第一篇：聲樂教案

聲 樂

第五課：發聲技巧-呼吸訓練

11幼教2 2011.9.27 鋼琴

講授、示范、練習

通過呼吸訓練，加強學生的氣息控制能力，讓學生體會橫隔膜控制呼吸的作用，體會氣息的支撐點，使學生能更好地運用到歌唱中去。

解決中、低聲區的聲音虛弱而漏氣和中、低聲區的聲音過重，高音纖細、虛弱的問題

歌曲演唱《花非花》

一、教學過程

（一）呼吸訓練（1）慢吸慢呼

4/4 x x x o |-|-|| 吸| o o || 吸停 呼(3)快吸慢呼

4/4 x o----吸 停 呼

訓練目的：加強橫隔膜的支持、保持和控制的能力。通過連續不斷地運用正確的呼吸發聲方法進行練習，使呼吸肌肉自然地成長健壯，逐步增長歌唱的呼吸力度和呼吸深長，訓練橫隔膜的有力伸縮、自如地控制氣息的機能，以增強對聲音的控制能力。

（二）發聲練習：

（1）打開喉嚨穩定喉位訓練

（a）2/4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 － ||

u u a a a

(b)2/4 5 5 ·| 3 3 · | 1 1 · ||

u o u o u o

訓練方法和要求：

1、同無聲的呼吸訓練結合起來，用氣息支持發聲。

2、同打開喉嚨（打哈欠的狀態）的練習相結合。

3、喉頭穩定、喉部肌肉放松，母音清楚、準確、聲音均衡連慣。

4、練習1和2，由u 過度到 o母音時，喉、咽腔打開的狀態不變，只是嘴由小圓形張開得稍大一些。

（2）連音練習

5 6 | 5 4 3 2 | 1 || mi ma 訓練目的：使氣息均勻支持，聲音連慣流暢。訓練方法和要求：

（1）注意呼吸、發聲的協調配合，起音及聲音都要做到氣息均勻的支持。一口氣唱完。

（2）母音準確清楚，母音或音節的轉換過度要保持均衡，圓滑而無痕跡的連接。

二、課堂小結：通過本課學習使學生領會無聲呼吸訓練橫隔膜的有力伸縮、自如地控制氣息的機能，以增強對聲音的控制能力。打開喉嚨穩定喉位訓練使喉頭穩定、喉部肌肉放松，母音清楚、準確、聲音均衡連慣。

三、課后作業：每天15分鐘運用正確準確的呼吸方法進行發聲練習。

第二篇：少年宮聲樂教案

《愛的人間》

（一）教學目標：

1、能用 柔 美、連 貫 的 聲 音 演 唱《愛 的 人 間》并用真 摯 的 情 感 來 表 現 歌 曲，2、理 解 歌曲所表現的內容，在豐富的音樂表現形式中感悟“愛”的主題。

3、關注弱勢群體，感受到社會之愛，樂于表現對他人的關愛。教學重點：

1、用柔美連貫的聲音演唱歌曲。

2、通過聽、朗誦、唱、動的等音樂活動，體驗人與人之間互相關懷的美 好 情 感，懂得應以積極樂觀的態度面對人生。教學難點：

能正確演唱歌曲中的后十六分音符、附點、休止符等。教具準備：

多媒體課件、鋼琴等 教學過程：

一、組織教學，師生問好

二、導入

1、視頻欣賞美麗的自然風光圖

（讓學生感受擁有一雙明眸，可以看盡世間美好景物的幸福）

2、情境體驗，閉目感受盲人的生活世界。九月開學季，老師你們準備好了嗎？（體驗盲人生活的黑暗、無助，與自己形成對比，讓學生萌生關愛殘疾人的愛心與責任心，從而引出歌曲《愛的人間》）。

三、新歌教學

（一）介紹歌曲曲作者及歌曲背景

（讓學生對作者和作品都有所了解）

（二）反復聆聽歌曲

1、初聽歌曲，感受歌曲情緒。

（通過聽錄音范唱，感知歌曲的拍號、速度、情緒，感受盲童的內心世界）

2、朗讀歌詞

（引導學生進入歌曲的意境中，感受歌詞的美，培養學生朗誦的能力。）

3、教師范唱，學生思考歌曲可以分為幾部分（通過反復聽賞，感知相似樂段的不同之處，感受歌曲各部分不同的演唱情緒）

（三）學唱歌曲

1、隨琴齊唱，找出難點。

2、解決難點(采用劃拍法、畫線條法、教師范唱法、跟琴模唱法、手語代替法等方法引導學生正確演唱歌曲中的后十六分音符、附點、休止符感受歌曲旋律)

3、歌曲處理，多種形式鞏固歌曲。

（通過不同形式的演唱、表現歌曲，盡情抒發學生內心的愛，提高學生合作、參與的積極性）

《愛的人間》

（二）教學目標：

1、能用 柔 美、連 貫 的 聲 音 演 唱《愛 的 人 間》并用真 摯 的 情 感 來 表 現 歌 曲，2、理 解 歌曲所表現的內容，在豐富的音樂表現形式中感悟“愛”的主題。

3、關注弱勢群體，感受到社會之愛，樂于表現對他人的關愛。教學重點：

1、用柔美連貫的聲音演唱歌曲。

2、通過聽、朗誦、唱、動的等音樂活動，體驗人與人之間互相關懷的美 好 情 感，懂得應以積極樂觀的態度面對人生。教學難點：

能正確演唱歌曲中的后十六分音符、附點、休止符等。教具準備：

多媒體課件、鋼琴等 教學過程：

一、組織教學，師生問好

二、談話導入

通過上一節課的學習，同學們不但能了解這首歌的一些相關知識，還能體會這首歌要表達的情感。

三、練習唱歌

（一）學生自己唱一遍，了解學生對這首歌的熟悉程度。

（二）反復聆聽歌曲

1、教師范唱，學生思考歌曲可以分為幾部分

（通過反復聽賞，感知相似樂段的不同之處，感受歌曲各部分不同的演唱情緒）

（三）學生唱歌曲

1、隨琴齊唱。

2、解決難點(采用劃拍法、畫線條法、教師范唱法、跟琴模唱法、手語代替法等方法引導學生正確演唱歌曲中的后十六分音符、附點、休止符感受歌曲旋律)

四、拓展

1、欣賞舞蹈《千手觀音》片段，領略殘疾人的精彩人生。

2、愛的升華—感受“人間大愛”。

3、學習手語表演《感恩的心》，讓“愛的人間”到處充滿“感恩的心”。（通過讓學生了解中外史上殘疾人力而獲得成功的事例，激發學生學習殘疾人積極樂觀的高尚 精 神，做 殘 疾 人的朋友，培養學生心存感恩、關 愛 他人 的 情 感）

《同一首歌》

（一）一、教學目標：

1、通過演唱和欣賞活動，能夠感受和表現熱愛祖國、熱愛家鄉的思想感情。

2、喜愛不同形式的歌唱祖國、歌頌友誼的歌曲。

3、能夠演唱歌曲《同一首歌》，能根據感情需要用抒情的、連貫的聲音或熱情 激動的聲音進行演唱，表現歌曲的感情，并創造性地設計歌曲的演唱形式，嘗試用二聲部演唱此曲。

4、學習秧歌知識，為歌曲《大中國》編配秧歌舞的動作。

5、學習有關合唱知識，知道合唱的聲部及各聲部位置。

二、教材分析：

1、《同一首歌》背景資料：

歌曲《同一首歌》由陳哲、胡迎節作詞，孟衛東作曲，創作于1990 年。中央電視臺在第11屆亞運會開幕式之前首次播出，并在春節聯歡晚會上向全國推出，受到熱烈歡迎。歌曲以詩一般的語言、抒情的旋律和優美的合唱，表達了勝利、歡樂、團結、友誼的美好主題。歌詞里用“鮮花”、“大地”、“春天”、“甜蜜的夢”和“陽光燦爛”等詞語，表現了我國人民在新時代里，意氣風發，歡聚一堂，唱著“同一首歌”，暢敘衷腸，展望未來，為實現更加美好的目標——把祖國建設成社會主義現代化強國而共同奮斗的心愿。歌詞里用“每一次相逢和笑臉都彼此銘刻”、“我們手拉手啊想說的太多”“春天把友好的故事傳說”等深情的話語，全國各族人民和世界各國人民友好相處的真誠愿望。這“同一首歌”傾訴了人民對和平、友誼的渴望，表達了人們美好、純潔、憧憬幸福未來的思想感情。２、作者簡介

孟衛東（１９５５）作曲家。北京人。１９７０年參軍，１９８７年畢業于中央 音樂學院作曲系。長期在中國鐵路文工團從事音樂創作工作。主要作品有歌曲 《同一首歌》歌劇《雷雨》，舞劇《長城魂》等。３、歌曲分析

歌曲為4/4拍。歌曲結構為兩段體(帶再現的二部曲式)。

A段由4個樂句構成，第一、二樂句(第1～8小節)音樂流暢、平和，主題深沉、親切、凝重，第三樂句(第9～16小節)是這個樂段的小高潮，接著連接第四樂句結束。A段音樂抒發人們經過辛勤勞動獲得豐碩成果、歡聚一堂親切交流時的真摯感情。B段也由4個樂句構成，第一樂句(第17～20小節)以下屬和弦的分解形式，從高音開始，造成柔和的色彩和熱烈的氣氛，力度逐漸加強的處理，形成全曲高潮，抒發了人們激動、興奮的心情，并與A樂段形成對比。第二樂句(第21～24小節)是第一樂句的的變化重復，并有音的出現，形成暫時的離調，力度逐漸減弱的處理，使感情進一步深化，體現發自內心的傾訴。第三樂句(第25～28小節)是A段音樂主題的變化再現，第四樂句中的九度大跳，再次抒發出人們興高彩烈的喜悅心情。歌曲最后的結束句是一個典型的由下屬功能轉到主功能的補充終止形式，使歌曲在祥和、喜慶的氣氛中結束。B段音樂揭示了歌曲的主題思想——我們向著建設社會主義現代化的偉大目標，唱著“同一首歌”去迎接新的輝煌。

三、教學過程：

《同一首歌》備選學習《大中國》《我愛你中國》《中國人》

四、教學準備：

：課件圖片(祖國壯麗山河的美景)視頻歌曲：劉德華《中國人》、葉佩英《我愛你中國》、高峰《大中國》

教學重點：

發自內心演唱雙聲部《同一首歌》 教學難點：

長音、八度音準。可用《大中國》歌曲進入教室。教學過程：

（一）師生問好。（選擇已固有的好聽的歌曲、改編歌詞）

（二）發聲練習：四聲部常規訓練、八度聽音練習、同一首歌的二聲部單提出來識譜。

（三）導入：

1、觀看課件圖片，背景音樂為《我愛你中國》或者播放介紹中國的紀錄片。

2、請學生說說觀后感覺。

（四）聆聽歌曲

1、觀看視頻歌曲《同一首歌》并說說歌曲感受。比如速度和情緒。

2、聆聽二次并出示樂譜和歌詞?？梢杂檬执蚺淖虞p輕跟唱。

3、再次聆聽的同時，請同學們跟著音樂演唱。出現二聲部的地方，請一聲部先唱。

（五）學唱歌曲

1、跟鋼琴分組唱二聲部，多加練習。

2、完整演唱歌曲，并注意音準。

3、分析歌曲內容：比如識譜、樂句、樂段。

《同一首歌》

（二）教學目標：

補充完成歌曲，鞏固歌曲學習。

教 學 過 程 ：

（一）師生問好。（選擇已固有的好聽的歌曲、改編歌詞）

（二）發聲練習：四聲部常規訓練、八度聽音練習、同一首歌的二聲部單提出來識譜。

（三）繼續學習歌曲。

1、識譜：請同學們來識譜，或者老師帶領

2、二聲部：

多加練習；高低聲部互換演唱；并讓每個孩子都會雙聲部。

（四）拓展

1、講講中國近幾年的偉大變化。

2、跟唱鼓舞孩子們的作為自豪的中國人的士氣！

《孝親敬老歌》(一)教學目標:

1、讓學生深入體會父母之愛，感受親情的偉大與無私。

2、讓學生理解、關心、孝敬父母，以實際行動報答父母。

3、引導學生由“感謝父母”到“長存感恩之心”的思想意識轉變，學會感恩。教學重點：

1、用柔美連貫的聲音演唱歌曲。

2、通過聽、朗誦、唱、動的等音樂活動，體驗人與人之間互相關懷的美 好 情 感，懂得應以積極樂觀的態度面對人生。教學難點：

能正確演唱歌曲中的后十六分音符、附點、休止符等。教學準備：

課件圖片(孝敬老人的古今人物)鋼琴 教學過程:

一、組織教學，師生問好

二

、提

問

導

入

：、孩子們，是誰把你們帶到這個世界上的？又是誰把你們養了這么大？在這十年中,父母為你們的成長付出了多少艱辛與心血?。∧隳苷f說父母為了你所做的一些讓你感動的事嗎？

2、你認為什么是孝順父母?（學生回答）

3、以后你打算怎樣做？相機引出主題。

三、新歌教學

（一）介紹歌曲曲作者及歌曲背景

（讓學生對作者和作品都有所了解）

（二）反復聆聽歌曲

1、初聽歌曲，感受歌曲情緒。

（通過聽錄音范唱，感知歌曲的拍號、速度、情緒，感受父母對自己的愛）

2、朗讀歌詞

（引導學生進入歌曲的意境中，感受歌詞的美，培養學生朗誦的能力。）

3、教師范唱，學生思考歌曲可以分為幾部分（通過反復聽賞，感知相似樂段的不同之處，感受歌曲各部分不同的演唱情緒）

（三）學唱歌曲

1、隨琴齊唱，找出難點。

2、解決難點(采用劃拍法、教師范唱法、跟琴模唱法、等方法引導學生正確演唱歌曲中的后休止符感受歌曲旋律)

3、歌曲處理，多種形式鞏固歌曲。

（通過不同形 式 的表現歌曲，盡 情 抒 發 學 生 內 心 的 對 師 長 愛.）

《孝親敬老歌》

（二）教學目標：

補充完成歌曲，鞏固歌曲學習。

教 學 過 程 ：

一、組織教學，師生問好

二、談話導入

通過上一節課的學習，同學們不但能了解這首歌的一些相關知識，還能體會這首歌要表達的情感。

三、練習唱歌

（一）學生自己唱一遍，了解學生對這首歌的熟悉程度。

（二）反復聆聽歌曲

1、教師范唱，學生思考歌曲可以分為幾部分（通過反復聽賞，感知相似樂段的不同之處，感受歌曲各部分不同的演唱情緒）

（三）學生唱歌曲

1、隨琴齊唱。

2、解決難點(采用劃拍法、教師范唱法、跟琴模唱法、等方法引導學生正確演唱歌曲中的休止符感受歌曲旋律)

四、拓展

1、欣賞舞蹈《感恩的心》片段。

2、愛的升華—感受孝敬敬老的美好品德。

第三篇：聲樂基礎教案

第一課時 聲樂基礎

教學內容： 歌唱者的“樂器”知識 教學目的：

1、學習并了解歌唱者“樂器”發聲原理、歌唱發聲的器官。

2、通過學習使學生認識歌唱“樂器”的有關器官在歌唱時的作用。教學的重點與難點：

理解各發聲器官的生理位置與功用 教學方法：講解、分析、啟發的教學法 教具：

投影儀

教學過程：

一、歌唱者的“樂器”知識

1、原理：綜合生理學、物理學、音響學的原理。

2、內容：人體作為歌唱發聲的器官有如下三個方面： 呼吸器官（動力）發聲器官（振動體）共鳴器官（共鳴器）

人體作為歌唱的“樂器”它的動力是由肺部呼出的氣息形成，氣息通過喉頭的聲帶，使聲帶受到振動發聲，聲帶是振動體。聲帶的振

動引起咽喉腔及其它腔體的共振，擴大并美化聲音，這些腔體是共鳴器。除此之外，作為歌唱的“樂器”還有一個使聲音變成語言的器官：吐字器官。

呼吸器官：包括鼻、口（口在生理上實屬消化器官，但在歌唱時因口鼻同時吸氣，故在此列入呼吸器官）、咽、喉、氣管、支氣管、肺、胸廓、隔肌、腹肌、肋間肌組成?？?、鼻、氣管是吸入和呼出氣息的通道，肺是吸入、呼出和儲存氣息的總機關。人體有左右兩肺，幾乎占據整個胸腔，但其本身沒有活動能力，不能獨立進行呼吸，必須依靠呼吸肌肉群將胸腔擴大和收縮，才能形成呼吸運動。隔肌位于胸腔下部，它把胸腔和腹腔分割開來，形似一個扣著的碗，吸氣時隔肌下沉，呼氣時隔肌中心上升。呼吸時，吸氣肌肉群的收縮，使肋骨向外擴展，隔肌中心下沉，胸腔擴大吸入氣息，呼吸肌肉群的收縮，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收縮呼出氣息。呼吸在歌唱中不僅是發音的動力，也是聲波傳導至各共鳴體的工具。因此，掌握好呼吸技術至關重要，對形成歌唱發聲質量的優劣起決定作用。發聲器官：

（1）發聲器官在喉頭，內部有兩片對稱而有彈性的韌帶，稱為聲帶。聲帶在不發聲時，是分開的，呈三角形的空間，稱為聲門，氣息經過聲門，激起振動，聲帶就閉和擋氣，發出聲音。

（2）喉頭的構成。喉頭位于頸椎四、五、六節的前面，在舌根和氣管之間，上連舌骨，下接氣管有五塊較大的軟骨構成。它們是：（a）會厭軟骨-----位于喉頭的上端，其形狀扁平如葉狀，下端與甲狀軟骨相連，能使喉咽部成共 鳴管，上部游離。在歌唱時，它的張度和卷曲程度對歌聲起重要作用。（b）甲狀軟骨-----是咽部最大的一塊軟骨，由左右對稱的兩片四邊形軟骨板合成兩板的前緣合成一個尖角。它在男性的頸部向前隆起突出，稱為喉結，女性的軟平，因此喉結不明顯。

(c)環狀軟骨-----位于甲狀軟骨之下，它下接氣管，前部細窄，后部寬大，對支持喉腔起重要作用。（d）勺狀軟骨-----又名披裂軟骨，位于環狀軟骨后上部，也是一對對稱的軟骨，其滑動旋轉能使聲帶張開、閉合。（e）舌骨-----它雖不屬喉頭的軟骨，但與歌唱有密切的關系。它的位置，活動狀態能影響歌聲的質量?？傊?。聲帶的活動和變化，是由喉腔內軟骨和肌肉的動作來調節的，這些調節動作無法直觀，也很難感覺。所以對發聲器官的訓練，必須在正確的呼吸基礎上，依靠呼吸的支持，保持喉腔的穩定、放松、打開，使喉腔內各個軟骨和肌肉協調自如地工作。

共鳴器官；包括胸腔、喉腔、咽腔（分為喉咽、口咽、鼻咽）口腔、鼻腔、頭腔（鼻竇、蝶竇等），歌唱時依靠這些共鳴腔體的共鳴作用，擴大和美化歌聲。聲帶發出的聲音是很微弱的，需要經過共鳴腔體的擴大、潤色、美化。人體的共鳴腔是由大到小、由低到高排列的。在聲樂術語中，總稱為三類共鳴，即處于硬腭以上的（含鼻腔、頭腔）為頭腔共鳴；喉頭以下的為胸腔共鳴；中間部分（含口腔、咽腔）為口腔共鳴。由于口胸內部以及咽腔、喉咽腔、鼻煙腔周圍的肌肉，可根據其活動情況改變形狀，容積大小也隨之變化，故稱為“可調節的共鳴腔”。而胸腔、氣管、鼻腔及頭部各腔體均有其固定腔體，不可隨意改變，因此又稱為“不可調節的共鳴腔”?？傊?，美好的聲音不是單一腔體的共鳴，而是三組腔體的混合共振-----混合共鳴。只是隨著歌唱中音高的不同，三組共鳴腔體混合共鳴的比例是不同的。吐字器官：人的歌唱樂器與其它樂器最大的差異在于人聲具備第四器官------吐字器官（也稱語言器官），包括唇、齒、舌、牙、腭（軟腭、硬腭）等。它們是變聲音為語言的器官，人的聲音通過它們的變化產生元音和子音，形成語言，同時也起調節共鳴腔體的作用。上述四器官，在歌唱時，要同時參與活動，并且協調一致成為一個統一的有機整體。四者之間的關系是既要協調一致，又要互不干擾、獨立自主地發揮本能，否則會影響“字正腔圓”的藝術效果。

二、發聲訓練：

1、哼鳴訓練

目的與要求：體驗頭腔共鳴和聲音靠前的感覺，使其獲得聲音的高位置。a、身體自然直立，兩肩放松，吸進適量氣息并注意深的呼吸支點。b、嘴唇微閉，舌自然平放舌尖輕靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分開不要咬緊。c、哼唱時感到聲音集中在鼻腔上方，之間感到明顯振動，象擤鼻涕時的感覺。d、不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺，這對上下聲區的統一很有益處。

三、總結新課：

教師進行本課小節，對學生的發聲訓練作出評價，樹立學生的自信心，使學生增強學習聲樂的興趣。

四、作業：

課后借閱或查閱相關聲樂書籍，強化提高學生對歌唱“樂器”知識的理解與認識。

第二課時

教學內容： 歌曲《花非花》

教學目的：

1、學習并演唱《花非花》，靈活滲透歌唱的姿勢與歌唱的氣息知識，努力培養學生良好的歌唱狀態和歌唱習慣。

2、通過學習此歌，加強學生對發聲、吐字重要性的認識。教學的重點與難點：

1、引導學生充分理解歌曲內涵，恰如其分的表達。

2、歌曲字頭的“軟”表達。

教學方法：

講解、分析、啟發的教學法 教 具：

鋼琴 教學過程：

一、復習上節內容

二、發聲訓練

1、哼鳴練習目的與要求：體驗頭腔共鳴和聲音靠前的感覺，使其獲得聲音的高位置。a、身體自然直立，兩肩放松，吸進適量氣息并注意深的呼吸支點。b、嘴唇微閉，舌自然平放舌尖輕靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分開不要咬緊。c、哼唱時感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，象擤鼻涕時的感覺。d、不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺，這對上下聲區的統一很有益處。

2、U母音及帶a母音練習

目的與要求： 練習打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管狀，上下一致，聲區統一，較好地帶動a母音的練習，嘴唇微閉成“撮口”，上唇要攏住，唇尖用力，喉嚨打開，上下暢通好似一根管子。

三、歌曲學習與演唱————《花非花》

1、作品簡析：

白居易（772—846），唐代大詩人。字樂元，晚年局香山，自號香山居士。原籍山西太原，生于河南新鄭。出生于小官僚家庭。少時因避戰亂“衣食不充，凍餒并至”直接體驗了民間疾苦。公元800年考中進士，以后做過一些小官，但因直言敢諫被貶。后又任杭州，蘇州刺史，管至刑部尚書。晚年閉居洛陽，75歲去世。終身主張“窮則獨善其身，達則兼濟天下”。他的詩作《賣炭翁》《新豐折臂翁》《縛戲人》《憶江南》等因形象鮮明，主題深刻而成為傳誦名作。感傷詩中《長恨歌》《琵琶行》更是曲折生動，文彩精致的大作，顯示了詩人卓越的藝術才能。

黃自（1904—1938）字今吾，江蘇川沙（今屬上海市）人。早年在美國歐柏林及耶魯大學音樂學校學作曲。1929年回國，先后在多所大學任教，培養了不少音樂人才。同時，從事音樂創作和著述，寫下了各種體裁的音樂作品近百首。是我國著名的作曲家和音樂理論家。其作品結構嚴謹，線條分明，層次分明，具有很高的藝術價值。

白居易的詩大都以言語淺近，意境顯露見長(相傳老嫗也能聽懂)。但這首《花非花》卻頗為“朦朧”。第一句“花非花，霧非霧”，就首先給人一種非花似花，非霧似霧的捉摸不定的感覺，可畢竟又似花還是非花，似霧還是非霧。第二句從“夜半來，天明去”的敘寫，似在說短暫易逝的夢。但第三四的“來如春夢”“去似朝霞”，即告訴我們“春夢”與“朝霞”也是比喻。這種如行云流水，環環相扣的一連串的比喻，只喻體（用作比喻的物體），而不喻本（被喻之物），確實詩的意境蒙上了一層“朦朧”色彩。但這首詩的詩意又不是晦澀到不可捉摸的地步，從他同期的，甚至為同一目的而作的《漸簡吟可知，《花非花》可能表現的是對一種生活中存在過的，而又很快消逝了的美好的人與物的追念與惋惜。該詩節律規整，奇麗纏綿，為千古傳頌之佳作。

2、藝術處理：

歌曲抒發了詩的意境，節奏平穩，旋律委婉、含蓄、帶敘述性。結構為四句體單樂段形式。第一句的動機，強調“非花”的“非”字，后半句上四度模進，再強調“非霧”的“非”字，一開始就描繪出這覆蓋著一層薄紗的意境，第二句結束在屬音上，是進一步的敘詠，那逐級下行，后為平敘的音調，具有謎底色彩，也增加了問的期待。第三句轉折，由低向高婉轉上揚，好似春夢，并非春夢。第四句由高而低趨于平穩，看似朝云，卻非朝云。最后恬淡的結束，其追惜、思念之情，溢于言表。

3、演唱要求：

要蘊涵原詩的意境，字頭可軟些，同時“花”“非”“霧”這些字唱起來有些繞口，方言區有f-h不分的情況，還要注意字音的準確、清晰。此外，由于歌曲是舒緩的平穩節奏，要控制好氣息運用，切記不要唱“爆”了，唱“火”了或唱“熱”了，這都將有悖愿意。

四、總結新課：

教師進行本課小結，對學生的演唱作出評價，指出優缺點，樹立學生的自信心，使學生更好的完成作品。

五、作業：

課后用正確的歌唱姿勢、準確的呼吸方法，認真體會歌曲的含意，準確詮釋表達作品。

第三課時

教學內容：

內蒙民歌《嘎達梅林》

教學目的：

1、學習演唱歌曲《嘎達梅林》，培養學生具有初步的理解和分析歌曲的能力，力求完整表達歌曲的思想情感。

2、通過發聲訓練，指導學生運用正確的呼吸方法，體會氣息對聲音的支持，以自然聲區為基礎，著重中聲區的訓練。力求做到喉頭穩定，發音自然通暢。教學的重點與難點：

1、引導學生建立良好的歌唱狀態，保持良好的歌唱習慣。

2、引導學生感受、了解內蒙民歌的演唱風格和特點。完整詮釋歌曲。教學方法： 講解、分析、啟發的教學法 教具：

鋼琴

教學過程：

一、復習上節內容

二、發聲訓練

1、哼鳴訓練 目的與要求：體驗頭腔共鳴和聲音靠前的感覺，使其獲得聲音的高位置。a、身體自然直立，兩肩放松，吸進適量氣息并注意深的呼吸支點。b、嘴唇微閉，舌自然平放舌尖輕靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分開不要咬緊。c、哼唱時感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，象擤鼻涕時的感覺。d、不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺，這對上下聲區的統一很有益處。

2、U母音及帶a母音訓練

目的與要求： 練習打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管狀，上下一致，聲區統一，較好地帶動a母音的練習，嘴唇微閉成“撮口”，上唇要攏住，唇尖用力，喉嚨打開，上下暢通好似一根管子。

三、歌曲學習與演唱————內蒙民歌《嘎達梅林》

1、作品簡析：

原作是一首流傳很廣的蒙族長篇敘事歌。唱的是六十多年前，東部哲里木盟的一位蒙族英雄嘎達梅林（“嘎達”是英雄的名字，“梅林”是他的王府擔任的一個職位很低的官名）率領人民起來反抗封建王爺和反動軍閥的斗爭故事。全詩很長，經過演唱的是由作曲家安波整理譯配的四段詞。這四段詞運用了段落重迭的手法，集中抒發了人民英雄的懷念和崇敬。歌曲建立在蒙族常用的無聲羽調式基礎上，是一首由上下兩個樂曲構成的短調民歌，它的下句基本上是上句的變化重復。全曲的節奏舒展從容，深沉有力，基本上保持一字一拍一音（少數是兩拍）。音調寬廣豪邁，莊重肅穆，既表現了廣大群眾真摯深厚的感情，又突出了英雄高大的形象。

2、藝術處理：

整段演唱起來要氣勢豪邁，深沉有力。上句要表現出壓抑、悲憤，號召的感覺。下句要表現出人民對英雄的哀悼、悲壯、沉重。氣口分別是安放在第二小節后，切忌分割詞意，歌中“是”不宜唱得太重，可作為輕唱的襯詞來處理。

1、2段為正常速度，3段稍快后漸慢還為原速，4段原速漸慢結束。

3、演唱要求：

a、演唱者首先要對我國蒙古地域、風俗、民情、文化、歷史等有一個簡單的了解，以做到更好的理解作品、表達作品。

b、高音要堅實有力，中音要結實豐滿，低音要濃厚雄渾。

c、字里音間尾頭相接要連貫，特別是開口和閉口母音要保持暢通無阻，做到字正腔圓。如“南方”兩字開口音，要著重強調“韻腹”。

d、呼吸控制要均勻，以腰腹部為氣息支持點，既要突出作品悲壯、深沉的風格，又不宜在表現“雄渾頓挫”之聲中濫用氣息。e、女生在演唱此歌時要注意聲音色彩不宜太明亮，可強調聲音濃厚、通暢，高音區采用“大假聲”技術，應用寬敞的頭聲表現能力。

四、總結新課：

教師進行本課小節，對學生的演唱指出優缺點，樹立學生的自信心，使其更好的完成作品的演唱。

五、作業：

結合所學到的歌唱發聲知識、歌唱姿勢等，理解民歌的特點和演唱風格，體會民歌的多種表現方式，感受民歌的藝術魅力，增強對民歌的熱愛，并寫出體會。

第四課時

教學內容：

歌曲《牧羊姑娘》

教學目的：

1、學習并演唱歌曲《牧羊姑娘》，指導學生用正確的歌唱姿勢、積極的歌唱狀態、正確的呼吸方法、正確的咬字演唱歌曲。

2、培養學生初步的理解和分析歌曲的能力，聲情并茂的演唱歌曲。

教學的重點與難點：

1、引導學生了解歌曲的時代背景、歌曲的內容、歌曲的情緒，更好地去感受、去表現歌者內心感情的變化。

2、指導學生在注意連貫演唱歌曲的基礎上，吐字力求清晰，演唱力求完整。教學方法：

講解、分析、啟發的教學法 教具：

鋼琴 教學過程：

一、復習上節內容

二、發聲訓練

1、連音訓練

目的與要求：訓練聲音連貫統一。注意呼吸、發聲的協調配合，每條練習都一口氣唱完，音量不宜過大，力求使樂句的線條優美連貫，富有流動感，結尾的長音要用弱----強----弱來收音，防止聲音直白和僵硬。

2、擴展音域訓練

目的與要求：用閉口音mi帶出高位置的發聲，便于進入頭腔共鳴，聲音要象一個箭頭穿透前額，引起鼻腔、頭腔的充分共振，并在mi的位置換開口音ma，在氣息的支持下ma就在mi的箭頭尖上發出,上行至高八度時，把聲音打開，如登山臨頂充分抖開，氣息形成對抗，支

撐點要穩定，下行時又要如飛流直下三千尺，但要保持聲音的高位置、下面的支持點，兩點之間似有一個反向彈力對抗。

三、歌曲學習與演唱————《牧羊姑娘》

1、作品簡析：

狄帆（1917—1995）鄒荻帆?，F代詩人，湖北天門人。1937年參加發起成立中華全國文藝界抗敵協會，在大別山區從事抗日救亡的文化工作，隨后參加上海救亡演劇二隊。1944年畢業于復旦大學經濟系，50年代初做過對外文化聯絡工作，以后歷任《文藝報》《世界文學》等刊編輯和《詩刊》主編。著有詩集《木廠》《意志的賭徒》《雪與村莊》《祖國抒情詩》《鄒狄帆情詩》，長篇小說《大風歌》和散文集以及翻譯作品多種。他的詩大都反映了時代的旋律，意象鮮明，節奏明快，有強烈的抒情色彩。

金砂生于1922年，四川銅梁人，作曲家。1946年畢業于國立社會教育學院藝術系，現在江蘇省昆劇團從事編導，創作有歌曲《牧羊姑娘》《毛主席來到咱農莊》歌劇《江姐》音樂等等。

牧羊姑娘是極為軟弱善良的下層勞動者，她因山地“荒涼”喂不飽羊兒遭“地主”皮鞭?！把騼骸钡拿\更慘，它們將遭受屠夫的宰割。作品通過如泣如訴回腸蕩氣，即在悲涼的氣氛中寫出了弱者的孤苦無靠，又通過對牧羊姑娘不顧一切地關心愛護著弱者積山羊相依為命的描寫，表現了勞動人民高尚的人道主義情懷，深刻有力地揭示了那個不合理的社會。

這首歌采用了典型的四句結構的一段體形式，共反復了4遍，旋律進行纏綿，悠長，質樸，充滿傷感的色彩。其中民歌小調的結合運用使歌曲聽起來更加優美，流暢，感人。伴奏部分所采用的琶音音型不僅增強了旋律的裝飾性，更賦予強烈的動感。長長的“尾奏”，則進而表現了對牧羊姑娘悲慘命運的深切同情。

2、藝術處理：

此曲采用四句體結構的一段體形式，共反復四遍。旋律進行纏綿、悠長、質樸，充滿傷感的色彩。其中民歌小調的結合運用使歌曲聽來更加優美、流暢、感人。

一、三段以深情而同情的語氣問，二、四段則以悲涼凄苦的心情來答。

3、演唱要求：

演唱時首先要把握住作品的基調，抓住問答的形式特點，運用柔和、纏綿、細膩的聲音來演唱。在聲音上要盡可能運用深的氣息支持高的聲音位置，找到聲音對抗的力量。同時要注意在音程上下跳動時盡可能做到連接平穩、自如。附點音符之后的換氣口要保持從容的吸氣狀態，既能吸夠氣，又不延誤后半拍起音的時值，使字音達到連貫、統一的效果。最后的結束音雖然在低音la上，但演唱的情緒不可松弛下來，尤其共鳴的位置一定要保持住，氣息運用好，把牧羊姑娘悲憤卻又無力抗爭的心情表達出來。

四、總結新課：

教師進行本課小結對學生的演唱提出優缺點，指出與以往歌曲的不同點與相通點，使學生更好的完成作品。

五、作業：

課后用正確的歌唱姿勢、準確的呼吸方法，認真體會歌曲的含意，準確詮釋表達作品。

教案

（五）教學內容：

歌曲《半屏山》

教學目的：

1、學習《半屏山》了解歌曲抒發的盼望祖國統一的情懷，激發學生的愛國之情。

2、通過歌曲的學習有效的訓練學生咬字、氣息以及歌唱狀態的不良習慣。教學的重點與難點：

1、引導學生了解歌曲的時代背景、歌曲的內容、歌曲的情緒，更好地去理解作品。

2、指導學生在注意連貫演唱歌曲的基礎上，吐字力求清晰，演唱力求完整。

教學方法：

講解、分析、啟發的教學法 教具：

鋼琴 教學過程：

一、復習上節內容

二、發聲訓練

1、哼鳴訓練

目的與要求：體驗頭腔共鳴和聲音靠前的感覺，使其獲得聲音的高位置。a、身體自然直立，兩肩放松，吸進適量氣息并注意深的呼吸支點。b、嘴唇微閉，舌自然平放舌尖輕靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分開不要咬緊。c、哼唱時感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，象擤鼻涕時的感覺。d、不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺，這對上下聲區的統一很有益處。

2、U母音訓練

目的與要求： 練習打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管狀，上下一致，聲區統一，較好地帶動a母音的練習，嘴唇微閉成“撮口”，上唇要攏住，唇尖用力，喉嚨打開，上下暢通好似一根管子。

三、歌曲學習與演唱————《半屏山》

1、作品簡析：

這是一首歌唱骨肉親情，盼望臺灣回歸的歌曲。歌詞簡明洗煉，曲詞流暢清新，詞曲結合完美。歌曲用半屏山來抒發人們深切盼望祖國統一的情懷，歌頌了祖國大好河山不能分割，海峽兩岸人們企圖團聚的美好愿望。

這是一首單樂段歌曲，結構方整，雖只有4句，但每句都是精華。這首歌優美抒情，具有民族音調特點。

整首歌深沉，委婉，像是內心的敘述，又如向身在遠方的親人傾訴思念之情。曲調平穩，流暢。

2、藝術處理：

第一句的“半屏山”要長得情深意切，音量不宜過大，聲音和氣息都是流暢的。切分音處要盡量唱得平穩、自如。“屏”字要唱得均勻、連貫。第二句的頭兩小節都是切分音，與第一句切分音要求一樣。第三句開始在節奏上與第一、二句有鮮明的對比?！白怨艂髡f一半在大陸”宜唱得深情，“說”字的十六分休止符，一定要處理好，要把“一”字唱得有彈性，然后休止四分之一拍，唱出“半”字，要唱得聲斷而意不斷。第四句的曲調中有一個四度大跳，聲音要統一沒有痕跡。

3、演唱要求：

演唱時要特別注意字正腔圓，依據“起承轉合”的原則，起句最弱，承句稍強，轉句最強。合句又回到起句的情緒，但此曲第四句要唱得強烈些。另外，整首歌要唱得親切、深沉、委婉，像是內心的敘述，又如向身在遠方的親人傾訴思念之情。要特別著重唱好切分音和連音，根據語氣適當表達，不宜夸張。

四、總結新課：

教師進行本課小節，對學生的演唱指出優缺點，樹立學生的自信心，使其更好的完成作品的演唱。

五、作業：

課后用正確的歌唱姿勢、準確的呼吸方法，認真體會歌曲的含意，準確詮釋表達作品。

教案

（六）教學內容： 歌曲《高高太子山》

教學目的：

1、通過發聲訓練指導學生運用正確的呼吸方法，體會氣息對聲音的支持。

2、學習并演唱內蒙民歌《高高太子山》，培養學生具有初步的理解和分析歌曲的能力。教學的重點與難點：

1、引導學生感受、體會歌曲中要表達的：毛主席、共產黨的恩情是永遠說不完，唱不完。

2、歌曲的演唱風格和特點，能夠細致完整表達歌曲的思想感情。

教學方法：

講解、分析、啟發的教學法 教具：

鋼琴

教學過程：

一、發聲訓練

1、哼鳴訓練

目的與要求：體驗頭腔共鳴和聲音靠前的感覺，使其獲得聲音的高位置。a、身體自然直立，兩肩放松，吸進適量氣息并注意深的呼吸支點。b、嘴唇微閉，舌自然平放舌尖輕靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分開不要咬緊。c、哼唱時感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉 之間感到明顯振動，象擤鼻涕時的感覺。d、不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺，這對上下聲區的統一很有益處。

2、U母音帶其它母音訓練

目的與要求： 練習打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管狀，上下一致，聲區統一，較好地帶動a母音的練習，嘴唇微閉成“撮口”，上唇要攏住，唇尖用力，喉嚨打開，上下暢通好似一根管子。

二、歌曲學習與演唱：

1、作品簡析：

這首歌創作于20世紀50年代——60年代。通過對自己的家鄉美麗山水，幸福生活的描寫和贊美來抒發與歌頌對共產黨，毛主席的感激之情。

歌詞采用二段式，每一段歌詞又分為兩個層次。第一段第一個層次“高高太子山喲，山是那金銀山；彎彎喲洮河水，河是那金銀河”，是對自己家鄉美麗山水的描寫，“金銀山”，“金銀河”表達了詞作者對家鄉的熱愛之情，中間作者巧妙地運用了襯詞“喲”，作為過渡，使歌詞自然的進入了第二層“肥牛羊，壯駱駝，密密森林滿山坡”，通過這幾句富有畫面感的詞語，將對自然景觀的贊美升華到對人民生活的贊美，對社會主義制度的贊美。至此，歌詞有很自然的轉人第二段。

“山頂上彩云翻，河水泛銀波”，一個“翻”字，一個“泛”字，調動期間所有的情感因素把作者的情緒推倒了高潮，點出了共產黨，毛主席的恩情比山高，比水長，太陽，月亮比不過的主題。作者就是運用了這種最簡單，最樸實的語言，道出了人民的心聲，表達了人民對共產黨嘴淳厚的情感。

這首歌采用了分節歌的形式，將兩斷歌詞包容。調式采用e小調，使歌曲的色彩更柔和，更親切。旋律音調開始由低到高采用級進的方式進行，而后一代裝飾音的長主音作為過渡，自然的把歌曲推入高潮，表達主題。為使主題思想和歌曲的情感發揮得更充分，作曲者把后一層表達主題思想的歌詞以同樣的旋律手法加以反復強調，最后結束在高八度長主音上，要告訴人們：毛主席，共產黨的恩情是永遠說不完的，唱不完的。

2、藝術處理：

歌曲雖然是歌頌對共產黨、毛主席的感激之情的，但卻采用了小調的手法分節歌的形式，伴隨者歌曲旋律音調開始由低到高采用級近的方式進行，中間用一個長主音作過渡，最后結束在高八度的長主音上，所以在演唱時也要在此基礎上進行情感的遞進，以平穩的氣息表現歌曲柔和的色彩。

3、演唱要求：

歌曲旋律以級進為主，音域也不寬，只是在演唱“啊，美麗的家鄉呀”這句偏高的旋律音調時，要注意控制氣息和穩定喉頭。

三、總結新課：

教師進行本課小節，對學生的演唱指出優缺點，樹立學生的自信心，使其更好的完成作品的演唱。

四、作業：

了解歌曲的背景和特點，體會歌曲的演唱方式，感受歌曲的魅力，并寫出體會。

教案

（七）教學內容：

四川民歌《太陽出來喜洋洋》

教學目的：

1、學習并演唱四川民歌《太陽出來喜洋洋》，了解民歌風格，掌握演唱民歌的特點，培養學生初步的理解和分析歌曲的能力。

2、通過演唱民歌，豐富學生的知識，拓寬學生的視野。教學的重點與難點：

1、引導學生感受《太陽出來喜洋洋》，體驗民歌的藝術魅力。

2、四川民歌的演唱風格和特點，力求完整表達歌曲的思想情感。教學方法：

講解、分析、啟發的教學法 教具：

鋼琴 教學過程：

一、發聲訓練

1、哼鳴訓練 目的與要求：體驗頭腔共鳴和聲音靠前的感覺，使其獲得聲音的高位置。a、身體自然直立，兩肩放松，吸進適量氣息并注意深的呼吸支點。b、嘴唇微閉，舌自然平放舌尖輕靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分開不要咬緊。c、哼唱時感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉 之間感到明顯振動，象擤鼻涕時的感覺。d、不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺，這對上下聲區的統一很有益處。

2、U母音及帶a母音訓練

目的與要求： 練習打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管狀，上下一致，聲區統一，較好地帶動a母音的練習，嘴唇微閉成“撮口”，上唇要攏住，唇尖用力，喉嚨打開，上下暢通好似一根管子。

二、歌曲學習與演唱 ————四川民歌《太陽出來喜洋洋》

1、作品簡析：

這是一首四川民歌，是四川兒童上山砍柴時唱的歌。結構簡單，音樂樂觀爽朗，表達了兒童們熱愛勞動，熱愛山區生活的情感。音樂清新質樸，旋律較自由。全曲音域只有六度，使音樂悠揚舒展。句間夾用的襯詞“啰兒”“朗朗采匡采”等，來自呼牛吆喝聲和鑼鼓聲的模仿，流露出歌唱者愉悅自得的心情，使這首山歌更加生動形象。

2、藝術處理：

歌曲具有濃厚的鄉土氣息，又洋溢著濃厚的樂觀、開朗、愉悅自得的情緒，所以演唱要力求運用生活般的語言，延綿不斷的如流水般的情感氣息，通俗生動地表現砍柴青年的形象。

3、演唱要求：

演唱者首先要對我國四川地域、風俗、民情、文化、歷史等有一個簡單的了解，其次要理解歌曲的主題表達含義與風格。另外，每句中間及結尾處所加的襯字，模仿了四川山區百姓吆喝及敲起鑼鼓镲的聲音，演唱中要特別注意歌詞語言的生活化，處理好歌詞與襯詞的關系，突出四川山歌的韻味。

三、總結新課：

教師進行本課小節，對學生的演唱指出優缺點，樹立學生的自信心，使其更好的完成作品的演唱。

四、作業：

結合所學到的歌唱發聲知識、歌唱姿勢等，理解民歌的特點和演唱風格，體會民歌的多種表現方式，感受民歌的藝術魅力，增強對民歌的熱愛，并寫出體會。

教 案

（八）教學內容： 歌曲《草原上升起不落的太陽》

教學目的：

1、通過發聲訓練指導學生運用正確的呼吸方法，體會氣息對聲音的支持。

2、結合歌曲，以自然聲區為基礎，著重中聲區的訓練，力求做到喉頭穩定發音自然流暢。

3、學習并演唱歌曲《草原上升起不落的太陽》，培養學生具有初步的理解和分析歌曲的能力，了解內蒙民歌的風格，掌握其民歌特點，力求做到旋律連貫富有彈性。

教學的重點與難點：

1、引導學生感受內蒙民歌《草原上生起不落的太陽》，體驗民歌的藝術魅力。

2、內蒙民歌的演唱風格和特點，能夠細致完整表達歌曲的思想感情。教學方法：

講解、分析、啟發的教學法 教具：

鋼琴 教學過程：

一、發聲訓練

1、哼鳴訓練 目的與要求：體驗頭腔共鳴和聲音靠前的感覺，使其獲得聲音的高位置。a、身體自然直立，兩肩放松，吸進適量氣息并注意深的呼吸支點。b、嘴唇微閉，舌自然平放舌尖輕靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分開不要咬緊。c、哼唱時感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉 之間感到明顯振動，象擤鼻涕時的感覺。d、不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺，這對上下聲區的統一很有益處。

2、U母音帶a母音訓練

目的與要求： 練習打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管狀，上下一致，聲區統一，較好地帶動a母音的練習，嘴唇微閉成“撮口”，上唇要攏住，唇尖用力，喉嚨打開，上下暢通好似一根管子。

3、連音訓練

目的與要求：訓練聲音連貫統一。注意呼吸、發聲的協調配合，每條練習都一口氣唱完，音量不宜過大，力求使樂句 的線條優美連貫，富有流動感，結尾的長音要用弱----強----弱來收音，防止聲音直白和僵硬。

二、歌曲學習與演唱————《草原上升起不落的太陽》

1、作品簡析：

此曲作于20世紀50年代。《草原上升起不落的太陽》這首歌曲的旋律吸收了內蒙古民歌中的音調進行了再創作。歌詞精煉，寓意深刻與曲調配合得天衣無縫，充滿了詩情畫意，展現出遼闊，寬廣大草原的美麗景色。旋律優美流暢，富于激情，表達了草原牧民對黨和祖國的無比感激之情和熱愛家鄉，熱愛生活的思想感情。

歌曲為兩個樂句的單樂段結構。

第一樂句旋律以級進為主，伴以四度跳進，形成波浪式進行，句尾逐漸高漲，最后落在高音6上，加上延長，顯得特別舒展，開朗，把富饒遼闊的大草原展現在人們面前。第二樂句基本保持了第一樂句的主體材料而形成兩個樂句相互對稱的樂段，第二樂句旋律起伏較大，出現了全曲的高音6和最低音3遙相呼應，使歌曲的情緒顯得格外開朗，充滿激情，然后以平穩的旋律進行和肯定的語氣結束全曲。而結束音正是全曲的主音6，它與第一樂句的結尾6音形成八度呼應，一問一答，一唱一和，把兩個樂句緊密地連接起來。歌曲采用民族五聲羽調式，又鮮明的內蒙古民歌音調，遇有濃厚的地方特色

2、藝術處理：

歌曲由兩個大的樂句組成，且兩個樂句都具有鮮明的內蒙民歌音調，舒展、開朗、悠長。演唱時可從結合平穩、均勻的氣息，松弛自然的聲音出發，充分展現出草原的富饒、優美、遼闊以及草原牧民愛祖國、愛黨、愛家鄉的思想情感。

3、演唱要求：

a、演唱者首先對我國內蒙的地域、風俗、民情、文化、歷史等有一個簡單的了解，其次對歌曲的創作時間和背景有所了解。b、了解內蒙民歌的演唱特點，在歌曲的演唱中保持氣息的連貫、母音的圓潤，采用無聲換氣，一句一口氣，保持歌唱狀態，咬吐字注意柔和，此歌歌詞為“江陽”轍，歌唱的咬字發音時要注意運用橫字豎咬、寬韻母窄唱、穿鼻歸韻等方法。

三、總結新課：

教師進行本課小節，對學生的演唱指出優缺點，激發學生的學習興趣，使其更好地完成作品的演唱。

四、作業：

掌握內蒙民歌的特點和演唱風格，體會民歌的表現形式，感受民歌的藝術魅力，增強對民歌的熱愛，并寫出體會。

教案

（九）教學內容：

歌曲《長城謠》

教學目的：

1、學習并演唱歌曲《長城謠》，培養學生具有初步的理解和分析歌曲的能力，力求完整表達歌曲的思想感情。

2、通過演唱此曲，告誡學生時刻不要忘記過去，從而激發學生的愛國之情。教學的重點與難點：

1、引導學生暢談抗戰時期日本對我國人民的蹂躪，激發學生的憤怒情緒，將這種情緒帶進演唱中。

2、歌曲中每句結尾的韻轍屬于“江陽”轍，此轍在出聲后發響的主要是韻母a,歸韻時舌根抵軟腭將口腔氣路阻斷，使氣息穿鼻而出，發出鼻后音ng,截氣收聲。教學方法：

講解、分析、啟發的教學法。教具：

鋼琴 教學過程：

一、發聲訓練：

1、哼鳴訓練 目的與要求：體驗頭腔共鳴和聲音靠前的感覺，使其獲得聲音的高位置。a、身體自然直立，兩肩放松，吸進適量氣息并注意深的呼吸支點。b、嘴唇微閉，舌自然平放舌尖輕靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分開不要咬緊。c、哼唱時感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，象擤鼻涕時的感覺。d、不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺，這對上下聲區的統一很有益處。

2、U母音及帶a母音的訓練

目的與要求： 練習打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管狀，上下一致，聲區統一，較好地帶動a母音的練習，嘴唇微閉成“撮口”，上唇要攏住，唇尖用力，喉嚨打開，上下暢通好似一根管子。

3、連音訓練

目的與要求：訓練聲音連貫統一。注意呼吸、發聲的協調配合，每條練習都一口氣唱完，音量不宜過大，力求使樂句的線條優美連貫，富有流動感，結尾的長音要用弱----強----弱來收音，防止聲音直白和僵硬。

二、歌曲學習與演唱------《長城謠》

1、作品簡析：

此曲作于1937年。潘孑農（1909年，去世年代不詳），戲劇家，浙江吳興人。20世紀30年代從事話劇和電影編劇與導演工作，他編劇和導演的影片的主題曲與插曲大部分和劉雪庵合作。1937年以描寫東北流亡的老京劇藝人一家的悲歡離合的故事為題材，編導了《關山萬里》影片，由劉雪庵作曲的《長城謠》為這部影片的主題歌。劉雪庵（1905—1985），四川銅梁人。早年在成都美術?？茖W校學過鋼琴，小提琴，并學唱昆劇與作曲。1930年在上海國立音專學作曲，是從蕭友梅，黃自。1936年畢業后，曾從事電影音樂創作，救亡歌詠運動等。40年代后，主要從事音樂教育工作。曾在中國音樂學院等院校任音樂教授。主要作品有鋼琴曲《中國組曲》；歌曲《飄零的落花》《春城洛城聞笛》《何日君再來》《紅豆詞》以及這首傳唱久遠的《長城謠》。

電影《關山萬里》因“八一三”日本進攻上海，滬戰爆發沒有拍成，但這首插曲卻被流傳下來，成為抗日戰爭時期風行全國的愛國抗戰歌曲，并由周小燕首唱，在新加坡被灌制成唱片，流傳國外。

這首歌曲結構簡練（單二步），除第三首樂句外，一 二 四樂句曲調基本相同，僅在句尾略加變化。旋律自然流暢，曲調建立在五聲音階的F宮調式上，有強烈的民族風格，音樂蒼涼悲壯，質樸自然，感情深切而不纏綿。此曲兼有抒情與敘事的特點，唱起來親切，上口，易學易唱。其節奏平穩，在4/4拍子的基礎上沒有很大的變化，基本節奏 X XX |X．X |X X| 它反復的出現，使歌曲結構簡練規整，而具有濃郁的生活氣息。

2、藝術處理：

A段： 第一段是贊美富饒的家鄉，要質樸、自豪、神圣地表現。第二段要突出抗日救國的號召性，表現被侵略和欺凌的中華民族必然勝利的決心，并激發起聽眾同仇敵愾的愛國熱情，因而演唱時聲音要有強烈的氣息支持。

B段： 第一段控訴日軍踐踏我國土后帶來的后果，第二段前兩句告誡人們，這美麗的長城外是我可愛的故鄉，要區別與A段的贊美，最后兩句雖然是再現，但卻激昂地告訴國民四萬萬同胞都有捍衛家園的心。注意在演唱時在雄壯中還要抒情、連貫，隨著歌者心情的起伏

和激動，音色在層次鮮明的基礎上要有強烈的對比。

3、演唱要求：

演唱者首先要對我國抗日戰爭的背景有所了解（可查閱資料），以便更好地理解作品表現作品。每句歌詞起音要準備好歌唱狀態，讓母音形成在咽部，前面的嘴不要做大動作，把詞唱清楚。加強氣息控制，適度打開咽腔，加強聲音力度，聲音通暢、飽滿。

三、總結新課：

教師進行本課小結對學生的演唱指出優缺點，激發學生的學習興趣，使其更好地完成作品。

四、作業：

掌握基本的理解和分析歌曲的能力，體會“以情領氣，以氣領聲”的方法。

教案

（十）教學內容： 歌曲《二月里來》

教學目的：

1、學習并演唱歌曲《二月里來》，指導學生用正確的歌唱姿勢、積極的歌唱狀態、正確的呼吸方法、正確的咬字演唱歌曲。

2、培養學生初步的理解和分析歌曲的能力，感受歌曲抒情秀美的田園風格，聲情并茂的演唱歌曲。

教學的重點與難點：

1、引導學生感受歌曲,歌曲具有語言樸實的江南風味與特點,并蘊涵著中國人民群眾支前與抗日救國的激情與決心。盡可能完整的理解演唱歌曲。

2、指導學生在注意連貫演唱歌曲的基礎上，吐字力求清晰，演唱力求完整。教學方法： 講解、分析、啟發的教學法。教具：

鋼琴 教學過程：

一、發聲訓練

1、哼鳴訓練 目的與要求：體驗頭腔共鳴和聲音靠前的感覺，使其獲得聲音的高位置。a、身體自然直立，兩肩放松，吸進適量氣息并注意深的呼吸支點。b、嘴唇微閉，舌自然平放舌尖輕靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分開不要咬緊。c、哼唱時感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，象擤鼻涕時的感覺。d、不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺，這對上下聲區的統一很有益處。

2、U母音及帶a母音的訓練

目的與要求： 練習打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管狀，上下一致，聲區統一，較好地帶動a母音的練習，嘴唇微閉成“撮口”，上唇要攏住，唇尖用力，喉嚨打開，上下暢通好似一根管子。

3、母音訓練

目的與要求：練習母音的準確與統一，做到氣息支持、喉嚨狀態、聲音位置穩定不變。在積極的歌唱狀態下，將母音輕輕地嘆在氣息支持上發出，選擇最順暢、容易的母音開始，再逐個帶唱出其它較難唱好的母音。

二、歌曲學習與演唱：---------歌曲《二月里來》

1、作品簡析： 冼星海作曲，作于1939年3月。這是冼星海到延安后寫的第一首大合唱——《生產大合唱》中的一首歌曲，后來常作為獨唱歌曲廣泛演唱。它的旋律舒展流暢，線條柔婉，感情細膩，具有清新的民歌風格；裝飾音的作用，更增添了曲調秀美的抒情色彩。全曲是典型的起承轉合四句體樂段結構，但各句節奏安排均不相同。前兩句以共同的落音（徵音），構成起承呼應關系；第三句以兩個連續的模進的切分節奏，上行的旋律，以及不同的落音（角音）起著鮮明的轉折作用；最后一句以再現的商音和轉句的切分節奏，以及到達宮音等，起著合的作用,使全曲完美地結束。聽起來沁人心脾，使人仿佛可以聞到解放區泥土的芳香和新鮮的空氣。

2、藝術處理：

a、演唱要結合延安大生產運動場景來唱，充分表現出家家戶戶在風和日麗的播種中“恬靜、安適”的情緒。b、前兩句情緒要抒情明朗、春意盎然，第三句要自然轉折，由抒情中產生振奮感，最后一句要自然婉轉。

3、演唱要求：

a、演唱者首先要對我國抗日戰爭時期，我延安解放區軍民的抗日決心與激昂斗志、樂觀的精神有所了解（可查閱資料），以更好的駕馭作品。b、注意保持旋律線條的優美，裝飾音要唱得清晰，切分音要唱得準確而自然，吐字、行腔、歸韻要考究而且具有民族風味，唱最后兩段歌詞時可適當加快速度以表現“加緊生產”“努力苦干”“勝利就在眼前”的氣氛。

三、總結新課：

教師進行本課小結，對學生的演唱作出評價，指出優缺點，樹立學生的自信心，使學生更好的完成作品。

四、作業：

課后結合學習的發聲知識，查閱相關的資料，體會歌曲的表現。

教案

（十一）教學內容：

歌曲《漁光曲》

教學目的：

1、學習并演唱歌曲《漁光曲》，指導學生掌握初步的理解和分析歌曲的能力。

2、指導學生結合發聲訓練較好地將連貫的呼吸運用到歌曲中，完整演唱歌曲。教學的重點與難點：

1、引導學生了解歌曲的時代背景、歌曲的內容、歌曲的情緒，更好地去感受、去表現歌者內心感情的變化。

2、指導學生在注意連貫演唱歌曲的基礎上，吐字力求清晰，演唱力求完整。教學方法： 講解、分析、啟發的教學法 教具：

鋼琴 教學過程：

一、發聲訓練：

1、哼鳴訓練 目的與要求：體驗頭腔共鳴和聲音靠前的感覺，使其獲得聲音的高位置。a、身體自然直立，兩肩放松，吸進適量氣息并注意深的呼吸支點。b、嘴唇微閉，舌自然平放舌尖輕靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分開不要咬緊。c、哼唱時感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，象擤鼻涕時的感覺。d、不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺，這對上下聲區的統一很有益處。

2、U母音及a母音的訓練

目的與要求： 練習打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管狀，上下一致，聲區統一，較好地帶動a母音的練習，嘴唇微閉成“撮口”，上唇要攏住，唇尖用力，喉嚨打開，上下暢通好似一根管子。

3、連音訓練

目的與要求：訓練聲音連貫統一。注意呼吸、發聲的協調配合，每條練習都一口氣唱完，音量不宜過大，力求使樂句的線條優美連貫，富有流動感，結尾的長音要用弱----強----弱來收音，防止聲音直白和僵硬。

二、歌曲學習與演唱------歌曲《漁光曲》

1、作品簡析：

《漁光曲》是同名影片的主題歌，作于1934年。

安娥（1905—1976）是我國近代現代音樂史上一位優秀的女歌詞作家，原名張式源。河北省獲鹿縣人。1925年秋肄業于北京美術專門學校，加入了共青團和中國共產黨。1927年至1929年在莫斯科中山大學學習。1933年至1937年在上海參加進步文藝運動，曾任百代唱片公司歌曲部主任。1949年出席了全國文代會，相繼在北京人藝，中央實驗歌劇院，中國戲劇家協會任創作員，兼任《歌曲》月刊的歌詞顧問和編委。在“四人幫”橫行的時期，因愛人田漢同志而遭受株連，于1976年不幸去世。主要作品有詩劇《高粱紅了》《戰地之春》《洪波曲》等，創作了《賣報歌》《三個姑娘》《節日的晚上》《新鳳陽歌》等多首著名歌詞。任光（1900—1941）浙江嵊縣人。從小喜愛民間音樂，會演奏多種樂器。1919年到法國勤工儉學，當過鋼琴修理工，同時學習音樂。1927年回國后，參加左翼劇聯音樂小組及歌曲作者協會。1934年創作了這首《漁光曲》，以后又創作了《月光光》《新蓮花落》《大地行軍曲》等電影插曲。他創作的救亡歌曲有《打回老家去》《高粱紅了》《別了皖南》等，此外，還寫過歌劇《臺兒莊》《洪波曲》等音樂。1940年在新四軍軍部工作，皖南事變中犧牲?！稘O光曲》這部影片通過一個窮苦漁民家庭的破產，以及他們流浪和死亡的悲慘遭遇，揭露了舊社會漁業資本家的殘酷剝削壓迫和帝國主義的侵略與掠奪。《漁光曲》這首主題歌，以凄婉的曲調描寫了當時漁民的沉重勞動和被剝削的貧困生活，表達出他們內心的悲憤。這首歌在影片中反復出現，有力的烘托了影片的主題，產生了動人的藝術力量。聶耳曾評價這首歌：“《漁光曲》一曲，??其轟動的影響甚至成了后來影片要配上音樂才能賣座的一個潮流”。它的成功不是“偶然的僥幸”，而是由于“內容的現實，節奏的哀愁，曲調的組織化”和“配合這影片的現實題材”。

這首歌采用三段體的曲式，想象鮮明。雖然各段音調有所變化，由于節奏型的統一和用同一樂句寫成的引子和間奏，使各段之間聯系得以加強；徐緩的速度和貫穿全曲的特定節奏，描繪出漁船在茫茫大海中顛簸起伏的形象；雖然曲調采用了宮調式五聲音階，卻沒有一般大調明朗的色彩，而在曠遠中露出壓抑和哀愁，這些都使這首歌曲具有特殊的魅力。

這首歌旋律抒情，流暢，節奏從容舒緩，第一樂段平靜自然，仿佛遠遠看到蔚藍的大海上漁船在海浪中微微顛簸。第二樂段，描寫風起浪涌，漁船由遠而近，輕撒網，緊拉繩，漁民在風浪中捕魚的情景。第三樂段，詞曲作者進一步描寫了漁民苦難的生活和悲慘的命運，音樂舒緩而憂傷。

《漁光曲》已流傳了近半個世紀，由于揭示了當時社會的本質，激動了人們的共鳴，至今仍然是一手富有藝術生命力的抒情歌曲。

2、藝術處理：

第一樂段，演唱情緒要平靜自然，仿佛遠遠看到蔚藍的大海上漁船在海浪中微微顛簸?！霸苾猴h在?？铡币痪渲?，四五度及八度音程的大跳，應注意音樂連線，托住呼吸，聲音平穩，位置統一。演唱“早晨太陽里曬漁網”這句前，要充分換氣并用氣均勻，使氣息能夠支持到最后一個音。第二樂段，描寫風起云涌，漁船由遠而近，輕撒網，緊拉繩，漁民在風浪中捕魚的情景。演唱時節奏要緊湊，速度稍快，表現出漁民在緊張勞動時的場面。最后一句速度要漸慢，使音樂很好的過渡到第三樂段。第三樂段，詞曲作者進一步描寫了漁民苦難的生活和悲慘的命運音樂舒緩而憂傷。演唱時心情應是沉重的，在咬字、吐字上要特別講究字頭清晰，每一個吐字和運腔都建立在呼吸的支持上，使聲音氣韻生動，表達出對勞動人民的深切同情。

3、演唱要求：

演唱者首先要基本了解歌曲的時代背景、歌曲的內容、歌曲的情緒。以便隨著情感的變化去演唱，切忌用一種聲音去唱各種感情。演唱時必須要有良好的呼吸支持和聲音的連接，咬字、吐字應徐緩而有控制，字與字之間氣脈要貫通，力求聲音平穩流暢而富有力度。

三、總結新課：

教師進行本課小結對學生的演唱提出優缺點，指出與以往歌曲的不同點與相通點，使學生更好的完成作品。

四、作業：

理解掌握歌曲的特點和演唱風格，體會如何更好地表現歌者內心感情的變化，準確地把握歌曲的基調。

教案（十二）

教學內容：

歌曲《思鄉曲》

教學目的：

1、學習歌曲《思鄉曲》，啟發學生的情感，減輕技術上的負擔，使學生自由發揮聲樂本身的藝術特色。

2、以抒情為主，使學生在輕松、自然的狀態下較完整的完成歌曲的演唱。教學的重點與難點：

1、引導學生了解歌曲的時代背景、歌曲的內容、歌曲的情緒，更好地去理解作品。

2、指導學生在注意連貫演唱歌曲的基礎上，吐字力求清晰，演唱力求完整。

教學方法：

講解、分析、啟發的教學法 教具：

鋼琴 教學過程：

一、復習上節內容

二、發聲訓練

1、哼鳴訓練

目的與要求：體驗頭腔共鳴和聲音靠前的感覺，使其獲得聲音的高位置。a、身體自然直立，兩肩放松，吸進適量氣息并注意深的呼吸支點。b、嘴唇微閉，舌自然平放舌尖輕靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分開不要咬緊。c、哼唱時感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，象擤鼻涕時的感覺。d、不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺，這對上下聲區的統一很有益處。

2、U母音帶a母音訓練

目的與要求： 練習打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管狀，上下一致，聲區統一，較好地帶動a母音的練習，嘴唇微閉成“撮口”，上唇要攏住，唇尖用力，喉嚨打開，上下暢通好似一根管子。

3、連音訓練

目的與要求：訓練聲音連貫統一。注意呼吸、發聲的協調配合，每條練習都一口氣唱完，音量不宜過大，力求使樂句 的線條優美連貫，富有流動感，結尾的長音要用弱----強----弱來收音，防止聲音直白和僵硬。

三、歌曲學習與演唱————《思鄉曲》

1、作品簡析：

這是一首難得的初級，中音獨唱歌曲，是影片《海外赤子》中的一首很有特色的作品。由著名女中音歌唱家羅天嬋首唱。曲體結構簡單，僅有20小節，音域跨度不寬，僅僅在九度之中，曲調優美，詞曲協調，具有很強的藝術感染力。

它表現女主人公思華的媽媽僑居海外，思念祖國，家鄉，思念親人的心情，歌曲一開始就以“近鏡頭”——中秋月，月圓時節倍思親，使人產生思鄉的情感。而后又進至遠，一山一水，一草一木，進一步加深這種感受，以此鋪墊，直接推出僑胞的思想的真摯，動人的情感——山隔不斷，水流更長的綿綿情意。第二段歌詞，主要表達情感的無限纏綿。以借景生情，借物寄語的手法，表達年夏一年，日復一日，海外兒女對祖國，對家鄉的思戀之情。

2、藝術處理：

此曲是一首單段體的分節歌，曲調簡潔、明朗，旋律悠揚、平緩，樂意發展嚴密、集中，音樂形象十分清晰完美。歌曲似在自言自語中道出了人物心靈深處的感受。因此開始4句要很有控制地唱出，使聲音悠緩、深沉?！昂Ｍ馊f千----”處，把眷戀之情推入了高峰，借助于全曲最高音，把懷鄉之情全部傾瀉出來。結束句“思鄉”要以情至深的共鳴唱出心底的呼喚與吶喊，把海外兒女的無限思念表達得聲斷情還連。

3、演唱要求：女中音在演唱時，要注意唱出寬厚、豐潤、深情的聲音音色，及內在深刻的抒情性特點。在吐字上要抓住“ang”母音的特點。氣息要保持輕松、自然的狀態。

四、總結新課：

教師進行本課小節，對學生的演唱指出優缺點，樹立學生的自信心，使其更好的完成作品的演唱。

五、作業：

課后用正確的歌唱姿勢、準確的呼吸方法，認真體會歌曲的含意，準確詮釋表達作品。

教案

（十三）教學內容: 歌曲《鐵蹄下的歌女》

教學目的:

1.指導學生用較好的氣息和吐字,完整的表達歌曲的思想感情。

2.通過學習歌曲讓學生更深刻的了解歷史,不忘記過去.從歷史的角度去理解歌曲中的歌女，更準確的駕馭表達歌曲。教學的重點與難點:

1.引導學生運用正確的呼吸方法,準確的咬字演唱歌曲。

2.引導學生基本準確分析和理解歌曲.較好的完成歌曲的演唱。教學方法:

講解、分析、啟發的教學法 教具:

鋼琴 教學過程:

一、發聲訓練:

1、哼鳴訓練 目的與要求：體驗頭腔共鳴和聲音靠前的感覺，使其獲得聲音的高位置。a、身體自然直立，兩肩放松，吸進適量氣息并注意深的呼吸支點。b、嘴唇微閉，舌自然平放舌尖輕靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分開不要咬緊。c、哼唱時感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，象擤鼻涕時的感覺。d、不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺，這對上下聲區的統一很有益處。

2、U母音及帶a母音的訓練

目的與要求： 練習打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管狀，上下一致，聲區統一，較好地帶動a母音的練習，嘴唇微閉成“撮口”，上唇要攏住，唇尖用力，喉嚨打開，上下暢通好似一根管子。

3、連音訓練

目的與要求： 訓練聲音連貫統一。注意呼吸、發聲的協調配合，每條練習都一口氣唱完，音量不宜過大，力求使樂句的線條優美連貫，富有流動感，結尾的長音要用弱----強----弱來收音，防止聲音直白和僵硬。

二、歌曲學習與演唱:---------《鐵蹄下的歌女》 1.作品簡析: 《鐵蹄下的歌女》是影片《風雨兒女》的插曲，作于1935年。

許幸之生于1904年，著名畫家，導演，作家，美術評論家，教授。1927年在日本東京美術學校學習時，應郭沫若電召回國，在北伐軍總政治部從事美術工作，“四 一 二”反革命政變后被捕入獄，出獄后再次赴日本留學。1929年回國，擔任上海中華藝術大學西洋畫科主任，并和江豐，蔡若虹等組織時代美術社，成立左翼美術家聯盟，并被選為美聯第一任主席。30年代任上海電通有限公司導演；40年代赴蘇北抗日根據地，參加魯迅文學院分院的建校和教學工作，并開展話劇活動。曾任中山大學師范學院，上海戲劇?？茖W校，南京戲劇專科學校等大學的教授；50年代調文化部電影局任編導，并導演故事片。1959年以后在中央美術學院董希文工作室任教，恢復中斷已久的油畫創作。在80年代，中國美協，中國影協，中央美院曾聯合舉行了許幸之從藝60周年紀念活動。聶耳（1912—1935），原名守信，字子義，生于云南昆明，大革命時曾參加進步學生運動，18歲到上海，從事作曲學習與創作，曾參加劇聯音樂小組，發起組織了中國新興音樂研究會。1933年在創作上初式鋒芒。創作年限雖不長，但在兩年中為八部電影，三出話劇，一出舞臺劇寫了20首主題曲或插曲，還有其他聲樂與器樂作品達四十余首。1935年經日本，準備去蘇聯留學，不幸因游泳溺水身亡。他的作品具有鮮明的民族特征和時代精神。是我國之無愧的革命音樂的開路先鋒。

《風雨兒女》這部電影，使油田漢編故事，夏衍寫臺本的一部作品。表現了處于深重民族危機下的20世紀30年代知識分子從象牙之塔沖出來奔赴抗日前線的故事。在這部影片中，除了現在成為國歌的《義勇軍進行曲》這首主題歌外，還有這首插曲《鐵蹄下的歌女》。片中由飄零為歌女的阿鳳演唱。通過在日本侵略者鐵蹄下被欺壓，被凌辱的歌女的血淚控訴，表現了她們對日寇和國民黨賣國政府的仇恨與反抗；表現了她們滿腔的愛國熱情。歌曲委婉，哀怨，柔弱中蓄積力量，曲調悲憤，凄厲，痛苦中蘊含抗爭。這是一收不帶再現的三部曲式的獨唱歌曲。第一段前兩句氣息悠長，旋律婉轉抒情：“我們到處賣唱，我們到出獻舞”直接傾訴著歌女們滿懷不幸與痛苦的哀嘆。后兩句節奏緊縮，帶有朗誦性旋律的抒發，使字腔結合的音調發出了歌女們心中的不平與黑暗社會的憤懣與控訴：“誰不知道國家將亡，為什么被人當作舞女？”

第二段相反，宣敘性的音調在前，抒情性的音調移后，使前面字字血，聲聲淚的凄楚，辛酸與后面的舒展，傷情和被迫哀歌，形成鮮明對比。使“嘗盡了人生的滋味，舞女是永遠的漂流”這兩句更為有力，更為感人。

第三段仍用前兩段的音樂素材。前兩句“誰甘心做人的奴隸？誰愿意讓鄉土淪喪？”已不是憤憤不平的吶喊，而是以自身的悲凄遭遇向舊社會發出抗爭的怒吼！并向世人提出令人深思的強烈警示。緊接著，樂句突然旋律延長，音樂達到了高潮，歌女內心的哀嘆“可憐是鐵蹄下的歌女，被鞭笞的遍體鱗傷！”讓人們感到的已不僅僅是“歌女”的控訴，而是整個中國人民正遭受著日寇等“鐵蹄”摧殘，壓迫，蹂躪的現實！正如這部影片中的主題曲《義勇軍進行曲》中所發出的“起來，不愿做奴隸的人們！把我們的血肉筑成我們新的長城??每個人被迫發出最后的吼聲！??”一樣。如果說《鐵蹄下的歌女》還僅僅是蘊含著有力的控訴的話，那么《義勇軍進行曲》已經是“冒著敵人的炮火”前進的戰斗號召。2.藝術處理: 第一段前兩句氣息悠長,旋律婉轉抒情,直接傾訴著歌女們滿懷不幸與痛苦的哀嘆。后兩句節奏緊縮,帶有朗誦性旋律的抒發,使字腔結合的音調發出了歌女們心中的不平與對黑暗社會的憤懣與控訴:“誰不知道國家將亡,為什么被人當作亡女?”演唱這段時,首先要把握好歷史背景,設身處地體驗并進入角色的規定情景。第二段相反,宣敘性的音調在前,抒情的音調在移后,使前面字字血,聲聲淚的凄楚、辛酸與后面的舒展、傷情和被迫哀歌,形成鮮明的對比。使“嘗盡了人生的滋味,舞女是永遠的漂流”這兩句更為有力,更為感人。演唱這段時,要承前啟后地把歌女心中的不平與憤恨進一步的抒發出來,并注意后一句旋律雖下行，但聲音卻不能虛而無力，做到聲高音不炸，聲低音不虛，以表達歌女心中的凄楚與辛酸的處境。第三段仍用前兩段的音樂素材。前兩句“誰甘心做人的奴隸？誰愿意讓鄉土淪喪？”已不是憤憤不平的吶喊，而是以自身悲凄遭遇向舊社會發出抗爭的怒吼！并向世人提出令人深思的強烈警示。演唱時氣息要飽滿有力，字音在行腔時力求準確、清晰。緊接著，樂句旋律突然延長，音樂達到了高潮，歌女內心的哀嘆“可憐是鐵蹄下的歌女，被鞭撻的遍體鱗傷！”讓人們感受到的已不僅僅是“歌女”的控訴，而是整個中國人民正在遭受著日寇等“鐵蹄”摧殘、壓迫、蹂躪的現實！3.演唱要求：

整首歌曲在演唱時，要注意深入挖掘歌曲的內在含義，用震撼人心的真情去抒發催人淚下的力量。此外，歌曲中下行音調的運用強化了悲痛、哀傷的情緒。更要注意幾處過門的有力間奏不是情緒的中斷，而是撥動歌女心弦、激發歌女心中憂傷與不平的伴奏，而且不要在間奏處中斷演唱的情感力度，并注意每句的延長拍的時值，做到“音停氣不?！钡恼w貫穿，使歌曲能圓滿完整地得以體現。

三、總結新課：

教師進行本課小結，對學生的發聲訓練及演唱做出評價，樹立學生的自信心，使學生能更出色的完成歌曲。

四、作業：

課后閱讀相關的歷史書籍，使學生更深刻的了解歌曲的歷史背景，更好的演繹歌曲。

教案

（十四）教學內容： 歌曲《共和國之戀》

教學目的:

1、通過小跳音程連音唱法發聲訓練，幫助學生練習打開喉嚨。并指導學生運用正確的呼吸方法，體會氣息對聲音的支持。

2、學習歌曲《共和國之戀》，激發學生的愛國之情，使學生滿懷激情的完整演唱歌曲。教學的重點與難點：

1、引導學生感受《共和國之戀》，體驗歌曲的思想情感和藝術魅力。

2、歌曲的演唱風格和特點，能夠細致完整把握表達歌曲的思想感情。

3、歌曲的幾處大跳的氣息支持、喉嚨打開、聲音連貫、樂句完整。教學方法：

講解、分析、啟發的教學法 教具：

鋼琴 教學過程：

一、復習上節內容

二、發聲訓練

1、哼鳴訓練 目的與要求：體驗頭腔共鳴和聲音靠前的感覺，使其獲得聲音的高位置。a、身體自然直立，兩肩放松，吸進適量氣息并注意深的呼吸支點。b、嘴唇微閉，舌自然平放舌尖輕靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分開不要咬緊。c、哼唱時感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，象擤鼻涕時的感覺。d、不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺，這對上下聲區的統一很有益處。

2、U母音及帶a母音訓練

目的與要求： 練習打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管狀，上下一致，聲區統一，較好地帶動a母音的練習，嘴唇微閉成“撮口”，上唇要攏住，唇尖用力，喉嚨打開，上下暢通好似一根管子。

3、連音訓練

目的與要求：訓練聲音連貫統一。注意呼吸、發聲的協調配合，每條練習都一口氣唱完，音量不宜過大，力求使樂句的線條優美連貫，富有流動感，結尾的長音要用弱----強----弱來收音，防止聲音直白和僵硬。

三、歌曲學習與演唱————《共和國之戀》

1、作品簡析： 是電影系列片《共和國之戀》的主題曲。歌曲以獨唱的形式頌揚了一批身居海外的知識分子，熱愛自己祖國的心情。描寫了華僑在新中國成立后,滿懷激情撲進祖國的懷抱，生死相依戀著自己的祖國,要為國家的富強貢獻力量。

歌曲為帶再現的二段式結構。第一段為四樂句復樂段，從容平緩的節奏，級進為主的旋律，表達了海外赤子對祖國的愛戀和深情。第二段開始部分音調上揚，大跳，充滿激情的歌頌了海外華僑對祖國的赤誠，后半部分在現第一段結束的音調，,與之呼應，進一步表達了海外赤子對祖國的無限深情。

2、藝術處理：

在準確把握歌曲的音準和節奏的基礎上,歌曲整體采用連音唱法,在氣息的支持下,滿懷深情地用連貫、寬廣、厚實、圓潤的音色唱出，每一句的句頭、句尾，要交代清楚切不可有氣無力、斷斷續續支解樂句。

3、演唱要求：

此曲中六度和八度上下跳進的樂句，演唱時要下放喉頭，打開喉嚨，使氣息通暢，否則會形成歌聲的阻塞。

四、總結新課：

教師進行本課小節，對學生的演唱指出優缺點，樹立學生的自信心，使其更好的完成作品的演唱。

五、作業：

課后用正確的歌唱姿勢、準確的呼吸方法，認真體會歌曲的含意，準確詮釋表達作品。

教案

（十五）教學內容：— 新疆民歌《嘎哦麗泰》

教學目的：

1、學習演唱歌曲《嘎哦麗泰》，培養學生具有初步的理解和分析歌曲的能力。2、通過發聲訓練，指導學生運用正確的呼吸方法，體會氣息對聲音的支持。

3、通過發聲訓練，適當擴展音域，要求做到聲區基本統一，發聲連貫、流暢、圓潤。教學的重點與難點：

1、引導學生感受《嘎哦麗泰》，體驗歌曲的思想情感和藝術魅力。

2、歌曲的演唱風格和特點，能夠細致完整表達歌曲的思想感情。

教學方法： 講解、分析、啟發的教學法 教具：

鋼琴

教學過程：

一、復習上節內容

二、發聲訓練

1、哼鳴訓練 目的與要求：體驗頭腔共鳴和聲音靠前的感覺，使其獲得聲音的高位置。a、身體自然直立，兩肩放松，吸進適量氣息并注意深的呼吸支點。b、嘴唇微閉，舌自然平放舌尖輕靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分開不要咬緊。c、哼唱時感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，象擤鼻涕時的感覺。d、不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺，這對上下聲區的統一很有益處。

2、氣息與聲音的統一協調訓練 目的與要求：訓練氣息的控制能力，體會歌唱時氣息與聲音的關系，呼吸要自然，不要太淺，聲音深嘆在氣息支持上發出，保持連貫、均勻統一。保持聲音位置、氣息支持、喉頭狀態三不變，使聲音圓潤、通暢、統一。

3、擴展音域訓練

目的與要求：用閉口音mi帶出高位置的發聲，便于進入頭腔共鳴，聲音要象一個箭頭穿透前額，引起鼻腔、頭腔的充分共振，并在mi的位置換開口音ma，在氣息的支持下ma就在mi的箭頭尖上發出,上行至高八度時，把聲音打開，如登山臨頂充分抖開，氣息形成對抗，支撐點要穩定，下行時又要如飛流直下三千尺，但要保持聲音的高位置、下面的支持點，兩點之間似有一個反向彈力對抗。

三、歌曲學習與演唱————《嘎哦麗泰》

1、作品簡析：

這首歌曲初次發表在1958年《音樂創作》第一期，由作曲家黎英海編曲。黎英海（1927——），四川富順人，1948年與南京國立音樂院畢業后，先后在湖南音專，中原部隊藝術院校，上海音樂學院，中國音樂學院，中央音樂學院等任教。80年代后，任中國音樂學院副院長，中國音協北京分會副主席等職。主要作品有鋼琴曲《夕陽蕭鼓》《陽關三疊》《民歌鋼琴小曲50首》大提琴曲《老碼頭工的回憶》及大量民歌改編曲和獨唱歌曲，并為許多電影配樂。還有《漢族調式及其和聲》《民族五聲性調式概述》等著作。

這首歌曲描述了一位哈薩克族青年出乎意料之外的沒有見到自己的心上人，而且不知心上人去向的焦慮心情，表現出哈薩克族青年對愛情的忠貞與癡情。歌曲為二部曲式結構。前段基本結構為上下句，但作者巧妙的把第二段的前句作為第一次出現，然后反復，當地二段在現時，則補充了第二句，并反復一次。這首慢速的抒情歌曲極富特色，全曲像是有一道道光彩奪目的延續不斷的彩虹所組成。開始的3小節，旋律由“1”音開始級進上升，達到高點“5”因而后逐漸回落，這里可稱之為“正彩虹線”。接著“為何你不等待”處又形成了一道短短“正彩虹型旋律線”，其高點是“c2”音，以上共5小節音樂，分別有兩條較小而長短不等的“彩虹”構成，合成了一條較大的“彩虹”。緊接著的以上相呼應的“烈火般的心情來找你”以及“帳篷已不在你也不在”。這里就音的高點來說，延長的“6”音與前一道“彩虹”的“5”音相互應，低音“7”音與“1”音相互應。前句由于感情上有了發展，旋律線的高點“6”音比“5”音也相應的升高了一度。而“為何你不等待”處，因情緒顯得失望，其旋律線的高點低音“7”比“1”因降低了。這一段音樂雖系兩條較長的“彩虹”，但層次卻很清晰，內含感情也很深切。

此曲的第一樂段（A段）總的來說音樂處于較低的音區，特別是結束在全曲的最低音“5”上。第二樂段“B段”陡然以全曲最高音高音“1”開始，充滿激情地唱出了全曲的核心樂句，掀起了高潮。B段與A段音樂在音區，音色上有很大的對比性，給聽眾以非常強烈的新鮮感。這條旋律線從高音“1”開始，然后逐漸回落到最低音區“2 7”后又回升到“5”音，它與“正彩虹線”恰恰相反，好似“正彩虹線”的倒影，這一條“倒彩虹型旋律線”，只有一個大樂句，以后雖有兩個小過門，但仍達不到平衡，音樂有很強的繼續往前運動的趨勢，因此就將AB兩段音樂進行重復和發展，作為呼應，這樣使文學與音樂上都達到了完美的平衡。整個這一段音樂為四條“彩虹線”構成，第一 二 四條是“正彩虹線”，第三條為“倒彩虹線”，既有統一又有變化，正合乎“起承轉合”的結構規律。它們的高點分別是“5 6 1 6 ”音，布局合理，富有層次感。

2、藝術處理：

此曲為二部曲式，第一樂段[A段]總的來說音樂處于較低的音區，第二樂段[B段]陡然以全曲最高音“1”開始，充滿激情地唱出了全曲的核心樂句，掀起了高潮，B段與A段音樂在音區、音色上有很大的對比性。演唱時要將內容恰如其分地展示給聽眾，把握住整首歌曲的情緒，把歌曲彩虹似的線條在音量、音色上的強烈對比深情而細膩地表現出來。

3、演唱要求：

演唱者要對歌曲的創作背景、內容有一個初步的了解，以便更好的理解作品、表現作品。演唱時首先要注意作者力度術語的運用，控制好氣息，聲音一定要集中，聲音位置要高，充分體現聲音“強而不炸，弱而不虛”的技巧。在三連音處要唱得緊湊，不要有松散感，以表示主人公急切地盼望見到情人的心情。以“pp“演唱的段落，雖然音量減弱，但要保持頭腔共鳴，使聲音更有穿透力，感情上要表現出無限惆悵和思念之情。

四、總結新課：

教師進行本課小節，對學生的演唱指出優缺點，樹立學生的自信心，使其更好的完成作品的演唱。

五、作業：

理解掌握歌曲的特點和演唱風格，體會如何更好地表現歌者內心感情的變化，準確地把握歌曲的基調。

教案（十六）

教學內容：— 哈薩克民歌《可愛的一朵玫瑰花》

教學目的：

1、學習演唱歌曲《可愛的一朵玫瑰花》，培養學生具有初步的理解和分析歌曲的能力。2、通過發聲訓練，指導學生運用正確的呼吸方法，體會氣息對聲音的支持。

3、通過發聲訓練，適當擴展音域，要求做到聲區基本統一，發聲連貫、流暢、圓潤。教學的重點與難點：

1、引導學生感受《可愛的一朵玫瑰花》，體驗歌曲的思想情感和藝術魅力。

2、歌曲的演唱風格和特點，能夠細致完整表達歌曲的思想感情。教學方法：講解、分析、啟發的教學法 教具：

鋼琴

教學過程：

一、復習上節內容

二、發聲訓練

1、哼鳴訓練 目的與要求：體驗頭腔共鳴和聲音靠前的感覺，使其獲得聲音的高位置。a、身體自然直立，兩肩放松，吸進適量氣息并注意深的呼吸支點。b、嘴唇微閉，舌自然平放舌尖輕靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分開不要咬緊。c、哼唱時感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，象擤鼻涕時的感覺。d、不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺，這對上下聲區的統一很有益處。

2、氣息與聲音的統一協調訓練 目的與要求：訓練氣息的控制能力，體會歌唱時氣息與聲音的關系，呼吸要自然，不要太淺，聲音深嘆在氣息支持上發出，保持連貫、均勻、統一。保持聲音位置、氣息支持、喉頭狀態三不變，使聲音圓潤、通暢、統一。

3、擴展音域訓練

目的與要求：用閉口音mi帶出高位置的發聲，便于進入頭腔共鳴，聲音要象一個箭頭穿透前額，引起鼻腔、頭腔的充分共振，并在mi的位置換開口音ma，在氣息的支持下ma就在mi的箭頭尖上發出,上行至高八度時，把聲音打開，如登山臨頂充分抖開，氣息形成對抗，支

撐點要穩定，下行時又要如飛流直下三千尺，但要保持聲音的高位置、下面的支持點，兩點之間似有一個反向彈力對抗。

三、歌曲學習與演唱————《可愛的一朵玫瑰花》

1、作品簡析：

這首歌是作曲家丁善德根據哈薩克族民歌改編而成。這是一首優美抒情的戀歌，歌曲描寫了哈薩克族青年男女的愛慕之情。全曲采用二部曲式結構。

第一部分只要是敘述，由于敘述性較強，因而旋律的起伏也不大，均系一句歌詞的重復，只是前一樂句落在主音上，情緒比較平穩，運用了3/8 4/8 5/8幾種節拍交替進行，表現了哈薩克族青年的愛慕之情雖已表露，但很含蓄而富有詩意，當然也表現出了青年向往與情人約會的急切心情和幸福的遐想。

2、藝術處理：

歌曲為二部曲式，第一部分主表敘述，演唱時要用平穩的情緒、氣息、聲音表現哈薩克青年活潑的性格。第二部分要拓展情感幅度的表達，整體演唱時要充分把握住這首歌的民族風格，深刻理解哈薩克族歌曲風格的韻味以及歌曲中人物內心的變化，準確的表現哈薩克族青年男女情竇初開時對愛情萌生的渴望的心態。最后的結束句，音域安排在較高聲區，演唱時要充分發揮想象力，把青年男女對愛情的渴望沉浸在一種美好的遐想之中

3、演唱要求：

演唱者首先要對新疆民歌有一個初步的了解（可查閱資料），以便更好的理解作品、表現作品。演唱時要優美抒情、情緒飽滿、滿含激情，聲音通暢而有流動感，氣息要平穩流暢，吐字要柔和清晰。注意“天”字的歸韻，整體演唱時要注意氣息與聲音位置要平衡統一富有穿透力。

四、總結新課： 教師進行本課小結，對學生的演唱作出評價，指出優缺點，樹立學生的自信心，使學生更好的完成作品。

五、作業：

掌握哈薩克族民歌的特點和演唱風格，體會民歌的表現形式，感受民歌的藝術魅力，增強對民歌的熱愛，并寫出體會。

教案（十七）

教學內容：

歌曲《搖籃曲》[奧] 教學目的：

1、學習演唱歌曲《搖籃曲》，培養學生具有初步的理解和分析歌曲的能力。2、通過發聲訓練，指導學生運用正確的呼吸方法，體會氣息對聲音的支持。

3、通過發聲訓練，適當擴展音域，要求做到聲區基本統一，發聲連貫、流暢、圓潤。教學的重點與難點：

1、引導學生感受舒伯特《搖籃曲》，體驗舒伯特抒情歌曲的思想情感和藝術魅力。

2、《搖籃曲》的演唱風格和特點，融入自身的思想感情，準確把握作品的情緒和風格，完整處理歌曲。

教學方法：講解、分析、啟發的教學法 教具：

鋼琴

教學過程：

一、復習上節內容

二、發聲訓練

1、哼鳴訓練 目的與要求：體驗頭腔共鳴和聲音靠前的感覺，使其獲得聲音的高位置。a、身體自然直立，兩肩放松，吸進適量氣息并注意深的呼吸支點。b、嘴唇微閉，舌自然平放舌尖輕靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分開不要咬緊。c、哼唱時感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，象擤鼻涕時的感覺。d、不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺，這對上下聲區的統一很有益處。

2、氣息與聲音的統一協調訓練 目的與要求：訓練氣息的控制能力，體會歌唱時氣息與聲音的關系，呼吸要自然，不要太淺，聲音深嘆在氣息支持上發出，保持連貫、均勻、統一。保持聲音位置、氣息支持、喉頭狀態三不變，使聲音圓潤、通暢、統一。

三、歌曲學習與演唱————《搖籃曲》[奧]

1、作品簡析： 舒伯特介紹：（Franz Schubert，1797—1828）奧地利杰出的作曲家。出生于維也納一個教師的家中，八歲開始隨父，兄學習提琴和鋼琴。1808年入帝國神學院學習。1811年創作了第一首歌曲《哈加爾的悲哀》，受到薩里埃里的賞識。1812年隨薩里埃里學習作曲。十四歲作第一交響曲，十七歲為歌德的詩篇《房車旁的葛萊卿》《野玫瑰》《魔王》等譜曲。十八歲完成第二，三交響曲，；兩部彌撒曲，五部歌劇及一百四十多首歌曲。他以多產著稱。雖然終生清寒，賴別人救濟而生活，三十一歲就夭折，但給后世留下了大量的音樂財富?？偣矊懴率牟扛鑴?，九部交響樂，一百多首合唱曲，五百六十七首歌曲等近千件作品。其中最著名的有：《為完成交響樂》及《C大調交響樂》《死于少女》四重奏《鱒魚》五重奏，聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》《冬日的旅程》及《天鵝之歌》劇樂《羅蒙沙》等。歌曲介紹，舒伯特的這首搖籃曲的旋律本身就是一首音詩。無需歌詞，就可以從搖擺于主屬兩個和弦之間的旋律，聽出它的內容，想象出慈愛的母親在輕輕擺動著搖籃。

2、藝術處理：

歌曲為典型的一段體結構，雖然是起承轉合的四句，但在演唱時要充分想象慈母輕柔的哄著孩子的情景，以柔和的歌聲表達恬靜、優美，充滿撫愛和期望，哄著將要睡著的孩子舒適地進入夢鄉，歌聲漸漸地要越唱越輕，直到最輕[ppp]而后終止。

3、演唱要求

演唱者首先要對作者有一個整體了解，其次了解搖籃曲的風格和特點，以便更好的理解和把握作品。掌握歌曲的特點，演唱時要充分調整好氣息與聲音，吐字清晰、聲音輕柔、連貫，聲音不要唱“炸”了。要充滿撫愛與期望的情感。

四、總結新課：

教師進行本課小結，對學生的演唱作出評價，指出優缺點，樹立學生的自信心，使學生更好的完成作品。

五、作業：

理解掌握歌曲的特點和演唱風格，體會如何更好地表現歌者內心感情的變化，準確地把握歌曲的基調。

教案（十八）

教學內容：

歌曲《尼娜》[意] 教學目的：

1、學習演唱歌曲《尼娜》，培養學生具有初步的理解和分析歌曲的能力。、通過發聲訓練，指導學生運用正確的呼吸方法，體會氣息對聲音的支持。

3、通過發聲訓練，適當擴展音域，要求做到聲區基本統一，發聲連貫、流暢、圓潤。教學的重點與難點：

1、引導學生感受《尼娜》，體驗歌曲的思想情感和藝術魅力。

2、歌曲的演唱風格和特點，能夠細致完整表達歌曲的思想感情。教學方法：

講解、分析、啟發的教學法 教具：

鋼琴 教學過程：

一、復習上節內容

二、發聲訓練

1、哼鳴訓練 目的與要求：體驗頭腔共鳴和聲音靠前的感覺，使其獲得聲音的高位置。a、身體自然直立，兩肩放松，吸進適量氣息并注意深的呼吸支點。b、嘴唇微閉，舌自然平放舌尖輕靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分開不要咬緊。c、哼唱時感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，象擤鼻涕時的感覺。d、不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺，這對上下聲區的統一很有益處。

2、氣息與聲音的統一協調訓練 目的與要求：訓練氣息的控制能力，體會歌唱時氣息與聲音的關系，呼吸要自然，不要太淺，聲音深嘆在氣息支持上發出，保持連貫、均勻、統一。保持聲音位置、氣息支持、喉頭狀態三不變，使聲音圓潤、通暢、統一。

3、擴展音域訓練 目的與要求：用閉口音mi帶出高位置的發聲，便于進入頭腔共鳴，聲音要象一個箭頭穿透前額，引起鼻腔、頭腔的充分共振，并在mi的位置換開口音ma，在氣息的支持下ma就在mi的箭頭尖上發出,上行至高八度時，把聲音打開，如登山臨頂充分抖開，氣息形成對抗，支撐點要穩定，下行時又要如飛流直下三千尺，但要保持聲音的高位置、下面的支持點，兩點之間似有一個反向彈力對抗。

三、歌曲學習與演唱 — 《尼娜》

1、作品簡析：

曲作者是意大利作曲家萊蓋倫齊渥文欽佐強姆比（Legerenzio Vincenzo Ciampi,1719~1762）。強姆比在一生的最后二十四年中，曾創作和上演過很多歌劇。《尼娜》就是他所作歌劇，《三個可笑而瀟灑的男子漢》中的一個片斷，是一曲母親失聲痛悼其亡女尼娜的哀歌，用西洋典型的旋律小調式寫成。在“小行板”速度上，歌腔先是圍繞著屬音3，后又多次出現在下屬音2上，進行樂思的陳述：“已經三天了，尼娜靜靜地安眠在床上”。接著，出現力度為f的四分附點音符和母親對愛女悲慟的呼喊：“醒來吧，我的尼娜，在不要沉睡不醒吧！”這紙盒的前后兩個段落，在演唱時都需反復一次。樂曲的最后有一個強起而弱收的結束句，表現出母親痛定思痛的心情，和明知人死不能復生，而期望女兒回到人間的愿望。歌曲的伴奏，除了“聽鼓齊鳴震天響”處，和最后兩小節的終止式為飽滿的和弦外，其余都是娓娓裊裊的分解和弦。這一伴奏織體，為深情的人生部分提供了一個安謐清柔和哀婉的背景。

2、藝術處理：

歌曲采用了有再現的單二部曲式寫成，第一部分安寧凄婉、旋律平穩舒緩。第二部分一開始緊湊的節奏及旋律中音程跳動與第一部分形成了明顯的對比。整首歌曲演唱時要用穩定柔和的氣息?！靶褋戆?，我的尼娜”的前后兩次演唱中，要處理好以mf的強度表達好第一句中呼喚尼娜的感情，再以pp的音量唱好母親喃喃自語的心碎情緒，最后一句“再也不要永世長眠”盡可能一口氣唱完，以保持句意的完整。

3、演唱要求：

演唱者首先要對歌曲的背景及內容有一個初步的了解，以便把握歌曲的演唱情緒。高音處的發聲，要注意口咽腔部位特別是咽腔部位做適度的縱向打開，以便保持聲音的高位置。另外，要唱好旋律中的幾處回音裝飾音，要將其恰當的放在拍子內來練習。

四、總結新課：

教師進行本課小結，對學生的演唱作出評價，指出優缺點，樹立學生的自信心，使學生更好的完成作品。

五、作業：

理解掌握歌曲的特點和演唱風格，體會如何更好地表現歌者內心感情的變化，準確地把握歌曲的基調。

教案（十九）

教學內容：

歌曲《鱒魚》[奧] 教學目的：

1、學習并演唱歌曲 《鱒魚》培養學生具有初步的理解和分析歌曲的能力。

2、通過發聲訓練，指導學生運用正確的呼吸方法，體會氣息對聲音的支持。教學的重點與難點：

1、引導學生感受《鱒魚》，體驗歌曲的思想情感和藝術魅力。

2、歌曲的演唱風格和特點，能夠細致完整表達歌曲的思想感情。

教學方法：

講解、分析、啟發的教學法。教具：

鋼琴 教學過程：

一、發聲訓練：

1、哼鳴訓練 目的與要求：體驗頭腔共鳴和聲音靠前的感覺，使其獲得聲音的高位置。a、身體自然直立，兩肩放松，吸進適量氣息并注意深的呼吸支點。b、嘴唇微閉，舌自然平放舌尖輕靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分開不要咬緊。c、哼唱時感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，象擤鼻涕時的感覺。d、不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺，這對上下聲區的統一很有益處。

2、U母音及帶a母音的訓練

目的與要求： 練習打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管狀，上下一致，聲區統一，較好地帶動a母音的練習，嘴唇微閉成“撮口”，上唇要攏住，唇尖用力，喉嚨打開，上下暢通好似一根管子。

3、連音訓練

目的與要求：訓練聲音連貫統一。注意呼吸、發聲的協調配合，每條練習都一口氣唱完，音量不宜過大，力求使樂句的線條優美連貫，富有流動感，結尾的長音要用弱----強----弱來收音，防止聲音直白和僵硬。

二、歌曲學習與演唱

—《鱒魚》

1、作品簡析：

舒伯特在這首歌曲中不僅用伴奏音型塑造了小溪中的鱒魚悠然自得的游動的形象，并借用分節歌的敘事方式揭示了歌詞深刻的寓意:善良與單純往往要被虛詐與邪惡所害。表明他對鱒魚的命運無限同情與惋惜的心情。作者曾根據這首歌曲做成A大調鋼琴五重奏。

門德爾松1884年在杜塞爾多夫擔任指揮時完成了他的作品第36號的六首歌曲其中第二首《乘著歌聲的翅膀》是他獨唱歌曲中流傳最廣的一首。歌詞為海涅的一首抒情詩。全曲以流暢的旋律和有分解和弦構成的柔美的伴奏，描繪了一幅溫馨而富有浪漫主義色彩的圖景——乘著歌聲的翅膀，跟親愛的人一起前往恒河的岸旁，在開滿紅花，玉蓮，玫瑰，紫羅蘭的寧靜月夜，聽著遠處圣河發出的潺潺濤聲，在椰子林中飽享愛的歡悅，憧憬幸福的夢??不時出現的下行大跳音程，生動地渲染了這一情景的美麗動人。

2、藝術處理：

歌曲結構是帶再現的二部曲式，第一部分的第一段應用明快、明亮的聲音唱出風和日麗的河畔景色。第二段作者用同樣的曲調敘述了希望小鱒魚不被欺騙的愿望演唱者情緒應有所變化。經過一段過門以使自然景色的描寫轉向對人物的描寫，這時隨著歌詞內容的變化，音樂的速度要較前加快，聲音力度加強。歌者應更深情地將對漁夫欺騙行為的憎恨和對小鱒魚無比同情的情感，通過歌聲的速度、力度、音色的變化表現出來。

3、演唱要求：

演唱者要對歌曲的創作背景、內容（小鱒魚的故事）有一個基本的了解，以便更好的理解作品、表現作品。歌曲第一段要唱得有彈性，呼吸控制要均勻，第二段較第一段速度、音區有所變化，但第一句聲音位置不能掉，要敢于用深呼吸在哼鳴出聲的地方念字。后面幾句仍然要注意聲音位置和呼吸支持。

三、總結新課：

教師進行本課小結對學生的演唱指出優缺點，激發學生的學習興趣，使其更好地完成作品。

四、作業：

理解掌握歌曲的特點和演唱風格，體會如何更好地表現歌者內心感情的變化，準確地把握歌曲的基調。

教案（二十）

教學內容：

歌曲《我親愛的》[意] 教學目的：

1、學習演唱歌曲《我親愛的》，培養學生具有初步的理解和分析歌曲的能力。2、通過發聲訓練，指導學生運用正確的呼吸方法，體會氣息對聲音的支持。

3、通過發聲訓練，適當擴展音域，要求做到聲區基本統一，發聲連貫、流暢、圓潤。教學的重點與難點：

1、引導學生感受《我親愛的》，體驗歌曲的思想情感和藝術魅力。

2、歌曲的演唱風格和特點，能夠細致完整表達歌曲的思想感情。教學方法：

講解、分析、啟發的教學法 教具：

鋼琴 教學過程：

一、復習上節內容

二、發聲訓練

1、哼鳴訓練 目的與要求：體驗頭腔共鳴和聲音靠前的感覺，使其獲得聲音的高位置。a、身體自然直立，兩肩放松，吸進適量氣息并注意深的呼吸支點。b、嘴唇微閉，舌自然平放舌尖輕靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分開不要咬緊。c、哼唱時感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，象擤鼻涕時的感覺。d、不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺，這對上下聲區的統一很有益處。

2、氣息與聲音的統一協調訓練 目的與要求：訓練氣息的控制能力，體會歌唱時氣息與聲音的關系，呼吸要自然，不要太淺，聲音深嘆在氣息支持上發出，保持連貫、均勻、統一。保持聲音位置、氣息支持、喉頭狀態三不變，使聲音圓潤、通暢、統一。

3、擴展音域訓練

目的與要求：用閉口音mi帶出高位置的發聲，便于進入頭腔共鳴，聲音要象一個箭頭穿透前額，引起鼻腔、頭腔的充分共振，并在mi的位置換開口音ma，在氣息的支持下ma就在mi的箭頭尖上發出,上行至高八度時，把聲音打開，如登山臨頂充分抖開，氣息形成對抗，支撐點要穩定，下行時又要如飛流直下三千尺，但要保持聲音的高位置、下面的支持點，兩點之間似有一個反向彈力對抗。

三、歌曲學習與演唱——————《我親愛的》

1、作品簡析：

意大利古典歌曲。曲作者喬爾達尼（Giuseppe Giordani，1753—1798）生前除了活躍在第勒尼安海岸的那坡里等地外，還曾到英國倫敦進行過音樂活動。他的一生寫過不少那坡里風格的歌劇和清唱劇，教堂音樂，器樂曲等，但都沒有傳世。只有這首名為《我親愛的》的小詠嘆調，卻一直流傳至今，成為每一個聲樂學生的必唱曲目，和深有造詣的歌唱家的演出節目。由4/4節拍的三拍上起唱的旋律委婉感人，流暢率直，加上安靜，平穩的節奏，使這首短歌具有女性柔美的性格。

2、藝術處理：

歌曲為單三部曲式[A+B+A]，A段四句，演唱時要敢于把這四句的不同口氣唱出來，如同起承轉合一樣，第三句的聲調要揚起來，強調出來。B段的前兩拍是進一步訴說感情，因此要再積極些，任何一個音的進行都是有感情的，念字也要有感情的色彩。最后A段的結束句可以用漸慢的速度拉寬節奏，按拍子的比例，不要故意去做，不要拉的太寬。

3、演唱要求：

歌曲要唱得有彈性，該弱的地方再弱些，要在自身內調節出強弱的對比，按照歌曲的內容來安排強弱的比例。歌曲中“P”或“PPP”的地方，在聲音上弱，但感情上不要弱。另外，每個樂句的起音，要一張嘴就唱出應有的音高，切記滑到音上。總之，整體演唱時要做到呼吸柔和穩定，喉嚨充分打開，以便取得良好的頭腔共鳴和聲音的圓潤流暢。

四、總結新課：

教師進行本課小結，對學生的演唱作出評價，指出優缺點，樹立學生的自信心，使學生更好的完成作品。

五、作業：

理解掌握歌曲的特點和演唱風格，體會如何更好地表現歌者內心感情的變化，準確地把握歌曲的基調。

第四篇：聲樂公開課教案

聲樂公開課教案《大海啊，故鄉》

授課人：滕焱

年級：11音樂班（1、2、3）

唱歌教學作為音樂教學的重要組成部分，是實施美育的重要途徑之一。傳統的教學模式是老師教一句，學生跟唱一句，學生完全處于被動接受的狀態，這樣壓抑了學生的主動性，創造性，違背了音樂審美教育規律。在課改的新形式下，應變過去的被動學習為學生主動參與，讓他們在參與學習音樂的過程中欣賞美，感受美，表現美，創造美，營造“美”的體驗，享受“美”的愉悅。讓音樂課堂成為“美”的體驗場。

一、課題：“感受歌曲情感，培養創新能力”

二、課時：2

三、教材分析:

本課是〈幼兒師范學校教科書（試用本）〉第一冊第三單元內容，歌曲《大海啊故鄉》旋律舒緩，優美動聽，感情真摯，短小易唱，是一首膾炙人口的抒情歌曲。采用了4/4，3/4變換節拍。抒發了熱愛大海熱愛家鄉的感情。

四、教學設計思路：

新課標強調“以審美為核心”，我在教學設計中力求從音樂語言中挖掘歌曲的審美因素，引導學生從全新的審美視角詮釋音樂。教學設計中堅持“以人為本”的宗旨，面對一個個活潑而智慧的學生個體，力求在教學內容和教學方法上求新：教學導入求新；挖掘教材求新；學生的創編活動求新,培養學生的審美情趣及創新能力。

五、學情分析：

11級的學生們還感受和理解音樂、表現音樂的能力還不強。這就要求教師應積極引導，使學生能夠親身感受音樂作品的思想情感。

因此，要善于運用各種教學手段和方法，使學生積極主動參與到教學活動中來，在活動中去感受音樂作品，并使他們的創新思維得到發展。

六、教學目標：

知識目標：

1、通過音樂活動感受作者表達的海的音樂形象，體驗人們對故鄉的美麗情懷，激發學生熱愛大海，熱愛故鄉，熱愛生活的情感。

2、能用親切柔和，充滿激情的聲音準確演唱歌曲《大海啊故鄉》，分析作品的音樂要素，體會并表現出歌曲所蘊涵的情感。情感目標：

通過欣賞演唱歌曲，引導學生積極參與教學活動，體驗歌曲表達的情感，培養學生積極的生活態度，激發他們熱愛大海，熱愛家鄉，熱愛生活的美好情感。過程與方法：

以分析，比較，體驗，合作的方式，引導學生主動參與欣賞，了解掌握旋律，節拍，節奏等音樂要素對表達歌曲思想情感的重要性，聯系學生生活經驗通過創編環節的練習，培養學生活學活用的音樂創新能力。

七、教學重難點:

教學重點：鼓勵學生運用音樂要素對歌曲進行處理，用圓潤、自然的聲音演唱歌曲《大海啊，故鄉》；

教學難點：調動學生積極參與到實踐活動中來，掀起各環節的小高潮，以獲取良好的學習效果。使學生能夠

結合自己對歌曲的理解，用準確的情感演唱全曲。

八、教具準備: 有關大海的音頻資料、鋼琴。

九 教學過程：

一、發聲訓練

1、哼鳴訓練 4 3 2 | 1---|| Hm

目的與要求：體驗頭腔共鳴和聲音靠前的感覺，使其獲得聲音的高位置。a、身體自然直立，兩肩放松，吸進適量氣息并注意深的呼吸支點。b、嘴唇微閉，舌自然平放舌尖輕靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分開不要咬緊。c、哼唱時感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，象擤鼻涕時的感覺。d、不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺，這對上下聲區的統一很有益處。

2、U母音及帶a母音的訓練 56 56 | 54 32 |1-|| U A

目的與要求： 練習打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管狀，上下一致，聲區統一，較好地帶動a母音的練習，嘴唇微閉成“撮口”，上唇要攏住，唇尖用力，喉嚨打開，上下暢通好似一根管子。

二、歌曲學習(一)創設情境:

教師:詩人說,大海是一首詩;畫家說,大海是一幅畫;音樂家說,大海是世界上最美最美的交響樂。你聽是什么聲音?(彈奏《大海啊故鄉》旋律)教師有感情的:“漫步在海邊,迎面吹來陣陣涼爽的海風,腳下踩著松軟的沙地,那是怎樣的一種愜意啊,你想到什么?（學生回答對歌曲的感悟）

教師:“的確,大海有時平靜得象個可愛的孩子,任你撫摩暢游;但有時卻奔騰怒吼,掀起狂瀾,讓你膽戰心驚,不可一視。今天老師就給大家帶來一首關于大海的歌。讓我們一起來感受歌中的大海是什么樣子的?”

【設計思路:這里采用情境教學的方法導入,隨著優美的音樂作背景,教師有感情的朗誦,創設意境。并根據學生已有的生活經驗激發想像,使得教學一開始就引起學生積極的健康的情感體驗,主動參與到課堂教學中,提高學習的積極性,使學習活動成為快樂的事情?！?/p>

（二）歌曲簡析

《大海啊，故鄉》是影片《大海在呼喚》的主題歌。創作于1983年。音樂通俗易懂，格調高雅，優美動聽，感情真摯，是一首深受歡迎、膾灸人口的抒情歌曲。

歌詞從“小時候媽媽對我講”開始，通篇質樸深情，如敘家常。借助對大海的思念與贊頌，抒發人們對哺育我們成長的故鄉和祖國的熱愛之情。

歌曲旋律流暢舒展，優美動聽，平易親切，節奏嚴謹。雖然采用三拍子，但不拘泥于這種節拍通常的強弱韻律，而以切分、附點等手法使其變化無究。

歌曲為F大調，3/4拍子，小行板速度，結構為單三部曲式。

歌曲結構十分簡潔，如果除去反復部分，前后只有四個樂句。前兩個樂句為第一段，富有敘事性，樂句樸素無華。后兩個樂句為第二段，情深意長，表現出主人翁對大海、故鄉和母親深摯的感情。

第一段(前兩個樂句)，用較平穩的旋律起句：“”的節奏型不斷地重復著：第2、4小節的大跳音程，像是平靜的海面上不斷涌起的浪花。第二句的結尾，以稍加拉寬的節奏結束了這一段落：“”第二段(兩個樂句)，旋律向上五度以屬音做第二段的句頭，重復使用第一段的節奏。更加深了對大海的愛戀之情。第二段中出現的新節奏：“”與歌詞緊密相連，仿佛是對祖**親深情的呼喚，使情感發揮得淋漓盡致。

（三）熟悉旋律

1、填“lu、la”詞練唱

2、歌詞正音

生：有感情的配樂朗誦歌詞 師：糾正咬字、發音

3、填詞演唱

4、重復模仿：波瀾起伏的情感線條

（親切傾訴→抒發情懷→情感深華→懷戀之情）⑤ 力度分配（最強、最弱）

注意歌曲中的漸強、減弱記號 ⑥ 音色表達

（訴說口吻、愛的流露、強烈情感、懷念留戀）

5、教師示范、學生再唱

（三）學生練習小組練習并討論回答:“大海啊,故鄉”重復了多次,不但沒有感到羅嗦,恰恰相反每重復一次感情的發展就更進一步,從親切傾訴————抒發情懷——情感深華——懷戀之情 ,這樣感情的發展線也仿佛象是大海的波瀾。從旋律的起伏到感情的發展,詞曲的完美結合使我們更真切感受到大海的寬廣洶涌,從而更好地表達出對祖國對故鄉的深情

(教師總結并鼓勵學生豐富的想像發表獨到的見解)

（四）藝術處理

學生小組討論:演唱要輕柔連貫,注意節拍重音,隨音樂情緒的發展,表達出高潮樂句情緒的變化。

【設計思路:首先使學生對歌曲獲得初步的印象,接著在復聽及演唱的基礎上進入分析歌曲的環節。教師以必要的引導提示激活了學生的思維,從而師生間思維的互動形成課堂“動態生成”——對于音樂的較新穎合理的詮釋。潛移默化中指導學生掌握感受鑒賞音樂的方法,善于體驗音樂要素的巧妙運用,從而提高音樂感受鑒賞能力及表現力】

三、課堂總結

通過音樂體驗了人們對大海，故鄉的美麗情懷，音樂是動人的，生活是美好的，讓我們善待父母，熱愛家鄉，珍惜生活，做一個心懷感恩的人，用一顆感恩的心來回報父母?；貓蠊枢l，回報祖國！

【設計思路：簡短的課堂總結，升華教學主題。師者，傳道在先，其次才是授業解惑。音樂課堂，“美”的體驗場，讓學生的美德之帆起航。】

四、作業

請以大?；蚬枢l為題，用自己喜歡的藝術形式（如：詩歌朗誦、舞蹈、器樂包括鋼琴音樂、講故事或歌唱）在課前與同學交流表演。

【設計意圖：激發學生興趣，延續學生熱情。課堂的結束是學生自主學習的開始】

第五篇：《聲樂基礎》教案

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聲樂教案

教學目的：

通過發聲訓練和歌曲作品的教學, 使學生掌握科學的發聲原理和方法，達到發聲、氣息﹑共鳴的協調統一；具備一定的歌唱審美能力和演唱能力，培養出社會所需的聲樂教學和演唱的合格人才。

教學內容：聲樂發聲原理；發聲技巧；作品分析：作品表達 教學要求：

理論要求：從理論上掌握歌唱發聲的生理原理，了解歌唱器官，建立正確的歌唱觀念。技術要求：

精細；挑選；

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1．對氣息和聲音有一定的控制能力

2．進一步穩定歌唱狀態，并做到上下聲區基本統一。3．要求吐字清楚、準確。

4．有基本獨立分析處理和表現聲樂作品的能力，演唱較為完整、生 動。

教學重點：進一步調整、穩固學生的歌唱狀態；強調歌唱中氣息、聲音、情感的良好配合，對作品的理解和演繹能力。

教學難點：穩定歌唱狀態；作品理解與作品表現。教學方法：講授、示范、討論、實踐；

課程安排：本學期教學分為四個階段，每四周為一個階段；

授課形式：小組課，每12-13學生為一小組，共4組（每生每周1節課），教學內容應根據課堂具體教學情況調整。授課時數：17×4 授課地點：教師琴房305。

教材選用：《高等藝術院校聲樂教材》民族唱法女聲卷，周瓊編著；美聲唱法女聲卷，陳星編著，上海音樂出版社。

第一章：歌唱的發聲原理（1-4周）

一、教學目的：

使學生明確歌唱的發聲原理，了解有關聲樂常識

二、教學要求

1、了解歌唱的發聲原理，在練聲和歌唱中使學生真正理解并運用。

2、打開牙關，穩定喉嚨的位置歌唱，解決歌唱中的基礎問題，從而建立正確的歌唱狀態。

精細；挑選；

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三、教學方法：講解、示范、啟發式教學。

四、教學重點：

1．指導學生體會正確呼吸方法 2．指導學生正確的咬字狀態

五、教學難點：

讓學生打開歌唱通道（打開牙關，放下喉頭），積極的歌唱，并形成循序漸進的良好歌唱習慣。

六、教學教具：

鋼琴、多媒體設備、譜架、音響

七、教學過程：

（一）簡要地介紹歌唱的發聲原理（氣息沖擊聲帶產生聲音，通過人體共鳴器官打開和運用，聲音擴大和美化）

呼吸原理：腹式呼吸法，體會自然嘆氣時小腹的收縮力及腰部四周的擴張力。運用共鳴腔體全身歌唱的原理：感受和體會打哈欠時的自然狀態找到共鳴腔打開的感覺。

（二）實際操作訓練 1．歌唱發聲中的發聲訓練；(1)5 4 ︱ 3 2 ︱ 1 —‖

U……………………(2)1 2 ︱ 3 2 ︱1 —‖

U……………………(3)1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 —‖

U……………………

(4)5 5·

︱3 3 ·︱ 1 ·‖

U O

U O

U O 訓練要求：

(1)練習速度：中速稍慢。

(2)同無聲的呼吸練習結合起來，啟發學生用嘆氣時的感覺使氣息支持發聲。(3)與打開喉嚨(打哈欠的狀態)的練習相結合。

精細；挑選；

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(4)喉頭穩定、喉部肌肉放松，母音清楚、準確，聲音均衡連貫。

(5)練習4，由U過渡到O母音時，喉、咽腔打開的狀態不變，只是嘴由小圓形張開得稍大些。

訓練方法：

(1)老師示范，提出要求，講解練習的要點；(2)學生按要求做發聲練習，教師隨時指導； 2．歌曲練習（對上學期內容回顧和鞏固）

《花非花》、《大森林的早晨》、《大海故鄉》、《紅豆詞》(1)作品分析：《花非花》

曲調優美，形式短小，連前奏在內，只有10小節。白居易的詩給人以朦朧感，黃自的音調更好地表現出這種意境。白居易的《花非花》節律規整，奇麗纏綿，為千古傳頌之佳作，而黃自的音調則完美地再現了原作的意蘊，該曲不愧一首短小而精美的藝術歌曲，通過學習，增強學生的美感體驗，培養學生欣賞美的能力。歌曲繼承了詩的意境，節奏平衡，旋律委婉，含蓄，帶敘述性。結構為四句體單樂段形式。第一句的動機，強調“非花”的“非”字，后半句上四度模進，再強調“非霧”的“非”字，一開始就描繪出這覆蓋著一層薄紗的意境。第二句結束在屬音上，是進一步的敘詠，后逐級下行，后為平述的音調，具有謎的色彩，也增加了“問”的期待。第三句轉折，由低向高婉轉上揚，好似春夢，并非春夢。第四句由高向低趨于平衡，看似朝云，卻非朝云。最后，恬淡地結束，追惜、思念之情，溢于言表。

（2）《紅豆詞》(清)曹雪芹 詞；劉雪庵 曲

歌曲為多句體樂段結構。全曲以第一樂句的節奏型為基本節奏貫穿、發展,這種數板式的節奏型加上環繞型的音調進行,似吟似誦地表達了含蓄的情感。歌曲最后兩樂句與開始兩樂句相同,前后的呼應增強了全曲的統一性,也進一步藝術地體現了相思之情。教學中應注意引導學生表達作品的情感和美感，而不能一味的最求方法。

精細；挑選；

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教學難點：歌曲氣息的把握；開口音、高音的喉頭位置及歌唱的高位置。

解決方案：加強母音的練習，認識并掌握開口音、高音的喉頭位置及歌唱的高位置。

《大森林的早晨》 《大海呀故鄉》

3、學生演唱一遍，老師指出學生演唱時存在的問題，并糾正。

4、學生再次完整地演唱一遍。

（三）小結：明確聲音的發聲理念，并盡可能地在今后的聲樂技能實訓課中循序漸進地掌握和運用科學的發聲方法，以準確真摯地表達作品內涵和藝術魅力。

（四）布置作業： 《繡荷包》 《嘎哦麗泰》 《紅豆詞》

《點絳唇，賦登樓》 《叫一聲哥哥你快回來》

第二章 歌唱的呼吸訓練（5-8）周

教學目的：

通過系統的呼吸訓練及聲樂作品輔導，讓學生了解呼吸在歌唱中的重要性，即沒有呼吸的支持就沒有動力，就不能發聲的辯證關系；讓學生初步學會吸氣、呼氣、巧用氣的基本方法；理解歌唱中氣息與聲音的基本配和關系。

教學重點：

精細；挑選；

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1．歌唱的呼吸方法。2．歌唱的呼吸技巧運用。

3．會用科學的呼吸方法：胸腹聯合式呼吸法。

4．尋找到歌唱時呼吸的對抗力和內口咽喉狀態的反向平衡關系。教學難點：

深吸氣，將氣完全吸到肺的底部，使橫膈膜下降，兩肋往外擴張，小腹微收的歌唱氣息及運用。

教學用具：鋼琴、電腦多媒體 教學內容及過程：

一、介紹本課內容：

1．歌唱的呼吸訓練：體會嘆氣時的感覺，腹部及腰部四周的受力點，練習幾種呼吸的方式即：快吸慢呼；快吸快呼；

2．初學程度的相對應歌曲，例如《嘎達梅林》

二、發聲訓練： 54 32∣1—‖ u 53 42∣1—‖ a

o

u 1234 5432∣1—‖ 1．訓練要求：

（1）精神飽滿，全身協調地演唱；

（2）在哼鳴的位置上進行開口音的訓練，上下牙打開，舌頭平放，穩定喉頭，尋找嘆氣的感覺；

（3）在橫膈膜的支持下，輕柔地深吸氣，喉頭保持在吸氣時的歌唱狀態；（4）韻母輕換時聲音位置的統一。2．訓練方法：

（1）老師提出要求，講解教學要點；

（2）學生按要求逐條做發聲練習，教師隨時指導；

（3）回顧上節課發聲訓練，師生共同研討聲樂發聲中的科學方法；

精細；挑選；

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三、講授歌曲

《嘎達梅林》

1．學生演唱一遍歌曲。

2．教師啟發學生分析作品，并作歌曲處理?！陡逻_梅林》是一首蒙族長篇敘事歌，歌唱的是一位蒙族英雄嘎達梅林率領人民起來反抗封建王爺與反動軍閥的斗爭故事，該作品抒發了人民對英雄的懷念和尊敬，歌曲是以五聲羽調式為基礎的一首短小的民歌，全曲的節奏舒展從容，深沉有力，基本上保持一字一拍一言，音調寬廣豪邁，莊重肅穆，既表現了廣大群眾真摯深厚的感情，又突出英雄高大的形象。在演唱時要抓住歌曲的藝術形象，注意氣息的支持力，聲音的高低位置統一，保持氣息喉頭的平穩，尋找到最優美動聽的頭腔共鳴。

3．歌曲演唱時對難點、重點的訓練與突破。

4．學生完整演唱作品，加強歌曲作品的藝術處理，注重歌曲的藝術表現力的訓練。

四、小結：通過本節課的訓練，使學生對歌曲呼吸科學的發聲有了進一步的認識，基本上掌握了正確的呼吸支持下的歌唱狀態，訓練時，還需加強和老師的配合，努力尋找到最優美動聽的頭腔共鳴。

五、布置作業： 《漁光曲》

《姑娘生來愛唱歌》 《啊，中國的土地》

第三章 歌唱的共鳴訓練（9-12）周

一、教學目的

在正確的氣息支撐下，以中低聲區為基礎，做到正確的相對穩定的喉頭位置歌唱，培養學生對歌曲演唱位置的平穩，樹立歌唱的整體共鳴概念。

二、教學方法

講解法、對比法、示范法、引導法、啟發法、指導并運用微格技術直觀地進行教學反饋。

精細；挑選；

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三、教學重點

1．正確、積極、自然地打開喉嚨的訓練。

2．打開牙關、放松下巴、穩定喉頭的高位置聲音共鳴的訓練。

四、教學難點

1．演唱中的統一位置。2．裝飾音的演唱準確性。

五、教學教具

鋼琴、多媒體設備、譜架、音響、攝像機

六、教學過程 1．介紹本課內容

（1）自然聲區的共鳴訓練：歌唱聲音的訓練都是從自然聲音的基礎上發展起來的。所謂自然聲區，就是不用任何強制力量就能唱出接近說話音高的聲。這段音域的聲音，呼吸自然，喉頭穩定，聲音流暢動聽，最富于人聲的自然色彩。我們把這段聲音作為訓練發聲的起點。

（2）初學程度相對應的歌曲，例如《百靈鳥》；《漁家姑娘在海邊》 2．發聲訓練

每堂課要進行二十分鐘的發聲訓練。3 2 | 1----||

32∣1 —‖ u 5 3 | 4 2∣1 —‖

Lu

32∣1 —‖54 32∣1 —‖ u

wo 訓練要求：

（1）精神飽滿，全身積極地、放松地、協調地演唱；每條練聲曲都用中速進行練習。

（2）哼鳴時，嘴輕閉，打開牙關，舌頭平放，喉頭自然放松下沉，鼻腔興奮張開，尋找哭泣的感覺往眉心集中哼鳴。

精細；挑選；

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（3）發聲時在橫膈膜的支持下，喉頭穩定，喉部肌肉自然放松，喉嚨打開，母音清楚、準確、聲音均衡連貫。

（4）韻母轉換聲音位置的統一。訓練方法：

（1）老師提出要求，講解注意的要點；（2）學生按要求做發聲練習，教師隨時指導；

（3）回顧上節課發聲訓練的情況，讓學生直觀地看到或聽到自己練聲時的不足，老師和學生共同研討聲樂發聲中的科學方法。

3．歌曲演唱

《百靈鳥》、《漁家姑娘在海邊》（1）歌曲簡介

《百靈鳥》是俄羅斯作曲家格林卡的一首著名藝術歌曲，采用四句體樂段加補充構成。歌曲每樂句的前半部分音調、節奏基本相同，以此統一了全曲純樸的風格。第三樂句為了尋求對比，采用了離調的手法，并且在演唱上要求用“活潑的歌聲”，同時強調了力度的變化。全曲純樸而充滿深情。

《漁家姑娘在海邊》歌曲是電影《海霞》的插曲，由四體樂段加補充并重復一遍而構成。第一遍連貫流暢，體現出抒情性；第二遍在力度上有所變化，強調了革命性。歌曲的節奏自由多變，一字多音為主的詞曲結合，裝飾音的使用，襯腔的運用，使整首歌曲的曲調即優美委婉又具有民歌風味。歌曲結尾漸慢漸弱的襯腔，韻味獨特。

《牧羊姑娘》：歌曲以帶再現的二段式為基本結構重復構成。基本上每樂段都由上下句的雙樂體樂段，每樂段的音調基本相同，使音樂形象集中、統一。它原以男女對唱形式演唱，因而歌詞以問答形式進行，十分質樸；旋律基本上是由上而下進行，加之小調的色彩，使音調流暢而柔美，表達了牧羊姑娘的憂郁之情和人們對牧羊姑娘深切地同情。

《故鄉的小路》： 歌曲結構采用二段式。開始兩小節的基本節奏貫穿全曲，從而統一風格，而3/4拍與4/4拍兩種節拍的交替進行又獨具特色。第一、二樂句構成平行式雙句體樂段，第二樂段仍是平行式雙句體樂段，但音區提高，情緒較為熱烈，形成高潮。全曲最后的加襯詞補充樂句，表達了對故鄉的無限思念之

精細；挑選；

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情。

（2）教師示范，讓學生感受歌曲的意境。（3）學生演唱歌曲

（4）指出問題，分析問題，解決: 教師指出演唱中存在的問題，并要求學生和老師一起認真思考。同時，回放上課時演唱歌曲的錄像，讓學生在直觀的通俗易懂的聲樂教學中，從被動的學習轉為積極主動的學習，學生和老師都積極參與到教學過程中，針對上課時存在的問題，逐一找到解決的辦法。

（5）教師啟發學生分析作品，并做歌曲處理：

演唱時要抓住歌曲的藝術形象，注意聲音位置的統一性，保持氣息、喉頭的平穩。

（6）學生完整演唱作品：要求在自然聲區內盡量將歌唱技術的控制與運用結合，加強歌曲作品的藝術處理，注重歌曲的藝術表現力。

4．小結

自然聲區的訓練對今后歌唱能力的建立和成熟有著至關重要的基礎作用，訓練過程中一定不能操之過急，必須循序漸進。

5．布置新作業

第四章

歌唱的語言訓練（13-14）周

一、教學目的

通過系統的發聲及聲樂作品訓練，由淺入深地讓學生了解歌唱中語言的吐字、咬字、歸韻與發聲的辯證關系以及語言的表達藝術與演繹聲樂作品藝術感染力的內在聯系。

二、教學方法

講解、示范、啟發、指導并運用多媒體設備直觀地進行教學。

三、教學重點

精細；挑選；

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掌握用科學的發聲狀態以清晰、貼切、夸張的語言演繹聲樂作品，做到字頭清晰，字腹通暢圓潤，字尾歸韻準確。

四、教學難點

幫助學生盡量找到歌唱中呼吸的對抗力與內口咽哈欠狀態的反向平衡。

五、教學教具 鋼琴、多媒體設備

六、教學過程 1.發聲練習

教學要求：深呼吸嘆氣，找到嘆氣時氣息的支點，即小腹部自然回收、腰部自然擴張的感覺，同時配以內口咽半打哈欠(外笑里豎)的狀態，牙關咬字后迅速松開，使聲音往回吸在歌唱通道里唱。

(1)哼鳴練習：

(2)U母音與a母音的轉換練習：(3)i母音與a母音的轉換練習：(4)a母音與o母音的轉換練習：(5)母音綜合換字練習： 訓練要求：

(1)精神飽滿，全身協調地演唱；

(2)哼鳴練習時，嘴輕閉，上下牙打開，舌頭平移，喉頭下沉，鼻孔興奮張開，尋找嘆氣的感覺。

(3)在橫膈膜的支持下，穩定喉頭，抬起軟腭，輕柔地深吸氣，喉嚨保持在吸氣時的歌唱狀態。

(4)韻母轉換聲音位置的統一。訓練方法：

(1)老師提出要求，講解注意的要點；(2)學生按要求做發聲練習，教師隨時指導；

2、咬字吐字的發聲練習在聲樂作品演唱中的運用 《火把節的火把》附曲譜例： 演唱要點：

精細；挑選；

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(1)熟悉了解這首歌的曲式結構：引子﹢A﹢B,曲調來源于云南彝族民間風格，6/8拍圓舞曲節奏流暢、明快，表現了彝家姑娘載歌載舞對生活充滿熱情和向往。

(2)強調語言的聲母清晰，韻母通暢圓潤。在共性發聲的基礎上，表現民族聲樂作品中特有的韻味。

(3)注意語言字頭的夸張，聲音的流暢，咬字時找準哈欠的部位，進入熱情洋溢地演唱狀態，避免聲音發直發白。

3.小結

通過講述和分析歌唱中語言的基礎訓練，以及實施在具體的發聲及作品演唱訓練中，理論與實踐相結合，幫助學生盡量找到歌唱的最佳平衡狀態，逐步將歌唱技能掌握和控制得自如，使學生建立用腦、用心才用聲歌唱的學習狀態，從而達到用美妙的歌聲去陶冶人的情操，凈化人的心靈，給人以美的享受。

4.布置作業：

《九里里山疙瘩，十里里溝》 《美麗的草原我的家》

第五章 聲樂作品的藝術處理（15-16）周

一、教學目的

通過對歌曲作品的全面分析講解，讓學生初步掌握歌曲的藝術處理方法；達到“聲音”、“情感”、“表現”的基本統一。

二、教學方法

講解、示范、啟發、鑒賞

三、教學重點

1．在正確發聲方法下的歌唱訓練。

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2．注意鋼琴的伴奏作用，練唱時盡量使伴奏與曲調；演唱與內容溶為一體，推動影響學生的再創造。

3．重視歌唱的情感表達，即對歌曲進行藝術處理，并真切地表現出來。

四、教學難點

把對歌曲的藝術處理和聲音豐富的色彩緊密地聯系起來，做到聲情并茂。

精細；挑選；

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精細；挑選；

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凡事發生，必有利我！因為凡事都是我賦予它意義，它才對我有意義。而我的思維模式已經調整成“賦予所有事情對我有利的意義”了。

什么叫做說話的高手？說的人家舒服、感動，同時愿意按你說的做。這就是語言的魅力。

你對愛的定義是什么？通過你說話我就知道。

哭泣女：“給他做了20年飯，從來沒聽他夸我一句。”——她的愛是“肯定、贊許”

委屈男：“不管她做的好吃不好吃，我不全都吃掉了嘛”——他的愛是“行動”

“紀念日、生日，買個包包就完了，從沒見他在家過！”——她的愛是“陪伴”，他的愛是“禮物”。

精細；挑選；