第一篇：鋼琴教學中如何培養(yǎng)學生的視奏能力論文

摘要：教育體制的不斷進步與變革，一定推動了高校鋼琴教學的進一步發(fā)展。其中，培養(yǎng)學生的視奏能力尤為關鍵，已經(jīng)得到了越來越多人的支持與重視，極大地促進了高校鋼琴教學的整體質量。本文主要針對高校鋼琴教學中如何培養(yǎng)學生的視奏能力展開深入的研究。并重點闡述了鋼琴視奏的能力和要求，以供相關人士的借鑒。

關鍵詞：高校鋼琴教學；培養(yǎng)；視奏能力；要求

在高校鋼琴教學中，視奏能力是其中較為重要的組成部分，直接影響著鋼琴教學進度，也對鋼琴演奏水平的高低產(chǎn)生著深遠的影響。因此，必須要大力培養(yǎng)學生的視奏能力，教師要發(fā)揮其中重要的引導作用，注重從彈奏音符和快速識別等方面來增強學生的視奏能力，不斷提升鋼琴演奏水平，從而實現(xiàn)高校鋼琴教學的教育教學目標。

一、鋼琴教學中培養(yǎng)學生視奏能力的重要性分析

（一）學生的鋼琴基礎能力較不一致

在鋼琴教學中，專業(yè)學生在入校前的基礎普遍不高，有的學生鋼琴基礎能力較好，有的較弱等。與此同時，高校鋼琴專業(yè)的學生手指與手腕等關節(jié)具有較強的柔韌度與靈活度，想要得到更強的協(xié)調與統(tǒng)一仍需進一步的努力。

（二）鋼琴視奏教學具有一定的難度性

高校鋼琴基本課程時間比較有限，在短時期內很難得到較為理想的教學效果。在鋼琴教學中，鋼琴視奏是鋼琴教學的難點與重點，對提高鋼琴技能能力的提高具有較強的帶動和促進作用。因此，學生必須加強培養(yǎng)學生的視奏能力。在實際的鋼琴視奏中，學生的視奏速度如果過快，瀏覽的曲目也會隨之增多，進而增進學習進度和學習效率。此外，一些學生比較漠視培養(yǎng)視奏能力的重要性，通常在拿到一首曲子之后，經(jīng)常背一句彈一句。再加上所彈奏的曲目越來越長，很難保證在演奏過程中的完整與統(tǒng)一，進而樂曲的美感度也會隨之降低，大打折扣。時間一長，學生難免會出現(xiàn)消極、抵觸以及逃避等等心理狀態(tài)。

（三）學生缺乏一定的視奏能力

學生的視奏能力嚴重影響著學生學習新曲目的速度和進度，學生瀏覽曲目與學生的鋼琴實踐能力有著直接的聯(lián)系，大大影響著學生今后的發(fā)展。因此，培養(yǎng)學生的視奏能力是當前鋼琴教學中的重中之重。

二、鋼琴視奏基本能力的要求

（一）要具備加強的識譜能力

培養(yǎng)鋼琴教學的基本和前提就在于學生必須要具備相應的樂譜識辨能力，而要想加強學生樂譜識辨能力，需要做到以下幾點：

1、五線譜音高位置。學生對于新樂譜的譜表單位比較陌生、模糊，有時會以一個音為基準來一個一個地數(shù)，完全按部就班，大大影響了學生的讀譜速度，而且還頻繁出現(xiàn)錯誤。因此，要想增加對五線譜音高位置的學習效果，可以考慮采用五線譜音位固定記憶法。在實際學習過程中，如果出現(xiàn)大量的加線，可以將這個音的位置與唱名記下來，并且及時抄錄到空白的五線譜中，便于識別和確認，既避免了一個一個地殊數(shù)，也節(jié)省了大量的時間。而且，五線譜音位也可以通過聽寫過程來加強練習，鞏固理論知識。

2、樂譜譜表。在鋼琴樂譜中，譜號主要分為高音和低音之分，在一般情況內，低音譜號通常運用在左手，高音譜號通常運用在右手，這種做法主要是基于一般情況來說，如發(fā)生特殊情況，還要具體問題具體分析。基于此，學生也要認真識譜，避免出現(xiàn)錯誤。

3、調號。學生對于新譜調號的記憶程度不深，比較淺顯，在彈奏時經(jīng)常忘記調號，對于升調和降調也很難進行掌握。基于這種情況，必須要拿到曲子之后，首先養(yǎng)成熟悉新譜號的習慣，對調號進行充分的掌握與理解，進而掌握曲子的調性。例如：在彈奏D大調時，要體現(xiàn)出D大調的音階部分，明確、清晰升調音，不斷加強調號的識辨能力。

4、譜面表現(xiàn)符號。譜面表現(xiàn)符號主要包括跳音和重音等等，進而對音樂形象的表達產(chǎn)生深遠的影響。學生在進行視奏時，要提高對音節(jié)的連接與斷開的認知程度。

（二）要具備盲彈能力

盲彈主要是指眼睛在看到音符以后，手指可以自由在琴鍵上迅速找到相應的琴鍵，要做到即使眼睛目不轉睛的放在琴鍵上，也能正確彈出相應的音符。因此，學生必須要非常熟練鍵盤位置，這也是培養(yǎng)視奏能力較為重要的一部分。1.熟悉鍵盤位置。熟悉鍵盤位置，加強大腦與四肢的配合與協(xié)調，要對琴鍵上的任意位置進行迅速而正確的觸摸。在進行訓練的過程中，學生要掌握好手指與鍵盤之間合理適度的距離；然后在用手去感受每個音的距離，以便于掌握好手臂、手肘的張開程度，反復練習，加強熟練程度。此外，還要做好在找到這一個音時，即使不用眼睛去尋找也能迅速找到下一個音的位置。2.明確音與音之間的關系。正確的做法就是：在當前的音彈出之后，如果尚未能找到下一個音時，千萬要記住，手指不能移開鍵盤，要繼續(xù)保持在當前的音中。在找到下一個音時，要記住當前音與下一個音之間的間隔與距離，這樣有利于學生正確把握好音與音之間的關系，從而保證鋼琴彈奏的流暢性與完整性。

三、高校鋼琴教學中培養(yǎng)學生視奏能力的建議、措施

（一）合理掌握視奏規(guī)律

1、視奏能力的關鍵和核心就在于要熟悉鍵盤，并且要加強靈敏度的鍛煉。鍵盤的熟練程度需要靠運動知覺；來準確把握鍵盤的位置，進而保證手指在鍵盤上的方向和距離。例如：某高校一鋼琴教學編的口訣：線上走向右彈，往下走向左彈。線與線跳著彈，間與間跳著彈。線挨間走著彈，眼睛看準手再彈。解析：前兩句可以使學生在看到譜面音高時，可以迅速在鍵盤上反映出左右兩個方向，往下的后幾句可以使學生的手指在鍵盤上找到音程距離。這一口訣對初學者特別適用，因為是利用線與線、間與間的關系來查找音高在鍵盤上的位置，既而掌握視奏的規(guī)律性。

2、在訓練視奏的過程中，要盡可能地脫離對視覺的依賴，要學會運用運動知覺，調節(jié)和支配手指的動作。針對于初學者，在開始學習時就要養(yǎng)成注重看譜的習慣，久而久之地，迅速熟悉鍵盤，將鍵盤與樂譜結合在一起，不斷提高自己的視奏能力。

（二）加強視奏過程的實踐與學習

視奏過程主要是指利用大腦的視覺感觀來接收譜面的信號，繼而發(fā)出信號，來支配手的具體動作。在學習的過程中，要保持精力的高度集中，避免大腦和手指出現(xiàn)不一致的現(xiàn)象發(fā)生。

1、用眼睛來提高視奏速度。需要眼睛先看到樂譜的要求，包括音符的音高、指法以及音值等等標識。手指在準備彈奏時，眼睛要著重往前看，為彈奏下一個音做好充足的準備。

2、把眼睛所看到的要求，通過大腦的反映表現(xiàn)出來，有效控制手指的動作，在進行彈奏。此步驟著重強調大腦對手指的支配和控制作用。

3、利用聽覺來不斷檢驗和調整。鋼琴是聲樂藝術的重要表現(xiàn)形式，通過聲音來表現(xiàn)出來的。因此，要借助耳朵來準確分析出音響效果。視奏過程的學習是一個較為長期的過程，經(jīng)過一段時期的訓練之后，隨著熟練度和靈敏度的不斷增強，進而產(chǎn)生一系列的信號反映。

（三）注重聽覺能力的運用與把握

音樂主要通過聲音來傳遞藝術之美。在鋼琴彈奏過程中，彈奏者的聽覺能力至關重要。演奏者首先要用心聽彈奏的音響是否準確，調整并改進手指的位置與距離，對于錯音還要進行及時的改進。彈奏者的聽覺需要大腦支配，這就需要大腦的反射速度要迅速、靈敏。在經(jīng)過長期的訓練與操作之后，聽覺能力就會得到明顯程度地提高，進而增強音符的連貫性與統(tǒng)一性，使視奏能力得到顯著的效果。

（四）注重慢彈的運用與掌握

鋼琴視奏能力的重要組成部分之一就在于慢練，這樣可以為學生在樂譜符號、手指在鍵盤位置以及鋼琴彈奏上提供更多的時間，還可以節(jié)省學生的精力。慢練也可以大大增強視奏速度。與此同時，慢練需要結合每位學生的實際情況來分析和考慮，對于節(jié)拍和速度還要進行有機的統(tǒng)一把握好音樂節(jié)奏感。

（五）使用節(jié)拍器訓練法來提高視奏能力

為了保證視奏的完整與統(tǒng)一，可以使用節(jié)拍器來加以完善。將速度放緩，要盡可能地低于平時練習的彈奏能力。在視奏練習過程中，大體上可以列為：眼睛——音符——琴鍵，具體的步驟如下：1.頭腦要擺脫樂譜的束縛和指示；2.手指要做到配合大腦的反映；3.耳朵仔細地聆聽，并且要隨時調整音符。慢速的練習方式，有助于幫助我們建立完整的傳達程序，在良好的調節(jié)和控制下完成鋼琴的彈奏。在經(jīng)過一段時期的慢速練習后，便可以調節(jié)節(jié)拍器的速度和節(jié)奏，將速度一點一點地提升上來。

（六）合理運用四手連彈尚未曲目來加以鍛煉，強化眼手的配合程度

1.要采用獨具特色、吸引人的四手聯(lián)彈曲目傳達給學生，例如：莫扎特、舒曼等人創(chuàng)作的《為四手聯(lián)彈所寫的樂曲》、佛瑞的《洋娃娃組曲》等等。2.要想最大程度地加強學生視奏能力的培養(yǎng)，可以采用具有強烈樂句和觸鍵技巧的樂曲來作為教材講解的重要內容部分。例如：巴托克《為兒童所寫的音樂》、拉威爾《高雅感傷的圓舞曲》。此外，在正確把握節(jié)奏和音符的基礎上，要注重提升自身反應能力的迅速性。

（七）加強培養(yǎng)識辯音符的能力

學生對于識辯音符能力的差異性存在著較明顯的差異，有一些音符識別較差的學生，處于懶惰心理，善于將每個音符的真實長度計算出來，進而反反復復地聽錄音帶，一定程度上缺乏對音樂長短、附點以及休止符的練習和識辯，嚴重制約了學生視奏能力的提高。基于此，教師要在平常的訓練中，積極督促和監(jiān)督學生，要讓學生掌握正確的彈奏方法。還要做到“具體問題具體分析”，不同學生的基本功底有所不同，因此，訓練的內容要體現(xiàn)一定的針對性和目的性。1.對于初級程度的學生來說，在選擇曲目時應該要選擇學生較為熟悉并且音程之間跨度比較小的樂曲。例如：《高等師范院校鋼琴基礎教程》和巴托克的《小宇宙》等等。學生在進入彈奏的過程中，教師可以為學生提供一些四手聯(lián)彈的小曲目，鼓勵學生大聲地將拍子念出來，加強對音符的理解和記憶。2.對于中等程度地學生來說，在選擇曲目時要選擇能夠包含一部分樂句的樂曲，還要能體現(xiàn)出基本裝飾音的彈奏特色。例如海頓《六首小奏鳴曲》、柴可夫斯基《少年鋼琴曲集》等等曲目。

四、視奏練習中的注意事項

（一）彈奏之前的看譜環(huán)節(jié)

看譜是視奏能力提升的重要體現(xiàn)，具體的看譜環(huán)節(jié)可以分為：

1、看譜時，確認每一個音符所處的位置。

2、分辨出音符的時值。

3、仔細分析高低譜表內的所有聲部，還要注重細微旋律的運用技巧。

（二）加強注意力的高度集中

雙手要盡可能地擺脫對眼睛的依賴，而且要走在手指彈奏音符之前，切忌一邊彈一邊看，既影響到鋼琴彈奏的效率和質量，而且視奏能力很難得到進一步的提升和進展。

（三）打造最佳、良好的彈奏氛圍

視奏能力的提高需要有堅持不懈和積極進取的精神和決心，教師是教學過程的引導者和帶動者，要積極為學生創(chuàng)造最佳的彈奏環(huán)境。最大程度地激發(fā)學生的潛能和學習熱情，迅速提高接收鋼琴彈奏技巧的能力，充分調動學生的主動性、積極性以及創(chuàng)造性。

五、結語綜上所述，在高校鋼琴教學中，培養(yǎng)學生的視奏能力勢在必行，既能夠提高鋼琴教學的整體質量，也能夠為鋼琴教學找到嶄新的突破口。在實際的鋼琴教學中，教師要優(yōu)化鋼琴教學模式，為學生提供更為廣闊的學習空間，打造良好的鋼琴教學環(huán)境，學生自身也要注重積累經(jīng)驗，深入實踐、注重操作能力的提高。只有這樣，才能不斷實現(xiàn)教育教學改革的可持續(xù)發(fā)展目標。

[參考文獻]

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第二篇：鋼琴視奏教學談論文

摘要：

鋼琴視奏是視譜和彈奏同時進行的一種技能，是鋼琴教學的重點和難點之一，為了進一步搞好鋼琴視奏教學，筆者在實踐中總結出六條教學建議。

關鍵詞：鋼琴；視奏；教學；方法

一、視奏教學的意義。

鋼琴視奏是視譜和彈奏同時進行的一種鋼琴技能。培養(yǎng)學生的視奏能力，既是鋼琴教學的一項重點內容，也是鋼琴教學中一個十分棘手的問題。

視奏是鋼琴彈奏的基本功，也是學生賴以檢驗習題和創(chuàng)作、博覽鋼琴音樂文獻的主要手段。如果不能視奏，處處都依靠背奏，那么他的鋼琴學習能力就會十分有限，他的音樂視野就會受到嚴重約束。因此，通過視奏教學培養(yǎng)學生的視奏能力，不僅對學生學習鋼琴技藝是重要的，而且對他們音樂素質的發(fā)展，以及日后專業(yè)成就的形成都是重要的。鋼琴教學，特別是對以培養(yǎng)專業(yè)人才為目標的鋼琴教學，如果不把視奏作為教學的重點之一，或者是在教學中有意無意地放松了這個重點，那就不可能圓滿完成自己的任務。

鋼琴視奏不是單一神經(jīng)過程的操作，而是彈奏者在其大腦活動主導下實現(xiàn)的視覺、聽覺、運動覺和觸摸覺等的多種神經(jīng)過程協(xié)同合作的產(chǎn)物。鋼琴視奏要求視奏者瞬間完成復雜的心理操作和技能展現(xiàn)，為此，學習者必須具有良好的視譜能力、敏銳的辨音能力、熟練而精細的手指控制能力以及良好的節(jié)奏感、曲調感和美感等；特別重要的是，他還必須具有上述各種能力的協(xié)調一致的反應能力，而這種“協(xié)調一致的反應能力”，正往往是初學者視奏路上的攔路虎。教師只有設法突破視奏這個難點，教學才能順利前進。

二、視奏教學的方法。

為了抓住重點，突破難點，搞好鋼琴視奏教學，筆者有如下建議：

1、選材要從簡易入手。

由易到難、由簡到繁，這是一切技能教學都必須遵循的原則，而對于鋼琴視奏教學來說，這一原則之所以顯得特別重要，是因為鋼琴視奏要求“視”和“奏”同時進行，訓練的是兩者的“協(xié)調一致”，而“視”和“奏”分屬于兩種不同的運動系統(tǒng)。如果教材太難，學生就會把自己的注意力分別投放到“視”和“奏”上，并因無法在兩者的“同時進行”和“協(xié)調一致”上下功夫，往往顧此失彼，始終進入不了“視奏狀態(tài)”。所以，視奏教學首先應當選擇簡單的樂譜，讓學生學習時不致于感到太難，尤其對那些學琴多年而視奏仍不過關者，更應該有意識地選擇一些低于精彈和瀏覽程度的曲譜做教材，讓他們反復練習，體味視奏過程，產(chǎn)生“我能學會”的感覺。當然，“難”和“易”“簡”和“繁”都是相對的，最初以“入門教材”“基礎教材”為教材，以后學生的彈奏能力提高了，就可以選那些較難的教材，關鍵是要與學生的彈奏能力相適應，而不是高于學生的彈奏能力。

2、要堅持看譜彈奏。

看譜彈奏而不是看手和鍵盤彈奏，是鋼琴視奏的本質性要求。這一點必須堅持于視奏教學的始終，務必讓學生養(yǎng)成眼不離譜彈琴的習慣。習慣成自然，良好習慣，有利于視奏;不良習慣，不利于視奏。許多學生在感到視奏困難時，往往會看手按鍵，這不利于視奏能力的形成和發(fā)展，應該加以勸阻。

為了堅持看譜彈奏，教師的指導一定要全面具體。一是坐，一定要學生固定自己的身體位置，胸骨要對準D鍵，即對稱軸的中心位置，這樣可有利于各鍵位的想象和記憶。二是看，看譜要用“掃描”式，一眼能掃過一兩個小節(jié)，而不是只看一個音符。眼腦先行，看得快想得快，才可能彈得快。三是彈，指尖要貼近鍵盤，盡可能在黑鍵區(qū)運動，要密切注意手的動作大小，用手的把位感和手指的距離感把握音與音之間的距離，形成正確的跳動距離和良好的習慣動作。四是聽，在手指選擇鍵位的同時，耳要監(jiān)聽音高、音量、音色和節(jié)奏的對錯，以便于彈奏動作的及時調整。

學琴的開始階段，手指的跨度一般都不大，多是五指原位的簡單練習，只要指導得法，看譜彈奏是可以達到的。

3、要重視奏前讀譜。

在視奏之前一定要學生認真讀譜，這可以說是視奏教學的第一個環(huán)節(jié)。奏前讀譜可以使學生獲得作品的整體映象，了解作品的主題、結構、表現(xiàn)方法和藝術特色，有助于彈奏者的心理準備和技藝準備。

奏前讀譜有四個基本要求：一要讀“完”，從頭讀到尾，系統(tǒng)完整，不因自己的好惡和辛勞而跳越、而偏廢。二要讀“全”，要看清曲名、作者和曲譜上的一切標記，包括通常所說的“三號”（譜號、調號、拍號）、“三法”（指法、句法、奏法）和力度、速度等表情術語，初學者往往會將注意力集中于音符而忽略標記，教師應加以引導，要告訴他們，曲譜上的標記，有的是規(guī)則性的，如調號、拍號，弄錯了就會破壞作品的音樂特性；有的是技術性的，如指法、奏法，違背了就會使學習走彎路；有的是藝術性的，如力度、速度等，忽略了就會影響作品的表現(xiàn)力。三要讀“準”，不走眼、不看錯。如譜號，高音譜號一般在上行，低音譜號一般在下行，但有時下行也會出現(xiàn)高音譜號，稍不留心就會弄錯，不能犯經(jīng)驗主義。四要讀“深”，即要想到曲譜上看不見的東西。例如：看到“圓舞曲”，就應該知道重音要在第一拍上；看到“夜曲”，就應聯(lián)想到抒情的意境；即使看到一條連線、一個跳音符號，也要去思考作曲家的用意所在。要向學生強調眼腦并用，既看又想，注意提高奏前讀譜的質量。

4、要注意雙手練習。

在讀譜的最初階段就要學生用雙手練習。要逐步養(yǎng)成用雙手慢練新曲的習慣。雙手練習有利于和聲感的培養(yǎng)和縱向立體音響感的認知。

雙手練習時，由于眼睛要同時看兩行曲譜，又要注意上下對位，聽到的也不是單一的旋律，而是一個立體豐滿的音響效果，難免出現(xiàn)配合上的困難。這里的可行辦法有二：一是加強調性感培養(yǎng)。讓學生反復練習所學曲調的音階、和弦和琶音，直至熟練掌握，這樣可以保證學生對樂曲旋律、伴奏音型和臨時變音記號反應的正確和靈敏；二是由分到合。先將注意力放在主要音部（有時在左手，有時在右手）上，最后再同時注意兩個音部的分工與協(xié)調。

5、要強調慢速視奏。

視奏一定要慢速進行，即用低于曲譜規(guī)定的速度進行。這是因為視奏需要腦、眼、手、耳的高度協(xié)調一致，而這種“協(xié)調一致”的基礎則是眼要看準，腦要想好，手要進入“狀態(tài)”。視奏時出現(xiàn)的許多錯誤，如錯音、打結、停頓等，都是由于速度太快而又缺乏這個“基礎”的結果。視奏的機制是復雜的，學生不經(jīng)過長期艱苦的磨練是無法掌握的。速度太快，難免錯誤不斷，而盲目求快，則更會使錯誤在不斷的重復中得到強化，以致于更難克服。慢速視奏便于眼睛看、腦子想和手指準確地彈奏，便于把技術要求做徹底。不論多么困難的技術，只要你把它的速度幾倍地放慢，它就會變得容易掌握，所以，堅持慢速視奏，看起來慢，實際上快。

6、用合奏促視奏。

視奏練習可以有兩種方式：獨奏和合奏。獨奏是一人彈奏，要求不彈錯、不重復，但在無把握時可以停頓，待想清了看準了再彈，只要不失節(jié)奏脈搏就行。這種方式有利于對曲譜要求的精確掌握，可以讓初學者獨立反復練習，不斷糾正自己的缺點，使自己的視奏臻于完善。合奏是兩人或多人同時彈奏，要求彈奏者協(xié)調一致，彼此合作，只要彈奏一開始，每個人都得按著規(guī)定的拍子往前走，不能停頓，不能有間隙。對于譜上的音符能彈多少就彈多少，彈不出的就跳過去，彈錯了也不必去改，合作并進，直至曲終。這種方式有利于學生感受曲譜的旋律、節(jié)奏，體會各聲部之間的協(xié)調與配合。教師們常用的四手聯(lián)彈，就是最基礎最簡單的一種鋼琴合奏方式。

合奏對視奏有促進作用，但應注意，獨奏是基礎，只有在獨奏達到了一定水平時才能使用合奏的方式練習，否則會適得其反，降低視奏教學的效果。

參考文獻：

[1]《少兒鋼琴教學與輔導》，但昭義著，華樂出版社1999年12月出版。

[2]《怎樣教孩子學好鋼琴》，[日]太田惠子著，河南文藝出版社1999年2月出版。

第三篇：鋼琴教學中基礎協(xié)調能力的培養(yǎng)論文

一、鋼琴彈奏的認知過程及教學目的

鋼琴的彈奏包含這三個過程：識別五線譜并對應實際鍵盤位置；控制每個音符在正確的拍點奏出足夠時值；將雙手有效的組合完成圖像到聲音轉化。這三個過程分別對應的是眼、耳、腦的作用也就是視覺、聽覺和腦的控制，在彈奏訓練中，這三個階段得到反復的強化，最終使得眼、耳、腦的配合在短時間達到高效。鋼琴學習的這三個過程是由易到難的，首先，識別五線譜對應鍵盤的過程實際可觸，是對號入座的，就算是孩童經(jīng)過學習解決這一問題也并非難事，其次是對節(jié)拍與音符時值的理解，相比之下就稍顯抽象了，聲音的長度是不可觸摸的，好在有時間這個量化單位，能夠讓我們在聽覺世界里感受到聲音的長度并把不同的音符定義下準確的長度，再次，腦的配合在整個過程中顯得尤為高級，在視覺、聽覺作用向腦發(fā)出指令后轉變?yōu)橹w動作的整合，從而表達出正確的并帶有自我認知的聲音。鋼琴教學的初級目的就是要把鋼琴彈奏的這三個過程由理論變?yōu)榻o學習者自身的能力，相比之下，三個階段的訓練以第三個過程最為艱難，它幾乎伴隨了整個習琴的過程。我們知道，音樂是由七個基本音級以無數(shù)種組合的方式呈現(xiàn)出來的，這就意味著有多少種組合方式，我們的雙手就得重新“適應”一次，這樣的能力顯然不是與生俱來的，需要經(jīng)過階段性、針對性的訓練來達到。那么，先撇開彈奏的其他應具備的條件，就雙手彈奏的配合正確與否這一點來看，我姑且就把這樣的能力稱之為鋼琴彈奏的協(xié)調能力。

二、基礎協(xié)調能力的培養(yǎng)

基礎協(xié)調能力的培養(yǎng)就是協(xié)調能力的初步訓練，鋼琴彈奏的基礎協(xié)調能力可以從橫向和縱向來看，橫向的包括：雙手同向運動、反向運動。縱向的包括：雙手同時落鍵、同時抬起和雙手的不同時運動。由于我們身體的構造是對稱的，比如我們的雙手，五指排列對稱，當雙手往在鍵盤同一個方向運動時，用的指法是不一樣的，因此我們的音階會標注左右手不同的指法來實現(xiàn)橫向的跑動。反向運動時，手指的順序一致了音符卻是向兩個相反的方向走去，身體構造的對稱對我們的實際操作造成了很多的“不便”，通過訓練這種“不便”而把這個過程變得順其自然，就是協(xié)調能力的養(yǎng)成。相比之下，縱向運動的訓練則更加艱深，雙手的同時運動是好辦的，因為我們生活中更習慣于雙手同時做一件事，難就難在要雙手不同時運動，這其中就包含了比雙手同時運動多得多的組合可能，也是基礎訓練中不可忽視的重要一環(huán)，打個簡單的比方，雙手的不同時運動就好像我們雙手各拿一支筆，同時畫圓畫方，這是違背我們的習慣的，而協(xié)調性的培養(yǎng)就是要打破約定俗成的習慣，把不可能為之的做到可能乃至自然而然。在鋼琴基礎教學中，協(xié)調性的意識應盡早的告知學習者，誠然，從雙手接觸的鋼琴的最初一刻這樣的協(xié)調性已經(jīng)伴隨其中了，哪怕是最簡單曲譜，也會有雙手的不同時運動，這時的協(xié)調性由于程度簡單，彈奏起來是自然而然的，也就是沒有太多的“違背”我們日常的習慣，所以關于雙手配合的好壞我們并沒有能感受到太多。隨著程度的加深，強調協(xié)調的配合就顯得尤為重要了。鋼琴的教學一般來說是由斷奏作為基礎，再學習連奏，但很多學生進入連奏的學習后都會認為是所彈奏的練習連奏與斷奏的隨意結合，事實并非如此，進入連奏的學習以后應該清楚的認識到，連奏就是“不能再輕易斷了”，至少需要以樂句為單位盡可能保持連奏，除非標注有需要斷奏的記號，如跳音、頓音等，有時盡管樂句內沒有斷奏記號也沒有長連線時，也應保持連奏，除非遇到同音反復不得不斷開彈奏。

在以往的教學經(jīng)驗中，我認識到很多學生對彈奏協(xié)調的認知是不知不覺的，誠然，到達目的地的途徑有很多種，但我認為，及早的讓學生意識到彈奏絕不僅僅是指聲音發(fā)出的一瞬間，更多的是準備工作，比如，聲音應該以怎么樣的方式發(fā)出，兩個聲音的空隙間我們雙手的運動并不是靜止的，相反會非常的有規(guī)則，這些都是基礎協(xié)調能力形成的點點滴滴，在初級階段這樣清晰的判斷的非常需要的，甚至會影響之后對于彈奏中節(jié)奏節(jié)拍，速度，力度的感知和控制。所以因當將這個過程指引為有知覺的過程，放大到整體的音樂的審美體驗來說，所有的情感的刺激都是來源于這些細小的提示，而教師有責任將細微的體驗融入與整個教學中，告知學生哪怕是最簡單的認音練習，都有不應該簡單的看待的部分。

第四篇：淺談鋼琴教學中如何培養(yǎng)學生的演奏能力

淺談鋼琴教學中如何培養(yǎng)學生的演奏能力

摘要：隨著中國的發(fā)展壯大和音樂世界的不斷更新發(fā)展，我們對音樂的賞析能力和對待樂器的熟悉程度增大，而學生的演奏能力是需要配合觀眾的品味。這是鋼琴教學中所面臨的重大問題。而音樂是一種奇特的語言。本來學習鋼琴就是一個十分苦悶的事情。作為一名即將從事教學鋼琴教學的音樂老師，要提高學生和自己的演奏能力，需要重視學生的藝術表演形式和演奏技巧。還要多加熏陶學生高尚的鋼琴情操、培養(yǎng)學生的如何提高創(chuàng)新思想、演奏能力。教學者要把鋼琴的教育搞好，應該更好的完成教學目標和教學計劃。對于學生不同程度的特點，要采取所對應的教法，需要注重音樂的規(guī)律性和階段性，這樣才能準確的提高和培養(yǎng)學生的演奏能力。

關鍵詞：鋼琴教學

演奏能力

創(chuàng)新能力

思維

擴展On Piano Teaching students how to play capability Abstract: With the development of China and constantly updated development of music in the world, we have the ability and appreciation for music instruments increasing familiarity treat, and students ability to play with the taste of the audience is needed.This is a major problem faced by teaching piano.And the music is a strange language.Originally learning piano is a very depressed thing.As soon engaged in teaching piano teaching a music teacher, and students to improve their ability to play, we need to pay attention to students' artistic performances and playing skills.Students would also be more influenced by the noble sentiments of the piano, the students how to improve the innovative ideas, playing ability.Piano instructor should improve education, it should be done better teaching objectives and teaching programs.For students with different levels of features to take the corresponding teachings, laws need to focus on the music and the stage, so as to accurately and improve students ability to play..Keywords: Playing piano teaching thinking ability creative ability extension 前言

四年的大學專業(yè)學習，不僅讓我獲得了豐富的知識和經(jīng)驗，更加堅定了我對鋼琴教學這條道路的追求。如今以音樂美學為重要理念，已經(jīng)延伸到了今天鋼琴教學的全過程。現(xiàn)今鋼琴的學習非常的普遍，很多學生感覺學琴很困難，甚至自己不能堅持的學琴、輕易放棄。這和學生缺乏自主彈奏能力有很大的關系。學生的鋼琴教學是教學者和學生共同創(chuàng)新、體驗、培育、發(fā)現(xiàn)和享受的過程。

通過本論文，希望對于鋼琴教學的同學，對了解在鋼琴教學中如何培養(yǎng)學生的演奏能力有所幫助。

一、鋼琴教育中回課重要性

鋼琴的一對一教育是鋼琴教育永恒的重要性。離開了這個主題，任何才華橫溢的老師都顯得無所作為，任何出類拔萃的學生都顯得一籌莫展。嚴格上來說，鋼琴不是學會是彈會的，只有在演奏過程中進行相對的指導，才是提高學生演奏能力和水平最有效的方法。

學習鋼琴演奏與學習基本樂理等學科是不一樣的。它是沒有標準的解釋和統(tǒng)一的答案，是難以通過大課堂教學就能讓學生輕易的掌握。所以鋼琴教學的大師們一致認為，學習鋼琴最基本的方法就是一對一個別的授課。但是有一些例外像老年大學生那樣業(yè)余性鋼琴教育中，一個班就有20-30個人，每周只有3個小時授課時間，無法實現(xiàn)真正意義上的一對一授課。因此一些注重鋼琴教學中學生的演奏能力的老師，則利用課堂回課的形式來進行一對一授課。雖然這種授課，每位學生只能有短短的幾分鐘回課，但是如果每次都能夠幫助學生解決他們的一個一個問題，糾正他們的一個一個錯誤，長此以往日積月累的也能讓學生起到很好的效果。讓學生回課實際上每一次都算是一個小型演出，讓學生感受一下在小型舞臺上是一個怎樣的演奏情況，培養(yǎng)他們在舞臺上的演奏能力。美國著名鋼琴教育家露絲·斯蘭琴斯卡認為經(jīng)常參加小型音樂會的演奏有助于提高學生的演奏水平。這一方面不僅能提高學生的演奏心理素質和自我修養(yǎng)，同時還可以得到老師對他在舞臺上所出現(xiàn)的種種問題有一步的評價和改正。但是很多學生仍然存在坐姿、手型、觸鍵、節(jié)奏、音樂表現(xiàn)及心里緊張等問題。如果我們從一開始就重視課堂回課，這些問題是可以逐步改善的。應該說是當前鋼琴教育中一個很常見的上課流程。因此我建議可以采用，在鋼琴課至少需要用1/3的實踐來進行學生的鋼琴回課，來培養(yǎng)學生的演奏能力。

在鋼琴教育和鋼琴藝術中，有許多東西實在是太微妙、太深奧了，它們在很大的程度上是只能意會不能言傳的，老師只能交給你們一些規(guī)律、要領和方法，但是怎么才能彈好一首鋼琴曲，最終還是要靠我們自己去探索、去思考、去實踐。這就是鋼琴藝術，這就是鋼琴藝術的奧秘。作為教學者，我們必須要多注重鋼琴教育。

二、怎樣培養(yǎng)演奏能力

鋼琴的演奏是一種創(chuàng)造性的藝術活動，它是人的情感、想、聽、視、觸等活動能力的綜合性表現(xiàn)。它是不停頓的、隨著不一樣的音樂所表達的情感千變萬化，展示出曲子全部的美感。但由于有些學生起步晚、手指不靈活、手指協(xié)調性差、識別譜慢、沒有良好的識譜能力，對音階和音弦不敏感、彈奏沒有連貫性，以致于影響了整首音樂曲子的完整性。在教學學生鋼琴中，要注意這些方面的問題。首先要給學生培養(yǎng)良好識譜的習慣。并且提醒學生在練習鋼琴中要多著重注意練習音階和琶音。

在鋼琴教學中，音階、半音階、琶音、屬七和弦琶音和減七和弦琶音、雙八度以及三度等等這些技術類型的訓練占有重要地位。但往往所受到了不同程度的忽略。究竟其中的原因可能有：

一、彈起來或者教起來都枯燥乏味；

二、不易“立竿見影”地看出來效果；

三、學生自身以為只練習曲或樂曲也能很有效地提高鋼琴的技術和技巧。

當然對于練習練習曲和樂曲也不能馬虎，但是練習音階、琶音有其不能取代的關系。從我自己一開始學習鋼琴，我的鋼琴專業(yè)老師就告訴我每天都應該要練一小時左右的音階和琶音。而如今的鋼琴家們，他們的每一個學生在他那學習鋼琴的七、八年里，每天勤練音階和琶音是必要的學習內容。從根本上來說，是能提高手指的靈活性活動性，同時也能讓學生大腦能對其有相對完善的控制。這些都是需要通過每天練習量來日夜累積的。再加上掌握了正確的彈奏方法后，練習量就是決定曲子是否練好的原因。一般來說，在這個方面，音階、琶音比練習曲、樂曲能夠提供更大的熟悉度。只要連續(xù)彈上十分鐘音階、琶音，手就會有隱約發(fā)酸的感覺。如果練習彈上半個小時到一個小時，手指的活動量就相當?shù)目捎^。這就是練習音階、琶音的一個作用。此外，還有一些特別的技巧要求，在音階、琶音的練習中能最集中地得到訓練。當學生要想把音階、琶音都彈好，不花費很大的功夫和時間是辦不到的。當然彈得不均勻是音階和琶音練習中最常有、普遍存在的。也許可以這樣說，多多練習音階和琶音的一個最重要目的是要學習如何能彈得均勻。

三、鋼琴的演奏效果與心理因素的聯(lián)系

鋼琴，被俗稱“樂器之王”。鋼琴的演奏通過幾百多年的不斷發(fā)展，以及它的獨特魅力已經(jīng)普及在我們的現(xiàn)實生活中。鋼琴應該是除了唱歌外最普及、散布地方最廣、學習人數(shù)最多的一種樂器。但很多學琴者、樂師以及鋼琴家，在面對演出舞臺時，都會有出現(xiàn)不同的心理障礙。因為在鋼琴的彈奏過程中也需要同時運用到運動、視、聽、觸，通過嫻熟的技巧，不間斷、完整地表達出藝術情感。因此，演奏者必須具備良好的心理素質，異常的心理狀態(tài)將直接影響到表演質量。所以，我們不僅要培養(yǎng)學生具備嫻熟的演奏技巧和全面的藝術修養(yǎng)，更應培養(yǎng)良好的心理素質。在很多大型的鋼琴驗證表演的過程中，很多時候往往會看到一些技術相當熟練、音樂表現(xiàn)力也很好的演奏家卻發(fā)揮的不夠出色，這些層出不窮的例子也體現(xiàn)了這是一種時間的藝術，是對心理狀態(tài)的一種考驗。那么要使演奏者的實際水平得以完全的發(fā)揮，演奏前的心理情感也是十分重要的。只要將鋼琴練習到登峰造極，將心理狀態(tài)控制得鎮(zhèn)定自若，才能使自己在演奏過程有著十分良好的表現(xiàn)和狀態(tài)。

(一)良好心理素質對鋼琴演奏的重要性

/大家都知道鋼琴演奏主要包括技能認知和藝術情感的表達，技術能力的嫻熟與提高演奏者的努力程度，而藝術情感的表達則是需要演奏者在表演過程中擁有良好的心理素質鋼琴演奏是演奏者心理情感的表達，因此它與人的精神情感、內心世界有著千絲萬縷的聯(lián)系，所以演奏者必須全身心地投入到整個演奏過程中。/同時鋼琴又是單一音色的樂器。它的每一個音各具有自己固定的發(fā)聲體。/鋼琴聲源響出的條件是決定于各音的琴弦、附加在各音弦前的琴鍵、以及 琴梭的運動方式，而觸鍵的速度和力度是控制鋼琴音色變化的最基本手段。這些細微的技術要求學生運用良好的心理素質來臨場發(fā)揮。倘若在演奏中沒有健康、和平、放松的心境，即便已具備熟練的技術，也很難得達到理想的演奏和佳境。/當然鋼琴演奏又是一中不一樣的表演，演奏的時候應該手、心、音的一致。它要求演奏者要有良好、準確、敏捷的動作。以及良好的音準感覺和較高的聽覺臆想能力，還要必須具備辨別音質的敏感性、對音樂意蘊的領悟把握能力等，從而能讓音樂自內心經(jīng)由手指的技巧達到正確的表達。良好的心態(tài)是一種豐富的情感展示。是音樂傳播和感情真實的藝術情操，學生若在演奏過程中能專心致志運用在樂曲中表達的藝術情感里，這樣的演奏效果，同時也能引起傾聽者的共鳴。

(二)心理素質有利于創(chuàng)新意識的激發(fā)

/鋼琴演奏不僅僅是對作品的技巧把握和忠實地傳達作曲家的意旨，更是對其作品的二度創(chuàng)作。作為一個優(yōu)秀的鋼琴演奏者，在提高演奏能力的同時，還要有自己演奏的獨到特色。鋼琴演奏者只有隨時客觀地用端正的心態(tài)聆聽自己的演奏，及時反思、調節(jié)，才能使演奏層次更上一層樓，才能對音樂作品隨時產(chǎn)生創(chuàng)新的再建構。/然而，平和的心態(tài)是準確把握技巧的關鍵。我們知道鋼琴能力需要很正確的把握手的力度、節(jié)奏等，如果學生在演奏途中粗心浮氣、惶恐不安、情緒過于激烈，沒有一個平穩(wěn)的心態(tài)是很難把握這些演奏技巧的。身體健康也是良好演奏心理因素的保障，練琴時體力勞動和腦力勞動的高度結合，俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”。如氣門面對成百上千次的重復練習，如果沒有一個良好的體力支持，就無法達到健康的心理狀態(tài)。而在演奏過程中，學生將會面臨精神和體力的雙重壓力，更需要好的身體狀態(tài)。當身體處于疲倦或者不適的時候時，學生很難敏捷的接受大腦的指令，從而思路清晰而有條理地揮動手指。學生沒有充實的身體，如何才能技術嫻熟地發(fā)揮大型作品鋼琴作品呢？學生也不能一直多練，放開速度快速彈奏，延綿不斷地多次排練，使腦部思想一直處于高度興奮的狀態(tài)，而不注意保持體力和實力，以至于在正式演出中反而讓身體處于疲倦、呆滯、心煩氣躁的低谷，這樣不僅達不到平時練習的水平，而且還會造成精神緊張，加上心理的壓力。所以學生和演奏者健康身體的保證是演奏中減少心理壓力的因素。作為教學者，學生的很多方面都需要用心培養(yǎng)和教導

結語

/鋼琴的演奏能力要達到很高的境界需要經(jīng)過一個長期的、艱苦的學習過程。像巴赫、莫扎特、貝多芬、霍爾邵斯基、朗朗等等這些鋼琴演奏大師，沒有一位其演奏生涯是一帆風順，不費吹灰之力而一舉成名的。例如，大家所熟知的青年演奏家朗朗，在其求學過程中同樣也有很多鮮為人知的辛酸故事。在紀錄片《朗朗的歌》中，朗朗對這些往事都做了毫無保留地還原再現(xiàn)。在他9歲報考中央音樂學院時，意外的受到了鋼琴老師的當頭棒喝。“鋼琴老師不喜歡我，每天都在說你不可能成為鋼琴家，勸我回沈陽算了”一系列的挫折和求學條件曾經(jīng)讓朗朗的爸爸精神陷入了一種賓語崩潰的地步，影片中，朗朗的爸爸吧在無法面對這一切的時候，終于對朗朗說出了自己的想法。“給你三個選擇，第一是回沈陽，第二是跳樓，第三是吃藥。”朗朗在聽到父親給自己的選擇時，產(chǎn)生了強烈的內心掙扎，他說“我當時完全盲目了，不知道該怎么辦，當時還真想吃藥算了。”但是朗朗在這樣艱苦的客觀條件下，承受起了巨大的心理壓力，毅然地選擇了堅持，選擇了堅強。/正因為鋼琴演奏的技能提高不是一朝一夕所能做到的。我們要學會頑強的毅力面對反復的訓練。鋼琴的準確把握需要一個循序漸進的過程，在這個教導學生學習鋼琴的過程中，要學會忍受自覺或不自覺的反反復復的鋼琴練習，這就需要我們要擁有一個樂觀的心態(tài)去積極面對。學習鋼琴也不可以封閉自學，要多多與老師和同學交流經(jīng)驗，吸取交心。這是我們教導學生要擺正心態(tài)，步入成功殿堂的重要臺階。優(yōu)秀的鋼琴家的演奏能力，不僅僅反映了演奏者的演奏能力和藝術修養(yǎng)，同時也是音樂綜合素質的一種體現(xiàn)。所以，我們要用一種頑強、堅韌的心態(tài)看待每一次的練習，每一次的結果，做到勝不驕、敗不餒，努力培養(yǎng)學生和自我的良好的心理素質，為自己和學生的演奏生涯增添風采。參考文獻：

1.《鋼琴演奏中良好的心理素質及演奏心態(tài)的培養(yǎng)》作者：李仙娟

頁碼：P189—P190 2.《鋼琴演奏者的心理因素及其調節(jié)研究》

作者：蔣薇

3.《鋼琴演奏者的心理因素及其調節(jié)研究》

作者：蔣薇

4.《期待可能性理論的域外新發(fā)展》

作者：代澤雄

頁碼：P266—P266,268

致 謝

本論文是在何川老師悉心指導下完成的。導師淵博的專業(yè)知識，嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度，精益求精的工作作風，誨人不倦的高尚師德，嚴以律己、寬以待人的崇高風范，樸實無華、平易近人的人格魅力對我影響深遠。不僅使我樹立了遠大的學術目標、掌握了基本的研究方法，還使我明白了許多待人接物與為人處世的道理。本論文從選題到完成，每一步都是在導師的指導下完成的，傾注了導師大量的心血。在此，謹向導師表示崇高的敬意和衷心的感謝！

本論文的順利完成，也離不開我的同學給予我的很大幫助，感謝音樂舞蹈系音樂教育2012級2班全體同學的關心、支持與幫助！

第五篇：鋼琴教學中音樂表現(xiàn)力培養(yǎng)論文

摘要：本文從聽覺能力、知覺能力、感受能力三個層面分析音樂表現(xiàn)力的組成要素，重點探討鋼琴音樂教學中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)途徑，即加強鋼琴作品內涵背景分析、引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧、注重對學生鋼琴音樂聽覺能力培養(yǎng)、開展內容豐富的音樂藝術實踐活動、全面提高學生鋼琴音樂的綜合素養(yǎng)。旨在通過本文研究為高校鋼琴專業(yè)一線教育者提供一定的借鑒，不斷提高高校鋼琴教學水平，達到提升培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)力的目的。

關鍵詞：高校；鋼琴教學；音樂表現(xiàn)力

培養(yǎng)鋼琴教學是高校音樂藝術課程體系的重要組成部分，對學生音樂素養(yǎng)的提升、藝術表現(xiàn)力的強化、綜合能力的培養(yǎng)具有極為重要的現(xiàn)實意義。縱觀當前高校鋼琴教學的現(xiàn)狀來看，某些教師為了完成既定教學目標，缺乏對鋼琴音樂作品內涵的深層次挖掘，忽視對學生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，進而影響學生鋼琴演奏素養(yǎng)的根本性提升，難以將鋼琴音樂的精髓呈現(xiàn)給受眾。因此，在鋼琴教學中加強對學生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)則顯得極為必要。對此，本文以淺談鋼琴教學中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)為題，對其相關內容作出簡要分析與著重探討。

一、音樂表現(xiàn)力的組成要素

音樂具有獨特性，若想進一步提高自身的音樂表現(xiàn)力則需要明確音樂的基本要素，學會彈奏音樂的技巧，借助精湛恰當?shù)氖址▽⒆陨淼乃枷肭楦腥谌肫渲校瑥亩蔑@音樂的獨特魅力。也就是說，若想實現(xiàn)音樂表現(xiàn)效果的最大化，則需要通過聽覺、知覺、情感三方面的充分調動與有機結合，才可以發(fā)揮出音樂的表現(xiàn)力。具體來說，音樂表現(xiàn)力的組成要素主要可以歸納為以下三方面：

（一）聽覺能力

敏銳的聽覺能力是理解音樂情感、感受作者內心世界的重要方式，在演奏的基礎上用心聆聽自己的演奏聲音。因此，在鋼琴學習過程中要將聽力訓練放在首位，利于傾聽音樂基礎之上深入理解音樂內涵，從而感受整體的音樂效果，進而強化音樂的表現(xiàn)力。同時，在鋼琴音樂作品傾聽時，在停留自我演奏音樂的基礎上，還需要善于從中發(fā)現(xiàn)自己的不足之處，保持注意力的高度集中，最大限度發(fā)揮自身想象力，彈奏出表現(xiàn)效果最大的鋼琴音樂作品。由此可見，聲音的藝術表現(xiàn)以音樂為主要形式，需要借助耳朵聽力功能的發(fā)揮得以實現(xiàn)，學生自身鋼琴表現(xiàn)能力的提升更是需要建立在傾聽的基礎之上。

（二）知覺能力

音樂的知覺能力屬于心理情感范疇，與學生自身的內心活動緊密聯(lián)系。因此，在鋼琴演奏過程中若想實現(xiàn)表現(xiàn)效果的最大化，則需要精準客觀的判斷音響，在較高音樂素養(yǎng)的指導之下根據(jù)自身的獨特體驗強化對鋼琴音樂的表現(xiàn)，從而了解鋼琴作品的情緒、性質、彈奏速度、感情基調等，并將此看作是彰顯整個鋼琴音樂作品風格的路徑之一。音樂旋律的形成是建立在音符基礎之上，通過有序的排列組合，在演奏者力度、音色等行為活動的表現(xiàn)之下達到以情動人的效果，促使傾聽者走進鋼琴作品作者的靈魂深處。

（三）感受能力

感受能力是個體理解音樂作品的一種形式，是個體音樂審美素養(yǎng)的重要表現(xiàn)，是建立在理解、感受鋼琴音樂作品的基礎之上。鋼琴音樂作品是創(chuàng)作者將自身思想情感融入其中的成果載體，通過表現(xiàn)長存于人的心靈深入，且經(jīng)典的音樂作品總是代代相傳、歷久彌新。因此，在音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)過程中則需要將表現(xiàn)與再現(xiàn)相融合，將鋼琴音樂作品放置在特定的時空內，立足于精神思想層面與鋼琴音樂作品進行對話。

二、鋼琴教學中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)途徑

（一）加強鋼琴作品內涵背景分析

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要在素質教育精神的引領之下，透徹理解鋼琴音樂表現(xiàn)力的內涵及組成要素，樹立以生為本的教育教學理念，根據(jù)學生身心發(fā)展的客觀訴求制定有針對性的教學方案，加強對鋼琴音樂作品創(chuàng)作背景、思想情感、內涵主旨等方面的全方位分析，為學生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)創(chuàng)設更為廣闊的空間。對此，教師要明確自身的鋼琴音樂教學活動中的角色，對鋼琴音樂作品的內涵、創(chuàng)作背景進行深入透徹的分析，引導學生了解作曲家的風格特征、生平經(jīng)歷，以便精準把握鋼琴作品的真情實感及深刻內涵。例如，浪漫時期與古典時期的鋼琴作品風格截然不同，不同作曲家的風格又具備獨特性，這就需要學生了解各個時期作曲家的思想生活、創(chuàng)作特色，從而準確的把握鋼琴作品風格。

（二）引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要在以生為本教育教學理念的指導之下，將鋼琴音樂課堂教學的主導權交到學生手中，彰顯學生在高校鋼琴音樂教學中的主體性，將音樂表現(xiàn)力培養(yǎng)納入人才培養(yǎng)目標體系之中，結合鋼琴教學規(guī)律、學生身心發(fā)展規(guī)律實施科學有效的教學策略，引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧，提升學生的鋼琴演奏藝術素養(yǎng)。因此，在鋼琴演奏中學生要加強對手指的技巧訓練，彈奏時動作要干凈利落、迅速準確，確保手指技巧與其他演奏技巧處于有效銜接的狀態(tài)。同時，在彈奏力度的把握方面要將全身的力量送達到之間，將一時之力凝聚在鋼琴演奏的整個環(huán)節(jié)當中。此外，要加強對樂譜的分析，重視樂譜上音符、節(jié)拍、力度記號等表示，指導學生體驗鋼琴作品內容，將鋼琴作品的風格、旋律、節(jié)奏恰如其分的表現(xiàn)出來。

（三）注重對學生鋼琴音樂聽覺能力培養(yǎng)

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要明確學生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)并不是靠單純的模仿得以實現(xiàn)的，而是要在鋼琴音樂作品處理中不斷提高學生的聽覺能力，并將聽覺能力的培養(yǎng)看作是學生獲得表現(xiàn)力的基礎環(huán)節(jié)，為學生音樂表現(xiàn)能力的培養(yǎng)提供必要保障。對此，高校鋼琴教師要有意識、有目的地培養(yǎng)學生善于傾聽的良好習慣，指導學生在練習演奏過程中善于傾聽自己的演奏聲音，實現(xiàn)手、耳、心三者的高度配合，根據(jù)自己所發(fā)現(xiàn)的問題及時調整鋼琴演奏聲音，以便確保自己所演奏的聲音符合鋼琴音樂內容的具體要求，不斷提高鋼琴練習的效率與質量。同時，學生要善于聆聽一些經(jīng)典的鋼琴音樂作品，在淵博的音樂世界中汲取養(yǎng)分，不斷提高自身的鋼琴音樂聽覺能力，強化學生的鋼琴音樂感受力，更好的表現(xiàn)鋼琴藝術價值。

（四）開展內容豐富的音樂藝術實踐活動

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要在為學生講解鋼琴演奏理論知識的同時，還需要開展內容豐富、形式多樣的音樂藝術實踐活動，為學生鋼琴音樂表現(xiàn)能力的培養(yǎng)提供必要的訓練環(huán)境，不斷遵循并落實教育的客觀規(guī)律，最大限度地調動學生鋼琴演奏的主動性和積極性，在實踐演練當中逐步提高學生的鋼琴音樂表現(xiàn)力。一方面，在鋼琴音樂教學中教師要于課堂活動中為學生講解基礎樂理知識，在課外開展各類型的鋼琴藝術活動，大力開發(fā)第二課堂教學資源，鼓勵學生根據(jù)自己的興趣愛好自發(fā)成立樂隊，積極參加各類文藝匯演、工藝演出等活動，逐步走入社區(qū)、走入社會，將鋼琴音樂理論知識上升到實踐演奏層面，不斷提高學生的藝術修養(yǎng)。另一方面，高校要為學生提供表現(xiàn)性較強的舞臺實踐機會，以大型文藝匯演為主，不斷豐富學生的舞臺表演經(jīng)驗，提高學生的心理素質，確保學生可以以從容鎮(zhèn)定的心態(tài)面對鋼琴演奏中的突發(fā)情況，以平常心或者超水平發(fā)揮的狀態(tài)為觀眾帶來全新的音樂享受。

（五）全面提高學生鋼琴音樂的綜合素養(yǎng)

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要明確培養(yǎng)提升學生音樂表現(xiàn)能力是一個長期、反復的過程，在培養(yǎng)學生聽覺能力、知覺能力的同時，還需要加強對學生創(chuàng)造能力、想象能力、心理素質、舞臺表現(xiàn)能力等方面的全面強化，提高學生鋼琴音樂的綜合素養(yǎng)，使得學生在掌握鋼琴演奏理論的基礎上通過演奏更好的傳遞鋼琴音樂作品內涵。對此，鋼琴教師要鼓勵學生多多閱讀書籍，如文學、歷史、文學等領域的書籍，不斷增強學生的文化底蘊，擴展學生的認知視野，使得學生具備較高的思想修養(yǎng)與藝術修養(yǎng)，加深對鋼琴音樂作品的理解，更好地表現(xiàn)鋼琴音樂作品內涵，強化鋼琴演奏藝術效果。

三、結語

綜上所述，在鋼琴教學中教師要在素質教育精神的引領之下，透徹理解音樂表現(xiàn)力的內涵及組成要素，樹立以生為本的教育教學理念，根據(jù)學生身心發(fā)展的客觀訴求，結合音樂藝術專業(yè)人才培養(yǎng)目標設置有針對性的鋼琴教學方案，探索鋼琴教學規(guī)律、學生學習規(guī)律，加強對鋼琴音樂作品內涵背景的分析，采取科學合理的有效教學策略，引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧，將鋼琴練習、技巧訓練、理解升華、表現(xiàn)力培養(yǎng)等方面緊密聯(lián)系，注重對學生鋼琴音樂聽覺能力的培養(yǎng)，積極開展內容豐富、形式多樣的音樂藝術實踐活動，全面提高學生鋼琴音樂綜合素養(yǎng)，使得學生的鋼琴表現(xiàn)力發(fā)展到一個全新的階段，最大限度的彰顯鋼琴演奏的獨特魅力。

參考文獻：

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