第一篇：童聲訓練中發聲[范文]

童聲訓練中發聲.....是歌唱技能掌握的有效途徑。通過發聲練習，發聲練習是童聲訓練的重要組成部分，可以科學、系統地學習歌唱方法、掌握歌唱技能，讓學生獲得最美妙的聲音，為學生綜合音樂素質的形成創設必要條件。

在一些校內外童聲教學活動中，常發現發聲練習這一教學環節被輕視，由于一些教師的認識問題，沒能有效地發揮其重要作用來優化教學效果，因此造成了發聲練習這一重要環節的表面性、程式化，變成了一幅空架子。讓我們來觀察一些童聲訓練團體進行發聲練習時的部分場景：

場景一：某教師在一次教學活動中設置了大量的發聲練習曲，占用了整個教學活動二分之一的時間，導致其它相關內容沒能有效展開，便草草收場……

場景二：某教師在教學中所選用的發聲練習，與之后教唱歌曲的發聲技能沒有任何關聯，致使之后歌曲教唱時重、難點解決不順利，沒能完成預期教學目標……

場景三：某教師指導一群低年級學生反復練唱“咪嗎咿呀”等成人訓練時常用的練聲曲，學生們一遍又一遍枯燥而乏味的練唱，有的面色木然，有的交頭接耳……

場景四：一次發聲練習中，教師只顧在前面悶頭伴奏，學生在下面有的大聲喊叫，有的抿嘴哼唱，形態各異……

上述情景，究其原因，集中體現了發聲練習中存在的普遍問題：即實效性問題。如何有效的利用發聲練習這一教學環節，將其功效發揮至最大限度，同時又讓學生在輕松、愉悅的氛圍中掌握正確的歌唱方法，樂于其中，我在童聲訓練中有如下體會：

一、精煉發聲內容，把握發聲練習的“量”。

如果將歌曲教學稱為教學活動的正式部分，那發聲練習就是此前的“熱身”了。喜歡唱歌的學生很多，但有相當部分的學生不喜歡發聲練習，他們在練習時往往按捺不住滿臉的不耐，熱切的期盼著早點進入“唱歌”的階段。一次童聲教學活動時間不長，而發聲練習可訓練的技能內容容量較大，如何在有限的時間內，盡可能多的提高多種技能，又能避免因用時過長而致使學生產生厭倦心理，要恰到好處的把握“熱身”的量。教師可根據學生的訓練目標、現有水平、學習能力等多種因素有目的的選擇多條發聲練習曲，并將這些練聲曲進行提煉，適當地選擇其中的技能要點進行組合、添加、創編……將原本目標單一的練聲曲經過多方采集，融會貫通，形成達多種訓練目標為一體的綜合練聲曲，達到一曲多用的效果, 放大發聲練習的實用性，同時還可使練聲曲富于變化、豐富多彩,激發學生學習的愿望和興趣,達到事半功倍的效果。但是運用此方法時，一定要注意每條練聲曲選用的訓練目標不宜過多，同時每一個發聲要點必須嚴格地給予要求，讓學生逐一練習到位，扎實地掌握，而不能浮于表面，流于形式。

二、針對教學目標，發揮發聲練習的輔助功能。

發聲練習的目的在于幫助學生掌握正確的歌唱方法，較好地完成本堂課的歌唱要求。在一些童聲訓練團隊中，發聲練習的內容常常較長一段時間固定不變，并且獨立于整節課以外，這是不適當的。發聲訓練時，一些常規訓練固然很重要，但所選內容更應與整節課的教學目標相統一，與所授歌曲的技術要求相對應，方可發揮其積極的輔助功能。如：教授兩首不同的兒童歌曲《春天在哪里》和《小白船》，之前所選用的發聲練習就應有所區別，在教授歌曲《春天在哪里》前的發聲練習，應選用跳躍音練習來配合歌曲歡快、跳躍的演唱風格，同時要選用閉口母音練習以配合歌曲中閉口發音較多的咬字吐字特點；而教授歌曲《小白船》前的發聲練習，則應選用急吸慢呼的氣息練習、連貫音練習及開口母音練習以配合整曲的表現風格和發聲特點。只有在發聲練習中有預備的形成一定的歌唱能力，奠定良好的發聲基礎，之后的歌曲學習才會更加順暢。

三、緊扣年齡特征，直觀、形象地開展教學。

音樂是抽象的藝術，不具有可視性特征，在歌唱技能的講解中，有很多知識概念是抽象、模糊的，難以用語言直接表述清楚。學生的年齡特征決定了他們對知識的理解需要更直觀、更感性的中間媒介。教師在發聲練習中要將一些抽象概念、抽象感受具象化，避免使用一些生澀的專業術語，讓學生更準確的體會、琢摩、感悟、想象、表現各種技能要求。

1、運用帶詞連聲曲：帶詞連聲曲借助了曲中詞義所表達的內容，所反映的情緒，來調動學生相應的情感體驗，激發形象思維和想象力，有助于學生能夠以情帶聲，自然而有趣味地進行技能訓練。

2、形象描述：對學生進行技能講解時，許多要求需要教師運用生動形象的語言來啟迪學生，如：在吸氣訓練中，為能深入吸氣，同時解決面部興奮、肩部放松的問題，可引導學生想象一朵芳香撲鼻的花兒盛開在我們的前額，我們要努力張開鼻孔，面部興奮的將額前的花香嗅入腹中……吸氣時需胸廓打開，可啟發學生想象自己的后背有一對大翅膀，像小鳥一樣張開翅膀預備飛翔……

3、誘導模仿：音樂是一種感性的藝術，教師要避免在教學中長時間過于理性地講述，要針對學生好模仿的學習特點，多做夸張的形象示范，讓學生通過對教師最直接的視覺感受，誘導其通過對外部形態的模仿而逐步達到內在形態的到位，通過模仿更易于讓學生理解、掌握。

四、從教學對象實際出發，嚴格設置練習內容。

童聲教學是一門科學，發聲練習曲的運用要謹遵科學性原則。學生的身心特點、素質基礎、能力水平等都是確立發聲練習內容的依據，所選內容要難易適度，若定位過低，則達不到訓練的目的，但若難度過高，則會自設障礙，使學生感受不到期待的效果，從而望而生畏，失去學習的興趣和動力。如針對不同年齡階段的教學對象，低年級初學的孩子，應選用一些趣味性強、形象化的發聲練習，如模擬小動物叫聲，模擬大自然的聲音等；而中高年級，有一些基礎的學生，選用一些旋律性強、技能要點明確、簡單易唱的短小歌曲作為練聲曲則更適當一些。同時，在訓練中應按照由淺入深、由易到難的順序來逐步推進。如：在咬字吐字練習中，可遵循“u、o、ü、a、i、ei……”的順序入手，由易到難，尋找出不同母音發聲特點的共性；在旋律進行上，由音階式進行和二三度音程練習逐步過渡到五度、八度跳進，由小音程逐漸向大音程過渡；在音階上行練習之前，必須先選用從高到低的下行練習，這樣有利于學生體會到高位置發聲，并能放松喉部，且克服換聲點的生理障礙；在擴展音域時，可選擇學生音域中最易發聲的適度音開始，循序漸進地向高低兩個音區進行移調，逐步擴展……總之，發聲練習必須從學生的實際出發，不可操之過急，要讓學生通過努力感受到自己在一步一步的前進，增強自信，收獲成功的喜悅。

以上幾點體會，不僅適用于一些校內外童聲訓練團體的發聲練習，還可以運用于校內的音樂教學活動。雖然根據音樂新課標的理念，知識與技能的教學要求已逐步淡化，但是淡化不是不作要求，甚至錯誤的要求。《音樂課程標準解讀》中表述“改變單純的、過于強調學科體系的教學結構，并不等于徹底拋棄學科的自身價值……”作為一名合格的音樂教師，能夠引導學生用正確的方法唱出美妙、動聽的歌聲，用音樂來豐富、美化自己的人生，是職責所在，但要注意把握適當的度，不能將歌唱技能的學習演變為機械化的枯燥訓練，應重視學生的情感、態度、興趣等因素，把歌唱技能的學習融入生動、豐富的音樂實踐活動中，讓學生乘著歌聲的翅膀自由飛翔！

第二篇：教學中如何進行童聲合唱訓練

教學中如何進行童聲合唱訓練

合唱教學在音樂教育中占有很重要的位置。它對激發學生的學習興趣，培養學生的音樂感受能力、表達能力和審美能力，陶冶學生的情操都具有重大意義。當然，只有合唱聲部清晰、均衡，聲音和諧，才能表現歌曲的意境。那么，如何搞好合唱教學呢？想從以下幾個方面談談童聲合唱的訓練方法，共教師們參考。

一、加強合唱欣賞，培養合唱興趣

興趣是最好的老師，也是推動學生積極學習的強大動力。只有學生對合唱藝術有了興趣，他們才能自覺、認真地唱好每一個音符，充分領會歌曲所要表達的內容，從而注意各聲部的協和，努力體現合唱作品的藝術魅力。在合唱訓練中，應經常給學生欣賞一些短小、優美的中外優秀合唱作品，讓他們細心聆聽各聲部的旋律，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力。讓他們從音樂本身的旋律中體會合唱藝術的美，以此來培養學生合唱的興趣。

二、加強科學發聲訓練，激發合唱興趣

合唱是以高位置的科學發聲方法為基礎的。在訓練時，針對學生普遍存在的氣息淺、吸氣抬肩、不會氣息保持等錯誤呼吸方法，要采用學生能夠理解并完全可以做到的方法進行練習。比如“象聞花”一樣做深呼吸練習；用半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，放松下巴等等。另外，讓學生將白聲和有氣息控制的高位置的聲音進行比較、分析、鑒別，以提高學生對聲音的辨別能力，幫助學生建立正確的、科學的發聲概念。特別是唱高音時，要求學生用假聲帶真聲的方法來歌唱，切忌大喊大叫，因為這樣不但會損壞聲帶，而且會破壞合唱的和諧性。在輕聲歌唱時，要求注意音色、節奏、聲部的和諧，學會有控制地發自內心的歌唱。

三、加強音準和節奏訓練，打好合唱基礎

合唱是集體性的聲音藝術，統一的節奏、準確的音高是唱好合唱的基礎。訓練時，首先要求學生唱準上下行的自然音階，其次進行聽辨和模唱練習，先聽辨單音，然后到和聲音程，最后到聽辨和模唱簡單的旋律。這樣由聽到唱，從簡到繁，培養學生的調式調性。在此基礎上，進行兩聲部合唱的訓練，讓學生在和聲效果中，得到音準概念，從而掌握音準。在訓練中，也可編一些比較簡單的兩聲部練習曲，來幫助學生揭開合唱的神秘面紗。同時要求學生演唱時做到能監聽另一聲部的音高及和聲效果，通過訓練使學生的音準能力得到提高。另外，在學唱歌曲時還要注意加強節奏感的培養。只有這樣，在音準和節奏上，才能做到高低兩聲部的和諧統一。

四、加強咬字和吐字訓練，增強合唱效果

正確的咬字和吐字是歌唱技巧中的一個重要基本功。熟練的咬字、吐字技巧，不僅是為了把字音準確、清晰地傳達給聽眾，重要的是通過正確的咬字、吐字與歌唱發音有機地結合起來，以達到生動形象地表達歌曲的思想感情，使歌聲富有感染力。所以在合唱訓練過程中，特別要加強咬字、吐字方面的訓練，從而使合唱獲得最佳的演唱效果。

總之，合唱是一門非常嚴謹的藝術，要求音色統一、聲部和諧、音量均衡。它必須經過嚴格而刻苦的教學訓練，才能取得良好的藝術效果。

談童聲合唱訓練中的調和藝術

在大力倡導素質教育的今天，童聲合唱作為聲樂藝術的一種，是小學音樂教育中不可缺少的一個重要組成部分。它不僅能引導學生步入豐富多彩的音響世界，啟發學生學習音樂的興趣，并獲得美的熏陶，而且可以培養學生對音樂的感受能力和表現力，增強藝術修養。特別是讓學生具有相互協作的團隊精神，具有更重要的意義。我們知道，買了一把好琴，如果沒有專業人員的調試，那它流淌出來的音樂肯定是牽強而又不盡人意的。同樣，一個童聲合唱隊，如果沒有指揮精心調試那幾十種各具特色的童聲，又怎么能獲得優美而又和諧、統一的聲音呢？而且，對于音樂課堂教學中的合唱練習也同樣需要一步步精心的調試過程，這樣才能為一個優秀的童聲合唱隊打下良好的基礎。那么，如何來調試合唱訓練中出現的一系列矛盾，從而最終達到明亮而又優美、統一的聲音呢？經過一段時間的實踐，我主要從以下幾個方面著手：

一、調和合唱隊紀律與發聲的矛盾

合唱是一種典型的集體藝術，其統一性和整體性取決于各個合唱隊員良好的素質，要調試好童聲合唱隊的聲音，隊員之間強烈的相互配合意識及集體的凝聚力是成敗的關鍵。而做到這一點首要的前提是合唱隊要有良好地紀律。我們知道，小學生生性活潑好動，思想也容易不集中。而合唱隊的人數一般都要在６０人左右，如果沒有良好的紀律，訓練時學生肯定心不齊，六十個人就有六十種聲音，甚至于講話聲、打鬧聲都會出現；或者訓練開始了，人卻到不齊，這更是訓練中的大忌。因此，新隊員一加入，我就要規范好隊員的行為：不遲到、不早退、有事要請假。每個隊員心中都要把團隊精神放在第一位，杜絕自由散漫的壞習慣。逐步培養學生的集體意識，為以后合唱隊員之間良好的協作打下堅實的基礎。當然作為老師，也應在各方面身先力行：認真備好課，上課語言表達清晰，不遲到、不請假，處處以身作則，為學生樹立榜樣，而起到表率的作用。解決好了合唱隊的紀律問題，訓練一開始，同學們在發聲練習中就能做到：心齊而氣息平穩，講授的發聲方法領悟快而聲音和諧。這樣就提高了合唱訓練的質量。

二、調和不同音色之間矛盾 每個人的聲音都各具特點，在訓練中既要看到兒童發聲方法與成人發聲方法原則上的一致性，又要注意到兒童聲帶的生理特點：氣息淺、聲音稚嫩、對聲音的強弱控制能力較差，這樣就容易導致合唱中出現整體聲音的不協調及音色的不統一。如何調和不同音色之間的矛盾呢？ 首先：氣息的調和

在合唱氣息訓練中，我首先要求學生保持好正確的站立姿勢。然后給學生作示范：用腹式呼吸聞遠處飄來的花香，停頓一秒后，再緩緩地呼出；或用雙手斜拿著歌紙，用控制的氣息即腹式呼吸法對著紙角均勻的吹氣，而且要使紙角的振動保持一致的頻率，不能一會兒彎一會直。通過這種方法，訓練學生控制氣息的能力，然后逐漸使學生達到氣流平穩的目的。然后再用“嗚、嚕”等容易使聲音達到和諧統一的母音來練習歌曲。在這基礎上再進行歌曲的各種力度變化的訓練。如在《飛來的花瓣增強力度、擴大音量》教學中，要求學生做到有控制地、熟練地掌握漸強、漸弱記號等，使音樂色彩有豐富的變化，最終達到抒情、優美而又有力度的童聲合唱效果。其次：真假聲結合的訓練

童聲合唱訓練，在練習氣息的基礎上更應著重于真假聲結合的訓練，這樣的歌唱不但音色柔美豐滿、音質清晰干凈，而且發聲動態輕快靈巧，強弱變化也運用自如，聲音明亮而不喊叫，柔和而不虛弱，而且宜于協調統一。在訓練中，我運用以假聲帶頭聲的科學方法。先讓學生盡量打開并放松牙關，然后找打哈欠的感覺進行多次練習。感覺找到后，就讓學生在高位置上采用真假聲相結合的歌唱化方法朗讀歌詞，激發了學生模仿的興趣。然后用氣息深位置高的方法來發聲練習，再引入歌曲教學，從而使歌唱的聲音得到進一步提高。

三、調和不同聲部之間的諧和性 合唱就是把幾個聲部用歌聲和諧統一地表達出來。與齊唱相比，合唱既增添了和聲的色彩，又豐富了歌曲的表現力。在平時課堂教學中，單聲部曲子占多數。在二聲部歌曲教學中，由于練習不夠扎實，學生也比較習慣于唱高聲部，不喜歡二聲部低沉容易走調的旋律。針對這種情況，在聲部訓練中，我就采用先易后難、先入為主的方法，先強化練習二聲部，并且一開始就注重二聲部的唱譜練習，讓學生牢記低聲部的旋律感覺。待訓練一段時間后，學生具備了一定聲部基礎，就可以逐步加大合唱訓練的難度。比如選擇簡易三聲部、四聲部的歌曲。在多聲部合唱訓練中，聲部雖然多，但各聲部的旋律都是相輔相成、起互相襯托的作用的。訓練時，在學生熟悉各聲部旋律的基礎上，重點就強調各聲部音色音量的統一、和諧；咬字吐字的準確性；相互協調而做到配合默契、主次分明。這樣唱出來的各聲部一定是令人陶醉的。

四、調和個人情感與歌曲情感的表達 一個好的音樂作品，除了它本身所蘊含的情感之外，在歌曲演唱過程中還必須融入演唱者的二度創作。即加入個人對作品的情感處理，形成一種自己的風格。在小學階段，受年齡的限制，學生的抽象思維能力較低，心理發展水平還不夠完善，情感體驗也顯得較為簡單、樸素、自然。因此，在合唱作品排練中，如何讓學生體驗音樂、感受音樂，使學生的情感與歌曲的情感融合在一起并將它表達出來，顯得尤為重要。在訓練歌曲作品中，首先，我會講述作品的一些創作背景，并讓學生了解所學歌曲是屬于哪一類型；其次，讓學生理解音樂的旋律發展，重點處理歌曲的輕重緩急，唱好標注出來的音樂記號，表情記號等。當然最重要的還是安排好整首歌曲的高潮部分，讓學生在了解歌曲所要表達的情感的基礎上，通過指揮的身體語言、手勢的大小、強弱等變化，用童聲合唱的形式表達出歌曲的真正內涵。

五、學生演唱與指揮的融合

眾所周知，指揮是合唱隊的核心力量，他在舞臺上的職責是借以準確的形象，豐富的揮拍，以及全身心投入的音樂感覺與歌唱狀態來演繹作品的內涵。在學生演唱作品過程中，指揮的一個小小失誤就會導致拍點不準，學生的情緒不穩。所以指揮的每一個動作（包括臉部表情，形體動作，發聲技巧提示等）對學生都要具有一定的預示性，讓學生在思想上預先有個領會、準備的過程。這樣在表演時才能更好的發揮出合唱隊的整體水平。例如：《牛背上的孩子》引子部分是無伴奏合唱，完全是靠指揮的預示進入，而且在拍點快慢的控制，漸強、漸弱的手勢中，如果指揮有一些慌忙或拍點不準，學生就會感到不自然而無法表現得最好。當然，指揮的手勢更要與歌曲的內在情感緊密相結合。在《牛背上的孩子》引子部分一結束，馬上就是歡快活潑的前奏，而且學生要加進簡單的律動，這就需要指揮在引子結束的一剎那，先一步用振奮、歡快的手勢預示好學生的情感表達，讓他們作好準備并達到律動時需要的熱烈效果。

六、調和伴奏與合唱的統一

童聲合唱音樂形象的塑造，伴奏也起著不可低估的作用。一個學生熟悉的好的伴奏，那美妙的旋律一上來就能抓住聽眾的心，引人入勝而起到畫龍點晴之功效。指揮會得心應手，學生也會精神振奮。例如：在上次百靈鳥合唱比賽中，虹橋小學的伴奏就是最引人注目的。前奏一開始，那流暢自如、催人振奮的音樂旋律就使人為之一震。加上虹橋小學那明快、亮麗而有個性的服飾，學生還沒開口唱，一個好的印象已印在了觀眾的頭腦中。再有指揮和學生很好的表現，比賽結果當然不言而喻了。反之，伴奏與合唱不協調，效果就大不一樣了。作為江陰市一等獎的城中中心合唱隊在參加無錫市的合唱比賽中，為了達到更好的效果，請了另外的伴奏老師，雖然彈的伴奏不錯，可學生對新老師彈的音樂的感覺不熟悉，水平就一時無法正常發揮出來了。所以說，調和伴奏與學生演唱的統一也是至關重要的。

七、心與心的融合，聲與聲的共鳴

童聲合唱訓練是一個連續而又循序漸進的過程，絕不能急于求成、趕鴨子上架。它需要指揮、學生等各方面全身心的投入，互相配合來演繹出優秀的作品。在訓練中，我們注重的是讓學生用心在歌唱作品，真正的發自內心深處呼喚，而不是刻意去模仿或熱衷于一些形式的東西。我們不僅要讓學生歌唱的美，更重要的是提高他們對作品的理解能力，提高他們的藝術修養，讓他們的品質變得崇高，把我們祖國的未來培育地更嬌，更艷。

作為一名合唱隊指揮，只有不斷地提高自身的藝術修養、總結自己的排練實踐，用生動、活潑、形象的語言，引導學生有目的、有要求的一步一個腳印，扎扎實實地前進，那么在不懈的努力中，合唱中所要達到的和諧而又柔美統一的聲音，將離我們不再遙遠！

以上是我在童聲合唱訓練中的一點個人心得體會，不足之處，希望能和大家一起來共同探討，為我國的小學教育事業盡一份綿薄之力。

第三篇：童聲前期聲樂訓練

童聲前期聲樂訓練

童聲前期聲樂訓練

針對兒童聲樂技巧的訓練，只能以生活中的感覺和豐富的想象力，來訓練歌唱器官的協調及配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。

呼吸練習：最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，把聲音全部擠壓在喉嚨里，胸腹式聯合呼吸法更體會不到。如何運用氣息呢？我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下 引導學生做一些表演，如快速爬樓梯或跑步后，氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，問他：現在你能說出身體的感受嗎？你的腰部有什么樣的感覺呢？你能邊表演邊發出聲音嗎？你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎？你的聲音和腰部是如何配合的呢？兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣。

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言的拼音是建立在生活語言拼音的基礎之上，通過藝術加工（語言夸張的創造），而形成的歌唱語言的拼音規律。在兒童歌曲中，基本上分為兩大類型歌曲，即歡快的和抒情的。在表現歡快歌曲時，要把聲母和韻母作為兩個獨立的結構單位互相拼合，在這樣咬字吐字方法的基礎上，才能把快節奏中的字和旋律唱清楚。表現抒情類的歌曲時，咬字時把韻頭、韻腹、韻尾要交代得非常清楚，這就要在拖腔過程中，不急于歸韻，過早的歸韻就會出現沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。

打開喉部練習：在訓練中要求學生喉部打開時，有的學生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸著自己的脖子。如何進行喉部打開并放松呢？可以給他們講個生活小常識，例：當你口中含著水想說話時，你的喉嚨有什么樣的感覺？學生會很好奇的試一試、想一想，然后你告訴他，這就是喉部放松的感覺。

面部自然放松練習：在歌唱時要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧現象，同樣會影響歌唱的聲音及形象。一般來說，當面部保持微笑狀態時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態。學唱過程中，特別是初學期，要經常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態，同時分辨聲音是否松弛、歌唱器官是否協調，當出現不正常的狀態時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。

聲樂教學中的童聲訓練法

隨著素質教育的發展和推進，越來越被家長重視的特長教育紅火起來。學習聲樂的兒童也越來越多，對兒童進行適當的歌唱訓練，也是聲樂教師必不可少的一項內容。但是，怎樣進行童聲訓練，是我要討論的話題之一。要讓兒童建立起科學的發聲方法，必須掌握兒童的生理、心理特點，采取科學的訓練方法，定能達到事半功倍的效果。

一、“頭聲”是科學的方法之一

中外聲樂界有的把兒童區細劃分為“胸聲區”、“中聲區”、“頭聲區”三個區域。有的則粗劃分為“胸聲區”、“頭聲區”兩個區域。我們現以后者的劃分來討論問題。

聲樂課的訓練中，讓兒童從c1開始向上唱，唱到f 1時，常常出現聲音的“畸變”和生理感覺的不適。我們把這一產生“畸變”和“不適”所對應的音高f 1，叫做換聲點。這個換聲點通常被稱為兒童的自然換聲點。

為了避免這種生理上的不適和聲音音色上的不統一，我們把兒童的換聲點從f 1向上移至b 1。換聲點移高，明顯地使胸聲區增寬（從a—b1）,由原來只含六度的胸聲區增寬到九度，而頭聲區則相應減少。當兒童從c 1唱到b 1時,在這個高度上將產生更加嚴重的“畸變”和“不適”，以至于聽起來聲音猶如嘶叫，主觀感覺聲帶幾乎被撕裂。長此以往，非但訓練不出甜美的童聲，還會使他們稚嫩的聲帶毀于一旦，這是萬萬不可取的。

在歐美大寺院里很多優秀合唱團沒有一個例外，都只有一個聲區，即頭聲區，把換聲點下移到d1或c1。換聲點的下降，除了a、b處在胸聲區外，其它都統一到一個聲區上了，即頭聲區。

綜上所述，我們得到的啟示是：換聲點移低至d1或c1后，頭聲區增寬了，除了訓練中不唱及的a、b外，都統一在一個聲區里，它避免了換聲點，使兩個原本不統一的聲區，變成一個聲區，這樣，聲音既協和、統一、甜美，生理上又感到舒適、輕松。這是童聲訓練中唯一正確的做法。

用頭聲的唱法去唱胸聲區之所以是科學的方法，因為它與兒童的心理與生理

協和，使其潛在的音樂天賦如春潮般涌動而出。“頭聲”所需要的氣息量少，聲帶震動范圍小，兒童稚嫩的發生器官能夠勝任，從而心理坦然、平靜、情緒歡愉、振奮。不多的氣息可以支持較長的樂句，較高的聲音不感到緊張、疲勞，聲音連貫、柔和、控制有度。非但不會傷害其尚未發育成熟的發聲器官，還會激發他們對唱歌的熱愛，增加唱歌的信心。

二、順從兒童生理規律用輕生歌唱

在童聲訓練中，輕聲是掌握頭聲最有效的手段，對聲音要限量求質。要求兒童在歌唱時音量要少一些，要留有余地，不允許他們習慣性的喊叫似的歌唱。因為兒童正處于生長時期，發生器官尚未發育成熟，如橫隔膜處幅射形肌肉，尚不結實有力，在呼吸過程中，橫隔膜上下運動幅度不可能很大，肺的體積小于成年人。因而，氣息的存儲量是有限的，作為發聲系統的“發聲體”的質和量都是低下的，而作為“震動體”的聲帶，相對成年人的即短、又窄、還薄，發聲體在微氣流沖擊下，其震動的幅度（決定音量）、頻率（決定音高）都受到限制，一旦任其主觀（習慣性）地放聲歌唱，超過了這個客觀（生理機能）限量，必然會使其發聲器官緊張、疲勞，進而使其失控、失態。這不僅無法使聲音統一、協和，還會使其發聲器官因負荷過重而受損，從精神上感到歌唱是一種難忍的折磨。加之他們的胸腔、咽腔、鼻腔、頭腔等“共鳴體”同樣未發育成型，不能自我控制，在這種十分緊張的歌唱狀態下，他們除了聲嘶力竭的叫喊外，絕無其它作為，哪里還談得上發聲器官的正確保持和控制的呼吸呢？自然得不到通暢、柔美的聲音了。反之，要求兒童順從生理規律用輕聲歌唱，這樣他們的發生器官的運動量才能用而有度，用而有余，不緊張、不疲勞。同時，輕度的生理負荷，使精神得到相對的放松，思想集中，思維活躍，有利于實現發生器官有度的主觀控制和正確狀態的保持及限氣息的合理運用，再通過他們發出聲音的反饋，去自覺地使發聲器官處于最佳狀態及氣息的合理運用。

進行輕聲訓練必須明確的是建立在有呼吸的基礎上的輕聲，而不是無呼吸、有氣無力地擠、卡、捏的聲音。這就要求我們，在兒童的聲樂教學中，要堅持做一些訓練；比如從高至低的練聲曲練習、用低頭彎腰輕聲唱法、哼鳴練習、假聲啟發等。實踐證明，對兒童歌唱進行因勢利導，進行必要的、適當的科學訓練，童聲訓練一定能取得可喜的成績。

[聲樂教學]童聲訓練(2)

2、訓練喉咽腔“打開”

由于語言的習慣，我們平時在講話時喉咽腔是不必充分張開的。而在幼兒或少兒期與成人交談時無意識的相互模仿，造成許多孩子在說話與唱歌時咽喉部位不自然地收緊，養成了“擠”、“提喉結”等不良習慣。這種不良的發聲習慣在未受過訓練的孩子中普遍存在著，如不能妥善及時糾正，將使孩子失去真實、自然與動人的童聲音色。因此在進行喉咽腔“打開”的訓練時教師首先應“從我做起”，在對孩子（特別是小學生）講話時要使用自然、輕松的語調，千萬避免“拿腔拿調”。在檢查學生發聲時要細心分辨其咽喉部位是否處于自然、放松、打開的狀態，是否有不必要的用力，聲音是否過分亮（賊亮），發聲時脖子上是否有明顯凹陷等等。一旦發現不良習慣已在以往有不同程度的養成，就應在訓練的

一開始給予堅決的糾正。

我訓練過這樣一個男孩，嗓音條件不錯，但牙關緊閉，舍不得張嘴，還伴有“壓舌根”，就更不用說“打開喉嚨”了，聲音似從牙縫里鉆出來。唱較高的音時，下巴與肩膀同時用勁，且聲音逼緊，喉結上提。針對這種情況，一開始我就在有計劃地訓練氣息的同時，有意識地讓他多做“u”母音的練習，并體會兩種不同的方式，一是用嘴說，二是張

開喉嚨說。當他體會到用喉嚨說出“u ”時，再唱出長音“u

”，要求用緩吸的方法吸氣，均勻地用緩呼的方法唱出。同時，多用表揚的方式激勵他，使他常保持興奮的狀態。等他能堅持穩定地唱夠6拍以上后，從ьB大調開始，逐音上行連續練習：

1=ьB 4/4 5 4 3 2 | 1 兒童聲樂教學須注意的幾個問題

作者：崔寶芬 來源：《幼教博覽》2009.07 上傳時間：2009-10-15 20:38:58 關鍵詞：兒童,聲樂,教學,注意,問題

目前，學習聲樂的兒童越來越多，兒童的聲樂教學已成為聲樂教學領域的一個重要組成部分。但由于兒童的生理發育特點、文化知識水平、理解能力與感悟能力與成人不同，針對兒童的聲樂教學方法也應該與成人有所區別。根據兒童的生理特點、知識水平，在想象、模仿等能力上的優勢和在分析、理解能力上的欠缺，結合本人的教學經驗，總結了以下幾點在兒童聲樂教學中應注意的問題，供讀者參考。

采用簡單易懂、形象簡單的教學術語。

首先，兒童的知識水平和理解能力遠遠達不到理解聲樂理論的程度，因此，聲樂理論的講解，不但起不到幫助兒童學習發聲方法的作用，相反，還會給他們帶來困惑，給聲樂實踐制造障礙。因此，在教學術語的選用方面，要采用大膽的設想、形象的比喻與描述的手法，把抽象的方法、位置和感覺具象化，并用十分簡潔的語言表達出來。最好具體到某一物象，用一句話或一個詞匯來表達，甚至還可以用手勢、動作來表達。如用“聞花”來表達歌唱前的氣息準備狀態；用“第二個扣子”表示歌唱時喉嚨的假想位置；用“關門”來表示關閉唱法等。這種形象、簡潔的術語很容易被兒童理解和掌握，能幫助兒童很快抓住感覺并給感覺定位。用很簡單的詞匯代替繁瑣的理論，發揮兒童的優勢，避開兒童的弱勢，把復雜抽象的聲樂教學變得簡單而輕松。因此可以說，簡潔、形象、準確的教學術語，是打開兒童聲樂思維之門的“金鑰匙”。從氣息訓練開始，有步驟、分層次地展開教學。

氣息訓練是指腹式呼吸訓練和歌唱時的氣息保持訓練。從氣息訓練開始，是指在正式聲樂訓練前，應對兒童進行必要的歌唱氣息的準備訓練，使之先體會到氣息的位置，形成一定的氣息概念與實踐經驗。這樣，在以后的聲樂訓練中，兒童可以自覺地用上氣息，或在教師的指導下，很快把氣息與其他的方法融為一體，在聲樂學習中起到事半功倍的效果。有步驟分層次地展開教學，是指根據兒童思維的特點，教師要把氣息、喉頭位置、聲帶感覺和頭腔共鳴等方法根據兒童的學習程度和理解能力，按照從易到難、先分后總的順序，分層次、分階段地進行訓練。對于每個具體方法的學習，都要先做獨立的專門訓練，再與其他方法相結合，而不是所有的方法一擁齊上，避免兒童因不能控制多種意念，顧此失彼而找不到感覺。如在學習喉頭位置與聲帶放松時暫時不要講共鳴，也不要對氣息做要求。不做其他任何要求，兒童才能夠集中精力來體會喉頭和聲帶的感覺，才能很快體會到并抓住這種感覺。在感覺掌握后，再在教師的指導下把這

種感覺同以前學習的方法統一起來，就簡單容易得多了。事實上，即使教師不作要求，兒童也會不自覺地把以前學過的方法加入聲樂實踐中。在這種情況下，教師只要在當前的訓練內容不受影響的前提下加以肯定，就能收到“魚和熊掌兼得”的效果。

適當把握聲樂訓練的時間、強度以及歌曲難易程度

和成人相比，兒童的聲帶短、薄、韌性差，十分稚嫩，在兒童聲樂教學中要時刻注意的就是保護兒童的聲帶。保護兒童稚嫩的聲帶，不僅要以正確的發聲方法、巧妙得當的教學方法以及對錯誤發聲的及時糾正來完成，還要求在聲樂訓練的時間、強度和歌曲的難易程度上加以把握。因為，即使發聲方法正確，長時間的訓練也會使聲帶疲勞，粘膜受損；即使發聲方法正確，大聲或高聲的重機能發聲也會增大氣流對聲帶的沖擊力，增大聲帶的張力。對于兒童稚嫩的聲帶，長期這樣的訓練是難以承受的，會導致聲帶粘膜充血，聲帶局部增厚，聲帶小結等病變。因此，要根據兒童的具體情況適當地把握訓練的音高、音強和訓練時間。一般來講，兒童的聲樂訓練應以學習和掌握正確的發聲方法為目的，以自己的自然聲區為基礎，音域不超過一個半八度，中等音強，盡量使用輕機能唱高音，每次的訓練時間在半小時左右，并且中途要休息兩次，讓聲帶得到休息，恢復彈性。另外，還要根據兒童的具體情況選擇適合的歌曲。要根據兒童的音域和學習情況及演唱能力來選擇在演唱中沒有障礙又能充分展示其發聲技術的歌曲。因為兒童剛剛學到或掌握一些發聲方法，概念還沒有形成，位置還沒有鞏固，額外的發聲難度會導致兒童感覺的偏移和發聲的失敗。對于初學聲樂的兒童，一般選擇音調適中，旋律優美、上口，沒有大跳音，閉口音不多的歌曲。因為這樣的歌曲不但不會給兒童增加額外的發聲難度，而且還在不傷害兒童聲帶的同時起到鞏固發聲方法的作用。

正確認識童聲音色，樹立正確的學習目標

自然的童聲是兩片短小的薄薄的聲帶振動發出的純凈的基音，加上口腔共鳴形成的明亮清脆的個性音色，稚氣可愛，非常迷人。但這是一種自然的音色，缺少科學發聲方法的支持，頭腔共鳴比較少，因此歌唱時高音上不去，喊的成分比較多。學習了科學的發聲方法，加入氣息和頭腔共鳴，音色就會有所改變，變得圓潤、渾厚，但會失去一些明亮度和稚氣感。但是，解決了高音，并且頭腔共鳴能產生一種飽滿和通暢的感覺，因此，在兒童的聲樂教學中，不能因為怕改變明亮可愛的自然的童聲音色而在發生方法上有所保留。學聲樂學的就是科學的發聲方法，如果因為自然的童聲音色好聽，就不學頭腔共鳴，對兒童來講，最終會得不償失。因為，隨著兒童身體的發育，自然的童聲最終會失去，而科學的發生方法會使他終身受益，是他永遠的財富。因此，不盲目追求音高或音色，變尖亮為通透，追求童聲的藝術美，把科學的發聲方法放在第一位，才是兒童聲樂教學的正確的指導思想。

及時的贊美

每個孩子在聽到表揚時都會感到興奮、開心，尤其在唱歌的時候，贊美和肯定會使兒童精神振奮，情緒高昂，這是一個非常理想的歌唱狀態。同時，及時贊美和肯定還能把正確的發聲信息及時地反饋給兒童，不僅起到鼓勵的作用，還能穩定他們的發聲方法，提高他們對聲樂的悟性。

最后綜述，兒童具有很強的探求未知世界的熱情，有強烈的對美的追求。在聲樂的學習方面，兒童的想象能力和感知能力幾乎都比成人強。另外，兒童思想單純，心無雜念，對技術的掌握也比較牢固。因此，只要采用的方法得當，術語巧妙，因材施教，兒童學習聲樂不比成人難，甚至有時比成人學得還快。

聲樂藝術是一門看不見、摸不著，只能用心、用腦、用嗓、用耳去感覺的藝術。聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題；而是培養小學生掌握科學的學習方法，提高分析和解決問題的能力，把所學知識技巧運用到實踐中去。

一、聲音訓練是基礎

在聲樂教學中，發聲練習必須放在首位。聲音的好壞、音域的寬窄，是能否唱好一首歌的關鍵所在。發聲練習時要對姿勢、呼吸、發聲、節奏等方面，進行嚴格的訓練，通過訓練使學生掌握一定的發聲技能技巧，正確運用到演唱當中。

1.姿勢一正確的歌唱姿勢，是歌唱發聲的基礎。兒童的自我控制能力較差，注意力容易分散，因此在訓練過程中應反復提醒學生注意姿勢，要求他們做到：(1)身體自然直立，全

身保持松馳；站立時兩腳自然分開，與雙肩平行，兩手自然下垂；頭部自然保持平穩，雙眼平視前方；胸稍向前挺起，腹部微收；面帶微笑，身體重心略向前傾。

2.呼吸一呼吸是歌唱發聲的基礎和動力。我采取以下幾種方法：(1）靜坐練習。指導學生坐正，不要坐滿凳，嘴輕輕閉上，將兩手貼在助下（約2—3分鐘）。當學生感到兩肋呼吸的動作時，再向他們說明歌唱呼吸的正確位置。這個練習可避免學生在吸氣訓練時常犯抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。(2)抽泣練習。啟發學生找抽泣時的的感覺，通過反復體會，使他們感到肋骨下端的膈肌隨著抽泣聲有重慶聲樂教育培訓資源網彈性地往下往外擴張。堅持做幾分鐘，膈肌會有累的感覺，讓膈肌得到了鍛煉，這樣快速吸氣可用于歌唱時搶氣或偷氣。(3)聞花香練習。要求心靜，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直緩緩地吸進腹部、肚臍、腰圍處(隔肌)，吸滿后將氣吐掉，這樣反復練習，讓學生們進一步體會深呼吸的感覺。掌握了吸氣的方法，還要學會控制運用氣息。(1)在做深呼吸的過程中，突然停住吸氣，這時橫膈膜仍保持吸氣時的狀態，幾秒鐘后，氣要平穩均勻地從牙齒縫里呼出”S”的聲音。”S”聲始終是弱的力度，這樣練習既鍛練膈肌保住氣息的能力，又練習了有支持有控制的呼氣。切斷氣息的練習。先將氣吸人肺底，呼氣時上下牙齒自然閉合，隨著氣息發出”S”的聲音，中途將氣息長短不一的切斷。做此練習要注意氣息切斷瞬間不要加氣。

3.發聲——兒童的發聲器官尚未成熟，他們用聲纖細，音量較小，音域較窄，但聲音甜美清脆明亮，歌唱時大都利用頭腔共鳴。特別是六至十一歲的童聲，可以說是童聲最好的階段，聲音清脆、明亮，氣息能力增強，音域在十度左右，是歌唱最有特色的時期。因而，抓好這一段發聲訓練，可為今后增強表現力，提高歌唱能力打好基礎。

(1)聲音位置——兒童歌唱的發聲是高位置的

頭聲發聲，這是一項非常重要的教學原則。在訓練兒童歌唱發聲時，先要考慮的是兒童具有優美動聽的音質，而不是一味去模仿成人的發聲。為此訓練時先用輕聲帶假聲，再以假聲找頭聲，逐漸擴大共鳴腔，去解決自然聲的局限。發聲先采用下行音階，用哼鳴進行訓練，哼鳴最容易找到頭聲位置。母音”U”，音色稍暗、柔和，用它進行訓練也容易找到頭腔共鳴，克服喉音、大聲吼唱、位置低、聲音”炸”的毛病。

(2)吐字咬字一熟練地掌握咬字技術，不僅是為了把字音準確清晰地傳達給聽眾，更重要的是通過正確的咬字吐字與歌唱發聲有機地結合起來，達到字正腔圓的目的。學生只有掌握了正確的咬字吐字方法后，才能很好地”解釋”歌詞內容，真誠地表達歌曲的情感，引起聽眾的共鳴。因此，在訓練時要求學生做到：①平時堅持講普通話，逐步掌握普通話的正確發音，這是克服地區方言的有效辦法；②習慣用奶聲、扁嘴說話的學生多用”a”、”o”的母音進行訓練。

節奏訓練一培養學生良好的節奏感是聲學教學中的一個重要方面。可加強平穩節奏訓練、變化節奏訓練等。提高學生對節奏變化的應靈敏性，為歌唱打下堅實的基礎。

情感訓練是關鍵

抒發情感是音樂最基本的表現功能。美妙的歌聲都是情感的外在表現形式，情感則是歌聲的內涵，它們都統一在所表現的歌曲上。因此，在聲樂教學中，教師要幫助學生了解作品的風格、創作動機、創作手法、歌詞的思想性、表達了什么樣的情感，音樂的高潮在何處，哪些地方有難度需要注意等。要引導學生深人挖掘作品的內涵，調動好學生的感情，正確地表達歌曲情感，讓他們學會用情用心去唱。比如重慶聲樂教育培訓資源網教學生唱《跨世紀的新一代》這首歌曲時，我通過對歌詞的朗讀和旋律的配合，激發學生對祖國的熱愛、對未來的憧憬，讓他們意識到自己作為新世紀的主人肩負著時代的召喚，人民的期待。通過啟發，使他們能以情帶聲、聲為情用，讓歌聲達到聲情并茂的完美統一。

能力訓練是保證

聲樂教學實際是一個不斷發現、分析、解決發聲正誤的過程。為此，教師要引導學生在

練習過程中積極動腦，及時感悟和區別發聲對與錯的狀態。針對出現的錯誤和問題，教師分析和示范應準確，找出癥結所在，對癥下藥。同時，要求學生集中注意力，用心體會，用心聆聽，保持清醒的頭腦，積極敏捷地進行思維，清晰把握正確的狀態，把這種狀態延續到課后自習時間，提高學習效率，逐步培養他們的能力。

聲樂教學是發展學生的聲樂技能，使學習者主動把握歌唱的操作方法。因此，教師要讓學生掌握學習的主動權，成為懂科學、有技巧、有樂感的歌唱者。

第四篇：童聲前期聲樂訓練

針對兒童聲樂技巧的訓練，只能以生活中的感覺和豐富的想象力，來訓練歌唱器官的協調及配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。

呼吸練習：最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，把聲音全部擠壓在喉嚨里，胸腹式聯合呼吸法更體會不到。如何運用氣息呢?我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下 引導學生做一些表演，如快速爬樓梯或跑步后，氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，問他：現在你能說出身體的感受嗎?你的腰部有什么樣的感覺呢?你能邊表演邊發出聲音嗎?你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎?你的聲音和腰部是如何配合的呢?兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣。

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言的拼音是建立在生活語言拼音的基礎之上，通過藝術加工(語言夸張的創造)，而形成的歌唱語言的拼音規律。在兒童歌曲中，基本上分為兩大類型歌曲，即歡快的和抒情的。在表現歡快歌曲時，要把聲母和韻母作為兩個獨立的結構單位互相拼合，在這樣咬字吐字方法的基礎上，才能把快節奏中的字和旋律唱清楚。表現抒情類的歌曲時，咬字時把韻頭、韻腹、韻尾要交代得非常清楚，這就要在拖腔過程中，不急于歸韻，過早的歸韻就會出現沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。

打開喉部練習：在訓練中要求學生喉部打開時，有的學生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸著自己的脖子。如何進行喉部打開并放松呢?可以給他們講個生活小常識，例：當你口中含著水想說話時，你的喉嚨有什么樣的感覺?學生會很好奇的試一試、想一想，然后你告訴他，這就是喉部放松的感覺。

面部自然放松練習：在歌唱時要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧現象，同樣會影響歌唱的聲音及形象。一般來說，當面部保持微笑狀態時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態。學唱過程中，特別是初學期，要經常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態，同時分辨聲音是否松弛、歌唱器官是否協調，當出現不正常的狀態時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。

聲樂教學中的童聲訓練法

隨著素質教育的發展和推進，越來越被家長重視的特長教育紅火起來。學習聲樂的兒童也越來越多，對兒童進行適當的歌唱訓練，也是聲樂教師必不可少的一項內容。但是，怎樣進行童聲訓練，是我要討論的話題之一。要讓兒童建立起科學的發聲方法，必須掌握兒童的生理、心理特點，采取科學的訓練方法，定能達到事半功倍的效果。

一、“頭聲”是科學的方法之一

中外聲樂界有的把兒童區細劃分為“胸聲區”、“中聲區”、“頭聲區”三個區域。有的則粗劃分為“胸聲區”、“頭聲區”兩個區域。我們現以后者的劃分來討論問題。

聲樂課的訓練中，讓兒童從c1開始向上唱，唱到f 1時，常常出現聲音的“畸變”和生理感覺的不適。我們把這一產生“畸變”和“不適”所對應的音高f 1，叫做換聲點。這個換聲點通常被稱為兒童的自然換聲點。

為了避免這種生理上的不適和聲音音色上的不統一，我們把兒童的換聲點從f 1向上移至b 1。換聲點移高，明顯地使胸聲區增寬(從a—b1),由原來只含六度的胸聲區增寬到九度，而頭聲區則相應減少。當兒童從c 1唱到b 1時,在這個高度上將產生更加嚴重的“畸變”和“不適”，以至于聽起來聲音猶如嘶叫，主觀感覺聲帶幾乎被撕裂。長此以往，非但訓練不出甜美的童聲，還會使他們稚嫩的聲帶毀于一旦，這是萬萬不可取的。

在歐美大寺院里很多優秀合唱團沒有一個例外，都只有一個聲區，即頭聲區，把換聲點下移到d1或c1。換聲點的下降，除了a、b處在胸聲區外，其它都統一到一個聲區上了，即頭聲區。

綜上所述，我們得到的啟示是：換聲點移低至d1或c1后，頭聲區增寬了，除了訓練中不唱及的a、b外，都統一在一個聲區里，它避免了換聲點，使兩個原本不統一的聲區，變成一個聲區，這樣，聲音既協和、統一、甜美，生理上又感到舒適、輕松。這是童聲訓練中唯一正確的做法。

用頭聲的唱法去唱胸聲區之所以是科學的方法，因為它與兒童的心理與生理協和，使其潛在的音樂天賦如春潮般涌動而出。“頭聲”所需要的氣息量少，聲帶震動范圍小，兒童稚嫩的發生器官能夠勝任，從而心理坦然、平靜、情緒歡愉、振奮。不多的氣息可以支持較長的樂句，較高的聲音不感到緊張、疲勞，聲音連貫、柔和、控制有度。非但不會傷害其尚未發育成熟的發聲器官，還會激發他們對唱歌的熱愛，增加唱歌的信心。

二、順從兒童生理規律用輕生歌唱

在童聲訓練中，輕聲是掌握頭聲最有效的手段，對聲音要限量求質。要求兒童在歌唱時音量要少一些，要留有余地，不允許他們習慣性的喊叫似的歌唱。因為兒童正處于生長時期，發生器官尚未發育成熟，如橫隔膜處幅射形肌肉，尚不結實有力，在呼吸過程中，橫隔膜上下運動幅度不可能很大，肺的體積小于成年人。因而，氣息的存儲量是有限的，作為發聲系統的“發聲體”的質和量都是低下的，而作為“震動體”的聲帶，相對成年人的即短、又窄、還薄，發聲體在微氣流沖擊下，其震動的幅度(決定音量)、頻率(決定音高)都受到限制，一旦任其主觀(習慣性)地放聲歌唱，超過了這個客觀(生理機能)限量，必然會使其發聲器官緊張、疲勞，進而使其失控、失態。這不僅無法使聲音統一、協和，還會使其發聲器官因負荷過重而受損，從精神上感到歌唱是一種難忍的折磨。加之他們的胸腔、咽腔、鼻腔、頭腔等“共鳴體”同樣未發育成型，不能自我控制，在這種十分緊張的歌唱狀態下，他們除了聲嘶力竭的叫喊外，絕無其它作為，哪里還談得上發聲器官的正確保持和控制的呼吸呢?自然得不到通暢、柔美的聲音了。反之，要求兒童順從生理規律用輕聲歌唱，這樣他們的發生器官的運動量才能用而有度，用而有余，不緊張、不疲勞。同時，輕度的生理負荷，使精神得到相對的放松，思想集中，思維活躍，有利于實現發生器官有度的主觀控制和正確狀態的保持及限氣息的合理運用，再通過他們發出聲音的反饋，去自覺地使發聲器官處于最佳狀態及氣息的合理運用。

進行輕聲訓練必須明確的是建立在有呼吸的基礎上的輕聲，而不是無呼吸、有氣無力地擠、卡、捏的聲音。這就要求我們，在兒童的聲樂教學中，要堅持做一些訓練;比如從高至低的練聲曲練習、用低頭彎腰輕聲唱法、哼鳴練習、假聲啟發等。實踐證明，對兒童歌唱進行因勢利導，進行必要的、適當的科學訓練，童聲訓練一定能取得可喜的成績。

[聲樂教學]童聲訓練(2)

2、訓練喉咽腔“打開”

由于語言的習慣，我們平時在講話時喉咽腔是不必充分張開的。而在幼兒或少兒期與成人交談時無意識的相互模仿，造成許多孩子在說話與唱歌時咽喉部位不自然地收緊，養成了“擠”、“提喉結”等不良習慣。這種不良的發聲習慣在未受過訓練的孩子中普遍存在著，如不能妥善及時糾正，將使孩子失去真實、自然與動人的童聲音色。因此在進行喉咽腔“打開”的訓練時教師首先應“從我做起”，在對孩子(特別是小學生)講話時要使用自然、輕松的語調，千萬避免“拿腔拿調”。在檢查學生發聲時要細心分辨其咽喉部位是否處于自然、放松、打開的狀態，是否有不必要的用力，聲音是否過分亮(賊亮)，發聲時脖子上是否有明顯凹陷等等。一旦發現不良習慣已在以往有不同程度的養成，就應在訓練的一開始給予堅決的糾正。

我訓練過這樣一個男孩，嗓音條件不錯，但牙關緊閉，舍不得張嘴，還伴有“壓舌根”，就更不用說“打開喉嚨”了，聲音似從牙縫里鉆出來。唱較高的音時，下巴與肩膀同時用勁，且聲音逼緊，喉結上提。針對這種情況，一開始我就在有計劃地訓練氣息的同時，有意識地讓他多做“u”母音的練習，并體會兩種不同的方式，一是用嘴說，二是張開喉嚨說。當他體會到用喉嚨說出“u

”時，再唱出長音“u

”，要求用緩吸的方法吸氣，均勻地用緩呼的方法唱出。同時，多用表揚的方式激勵他，使他常保持興奮的狀態。等他能堅持穩定地唱夠6拍以上后，從ьB大調開始，逐音上行連續練習：

1=ьB 4/4 5 4 3 2 | 1

兒童聲樂教學須注意的幾個問題

作者：崔寶芬 來源：《幼教博覽》2009.07 上傳時間：2009-10-15 20:38:58 關鍵詞：兒童,聲樂,教學,注意,問題

目前，學習聲樂的兒童越來越多，兒童的聲樂教學已成為聲樂教學領域的一個重要組成部分。但由于兒童的生理發育特點、文化知識水平、理解能力與感悟能力與成人不同，針對兒童的聲樂教學方法也應該與成人有所區別。根據兒童的生理特點、知識水平，在想象、模仿等能力上的優勢和在分析、理解能力上的欠缺，結合本人的教學經驗，總結了以下幾點在兒童聲樂教學中應注意的問題，供讀者參考。

采用簡單易懂、形象簡單的教學術語。

首先，兒童的知識水平和理解能力遠遠達不到理解聲樂理論的程度，因此，聲樂理論的講解，不但起不到幫助兒童學習發聲方法的作用，相反，還會給他們帶來困惑，給聲樂實踐制造障礙。因此，在教學術語的選用方面，要采用大膽的設想、形象的比喻與描述的手法，把抽象的方法、位置和感覺具象化，并用十分簡潔的語言表達出來。最好具體到某一物象，用一句話或一個詞匯來表達，甚至還可以用手勢、動作來表達。如用“聞花”來表達歌唱前的氣息準備狀態;用“第二個扣子”表示歌唱時喉嚨的假想位置;用“關門”來表示關閉唱法等。這種形象、簡潔的術語很容易被兒童理解和掌握，能幫助兒童很快抓住感覺并給感覺定位。用很簡單的詞匯代替繁瑣的理論，發揮兒童的優勢，避開兒童的弱勢，把復雜抽象的聲樂教學變得簡單而輕松。因此可以說，簡潔、形象、準確的教學術語，是打開兒童聲樂思維之門的“金鑰匙”。從氣息訓練開始，有步驟、分層次地展開教學。

氣息訓練是指腹式呼吸訓練和歌唱時的氣息保持訓練。從氣息訓練開始，是指在正式聲樂訓練前，應對兒童進行必要的歌唱氣息的準備訓練，使之先體會到氣息的位置，形成一定的氣息概念與實踐經驗。這樣，在以后的聲樂訓練中，兒童可以自覺地用上氣息，或在教師的指導下，很快把氣息與其他的方法融為一體，在聲樂學習中起到事半功倍的效果。有步驟分層次地展開教學，是指根據兒童思維的特點，教師要把氣息、喉頭位置、聲帶感覺和頭腔共鳴等方法根據兒童的學習程度和理解能力，按照從易到難、先分后總的順序，分層次、分階段地進行訓練。對于每個具體方法的學習，都要先做獨立的專門訓練，再與其他方法相結合，而不是所有的方法一擁齊上，避免兒童因不能控制多種意念，顧此失彼而找不到感覺。如在學習喉頭位置與聲帶放松時暫時不要講共鳴，也不要對氣息做要求。不做其他任何要求，兒童才能夠集中精力來體會喉頭和聲帶的感覺，才能很快體會到并抓住這種感覺。在感覺掌握后，再在教師的指導下把這種感覺同以前學習的方法統一起來，就簡單容易得多了。事實上，即使教師不作要求，兒童也會不自覺地把以前學過的方法加入聲樂實踐中。在這種情況下，教師只要在當前的訓練內容不受影響的前提下加以肯定，就能收到“魚和熊掌兼得”的效果。

適當把握聲樂訓練的時間、強度以及歌曲難易程度

和成人相比，兒童的聲帶短、薄、韌性差，十分稚嫩，在兒童聲樂教學中要時刻注意的就是保護兒童的聲帶。保護兒童稚嫩的聲帶，不僅要以正確的發聲方法、巧妙得當的教學方法以及對錯誤發聲的及時糾正來完成，還要求在聲樂訓練的時間、強度和歌曲的難易程度上加以把握。因為，即使發聲方法正確，長時間的訓練也會使聲帶疲勞，粘膜受損;即使發聲方法正確，大聲或高聲的重機能發聲也會增大氣流對聲帶的沖擊力，增大聲帶的張力。對于兒童稚嫩的聲帶，長期這樣的訓練是難以承受的，會導致聲帶粘膜充血，聲帶局部增厚，聲帶小結等病變。因此，要根據兒童的具體情況適當地把握訓練的音高、音強和訓練時間。一般來講，兒童的聲樂訓練應以學習和掌握正確的發聲方法為目的，以自己的自然聲區為基礎，音域不超過一個半八度，中等音強，盡量使用輕機能唱高音，每次的訓練時間在半小時左右，并且中途要休息兩次，讓聲帶得到休息，恢復彈性。另外，還要根據兒童的具體情況選擇適合的歌曲。要根據兒童的音域和學習情況及演唱能力來選擇在演唱中沒有障礙又能充分展示其發聲技術的歌曲。因為兒童剛剛學到或掌握一些發聲方法，概念還沒有形成，位置還沒有鞏固，額外的發聲難度會導致兒童感覺的偏移和發聲的失敗。對于初學聲樂的兒童，一般選擇音調適中，旋律優美、上口，沒有大跳音，閉口音不多的歌曲。因為這樣的歌曲不但不會給兒童增加額外的發聲難度，而且還在不傷害兒童聲帶的同時起到鞏固發聲方法的作用。

正確認識童聲音色，樹立正確的學習目標

自然的童聲是兩片短小的薄薄的聲帶振動發出的純凈的基音，加上口腔共鳴形成的明亮清脆的個性音色，稚氣可愛，非常迷人。但這是一種自然的音色，缺少科學發聲方法的支持，頭腔共鳴比較少，因此歌唱時高音上不去，喊的成分比較多。學習了科學的發聲方法，加入氣息和頭腔共鳴，音色就會有所改變，變得圓潤、渾厚，但會失去一些明亮度和稚氣感。但是，解決了高音，并且頭腔共鳴能產生一種飽滿和通暢的感覺，因此，在兒童的聲樂教學中，不能因為怕改變明亮可愛的自然的童聲音色而在發生方法上有所保留。學聲樂學的就是科學的發聲方法，如果因為自然的童聲音色好聽，就不學頭腔共鳴，對兒童來講，最終會得不償失。因為，隨著兒童身體的發育，自然的童聲最終會失去，而科學的發生方法會使他終身受益，是他永遠的財富。因此，不盲目追求音高或音色，變尖亮為通透，追求童聲的藝術美，把科學的發聲方法放在第一位，才是兒童聲樂教學的正確的指導思想。

及時的贊美

每個孩子在聽到表揚時都會感到興奮、開心，尤其在唱歌的時候，贊美和肯定會使兒童精神振奮，情緒高昂，這是一個非常理想的歌唱狀態。同時，及時贊美和肯定還能把正確的發聲信息及時地反饋給兒童，不僅起到鼓勵的作用，還能穩定他們的發聲方法，提高他們對聲樂的悟性。

最后綜述，兒童具有很強的探求未知世界的熱情，有強烈的對美的追求。在聲樂的學習方面，兒童的想象能力和感知能力幾乎都比成人強。另外，兒童思想單純，心無雜念，對技術的掌握也比較牢固。因此，只要采用的方法得當，術語巧妙，因材施教，兒童學習聲樂不比成人難，甚至有時比成人學得還快。

聲樂藝術是一門看不見、摸不著，只能用心、用腦、用嗓、用耳去感覺的藝術。聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題;而是培養小學生掌握科學的學習方法，提高分析和解決問題的能力，把所學知識技巧運用到實踐中去。

一、聲音訓練是基礎

在聲樂教學中，發聲練習必須放在首位。聲音的好壞、音域的寬窄，是能否唱好一首歌的關鍵所在。發聲練習時要對姿勢、呼吸、發聲、節奏等方面，進行嚴格的訓練，通過訓練使學生掌握一定的發聲技能技巧，正確運用到演唱當中。

1.姿勢一正確的歌唱姿勢，是歌唱發聲的基礎。兒童的自我控制能力較差，注意力容易分散，因此在訓練過程中應反復提醒學生注意姿勢，要求他們做到：(1)身體自然直立，全身保持松馳;站立時兩腳自然分開，與雙肩平行，兩手自然下垂;頭部自然保持平穩，雙眼平視前方;胸稍向前挺起，腹部微收;面帶微笑，身體重心略向前傾。

2.呼吸一呼吸是歌唱發聲的基礎和動力。我采取以下幾種方法：(1)靜坐練習。指導學生坐正，不要坐滿凳，嘴輕輕閉上，將兩手貼在助下(約2—3分鐘)。當學生感到兩肋呼吸的動作時，再向他們說明歌唱呼吸的正確位置。這個練習可避免學生在吸氣訓練時常犯抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。(2)抽泣練習。啟發學生找抽泣時的的感覺，通過反復體會，使他們感到肋骨下端的膈肌隨著抽泣聲有重慶聲樂教育培訓資源網彈性地往下往外擴張。堅持做幾分鐘，膈肌會有累的感覺，讓膈肌得到了鍛煉，這樣快速吸氣可用于歌唱時搶氣或偷氣。(3)聞花香練習。要求心靜，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直緩緩地吸進腹部、肚臍、腰圍處(隔肌)，吸滿后將氣吐掉，這樣反復練習，讓學生們進一步體會深呼吸的感覺。

掌握了吸氣的方法，還要學會控制運用氣息。(1)在做深呼吸的過程中，突然停住吸氣，這時橫膈膜仍保持吸氣時的狀態，幾秒鐘后，氣要平穩均勻地從牙齒縫里呼出”S”的聲音。”S”聲始終是弱的力度，這樣練習既鍛練膈肌保住氣息的能力，又練習了有支持有控制的呼氣。切斷氣息的練習。先將氣吸人肺底，呼氣時上下牙齒自然閉合，隨著氣息發出”S”的聲音，中途將氣息長短不一的切斷。做此練習要注意氣息切斷瞬間不要加氣。

3.發聲——兒童的發聲器官尚未成熟，他們用聲纖細，音量較小，音域較窄，但聲音甜美清脆明亮，歌唱時大都利用頭腔共鳴。特別是六至十一歲的童聲，可以說是童聲最好的階段，聲音清脆、明亮，氣息能力增強，音域在十度左右，是歌唱最有特色的時期。因而，抓好這一段發聲訓練，可為今后增強表現力，提高歌唱能力打好基礎。

(1)聲音位置——兒童歌唱的發聲是高位置的

頭聲發聲，這是一項非常重要的教學原則。在訓練兒童歌唱發聲時，先要考慮的是兒童具有優美動聽的音質，而不是一味去模仿成人的發聲。為此訓練時先用輕聲帶假聲，再以假聲找頭聲，逐漸擴大共鳴腔，去解決自然聲的局限。發聲先采用下行音階，用哼鳴進行訓練，哼鳴最容易找到頭聲位置。母音”U”，音色稍暗、柔和，用它進行訓練也容易找到頭腔共鳴，克服喉音、大聲吼唱、位置低、聲音”炸”的毛病。

(2)吐字咬字一熟練地掌握咬字技術，不僅是為了把字音準確清晰地傳達給聽眾，更重要的是通過正確的咬字吐字與歌唱發聲有機地結合起來，達到字正腔圓的目的。學生只有掌握了正確的咬字吐字方法后，才能很好地”解釋”歌詞內容，真誠地表達歌曲的情感，引起聽眾的共鳴。因此，在訓練時要求學生做到：①平時堅持講普通話，逐步掌握普通話的正確發音，這是克服地區方言的有效辦法;②習慣用奶聲、扁嘴說話的學生多用”a”、”o”的母音進行訓練。

節奏訓練一培養學生良好的節奏感是聲學教學中的一個重要方面。可加強平穩節奏訓練、變化節奏訓練等。提高學生對節奏變化的應靈敏性，為歌唱打下堅實的基礎。

情感訓練是關鍵

抒發情感是音樂最基本的表現功能。美妙的歌聲都是情感的外在表現形式，情感則是歌聲的內涵，它們都統一在所表現的歌曲上。因此，在聲樂教學中，教師要幫助學生了解作品的風格、創作動機、創作手法、歌詞的思想性、表達了什么樣的情感，音樂的高潮在何處，哪些地方有難度需要注意等。要引導學生深人挖掘作品的內涵，調動好學生的感情，正確地表達歌曲情感，讓他們學會用情用心去唱。比如重慶聲樂教育培訓資源網教學生唱《跨世紀的新一代》這首歌曲時，我通過對歌詞的朗讀和旋律的配合，激發學生對祖國的熱愛、對未來的憧憬，讓他們意識到自己作為新世紀的主人肩負著時代的召喚，人民的期待。通過啟發，使他們能以情帶聲、聲為情用，讓歌聲達到聲情并茂的完美統一。

能力訓練是保證

聲樂教學實際是一個不斷發現、分析、解決發聲正誤的過程。為此，教師要引導學生在練習過程中積極動腦，及時感悟和區別發聲對與錯的狀態。針對出現的錯誤和問題，教師分析和示范應準確，找出癥結所在，對癥下藥。同時，要求學生集中注意力，用心體會，用心聆聽，保持清醒的頭腦，積極敏捷地進行思維，清晰把握正確的狀態，把這種狀態延續到課后自習時間，提高學習效率，逐步培養他們的能力。

第五篇：試論聲樂學習中的發聲訓練

試論聲樂學習中的發聲訓練

【摘 要】聲樂學習是一個復雜又漫長的過程，是老師的教與學生學的實踐過程和成效的體現，在學習的過程中，學生可能會遇到不同的老師，不同的教學方法等諸多問題，本文作者結合本人的教學經歷和實踐體會，就發聲訓練這個重要問題談談自己的看法，希望能引起聲樂初學者的注重并提供一些借鑒，以此來促進學習者在學習中密切配合教師的教學，加強與教師的溝通，進一步達到提高聲樂學習的效率和目的，進而提高自己的歌唱水平。

【關鍵詞】發聲訓練 針對性 多樣性 計劃性

練聲是一種有目的、有計劃的認知過程，以“達到熟練、形成歌唱的動力定型”為目的，也是歌者對發聲活動感性認識的主動形式。熟練是在反復意志行動過程后形成的。聲樂學習中的“意志行動”是歌者不為改善行為方式為目的重復過程。練習雖然是多次地完成某一動作或一系列動作，但在練聲中絕不是同一個一成不變地機械重復；而是以不斷提高發聲技術及提高發聲感覺的準確性，增強發聲能力為目的地重復。而且雖然進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的：

第一，意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈控制呼吸。

第二，形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

第三，訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官一―咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官一―頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。

第四，呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富于力度和音色變化。基于以上認識，我們應承認練習效果的好與不好是依賴于一定條件的。因此，以下幾點在發聲訓練時應充分引起注意：

1、練習針對性

“對癥下藥”在這里很能說明問題（即具體問題具體分析、具體對待）。就是我們必須明確練習目的和要求，有了明確的練習目的和要求提高我們練習的自覺性和積極性，使聲音的練習經常處于意識協調機制下，進而改正錯誤和發聲狀態，達到盡快提高發聲質量的目的。例 如呼吸的控制，我們首先要明白氣息控制對歌唱發聲的重要性，利用我們在老師的指導下進 行發聲訓練中的得失體會為什么說氣吸的深淺直接影響喉嚨的松與緊、聲音共鳴的好與壞、聲音的波動與顫音、聲音力度控制能力、高音的獲得和穩定性能力等。進一步領悟人們常言 的“呼吸是歌唱的生命”、“沒有正確的呼吸控制就沒有正確的歌唱”的精辟論述。如果自己只是稀里糊涂，、模棱兩可、或者只談理論而不去摸索的學習是無法學好的。對于歌者來講只有明確了呼吸控制在歌唱與發聲中的重要作用，才能更有效地提高對刻苦練習的自覺性和能動性，并始終較敏感地使學習處于意識的積極參與下。

2、練習的多樣性

在講要做到學習時的針對性，自然就會引起練習中的多樣性，這個道理很簡單，仍以“對癥 下藥”為例，因為“癥”是多種多樣的，所以“下藥”也就千差萬別，一藥治百病是不可以的。

第一，在聲樂的學習中因為歌者個體情況的多樣及個體存在問題的不同，應當運用不同的方 法、手段來促進其改進與發展。

第二，既然歌唱的發聲技能技巧是多方面的，所以聲音練習的多樣是必然的。正如卡魯索在 他的《我的聲樂經驗》中說的：“有多少個歌唱家，就有多少種方法”。我們練習當中最簡 單的例子，例如：在開始進行發聲練習時在a e i o u五個母音中，并不是每個人都能全部 均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然、動作的母音開始練習，這樣，就較容易 調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。又如有的學生在練聲時，當練聲曲音階上行到最高音時可能所唱的母音是從i轉到a的狀態、音色、位置等是最理想的，有的學生卻是 練聲曲的音階上行到最高音時所唱的母音是從a轉到o狀態、音色、位置等是最理想的。所以聲音訓練中別人練什么自己也就照著練什么，甚至照搬照套，是不可取的，也是行不通的。

3、練習的計劃性

為了達到一個理想的、美好的聲音目標，良好的學習計劃尤為重要。因為歌唱訓練中的多樣性，在發聲行為中各種目的就可能出現彼此之間的沖突。這就要求歌者對自己的行為目的，也就是歌唱技能技巧發展中的問題解決有遠近、主次的安排，其實就是擬定計劃與選擇方法的過程。在計劃建立過程中，以計劃實施的時間作為縱橫分線的學習安排是非常重要的：

第一，縱向要正確掌握動作練習速度。開始練習階段動作練習速度應慢，力求動作概念要準確；在慢動作中體會感覺，使心理和生理一起參加動作；當慢動作準確和熟練性形成后，逐步 加快速度。“秩序漸進”的原則在這里尤為重要。這一點在初學者的學習中應該引起重視。如發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域到高聲區，最后達到自己聲部應有的聲音特色和間域及自己可發掘的音域。但是由于一些歌者可能因求知欲強烈，產生一些急于求成的急躁心理；或者是有些老師看到學生已具備較穩定的中低聲區基礎、并對高聲區有所體會后，而放松這一重要原則的堅持，對于音域、曲目難度等安排忽略了學生的實際能力。這一現象的放任和盲目追求對歌者的長遠 發展是極為有害的。

第二，橫向要有正確的練習步驟與方法，“由淺入深”為首選。由于初學者自己不易察覺自身的缺點和錯誤，所以在開始階段歌者對技能技巧的練習方法和步驟必 須在老師指導下進行。如先通過老師示范和講解了解發聲動作器官的運作原理和要領，以及 發聲器官的生理結構和機能。從而加深自己的視覺印象和動作體驗，便于將自己的發聲動作與示范動作進行比較，從而提高學習的效率。這一方法在聲樂學習的各階段都是行之有效的。正如卡魯索所在他的《我的聲樂經驗》中所說的“當男中音要注力于高音的練習時，低音往往不能同時練好，最好是不要過分焦急，左右逢源的情形往往是難能的”。

綜上所述，關于聲音訓練的論述“變中求統一”是指導。“變”就是運用不同的方法、手段進行指導引導，但目的都統一在如何使歌者形成正確的聲音觀念和歌唱狀態。

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