觸鍵，而手腕卻不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂緊張、腕子笨重地上下顛動。這種錯誤的后果是指尖無力，聲音發飄或僵硬，從而影響手指的力度、速度，長此以往造成手臂、手腕肌肉的緊張酸痛。

解決方法：①打好連奏基礎。連奏如同手指在鍵盤上“走路”。一個手指彈下去支撐住以后立即放松，然后把手臂重量轉移到下一個手指尖，在第二個手指彈奏的同時，前面的手指就可放開。指與指之間一定要交接清楚，如同接力賽跑，后來者不接住接力棒，前者一定不能撒手。

②手腕放松。手腕是手臂與手指連接的橋梁，是手指完成各種彈奏技巧的“調節紐帶”。這一關鍵部位的松弛與否直接影響到手臂與手指的松弛程度和靈活程度，進而影響到整首樂曲的流暢，因而手腕一定要柔軟放松。

③手指獨立。讓兒童手指獨立連奏時，如果立刻不讓手臂跟著動，他們往往手臂馬上僵硬，手腕容易幫著顛，這樣效果不好。可以先允許他們帶一點兒手臂動作去連奏，但是，腦子一定要清楚，那就是連奏時，手指動作是主動的，而手臂、手腕是被動的。不能以手臂、手腕代替手指去彈奏。然后一步步地逐漸減少手臂的力量，逐漸加快連奏速度，直至達到手指獨立自如地在琴鍵上跑動。不論是專業學琴還是業余學琴的兒童，對待他們初學琴所出現的各種彈奏錯誤，決不能因其年齡小而放任姑息。要知道，任何彈奏毛病絕對不會隨著年歲增加而自然消失；正相反，如果任憑錯誤彈奏方法反復加固定型，成為痼疾，就很難改正了