第一篇：視障生鋼琴教學特殊教育探索論文

摘要：本文以視障生的鋼琴教育為主線，通過課堂中的教學語言、教學形式、培養音樂興趣、樂譜的幾個方面著手，通過在特殊教育學院的教學經歷對視障生鋼琴教學作了總結，希望可以對今后視障生的鋼琴教育有所參考。

關鍵詞：視障生；鋼琴教學；盲譜

此文為北京聯合大學2015年度校級教研項目研究成果，項目名稱《視障生鋼琴教學研究》項目編號：JJ2015Q032對于健全人而言，視力獲取的信息量最大且速度最快、整體性強，而且還有檢驗其他感覺所獲得的信息的功能，視力是人感知外部世界的最主要的能力。但是，大約全世界萬分之五的人視力顯著的差，給他們的學習、生活、工作造成本質的困難。鋼琴演奏對于健全人而言已經不是一件很容易的事情，學過鋼琴的人都知道，鋼琴不僅需要的是手、眼、腦的結合，而練習的過程更不是一個可以三天打魚兩天曬網的事情。毅力、耐心、加上對音樂的感悟能力。本文作者所教授的對象是特殊教育學院的視障生，由于有著先天和后天的視力缺陷，所以，學生們的鋼琴學習也必然存在著其自身的特殊性。與普通鋼琴教學相比，視障鋼琴教學有著自身的特殊性。這些特性是由視障學生視覺障礙、靈敏的觸覺、很強的聽覺注意力和心理方面的特點決定的。在鋼琴教學中，教師既要充分發揮視障學生的觸覺和聽覺方面的優勢，來彌補視覺方面的缺陷，又要注意視障學生心理方面的特殊性，培養優秀的品格，形成健康的心理。特殊教育中視障生鋼琴的教學有著其與一般鋼琴教學的不同之處，有以下幾點：

一、教學語言方面

1.嗓音語言。視障生是主要依靠聲音來學習的，因此，在對聲音的要求也有其特殊性。一般來說，聲音甜美的老師會很受學生的歡迎，就像我們在判斷一個人美丑一樣，音質比較甜美的教師也會特別受視障生的喜歡，因此，對于教師來說，如果有一副優美的嗓音就會得到了得天獨厚的第一好印象，在教學過程中會有一定的優勢。蘇霍姆林斯基說過：“教師的語言修養在極大程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動效率。”但是，由于視障生的視覺障礙，大多數情況下，他們是通過教師和同學的語言描述，來構建事物和現象的表象的。因此，對于教師的語言組織也是提出了更高的要求。作為一名視障生的鋼琴教師，要注意的是教學語言的更通俗，對教學過程的描繪要細致，并且，描述過程中語言要簡練，并且，語言要有一定的章法，避免由于教學語言的繁雜導致視障生思維的混亂。蘇霍姆林斯基認為“教師在課堂上首先是靠語言向學生傳遞知識，如果教師的語言精練、邏輯性強，學生的腦力勞動效率就會成倍提高”語言的選擇。視障生由于先天性的。因此，在教學的過程中語言的選擇也有要求。一般來說，“瞎”這個字不要出現，我們在和朋友們開玩笑的時候的一句話有時候就會傷害到學生。就像黑人和黑人互相可以說nigger但是，如果有白人這樣稱呼他們的時候，他們會有敵意一樣。視障生互相進行自嘲的語言中出現這個字，沒有問題，但是，一旦聽到健全人，尤其是健全的陌生人語言中有這樣的詞語出現，視障生難免會覺得不自在。因此，教師在教學過程中要盡量正確的使用這些詞語，保證教學的順利進行。2.肢體語言。在普通學生的鋼琴教學中，我們可以用模仿教學（教師做示范，學生通過觀察來模仿演奏；或者通過觀察影音資料或者音樂會中大師的演奏來學習模仿）而對視障生的鋼琴教學中，這種教學方法就受到了限制。因此，在教學中詳盡和耐心的語言非常關鍵。但是，實際的彈奏的指導僅僅用語言也是不夠用的，運用肢體語言來具體教授更是必要的。具體的教學過程雖然非常簡單，但是，卻要重復多次，反復修正的。這對于教師來說，不僅僅是教學方法的考驗，對教師的耐心也是極富挑戰的。在教學過程中，針對于視障生的視力弱勢的特點，僅僅一個手型為例：教師要先做好手型，然后，在語言的描述和引導下，學生體會并且模仿，語言的指引不能完全掌握的情況下，教學生來觸摸教師做好的手型。學生會對觸摸到的手型進行模仿，而教師在示范、觀察、檢查的過程中，反復對學生手型進行輔導教學。而學生的理解程度各有不同，對語言的理解也各不相同，因此，在集體的教學中問題出現的同時，要時刻準備更多種的教學方式，而肢體語言的注釋是最直觀也是最有效的一種。

二、教學形式方面

由于班上學生的鋼琴演奏能力參差不齊，因此，在班上我選擇的是三種教學方式：一對

一、助理教學、集體課1.一對一。一對一的教學方式是大部分鋼琴教學所選用的教學方式，因此，在對視障生的鋼琴教學中也是最多的一種教學方式。這種方式具有，針對性強、及時、更直接的特點.學生的學習過程就更有效率，也會及時得到溝通和反饋，是教師及時掌握學生最簡便的途徑。在鋼琴的教學中，一對一的教學形式教師與學生的交流很多，學生反映的問題也相對來說比較大量的特點，在整個教學過程中，教師針對學生的問題可以更為集中，針對不同學生的特點，可以對學生的自身特點進行挖掘，對其所有的音樂潛能進行挖掘，充分發揮教師的示范指導的作用，也為學生自身的藝術特點發揮提供了很大空間。2.助理教學。由于班上的學生參差不齊，有的學生對于鋼琴演奏的學習可以理解的很快，本教學方式有別于高校以往的小組課（“小組課”是高師鋼琴教學的另一種教學模式。根據學生的鋼琴程度的高低進行分組，人數為3—5人，最多不超過6人）的教學的地方，就是：選擇一個有一定基礎的、理解能力較強的視障學生做助理，可以很好的與更多學生溝通以及可以節省教師本人反復教學時間。并且，用學習快的學生的帶動和引領，可以促進整個班級的集體進步，形成班級互相幫助、互相進步的局面。同時，視障生之間的更為好溝通理解的特點，也是提高教學效率和質量的一個方法。3.集體課。對于同樣的程度并且可以彈奏同一級別曲目的同學組成一組，在整個教學過程中，在對鋼琴演奏的講解和對曲目的解釋的時候，可以一起學習。這種學習形式可以節省更多的時間，也在同學們學習過程中的互相討論的過程中，教師可以在第一時間對學生的疑惑進行輔導和糾正。而同學們則在集體的演奏和學習中互相聆聽，互相學習，能夠從別人的演奏中獲得知識和感悟；在互相觀摩中有目的地傾聽，有利于學生在比較中找出差距、吸收別人的長處，避免重復性的錯誤。在小組教學中，教師還可以提示學生運用最佳的方法來進行演奏，從而開闊學生的思路，激發學生的思維能力，引導學生對不同的音樂進行比較和分析以及在自己的理解能力下進行判斷等，發展學生的音樂理解以及內心聽覺的能力。在整個視障生鋼琴教學過程中，這三種教學形式貫穿其中，教師可以靈活掌握，并且，有針對性的使用。例如：對一些程度比較高、理解能力比較強的學生，一對一的教授。初級的學生，尤其同一級別的，彈奏同樣曲目或者類似曲目的學生，我們可以用集體授課的方式。而對于理解能力相對較弱的學生，我們可以使用助理教學的形式，選幾個彈奏比較不錯，理解能力強的學生，幫助他們去理解曲目，和演奏過程中對演奏技巧的實際操作。

三、樂譜教學方面

在作曲家本我-他我的自我對話中，樂譜文本成為其中不可或缺的中介物。實際上，除了通過樂譜文本進行自我對話之外，作曲家更期望的是通過樂譜文本與他人進行心靈對話。在這個意義上，樂譜文本是作曲家同時為自己和他人而建構的，樂譜文本中的音樂表述就不僅僅是作曲家個人的，而且是能夠引起他人心靈共鳴和參與對話的一種表述。在音樂文本的創作中，樂譜文本并非音樂文本的最終實現形式，只有把非音響符號的樂譜文本轉化為音響符號文本，音樂文本才算最終完成。因此鋼琴演奏中的識譜環節便顯得尤為重要了，學生識譜的能力，以及對樂譜的理解和認識，直接影響了演奏者對音樂的表述。然而，鋼琴教師在教授視障生鋼琴課的過程中，由于盲文樂譜的缺乏，使我們特殊教育工作者的鋼琴教育產生阻力，目前，在市面上幾乎買不到盲文樂譜，中國盲文出版社迄今為止，一共發行的盲文樂譜刊物一共十幾本，在這十幾本樂譜中鋼琴譜有5本。因此，在視障生的鋼琴教學中，涉及到沒有盲譜的樂曲（大部分樂譜沒有盲譜），教師只有借助錄音的方法來進行教學，左手右手分手錄音，分手錄音的同時加上對指法標注的語言說明，加上對情緒和觸鍵的語言講解。學生在課后練習過程中，憑借聽覺分手練習，然后按照節奏進行合手。所以，在錄音的過程中，要求教師仔細認真及時的解釋樂譜細到（連線、跳音、重音、情緒、漸強漸弱、指法、踏板的踩踏起止等）這種現狀使得視障生鋼琴學習和發展受到了阻礙，使視障生的鋼琴教學進程變得單一和局限。因此，希望可以得到有關部門的重視，多翻譯一些盲文樂譜，為視障鋼琴音樂愛好者能夠有更多的學習機會和學習的空間。

綜上所述，特殊教育中視障生的鋼琴教學是一門意義非常的教學工作，兼具專業性與特殊性融藝術與技術于一身的學科，因此，在教學過程中，不僅要針對特殊人群的特點，不斷總結和提高教學質量，探索出適用于視障生鋼琴教育發展的教學方法，為特殊教育的音樂教育方面做更多的努力。

參考文獻：

[1]孫英，常婧.談視障鋼琴教學對象及教學的特殊性[J].藝術教育，2010，05：78-79.[2]黃漢華.樂譜文本在音樂符號行為鏈條中的中介作用[J].華南師范大學學報（社會科學版），2012，04：129-137.[3]王晶.視障大學生學校支持性服務的需求與滿意度研究[D].遼寧師范大學，2008.[4]騰格勒日呼.呼包鄂三市特殊教育學校視力障礙學生音樂教育的現狀與策略[D].內蒙古師范大學，2009.[5]徐雪嬌.視障大學生同伴關系及其影響因素的研究[D].華東師范大學，2010.

第二篇：鋼琴視奏教學談論文

摘要：

鋼琴視奏是視譜和彈奏同時進行的一種技能，是鋼琴教學的重點和難點之一，為了進一步搞好鋼琴視奏教學，筆者在實踐中總結出六條教學建議。

關鍵詞：鋼琴；視奏；教學；方法

一、視奏教學的意義。

鋼琴視奏是視譜和彈奏同時進行的一種鋼琴技能。培養學生的視奏能力，既是鋼琴教學的一項重點內容，也是鋼琴教學中一個十分棘手的問題。

視奏是鋼琴彈奏的基本功，也是學生賴以檢驗習題和創作、博覽鋼琴音樂文獻的主要手段。如果不能視奏，處處都依靠背奏，那么他的鋼琴學習能力就會十分有限，他的音樂視野就會受到嚴重約束。因此，通過視奏教學培養學生的視奏能力，不僅對學生學習鋼琴技藝是重要的，而且對他們音樂素質的發展，以及日后專業成就的形成都是重要的。鋼琴教學，特別是對以培養專業人才為目標的鋼琴教學，如果不把視奏作為教學的重點之一，或者是在教學中有意無意地放松了這個重點，那就不可能圓滿完成自己的任務。

鋼琴視奏不是單一神經過程的操作，而是彈奏者在其大腦活動主導下實現的視覺、聽覺、運動覺和觸摸覺等的多種神經過程協同合作的產物。鋼琴視奏要求視奏者瞬間完成復雜的心理操作和技能展現，為此，學習者必須具有良好的視譜能力、敏銳的辨音能力、熟練而精細的手指控制能力以及良好的節奏感、曲調感和美感等；特別重要的是，他還必須具有上述各種能力的協調一致的反應能力，而這種“協調一致的反應能力”，正往往是初學者視奏路上的攔路虎。教師只有設法突破視奏這個難點，教學才能順利前進。

二、視奏教學的方法。

為了抓住重點，突破難點，搞好鋼琴視奏教學，筆者有如下建議：

1、選材要從簡易入手。

由易到難、由簡到繁，這是一切技能教學都必須遵循的原則，而對于鋼琴視奏教學來說，這一原則之所以顯得特別重要，是因為鋼琴視奏要求“視”和“奏”同時進行，訓練的是兩者的“協調一致”，而“視”和“奏”分屬于兩種不同的運動系統。如果教材太難，學生就會把自己的注意力分別投放到“視”和“奏”上，并因無法在兩者的“同時進行”和“協調一致”上下功夫，往往顧此失彼，始終進入不了“視奏狀態”。所以，視奏教學首先應當選擇簡單的樂譜，讓學生學習時不致于感到太難，尤其對那些學琴多年而視奏仍不過關者，更應該有意識地選擇一些低于精彈和瀏覽程度的曲譜做教材，讓他們反復練習，體味視奏過程，產生“我能學會”的感覺。當然，“難”和“易”“簡”和“繁”都是相對的，最初以“入門教材”“基礎教材”為教材，以后學生的彈奏能力提高了，就可以選那些較難的教材，關鍵是要與學生的彈奏能力相適應，而不是高于學生的彈奏能力。

2、要堅持看譜彈奏。

看譜彈奏而不是看手和鍵盤彈奏，是鋼琴視奏的本質性要求。這一點必須堅持于視奏教學的始終，務必讓學生養成眼不離譜彈琴的習慣。習慣成自然，良好習慣，有利于視奏;不良習慣，不利于視奏。許多學生在感到視奏困難時，往往會看手按鍵，這不利于視奏能力的形成和發展，應該加以勸阻。

為了堅持看譜彈奏，教師的指導一定要全面具體。一是坐，一定要學生固定自己的身體位置，胸骨要對準D鍵，即對稱軸的中心位置，這樣可有利于各鍵位的想象和記憶。二是看，看譜要用“掃描”式，一眼能掃過一兩個小節，而不是只看一個音符。眼腦先行，看得快想得快，才可能彈得快。三是彈，指尖要貼近鍵盤，盡可能在黑鍵區運動，要密切注意手的動作大小，用手的把位感和手指的距離感把握音與音之間的距離，形成正確的跳動距離和良好的習慣動作。四是聽，在手指選擇鍵位的同時，耳要監聽音高、音量、音色和節奏的對錯，以便于彈奏動作的及時調整。

學琴的開始階段，手指的跨度一般都不大，多是五指原位的簡單練習，只要指導得法，看譜彈奏是可以達到的。

3、要重視奏前讀譜。

在視奏之前一定要學生認真讀譜，這可以說是視奏教學的第一個環節。奏前讀譜可以使學生獲得作品的整體映象，了解作品的主題、結構、表現方法和藝術特色，有助于彈奏者的心理準備和技藝準備。

奏前讀譜有四個基本要求：一要讀“完”，從頭讀到尾，系統完整，不因自己的好惡和辛勞而跳越、而偏廢。二要讀“全”，要看清曲名、作者和曲譜上的一切標記，包括通常所說的“三號”（譜號、調號、拍號）、“三法”（指法、句法、奏法）和力度、速度等表情術語，初學者往往會將注意力集中于音符而忽略標記，教師應加以引導，要告訴他們，曲譜上的標記，有的是規則性的，如調號、拍號，弄錯了就會破壞作品的音樂特性；有的是技術性的，如指法、奏法，違背了就會使學習走彎路；有的是藝術性的，如力度、速度等，忽略了就會影響作品的表現力。三要讀“準”，不走眼、不看錯。如譜號，高音譜號一般在上行，低音譜號一般在下行，但有時下行也會出現高音譜號，稍不留心就會弄錯，不能犯經驗主義。四要讀“深”，即要想到曲譜上看不見的東西。例如：看到“圓舞曲”，就應該知道重音要在第一拍上；看到“夜曲”，就應聯想到抒情的意境；即使看到一條連線、一個跳音符號，也要去思考作曲家的用意所在。要向學生強調眼腦并用，既看又想，注意提高奏前讀譜的質量。

4、要注意雙手練習。

在讀譜的最初階段就要學生用雙手練習。要逐步養成用雙手慢練新曲的習慣。雙手練習有利于和聲感的培養和縱向立體音響感的認知。

雙手練習時，由于眼睛要同時看兩行曲譜，又要注意上下對位，聽到的也不是單一的旋律，而是一個立體豐滿的音響效果，難免出現配合上的困難。這里的可行辦法有二：一是加強調性感培養。讓學生反復練習所學曲調的音階、和弦和琶音，直至熟練掌握，這樣可以保證學生對樂曲旋律、伴奏音型和臨時變音記號反應的正確和靈敏；二是由分到合。先將注意力放在主要音部（有時在左手，有時在右手）上，最后再同時注意兩個音部的分工與協調。

5、要強調慢速視奏。

視奏一定要慢速進行，即用低于曲譜規定的速度進行。這是因為視奏需要腦、眼、手、耳的高度協調一致，而這種“協調一致”的基礎則是眼要看準，腦要想好，手要進入“狀態”。視奏時出現的許多錯誤，如錯音、打結、停頓等，都是由于速度太快而又缺乏這個“基礎”的結果。視奏的機制是復雜的，學生不經過長期艱苦的磨練是無法掌握的。速度太快，難免錯誤不斷，而盲目求快，則更會使錯誤在不斷的重復中得到強化，以致于更難克服。慢速視奏便于眼睛看、腦子想和手指準確地彈奏，便于把技術要求做徹底。不論多么困難的技術，只要你把它的速度幾倍地放慢，它就會變得容易掌握，所以，堅持慢速視奏，看起來慢，實際上快。

6、用合奏促視奏。

視奏練習可以有兩種方式：獨奏和合奏。獨奏是一人彈奏，要求不彈錯、不重復，但在無把握時可以停頓，待想清了看準了再彈，只要不失節奏脈搏就行。這種方式有利于對曲譜要求的精確掌握，可以讓初學者獨立反復練習，不斷糾正自己的缺點，使自己的視奏臻于完善。合奏是兩人或多人同時彈奏，要求彈奏者協調一致，彼此合作，只要彈奏一開始，每個人都得按著規定的拍子往前走，不能停頓，不能有間隙。對于譜上的音符能彈多少就彈多少，彈不出的就跳過去，彈錯了也不必去改，合作并進，直至曲終。這種方式有利于學生感受曲譜的旋律、節奏，體會各聲部之間的協調與配合。教師們常用的四手聯彈，就是最基礎最簡單的一種鋼琴合奏方式。

合奏對視奏有促進作用，但應注意，獨奏是基礎，只有在獨奏達到了一定水平時才能使用合奏的方式練習，否則會適得其反，降低視奏教學的效果。

參考文獻：

[1]《少兒鋼琴教學與輔導》，但昭義著，華樂出版社1999年12月出版。

[2]《怎樣教孩子學好鋼琴》，[日]太田惠子著，河南文藝出版社1999年2月出版。

第三篇：聽障學生教學論文

聽障學生不管是先天不足，還是后天人為所致，在語言、認知、情緒和個性發展等方面往往都表現出不同于正常兒童的特點。作為一名特殊教育教師，本文就如何上好聽障學生的數學課展開敘述。下面是小編整理的聽障學生教學論文，歡迎閱讀。

摘要：特殊教育的對象是特殊兒童，他們有著各自不同的特殊性。因此，在教育過程中，既要注意他們同普通兒童一致的方面，又要考慮其特殊性。這就要求在實現教育目的的過程中，要根據特殊兒童的生理、心理發展特點來制定教育教學計劃，安排教學內容，選擇教學方法。只有這樣，才能促進特殊兒童身心健康發展，使學生掌握一技之長，成為對社會有用的人。

關鍵詞：特殊教育聽障生創新教育“美好心靈”的教育

【正文】

從事特殊教育工作已有二十個年頭了，我深知這項工作是多么的堅巨，對于這些聽障孩子，我們不僅要使他們在美的感染和熏陶中獲取知識，提高對客觀世界的認識，還要充分調動他們的情感因素，喚起對美好生活的向往。由于自身的缺陷，不僅破壞了他們對外界認知的豐富性和完整性，同時還制約了學習知識和參與社會生活的廣度和深度。所以，要想把這些特殊教育培養成德、智、體、美、勞全面發展的優秀人才，就意味著我們這些特殊教育工作者必須付出艱辛的勞動和汗水。

一、讓聽障生感知美、理解美、評價美，增強審美觀念，樹立堅定信念。

由于聽障生存在著聽力上的缺陷，造成這些孩子脾氣暴躁、倔強、愛面子、自卑感強，并且疑心較重，學習積極性差，針對這些情況，我翻閱大量有關資料發現，美工教育是糾正聽障生心理差異的有效途徑之一，對健康心理的培養具有潛移默化的作用。于是，除了在課堂上傳授基本知識之外，在課下，主動組織了美工活動小組，并且采取分類教學。經過一段時間的實踐，我驚喜地發現，每位聽障生都在不同程度上提高了觀察力、想象力和創造力，在工藝學習中，我由淺入深，由表及里，循序漸進地引導學生，逐步理解變化、對稱、均衡等形成美的原理法則，既鍛煉了聽障生的手工操作和抽象概括能力，又提高了他們的鑒賞力和審美愉悅力。由于聽障生缺乏對聲音的感知和語言的交流，不能很好地感受美、理解美和評價美，因此，對于我們特教教師來說，除了在課堂教學過程中進行審美教育外，還要帶領學生接觸大自然中的美，例如：一望無際的藍天、隨風飄落的秋葉、嘰嘰喳喳的小鳥、嘩嘩流淌的溪水等等，并向他們講解祖國的大好河山，中國的悠久歷史等等，使他們認識到要學習的東西還很多很多，作為社會的一員，他們和健全人一樣肩負著建設祖國的重任。

通過以上實踐學習，大部分聽障生在心理上產生了共鳴，情感上得到了愉悅，情操上得到了陶冶，從而使他們產生“天生我才必有用”的心理定勢，充分認識到自身價值，并逐步樹立起身殘志堅的信念。

二、在實施創新教育的同時，進而激發聽障生走向美的創造者行列中來。

隨著教育改革的逐步深入和社會的飛速發展，對人才的要求也就更高，同樣我們特殊教育也不例外，如果我們還是按部就班、死板教條，沒有創新育人意識，培養出來的學生就很難適應社會的發展，也極易被社會淘汰和拋棄。這就要求我們這些特殊教育工作者必須對創新教育的價值、內涵和特點等有所認識和把握，充分調動學生學習的主動性和能動性，激發他們勇于創新的精神。在校的大部分聽障生正處于兒童期向青春期的發展階段，這一時期的聽障生除了自身生長發育快以外，更主要地表現在求知欲的極大增強，獨立性和自主性逐漸提高，性格初步形成，思維能力也有明顯的發展。記得在一次布置教室學習園地時，我要求學生自己動手用小米染成不同的顏色粘在吹塑板上，制作一只梅花鹿手工作品。第二天上課時，一幅用砂粒粘貼而成的形象逼真、具有真實感、動態感的梅花鹿呈現在我的眼前，我感到很驚奇，于是便詢問這位同學為什么用砂粒粘制？這位同學便興奮地對我講，他在動物園里見到的真正的梅花鹿在運動時身體表面并不是平坦的，而米粒大小一致，粘貼制作梅花鹿太呆板，沒有動態感，所以便就地取材用大小不同的砂粒染成不同的顏色，制作成了這幅梅花鹿作品，而且還節省了糧食。于是我當場肯定了他這種善于觀察、動腦，勇于創新的精神，并鼓勵其他同學都要向他學習。

通過這件事情，使我深刻體會到教師首先要具備創新能力，才能善于引導和激發學生的創新火花，如若不然，即使學生有極大的創新潛能，也不能很好地挖掘和利用，并導致學生的創新意識轉瞬即逝。

三、在完成教學工作的同時，要加強對聽障生的“美好心靈”的教育。

我們特殊教育目的是要使聽障生成長為同健全人一樣具有德、智、體、美、勞全面發展的人才，因此在對他們進行美育教育的同時，絕不能忽視了對德育的教育。例如：趙建永同學是一名對美術很有天賦的聽障生，但他經常和同學發生小摩擦，通過和他幾次促膝交談，發現他是一個本質不錯的孩子，于是我就經常和他談做人的道理，引導他大膽的談自己的理想、抱負，并通過自己的雙手畫出自己的心生。幾個月后，他創作的一幅《長大后我也要當兒醫》的兒童畫在省級繪畫大賽中獲得了一等獎，他是和健全兒童一樣統一標準進行評比的唯一獲一等獎的聽障學生。從此，他一改舊貌，樂于助人，課堂上他是老師的小助手，課下他就成了名符其實的“繪畫輔導員”，在他的帶動下孩子們對美術的興趣越來越高，樂于助人的孩子也越來越多。在他堅持不懈的努力下，先后多次代表學校參加各種比賽，并獲得各種獎項，現在他已從山東省特殊教育專業學校畢業。畢業后趙建永并沒有放棄自己的理想和專業，2012年8月，他的陶塑作品《胖妞》在山東省陶瓷藝術設計創新評比會上被評為一等獎，《西游記》被評為二等獎。這個孩子所取得的可喜成績，不由得使我進一步認識到德育與美育是相互聯系，不可分割的一個整體，任何美的創造都需要由德育作為前提和保障。

總之，對特殊學生進行教育教學，不僅要讓他們掌握科學文化知識，還要讓他們懂得怎樣去認識美、熱愛美、向往美，使他們感受到社會美好的同時，還要用感恩的心回報社會，為社會創造出更多的美，成為身殘志堅、德才兼備的有用人才，這便是我們從事特殊教育的出發點，也是我們所希望達到的最高境界。

【參考文獻】

張榮田 邢同淵特殊兒童心理與教育河南教育出版社

樸永馨特殊教育概論華夏出版社

第四篇：2016-2017 第一學期視障班教學工作總結

2016-2017 第一學期視障班教學工作總結

俯首間，這已經是我入職的第五年，眼前還浮現出孩子們入學時的情景，他們是那么稚幼，那么青澀；而現在的他們少了一份稚幼，多了一份成熟，多了一些責任，多了一些奮斗目標，現就本學期工作做如下總結：

一、常規養成教育工作“常態化”。

第一，在紀律方面，大部分學生們能遵守學校、班級的規章制度，適應學校的集體生活。僅有個別學生存在僥幸心理，犯一些錯誤。第二，在衛生方面，學生們養成了每周洗兩次頭，換洗一次衣物的好習慣；能自覺打掃寢室、教室、公區衛生，只是保持不夠好。第三，在德育方面，緊密結合班會、宣傳教育活動，開展了愛國、守法、感恩教育及青春期等教育活動，樹立學生良好的品行。第四，在文體活動方面：豐富了學生課余生活，在課間操時，組織盲生開展體育鍛煉；充分尊重學生的興趣，開拓學生的視野，豐富學生的生活經驗。

二、加強安全管理，筑牢安全第一的思想。

作為班主任，安全教育經常掛在嘴邊，從學生的安全意識，校園安全，飲食安全，交通安全，消防安全，財物安全、自身安全等各方面進行教育和提醒，并組織學生多次召開安全教育的主題班會，并結合學校安全教育活動，開展防災減災演練，提高學生的安全意識和應急處理能力。尤其關注本班學生的健康問題，對于特異體質學生及時叮囑其服藥，一旦出現威脅生命的情況，及時就醫并告知家長。

三、注重選拔培養班級的積極分子，學生初步學習自己管理自己。開學初，通過民主選舉，選出班子成員，并實施“事事有人干，人人有事干” 制度，調動每一個學生的積極性，使每一位學生都可以在班級中找到一個合適的位置，擔負一項具體的工作，人人都為集體作貢獻，人人都意識到自己是班集體中不可缺少的一員。在這種廣泛的參與過程中，使學生在集體中找到自己的“位置”，覺察到自己的利益所在，從而形成責任意識，達到“真正的教育是學生的自我教育”的目的。

四、激發學生自主學習積極性，建立學習機制。

本班有的學生學習基礎差、學習意識差，沒有養成好的學習習慣，學習目的不明確，學習上缺乏主動性和自覺性。因此，我有意識地引導學生好好學習，多學知識和技能。一是加強和任課老師聯系，了解學生上課情況，對學習自覺性差的學生，共同教育、幫助；二是在同質分組與異質分組的基礎上，促使學生在學習上、生活上共同進步，形成團結互助的良好學習氛圍。三是注意的教育方法。采取鼓勵與表揚相結合的方式。“激勵勝于頌揚，表揚勝于批評”，讓學生“在鼓勵中發揚成績，在微笑中認識不足，”在輕松愉快的氛圍中受到愛的熏陶，情的感染。

五、強化學生健康心理教育。

采用集體談話、個別談話或書信的方式多渠道的與學生溝通。通過交流，知道學生需要什么，不需要什么，煩心事是什么，關注他們的精神生活，及時解答學生的困惑，達到預防與未然的效果。針對本學期某些學生出現的問題，深挖家庭和自身原因，對生進行引導教育，促進其思想和行為的改變。

六、做好個別學生的教育引導工作。

在班集體中有一些比較特殊的學生，他們或是學習差，或是性格孤僻，或是頑皮搗蛋。對于個別學生的教育，在思想上不歧視，感情上不厭惡，態度上不粗暴，一分為二，發現學生身上的積極因素，從自己的經歷，設身處地為生分析問題，培養他們的自尊心和自信心，形成思想認同。

七、重視與家長的聯系，雙向管好孩子。

孩子的進步，離不開教師，也離不開家長。對于特殊孩子更需要家人的關心和鼓勵，需要形成合力，促進學生的成長。通過電話、微信、召開家長會等方式，建立了學生、家長與老師溝通的橋梁。

八、為了更好促進學生的健康成長，我對以后的工作有幾點打算：

1、本班屬于復式班級，對學生的培養目標是鑄造健全人格，掌握一定的文化基礎知識，掌握生存技能，融入主流社會。

2、多與家長溝通學生的青春期教育，使學生能正確的面對現實，更好的投入到學習中去。

3、通過各種途徑學習，提高自己的專業素養，學習其他盲校的先進教學經驗。

4、加強班干部的培養力度。部分班干部在同學中的威信不高，一方面班干部本身沒有做得很好，沒有說服力；另一方面，我放得不夠，他們缺少鍛煉的機會。

5、加強協作，及時與科任老師、生活老師的溝通，共促學生發展。

第五篇：高校鋼琴教學新思路論文

摘要：時代的發展，歷史的進步，助推著鋼琴界的形式和內容的發展。隨著世界以及國內鋼琴領域的發展、教育新理念和社會需要雙重導向的影響，面對當下高校鋼琴教學中存在的理論與實踐的結合與互動性欠缺，以及教學模式和理念的弊端日益凸顯的問題，就是倒逼著高校鋼琴教學探索新思路，開拓新模式，通過強化理論和實踐的結合和互動性，以及教育理念、模式的創新，以新的教學思路培養全面、高素質鋼琴人才，真正滿足高校學生個性化發展以及社會時代的需求。

關鍵詞：高校;鋼琴教學;創新

隨著國家教育改革的不斷推進，也隨著我們科教興國戰略的不斷深入，鋼琴教育作為我們國家音樂教育方面的重要組成部分，高校教育改革的進程不斷加快，鋼琴教學模式和手段也進行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基礎上，我們更要清晰地認識到高校繼續進行鋼琴教學改革的必要性，也要隨著時代和社會的不斷發展，更深層次的挖掘目前高校鋼琴教學中存在的問題和不足，不斷探索新思路，創新教學模式，完善教學體系，緊跟時代發展潮流，提升高校鋼琴教學質量和效果，為建立鋼琴高端人才基地和培養高素質鋼琴領域人才打下堅實的基礎。

一、探索高校鋼琴教學新思路的必要性

（一）時代發展的必然要求

一方面，縱觀人類發展歷程，我們可以發現，人才只有通過社會的肯定才能真正去實現自我價值，而鋼琴領域也是如此，鋼琴演奏者也正是通過聽眾的認可而實現自我價值，音樂作品始終無法脫離社會而獨立存在，而且鋼琴作品也一定程度上是與時代和歷史相互交融的。時代的不斷發展，文化的不斷演進，藝術和音樂的形式以及內容都隨著時代的發展發生了很大的變化。當前高校鋼琴教學作為最廣大鋼琴人才培養的基地和平臺，就是要關注和遵循時代的發展要求，在鋼琴教學中注入新的時代氣息和靈魂，培養真正的應時代發展的鋼琴人才。另一方面，從我們國內鋼琴發展的歷史來看，高校鋼琴教學的發展歷程還不長，隨著國家教育改革，高校擴招，高校人數激增，學習鋼琴的學生人數也隨之上漲，但人數的增加也隨之出現鋼琴水平的差異性，[1]有十幾年鋼琴基礎的學生，也有鋼琴基礎幾乎為零的學生，而舊有的單一陳舊的教育模式和理念已經無法適應高校鋼琴教學的發展要求，探索鋼琴教學的新思路、新模式已經成為高校鋼琴教學適應時代發展的必然趨勢。

（二）新理念和社會需求的雙重導向

創新高校鋼琴教學模式和理念來自于以“學生”為中心的新理念不斷被重視，也來自于傳統教育模式中理論與實踐脫離無法滿足社會需要的弊端。積極探索當下高校鋼琴教學的新思路不僅能夠實現滿足社會需求的短期效益，更是對學習鋼琴學生的長期發展有著不可忽視的重要作用，既提升了學生的能力，而且通過長期對學生藝術素養和藝術思維的熏陶，又提升了學生的整體藝術素養和綜合素質。可以通過高校科學化的鋼琴教學，幫助學生培養良好的音樂習慣，不斷提升音樂鑒賞能力和水平，提升對音樂美的感受力、鑒賞力和創造力，從而直接影響學生鋼琴創作和演奏的深度和內涵，滿足社會需求，適應社會激烈競爭。與此同時，通過全方位以及科學化的高校鋼琴學習之后，學生的思想和精神境界將會得到提升，這對樹立藝術學生今后更長遠的發展以及人生道路上樹立高尚、正確的價值取向、培養優秀的審美理念都是十分有幫助的。以“學生”為中心的新理念和滿足社會需要的雙重導向就促使當下高校鋼琴教學去探索新路子、新方向。

二、當下高校鋼琴教學存在的問題

（一）理論與實踐的結合與互動性欠缺

一方面，重技藝的培訓，忽視“軟實力”的提升。在當下高校鋼琴教學模式中，都非常注重鋼琴演奏的方法和技巧的教學和培訓，在課堂上強調學生演奏鋼琴的指法、姿勢以及手型等“硬實力”方面的技藝，而恰恰忽視了高校階段鋼琴教學的真諦更多的在于培養學生良好的鑒賞能力和優秀的藝術素養水平，也形成了學生在彈奏技巧方面能力很強，但鋼琴的創作和演奏是需要情感和歷史文化、藝術素養等多方面去支撐的，這樣就導致鋼琴的彈奏只有其“形”，而沒有其“韻”，失去了音樂藝術的深度和內涵。另一方面，藝術理論的學習無法與生活實際的結合和互動性缺乏，也無法與鋼琴的實際使用進行情感的互動，缺乏人與音樂和鋼琴的交流，有著扎實的藝術理論知識，但是無法真正在鋼琴演奏和音樂中去融匯，也欠缺從音樂和鋼琴演奏中感悟所學的藝術理論的本質。而且，在實際教學過程中，實踐的欠缺性還體現在學生可以熟練的彈奏鋼琴樂曲，但是無法為其他人進行鋼琴伴奏，以及有著很高的鋼琴技巧，但無法實現即興彈奏的現象。[2]

（二）教學模式和理念的弊端日益凸顯

一方面，教學方式和模式單一，無法適應學生個性化發展。布魯納認為，教學生學習任何科目，絕不是對學生灌輸一些固定的知識，而是啟發學生主動求取知識與組織知識。[3]傳統的“大水漫灌”式的教學模式在高校教學中還很普遍，以學生為中心的教學方式還未真正建立，教師“一言堂”本質上仍然存在，這就直接導致在鋼琴教學中學生的創造能力、自我表現能力的相對喪失，而且，強制性灌輸式的鋼琴教學，帶來學生對鋼琴的興趣沒有真正的積極性和學習的主動性，教師所傳授的藝術理論也無法真正讓學生去領悟。單一的鋼琴教學模式忽視學生的個體差異性，以統一的方案和模式進行高校鋼琴教學，使學生的個性化發展受到阻礙。另一方面，教學體系有待完善。教學目標的設定和評估重視結果，忽視過程，強調就業，忽視學生更長遠的發展。當下高校教學中，普遍存在教學目標重視競賽能力和考級水平，重視就業數據，忽視鋼琴專業學生藝術素養和藝術底蘊的培養。技藝的提升可以在較短時間內獲得，也形成了學生急功近利的不良思想，學生開始走向重形似，忽視神韻和自我創造方面的努力，也導致其徒有技藝，而藝術水平不高，作品空洞，缺乏深度和內涵。而部分學生雖然藝術水平不高，但盲目奔向考級和競賽的大流中，在多次挫敗之后也失去對鋼琴、音樂甚至藝術的熱情和追求。并且，當下高校鋼琴教材的選擇以及課程的設置還存在不合理之處，鋼琴教學體系還不完善，導致鋼琴教學缺乏系統性，沒有針對性，也一定程度上影響了學生的學習熱情以及長遠發展。

三、當下高校鋼琴教學新思路

隨著現當代音樂的發展和社會的進步，鋼琴領域不管是形式還是內容都在不斷變化，面對當下高校鋼琴教學存在的問題，高校作為培養鋼琴領域高端人才的重要陣地，就是要肩負使命和責任，以新思路、新模式破解教學難題。

（一）強化理論學習，重視實踐

強化理論學習，就是要建立以培養學生優秀“藝術思維”為原則，要注重提升鋼琴專業學生藝術理論的全面“軟實力”，通過“德育、中外文化、藝術專業理論”三位一體的教學宗旨，讓學生能夠充分學習藝術、音樂、鋼琴藝術史的發展，對藝術的來龍去脈有充分的了解，并且通過對整個人類社會的歷史、政治社會的學習，以及中外文化方面的廣泛了解，能夠幫助學生了解鋼琴創作以及演奏的背景和情感體現，通過藝術理論的學習，加深學生與音樂，以及在實際演奏過程中的情感體驗和音樂體悟。通過歷史上中外藝術、鋼琴方面優秀的德育思想教育，使學生真正建立正確的音樂觀，并且通過長期的積累、鑒賞，形成藝術思維，真正將藝術理論融入內心。重視實踐，強化學生理論和實踐的結合和互動性。全面提升鋼琴專業學生藝術理論素養，培養藝術思維，也要在理論學習過程中加深實踐，強化理論與實踐的互動性，促使學生能夠自主的實現理論從實踐中來，實踐中有理論存在的地步。這就要求在教學中要不斷豐富理論與實踐結合和互動的方法。就是要通過“課堂+室外”的教學模式，讓學生在課堂學習和實踐，又鼓勵學生去課堂以外體悟世界之美，感受音樂、美術、山川河流等創造和自然之美，在雙重體悟的刺激下，幫助學生強化鋼琴藝術理論與鋼琴表演的交流和互動性。此外，也要借助“老師引領+學生自學”的形式，初期以作品引領，教師教授和指導相結合，發揮學生即興創作的熱情，帶動學生在課堂內外進行自我學習的良好學習習慣。從而真正實現理論與實踐的結合，真正提升鋼琴專業學生的藝術水平。

（二）創新教育理念，革新教學模式

創新教育模式，借鑒國內外優秀教育經驗，引入先進教育理念。堅持“以學生為中心”“快樂教學”[4]兩個課堂教學原則，依靠教師的親和力和感染力，營造“輕松”“愉快”的環境代替“沉悶”“死板”的課堂，告別問答式的教學模式，以交流、討論形成多元化的教學互動模式。實現學生在積極的教學氛圍中進行快樂學習，從而提升學生的知識吸收能力。此外，高校教師更要緊跟時代，運用科技、先進技術和信息化手段輔助教學，運用記憶曲線和腦部活躍時間加強學生的學習熱情，激發學生課堂學習的積極性和主動性，提升教學質量。此外，還要完善高校鋼琴課程，優化教學評估標準。做好鋼琴教育課程改革，就是要從以下兩方面入手，一是堅持德育、中外文化、藝術思維、藝術理論全面協調發展的原則，簡化或刪除非必要性課程，同時也要將德育、歷史、藝術史等必要性課程作為重點課程進行安排。二是以促進強化藝術理論與鋼琴實踐的結合與互動為原則。加強課堂與課外學習的課程安排，以及理論課與實踐課相結合的布置，在保證藝術理論和藝術素養提升、鋼琴技巧的熟練基礎上，減輕學生學習壓力和負擔。優化教學評估標準，在完善紙質化標準考試與鋼琴實踐測試相結合的教學評估體系下，加強學生在“德育、藝術思維和文化素養”方面的軟標準的評估比重。相對弱化對鋼琴競賽和考級的評估要求，真正培養有真實藝術水平的鋼琴人才。最后，教材的選擇上要做到“精”，而避免“雜”的情況。作為鋼琴專業，在教材選擇上要“精”，是指在藝術理論學習方面要以世界藝術權威為標準，在教材選擇使用上要豐富，則指既要保證教材的權威性，又可以讓學生接觸到更廣泛的藝術理論和觀點，還要在鋼琴樂曲和技藝教材方面有針對性和差異性，做到因材施教，循序漸進的為學生打下扎實的基礎。同時要避免教材的“雜”的情況出現，影響學生學習質量和效果。

四、結語

鋼琴作為藝術領域的重要部分，強調藝術感悟力，以及人與作品和鋼琴之間的交流和互動性，而不僅僅是強調鋼琴技藝、指法技巧的“硬實力”。當下高校鋼琴教學的弊端勢必會影響未來鋼琴專業學生的發展，創新高校教學思路，革新鋼琴教學模式，對整個鋼琴藝術的發展以及為人類個體化發展都有著舉足輕重的作用和影響，作為教育工作者，我們有義務，也有責任去承擔這樣的歷史和時代賦予的使命，貢獻自己的全部心血，為走好鋼琴領域的“新長征”而不懈努力。

參考文獻：

[1]李非非.當前鋼琴教學改革的必要性及改革對策研究[J].出國與就業(就業版),2011,(13）:96.[2]周麗青.解析高校鋼琴教學中的問題和相關對策[J].大眾文藝,2014,(01):244.[3]李孝婭.音樂教學如何培養學生的創新能力[J].甘肅教育,2013,(13):46.[4]杜鐮.基于系統觀點的高校課堂快樂教學研究[J].教育教學論壇,2011,(26):9.