第一篇：聲樂教案(發聲訓練)

.聲樂

鄭萍

2課時 第二章發聲訓練

11中職1、2、3班，11四年專1班

1、選擇一些平穩的音階和爬音練習作為主要練聲曲，鞏固中音區。

2、建立良好的歌唱狀態。

3、通過代表歌曲的練唱，使學生進一步掌握正確的歌唱方法。

正確發聲

1、中高音區長氣息的練習。

2、準確控制發聲。電鋼琴、樂譜。

歌曲《鼓浪嶼之波》的視聽與試唱。

（一）正確的發聲方法。

（二）練聲曲的掌握與運用。

（三）代表歌曲練唱。

（四）布置作業。

以講授、示范、輔導、作業分析等教學方法為主。

一、組織教學，交代本節課教學目標，導入新課：

上課開始組織教學，復習上學期的基礎內容。

1、知識點回顧：

1）第二章歌唱發聲基本技能的相關內容。1.1）歌唱的姿勢

正確的姿勢是歌唱的前提,沒有這個前提將會影響歌唱時的呼吸、發音和歌唱的表現。歌唱者不僅要用歌聲表達歌唱的思想感情,同時還要通過形體和動作表演塑造各類人物的藝術形象,形成良好的臺風,使我們的歌唱表演加完美動人。主要做到以下幾點：

a、雙腿自然直立，重心在兩腳中間，或形成丁字形，重心放在前腳。

b、腰部挺直，脊椎向上挺。

c、頭放正，下頜微收，雙眼平視，下巴和頸部放松。d、自然挺胸，小腹微收，垂肩墜軸，精神積極。1.2）歌唱的呼吸 主要采用胸腹式呼吸法。a、吸氣（兩肋張開）

b、保持（維持吸氣時的緊張度）c、呼氣（放松）

練習： P129《笑一個吧》

1.5）頓音練習

頓音練習要求短促、輕巧、堅實、脆亮。5 3 1 | 5 3 1 ||（頓）Mi......ma......1.6）靈活性練習5 5 5 5 | 3 3 3 3 3| 1 1 1 1 1 || la le li lo lu.......................1.7）練聲要求

從生活中的行為習慣入手，引導學生進入發聲練習。例如：聞花、興奮、打哈欠等手段。在五個元音字母中,a母音開口音。要求舌面平放、舌尖抵達下門齒，嘴巴張開、聲帶閉合、氣息均勻、發出干凈的母音。

2）聲樂作品的演唱與處理 2.1）P31 兒歌《小白船》

這是一首很簡單的兒歌，旋律較為平穩優美，便于演唱。作為抒情的歌曲，演唱時要特別注意氣息的調整，雖然音不高，但是要做到平穩，首先要控制好身體的發力。練習方法：

分別用“lu”、“hm”、和歌詞代入法來演唱。旨在控制氣息。2.2）P45 成人歌曲《花非花》

這是一首行板速度的詩詞改編的歌曲。以質樸流暢的民族音調，完美的表現出始終朦朧柔美的意境。演唱時應注意聲音柔和，連貫，依據詩中起承轉合的力度要求來處理，最后以

三、布置作業：

a、歌曲《鼓浪嶼之波》的視聽與試唱

b、分組并規定兒歌主題、要求進行表演，以此鍛煉學生的膽量以及表現力。

第二篇：兒童聲樂發聲淺談

兒童聲樂發聲淺談

一、兒童時期的心理和生理特點

（一）兒童生理特征：體質弱、聲帶稚嫩、呼吸淺。

兒童時期幾乎可以說每個人都是天生的歌唱家。仔細觀察，小孩子在哭泣發聲時肚子一起一落，這是腹式呼吸狀態。這樣的發聲可以說是“建立在氣息上的發聲狀態”。隨著年齡的增長，呼吸的支點上移至胸，成了胸式呼吸。在這個階段，一些兒童愛大聲說話或喊叫打鬧，迫使喉部過分用力，加大了聲帶負荷。過度用嗓的種種行為最終會導致他們歌唱時呼吸方式淺（胸式呼吸），喉部發生擠卡，聲音失去亮聲光澤，有的甚至聲音散而嘶啞。實際上，沒有科學的方法和狀態的歌唱，會使聲帶發紅，水腫，進而嘶啞，失去聲帶的彈性、韌性和閉合度，美妙的童聲嗓音也會在錯誤習慣的影響下變得越來越壞。

（二）兒童心理特征：控制力差、想象力豐富、興趣不定型。

處于變聲期的兒童，由于發聲持久性差，所以容易產生疲勞感，如果還反復要求學生進行訓練的話，則容易造成兒童的逆反心理。另外，聲樂理論教學相對枯燥，尤其是反復的發聲、練氣會讓兒童覺得難以忍受，從而導致學習效率的降低。其次，兒童想象力豐富，模仿能力強。能夠很快模仿出教師的聲音表情，但是準確度卻不盡人意。聲樂教學中理論性的內容是兒童最需要了解而又最難理解的教學內容，如何對這些內容進行解釋和灌輸，還需要我們去探究、去努力。第三，兒童的興趣成不定型性，這一點表現在其行為上就是今天對彈琴感興趣，明天對唱歌感興趣，后天可能就是對畫畫感興趣了。這種興趣的不定型性給教師的教學帶來了很大的困難。

二、當前兒童聲樂教學中常見的問題

（一）對兒童聲樂質量要求過高。

聲樂教學有很多具體的要求，很多聲樂教師具備優秀的音樂素養，但是在對兒童教學方面卻有所欠缺。不同于成人，兒童心理和生理的特點使其不能與成人教學相同對待。在教學中往往對兒童有很高的要求，布置的作業和任務強度也很高，使得很多兒童對聲樂產生了抵觸心理，甚至不再對音樂感興趣。

（二）缺少兒童心理、生理知識的了解。

在兒童初級階段，唱歌時出現音準把握不好，節奏不穩的情況很正常。但有時不了解兒童的發展特點，看到音準不夠完美的兒童就認為其不具備學習聲樂的天賦，從而導致一些人才的埋沒。其實在兒童階段，聲樂教學最重要的部分并非唱，而是練耳，只有聽準了音樂才能唱準。教師要正確對待兒童的跑調兒，也要正確了解兒童的心理特征。在上課時，對于注意力不集中的兒童，引導其興趣才是正確的解決之道。

（三）過分強調呼吸練習。

雖然呼吸練習是聲樂教學的基礎。但是最初接觸聲樂的兒童，根本就不了解聲樂是怎么回事兒，更不知道所謂歌唱呼吸是怎么回事兒，讓其體會胸腔的發聲與共鳴是很困難的事情。所以在兒童聲樂教學時，呼吸練習雖然要進行，但并非最主要的進行內容。讓學生體會身體的感覺，了解音樂的發生機理和演唱時身體的變化才是最重要的基礎。

三、兒童聲樂必須依據科學方法，系統規范地訓練

剛開始學聲樂最關鍵、最需要掌握的是什么呢？我認為，除在了聆聽音樂、欣賞和參與音樂表演之外，從學術或技術層面更應該注重以下方面的訓練。

1.建立管體歌唱的習慣

雖然聲樂學習離不開嗓子（即聲帶）的運用，但是，我們強烈反對把童聲的“純嗓音”當作歌唱的聲音。童聲嗓音的確是美妙的，但在方法訓練上絕對不可以用嗓子發聲，直接從口腔唱出。不然，不僅這樣的聲音單薄蒼白，音域不寬，而且長時間歌唱聲帶容易疲勞，嗓子容易嘶啞，訓練兒童運用胸腔和頭腔這些歌唱管體進行“共鳴”歌唱。

2.打開喉的習慣

開喉歌唱一定程度上也可以理解為打開“口腔”歌唱。發聲通道中從鼻腔、鼻咽腔、口咽腔到胸腔中主氣管所構成的“？”型管體，其連接樞紐就是口腔。我們在歌唱狀態上要通過口腔的打開實現“頭腔共鳴”和“胸腔共鳴”的連接，從而實現混聲歌唱。打開口腔的練習主要為三點：（1）喉頭下落發聲；（2）后咽壁展開繃緊發聲；（3）抬起小舌根進入鼻咽腔發聲。有很多孩子在歌唱時忽略打開口腔，也就是不能完成開喉歌唱，這樣會加重聲帶負荷。

3.建立在氣息上發聲的習慣

由于兒童肺活量比成人小得多，所以說話歌唱大都有“短、平、快”的特點，即發聲短促、平直、快速。人的聲音是氣息流動與閉合的聲帶相作用而發出的，如何讓聲音圓潤、透亮、靈巧？如何讓管體共鳴通達、流暢、生動？一句話，就是要解決好“氣”與“聲”的結合。氣是聲的動力，沒氣，聲帶就不可能發聲；有氣但方法不對，則無好聽的聲音。如果說歌唱最重要的是聲音，那么聲音的訓練最重要的就是氣息的訓練。“硬”起聲和“緩”起聲、漸強和減弱、頓音和長音等發聲練習，就是要建立在方法上學會運氣，建立在氣息上學會發聲歌唱。

4.建立少兒真假混聲歌唱

在學生發聲狀態基本穩定下之后，可以進行真假混聲的訓練。真聲與假聲雖然在聽覺上不一樣，但歌唱方法與技巧依然不變，依然要放下喉頭，完成胸腔共鳴；依然要運用抬小舌根完成頭腔共鳴；依然要搭住氣息去發聲歌唱。兒童在真聲基礎上加入假聲的訓練，在真假混聲的能力逐步加強之后，聲音的色彩明亮中變得更柔和，出現一種剛柔相濟的燦爛音質。與成人相比一定程度上顯得稚嫩有余，結實不足，但方法的科學性為學生后期的發展打下了堅實基礎，更完成了少兒聲音與成人聲音的過渡。

以上是我在聲樂學習中和不多的教學過程中的一些淺薄的認識，真心希望在科學的訓練方法指導下，每一位兒童擁有一副健康、美麗的好嗓子。

姓名 ：

學校 ：

王洪漓 田莊鄉實驗小學

第三篇：試論聲樂學習中的發聲訓練

試論聲樂學習中的發聲訓練

【摘 要】聲樂學習是一個復雜又漫長的過程，是老師的教與學生學的實踐過程和成效的體現，在學習的過程中，學生可能會遇到不同的老師，不同的教學方法等諸多問題，本文作者結合本人的教學經歷和實踐體會，就發聲訓練這個重要問題談談自己的看法，希望能引起聲樂初學者的注重并提供一些借鑒，以此來促進學習者在學習中密切配合教師的教學，加強與教師的溝通，進一步達到提高聲樂學習的效率和目的，進而提高自己的歌唱水平。

【關鍵詞】發聲訓練 針對性 多樣性 計劃性

練聲是一種有目的、有計劃的認知過程，以“達到熟練、形成歌唱的動力定型”為目的，也是歌者對發聲活動感性認識的主動形式。熟練是在反復意志行動過程后形成的。聲樂學習中的“意志行動”是歌者不為改善行為方式為目的重復過程。練習雖然是多次地完成某一動作或一系列動作，但在練聲中絕不是同一個一成不變地機械重復；而是以不斷提高發聲技術及提高發聲感覺的準確性，增強發聲能力為目的地重復。而且雖然進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的：

第一，意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈控制呼吸。

第二，形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

第三，訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官一―咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官一―頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。

第四，呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富于力度和音色變化。基于以上認識，我們應承認練習效果的好與不好是依賴于一定條件的。因此，以下幾點在發聲訓練時應充分引起注意：

1、練習針對性

“對癥下藥”在這里很能說明問題（即具體問題具體分析、具體對待）。就是我們必須明確練習目的和要求，有了明確的練習目的和要求提高我們練習的自覺性和積極性，使聲音的練習經常處于意識協調機制下，進而改正錯誤和發聲狀態，達到盡快提高發聲質量的目的。例 如呼吸的控制，我們首先要明白氣息控制對歌唱發聲的重要性，利用我們在老師的指導下進 行發聲訓練中的得失體會為什么說氣吸的深淺直接影響喉嚨的松與緊、聲音共鳴的好與壞、聲音的波動與顫音、聲音力度控制能力、高音的獲得和穩定性能力等。進一步領悟人們常言 的“呼吸是歌唱的生命”、“沒有正確的呼吸控制就沒有正確的歌唱”的精辟論述。如果自己只是稀里糊涂，、模棱兩可、或者只談理論而不去摸索的學習是無法學好的。對于歌者來講只有明確了呼吸控制在歌唱與發聲中的重要作用，才能更有效地提高對刻苦練習的自覺性和能動性，并始終較敏感地使學習處于意識的積極參與下。

2、練習的多樣性

在講要做到學習時的針對性，自然就會引起練習中的多樣性，這個道理很簡單，仍以“對癥 下藥”為例，因為“癥”是多種多樣的，所以“下藥”也就千差萬別，一藥治百病是不可以的。

第一，在聲樂的學習中因為歌者個體情況的多樣及個體存在問題的不同，應當運用不同的方 法、手段來促進其改進與發展。

第二，既然歌唱的發聲技能技巧是多方面的，所以聲音練習的多樣是必然的。正如卡魯索在 他的《我的聲樂經驗》中說的：“有多少個歌唱家，就有多少種方法”。我們練習當中最簡 單的例子，例如：在開始進行發聲練習時在a e i o u五個母音中，并不是每個人都能全部 均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然、動作的母音開始練習，這樣，就較容易 調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。又如有的學生在練聲時，當練聲曲音階上行到最高音時可能所唱的母音是從i轉到a的狀態、音色、位置等是最理想的，有的學生卻是 練聲曲的音階上行到最高音時所唱的母音是從a轉到o狀態、音色、位置等是最理想的。所以聲音訓練中別人練什么自己也就照著練什么，甚至照搬照套，是不可取的，也是行不通的。

3、練習的計劃性

為了達到一個理想的、美好的聲音目標，良好的學習計劃尤為重要。因為歌唱訓練中的多樣性，在發聲行為中各種目的就可能出現彼此之間的沖突。這就要求歌者對自己的行為目的，也就是歌唱技能技巧發展中的問題解決有遠近、主次的安排，其實就是擬定計劃與選擇方法的過程。在計劃建立過程中，以計劃實施的時間作為縱橫分線的學習安排是非常重要的：

第一，縱向要正確掌握動作練習速度。開始練習階段動作練習速度應慢，力求動作概念要準確；在慢動作中體會感覺，使心理和生理一起參加動作；當慢動作準確和熟練性形成后，逐步 加快速度。“秩序漸進”的原則在這里尤為重要。這一點在初學者的學習中應該引起重視。如發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域到高聲區，最后達到自己聲部應有的聲音特色和間域及自己可發掘的音域。但是由于一些歌者可能因求知欲強烈，產生一些急于求成的急躁心理；或者是有些老師看到學生已具備較穩定的中低聲區基礎、并對高聲區有所體會后，而放松這一重要原則的堅持，對于音域、曲目難度等安排忽略了學生的實際能力。這一現象的放任和盲目追求對歌者的長遠 發展是極為有害的。

第二，橫向要有正確的練習步驟與方法，“由淺入深”為首選。由于初學者自己不易察覺自身的缺點和錯誤，所以在開始階段歌者對技能技巧的練習方法和步驟必 須在老師指導下進行。如先通過老師示范和講解了解發聲動作器官的運作原理和要領，以及 發聲器官的生理結構和機能。從而加深自己的視覺印象和動作體驗，便于將自己的發聲動作與示范動作進行比較，從而提高學習的效率。這一方法在聲樂學習的各階段都是行之有效的。正如卡魯索所在他的《我的聲樂經驗》中所說的“當男中音要注力于高音的練習時，低音往往不能同時練好，最好是不要過分焦急，左右逢源的情形往往是難能的”。

綜上所述，關于聲音訓練的論述“變中求統一”是指導。“變”就是運用不同的方法、手段進行指導引導，但目的都統一在如何使歌者形成正確的聲音觀念和歌唱狀態。

【參考文獻】

[1]潘乃憲.聲樂實用指導[M].上海音樂出版社

[2]張拜儂：《論聲樂表演藝術中的情感因素》，西安音樂學院學報，2004年

[3]鄒長海.歌唱心理學[M].廣東省高等教育出版社

[4]李晉瑋、李晉瑗：《沈湘聲樂教學藝術》，華樂出版社，2003年

第四篇：童聲前期聲樂訓練

針對兒童聲樂技巧的訓練，只能以生活中的感覺和豐富的想象力，來訓練歌唱器官的協調及配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。

呼吸練習：最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，把聲音全部擠壓在喉嚨里，胸腹式聯合呼吸法更體會不到。如何運用氣息呢?我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下 引導學生做一些表演，如快速爬樓梯或跑步后，氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，問他：現在你能說出身體的感受嗎?你的腰部有什么樣的感覺呢?你能邊表演邊發出聲音嗎?你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎?你的聲音和腰部是如何配合的呢?兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣。

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言的拼音是建立在生活語言拼音的基礎之上，通過藝術加工(語言夸張的創造)，而形成的歌唱語言的拼音規律。在兒童歌曲中，基本上分為兩大類型歌曲，即歡快的和抒情的。在表現歡快歌曲時，要把聲母和韻母作為兩個獨立的結構單位互相拼合，在這樣咬字吐字方法的基礎上，才能把快節奏中的字和旋律唱清楚。表現抒情類的歌曲時，咬字時把韻頭、韻腹、韻尾要交代得非常清楚，這就要在拖腔過程中，不急于歸韻，過早的歸韻就會出現沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。

打開喉部練習：在訓練中要求學生喉部打開時，有的學生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸著自己的脖子。如何進行喉部打開并放松呢?可以給他們講個生活小常識，例：當你口中含著水想說話時，你的喉嚨有什么樣的感覺?學生會很好奇的試一試、想一想，然后你告訴他，這就是喉部放松的感覺。

面部自然放松練習：在歌唱時要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧現象，同樣會影響歌唱的聲音及形象。一般來說，當面部保持微笑狀態時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態。學唱過程中，特別是初學期，要經常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態，同時分辨聲音是否松弛、歌唱器官是否協調，當出現不正常的狀態時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。

聲樂教學中的童聲訓練法

隨著素質教育的發展和推進，越來越被家長重視的特長教育紅火起來。學習聲樂的兒童也越來越多，對兒童進行適當的歌唱訓練，也是聲樂教師必不可少的一項內容。但是，怎樣進行童聲訓練，是我要討論的話題之一。要讓兒童建立起科學的發聲方法，必須掌握兒童的生理、心理特點，采取科學的訓練方法，定能達到事半功倍的效果。

一、“頭聲”是科學的方法之一

中外聲樂界有的把兒童區細劃分為“胸聲區”、“中聲區”、“頭聲區”三個區域。有的則粗劃分為“胸聲區”、“頭聲區”兩個區域。我們現以后者的劃分來討論問題。

聲樂課的訓練中，讓兒童從c1開始向上唱，唱到f 1時，常常出現聲音的“畸變”和生理感覺的不適。我們把這一產生“畸變”和“不適”所對應的音高f 1，叫做換聲點。這個換聲點通常被稱為兒童的自然換聲點。

為了避免這種生理上的不適和聲音音色上的不統一，我們把兒童的換聲點從f 1向上移至b 1。換聲點移高，明顯地使胸聲區增寬(從a—b1),由原來只含六度的胸聲區增寬到九度，而頭聲區則相應減少。當兒童從c 1唱到b 1時,在這個高度上將產生更加嚴重的“畸變”和“不適”，以至于聽起來聲音猶如嘶叫，主觀感覺聲帶幾乎被撕裂。長此以往，非但訓練不出甜美的童聲，還會使他們稚嫩的聲帶毀于一旦，這是萬萬不可取的。

在歐美大寺院里很多優秀合唱團沒有一個例外，都只有一個聲區，即頭聲區，把換聲點下移到d1或c1。換聲點的下降，除了a、b處在胸聲區外，其它都統一到一個聲區上了，即頭聲區。

綜上所述，我們得到的啟示是：換聲點移低至d1或c1后，頭聲區增寬了，除了訓練中不唱及的a、b外，都統一在一個聲區里，它避免了換聲點，使兩個原本不統一的聲區，變成一個聲區，這樣，聲音既協和、統一、甜美，生理上又感到舒適、輕松。這是童聲訓練中唯一正確的做法。

用頭聲的唱法去唱胸聲區之所以是科學的方法，因為它與兒童的心理與生理協和，使其潛在的音樂天賦如春潮般涌動而出。“頭聲”所需要的氣息量少，聲帶震動范圍小，兒童稚嫩的發生器官能夠勝任，從而心理坦然、平靜、情緒歡愉、振奮。不多的氣息可以支持較長的樂句，較高的聲音不感到緊張、疲勞，聲音連貫、柔和、控制有度。非但不會傷害其尚未發育成熟的發聲器官，還會激發他們對唱歌的熱愛，增加唱歌的信心。

二、順從兒童生理規律用輕生歌唱

在童聲訓練中，輕聲是掌握頭聲最有效的手段，對聲音要限量求質。要求兒童在歌唱時音量要少一些，要留有余地，不允許他們習慣性的喊叫似的歌唱。因為兒童正處于生長時期，發生器官尚未發育成熟，如橫隔膜處幅射形肌肉，尚不結實有力，在呼吸過程中，橫隔膜上下運動幅度不可能很大，肺的體積小于成年人。因而，氣息的存儲量是有限的，作為發聲系統的“發聲體”的質和量都是低下的，而作為“震動體”的聲帶，相對成年人的即短、又窄、還薄，發聲體在微氣流沖擊下，其震動的幅度(決定音量)、頻率(決定音高)都受到限制，一旦任其主觀(習慣性)地放聲歌唱，超過了這個客觀(生理機能)限量，必然會使其發聲器官緊張、疲勞，進而使其失控、失態。這不僅無法使聲音統一、協和，還會使其發聲器官因負荷過重而受損，從精神上感到歌唱是一種難忍的折磨。加之他們的胸腔、咽腔、鼻腔、頭腔等“共鳴體”同樣未發育成型，不能自我控制，在這種十分緊張的歌唱狀態下，他們除了聲嘶力竭的叫喊外，絕無其它作為，哪里還談得上發聲器官的正確保持和控制的呼吸呢?自然得不到通暢、柔美的聲音了。反之，要求兒童順從生理規律用輕聲歌唱，這樣他們的發生器官的運動量才能用而有度，用而有余，不緊張、不疲勞。同時，輕度的生理負荷，使精神得到相對的放松，思想集中，思維活躍，有利于實現發生器官有度的主觀控制和正確狀態的保持及限氣息的合理運用，再通過他們發出聲音的反饋，去自覺地使發聲器官處于最佳狀態及氣息的合理運用。

進行輕聲訓練必須明確的是建立在有呼吸的基礎上的輕聲，而不是無呼吸、有氣無力地擠、卡、捏的聲音。這就要求我們，在兒童的聲樂教學中，要堅持做一些訓練;比如從高至低的練聲曲練習、用低頭彎腰輕聲唱法、哼鳴練習、假聲啟發等。實踐證明，對兒童歌唱進行因勢利導，進行必要的、適當的科學訓練，童聲訓練一定能取得可喜的成績。

[聲樂教學]童聲訓練(2)

2、訓練喉咽腔“打開”

由于語言的習慣，我們平時在講話時喉咽腔是不必充分張開的。而在幼兒或少兒期與成人交談時無意識的相互模仿，造成許多孩子在說話與唱歌時咽喉部位不自然地收緊，養成了“擠”、“提喉結”等不良習慣。這種不良的發聲習慣在未受過訓練的孩子中普遍存在著，如不能妥善及時糾正，將使孩子失去真實、自然與動人的童聲音色。因此在進行喉咽腔“打開”的訓練時教師首先應“從我做起”，在對孩子(特別是小學生)講話時要使用自然、輕松的語調，千萬避免“拿腔拿調”。在檢查學生發聲時要細心分辨其咽喉部位是否處于自然、放松、打開的狀態，是否有不必要的用力，聲音是否過分亮(賊亮)，發聲時脖子上是否有明顯凹陷等等。一旦發現不良習慣已在以往有不同程度的養成，就應在訓練的一開始給予堅決的糾正。

我訓練過這樣一個男孩，嗓音條件不錯，但牙關緊閉，舍不得張嘴，還伴有“壓舌根”，就更不用說“打開喉嚨”了，聲音似從牙縫里鉆出來。唱較高的音時，下巴與肩膀同時用勁，且聲音逼緊，喉結上提。針對這種情況，一開始我就在有計劃地訓練氣息的同時，有意識地讓他多做“u”母音的練習，并體會兩種不同的方式，一是用嘴說，二是張開喉嚨說。當他體會到用喉嚨說出“u

”時，再唱出長音“u

”，要求用緩吸的方法吸氣，均勻地用緩呼的方法唱出。同時，多用表揚的方式激勵他，使他常保持興奮的狀態。等他能堅持穩定地唱夠6拍以上后，從ьB大調開始，逐音上行連續練習：

1=ьB 4/4 5 4 3 2 | 1

兒童聲樂教學須注意的幾個問題

作者：崔寶芬 來源：《幼教博覽》2009.07 上傳時間：2009-10-15 20:38:58 關鍵詞：兒童,聲樂,教學,注意,問題

目前，學習聲樂的兒童越來越多，兒童的聲樂教學已成為聲樂教學領域的一個重要組成部分。但由于兒童的生理發育特點、文化知識水平、理解能力與感悟能力與成人不同，針對兒童的聲樂教學方法也應該與成人有所區別。根據兒童的生理特點、知識水平，在想象、模仿等能力上的優勢和在分析、理解能力上的欠缺，結合本人的教學經驗，總結了以下幾點在兒童聲樂教學中應注意的問題，供讀者參考。

采用簡單易懂、形象簡單的教學術語。

首先，兒童的知識水平和理解能力遠遠達不到理解聲樂理論的程度，因此，聲樂理論的講解，不但起不到幫助兒童學習發聲方法的作用，相反，還會給他們帶來困惑，給聲樂實踐制造障礙。因此，在教學術語的選用方面，要采用大膽的設想、形象的比喻與描述的手法，把抽象的方法、位置和感覺具象化，并用十分簡潔的語言表達出來。最好具體到某一物象，用一句話或一個詞匯來表達，甚至還可以用手勢、動作來表達。如用“聞花”來表達歌唱前的氣息準備狀態;用“第二個扣子”表示歌唱時喉嚨的假想位置;用“關門”來表示關閉唱法等。這種形象、簡潔的術語很容易被兒童理解和掌握，能幫助兒童很快抓住感覺并給感覺定位。用很簡單的詞匯代替繁瑣的理論，發揮兒童的優勢，避開兒童的弱勢，把復雜抽象的聲樂教學變得簡單而輕松。因此可以說，簡潔、形象、準確的教學術語，是打開兒童聲樂思維之門的“金鑰匙”。從氣息訓練開始，有步驟、分層次地展開教學。

氣息訓練是指腹式呼吸訓練和歌唱時的氣息保持訓練。從氣息訓練開始，是指在正式聲樂訓練前，應對兒童進行必要的歌唱氣息的準備訓練，使之先體會到氣息的位置，形成一定的氣息概念與實踐經驗。這樣，在以后的聲樂訓練中，兒童可以自覺地用上氣息，或在教師的指導下，很快把氣息與其他的方法融為一體，在聲樂學習中起到事半功倍的效果。有步驟分層次地展開教學，是指根據兒童思維的特點，教師要把氣息、喉頭位置、聲帶感覺和頭腔共鳴等方法根據兒童的學習程度和理解能力，按照從易到難、先分后總的順序，分層次、分階段地進行訓練。對于每個具體方法的學習，都要先做獨立的專門訓練，再與其他方法相結合，而不是所有的方法一擁齊上，避免兒童因不能控制多種意念，顧此失彼而找不到感覺。如在學習喉頭位置與聲帶放松時暫時不要講共鳴，也不要對氣息做要求。不做其他任何要求，兒童才能夠集中精力來體會喉頭和聲帶的感覺，才能很快體會到并抓住這種感覺。在感覺掌握后，再在教師的指導下把這種感覺同以前學習的方法統一起來，就簡單容易得多了。事實上，即使教師不作要求，兒童也會不自覺地把以前學過的方法加入聲樂實踐中。在這種情況下，教師只要在當前的訓練內容不受影響的前提下加以肯定，就能收到“魚和熊掌兼得”的效果。

適當把握聲樂訓練的時間、強度以及歌曲難易程度

和成人相比，兒童的聲帶短、薄、韌性差，十分稚嫩，在兒童聲樂教學中要時刻注意的就是保護兒童的聲帶。保護兒童稚嫩的聲帶，不僅要以正確的發聲方法、巧妙得當的教學方法以及對錯誤發聲的及時糾正來完成，還要求在聲樂訓練的時間、強度和歌曲的難易程度上加以把握。因為，即使發聲方法正確，長時間的訓練也會使聲帶疲勞，粘膜受損;即使發聲方法正確，大聲或高聲的重機能發聲也會增大氣流對聲帶的沖擊力，增大聲帶的張力。對于兒童稚嫩的聲帶，長期這樣的訓練是難以承受的，會導致聲帶粘膜充血，聲帶局部增厚，聲帶小結等病變。因此，要根據兒童的具體情況適當地把握訓練的音高、音強和訓練時間。一般來講，兒童的聲樂訓練應以學習和掌握正確的發聲方法為目的，以自己的自然聲區為基礎，音域不超過一個半八度，中等音強，盡量使用輕機能唱高音，每次的訓練時間在半小時左右，并且中途要休息兩次，讓聲帶得到休息，恢復彈性。另外，還要根據兒童的具體情況選擇適合的歌曲。要根據兒童的音域和學習情況及演唱能力來選擇在演唱中沒有障礙又能充分展示其發聲技術的歌曲。因為兒童剛剛學到或掌握一些發聲方法，概念還沒有形成，位置還沒有鞏固，額外的發聲難度會導致兒童感覺的偏移和發聲的失敗。對于初學聲樂的兒童，一般選擇音調適中，旋律優美、上口，沒有大跳音，閉口音不多的歌曲。因為這樣的歌曲不但不會給兒童增加額外的發聲難度，而且還在不傷害兒童聲帶的同時起到鞏固發聲方法的作用。

正確認識童聲音色，樹立正確的學習目標

自然的童聲是兩片短小的薄薄的聲帶振動發出的純凈的基音，加上口腔共鳴形成的明亮清脆的個性音色，稚氣可愛，非常迷人。但這是一種自然的音色，缺少科學發聲方法的支持，頭腔共鳴比較少，因此歌唱時高音上不去，喊的成分比較多。學習了科學的發聲方法，加入氣息和頭腔共鳴，音色就會有所改變，變得圓潤、渾厚，但會失去一些明亮度和稚氣感。但是，解決了高音，并且頭腔共鳴能產生一種飽滿和通暢的感覺，因此，在兒童的聲樂教學中，不能因為怕改變明亮可愛的自然的童聲音色而在發生方法上有所保留。學聲樂學的就是科學的發聲方法，如果因為自然的童聲音色好聽，就不學頭腔共鳴，對兒童來講，最終會得不償失。因為，隨著兒童身體的發育，自然的童聲最終會失去，而科學的發生方法會使他終身受益，是他永遠的財富。因此，不盲目追求音高或音色，變尖亮為通透，追求童聲的藝術美，把科學的發聲方法放在第一位，才是兒童聲樂教學的正確的指導思想。

及時的贊美

每個孩子在聽到表揚時都會感到興奮、開心，尤其在唱歌的時候，贊美和肯定會使兒童精神振奮，情緒高昂，這是一個非常理想的歌唱狀態。同時，及時贊美和肯定還能把正確的發聲信息及時地反饋給兒童，不僅起到鼓勵的作用，還能穩定他們的發聲方法，提高他們對聲樂的悟性。

最后綜述，兒童具有很強的探求未知世界的熱情，有強烈的對美的追求。在聲樂的學習方面，兒童的想象能力和感知能力幾乎都比成人強。另外，兒童思想單純，心無雜念，對技術的掌握也比較牢固。因此，只要采用的方法得當，術語巧妙，因材施教，兒童學習聲樂不比成人難，甚至有時比成人學得還快。

聲樂藝術是一門看不見、摸不著，只能用心、用腦、用嗓、用耳去感覺的藝術。聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題;而是培養小學生掌握科學的學習方法，提高分析和解決問題的能力，把所學知識技巧運用到實踐中去。

一、聲音訓練是基礎

在聲樂教學中，發聲練習必須放在首位。聲音的好壞、音域的寬窄，是能否唱好一首歌的關鍵所在。發聲練習時要對姿勢、呼吸、發聲、節奏等方面，進行嚴格的訓練，通過訓練使學生掌握一定的發聲技能技巧，正確運用到演唱當中。

1.姿勢一正確的歌唱姿勢，是歌唱發聲的基礎。兒童的自我控制能力較差，注意力容易分散，因此在訓練過程中應反復提醒學生注意姿勢，要求他們做到：(1)身體自然直立，全身保持松馳;站立時兩腳自然分開，與雙肩平行，兩手自然下垂;頭部自然保持平穩，雙眼平視前方;胸稍向前挺起，腹部微收;面帶微笑，身體重心略向前傾。

2.呼吸一呼吸是歌唱發聲的基礎和動力。我采取以下幾種方法：(1)靜坐練習。指導學生坐正，不要坐滿凳，嘴輕輕閉上，將兩手貼在助下(約2—3分鐘)。當學生感到兩肋呼吸的動作時，再向他們說明歌唱呼吸的正確位置。這個練習可避免學生在吸氣訓練時常犯抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。(2)抽泣練習。啟發學生找抽泣時的的感覺，通過反復體會，使他們感到肋骨下端的膈肌隨著抽泣聲有重慶聲樂教育培訓資源網彈性地往下往外擴張。堅持做幾分鐘，膈肌會有累的感覺，讓膈肌得到了鍛煉，這樣快速吸氣可用于歌唱時搶氣或偷氣。(3)聞花香練習。要求心靜，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直緩緩地吸進腹部、肚臍、腰圍處(隔肌)，吸滿后將氣吐掉，這樣反復練習，讓學生們進一步體會深呼吸的感覺。

掌握了吸氣的方法，還要學會控制運用氣息。(1)在做深呼吸的過程中，突然停住吸氣，這時橫膈膜仍保持吸氣時的狀態，幾秒鐘后，氣要平穩均勻地從牙齒縫里呼出”S”的聲音。”S”聲始終是弱的力度，這樣練習既鍛練膈肌保住氣息的能力，又練習了有支持有控制的呼氣。切斷氣息的練習。先將氣吸人肺底，呼氣時上下牙齒自然閉合，隨著氣息發出”S”的聲音，中途將氣息長短不一的切斷。做此練習要注意氣息切斷瞬間不要加氣。

3.發聲——兒童的發聲器官尚未成熟，他們用聲纖細，音量較小，音域較窄，但聲音甜美清脆明亮，歌唱時大都利用頭腔共鳴。特別是六至十一歲的童聲，可以說是童聲最好的階段，聲音清脆、明亮，氣息能力增強，音域在十度左右，是歌唱最有特色的時期。因而，抓好這一段發聲訓練，可為今后增強表現力，提高歌唱能力打好基礎。

(1)聲音位置——兒童歌唱的發聲是高位置的

頭聲發聲，這是一項非常重要的教學原則。在訓練兒童歌唱發聲時，先要考慮的是兒童具有優美動聽的音質，而不是一味去模仿成人的發聲。為此訓練時先用輕聲帶假聲，再以假聲找頭聲，逐漸擴大共鳴腔，去解決自然聲的局限。發聲先采用下行音階，用哼鳴進行訓練，哼鳴最容易找到頭聲位置。母音”U”，音色稍暗、柔和，用它進行訓練也容易找到頭腔共鳴，克服喉音、大聲吼唱、位置低、聲音”炸”的毛病。

(2)吐字咬字一熟練地掌握咬字技術，不僅是為了把字音準確清晰地傳達給聽眾，更重要的是通過正確的咬字吐字與歌唱發聲有機地結合起來，達到字正腔圓的目的。學生只有掌握了正確的咬字吐字方法后，才能很好地”解釋”歌詞內容，真誠地表達歌曲的情感，引起聽眾的共鳴。因此，在訓練時要求學生做到：①平時堅持講普通話，逐步掌握普通話的正確發音，這是克服地區方言的有效辦法;②習慣用奶聲、扁嘴說話的學生多用”a”、”o”的母音進行訓練。

節奏訓練一培養學生良好的節奏感是聲學教學中的一個重要方面。可加強平穩節奏訓練、變化節奏訓練等。提高學生對節奏變化的應靈敏性，為歌唱打下堅實的基礎。

情感訓練是關鍵

抒發情感是音樂最基本的表現功能。美妙的歌聲都是情感的外在表現形式，情感則是歌聲的內涵，它們都統一在所表現的歌曲上。因此，在聲樂教學中，教師要幫助學生了解作品的風格、創作動機、創作手法、歌詞的思想性、表達了什么樣的情感，音樂的高潮在何處，哪些地方有難度需要注意等。要引導學生深人挖掘作品的內涵，調動好學生的感情，正確地表達歌曲情感，讓他們學會用情用心去唱。比如重慶聲樂教育培訓資源網教學生唱《跨世紀的新一代》這首歌曲時，我通過對歌詞的朗讀和旋律的配合，激發學生對祖國的熱愛、對未來的憧憬，讓他們意識到自己作為新世紀的主人肩負著時代的召喚，人民的期待。通過啟發，使他們能以情帶聲、聲為情用，讓歌聲達到聲情并茂的完美統一。

能力訓練是保證

聲樂教學實際是一個不斷發現、分析、解決發聲正誤的過程。為此，教師要引導學生在練習過程中積極動腦，及時感悟和區別發聲對與錯的狀態。針對出現的錯誤和問題，教師分析和示范應準確，找出癥結所在，對癥下藥。同時，要求學生集中注意力，用心體會，用心聆聽，保持清醒的頭腦，積極敏捷地進行思維，清晰把握正確的狀態，把這種狀態延續到課后自習時間，提高學習效率，逐步培養他們的能力。

第五篇：童聲前期聲樂訓練

童聲前期聲樂訓練

童聲前期聲樂訓練

針對兒童聲樂技巧的訓練，只能以生活中的感覺和豐富的想象力，來訓練歌唱器官的協調及配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。

呼吸練習：最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，把聲音全部擠壓在喉嚨里，胸腹式聯合呼吸法更體會不到。如何運用氣息呢？我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下 引導學生做一些表演，如快速爬樓梯或跑步后，氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，問他：現在你能說出身體的感受嗎？你的腰部有什么樣的感覺呢？你能邊表演邊發出聲音嗎？你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎？你的聲音和腰部是如何配合的呢？兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣。

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言的拼音是建立在生活語言拼音的基礎之上，通過藝術加工（語言夸張的創造），而形成的歌唱語言的拼音規律。在兒童歌曲中，基本上分為兩大類型歌曲，即歡快的和抒情的。在表現歡快歌曲時，要把聲母和韻母作為兩個獨立的結構單位互相拼合，在這樣咬字吐字方法的基礎上，才能把快節奏中的字和旋律唱清楚。表現抒情類的歌曲時，咬字時把韻頭、韻腹、韻尾要交代得非常清楚，這就要在拖腔過程中，不急于歸韻，過早的歸韻就會出現沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。

打開喉部練習：在訓練中要求學生喉部打開時，有的學生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸著自己的脖子。如何進行喉部打開并放松呢？可以給他們講個生活小常識，例：當你口中含著水想說話時，你的喉嚨有什么樣的感覺？學生會很好奇的試一試、想一想，然后你告訴他，這就是喉部放松的感覺。

面部自然放松練習：在歌唱時要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧現象，同樣會影響歌唱的聲音及形象。一般來說，當面部保持微笑狀態時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態。學唱過程中，特別是初學期，要經常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態，同時分辨聲音是否松弛、歌唱器官是否協調，當出現不正常的狀態時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。

聲樂教學中的童聲訓練法

隨著素質教育的發展和推進，越來越被家長重視的特長教育紅火起來。學習聲樂的兒童也越來越多，對兒童進行適當的歌唱訓練，也是聲樂教師必不可少的一項內容。但是，怎樣進行童聲訓練，是我要討論的話題之一。要讓兒童建立起科學的發聲方法，必須掌握兒童的生理、心理特點，采取科學的訓練方法，定能達到事半功倍的效果。

一、“頭聲”是科學的方法之一

中外聲樂界有的把兒童區細劃分為“胸聲區”、“中聲區”、“頭聲區”三個區域。有的則粗劃分為“胸聲區”、“頭聲區”兩個區域。我們現以后者的劃分來討論問題。

聲樂課的訓練中，讓兒童從c1開始向上唱，唱到f 1時，常常出現聲音的“畸變”和生理感覺的不適。我們把這一產生“畸變”和“不適”所對應的音高f 1，叫做換聲點。這個換聲點通常被稱為兒童的自然換聲點。

為了避免這種生理上的不適和聲音音色上的不統一，我們把兒童的換聲點從f 1向上移至b 1。換聲點移高，明顯地使胸聲區增寬（從a—b1）,由原來只含六度的胸聲區增寬到九度，而頭聲區則相應減少。當兒童從c 1唱到b 1時,在這個高度上將產生更加嚴重的“畸變”和“不適”，以至于聽起來聲音猶如嘶叫，主觀感覺聲帶幾乎被撕裂。長此以往，非但訓練不出甜美的童聲，還會使他們稚嫩的聲帶毀于一旦，這是萬萬不可取的。

在歐美大寺院里很多優秀合唱團沒有一個例外，都只有一個聲區，即頭聲區，把換聲點下移到d1或c1。換聲點的下降，除了a、b處在胸聲區外，其它都統一到一個聲區上了，即頭聲區。

綜上所述，我們得到的啟示是：換聲點移低至d1或c1后，頭聲區增寬了，除了訓練中不唱及的a、b外，都統一在一個聲區里，它避免了換聲點，使兩個原本不統一的聲區，變成一個聲區，這樣，聲音既協和、統一、甜美，生理上又感到舒適、輕松。這是童聲訓練中唯一正確的做法。

用頭聲的唱法去唱胸聲區之所以是科學的方法，因為它與兒童的心理與生理

協和，使其潛在的音樂天賦如春潮般涌動而出。“頭聲”所需要的氣息量少，聲帶震動范圍小，兒童稚嫩的發生器官能夠勝任，從而心理坦然、平靜、情緒歡愉、振奮。不多的氣息可以支持較長的樂句，較高的聲音不感到緊張、疲勞，聲音連貫、柔和、控制有度。非但不會傷害其尚未發育成熟的發聲器官，還會激發他們對唱歌的熱愛，增加唱歌的信心。

二、順從兒童生理規律用輕生歌唱

在童聲訓練中，輕聲是掌握頭聲最有效的手段，對聲音要限量求質。要求兒童在歌唱時音量要少一些，要留有余地，不允許他們習慣性的喊叫似的歌唱。因為兒童正處于生長時期，發生器官尚未發育成熟，如橫隔膜處幅射形肌肉，尚不結實有力，在呼吸過程中，橫隔膜上下運動幅度不可能很大，肺的體積小于成年人。因而，氣息的存儲量是有限的，作為發聲系統的“發聲體”的質和量都是低下的，而作為“震動體”的聲帶，相對成年人的即短、又窄、還薄，發聲體在微氣流沖擊下，其震動的幅度（決定音量）、頻率（決定音高）都受到限制，一旦任其主觀（習慣性）地放聲歌唱，超過了這個客觀（生理機能）限量，必然會使其發聲器官緊張、疲勞，進而使其失控、失態。這不僅無法使聲音統一、協和，還會使其發聲器官因負荷過重而受損，從精神上感到歌唱是一種難忍的折磨。加之他們的胸腔、咽腔、鼻腔、頭腔等“共鳴體”同樣未發育成型，不能自我控制，在這種十分緊張的歌唱狀態下，他們除了聲嘶力竭的叫喊外，絕無其它作為，哪里還談得上發聲器官的正確保持和控制的呼吸呢？自然得不到通暢、柔美的聲音了。反之，要求兒童順從生理規律用輕聲歌唱，這樣他們的發生器官的運動量才能用而有度，用而有余，不緊張、不疲勞。同時，輕度的生理負荷，使精神得到相對的放松，思想集中，思維活躍，有利于實現發生器官有度的主觀控制和正確狀態的保持及限氣息的合理運用，再通過他們發出聲音的反饋，去自覺地使發聲器官處于最佳狀態及氣息的合理運用。

進行輕聲訓練必須明確的是建立在有呼吸的基礎上的輕聲，而不是無呼吸、有氣無力地擠、卡、捏的聲音。這就要求我們，在兒童的聲樂教學中，要堅持做一些訓練；比如從高至低的練聲曲練習、用低頭彎腰輕聲唱法、哼鳴練習、假聲啟發等。實踐證明，對兒童歌唱進行因勢利導，進行必要的、適當的科學訓練，童聲訓練一定能取得可喜的成績。

[聲樂教學]童聲訓練(2)

2、訓練喉咽腔“打開”

由于語言的習慣，我們平時在講話時喉咽腔是不必充分張開的。而在幼兒或少兒期與成人交談時無意識的相互模仿，造成許多孩子在說話與唱歌時咽喉部位不自然地收緊，養成了“擠”、“提喉結”等不良習慣。這種不良的發聲習慣在未受過訓練的孩子中普遍存在著，如不能妥善及時糾正，將使孩子失去真實、自然與動人的童聲音色。因此在進行喉咽腔“打開”的訓練時教師首先應“從我做起”，在對孩子（特別是小學生）講話時要使用自然、輕松的語調，千萬避免“拿腔拿調”。在檢查學生發聲時要細心分辨其咽喉部位是否處于自然、放松、打開的狀態，是否有不必要的用力，聲音是否過分亮（賊亮），發聲時脖子上是否有明顯凹陷等等。一旦發現不良習慣已在以往有不同程度的養成，就應在訓練的

一開始給予堅決的糾正。

我訓練過這樣一個男孩，嗓音條件不錯，但牙關緊閉，舍不得張嘴，還伴有“壓舌根”，就更不用說“打開喉嚨”了，聲音似從牙縫里鉆出來。唱較高的音時，下巴與肩膀同時用勁，且聲音逼緊，喉結上提。針對這種情況，一開始我就在有計劃地訓練氣息的同時，有意識地讓他多做“u”母音的練習，并體會兩種不同的方式，一是用嘴說，二是張

開喉嚨說。當他體會到用喉嚨說出“u ”時，再唱出長音“u

”，要求用緩吸的方法吸氣，均勻地用緩呼的方法唱出。同時，多用表揚的方式激勵他，使他常保持興奮的狀態。等他能堅持穩定地唱夠6拍以上后，從ьB大調開始，逐音上行連續練習：

1=ьB 4/4 5 4 3 2 | 1 兒童聲樂教學須注意的幾個問題

作者：崔寶芬 來源：《幼教博覽》2009.07 上傳時間：2009-10-15 20:38:58 關鍵詞：兒童,聲樂,教學,注意,問題

目前，學習聲樂的兒童越來越多，兒童的聲樂教學已成為聲樂教學領域的一個重要組成部分。但由于兒童的生理發育特點、文化知識水平、理解能力與感悟能力與成人不同，針對兒童的聲樂教學方法也應該與成人有所區別。根據兒童的生理特點、知識水平，在想象、模仿等能力上的優勢和在分析、理解能力上的欠缺，結合本人的教學經驗，總結了以下幾點在兒童聲樂教學中應注意的問題，供讀者參考。

采用簡單易懂、形象簡單的教學術語。

首先，兒童的知識水平和理解能力遠遠達不到理解聲樂理論的程度，因此，聲樂理論的講解，不但起不到幫助兒童學習發聲方法的作用，相反，還會給他們帶來困惑，給聲樂實踐制造障礙。因此，在教學術語的選用方面，要采用大膽的設想、形象的比喻與描述的手法，把抽象的方法、位置和感覺具象化，并用十分簡潔的語言表達出來。最好具體到某一物象，用一句話或一個詞匯來表達，甚至還可以用手勢、動作來表達。如用“聞花”來表達歌唱前的氣息準備狀態；用“第二個扣子”表示歌唱時喉嚨的假想位置；用“關門”來表示關閉唱法等。這種形象、簡潔的術語很容易被兒童理解和掌握，能幫助兒童很快抓住感覺并給感覺定位。用很簡單的詞匯代替繁瑣的理論，發揮兒童的優勢，避開兒童的弱勢，把復雜抽象的聲樂教學變得簡單而輕松。因此可以說，簡潔、形象、準確的教學術語，是打開兒童聲樂思維之門的“金鑰匙”。從氣息訓練開始，有步驟、分層次地展開教學。

氣息訓練是指腹式呼吸訓練和歌唱時的氣息保持訓練。從氣息訓練開始，是指在正式聲樂訓練前，應對兒童進行必要的歌唱氣息的準備訓練，使之先體會到氣息的位置，形成一定的氣息概念與實踐經驗。這樣，在以后的聲樂訓練中，兒童可以自覺地用上氣息，或在教師的指導下，很快把氣息與其他的方法融為一體，在聲樂學習中起到事半功倍的效果。有步驟分層次地展開教學，是指根據兒童思維的特點，教師要把氣息、喉頭位置、聲帶感覺和頭腔共鳴等方法根據兒童的學習程度和理解能力，按照從易到難、先分后總的順序，分層次、分階段地進行訓練。對于每個具體方法的學習，都要先做獨立的專門訓練，再與其他方法相結合，而不是所有的方法一擁齊上，避免兒童因不能控制多種意念，顧此失彼而找不到感覺。如在學習喉頭位置與聲帶放松時暫時不要講共鳴，也不要對氣息做要求。不做其他任何要求，兒童才能夠集中精力來體會喉頭和聲帶的感覺，才能很快體會到并抓住這種感覺。在感覺掌握后，再在教師的指導下把這

種感覺同以前學習的方法統一起來，就簡單容易得多了。事實上，即使教師不作要求，兒童也會不自覺地把以前學過的方法加入聲樂實踐中。在這種情況下，教師只要在當前的訓練內容不受影響的前提下加以肯定，就能收到“魚和熊掌兼得”的效果。

適當把握聲樂訓練的時間、強度以及歌曲難易程度

和成人相比，兒童的聲帶短、薄、韌性差，十分稚嫩，在兒童聲樂教學中要時刻注意的就是保護兒童的聲帶。保護兒童稚嫩的聲帶，不僅要以正確的發聲方法、巧妙得當的教學方法以及對錯誤發聲的及時糾正來完成，還要求在聲樂訓練的時間、強度和歌曲的難易程度上加以把握。因為，即使發聲方法正確，長時間的訓練也會使聲帶疲勞，粘膜受損；即使發聲方法正確，大聲或高聲的重機能發聲也會增大氣流對聲帶的沖擊力，增大聲帶的張力。對于兒童稚嫩的聲帶，長期這樣的訓練是難以承受的，會導致聲帶粘膜充血，聲帶局部增厚，聲帶小結等病變。因此，要根據兒童的具體情況適當地把握訓練的音高、音強和訓練時間。一般來講，兒童的聲樂訓練應以學習和掌握正確的發聲方法為目的，以自己的自然聲區為基礎，音域不超過一個半八度，中等音強，盡量使用輕機能唱高音，每次的訓練時間在半小時左右，并且中途要休息兩次，讓聲帶得到休息，恢復彈性。另外，還要根據兒童的具體情況選擇適合的歌曲。要根據兒童的音域和學習情況及演唱能力來選擇在演唱中沒有障礙又能充分展示其發聲技術的歌曲。因為兒童剛剛學到或掌握一些發聲方法，概念還沒有形成，位置還沒有鞏固，額外的發聲難度會導致兒童感覺的偏移和發聲的失敗。對于初學聲樂的兒童，一般選擇音調適中，旋律優美、上口，沒有大跳音，閉口音不多的歌曲。因為這樣的歌曲不但不會給兒童增加額外的發聲難度，而且還在不傷害兒童聲帶的同時起到鞏固發聲方法的作用。

正確認識童聲音色，樹立正確的學習目標

自然的童聲是兩片短小的薄薄的聲帶振動發出的純凈的基音，加上口腔共鳴形成的明亮清脆的個性音色，稚氣可愛，非常迷人。但這是一種自然的音色，缺少科學發聲方法的支持，頭腔共鳴比較少，因此歌唱時高音上不去，喊的成分比較多。學習了科學的發聲方法，加入氣息和頭腔共鳴，音色就會有所改變，變得圓潤、渾厚，但會失去一些明亮度和稚氣感。但是，解決了高音，并且頭腔共鳴能產生一種飽滿和通暢的感覺，因此，在兒童的聲樂教學中，不能因為怕改變明亮可愛的自然的童聲音色而在發生方法上有所保留。學聲樂學的就是科學的發聲方法，如果因為自然的童聲音色好聽，就不學頭腔共鳴，對兒童來講，最終會得不償失。因為，隨著兒童身體的發育，自然的童聲最終會失去，而科學的發生方法會使他終身受益，是他永遠的財富。因此，不盲目追求音高或音色，變尖亮為通透，追求童聲的藝術美，把科學的發聲方法放在第一位，才是兒童聲樂教學的正確的指導思想。

及時的贊美

每個孩子在聽到表揚時都會感到興奮、開心，尤其在唱歌的時候，贊美和肯定會使兒童精神振奮，情緒高昂，這是一個非常理想的歌唱狀態。同時，及時贊美和肯定還能把正確的發聲信息及時地反饋給兒童，不僅起到鼓勵的作用，還能穩定他們的發聲方法，提高他們對聲樂的悟性。

最后綜述，兒童具有很強的探求未知世界的熱情，有強烈的對美的追求。在聲樂的學習方面，兒童的想象能力和感知能力幾乎都比成人強。另外，兒童思想單純，心無雜念，對技術的掌握也比較牢固。因此，只要采用的方法得當，術語巧妙，因材施教，兒童學習聲樂不比成人難，甚至有時比成人學得還快。

聲樂藝術是一門看不見、摸不著，只能用心、用腦、用嗓、用耳去感覺的藝術。聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題；而是培養小學生掌握科學的學習方法，提高分析和解決問題的能力，把所學知識技巧運用到實踐中去。

一、聲音訓練是基礎

在聲樂教學中，發聲練習必須放在首位。聲音的好壞、音域的寬窄，是能否唱好一首歌的關鍵所在。發聲練習時要對姿勢、呼吸、發聲、節奏等方面，進行嚴格的訓練，通過訓練使學生掌握一定的發聲技能技巧，正確運用到演唱當中。

1.姿勢一正確的歌唱姿勢，是歌唱發聲的基礎。兒童的自我控制能力較差，注意力容易分散，因此在訓練過程中應反復提醒學生注意姿勢，要求他們做到：(1)身體自然直立，全

身保持松馳；站立時兩腳自然分開，與雙肩平行，兩手自然下垂；頭部自然保持平穩，雙眼平視前方；胸稍向前挺起，腹部微收；面帶微笑，身體重心略向前傾。

2.呼吸一呼吸是歌唱發聲的基礎和動力。我采取以下幾種方法：(1）靜坐練習。指導學生坐正，不要坐滿凳，嘴輕輕閉上，將兩手貼在助下（約2—3分鐘）。當學生感到兩肋呼吸的動作時，再向他們說明歌唱呼吸的正確位置。這個練習可避免學生在吸氣訓練時常犯抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。(2)抽泣練習。啟發學生找抽泣時的的感覺，通過反復體會，使他們感到肋骨下端的膈肌隨著抽泣聲有重慶聲樂教育培訓資源網彈性地往下往外擴張。堅持做幾分鐘，膈肌會有累的感覺，讓膈肌得到了鍛煉，這樣快速吸氣可用于歌唱時搶氣或偷氣。(3)聞花香練習。要求心靜，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直緩緩地吸進腹部、肚臍、腰圍處(隔肌)，吸滿后將氣吐掉，這樣反復練習，讓學生們進一步體會深呼吸的感覺。掌握了吸氣的方法，還要學會控制運用氣息。(1)在做深呼吸的過程中，突然停住吸氣，這時橫膈膜仍保持吸氣時的狀態，幾秒鐘后，氣要平穩均勻地從牙齒縫里呼出”S”的聲音。”S”聲始終是弱的力度，這樣練習既鍛練膈肌保住氣息的能力，又練習了有支持有控制的呼氣。切斷氣息的練習。先將氣吸人肺底，呼氣時上下牙齒自然閉合，隨著氣息發出”S”的聲音，中途將氣息長短不一的切斷。做此練習要注意氣息切斷瞬間不要加氣。

3.發聲——兒童的發聲器官尚未成熟，他們用聲纖細，音量較小，音域較窄，但聲音甜美清脆明亮，歌唱時大都利用頭腔共鳴。特別是六至十一歲的童聲，可以說是童聲最好的階段，聲音清脆、明亮，氣息能力增強，音域在十度左右，是歌唱最有特色的時期。因而，抓好這一段發聲訓練，可為今后增強表現力，提高歌唱能力打好基礎。

(1)聲音位置——兒童歌唱的發聲是高位置的

頭聲發聲，這是一項非常重要的教學原則。在訓練兒童歌唱發聲時，先要考慮的是兒童具有優美動聽的音質，而不是一味去模仿成人的發聲。為此訓練時先用輕聲帶假聲，再以假聲找頭聲，逐漸擴大共鳴腔，去解決自然聲的局限。發聲先采用下行音階，用哼鳴進行訓練，哼鳴最容易找到頭聲位置。母音”U”，音色稍暗、柔和，用它進行訓練也容易找到頭腔共鳴，克服喉音、大聲吼唱、位置低、聲音”炸”的毛病。

(2)吐字咬字一熟練地掌握咬字技術，不僅是為了把字音準確清晰地傳達給聽眾，更重要的是通過正確的咬字吐字與歌唱發聲有機地結合起來，達到字正腔圓的目的。學生只有掌握了正確的咬字吐字方法后，才能很好地”解釋”歌詞內容，真誠地表達歌曲的情感，引起聽眾的共鳴。因此，在訓練時要求學生做到：①平時堅持講普通話，逐步掌握普通話的正確發音，這是克服地區方言的有效辦法；②習慣用奶聲、扁嘴說話的學生多用”a”、”o”的母音進行訓練。

節奏訓練一培養學生良好的節奏感是聲學教學中的一個重要方面。可加強平穩節奏訓練、變化節奏訓練等。提高學生對節奏變化的應靈敏性，為歌唱打下堅實的基礎。

情感訓練是關鍵

抒發情感是音樂最基本的表現功能。美妙的歌聲都是情感的外在表現形式，情感則是歌聲的內涵，它們都統一在所表現的歌曲上。因此，在聲樂教學中，教師要幫助學生了解作品的風格、創作動機、創作手法、歌詞的思想性、表達了什么樣的情感，音樂的高潮在何處，哪些地方有難度需要注意等。要引導學生深人挖掘作品的內涵，調動好學生的感情，正確地表達歌曲情感，讓他們學會用情用心去唱。比如重慶聲樂教育培訓資源網教學生唱《跨世紀的新一代》這首歌曲時，我通過對歌詞的朗讀和旋律的配合，激發學生對祖國的熱愛、對未來的憧憬，讓他們意識到自己作為新世紀的主人肩負著時代的召喚，人民的期待。通過啟發，使他們能以情帶聲、聲為情用，讓歌聲達到聲情并茂的完美統一。

能力訓練是保證

聲樂教學實際是一個不斷發現、分析、解決發聲正誤的過程。為此，教師要引導學生在

練習過程中積極動腦，及時感悟和區別發聲對與錯的狀態。針對出現的錯誤和問題，教師分析和示范應準確，找出癥結所在，對癥下藥。同時，要求學生集中注意力，用心體會，用心聆聽，保持清醒的頭腦，積極敏捷地進行思維，清晰把握正確的狀態，把這種狀態延續到課后自習時間，提高學習效率，逐步培養他們的能力。

聲樂教學是發展學生的聲樂技能，使學習者主動把握歌唱的操作方法。因此，教師要讓學生掌握學習的主動權，成為懂科學、有技巧、有樂感的歌唱者。