第一篇：視唱對鋼琴的重要性

題目：

主標題：試論視唱教學在鋼琴學習中的作用

關鍵詞：試唱練耳 識譜 樂感 鋼琴演奏

摘要：視唱練耳是一門音樂專業基礎課,是學習音樂的必修課程, 它對于鋼琴教學起著極為重要的作用，是培養學習者的音準、節奏感、識譜技能、音樂聽覺及音樂素質全面訓練，是走進音樂世界的必由之路。它不僅培養學生的讀譜能力、節奏、音準，還涉及對學生綜合協調能力和協作能力的培養，更重要的是對音樂感情的培養。避免過于注重形式，忽略了音樂的旋律性。而是要求我們必須具備精確，敏銳分析音樂聽、唱的能力，因此才能正確的理解樂曲，進而在音樂中獲得感受和聯想。

那么，視唱練耳對鋼琴學習到底起多大作用？兩者之間有什么聯系呢？本文著重表達視唱練耳在鋼琴演奏學習中的重要性，討論鋼琴演奏與視唱練耳之間的關系，以及鋼琴學習的有效訓練方法，來探究視唱練耳在鋼琴學習中是否起到重要作用。

緒論：

1、正確認識視唱練耳及視唱的重要性

首先，視唱練耳是由視唱和聽音構成。聽音分為單音的聽辨、連續單音聽辨、單個音程、和聲音程連接、單個和弦、和弦連接、節奏的聽辨以及旋律聽寫等。

視唱分為節奏視唱、單聲部旋律視唱、多聲部旋律視唱及帶伴奏的單聲部和多聲部的旋律視唱等。視唱和聽音的其中各項都可在詳細劃分，并且兩者之間的關系是密不可分相互關聯的。

視唱是練耳的基礎，也是通過培養出的內心聽覺把樂譜中的內容用聲音呈現出來。視唱的其目的一是熟練掌握各音符之間的關系，二是通過聲音傳遞到耳朵，使之為練耳打下良好的基礎，之后并發展成多聲部聽覺。

視唱練耳作為一門基礎課程，不僅培養學生的讀譜能力、節奏、音準，還涉及對學生綜合協調能力和協作能力的培養，更重要的是對音樂感情的培養。不能過于注重形式，而忽略了音樂的旋律性。而是要求我們必須具備精確，敏銳分析音樂聽、唱的能力，因此才能正確的理解樂曲，進而在音樂中獲得感受和聯想。

2、如何學習鋼琴演奏：

鋼琴演奏是技術與藝術相結合的一門學科,是區別于舞蹈、美術、戲曲等學科的一種特殊的藝術表演形式,是憑借聲波振動而存在并通過人類的聽覺器官而引起各種情緒反應和情緒體驗的藝術門類。也正是鋼琴演奏本身所特有的抽象性使得它不能像文學作品那樣,用文字概念描繪具體的人或事物,不能確切地表達一定的思想感情;也不能像攝影作品那樣，通過僅有視覺效應對人類進行感官刺激，不流動不悠長，借助想象天馬行空。鋼琴在當世被譽為樂器之王，學習它也將是一門藝術塑造，體現著個人的高雅音樂修養，現在提倡素質教育的同時也特別提出注重美育的學習，所謂美育指的是：體音美。隨著當代人們對音樂的喜愛，當今上流世界對音樂的重視，隨著社會文明的不斷發展，國與國之間的交流不斷加深，?音樂平民化?的普遍性逐漸升高，很多人會學習一種或多種器樂，但從宏觀上看，學習鋼琴的家庭或個人相對普遍。

首先，我認為學習鋼琴演奏最為關鍵的前提是：興趣，曾經猶太裔物理學家：阿爾伯特·愛因斯坦，說過興趣是人類最好的老師，這位至生都投身于科學創造的偉大人物，同時也是一位小提琴愛好者，當然興趣培養是學習的關鍵，我們想充分掌握一門學科，一門藝術，需花費大量時間進行練習，而鋼琴最開始的基礎教學恰恰是相對枯燥的，這時候需要絕對的耐心和信心進行完成，那么興趣的濃厚程度將決定練習的時間或者說 自覺性，它將更有利的幫我們完成練習的完整性和耐心。另外值得一提的是，僅有學習方法和技巧是不夠的，“想象力，比知識更重要”對于鋼琴演奏尤為重要單憑我們在書本之中老師口下學習到的方法技巧是不足以演奏好鋼琴和一些曲目的，更多的是我們的想象力，想象力可透過五線譜透過樂曲本身發散思維，情感，萌發靈魂對音樂本身的修飾，及想象作者那時那刻的心境，從而使鋼琴演奏達到登峰造極無欲無求的境界。2.視唱對鋼琴學習的重要性：

我們都知道，音樂是通過有組織的聲音來表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術.音樂的主要表現手段是旋律、節奏、音色和力度，以及和聲、復調、曲式、管弦樂法等等.視唱課作為各音樂專業的一門重要基礎課程，其主要目的就是要學生逝過系統地學習，牢固地掌握音樂中的這些主要因素，同時開擴學生的音樂視野.通過訓練，培養學生良好的音感樂感。通過系統的進行視唱學習，可以很快，很有效的提升我們對五線譜的準確快速識別，也就是鋼琴教學里常說的：視奏。掌握視唱將大大提高我們視奏的準確性和速度，將會更好的幫助我們進行鋼琴的學習和演奏；同時學習視唱，不但能更好，更快，更準確的幫助我們識別五線譜和視奏效果，另一方面，讓鋼琴學習者能大大提升對音準的識別，把握，分辨，其作用是讓我們逐漸掌握了“絕對音準“說，讓我們能準確的唱出表現出，如同鋼琴標準音高般標準的音律。使鋼琴學習者的音感樂感達到極致，可快速有效的幫助我們更好更完善的學習鋼琴，在學習鋼琴的單位時間上，會相對得到縮減，減輕了學習鋼琴的不必要支出時間，也降低了鋼琴學習者的枯燥心理的頻發，幫助我們有更好的音樂表現力，自信表達力。從進一步的提升了我們的鋼琴水平，和藝術造詣。由此可見視唱對鋼琴學習的重要性，相輔相成，如虎添翼。

本論：

1、學習視唱練耳的前提：

視唱練耳作為音樂素養的范疇，對琴童起到了至關重要的作用。首先我們得學會識譜。五線譜是當今世界上通用的記譜法，幾乎絕大多數的樂器，都可以通過五線譜進行記譜，識譜和演奏。在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。作為樂理理論知識，五線譜的學習有著無可厚非的地位，這也是學習視唱開端，對于五線譜的掌握程度，熟識程度，學習程度，將決定鋼琴學習者視唱能力，鋼琴視奏能力的絕對考驗。當然，五線譜的學習舉足輕重的地位不是我們要學習的關鍵，而是如其他所有學科一樣，五線譜的掌握是視唱，鋼琴，以及其他音樂學科，器樂學科的最起碼的要素和基本功，也必將通過系統的教學，循序漸進的學習，掌握其規律，內涵，要素以及知識的運用。內在和合理搭配組建，將大大提高對音樂的理解，對和聲，調性，曲式，有進一步的認識，能更好的幫助學者理解音樂，演奏音樂。

樂理的基礎知識是作曲家創作樂曲，也象文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素：旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現出來。就像了解人們的 “生理結構”一樣，我們要對樂曲，歌曲等等的內在結構進行學習，理解，剖析以及升華，就必定要掌握“樂理結構”理論是一種科學規范，對于掌握音樂的學習有著巨大幫助，同時，理論也是對過去的一種認可，對過去的一種總結，筆記的運用是樂理學習的很好指引，多讀，多看，多思索，甚至背誦一些常用或難記的樂理知識點，也是對學習的很好指引，長期有效的指引，也必然對視唱跟鋼琴學習有著未雨綢繆的功效。樂理的包含的思想內容要比五線譜龐大的多，在這里五線譜的知識只不過是樂理眾多規范中的組成部分，樂理需要掌握的其內容規范同鋼琴學習一樣，也是需要大量時間學習跟練習的。因為音樂的相對學習，是自由的，我們不提倡樂理的指引是死記硬背，生搬硬套，照本宣科的，這樣對于音樂的理解、掌握、認知、辨識、演奏、創作都是有著弊病的存在。會使演奏他人作品或自我創作出的東西，無生機活力，喪失靈魂。

學會識譜后緊接著就得練習，這樣才會有一個標準的音高，音準的衡量我們又得靠耳朵來辨別。所以，視唱練耳無形之中就提高了我們對旋律的認識 理解和分析的能力。對學習音樂的孩子來說，眼睛 耳朵 嘴巴 手腳 思維 心理都應該同時運轉。那么，它的學習就是必經之路。另外，視唱練耳不僅是琴童的基礎教育 同時也是各大音樂高校的必修課程和必考項目。對學習音樂著實起到了潛移默化的作用。實踐證明，視唱練耳課在培養學生的藝術情趣，發展音樂視聽方面，訓練音樂思維方面都起著重要的作用，會直接影響到今后在歌唱、演奏、創作、研究等方而的發展.我認為，通過視唱練耳訓練，會對學生在音樂表現上以及在今后的音樂學習等方面都有著很大的幫助。作為一門具有較強技術訓練特點的基礎課程，視唱練耳還必須同時聯系到藝術情趣，進行理解的分析.這是對樂譜的另一種深層次的理解.掌握音樂知識是基礎，深層次的理解是目的.沒有表層的掌握也就談不上深層次的理解.隨著程度的提高，還要引導學生在更多深層方面的理解，包括樂感的引發，風格的把握，調式、調性的感知，對樂曲的情感、形象的表現等等方面因素.如果能同鋼琴入門并駕齊驅的進行，相信相輔相成的作用，會使鋼琴學習者，在鋼琴和視唱練耳方面都得到非常出色的提高。綜上所述，視唱練耳課是音樂門類里的一門技術性較強的基礎課程，雖不能成為音樂表演課，但通過學習，可使學生在音樂美感的追求，藝術修養的提高，為其它課程打下良好的基礎，起到很重要的作用.通過這一途徑，不僅使學生能掌握技術、技能，也能讓學生享受到學習的樂趣，并發展積極的審美情感，從而達到一種對音樂深層次的認識.2，視唱在鋼琴演奏的訓練方法：（1）視為基礎：

我們知道，一種以聲音在時空中延展為形式的藝術.樂譜即是音樂存在的表現形式，是人們在傳遞音樂的過程中記錄音樂的一系列符號.學習音樂，首先要具有識別這些音樂符號的能力.我們所指的識別符號的能力，也就是指識譜或讀譜的能力.所以在開始的訓練過程中，一定要非常嚴格的訓練學生能夠正確識別樂譜、使用樂譜，準確地表達音樂。沒有系統學習過音樂的人，或根本就不識樂譜的人，可以想象，當他演唱或演奏樂曲時只能靠直覺的模仿，不可能了解和體會樂曲中的音樂組織和結構.如兒童用死記硬背的方法學會了一兩首歌曲一樣.因為不識樂譜，從而不會用正確的音樂記憶對音樂加以理解，所以很快地就忘掉了一培養學生這種理解和記憶，正是視唱練耳首先要解決的問題.在視唱練耳課中，專業教師們一般把它劃分為兩部分:視唱、練耳(包括聽覺分析).把聽覺分析單獨列為一個獨立部分，即把視唱練耳課分為三個組成部分:

1、視唱;

2、練耳;

3、聽覺分析.視唱是看譜即唱，做到音高、節奏的準確性，并可獲得豐富的音樂語言和重要的感性認識方面得到大幅度的提高.通過訓練，可使學生在樂譜的識別能力和理解能力?？焖?，準確的辨別音的位置，音高的走向，樂感的實際范疇，是對作品的初步理解，視奏的速度是外，調性，樂感的掌握理解是內，里應外合的相互作用，可以更好的進行鋼琴演奏。

由于存在著不同的途徑，也有人用其它的辦法來達到表現某一些音樂的目的，如通過傳唱，通過模仿音帶等.但我認為，只有用正確的音樂語言來進行思維.才會有對音樂的真正體驗.所謂“音樂語言?，是人們在長期的音樂審美過程中創造出來的一套音樂表現感情的體驗，首先應是內心音樂語言的體驗.沒有內心的音樂，就不會對音樂有完整的體驗.沒有接受過視唱練耳的訓練并具備了一定水平的人，當然就不會對音樂有深刻的感受和理解，而且會對音樂的其它科目學習產生局限性.因為音樂不是音符的簡單堆砌，它還需要演唱，演奏者對它用正確的理解來表現。創作，才能使音樂富有生命.1.提倡多進行視奏聯系；2.視奏過程中，演奏者可以跟著自己的右手簡單的試著唱出旋律聲部的具體音高；3.通過多年的學習跟聯系，我認為長時間閱讀和頻繁接觸高、中、低音譜表，會有效率的幫助我們進一步提升“視”的能力。（2）唱為手段：

最直觀，最明顯的檢驗，我們對視的掌握程度跟理解程度。唱是音樂體驗的原型，所以在視唱、背唱練習曲時，唱準音高和節奏是最起碼的要求，更重要的是通過體驗和理解，將作者提供的表情符號恰如其分地表現出來.通過視唱培養學生的表現意識.聽記又是一種想象力的體驗.讓學生懂得，樂潛不是一個靜態的對象，它的再現是一個不斷變化著的動態系統.如速度的選定、樂曲的流暢起伏、休止及高潮的處理，都需要有深刻的體驗.有了這種教學指導思想，就可能使學生在音樂的體驗、理解及表現意識方面得到飛躍，進而達到內心閱讀樂譜的能力.這不僅是提高音樂記憶的好方法，而且還可以將注意力集中在體驗、品味不同風格的音樂語言上，為今后表現不同風格的音樂打下良好的基礎.在鋼琴演奏和鋼琴教學中，也能起到突飛猛進，立竿見影的效果。3.探究在鋼琴學習中，是不是能用到視唱：

視唱作為各種音樂專業教學中的一種方式與技巧,通過系統的學習和練習幫助學習者掌握音樂的主要元素,培養學習者良好的音樂感覺。本文立足于鋼琴基礎知識學習和演奏,初步探索和研究了視唱練耳對提高學習者識譜、音樂思維能力和音樂表現力的重要性,為鋼琴學習和演奏提供卓有成效的練習方法。通過視唱，可以掌握豐富的節拍、節奏，培養準確的音高概念，積累音樂語言，增強對音樂的記憶、理解和表現能力。

有一點，人們會疑惑，不少學者或家長在觀看教師進行鋼琴教學時并未進行視唱訓練，是不是視唱就根本上與鋼琴學習無關呢？答案是否定的，比如在我們拿到一首曲譜，準備進行練習，或直接進行演奏時，視唱已經開始發揮其作用了，之前講到的“五線譜學習”，幫我們很好的對此曲譜進行初次見面式的認識，讓我們很好知道此曲譜的篇幅，音域方位，內容等等，在之前講到的“樂理的指引”樂理就讓我們更進一步了解并剖析了此曲譜，進行多次見面的式的認知，讓我們更好的了解到此曲譜的調式、調性、思想、情感、節奏、節拍、藝術手法、藝術加工、創作技法、演奏技法等等，從而能進一步讓鋼琴學習者完善此作品，能大大提高學習者演奏者的學習能力演奏能力，那么，剛剛說到一系列學習，演奏，理解和認知，無一不是通過“視”的部分完成，無論是視唱，還是視奏，無論是判斷其調式調性或節奏節拍，都是通過視的部分完成的，而唱的部分，就清晰多了，許多鋼琴教師在教學過程當中，是不會親自示范或親自演奏給學生看的，一般是提倡學生獨立自主對曲目進行認識，判斷，練習和學習的，至多會在旁邊進行糾正和表評，而在糾正和表評的過程中，所使用的方式方法遍是唱的方法，教師通過多年的學習練習，積累了獨到的技法和功底，能用相對準確和較高水準的視唱法，將正確的曲目段落，音符，旋律等表達出，從而讓鋼琴學習者，很直觀聽到認識到，自己剛才在學習或演奏中的錯誤所在，這時候不單單教師的視唱功底得到鍛煉和表現，學生也或多或少意識到視唱的作用跟重要性，年紀較小的琴童，在長期的練琴過程中，會不自主的唱出所彈音符的音名音高，其目的是幫助自己提高練琴效率，從而快速的掌握曲目，但久而久之，他們的視唱功底在隨之提高，由于長期處于鋼琴音準的籠罩下，對音的掌握和把控有了一定的認識跟積累，在長期處于手、嘴、耳、腦的融會貫通下，鋼琴學習者在“唱”的這一概念里也有了深刻的認識和獨到的見解，日益規范；當視唱和練習長期巧妙的結合，對于鋼琴學習者來說，曲譜的認識，曲調的理解，思想的貫穿，內容的詳實，曲目的掌握，曲目的創作演奏技法，都會有突飛猛進的提高，那么由此可見，視唱這一音樂技法、理論學科和實踐能力，對鋼琴的學習及其演奏和深入發掘，有著重要幫助跟作用。

我們在鋼琴的學習中，關于視唱部分的教學和練習，提倡的是自覺自主的，相對自由，不外乎會有家長或學習者自身忽略其作用跟重要性的可能，那么由此論述，就是希望培養受教者的音準、節奏感,識譜技能和音樂的聽辯能力、記寫能力的一種訓練方法,它作為基本樂科的重要組成部分,有很強的技術性和藝術性,是音樂學習的基礎課程。本人結合鋼琴學習中的體會,為鋼琴學習和演奏中提供更有效的練習方法。匈牙利著名音樂教育家柯達伊強調：不先學唱（譜）就開始學樂器，一生中注定沒有音樂。盡管無絕對，但不無道理，鋼琴的學習當中，我們可以這樣理解：對于一位學琴者來說，識譜能力，音樂表象力，音樂想象力，音樂思維能力，在重要性上絕不亞于我們的雙手，五線譜的學習，會全面提高我們對于鋼琴學習有據可以的能力，而樂理的指引將會更好的提高我們音樂的思維能力，視唱也將是大大提高和幫助我們提高音樂表現能力，從而使我們的鋼琴學習有了如日中天的表現。

2、試唱對鋼琴學習的重要性。本論：

1、學習視唱練耳的前提：

（1）識譜

（2）樂理基礎知識

（3）視唱練耳訓練

2、視唱練耳在鋼琴學習中的作用

（1）提高學生的識譜能力

（2）全面把握音樂思維的能力

（3）提高鋼琴演奏的音樂表現能力

3、視唱練耳在鋼琴演奏的訓練方法

（1）“視”為基礎

（2）“唱”為手段

（3）“聽”為目的

4、探究在鋼琴學習中是不是都能用到視唱練耳

（1）聆聽

（2）研讀樂譜

（3）彈奏

結論：音樂是“流體”，當音樂從鋼琴中“流瀉”而出的時候，其受聽程度，其藝術性，皆由我們的手決定，而我們的手又由我們的大腦（大腦做行動指揮），我們的耳朵（耳朵做美感與張力及至音樂層次豐腴或寡淡，深刻或膚淺的辨別器并將信號發送至大腦）來決定，我們唯有讓學生在心中建立起一種縝密的聽覺系統，與高尚嚴謹的聽覺審美，才能夠讓學生自身分辨出音樂當中的高低優劣好次。營造出一種高尚的音樂 “指向性”來引導手去“盡力而為”彈出至善至美的音樂境界。同時聽和彈是密不可分的，可以通過邊彈邊奏的方法來矯正音樂的準確度，來呈現曲子的最佳效果。所以說學習鋼琴不單純只是彈琴的基本功訓練，而是一個長期的對音樂的理解和認識的過程，視唱練耳課則是“催化劑，通過學習可以使學生對音樂美感的追求和藝術修養得到提高。視唱練耳不光是學好鋼琴演奏的基礎，也是一個人是否受過良好音樂教育的重要標志

老師說學習鋼琴入門那不要了，因為這個論文不是在說如何學習鋼琴，所以不要了，后面探究，老師說結合教學中列舉是不是都可以用到視唱，還有重點是摘要和結論太短，讓總結多一點?。?/p>

最重要的是不能抄襲，不然我就死了。。拜托你了，謝謝了

緒論加了一個正確認識視唱練耳及重要性，鋼琴入門改成了學習視唱練耳的前提，探究列舉沒怎么改，摘要和結論增加了。本來覺得摘要不必太長，因為我看了別的論文摘要都挺簡短。但還是按照老師說的改多了點。改的不好，你看看吧，希望能幫到你。

第二篇：淺談鋼琴視奏在兒童學習過程中的重要性

緒論

隨著生活水平的提高，越來越多的人已經不滿足于欣賞音樂，而是想去了解它，學習它。作為樂器之王的鋼琴更是成為眾多學習者的首選，而在眾多學習者中少年兒童又占到了很大的比例。

伴隨著越來越多的孩子開始學習鋼琴，問題也是層出不窮的顯現出來，當下大多數孩子是通過專業的鋼琴老師在家里上課或者在業余藝校上課的方式學習鋼琴的。由于大多孩子還要兼顧文化課的學習，所以一周一般只能上一節課，其余時間則需要在家自行練習。學習不斷深入后，上課短短的幾十分鐘時間，老師給學生的指導就遠遠不能滿足應有的需要。再加上孩子的理解能力、記憶力、注意力、自制力等因素的制約，在家的練習過程反而成為最重要的了。可面對家長沒有專業知識，孩子的練琴時間有限，學習速度緩慢等因素的影響，練琴的效率就不會很高。所以要想使孩子的效率提高，就需要提高孩子的視奏能力。

一、關于“鋼琴視奏”

（一）視奏的概念

鋼琴視奏是鋼琴學習者需要掌握的重要內容之一。所謂視奏，從字面意思上來說就是把樂譜上的音符轉化為手指的彈奏的過程。其實視奏訓練的本質是需要學習者對鍵盤上每個音的位置足夠熟悉，對樂譜上每個音符都能快速準確的識別，對樂曲的背景、情感等要素的把握。許多人對視奏這個概念存在著誤區，認為只是快速的識別和反應，這樣的想法就是本末倒置了，在音樂學習的過程中，我們一定要記住，情感的表達才是音樂最重要的部分。而且必須先要把握了樂曲的情感，才可以開始去練習樂曲。所以說視奏這一過程，必須要在學習者開始學習的時候就貫徹進來，并且進行長時間的不間斷的訓練。只有這樣，才能保證孩子最后學習到的是如何演奏音樂而不是機械的彈奏音符。

（二）視奏的重要性

初學時，因為樂譜都比較簡單，可以憑借老師教學時的示范，以聽覺為基礎記憶樂曲的節奏和音高作為練習的標準。但由于鋼琴曲譜的立體性、復雜性和規模性，在再現篇幅較大或織體相對復雜的鋼琴作品時，以聲音記憶作為認知參照的方法基本就沒有任何作用了。所以在開始學習時，就應該去注重建立將視覺符號轉化為思維意識和固定音高感的能力。

兒童學習鋼琴我認為可分為兩種，一種是家長希望培養孩子一種業余愛好，這種是大多數。對于業余學習的孩子來說，家長希望孩子學習鋼琴的目的就是想讓他將來能夠在琴上隨便的彈點什么。可是如果想要達到這樣的水準，沒有良好的視奏能力是不行的。試想如果只想聽一段樂譜的效果如何，卻得花幾個星期的練習，那是多么令人掃興的事。甚至可以說，良好的視奏能力，才是業余學琴的直接目的。良好的視奏能力也是降低孩子“練琴成本”的重要手段。別人要用三四天的時間在一格一格地去扣每一個音符時，而你的孩子只須花一兩遍的時間就能得到基本的印象，這既能提高他的練習興趣，也能使他的練習更深入一步。另一種是孩子有很好的天賦和興趣，家長希望往專業的方向培養的，這種是較少數。那么對于這一類孩子來說，良好的視奏能力就更為關鍵。首先良好的視奏能力可以使孩子的練習效率提高，在單位時間里接觸和學習更多的鋼琴作品。其次可以使孩子在學習過程中可以把更多的精力放在學習樂曲的情感表達上，而不是一味的把精力消耗在前期的視譜練習上。

二、如何培養和提高兒童的視奏能力

（一）培養兒童的音樂興趣

對兒童視奏能力的培養，首先我們面臨的就是興趣問題。如果孩子對音樂毫無興趣，如何培養和提高視奏能力的問題也就無從談起。培養孩子對音樂的興趣是需要老師和家長共同去完成的。對于家長而言，首先需要對鋼琴有興趣，并且經常帶孩子聽一些鋼琴曲，看演奏會等。讓孩子在音樂的環境中成長，耳濡目染自然會增加孩子學習的興趣。其次，在孩子學習鋼琴的時候，家長也要參與，多與孩子互動，例如，讓孩子做自己的鋼琴老師，這樣容易讓孩子有榮譽感，還可以鞏固老師講課的內容。在孩子學習遇到困難的時候多給孩子鼓勵。盡量不要批評和打擊孩子。對于老師來說，授課前需要將教學的內容科學合理的編排，使其簡單易懂，循序漸進。在授課過程中增強對鋼琴學習的可接受性或適應性，將故事情節融入到動態的鋼琴教學中，運用兒童化的語言與其對話，做形象描述，會使兒童在內心產生共鳴和親切感。另外在教學過程中要拿出足夠的耐心和愛心，畢竟我們授課的對象是兒童，所以堅決要杜絕否定性的語言，要多肯定孩子。

（二）兒童學習音樂的心理

步入童年期的兒童，大腦結構與機能都得到了突出的發展，神經系統也進一步完善了。7-9歲的兒童處在寫實階段的高峰，他們對任何藝術作品都以像和不像來區分。到9-13歲時，他們對風格、情趣等審美特性有了感知，才漸漸開始學會以審美的態度來對待藝術作品。兒童的音樂能力也隨著年齡的增長，逐年增強。主要體現在對節奏的把握、辨別音高的能力提升以及對情感的理解表達等方面。針對兒童在不同的年齡段有不同的特型，應該在特定的年齡段強化特定的音樂能力。比如說，在6-8歲時，是孩子對節奏的感受力快速增長的時期，對樂曲的旋律和節奏，他們會通過肢體語言表現出來。9-11歲時，由于孩子身心迅速發展，他們的聽覺、運動覺也有了顯著的增強，對旋律的表現和節奏的把握也更準確和豐富。同時他們還并沒有形成邏輯記憶，而是保持著很好的機械性記憶，這有助于讓他們積累一定量的樂曲。到了12歲之后，孩子的兒童時期也就慢慢結束了，隨著心智的進一步發展，他們的音樂情感也得到了進一步的陶冶和提高。

（三）讀譜能力的訓練

作為視奏的一個重要環節，讀譜訓練是要貫穿學習的整個過程的。一份樂譜譜面上的內容包括：不同的音符、時值、強弱以及跳音、頓音、連音、重音等記號；還有樂曲的調性、節拍、和弦記號、速度和表情術語及樂句的分句等。另外還有樂譜的內涵，例如旋律的走向、樂曲的風格等等。那么要讓孩子將如此多的內容都準確的領會，首先就需要孩子去學習和掌握一些基本樂理知識。然而由于孩子還處在發育和成長的過程中，所以不可能像成年人一樣讓他們很快的了解和運用這些知識。只能循序漸進，滲透在每一堂課里，通過長期積累，為以后的學習打好基礎。但是遠水解不了近渴，在初級教學中，我們可以采用老師多示范，并且將示范過程錄音。這樣孩子在讀譜前已經對樂曲積累了大量的感性認識，所以再認譜就容易多了，學生會感到讀譜是一件既容易又有樂趣的事情，這樣的學習過程，對提高學生的學習興趣和樹立學生學習的自信心都起到了良好的促進作用。最后我要強調一點，就是在開始學琴的時候老師一定要重視孩子的節拍問題，很多學生讀譜錯誤的主要原因在于沒有很好的節奏感，出現了多數，少數和數錯拍子的現象，所以從開始學習時就要讓學生養成數大拍子的好習慣。

（四）培養兒童的視奏習慣

對于視奏的訓練，從開始學習時，就必須養成良好的習慣和正確的練習方法。所以前期在視譜時，最重要的就是準確。不要去追求視譜的速度，做到對整曲的調性，每一小節的節奏，每一個音符的精準都能把握。具體在演奏過程中，要求學生眼睛要看著譜子，手指彈奏這個音，目光不可在彈奏時來回在譜子和鍵盤上游走。當然不是說不可以看鍵盤上的彈奏位置，當需要彈奏的兩個音之間超過8度或無法用指距找到時，就需要演奏者用余光來掃一下鍵盤，之后要馬上回到譜面。在練習的過程中，隨著不斷的熟練，必須要求學習者逐步做到眼睛比手快至少兩個音的速度。因為在視奏時，需要演奏者先進行思考再彈奏，只有這樣才能保證演奏和思維的連貫性。要想最終做到這一點學習者必須對鍵盤的距離足夠的熟悉，及有非常好的指距感。作為老師這這一過程中要高度的重視，因為在這一過程中，孩子需要克服很大的困難。所以他們會想出一些投機取巧的辦法，他們會利用他們的機械記憶力強和樂譜的難度較低等特點。將譜子背下來，然后低頭看鍵盤。這樣對于訓練視奏來說，就毫無用處了。

由于孩子的特殊性，老師必須總結出循序漸進的訓練方法，一步一個臺階的穩扎穩打。首先前期練習一定要慢速進行，即用低于曲譜規定的速度進行。直到不會出錯，再將速度逐漸加快。在慢奏的同時，對孩子的雙手練習也要加強，逐步培養對鋼琴演奏的縱向的把握。要讓孩子注重兩行譜的對位，在聽覺上得到的是豐滿立體的音響感覺。慢奏還有一個重要的目的是防止孩子斷奏，因為保證樂曲的完整性是演奏的基本要求。在孩子有一定的視奏基礎后，我們還可以采用，讓孩子和孩子合作演奏的方式來進一步提升他們的視奏能力（既合奏的方法）。在平時的練習中，孩子很難找到一種節奏的穩定感和旋律的連貫感，因為他們沒有參照物，所以無法準確直觀的確定自己的對錯。通過合奏的方法，有利于孩子感受樂曲的旋律和節奏，體會各聲部之間的協調與配合。同時讓孩子直觀的感受節奏對于樂曲的重要性。從而達到促進視奏的目的。

（五）科學合理的選擇視奏曲目

因為兒童的思維和個性與成人有很大的區別。所以在曲目的選取上我們一定要以他們的特點為出發點，科學合理的去選擇?；顫姾秃脛邮莾和囊淮筇攸c，他們總是在不停的運動，無論在身體還是心理上都是這樣。所以為了使他們能夠集中注意力，視奏所選取的樂曲要盡量短小，而且要在他們的實際演奏水平之下。這樣可以在他們注意力分散之前將視奏練習完成，也可以給予他們自信心。不會時他們對視奏練習產生厭倦和抵觸的情緒。剛開始時選取的曲目盡量是訓練某一個要素的，讓孩子逐個練習以節奏，音高，雙手配合等只有單一要素的視奏曲目。這樣孩子比較容易上手，就不會手忙腳亂了。同時教師在選取曲目時，要多選取歡快的，旋律感強的兒歌作為視奏曲目，不要選取過于復雜的藝術作品，盡量增加他們練琴的樂趣。

（六）合理安排練習時間

在練習時間方面，由于兒童能集中注意力的時間比較短，自控能力較差等特點。因此，在對兒童進行視奏訓練時，時間不宜過長，十到十五分鐘為最佳的時常。如果時間太長孩子不僅無法集中注意力，而且會使他們對視奏練習產生厭惡。當然如果是剛開始學習，每天將練習視奏的曲目彈奏一兩遍就可以了。在視奏練習的過程中不要不斷的重復練習，這樣不斷不能提高視奏的能力，反而會降低練習的效果。由于孩子的特殊性，在視奏練習的過程中，家長最好能夠從旁監督。并且根據孩子的狀態，靈活的調整時間。但是一定不要規定固定的練習時間，這樣會使他們產生混時間和完成任務的心理，這樣反而是在做無用功。可是每天只練習十幾分鐘是遠遠不夠的，為了保證孩子每天最低的練琴時間，就需要把每天練琴的時間分割開來。但將時間分割開后，又遇到了新的問題。在本就不長的每一段的練習中，如果孩子不能很快的進入狀態，那么浪費的時間，與不分段練習時浪費的時間就相差無幾甚至更多。所以如何讓孩子快速的進入練習的狀態是很重要的。首先，不可在孩子過度興奮或勞累后，安排練習。如運動后，寫完作業后等。其次，排除各種可能分散孩子注意的因素，在練習中要營造安靜、簡單的環境。最后就是安排好孩子的作息時間，生活的節奏以及各種活動的時間長短都會影響他的注意力。

（七）適當的進行集體教學

由于鋼琴教學的特殊性，所以基本都是單獨上課的。雖然這樣可以使孩子得到很好的個性教育，但是沒有對比會有很多缺失。可以適當的讓孩子旁聽別的同學的上課過程，利用孩子喜歡和同齡人進行比較的心理，讓孩子去發現別的同學的缺點和不足。這樣他會很專注的去關注其他孩子在視奏中的表現，從而達到促進孩子視奏能力的目的。孩子喜歡表現自己，利用他們的這個特點，定期的讓他們和別的孩子在一起交流。首先，他們練會一首新曲子時，就想向別人去展示。利用他們的這一點，可以找幾個孩子，定期組織他們進行視奏比賽。然后相互比較，看誰彈的更準確。這樣既可以激發孩子的興趣，也可以讓孩子比較出每個人對樂曲理解的不同。啟發他們發現自己對音樂理解的不足，同時激發他們去練習視奏。這樣的做法對少數不自信的孩子是不可取的，這樣做反而會

讓他們對視奏產生恐懼和厭倦的情緒。所以對于這些孩子，老師一定要多鼓勵他們。開導他們放下心理的包袱，開導他們參加到這樣的比賽中去。如果無法克服，就不要采取這種輔助方式。

結論

兒童正處在成長發育階段，也是學習的最佳時期。隨著素質教育的理念推廣，越來越多的孩子，開始接觸音樂，了解音樂，學習音樂。制定和研究出科學合理的，利于兒童學習的方法就顯的非常重要。在練習視奏這個問題上，家長和老師的作用都很重要，只有家長和老師配合好了，才可以使孩子養成良好的視奏習慣。學習鋼琴的過程是枯燥和乏味，這使很多兒童在還沒有跨入音樂之門之前，就厭倦了在黑白琴鍵上無休止的技術訓練。但只要掌握了像視奏這樣的重要能力，在學習中就能事半功倍。同時提高學習效率和學習興趣。使孩子在音樂中得到快樂，畢竟我們讓孩子學習音樂的最初目的，就是希望他們通過音樂陶冶情操的。

參考文獻

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約瑟夫?迦特、《鋼琴演奏技巧》[M]，北京：人民音樂出版社，2000年。

致謝

經過幾個月的學習，本次論文設計已接近尾聲。在論文寫作過程中，從開始選擇論文題目，到開題報告的寫作，再到第一次改論文直至定稿，我的導師谷月老師傾注了大量的心血，一遍又一遍細心的指導具體問題，并悉心解答提示，嚴格把關，我看在眼里銘記于心由衷的感謝。由于本人才疏學淺，專業方面經驗的匱乏，如果沒有指導老師的監督和指導，很難完成這次的畢業論文。老師始終不斷地給我提出具體的意見和建議，并給了我很多專業性的指導和糾正，才使得此篇論文順利完成。

其次，感謝大連藝術學院音樂學院的領導和老師們，在我大學期間，給我提供了良好的學習環境，傳授給我大量專業知識，使我的理論和實踐能力得到很大提高。

最后，在論文中我引用了一些專家和學者的專著、論文集、期刊中的定義、案例、數據等，在這里我謹向在此方面作出貢獻的作者致以衷心的感謝和崇高的敬意。

第三篇：鋼琴視奏教學談論文

摘要：

鋼琴視奏是視譜和彈奏同時進行的一種技能，是鋼琴教學的重點和難點之一，為了進一步搞好鋼琴視奏教學，筆者在實踐中總結出六條教學建議。

關鍵詞：鋼琴；視奏；教學；方法

一、視奏教學的意義。

鋼琴視奏是視譜和彈奏同時進行的一種鋼琴技能。培養學生的視奏能力，既是鋼琴教學的一項重點內容，也是鋼琴教學中一個十分棘手的問題。

視奏是鋼琴彈奏的基本功，也是學生賴以檢驗習題和創作、博覽鋼琴音樂文獻的主要手段。如果不能視奏，處處都依靠背奏，那么他的鋼琴學習能力就會十分有限，他的音樂視野就會受到嚴重約束。因此，通過視奏教學培養學生的視奏能力，不僅對學生學習鋼琴技藝是重要的，而且對他們音樂素質的發展，以及日后專業成就的形成都是重要的。鋼琴教學，特別是對以培養專業人才為目標的鋼琴教學，如果不把視奏作為教學的重點之一，或者是在教學中有意無意地放松了這個重點，那就不可能圓滿完成自己的任務。

鋼琴視奏不是單一神經過程的操作，而是彈奏者在其大腦活動主導下實現的視覺、聽覺、運動覺和觸摸覺等的多種神經過程協同合作的產物。鋼琴視奏要求視奏者瞬間完成復雜的心理操作和技能展現，為此，學習者必須具有良好的視譜能力、敏銳的辨音能力、熟練而精細的手指控制能力以及良好的節奏感、曲調感和美感等；特別重要的是，他還必須具有上述各種能力的協調一致的反應能力，而這種“協調一致的反應能力”，正往往是初學者視奏路上的攔路虎。教師只有設法突破視奏這個難點，教學才能順利前進。

二、視奏教學的方法。

為了抓住重點，突破難點，搞好鋼琴視奏教學，筆者有如下建議：

1、選材要從簡易入手。

由易到難、由簡到繁，這是一切技能教學都必須遵循的原則，而對于鋼琴視奏教學來說，這一原則之所以顯得特別重要，是因為鋼琴視奏要求“視”和“奏”同時進行，訓練的是兩者的“協調一致”，而“視”和“奏”分屬于兩種不同的運動系統。如果教材太難，學生就會把自己的注意力分別投放到“視”和“奏”上，并因無法在兩者的“同時進行”和“協調一致”上下功夫，往往顧此失彼，始終進入不了“視奏狀態”。所以，視奏教學首先應當選擇簡單的樂譜，讓學生學習時不致于感到太難，尤其對那些學琴多年而視奏仍不過關者，更應該有意識地選擇一些低于精彈和瀏覽程度的曲譜做教材，讓他們反復練習，體味視奏過程，產生“我能學會”的感覺。當然，“難”和“易”“簡”和“繁”都是相對的，最初以“入門教材”“基礎教材”為教材，以后學生的彈奏能力提高了，就可以選那些較難的教材，關鍵是要與學生的彈奏能力相適應，而不是高于學生的彈奏能力。

2、要堅持看譜彈奏。

看譜彈奏而不是看手和鍵盤彈奏，是鋼琴視奏的本質性要求。這一點必須堅持于視奏教學的始終，務必讓學生養成眼不離譜彈琴的習慣。習慣成自然，良好習慣，有利于視奏;不良習慣，不利于視奏。許多學生在感到視奏困難時，往往會看手按鍵，這不利于視奏能力的形成和發展，應該加以勸阻。

為了堅持看譜彈奏，教師的指導一定要全面具體。一是坐，一定要學生固定自己的身體位置，胸骨要對準D鍵，即對稱軸的中心位置，這樣可有利于各鍵位的想象和記憶。二是看，看譜要用“掃描”式，一眼能掃過一兩個小節，而不是只看一個音符。眼腦先行，看得快想得快，才可能彈得快。三是彈，指尖要貼近鍵盤，盡可能在黑鍵區運動，要密切注意手的動作大小，用手的把位感和手指的距離感把握音與音之間的距離，形成正確的跳動距離和良好的習慣動作。四是聽，在手指選擇鍵位的同時，耳要監聽音高、音量、音色和節奏的對錯，以便于彈奏動作的及時調整。

學琴的開始階段，手指的跨度一般都不大，多是五指原位的簡單練習，只要指導得法，看譜彈奏是可以達到的。

3、要重視奏前讀譜。

在視奏之前一定要學生認真讀譜，這可以說是視奏教學的第一個環節。奏前讀譜可以使學生獲得作品的整體映象，了解作品的主題、結構、表現方法和藝術特色，有助于彈奏者的心理準備和技藝準備。

奏前讀譜有四個基本要求：一要讀“完”，從頭讀到尾，系統完整，不因自己的好惡和辛勞而跳越、而偏廢。二要讀“全”，要看清曲名、作者和曲譜上的一切標記，包括通常所說的“三號”（譜號、調號、拍號）、“三法”（指法、句法、奏法）和力度、速度等表情術語，初學者往往會將注意力集中于音符而忽略標記，教師應加以引導，要告訴他們，曲譜上的標記，有的是規則性的，如調號、拍號，弄錯了就會破壞作品的音樂特性；有的是技術性的，如指法、奏法，違背了就會使學習走彎路；有的是藝術性的，如力度、速度等，忽略了就會影響作品的表現力。三要讀“準”，不走眼、不看錯。如譜號，高音譜號一般在上行，低音譜號一般在下行，但有時下行也會出現高音譜號，稍不留心就會弄錯，不能犯經驗主義。四要讀“深”，即要想到曲譜上看不見的東西。例如：看到“圓舞曲”，就應該知道重音要在第一拍上；看到“夜曲”，就應聯想到抒情的意境；即使看到一條連線、一個跳音符號，也要去思考作曲家的用意所在。要向學生強調眼腦并用，既看又想，注意提高奏前讀譜的質量。

4、要注意雙手練習。

在讀譜的最初階段就要學生用雙手練習。要逐步養成用雙手慢練新曲的習慣。雙手練習有利于和聲感的培養和縱向立體音響感的認知。

雙手練習時，由于眼睛要同時看兩行曲譜，又要注意上下對位，聽到的也不是單一的旋律，而是一個立體豐滿的音響效果，難免出現配合上的困難。這里的可行辦法有二：一是加強調性感培養。讓學生反復練習所學曲調的音階、和弦和琶音，直至熟練掌握，這樣可以保證學生對樂曲旋律、伴奏音型和臨時變音記號反應的正確和靈敏；二是由分到合。先將注意力放在主要音部（有時在左手，有時在右手）上，最后再同時注意兩個音部的分工與協調。

5、要強調慢速視奏。

視奏一定要慢速進行，即用低于曲譜規定的速度進行。這是因為視奏需要腦、眼、手、耳的高度協調一致，而這種“協調一致”的基礎則是眼要看準，腦要想好，手要進入“狀態”。視奏時出現的許多錯誤，如錯音、打結、停頓等，都是由于速度太快而又缺乏這個“基礎”的結果。視奏的機制是復雜的，學生不經過長期艱苦的磨練是無法掌握的。速度太快，難免錯誤不斷，而盲目求快，則更會使錯誤在不斷的重復中得到強化，以致于更難克服。慢速視奏便于眼睛看、腦子想和手指準確地彈奏，便于把技術要求做徹底。不論多么困難的技術，只要你把它的速度幾倍地放慢，它就會變得容易掌握，所以，堅持慢速視奏，看起來慢，實際上快。

6、用合奏促視奏。

視奏練習可以有兩種方式：獨奏和合奏。獨奏是一人彈奏，要求不彈錯、不重復，但在無把握時可以停頓，待想清了看準了再彈，只要不失節奏脈搏就行。這種方式有利于對曲譜要求的精確掌握，可以讓初學者獨立反復練習，不斷糾正自己的缺點，使自己的視奏臻于完善。合奏是兩人或多人同時彈奏，要求彈奏者協調一致，彼此合作，只要彈奏一開始，每個人都得按著規定的拍子往前走，不能停頓，不能有間隙。對于譜上的音符能彈多少就彈多少，彈不出的就跳過去，彈錯了也不必去改，合作并進，直至曲終。這種方式有利于學生感受曲譜的旋律、節奏，體會各聲部之間的協調與配合。教師們常用的四手聯彈，就是最基礎最簡單的一種鋼琴合奏方式。

合奏對視奏有促進作用，但應注意，獨奏是基礎，只有在獨奏達到了一定水平時才能使用合奏的方式練習，否則會適得其反，降低視奏教學的效果。

參考文獻：

[1]《少兒鋼琴教學與輔導》，但昭義著，華樂出版社1999年12月出版。

[2]《怎樣教孩子學好鋼琴》，[日]太田惠子著，河南文藝出版社1999年2月出版。

第四篇：教材對學習鋼琴的重要性

論教材選擇對鋼琴教學的重要性

伴隨著我國經濟的迅猛發展，不同層次的人們對精神文化的需求與增長，學習鋼琴已經成為大多數家長為孩子選擇的特長之一。那么，在各大院校也一樣，都在為如何培養更出色地鋼琴人才而探索。

作為一名高等院校的鋼琴教師，雖然工作時間不長，但從事鋼琴教學已經有10年多的時間了，可以說是有了一些教學經驗和感觸。覺得在學習鋼琴的眾多要素中，教材的正確選擇是一名教師打開學生鋼琴入門的鑰匙。因此，用什么樣的教材來傳授知識成為當前需要探討的問題。

本人近幾年來一直在學前教育專業任鋼琴教師，對學前教育專業學生較為了解，她們畢業后所面對的工作對象是幼兒園的孩子，因此對教材的選擇更要有針對性。通過深入細致地調查研究后發現，以往的鋼琴教材早已經與幼兒園教材脫節，于是在08級新生入學時，與幾位同行協商，為她們更換了由西南師范大學出版社出版的學前專業音樂教育系列教材《鋼琴》，希望可以打開教學新局面。但經過08和09兩個年段學生的學習后，發現此教材并不適合學前教育專業學生學習，內容不是很完善，存在較多問題。

一、章節安排不盡合理

在本書中的第一章出現的是對于鋼琴的簡介和維護使 1

用，對于沒有接觸過鋼琴的學生來說，鋼琴的簡介是必不可少的學習內容，維護就可以不需要詳細介紹了。而第二章中

第四節就是踏板的運用，對于剛剛學習了幾個音符的學生，根本不需要過早接觸踏板的運用。雖然個人教學進行了和的提升整合，但總覺得這樣講解起來不流暢，知識銜接不夠緊密。

二、課程跳躍性太大，練習曲太少

在第二章中，剛講了一點非連音奏法，馬上就接上連音奏法和跳音奏法，而且每個奏法練習曲過少，還沒有充分的練習一種演奏法，另一個又要開始學習，學得多，練得少，學生根本吃不消。

三、知識點過于密集

此書在第二章第三節就出現了彈奏鋼琴所需要的所有指法，學生才剛剛接觸鋼琴，對CDEFGAB還不十分清楚。如何去掌握如此繁多的指法？我覺得很不科學，但也許有地域差異，可能西南地區的學生層次較高，入學時有了一定的基礎，總之不適合我校零起點學生學習。

四、書中錯誤太多

一是指法錯誤多。在第三章以后的樂曲中，第18課《晚鐘》當中，就出現了指法錯誤。正確指法的養成是一個漫長的過程，必須在初學時把正確的指法掌握牢固，以后才有可能會合理的運用。二是錯音太多。無論是小練習曲還是較長的樂曲，錯音隨處可見。作為一本合格教材不應該出現這樣的錯誤。不能單純地為了追求經濟利益而坑害學生。

所以通過對08和09級學生的實踐和探索，許多鋼琴教師認為這本書根本不適合我校學前教育專業的學生。在2010級新生入學之前，經研究決定用《小湯普森簡易教程》取代《鋼琴》。主要有以下幾點原因：

第一、《小湯》最直觀、最直接。我從大學時代就開始鋼琴入門的教學，也用過許多教材，但《小湯》的市場占有率一直比較高。因為他的知識點很直觀易懂，用最簡單的講解學生就可以學懂書中的重點知識。例如，第一節的內容就是一個中央C的學習，學習目的明確，不繁瑣。

第二、《小湯》循序漸進、環環相扣。教材中的曲目，每一首只有一個知識點，讓學生學一個、會一個、掌握一個。例如在《瑪麗有只小羔羊》這節課中新學音的只有一個E，而在《海之兵》這節課中新學的只有一個A，那么在《越山坡》這節課中，它又把E和A重新結合在一個曲目中，做到了溫故而知新。同時每一課都與樂理知識緊密相連，還有相應樂理練習，做到了知識的縱向連接。

第三、《小湯》所有曲目短小精干。與其他教材不同，《小湯》的樂曲中沒有一首超過兩頁，不是因為簡單，而是力求知識的掌握，尤其學前教育專業學生將來工作需要掌握大量兒歌，而不是莫扎特、貝多芬等難度的曲目，所以鋼琴程度

不需要太高，貴在實用。

第四、《小湯》色彩鮮艷，畫面生動。新版的《小湯》每頁都有鮮艷的色彩，每頁都可以講一個生動地故事，使學生看了以后能夠產生濃厚地學習興趣。

經過了幾個月的試用，2010級新生學習效果和學習情緒非常好，無論是對樂理知識的掌握，還是以前08和09級學生很難掌握的3/4節奏難題，用了《小湯》以后都得到了很大的改善，這也說明這本教材很適合學前教育專業的學生。大大提高了教師的成就感，同時也提高了學生的鋼琴技能。

因此一本好的教材對學習鋼琴師十分重要的，但不能說一本教材就永遠的適合某一個年段或某一時期的學生，學生也在不斷變化，社會需求也在不斷的變化，只有教師在不斷變化中去尋找更適合學生的知識，這樣我們培養的學生才會獨樹一幟、勝人一籌。

第五篇：少兒鋼琴教學培養及重要性論文

摘要：少兒階段是學習鋼琴的最佳時期，同樣受年齡的影響少兒在學習中具有更強的主觀性，更愿意接受及學習自己感興趣的東西，尤其是在鋼琴學習中音樂具有一定的抽象性。因此教師需要研究少兒的年齡、心理等特點，結合鋼琴教學的內容，探索在實際中可以采用什么方式來培養少兒在鋼琴學習中的興趣。

關鍵詞：少兒；鋼琴教學；興趣；培養

在鋼琴學習中需要通過不斷的積累與鍛煉來提高自身的水平，同樣學習鋼琴也是一個較為辛苦的過程，其對鋼琴教學產生了一定的影響。同時在少兒群體中，興趣直接影響了其在鋼琴學習中的積極性及主動性，為了保證鋼琴教學的效果，教師需要從教學方法入手，應用恰當的方式提高少兒對鋼琴的興趣，使其愿意深入了解鋼琴內容。

一、少兒鋼琴教學的現狀及影響

（一）少兒鋼琴教學的現狀

現今在鋼琴教學中其教學方式都過于刻板，其主要是教師講解及彈奏示范的方式進行教學，由學生進行模仿練習，受年齡因素的特點及課程內容的影響，一些少兒在實際中學習效果不佳，且在鋼琴學習的過程中，少兒的興趣受教師、教學法、教材、演奏等多方面因素的影響，因此難免會出現學習興致不高的現象。

（二）少兒在鋼琴學習中存在的影響因素

1.形象性。少兒在學習活動中受年齡的影響對形象化的東西更感興趣，在接受外界所傳遞的信息時也更容易接受直觀形象的內容，而在鋼琴教學中，其內容具有一定的抽象性，尤其是在音樂演奏的內容、形式、特點上，無法讓少兒產生固定的形象，影響其之后的學習興趣。2.負面心理。少兒負面心理特質產生的因素主要是由于在鋼琴學習中受自身演奏水平及技術水平的影響而出現的，少兒本身心理成長就不成熟，因此在面對挫折時更容易產生自卑及畏懼的心理，從而不愿意面對鋼琴學習中的困難，長期下去將會使其喪失學習的興趣，甚至產生放棄的負面情緒。3.依賴情緒。依賴性心理常見于少兒時期，此情緒在少兒鋼琴學習中也同樣適用，由于現今在鋼琴教學中多數是通過“一對一”的形式進行教學，因此少兒對教師的依賴性較強，影響其學習的主觀能動性及學習的積極性，不利于其興趣及創造力的培養。

二、興趣的培養與保持

在鋼琴教學中培養少兒的興趣是激發其主動學習的開端，而保持少兒的興趣是促使其持續學習的條件，以此使其在學習的過程中形成自發的狀態，而在如何進行少兒興趣的培養上需要由教師進行引導，對此以下提出幾點可采用的鋼琴教學方法。

（一）教師的語言

鋼琴教學內容主要是教師通過語言進行傳授，因此語言的組織、使用決定了教師與少兒之間溝通的有效性。受少兒智力發展及理解能力的影響，太過晦澀難懂的語言詞匯其無法理解，因此教師應選擇簡單易懂的語言進行溝通，并根據實際情況應用一些兒童語言，避免長篇大論，以免引起少兒的抵觸心理。同時教師需要注意語言結構，保證語言條理清晰且富有趣味，在教學中教師還需要注意說話語速不要過快，語調要富有感染力，使少兒可以被教師的授課內容所吸引，從而參與到鋼琴教學中，在提高其參與程度的同時吸引學生的注意，從而使其形成探索音樂內容的興趣。

（二）形象直觀的教學方法

此種教學方法主要是將鋼琴曲中抽象的內容進行具象化，由于少兒無法自行對音樂中所描繪的情景進行想象，因此教師可以通過常見的事物或是教具的使用來幫助少兒形成一個想象畫面，使其在演奏音樂時可以對音樂的內容有一個形象化的認識。本身少兒的年齡階段就決定了其對形象化的東西興趣更強，因此教師在將鋼琴教學內容進行實物化后不只可以激發少兒的興趣，還可以提高教師的教學效率。

（三）豐富多采的示范演奏

示范演奏是教學活動中的必需環節，在現場進行演奏對學生的引導效果更好，因此教師需要熟悉各類教學中需要應用的教學曲目，并在進行示范演奏時可選取一些活潑歡快的音樂及好聽的兒童歌曲等。同時教師也需要注意在示范時對演奏中的難點進行反復演奏，從而為少兒帶來啟發。在音樂內涵、特點、情感等抽象難點的表述中，教師可以用邊演奏音樂邊進行講解的方式對音樂內容進行描繪，使少兒可以根據音樂情景去感受教師講解的內容，從而開拓其現象能力。

三、興趣的重要性

有一部分學習有興趣的孩子，在鋼琴課上態度認真、主動、求知欲強，有充沛的精力。這部分孩子不需要家長的督促，也能自覺、認真的練琴，鋼琴入門學習階段顯得比較順利。然而對更多的小朋友來說，他們的學琴是在父母的安排下，不自覺或者半自覺的接受著。在他們的生活中增添了一項與其他小朋友不同的活動內容，一天天，一年年的不間斷的練習，這不能說不是對他們生活中的一種不小的約束。因此，更要求注重對孩子學習的興趣很情感的培養，否則，是很難把學習堅持下來的。誘發孩子學習的興趣，逐漸使他們對學琴從被動到主動，變得不僅愿意學，還愿意練，還能越學越感興趣，隨著學習的逐步深入，就會自然而然的產生對鋼琴的親切感。一味的要求孩子學，要求孩子毫不理由的服從、接受是不錯誤的做法。同時對孩子應該多表揚、多鼓勵！任何人都會對自己感興趣的事物給予最大的關注，興趣中蘊藏著求知、探索、發掘才智和開創新天地的巨大活力和生機，是一種具有濃厚情感色彩的志趣活動。

四、結語

在鋼琴教學中，興趣無疑是促使少兒自愿、自發進行學習的重要途徑，對于少兒學習鋼琴的興趣可以通過引導、鼓勵來進行培養。以上根據鋼琴教學的特色從少兒的年齡特點的角度提出如何培養少兒興趣，興趣作為帶動少兒學習的主導，其對少兒日后在鋼琴學習中的作用有著極大的影響，使少兒可以形成一種主動學習、練習的理想狀態。

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