第一篇：淺談唱譜在鋼琴教學中的重要性

淺談唱譜在鋼琴教學中的重要性

胡文靜

摘要：唱譜是學習音樂中的重要環(huán)節(jié)，對于學習樂器者來說，唱譜是尤為重要的事情?？墒牵谌粘＝虒W中，碰到太多只管演奏而不管唱譜的學生和老師，或者即使有唱譜的也是不規(guī)范的。所以我要談談唱譜的重要性

關鍵詞：唱譜 鋼琴教學

在鋼琴教學中我發(fā)現(xiàn)許多教師在鋼琴初級教學中只強調技術的訓練，手型的正確與否，而不重視或根本沒有意識到唱譜對初學鋼琴者的重要作用，其后果是不僅不利于學生學習的正常進行。在初級鋼琴學習的過程中，識譜能力的高低與唱譜習慣的養(yǎng)成，直接影響著學生學習的進度和音樂感情的培養(yǎng)。學生因為剛剛接觸鋼琴，認知水平不是那么高的限制，對樂譜中的音符、節(jié)奏等概念感到十分陌生和難以理解，這嚴重地制約了學生彈奏水平的提高，影響了作品的完整表現(xiàn)。因而在學琴初期，生動活潑的唱譜方法是讓學生保持濃厚學習興趣、提高鋼琴表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的重要手段。

一、為什么要唱譜

眾所周知，音樂是聲音的藝術，而我們在演奏樂器時總是看著樂譜演奏。樂譜是符號、圖形，是視覺不是聲音，如何把看到的樂譜變成聲音甚至音樂，唯一的途徑是唱譜。通過唱譜，才能真正把符號變成聲音，而演奏樂器是把已唱會的“內心音樂”提取出來，變成特定的樂器聲音，再通過耳朵的辨別、糾正，形成好聽的音樂。因此，唱譜好比安裝軟件，在演奏時打開軟件。如果不唱譜，直接從樂譜到演奏樂器的過程，其實心里是沒有音樂的，或者音樂是沒有真正深入內心的。

成熟的音樂家之所以不唱譜只是因為音樂早已植根內心，已經(jīng)形成了樂譜到內心再到樂器的快速反應，但其實內心還是唱譜的。所以，唱譜是學習音樂不可或缺的環(huán)節(jié)，無論是歌唱、演奏樂器或者舞蹈。為什么很多孩子不唱譜，原因我認為還是啟蒙老師沒有一以貫之地要求唱譜，覺得這是多余的浪費時間的，或者怕耽誤時間。還有就是學校音樂教育，往往只注重聽覺，忽視動覺，也沒有形成完整地唱譜體系，以致無論五線譜、簡譜都看不懂。這是音樂教育的不足之處。

二、如何唱譜

雖有一些老師要求唱譜，堅持唱譜，但往往缺乏規(guī)范，很多學生只唱音不唱節(jié)奏、節(jié)拍，更不用說其他音樂記號，這樣的唱譜是把音符與其他符號割裂開來，把旋律與其他要素割裂開來。正確的唱譜我認為有以下規(guī)范：

1、唱譜同時打節(jié)拍

很多學生只唱譜不打拍，造成節(jié)拍、節(jié)奏混亂，唱譜應跟打拍子同步，一般可用腳或手打拍子。動作應是上下動，即打下去是正拍，彈上來是反拍。每個拍子打成下、上，即分拍。這樣有利于學習半拍的概念，使附點、切分、弱起等節(jié)奏變得容易。很多學生之所以總是搞不清楚附點節(jié)奏和切分節(jié)奏就是因為只打拍點不打反拍。另外，我反對一開始就把分拍唱成拍數(shù)的做法，這樣雖容易搞清分拍數(shù)，但容易跟樂曲真正的拍數(shù)混淆，同時也不適用于時值較長的音符。所以我的做法是眼看譜、嘴唱譜、腳打拍、手演奏、耳聽奏。這才是真正的開發(fā)智力協(xié)調發(fā)展。

2、唱譜要唱節(jié)拍數(shù)

很多學生唱譜只唱音，不唱拍數(shù)，那就很難搞清這個音到底多長。我的做法是超過一拍的音必須唱拍數(shù)，如2拍的Do就唱Do 2，三拍就唱Do 2 3，有幾拍唱幾拍，這樣無論時值多長都容易區(qū)分，尤其碰到延音線節(jié)奏容易搞清拍數(shù)。這對附點節(jié)奏也適用。例如：前附點節(jié)奏1.1 就可以唱成Do 2Do，加入之前拍子的下上打法，很容易搞清附點節(jié)奏。

3、唱譜要加入樂譜中的各種記號

只是唱音符、唱節(jié)奏還不夠，音樂中有各種演奏記號、表情記號、力度記號等，唱譜應盡可能把各種記號唱進去，而不是等會唱音了甚至會演奏了再考慮這些記號。比如跳音就應唱得短些，重音就應唱得強些，連音就應唱得連貫。對于鋼琴和吹管樂器，我特別要求學生要把換氣也唱進去。因為歌唱是需要換氣的，對于鋼琴來說，換氣即意味著提手，有些學生彈琴老是不提手，一方面可能沒有意識到非連音彈法，另一方面可能就是因為唱譜不換氣。唱譜中加入換氣就更規(guī)范了演奏時的換氣時機。而經(jīng)常被忽略的重要一點是，換氣其實很多時候是音樂的樂句、段落，唱譜中加入合適的換氣即意味著能很好地理解音樂的句子和段落。

三、唱譜的好處

1、唱譜有利于提高學生對基本音、音高、時值的認識 對于剛剛學習鋼琴的學生而言，很難理解鋼琴彈奏中的音符，節(jié)奏，速度，力度音樂術語等等，對于一個陌生的東西，學生有的好奇，有的不耐煩，而唱譜就能解決這些問題，比如基本音，先老師教認識這些音的位置，后經(jīng)過學生的唱來加強對音的認識，在唱的同時也把速度，時值，節(jié)奏型讀學了進去，而且是在實踐中，所以唱譜是一個解決這些問題的好辦法。

2、唱譜對于演奏的的重要性 ①唱譜對于“斷奏”的重要性

“斷奏”俗稱跳音。指實際奏時值短于音符時值的音。這時候的唱譜，就不單單是把音給唱出來，它包括節(jié)奏、強弱、音準等都要很好地表現(xiàn)出來?？赡苡行├蠋煏X得這樣耽誤時間，其實不然。如果兒童在彈奏之前，真的唱譜唱得很到位，那么他的彈奏不會差到哪去。要是一個學生對曲子都不熟悉，那他該怎么下手去彈。在斷奏的彈奏中也是講究手腕的運用與呼吸的，而這個呼吸就要求能夠準確地將這個曲子彈唱出來，像理解歌一樣的去理解曲子，彈奏曲子也是一樣的道理。

②唱譜對于“連奏”的重要性

連奏又稱連音，是一種音與音緊密相連的彈奏方法，是鋼琴樂曲彈奏方法的中心內容，是使用率最高的彈奏方法。

先把斷奏唱好，再唱連奏也不遲。就像我們學琴就是先學斷奏，后學連奏。斷奏如果說是立手型、識譜的初級階段，那么連奏就是培養(yǎng)我們感情的階段。所以，我們在教授有關于連奏的時候，就可以先不讓孩子彈奏，而是要先大聲的將曲子中的每個音唱出來，掌握樂曲節(jié)奏的規(guī)律，唱熟練了再彈奏，彈的時候可以讓學生充分的展現(xiàn)自己，讓他們自己通過對這首曲子的理解，彈出屬于自己的味道，如果在彈奏中學生對于這個曲子理解有誤，再糾正也不遲。這樣學生不會覺得彈琴是件痛苦的事情，彈完后如果學生彈不好，還可以再唱再彈。

這樣我認為，正確規(guī)范的唱譜不僅能讓音樂真正走進內心，掌握音樂基本技能，同時也能更好地理解音樂作品，從而更好的表現(xiàn)作品。我經(jīng)常跟學生講傅聰?shù)墓适?，他無論練琴還是公開演奏，總是邊彈邊唱，這是對的。

第二篇：節(jié)奏與識譜在音樂教學中的重要性

節(jié)奏與識譜在音樂教學中的重要性

節(jié)奏作為音樂的靈魂、音樂的骨架，是音樂賴以生存的原動力。任何旋律都是由節(jié)奏和音符拼湊在一起的，當然更缺少不了音符所帶來的聽覺上的感受，因為識譜是打開音樂大門的鑰匙。音樂猶如千軍萬馬，是節(jié)奏把它們有序地組織在一起。如果沒有節(jié)奏，音樂就會雜亂無章，根本形不成音樂，因此，在音樂里節(jié)奏是至關重要的。而在目前的音樂教學中，往往因老師抽象而單純的講解音符時值與名稱，用死板、枯燥、機械的反復拍打的方法進行教學，把想要表示的音響、運動和情感人為地割裂開來，使得學生的內心體驗得不到滿足，教學效果極差，導致學生討厭節(jié)奏學習，從而，影響了學生對音樂的學習。因此，在課堂上我經(jīng)常對學生說節(jié)奏和識譜的重要性，所以，在每節(jié)課的教學中我特別安排了對于節(jié)奏和識譜的訓練。

節(jié)奏對于學生來講是一個比較大的難點，但是如果把節(jié)奏通俗化生活化那就簡單的多了。畢竟藝術要來源于生活，還要從生活中找尋藝術的影子。例如：讓學生在聽音樂的過程中，去感受生活中的各種節(jié)奏，如火車聲：轟隆轟隆；鐘表：嘀嗒嘀嗒；小雞叫：嘰嘰嘰嘰；青蛙叫：呱呱呱呱等。只有真正把節(jié)奏掌握好了，才會更準確的表現(xiàn)歌曲的內涵所在。因為不同的節(jié)奏演繹不同的旋律，展現(xiàn)不同的歌曲內容和情緒。所以，我覺得節(jié)奏的正確掌握是更好的表現(xiàn)歌曲的關鍵所在。而且，在學生能掌握好的前提下盡量去嘗試著舉一反三，可以自己試著去改編原歌曲的節(jié)奏，體會不同的節(jié)奏所帶來不同的音樂情緒和內涵表現(xiàn)，以此來加深學生對樂曲的深刻認識。學歌的另一個關鍵因素是——識譜。對于學生來講識譜具有一定的挑戰(zhàn)性，因為樂譜中包含著很多的音樂知識，是一個綜合性的體驗和學習的過程。要鍛煉學生的識譜能力重要的一點是“多聽，多練，多做”才會達到一定的熟練程度。

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養(yǎng)上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生就更容易掌握音準的概念。

識譜教學中的各項內容和能力培養(yǎng)，都可從聽辨音高開始，在聽一聽，比一比，辯一辯中培養(yǎng)學生的敏銳聽覺、對音高的變化，集中注意并聽辨演唱。

而同時也可以充分發(fā)揮學生的積極性來創(chuàng)編旋律以此提高學生的識譜能力。創(chuàng)編旋律的形式可以多種多樣，創(chuàng)造性能力培養(yǎng)應該貫穿于音樂學習的各個環(huán)節(jié)、整個過程，可以在學唱歌譜之前創(chuàng)編，也可以在學完了新歌之后來創(chuàng)編。

在教學活動中培養(yǎng)學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現(xiàn)力的節(jié)奏感，對音樂結構、形式的感知、和默契的相互配合。以此，來加深學生對樂曲整體的認識和理解，有助于學生對知識的整體把握。所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小的旋律為單位排列在一起，先讓同學們聽每組旋律的音高，在根據(jù)自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣，以聽為先導，創(chuàng)編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱教材上的歌曲，這樣提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。

總之，節(jié)奏和識譜的學習即是相輔相成又是統(tǒng)一在一起的，只有把節(jié)奏掌握好了才能更快更好的去學習識譜，而只有在準確的識譜中節(jié)奏才更好的體現(xiàn)樂曲的音樂情緒，讓樂曲變的更加生動充滿活力。

第三篇：聽力在鋼琴教學中的重要性

龍源期刊網(wǎng) http://www.tmdps.cn 聽力在鋼琴教學中的重要性

作者：鄧磊

來源：《科技創(chuàng)新導報》2011年第16期

摘 要:本文結合筆者的教學經(jīng)驗,著實討論了聽力訓練在鋼琴教學中的重要性,并指出了聽力訓練的特點,同時認為聽琴練習、唱歌練習以及討論交流是三種有效的鋼琴聽力訓練方法。

關鍵詞:聽力鋼琴教學重要性方法特點

中圖分類號:G642 文獻標識碼:A 文章編號:1674-098X(2011)06(a)-0145-01 眾所周知,鋼琴音樂教學的難點就在于音樂的看不見和摸不著的性質,音樂的這種性質使得音樂教學“意會大于口傳”。鋼琴演奏的音樂只能憑借其聲音的長短、高低以及強弱來學習,因此學習鋼琴演奏顯然應當注重聽力的練習。我國著名的鋼琴教育家周廣仁曾經(jīng)說“音樂是聲音的藝術。要想使演奏有魅力,必須在聲音上狠下功夫?！盵1]

本文在結合筆者的日常教學工作,淺談一下聽力訓練在鋼琴教學中的重要作用及如何在鋼琴教學中對學生進行聽力訓練。1 聽力訓練重要性的原因 1.1 音樂本身屬性所決定

鋼琴音樂本身要詮釋的含義統(tǒng)統(tǒng)都是通過聲音來實現(xiàn)的,演奏者需要通過聲音來傳達,鋼琴音樂的演奏中,表演者要演奏出充滿生命光輝的韻律;要想營造“難以言傳”的藝術畫境,顯然審美聽覺的自我控制是第一位的。歷史證明,優(yōu)秀的鋼琴演奏家都具有非凡的音樂辨識能力。1.2 聽力的后天性

人先天就具備聽辨能力,但這并不代表卓越敏感的聽力水平完全依靠天生能力。事實上,優(yōu)秀鋼琴演奏家的敏感聽力水平并非天生(不排除很多是天資卓越者),而是長期訓練的結果。對于入門學習鋼琴演奏的學生而言,訓練他們聽力是至關重要的一步。讓他們在演奏時嘗試用聽力來感知音樂的變化,力度的層次,節(jié)奏的脈搏,踏板的清晰,樂句的均勻,旋律的流暢,風格的準確等等。

因此,敏銳的音樂聽覺能力對于學習鋼琴演奏的人來說是十分重要的。2 音樂聽力訓練的特點

龍源期刊網(wǎng) http://www.tmdps.cn 筆者在鋼琴教學中發(fā)現(xiàn),如果學生不重視音樂聽覺的訓練,單純注重技術手段或模仿彈奏,學習效果是很差的。學生在鋼琴演奏時表現(xiàn)出的思路混亂不清通常是由聽覺訓練不夠造成的。因此,鋼琴學習中對學生進行的聽覺訓練應該是:學生在清晰的思維下,按照音樂表達的規(guī)律,將無意識的聽覺,混亂的聽覺調整為清晰的,有目的的聽覺。這種訓練能夠促使學生從特定意義出發(fā)進行學習,充分調動自己的聽覺器官,培養(yǎng)、發(fā)揮自己的聽覺能力?！奥牎笔切睦碓诼曇羯系倪\用,而耳朵只是身體的器官,只要不發(fā)生故障,都具有一種聽覺機能,而一般情況下聽覺機能所起的只是消極作用,它可能聽見也可能聽不見?！奥牎笔嵌涞墓δ埽窦毬爠t是一種心理功能。鋼琴學習中的音樂聽覺訓練,就包含了這種心理功能的訓練,是學生集中于大腦的聽覺訓練。教師的任務就是不斷地向學生發(fā)出信號,讓學生注意聽,并告訴他們所要聽的內容和如何去聽,而學生則必須時刻保持聽覺的警惕性。

鋼琴學習中的音樂聽覺訓練,就是學生必須在教師的指導下,對音樂進行分析,要對音樂中的各種因素了如指掌,在清晰的思維控制下,有目的的進行。3 聽力訓練的方式

筆者結合自身多年的教學工作經(jīng)驗,認為聽琴練習、唱歌練習以及討論交流是三種有效的鋼琴聽力訓練方法。3.1 聽琴練習

鋼琴演奏的難點在于不同作品演奏時,觸鍵的形式是多樣化的。要想找到最合適的彈奏方法,最簡單的辨別方法就是去“聽”。許多初學者在鋼琴彈奏時,其對于彈奏的力度和速度的把握是比較差的。所謂心靈則手巧,只有學生內心樂感達到一定的水平,才能把握好彈奏的力度和速度[2]。要做到這些,一個非常好的方法是在平日的學習過程中,多聽一些優(yōu)秀演奏家的示范,并將它們深深地記錄在心中。諸如貝多芬的《月光奏鳴曲》、朗朗的《哥德堡變奏曲》等等。

那么有了好的作品之后,如何進行聽琴練習訓練呢?聽的方法非常關鍵。周廣仁教授曾說過:“練習鋼琴,要從練第一個音開始就要學會聽。”在鋼琴學習中聽琴練習的關鍵在于,“學生必須在清晰的思維下,按照音樂進行的規(guī)律,將無意識的聽覺,混亂的聽覺調整為清晰的,有目的的聽覺?！彪y點在于學生如何保持清晰的思維以及把握音樂的規(guī)律,這時候教師的引導就非常關鍵。教師應該通過欣賞的手段,引導學生去用心地聽,在這個過程中,教師要時刻提醒學生,注意去聽哪里。怎樣去聽哪里,引導學生去把握音樂的精髓。這種訓練能夠促使學生從特定意義出發(fā)進行學習,充分調動自己的聽覺器官,培養(yǎng)、發(fā)揮自己的聽覺能力。但是這種訓練不僅僅是對耳朵的訓練,而是一種心理能力的訓練。3.2 唱歌練習

盡管鋼琴演奏和聲樂練習之間有很多差異,但是音樂作品之間的緊密相通性使得唱歌練習對于培養(yǎng)鋼琴彈奏的樂感非常有用。目前我們對于學生教授的鋼琴彈奏作品都是比較簡單的旋

龍源期刊網(wǎng) http://www.tmdps.cn 律,具有易懂、易記和上口的特點。讓學生用唱鋼琴作品曲目或者唱譜的方法對于訓練學生對音高、節(jié)奏、強弱準確把握,以及訓練學生對于樂句、呼吸和起伏的把握都非常有效。此外非常重要的一點作用,就是唱歌練習可以培養(yǎng)和調動學生學習音樂的積極性,激發(fā)其學習音樂的熱情。教師在對學生使用唱作品練習法兒時,要注意作品選取由易漸難,循序漸進。在學生進行唱歌訓練時,教師的指導是必不可少的。因此,從筆者的教學實踐來看,學生無論是彈奏作品還是唱譜時,其對于音樂的盲點通常都是一致的。因此,學生在進行歌唱訓練時,教師應該對其進行指導和分析,使學生對作品的各種因素做到心中有數(shù),這樣有目的的進行唱歌訓練,方可以達到“唱準確”而后“聽無誤”的水平。3.3 討論交流

教師與學生以及學生之間對于鋼琴作品的討論和交流是非常重要的。事實上,討論交流是學習各個學科各種學問的通用有效方法。學生之間對某鋼琴作品的聽辨賞析進行討論和交流,便于學生在討論交流中明白自己對作品的感知程度,從而更加有效的進行鋼琴作品的聽力訓練。筆者在日常的教學工作中,經(jīng)常組織學生在集體聽過某篇鋼琴作品后,讓學生談談對作品的聽辨感受,讓學生在辯論和討論中提高自己的聽辨能力,效果非常好。4 結語

在目前的鋼琴教學模式當中,鋼琴教師更加側重于對音樂作品內容的講解,聽力訓練尚未被教師們所重視。本文結合筆者的多年教學工作經(jīng)驗,討論了聽力訓練在鋼琴音樂教學中的重要性以及聽力訓練的特點和模式,希望聽力訓練能夠為我國的鋼琴教學工作帶來一些啟發(fā)。

參考文獻

[1] 王孟德,孟曉.淺談聽覺訓練在鋼琴教學中的作用[J].中國校外教育.[2] 李莉.影響鋼琴學習與教學的相關因素分析[D].西北師范大學,2001.

第四篇：試論情感教育在鋼琴教學中的重要性

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試論情感教育在鋼琴教學中的重要性

作者：郝爽

來源：《神州·中旬刊》2013年第01期

摘要：在整個鋼琴教學活動之中，教師要懂得利用情感教學意識來完成對學生的情感塑造，使他們通過鋼琴教學能夠形成積極而且豐富的情感，并擁有獨立且向上樂觀的人格，為他們以后的生活工作奠定堅實的情感基礎。

關鍵詞：情感教育 鋼琴教學 重要性 獨立人格

1.緒言

鋼琴演奏是一種極富感染力的樂器表演形式，在演奏過程中所呈現(xiàn)出來的忘我、想象以及思考的范圍是不受任何約束的，它是一種不可捉摸的藝術形式，并可以保持在較長的時間段內維持一種很強的情感作用。從根本上來講，鋼琴演奏是來源于生活的，也是人的內心情感能夠在其中得以充分表現(xiàn)的一種藝術形式。鋼琴演奏也是一種綜合性很強的藝術，它所包含的內容姿態(tài)萬千，是其他所有藝術類型都無法復制和替代的。鋼琴演奏可以表現(xiàn)出非常豐富的情緒，而我們人類本身就是一種情感活動非常豐富的動物，兩者不謀而合。在當下的鋼琴教學中，引入情感教育的方法，可以使學生獲得更深入、更廣泛的情感與藝術的雙重熏陶，使它們成為一個情感積極豐富、具有獨立人格魅力的人。從這個角度來講，我們在當下談論情感教育在鋼琴教學中的重要性，是具有重要現(xiàn)實意義的。

2.鋼琴教學過程中的情感因素

2.1教師情感因素對于學生的影響

在鋼琴教育過程中，教師的情感因素對于學生有重要的影響，譬如說如果教師與學生之間的關系不夠融洽，學生厭惡甚至是憎恨教師，那么對于教師所講的鋼琴課，他肯定是沒有學習熱情的，對于教師所布置下來的學習任務，學生也肯定會敷衍了事，甚至置之不理，長時間下去，學生對于鋼琴的消極情緒就會越積越濃，相反，如果教師能夠將自己的全部身心都傾注在學生身上，能夠對每一位學生一視同仁，關心和愛護每一位學生，用自己的滿腔熱情去面對學生，學生也會充分的感受到這種積極的情緒，這肯定是一種非常有效的情感教育方式。除此之外，教師在授課的過程中，絕對不能吧自己的不良情緒帶入到課堂的教學活動之中，而應該時時刻刻都保持一種積極向上的生活態(tài)度，也只有這樣，才能傳達更多的正能量給學生，從而輔助他們學好鋼琴課。所以，鋼琴教師不僅僅要擁有過硬的教學技能，還必須要保持一種昂揚向上的人生態(tài)度，用這種情緒上的積極力量去影響學生，促使他們對鋼琴課感興趣。

2.2 鋼琴作品中的情感因素對于鋼琴教育的有利影響

在鋼琴教學活動之中，我們必須要選擇一些和學生的認知理解水平相一致的鋼琴曲目，萬萬不可為了追求所謂的高而深，而是學生陷入了不知所以的情緒之中，學生會在這個過程中產生畏難情緒，這種情緒的產生，對于學好鋼琴課，有著極其不利的阻礙作用。教師在選擇教材的過程中，需要特別注意曲目的系統(tǒng)性以及有機性，從而最大化的保證情感與審美的統(tǒng)一。在鋼琴曲目之中，有很多作品情景交融，極富詩意，它們都無一例外的蘊含著濃郁的感情，也同樣因此而具備了非常強烈的藝術感染力。這些經(jīng)典的曲目不僅僅可以幫助學生形成積極向上的情感，也會幫助他們通過欣賞音樂而獲得人格的完善。

3.鋼琴教育中必須要遵循的情感教育原則

3.1形象性原則

眾所周知的是，音樂藝術是一種極富形象的表演藝術，而音樂什么也正是借助于這些具體的形象來誘導和感染學生，使他們身臨其境的去感受和理解，所以，在鋼琴情感教學過程中，尤其是涉及到一些非常枯燥的理論教學，教師必須要想辦法將各種理論知識轉化為生動有趣的具體形象，來吸引學生的關注，也只有這樣，才會點燃學生學習的情感火花，從而激勵他們更好的感受和享受鋼琴藝術所呈現(xiàn)出來的獨特美感。

3.2欣賞性原則

音樂教學與對音樂的欣賞是分不開的，作為鋼琴教育過程中，更是如此。所以教師在鋼琴情感教學過程中，應該通過有效的欣賞來激發(fā)學生的學習興趣，使他們能夠充分的體驗到鋼琴作品的鋼琴基調。鋼琴教學中，教師要通過多種形式引導學生帶著情緒去認真的感受和理解音樂作品，能夠全身心地投入到作品中去，從而獲得更加充分的情感感悟。

3.3 愉悅性原則

音樂教學，特別是情感教學的愉悅性是審美教學過程中所產生的情感體驗。如果學生在學習的過程中能夠保持一種愉悅的心態(tài)，就會將原本較為枯燥的學習過程變成是一種樂趣，而鋼琴教學也非常完美的提供了這樣的一個機制。鋼琴教學完全可以利用自身的演奏特點來實現(xiàn)教學方法的趣味性和游戲化，可以給學生帶來非常多的歡樂，最主要的是，是他們對鋼琴學習感興趣，從而積極主動的投入到學習的過程中去。

4.結語

在具體的鋼琴課情感教育過程中，教師需要改變以往的教學方式，創(chuàng)新教學內容，并采取積極的教學方法開展豐富的情感教學，促進學生情感的有效表達，在這個過程中，教師自己要形成一種完善且獨立的情感教育意識，在整個教學活動之中，利用情感教學意識來完成對學生的情感塑造，使他們通過鋼琴教學能夠形成積極而且豐富的情感，并擁有獨立且向上樂觀的人格，為他們以后的生活工作奠定堅實的情感基礎。

參考文獻：

[1]趙颯爽.論鋼琴教學中的情感教育[J].東北師范大學學報，2009，（6）

[2]吳磊，黃鐘.試論情感在鋼琴教學中的功能[J].武漢音樂學院學報，2011，（3）

[3]周險峰.達爾克羅茲音樂教學方法在少兒鋼琴教學中的運用[J].華中師范大學學報，2010，（7）

[4] 王昌逵.中國鋼琴音樂的文化取向——“神韻”[J].深圳大學學報（人文社會科學版）.2011（01）

第五篇：音階和琵音練習在鋼琴教學中的重要性

音階和琵音練習在鋼琴教學中的重要性

摘要：音階和琵音練習屬于技術類型的訓練，在鋼琴教學訓練中占著重要的地位和作用。學生要想打下良好的基本功，就必須通過大量的音階、琶音練習。該文主要論述了音階和琵音練習在鋼琴教學中的作用和意義。

關鍵詞：音階；琶音練習；鋼琴教學所謂音階，就是將音樂中所使用的樂音按音高的順序依此排列起來，形成階梯狀的序列。所謂琶音，就是將同時發(fā)音的和弦各音按從低到高或從高到低的順序依此奏出而不是同時奏出的音。

在鋼琴教學中音階、琶音屬七和減七和弦雙八度以及雙三度等這些基礎訓練處于十分重要的地位。許多曲子都是巧妙地運用了各種音階琶音和弦和分解和弦（包括它們的種種變體）作為表現(xiàn)音樂的手段。例如，爾尼740練習中的第一條就是各種音階組成的，第二條則是由各類琶音組成的。音階和琶音等基本功訓練不可取代的作用還可以從以下事實中得到印證。拉薩列夫是俄國著名鋼琴家，他常常告誡他的學生，每天應該練一小時左右的音階、琶音。魯?shù)婪蛉鹨彩种匾曇綦A、琶音等技術訓練，他認為沒有技巧，即沒有音樂。巴克豪斯也強調音階、琶音的練習，他每天都練半小時以上的音階、琶音而且都加上表情。鋼琴大師們尚且如此,可見一個學生在他學習技術的七、八年里，音階、琶音是非常重要的學習美術論文發(fā)表www.tmdps.cn/mslwfabiao/內容。

教學實踐也證明，雖然音階琶音彈起來和教起來都枯燥乏味，不易有“立竿見影”的教學效果，但是由于鋼琴演奏技藝性很強，在學習過程中需要進行大量的、長期的音階和琶音訓練。如果一個學琴者缺乏這種扎實的訓練的話，當他開始跨入中級程度后不久就會遇到困難，使他無法再取得更大的進步。

由此可見，要想彈好樂曲的前提是先打好基礎，把音階琶音等基本功練好。那么用什么樣的練習方法才能做到事半功倍的效果呢？下面我們從兩個方面談一下音階、琶音在這方面的重要性。

1.音階作為基本功的重要性人的十個手指天生能力不一樣，而音階練習要求每個音的力度要均勻一致，練習音階能夠使手指得到平衡發(fā)展，并提高控制手指、運用手指的能力，還可以幫助學生熟悉鍵盤的位置。

全部的音階，是由24個大小調式組成的。我們接觸最多的歐洲鋼琴音樂，幾乎全部屬于這些調式。熟悉了音階，也就熟悉了這些調式、調性。而在樂曲中，常有音階和音階式的進行，往往這也正是技術難點。平時練習音階，就為克服樂曲中的難點事先做好了準備。相反，沒有音階練習的基礎，一旦在樂曲中遇到音階臨時練習，就要延誤正常的學習進度了。表面上，音階的音符是按順序排列的，認起來并不難。但實際上，把音階彈奏得較快而又均勻是很難的。我們必須每天認真地練習并長期堅持才能彈好音階。

那么，要用什么樣的速度和力度練習音階呢？要將音階彈得速度快而又力度強，不是短時期練習所能達到的。對于初學者，尤其是小孩，在速度力度的要求上，應有一個由易到難，循序漸進的過程。在開始階段，應該慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最協(xié)調的狀態(tài)下彈出最均勻的音階。然后依次過渡到比較快比較強。在經(jīng)過長期的慢練達到快而又強時，本質上應當依然是自然、省力、協(xié)調的狀態(tài)和感覺。

2.琶音作為基本功的重要性鋼琴音樂是一種和聲音樂，和聲的基礎是和弦的連續(xù)，琶音又是和弦的一種形式。因此，琶音在鋼琴音樂中占有十分重要的地位。在歐洲古典音樂中，琶音或琶音類的進行相當普遍。彈好了琶音，也就是彈好了許多鋼琴曲的片斷。

由于琶音是和弦的一種形式，練習琶音的過程也就是熟悉各個調性、調式的各種和弦的位置、和弦的不同色彩的過程。彈琶音時，由于手位迅速轉移，其難度比彈音階要大。其中，關鍵又在于手腕靈活的協(xié)調配合。所以，琶音練習可以幫助獲得良好的感覺和狀態(tài)。彈好琶音，也離不開手指的積極主動。而且，手指是在比彈音階時更大的范圍里運動，必然對手指能力提出更高的要求。所以彈琶音，也就是訓練手指的靈敏和活力。在英語期刊www.tmdps.cn/yyqk/速度方面也可以和彈音階一樣，先慢后快。相比而言，練習琶音的速度可略慢于音階。但最終掌握技術之后，并不存在于兩者之間的差別。琶音所能達到的速度并不低于音階。由于琶音的音和音之間的距離較寬，在慢速練習中比音階更容易顯得孤立，所以尤其要強調動作、線條、觀念意識上的整體感和連貫感。

綜上所述，音階、琶音的彈奏水平是學生技術水平的標志之一。所以各種“考級”都把音階、琶音作為基本考試內容之一。它是鋼琴技術最基本的兩種技術?？梢哉f不論演奏哪種風格、哪個時代的作品，都離不開大量的音階和琶音。可見音階、琶音在鋼琴教學中是多么的重要。