第一篇：淺談童聲合唱教學訓練（推薦）

淺談童聲合唱教學訓練

【摘 要】童聲合唱教學在小學音樂教育中占有很重要的位子。和諧動聽的合唱不僅可以激發學生對合唱藝術的興趣、引導學生步入豐富多彩的音響世界，而且在培養青少年學生對音樂的初步鑒賞能力、感受能力、表達能力、審美能力，進而培養良好的音樂感和高尚的藝術情操等方面都具有重大意義。但是，如何搞好童聲合唱？如何使童聲合唱朝著一個正確的、科學的方向發展呢？筆者通過參加合唱培訓、觀摩合唱比賽、自身理論知識學習等舉措，以筆者所輔導的合唱隊為分析對象，從自身的教學實踐經驗出發，從以下幾點來進行分析探討。

【關鍵詞】童聲合唱教學

合唱需要許多人共同演繹一首歌曲，合唱效果的好壞不單單取決于個別合唱隊員的演唱水平，而且需要集體的相互配合協作來共同完成，全體合唱團員、指揮、鋼伴三者之間緊密聯系。

合唱的訓練從精細來講涉及到方方面面，童聲合唱也是如此，并且童聲合唱更是要考慮合唱隊音色的調配處理，是一個極其復雜而又艱辛的過程。

此篇文章是本人對兩個多月來合唱排練和比賽結果的總結分析，從組建合唱團和合唱訓練兩大部分進行分析探討。在合唱訓練這一重點部分又從氣息訓練、分聲部訓練、發聲練習、和聲訓練、發聲位置訓練、發聲及演唱的音量六方面進行總結分析。

一、組建合唱團

1、挑選隊員

以學校為單位組建合唱隊，其人數一般控制在30—60人之間比較適宜，我們學校合唱隊應著本年度中小學生合唱節比賽的要求，需要招收四十名合唱隊員，其中男生不少于8人。對于男生做出這樣一個人數的規定我覺得不妥，且不論初中組、高中組或者成人組的男女比例問題，就小學生而言，男聲和女聲是沒有什么區別的，8個男生的作用幾乎可以忽略，又談何人數上的限制呢？但就四十個人的規模，管理起來比較容易，合唱水平的提高也較容易些。

挑選前不覺得在整個學校里挑選四十名合唱隊員會有什么難事，但對于本校學生的音樂基本素質而言，區區四十名隊員的挑選確實存在著一定的困難，在挑選隊員上我也足足花了兩個星期的時間，原本希望招收到四十名優秀團員的愿望落空，對隊員的要求也是一降再降。合唱隊員的招收

1、招收的方法

①招收對象鎖定在三年級到六年級的學生中。

②從以前的合唱隊里挑選，淘汰了不少達不到條件的老隊員，感嘆原合唱隊里竟然會存有魚目混珠、甚至沒有音高概念的學生。

③在音樂課上挑選，通過一個個抽查學生的歌唱。

④從期末考試對學生歌唱情況的記載中挑選。

⑤對于男生采取的是全校的排查方法。（男生確實難以挑選，大部分都是沒有音高概念的，為了這個沒有意義的規定，我也曾為此深深的擔憂過。）

2、招收的要求

①音準：音準是招收合唱隊員的首要條件。我通過兩種方法進行考查：一是在鋼琴上彈幾個音或音程或旋律讓學生模唱，并且把音域逐漸擴大；二是讓學生唱一首自己熟悉的歌曲且是給予伴奏的。

②音色：小學生的聲音大多甜美動聽，但也有不少沙啞的音質，音色沙啞的學生不予錄取。

由于本校學生的素質確實和想象中存在著一定的差距，所以在隊員挑選的要求上也是一降再降，但最低的要求也是必須要通過前面的兩條，通過兩個星期時間的挑選終于結束。可喜的是這四十名合唱隊員通過兩個月的不懈努力，進步飛速，現都已是一名較為優秀的合唱隊員了。在成隊后的第一次比賽就告捷，這也讓我非常欣慰。

2、安排隊員聲部

還是考慮到隊員們本身的素質，所以選擇歌曲的程度上也偏向簡單，只選擇了兩聲部的一首歌曲《春曉》。確定了兩聲部后接下來就是對合唱隊聲部的劃分。合唱隊聲部的劃分既要根據個體的音域、音質來確定每個隊員演唱的聲部，又要強調合唱隊兩聲部之間的平衡，以及低聲部和高聲部之間的力量對比。我安排到低音部的聲音是飽滿一點、沉穩一點的，高聲部的聲音是清脆一點、明亮一點的，但事實在訓練的過程中我又做了些許的調整，由于歌曲中有輪唱的部分，兩個聲部的音色馬上出現了明顯的差距，高聲部的音色顯得純而亮，低聲部的音色顯得渾厚又暗淡，于是我給高低聲部的人員作了小小的調動，力求兩個聲部既達到聲部音色的要求，又顯示兩個聲部之間的平衡。

二、合唱訓練注意要素

1、氣息訓練

氣息是歌唱的動力。我采取了以下幾點來訓練學生的氣息：

一、學生感受，每一個人輪流把手搭在老師的腰上，通過自身的示范，讓其知道氣息是怎么一回事。感受老師的氣息又通過兩種不同的狀態時的體驗，一種是老師靜止時的氣息狀態，一種是歌唱時的氣息狀態，其效果和目的是一樣的，為的是讓學生更加明白平時氣息的鍛煉和歌唱時氣息的運用。

二、通過感受后請學生自己鍛煉氣息。同樣是一個個的監督輔導。

三、加強氣息的鍛煉：聞花式吸氣；五秒鐘保持氣息和五秒鐘吐氣，一點一點加長時間；手叉腰，嘴巴有力喊數字一二一二，感覺腰上振動的幅度；拿出一張紙，老師一邊撕的同時要求學生一邊慢慢的把氣息向外“撕”出來，速度和節奏由老師控制，學生對于這個方法都比較感興趣，能很好的配合鍛煉。還有狗喘氣等多種方法。實踐證明，不可低估小學生的氣息，只要堅持訓練，她們的氣息會進步飛快的。

氣息不是一招一式就能夠鍛煉好的，由于我的意識不夠到位，雖然通過了較多的方法訓練，但卻并沒有很好的堅持下去，以至于我們的合唱隊仍存在著較大的氣息問題。在接下來的排練過程中，我應該引起高度的重視了。

2、分聲部訓練

童聲合唱的基礎在于提高聲部的齊唱能力，因此，必須要進行分聲部的訓練，合唱不應該只追求縱向的和諧而忽視橫向的和諧，縱向橫向聲部都應該達到共同的和諧。合久必分，分久必合在合唱訓練中顯得也是如此的重要。各聲部合在一起可以感受和聲的美妙和歌曲的完整性，分聲部訓練則可以抓重點、分期分批的解決存在的一兩個問題，分聲部訓練也可先從聲音入手，然后再逐步過渡到音準、節奏、咬字、吐字等方面的訓練。

3、發聲練習

姿勢：不論坐和站，頭部要保持正直，肩膀要自然放松，不聳肩，下巴不可伸長，腰部和后背要挺起來，有精神。

時間：一般控制在十到十五分鐘。

內容：包含了閉口音、開口音、跳音等相關的練習。但我更喜歡用“嗚”來發聲，我覺得這樣更容易找到共鳴。

發聲練習是合唱訓練的重要因素，每次合唱訓練要做的第一件事就是發聲練習，我所堅持的合唱理念是以“和”為主。發聲練習時我不要求學生唱的有多響，更喜歡學生輕輕的唱，去找共鳴、找和諧的感覺。有時候學生會告訴我，在唱“嗚”的時候耳邊會有鐘聲回蕩的感覺。

實踐證明，發聲練習確實不容忽視，在比賽的時候，我也看到有些合唱隊可能就是因為在比賽之前沒有練好聲而失去勝算的籌碼。發聲練習狀態的好壞會直接影響到合唱隊歌唱時的狀態，歌唱時的狀態往往和發聲練習有著密切的聯系，好的發聲練習的感覺會讓合唱隊找到歌唱的感覺。

4、和聲訓練

在唱歌曲之前，除了氣息訓練、發聲練習，我還會對學生進行簡單的和聲訓練。第一種方式是抽出歌曲中兩個聲部較長時間對峙的兩個音，由易到難的進行和聲訓練。第二種方式就是用最簡單的“do—mi—sol—do’”四個音進行兩聲部的接唱，要求各聲部在唱下一個音之前始終保持著前一個音。這種簡單的和聲訓練的目的在于，一找音準；

二、找和聲、共鳴的感覺。

三、力求聲音集中、靠攏、統一。這樣的訓練不但解決了歌曲的一個難點，還可以讓學生體會合唱的理念。

其實合唱的魅力就在于和聲關系上縱橫線條的統一；音響上的協和；聲部間的平衡。

5、發聲位子訓練

發聲位子的訓練我也運用了一個簡單的方法：高位置、頭聲腔朗誦歌詞，把頭腔的點明顯的亮出來。這也是我作為發聲練習的另一種方法。在比賽前，混亂的場面無法給學生好好的進行發聲訓練，我唯一的方法就是讓學生大聲的用頭聲腔、高位置來朗誦幾遍歌詞。

我個人認為，在本次的合唱比賽中，我們學校的合唱隊能夠脫穎而出的重要原因在于我遵循了一條重要法則：在歌唱方法上運用的是頭聲腔高位置的發聲原則；用輕聲找假聲的感覺，再以假聲找頭聲腔，力求找聲部之間的“和”，逐漸把音色統一起來。雖說這是合唱必知的重要法則，但在本市的合唱比賽中我看到的是不少指導老師并不清楚這一法則。甚至在浙江省的首屆中小學生合唱節的比賽現場，也有這樣的情況。可能這些指導老師們忽視的就是“和”和“統一”這三個字吧！

6、發聲及演唱的音量

學習音樂從開始到現在，我以及學習音樂的朋友們肯定接觸了不少的音樂符號，最多的應該就是強弱記號，如F FF FFF P PP PPP，分別是強、中強、特強和弱、中弱、很弱。那么它們的概念到底是怎樣的呢？何為強何為弱？本人一直苦惱無法解讀出個所以然來，而陳祥文老師的一語道破了天機。強，也就是F記號，其實就是我們每個人最舒服最放松時，在相對舒服的音高位置上以氣息為標準自然哼唱出來的，然后以此標準找FF P PP等，FFF是不能用來合唱演唱的，最多吼一聲，但很多合唱教師處理某些曲子的時候要求強強強，學生無法理解，幾遍下來嗓子就啞了！達不到預期的教學目標。所以我在輔導學生音量變化的時候首先就是讓她們先明白強弱的含義。

以上的幾點并不是合唱隊訓練的全部，除此之外還有很多的工作、細節要做，在此就不再強調出任何一個細節問題。期間，除學生訓練以外，我還給學生欣賞了不同童聲合唱團的歌唱，有優秀的童聲合唱團也有不夠優秀的合唱團，比如在浙江省中小學生合唱節中脫穎而出的溫州代表隊，杭州的、也有我們臺州的方城小學等，比如沒有合唱聲音概念、音準差、指揮不當的合唱團。讓學生自己來聽聽優美與不優美的差別在哪里。其實，從別人的缺點中也能學習到很多東西，他們就像一面鏡子，使你不去犯同樣的錯誤。

姚思源教授說過一句話，中國合唱藝術的發展，作品是基礎，指揮是關鍵。如何指揮好我的合唱隊？如何讓自己的指揮起到正的作用而不是負的作用呢？這讓我感覺到了壓力和緊張。于是對著鏡子不斷反復的揣摩指揮動作。也忽然想起來了一句大學時合唱與指揮課上老師的經典名言：心里有音樂，手上自然就會有動作。以前不能很好的理解這句話的含義，現在當我想方設法指揮好的同時我似乎明白了，我想我應該做的不是去想著指揮的動作有多優美，而應該是想著歌曲的意境，歌詞的含義，至少當你百分百投入進合唱的時候，你的指揮自然而然就會到位了。

通過這兩個多月的合唱排練，我學到了很多也感覺成熟了很多。合唱藝術是音樂素養的綜合體現，合唱魅力的背后是指揮和團員們辛勤的汗水和孜孜不斷的追求，它需要我們不斷地實踐、不斷地學習、不斷地思考；然后再實踐、再學習、再思考。一句話說的很不錯：合唱團水平提高的同時，就是你個人音樂修養的提高！我的四十位合唱隊員在排練中得到了提高，在本市舉行的合唱比賽中，一舉成功，拿下了第一名的好成績。當然，第一名并不能代表我們的合唱隊就是最好的，我們的合唱隊還存在著相當多的不足之處，需要我們不斷的繼續努力。但我們的合唱隊只通過兩個多月的訓練取得這樣的成績確實是不容易的。這也是我工作一年來訓練的第一個合唱隊，我希望在我以后的第二個、第三個、乃至更多的合唱隊中把合唱這條道路繼續走下去，越走越寬！參考文獻：

1.《童聲合唱訓練》 孟大鵬著 高等教育出版社

2.《童聲合唱的訓練與指揮》 鐘維國著 人民音樂出版社

2012.6.20

王嘉旭

第二篇：教學中如何進行童聲合唱訓練

教學中如何進行童聲合唱訓練

合唱教學在音樂教育中占有很重要的位置。它對激發學生的學習興趣，培養學生的音樂感受能力、表達能力和審美能力，陶冶學生的情操都具有重大意義。當然，只有合唱聲部清晰、均衡，聲音和諧，才能表現歌曲的意境。那么，如何搞好合唱教學呢？想從以下幾個方面談談童聲合唱的訓練方法，共教師們參考。

一、加強合唱欣賞，培養合唱興趣

興趣是最好的老師，也是推動學生積極學習的強大動力。只有學生對合唱藝術有了興趣，他們才能自覺、認真地唱好每一個音符，充分領會歌曲所要表達的內容，從而注意各聲部的協和，努力體現合唱作品的藝術魅力。在合唱訓練中，應經常給學生欣賞一些短小、優美的中外優秀合唱作品，讓他們細心聆聽各聲部的旋律，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力。讓他們從音樂本身的旋律中體會合唱藝術的美，以此來培養學生合唱的興趣。

二、加強科學發聲訓練，激發合唱興趣

合唱是以高位置的科學發聲方法為基礎的。在訓練時，針對學生普遍存在的氣息淺、吸氣抬肩、不會氣息保持等錯誤呼吸方法，要采用學生能夠理解并完全可以做到的方法進行練習。比如“象聞花”一樣做深呼吸練習；用半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，放松下巴等等。另外，讓學生將白聲和有氣息控制的高位置的聲音進行比較、分析、鑒別，以提高學生對聲音的辨別能力，幫助學生建立正確的、科學的發聲概念。特別是唱高音時，要求學生用假聲帶真聲的方法來歌唱，切忌大喊大叫，因為這樣不但會損壞聲帶，而且會破壞合唱的和諧性。在輕聲歌唱時，要求注意音色、節奏、聲部的和諧，學會有控制地發自內心的歌唱。

三、加強音準和節奏訓練，打好合唱基礎

合唱是集體性的聲音藝術，統一的節奏、準確的音高是唱好合唱的基礎。訓練時，首先要求學生唱準上下行的自然音階，其次進行聽辨和模唱練習，先聽辨單音，然后到和聲音程，最后到聽辨和模唱簡單的旋律。這樣由聽到唱，從簡到繁，培養學生的調式調性。在此基礎上，進行兩聲部合唱的訓練，讓學生在和聲效果中，得到音準概念，從而掌握音準。在訓練中，也可編一些比較簡單的兩聲部練習曲，來幫助學生揭開合唱的神秘面紗。同時要求學生演唱時做到能監聽另一聲部的音高及和聲效果，通過訓練使學生的音準能力得到提高。另外，在學唱歌曲時還要注意加強節奏感的培養。只有這樣，在音準和節奏上，才能做到高低兩聲部的和諧統一。

四、加強咬字和吐字訓練，增強合唱效果

正確的咬字和吐字是歌唱技巧中的一個重要基本功。熟練的咬字、吐字技巧，不僅是為了把字音準確、清晰地傳達給聽眾，重要的是通過正確的咬字、吐字與歌唱發音有機地結合起來，以達到生動形象地表達歌曲的思想感情，使歌聲富有感染力。所以在合唱訓練過程中，特別要加強咬字、吐字方面的訓練，從而使合唱獲得最佳的演唱效果。

總之，合唱是一門非常嚴謹的藝術，要求音色統一、聲部和諧、音量均衡。它必須經過嚴格而刻苦的教學訓練，才能取得良好的藝術效果。

談童聲合唱訓練中的調和藝術

在大力倡導素質教育的今天，童聲合唱作為聲樂藝術的一種，是小學音樂教育中不可缺少的一個重要組成部分。它不僅能引導學生步入豐富多彩的音響世界，啟發學生學習音樂的興趣，并獲得美的熏陶，而且可以培養學生對音樂的感受能力和表現力，增強藝術修養。特別是讓學生具有相互協作的團隊精神，具有更重要的意義。我們知道，買了一把好琴，如果沒有專業人員的調試，那它流淌出來的音樂肯定是牽強而又不盡人意的。同樣，一個童聲合唱隊，如果沒有指揮精心調試那幾十種各具特色的童聲，又怎么能獲得優美而又和諧、統一的聲音呢？而且，對于音樂課堂教學中的合唱練習也同樣需要一步步精心的調試過程，這樣才能為一個優秀的童聲合唱隊打下良好的基礎。那么，如何來調試合唱訓練中出現的一系列矛盾，從而最終達到明亮而又優美、統一的聲音呢？經過一段時間的實踐，我主要從以下幾個方面著手：

一、調和合唱隊紀律與發聲的矛盾

合唱是一種典型的集體藝術，其統一性和整體性取決于各個合唱隊員良好的素質，要調試好童聲合唱隊的聲音，隊員之間強烈的相互配合意識及集體的凝聚力是成敗的關鍵。而做到這一點首要的前提是合唱隊要有良好地紀律。我們知道，小學生生性活潑好動，思想也容易不集中。而合唱隊的人數一般都要在６０人左右，如果沒有良好的紀律，訓練時學生肯定心不齊，六十個人就有六十種聲音，甚至于講話聲、打鬧聲都會出現；或者訓練開始了，人卻到不齊，這更是訓練中的大忌。因此，新隊員一加入，我就要規范好隊員的行為：不遲到、不早退、有事要請假。每個隊員心中都要把團隊精神放在第一位，杜絕自由散漫的壞習慣。逐步培養學生的集體意識，為以后合唱隊員之間良好的協作打下堅實的基礎。當然作為老師，也應在各方面身先力行：認真備好課，上課語言表達清晰，不遲到、不請假，處處以身作則，為學生樹立榜樣，而起到表率的作用。解決好了合唱隊的紀律問題，訓練一開始，同學們在發聲練習中就能做到：心齊而氣息平穩，講授的發聲方法領悟快而聲音和諧。這樣就提高了合唱訓練的質量。

二、調和不同音色之間矛盾 每個人的聲音都各具特點，在訓練中既要看到兒童發聲方法與成人發聲方法原則上的一致性，又要注意到兒童聲帶的生理特點：氣息淺、聲音稚嫩、對聲音的強弱控制能力較差，這樣就容易導致合唱中出現整體聲音的不協調及音色的不統一。如何調和不同音色之間的矛盾呢？ 首先：氣息的調和

在合唱氣息訓練中，我首先要求學生保持好正確的站立姿勢。然后給學生作示范：用腹式呼吸聞遠處飄來的花香，停頓一秒后，再緩緩地呼出；或用雙手斜拿著歌紙，用控制的氣息即腹式呼吸法對著紙角均勻的吹氣，而且要使紙角的振動保持一致的頻率，不能一會兒彎一會直。通過這種方法，訓練學生控制氣息的能力，然后逐漸使學生達到氣流平穩的目的。然后再用“嗚、嚕”等容易使聲音達到和諧統一的母音來練習歌曲。在這基礎上再進行歌曲的各種力度變化的訓練。如在《飛來的花瓣增強力度、擴大音量》教學中，要求學生做到有控制地、熟練地掌握漸強、漸弱記號等，使音樂色彩有豐富的變化，最終達到抒情、優美而又有力度的童聲合唱效果。其次：真假聲結合的訓練

童聲合唱訓練，在練習氣息的基礎上更應著重于真假聲結合的訓練，這樣的歌唱不但音色柔美豐滿、音質清晰干凈，而且發聲動態輕快靈巧，強弱變化也運用自如，聲音明亮而不喊叫，柔和而不虛弱，而且宜于協調統一。在訓練中，我運用以假聲帶頭聲的科學方法。先讓學生盡量打開并放松牙關，然后找打哈欠的感覺進行多次練習。感覺找到后，就讓學生在高位置上采用真假聲相結合的歌唱化方法朗讀歌詞，激發了學生模仿的興趣。然后用氣息深位置高的方法來發聲練習，再引入歌曲教學，從而使歌唱的聲音得到進一步提高。

三、調和不同聲部之間的諧和性 合唱就是把幾個聲部用歌聲和諧統一地表達出來。與齊唱相比，合唱既增添了和聲的色彩，又豐富了歌曲的表現力。在平時課堂教學中，單聲部曲子占多數。在二聲部歌曲教學中，由于練習不夠扎實，學生也比較習慣于唱高聲部，不喜歡二聲部低沉容易走調的旋律。針對這種情況，在聲部訓練中，我就采用先易后難、先入為主的方法，先強化練習二聲部，并且一開始就注重二聲部的唱譜練習，讓學生牢記低聲部的旋律感覺。待訓練一段時間后，學生具備了一定聲部基礎，就可以逐步加大合唱訓練的難度。比如選擇簡易三聲部、四聲部的歌曲。在多聲部合唱訓練中，聲部雖然多，但各聲部的旋律都是相輔相成、起互相襯托的作用的。訓練時，在學生熟悉各聲部旋律的基礎上，重點就強調各聲部音色音量的統一、和諧；咬字吐字的準確性；相互協調而做到配合默契、主次分明。這樣唱出來的各聲部一定是令人陶醉的。

四、調和個人情感與歌曲情感的表達 一個好的音樂作品，除了它本身所蘊含的情感之外，在歌曲演唱過程中還必須融入演唱者的二度創作。即加入個人對作品的情感處理，形成一種自己的風格。在小學階段，受年齡的限制，學生的抽象思維能力較低，心理發展水平還不夠完善，情感體驗也顯得較為簡單、樸素、自然。因此，在合唱作品排練中，如何讓學生體驗音樂、感受音樂，使學生的情感與歌曲的情感融合在一起并將它表達出來，顯得尤為重要。在訓練歌曲作品中，首先，我會講述作品的一些創作背景，并讓學生了解所學歌曲是屬于哪一類型；其次，讓學生理解音樂的旋律發展，重點處理歌曲的輕重緩急，唱好標注出來的音樂記號，表情記號等。當然最重要的還是安排好整首歌曲的高潮部分，讓學生在了解歌曲所要表達的情感的基礎上，通過指揮的身體語言、手勢的大小、強弱等變化，用童聲合唱的形式表達出歌曲的真正內涵。

五、學生演唱與指揮的融合

眾所周知，指揮是合唱隊的核心力量，他在舞臺上的職責是借以準確的形象，豐富的揮拍，以及全身心投入的音樂感覺與歌唱狀態來演繹作品的內涵。在學生演唱作品過程中，指揮的一個小小失誤就會導致拍點不準，學生的情緒不穩。所以指揮的每一個動作（包括臉部表情，形體動作，發聲技巧提示等）對學生都要具有一定的預示性，讓學生在思想上預先有個領會、準備的過程。這樣在表演時才能更好的發揮出合唱隊的整體水平。例如：《牛背上的孩子》引子部分是無伴奏合唱，完全是靠指揮的預示進入，而且在拍點快慢的控制，漸強、漸弱的手勢中，如果指揮有一些慌忙或拍點不準，學生就會感到不自然而無法表現得最好。當然，指揮的手勢更要與歌曲的內在情感緊密相結合。在《牛背上的孩子》引子部分一結束，馬上就是歡快活潑的前奏，而且學生要加進簡單的律動，這就需要指揮在引子結束的一剎那，先一步用振奮、歡快的手勢預示好學生的情感表達，讓他們作好準備并達到律動時需要的熱烈效果。

六、調和伴奏與合唱的統一

童聲合唱音樂形象的塑造，伴奏也起著不可低估的作用。一個學生熟悉的好的伴奏，那美妙的旋律一上來就能抓住聽眾的心，引人入勝而起到畫龍點晴之功效。指揮會得心應手，學生也會精神振奮。例如：在上次百靈鳥合唱比賽中，虹橋小學的伴奏就是最引人注目的。前奏一開始，那流暢自如、催人振奮的音樂旋律就使人為之一震。加上虹橋小學那明快、亮麗而有個性的服飾，學生還沒開口唱，一個好的印象已印在了觀眾的頭腦中。再有指揮和學生很好的表現，比賽結果當然不言而喻了。反之，伴奏與合唱不協調，效果就大不一樣了。作為江陰市一等獎的城中中心合唱隊在參加無錫市的合唱比賽中，為了達到更好的效果，請了另外的伴奏老師，雖然彈的伴奏不錯，可學生對新老師彈的音樂的感覺不熟悉，水平就一時無法正常發揮出來了。所以說，調和伴奏與學生演唱的統一也是至關重要的。

七、心與心的融合，聲與聲的共鳴

童聲合唱訓練是一個連續而又循序漸進的過程，絕不能急于求成、趕鴨子上架。它需要指揮、學生等各方面全身心的投入，互相配合來演繹出優秀的作品。在訓練中，我們注重的是讓學生用心在歌唱作品，真正的發自內心深處呼喚，而不是刻意去模仿或熱衷于一些形式的東西。我們不僅要讓學生歌唱的美，更重要的是提高他們對作品的理解能力，提高他們的藝術修養，讓他們的品質變得崇高，把我們祖國的未來培育地更嬌，更艷。

作為一名合唱隊指揮，只有不斷地提高自身的藝術修養、總結自己的排練實踐，用生動、活潑、形象的語言，引導學生有目的、有要求的一步一個腳印，扎扎實實地前進，那么在不懈的努力中，合唱中所要達到的和諧而又柔美統一的聲音，將離我們不再遙遠！

以上是我在童聲合唱訓練中的一點個人心得體會，不足之處，希望能和大家一起來共同探討，為我國的小學教育事業盡一份綿薄之力。

第三篇：關于童聲合唱的聲音訓練

關于童聲合唱的聲音訓練

合唱是一門綜合性的藝術，對學生的要求較高，尤其對于兒童，訓練起 來難度更大。但是，只要教師采取正確的方法，通過長期的、循序漸進的、有針對性的訓練，是能使自己的學生發出和諧、優美、具有感染力的聲音的。

童聲合唱的聲音訓練應該把握兩個“基本”點，一是，童聲訓練的基本原則；二是童聲合唱的聲音基本要求——集中、統一、清澈、甜美。

少年兒童(本文以小學二年級至六年級學生為例)正 處在生長發育的階段，無論身高、體重、生理和心理狀況都與成年人大不相同，特別是兒童的聲帶非常稚嫩，且具有清脆、明亮的童聲特色。因此，童聲合唱的聲音 訓練與成年人的訓練原則上就有較大不同。也就是說，如果拿成年人的聲音訓練方法去訓練少年兒童，其結果，必然適得其反，甚至會誤人子弟。童聲訓練的基本原 則應是：根據兒童的生理特點，集中、擴大和美化其童聲。

那么，第二個應把握的是按照什么目標來調教童聲合唱的聲音。這就是，如何使眾多的合唱隊員的聲音集中、靠攏、統一。變聲期前的男孩、女孩其音色一樣，主要是能否訓練出歌唱的(用科學的發聲法發出的，可塑性較強的，具有一定表現力的)聲音。還要削弱其個性，增強其共性，發出深遠、明亮的群聲和清純、悅耳、的和聲。

童 聲訓練，我是先從訓練“呼吸”開始的；呼吸是歌唱的動力。有位大師告誡說：“會了歌唱的氣息就會了歌唱的技術的一半”。首先訓練“呼吸”的好處是：呼吸是 源動力，有了動力才有聲音，符合事物的規律。同學們上音樂課時，很少專門訓練“呼吸”，合唱訓練從“呼吸”開始，學得快、記得住、用得上。先練“聲音”，后練“呼吸”，容易給學生增加生理負擔，精力也無法集中，滿腦都是聲音的概念，很少顧及“呼吸”，這就必然造成了顧此失彼的現象。

對孩子們講些抽象的聲音概念和訓練方法，倒不如對那些看不見摸不著的東西打個比方來說明。什么是唱歌的“呼吸” ——— 只吹嘴上固定上橡皮筋的氣球，當給它吹氣時，它就會不斷地向外膨脹，當氣球中的氣流在外作用力的情況下從氣門流出時，橡皮筋就會發出“吱”——的聲響，直 到沒有氣了。那么，人體的胸腹部好比氣球，橡皮筋就是喉口的聲帶，當人體吸氣時，橫膈膜下降，腹部擴漲，當呼氣時，氣流通過聲帶發聲。如果象擠壓氣球一樣 控制腹部，那么聲音就會有大，有小，有強，有弱，這就是歌唱氣息的運用和控制。接下來就是氣息的基本練習：

1．調動情緒——讓同學們站立，兩手叉腰(用手感覺腹部是否擴漲)，象一只蜜蜂飛到花叢里，看!美麗的鮮花，多么香啊!

2．“聞花”——用聞花香味的體會，用鼻子和口同時快速吸氣(大約用2／1秒完成)。3．保持——吸氣后隨之憋氣，保持四拍(4秒鐘)。

4．放氣——氣從牙縫里發“咝”的聲音，慢慢放出，開始一口氣數六拍(6秒鐘)，繼而八拍或到十拍。

通過上述練習，讓同學們體會深呼吸，要保持(氣息控制)，慢呼吸(氣息的運用)等各個環節的作用。接下來是“嘆氣”練習，讓同學們在深吸氣之后，連聲嘆息(很深的)，去體會氣息的深度———感覺是在胸口以下———實際上是歌唱時所用的氣息支點。

然后是“彈氣”，練習，在快速吸氣之后，連聲喊出具有彈性和力度的“咳!咳!......”直至氣息沒了。可以發現每喊一聲“咳”，同時腹部、腰部(在腰帶周圍)是向外擴漲一次。有的同學向里癟是錯誤的，應予以糾正。有的同學既不擴漲也不癟，他是把支點放到胸部，有的在喉部，和平常生活中的氣息狀態一樣，是不能夠發出歌唱的聲音的。

用上述方法通過大約一星期的練習，同學們對歌唱的呼吸有了深刻的印象和理解，接下來再進行聲音的訓練。

聲音訓練按一般的方法：用閉口的“ma”或開口的“ma、m、a、o”等字音從C音開始在中音區練習，然后再向高音或低音擴展。切記，這是成年人的練聲法，少年兒童則應以較高的C1音開始。這不僅保持了童聲音色，還能使其明亮、集中，也避免了過早以中音區訓練而造成聲音過散和童聲成人化的毛病。

為了使童聲合唱的聲音集中，統一、清澈、透明，我選用了一個“嚕”字作為“范音”開始聲音練習。在發音時，要求同學們自然放松(這是學習一切音樂表演藝術的原則)，用“聞花”的體會快速吸氣，似“驚嚇”如“喝水”張開上口蓋，拉開喉咽壁，上提笑肌，微夾兩腮，———以上狀態一定要保持住。開始發“嚕”的長音練習。

以上練習要求以真假聲相結合的方法進行訓練，從C音往上不斷地增加一些假聲的成分，把聲音打在上口蓋稍靠前的位置，充分利用鼻腔和頭腔共鳴，并注意氣息的深度與壓力，音越高越要保持聲音的高位置。

唱好了“嚕”字之后，不妨讓同學們說說自己的體會和感覺(這—點比光練聲更有收獲)，并要求大家一定要記住這個“嚕”字是怎樣唱出來的。在此基礎上盡量保持音色，保持口腔位置。然后，慢慢向中音區(l-3音)擴展。長時間的練聲易乏味，可以用《小星星》這首同學們非常熟悉，音符比較簡單的歌，填上“嚕”字演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，這樣訓練效果非常好。

練聲最終要與語言，(歌詞)相結合，為了在范音“嚕”的發音基礎上，進一步拓寬語音范圍，我選用了“嘿、哩、啦、來、啷、嘮”等元音字，并按次序進行聲音過渡訓練，“嘿”字能很快找到高位置，增加假聲成分，其他幾個字的字頭都是“L”音，有利于把聲音打在上顎上，直沖嗅覺區，雖然韻轍使口形有些變化，但能保持面罩音，使聲音掛住掉不下來。練習音階也有原來的由中音上行改為由高音跳躍的下行，并且速度要快。

以上練習從g2音作5降為f2作5依此類推直至作g1音為一個字音的練習段，然后逐個字進行練習。還必須注意的是，中、低音區聲音練習要“微微含著”，不能讓聲音從口里直著喊出來，避免出現音色松散，字音“白”的毛病，可以用“啃蘋果”的感覺，打開牙關，下顎放松，使勁張上口蓋，“豎”著唱。

在童聲合唱的和聲訓練方面，作為指導教師對你的學生的和聲素質的高低要胸中有數。訓練有素的，自然就少費勁，對于未接受過合唱訓練的學生，要從兩方面入手：一是合唱技術方面；一是和聲思維方式。?

合唱技術訓練要按照由簡到繁、先易后難、循序漸進的原則。先練二部和聲練習，然后再練三部、四部和聲練習。和聲音程以三度或六度為宜。

在做以上練習時，要先練長音(氣息要長)，最好是先輕聲練習，也可以先“虛”著唱，找到那種深遠的、朦朧的感覺，使聲音歸到合唱的統一“點”上。只要找到了音質，其他方面，如：聲音的力度變化，速度變化都能通過訓練很快地得到解決。

關于和聲思維方式，在這里不是指和聲理論上的進行與發展，是指同學們對和聲音樂的認識和感受及主動反映表現的思想方法。在教學過程中，你會發現，唱主旋律聲部(多數是在第一聲部)的 同學很快就能學會，而唱和聲聲部的同學學得慢，忘的快，很容易跟著主旋律聲部“跑”了，甚至即便你下了很多功夫，單獨讓和聲聲部學得很好了，一旦合起來，還是會失敗。究其原因，我認為是和聲音樂整體思維方式問題。因為每一種藝術方法的獲得都是經過磨練才得來的，合唱也不例外。對于沒受過訓練的同學來說，就 像瞎子過河——摸不著深淺的，合唱也不例外。對于沒受過訓練的同學來說，就像瞎子過河——摸不著深淺，從心理上就打怵，主動性就沒了，這就容易“隨了大流 ”。另一種原因是，中國的音樂，文化，形成了合唱歌曲以旋律為主導，和聲為輔，容易對旋律偏愛和敏感，也會不由自主地傾向于它，造成“跑音走調”。

采取什么措施才能及快又好地解決這一難題呢?

(l)根據選定的合唱曲目，把合唱隊員分成高、低兩個聲部或(高一部、高二部，低一部，低二部)四個聲部，進行簡單地三度、六度長音和聲練習。

(2)分聲部學習合唱作品的詞曲。在一個聲部學唱時，其他聲部的同學暫且回避，以免“串音”。

(3)如果作品是一部旋律，兩部和聲的，先讓和聲的兩個聲部結合起來練習，再同旋律聲部結合練習。

如果是四部和聲，先讓高聲一、二部結合練習，或是低聲一、二部結合練習，然后四部同時結合練習。

(4)在四部和聲結合時，旋律聲部可暫時輕聲唱，以突出和聲聲部(這是對和聲聲部同學的鼓勵)，然后逐步達到作品所要求的聲部間平衡的音量。

(5)如 果對于低聲部無論是對歌手的選拔，還是人數多少認為是無關緊要的話，那是不太妙的。從和聲理論上講，低聲部是四部和聲的外聲部，與第一聲部同樣重要；從聲 音角度講，童聲的低音區本來音量就小，因此，非莫削弱，而且還需增強。最好是挑選幾個嗓音條件好的骨干來充實帶動低聲部，人數也相對的增多。

(6)指導教師和指揮要熱情地調動每位隊員的演唱情緒，特別是，對和聲聲部(包括低聲部)的同學多鼓勵、多引導，讓他們建立自信心，主動地“我要唱”，而不是被動地跟著別人“溜”。

總之，童聲合唱的聲音訓練，要根據兒童的特點，有的放矢，因材施教，還要揚長避短，采取靈活多樣的手法進行科學、規范地指導和訓練。那么，在致力于童聲合唱的園丁的辛勤澆灌之下，童聲合唱這朵藝苑之花定會更加鮮艷奪目。

第四篇：童聲合唱教學心得

童聲合唱教學心得

童聲合唱教學心得1

首先要注重組織工作。需要教師有較好的組織能力，對學生有影響力和親和力。能保證每周至少2次的教學時間。

第二，要有計劃。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我認為至少需要2年時間才能說有點象樣可以參加一些比賽。那么這兩年的教學得有目標和重點。首先要注意聲音的統一訓練并伴隨氣息的訓練，再慢慢的給予和聲聽覺訓練，多聲部的合唱訓練，音準訓練和歌曲練習。由易到難，循序漸進。

第三，要有耐心，恒心。對學生的聲音要敏感，敏銳的聽覺，發現不好的聲音要立即糾正，注意自己范唱的正確。因為學生的模仿力很強，如果自己的聲音不正確，他們就不正確。不要急于求成，歌曲的練習要細致，完美，不要粗糙了事。

第四，要增強自身的音樂修養和合唱修養。只有自己的修養高了，處理歌曲才會得心應手，聲部聽覺才會敏銳，才能訓練出一支出色的合唱隊。可以多聽音樂會，多看指揮家的處理。

以上想到一點，就先寫一點，未完待續，請指教。

童聲合唱教學心得2

合唱是指由許多人共同完成一首歌曲的演繹，合唱效果的好壞不單單取決于某個人的個人演唱水平，而需要集體的相互配合協作來共同完成，是一個極其復雜而又艱辛的過程。

在教學中我們首先要注重組織工作。

第一，需要教師有較好的組織能力，對學生有影響力和親和力。能保證每周至少2次的教學時間。俗話說：“心急吃不了熱豆腐”。就算你的音樂天賦再好，也不可能一朝學成，需要長期的兢兢業業的刻苦學習。

第二，要有計劃。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我認為至少需要幾年時間才能說有點象樣可以參加一些比賽。那么這幾年的教學得有目標和重點。首先要注意聲音的統一訓練并伴隨氣息的訓練，再慢慢的給予和聲聽覺訓練，多聲部的合唱訓練，音準訓練和歌曲練習。由易到難，循序漸進。同時要讓學生意識到合唱不是個人表現的舞臺，而是一個團體通力合作的結果。合唱拒絕：“個人英雄主義”。

第三，要有耐心，恒心。對學生的聲音要有敏感，敏銳的聽覺，發現不好的聲音要立即糾正，注意自己范唱的正確。因為學生的模仿力很強，如果自己的聲音不正確，他們就不正確。不要急于求成，歌曲的練習要細致，完美，不要粗糙了事。在教學中我們會遇到這樣或那樣的困難，我們一定要本著一顆赤誠的心堅持不懈，決不氣餒。

第四，要增強自身的音樂修養和合唱修養。俗話說：“要給學生一杯水，自己就必須有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修養高了，處理歌曲才會得心應手，聲部聽覺才會敏銳，才能訓練出一支出色的合唱隊。關于這一點我們可以多向專家請教，可以多聽音樂會，多看指揮家的處理，不斷提高自己的音樂修養和合唱修養。

我在進行《雪絨花》這首歌曲的合唱訓練時，首先要求學生唱準三拍子的旋律和節奏以及它的強弱規律。然后要求學生體會這首歌的情緒，在演繹的同時要表達出對祖國江山的無限熱愛。接著我在指導學生如何應用統一的聲音來達到合唱的最佳效果。由于這首歌還有一遍是用英文演唱的，因此我在讓學生掌握了中文基礎上再來演唱英文，告訴學生一些英文的發音要領，學生學得也是蠻有熱情的。合唱的效果也非常不錯。

合唱是一項長期而又復雜的工作，需要我們音樂教師常抓不卸，只有這樣我們的音樂事業才能更快更好的向前發展。

童聲合唱教學心得3

合唱是指由許多人共同完成一首歌曲的演繹，合唱效果的好壞不單單取決于某個人的個人演唱水平，而需要集體的相互配合協作來共同完成，是一個極其復雜而又艱辛的過程，關于童聲合唱教學心得。

在教學中我們首先要注重組織工作。需要教師有較好的組織能力，對學生有影響力和親和力。能保證每周至少2次的教學時間。俗話說：“心急吃不了熱豆腐”。就算你的音樂天賦再好，也不可能一朝學成，需要長期的兢兢業業的刻苦學習。

第一，要有計劃。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我認為至少需要幾年時間才能說有點象樣可以參加一些比賽。那么這幾年的教學得有目標和重點。首先要注意聲音的統一訓練并伴隨氣息的訓練，再慢慢的給予和聲聽覺訓練，多聲部的合唱訓練，音準訓練和歌曲練習，教育論文《關于童聲合唱教學心得》。由易到難，循序漸進。同時要讓學生意識到合唱不是個人表現的舞臺，而是一個團體通力合作的結果。合唱拒絕：“個人英雄主義”。

第二，要有耐心，恒心。對學生的聲音要有敏感，敏銳的聽覺，發現不好的聲音要立即糾正，注意自己范唱的正確。因為學生的模仿力很強，如果自己的聲音不正確，他們就不正確。不要急于求成，歌曲的練習要細致，完美，不要粗糙了事。在教學中我們會遇到這樣或那樣的困難，我們一定要本著一顆赤誠的心堅持不懈，決不氣餒。

第三，要增強自身的音樂修養和合唱修養。俗話說：“要給學生一杯水，自己就必須有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修養高了，處理歌曲才會得心應手，聲部聽覺才會敏銳，才能訓練出一支出色的合唱隊。關于這一點我們可以多向專家請教，可以多聽音樂會，多看指揮家的處理，不斷提高自己的音樂修養和合唱修養。

我在進行《雪絨花》這首歌曲的合唱訓練時，首先要求學生唱準三拍子的旋律和節奏以及它的強弱規律。然后要求學生體會這首歌的情緒，在演繹的同時要表達出對祖國江山的無限熱愛。接著我在指導學生如何應用統一的聲音來達到合唱的最佳效果。由于這首歌還有一遍是用英文演唱的，因此我在讓學生掌握了中文基礎上再來演唱英文，告訴學生一些英文的發音要領，學生學得也是蠻有熱情的。合唱的效果也非常不錯。

合唱是一項長期而又復雜的工作，需要我們音樂教師常抓不卸，只有這樣我們的音樂事業才能更快更好的向前發展。

童聲合唱教學心得4

新任校長辦學理念比較前衛。接任后，首先從校容校貌和校園的精神文明入手。學校有三個樓層分別擺放了一架鋼琴，下課了有才藝的學生可以展示自己。還委任我組建一支百人合唱團。雖然我很喜歡抓這項工作，但當時沒有認識到兒童合唱的根本意義。不久校長因病離職，合唱團也解散了。新任局長特別重視校園文化，制定了各學校必須有校園百人合唱團并每年一屆“小百靈“杯合唱大賽。到現在為止已經成功地舉辦了四屆大賽了。一次比一次成熟。豐富了校園文化生活，鍛煉了音樂教師，發展了學校的素質教育。

歷時四年的合唱比賽活動中也凝聚了我們音樂教師和教研員的許多心血。教研員每年為音樂教師辦合唱專業培訓班；多次請進來帶出去聽專業合唱指揮講座，讓音樂教師不斷學習、實踐，在學習實踐中成長，特別是今年的8月28日，帶我們去觀摩了中國松花江之旅中國少年廣播合唱團合唱音樂會。聽了著名國家一級指揮孟大鵬的合唱指揮訓練講座，讓我眼前一亮豁然開闊了，我真正地感悟了------童聲合唱的意義------它是真正的天籟之音啊！世界上最美的聲音是童聲，其中最動人的是童聲合唱，最高境界是無伴奏混聲合唱。合唱是提高少年兒童音樂素質的重要途徑，合唱藝術在平衡、和諧的氛圍中，使孩子們體會到美和快樂，能讓他們學會欣賞別人的優點。當時我和同伴們都眼底噙著淚，心底蕩著笑，閉目傾聽著美妙的`天籟之音，她，給我們帶來了絕美的聽覺享受。

我校的合唱訓練不是很成功，主要原因在指導教師身上，或多或少是技術和觀念上的問題，說到底是訓練的程度沒有達到那種動聽的境界。是啊，合唱訓練工作是一個極其復雜而又艱辛的過程。，需要長期的兢兢業業的刻苦學習。中央廣播少年合唱團的團員的團令最多的有十幾年了，這十幾年還不包括初級和中級的基礎培訓。在技術上我們雖然比不過，可我們有一顆堅忍不拔心，善于總結，勇于探索研究。每一種藝術方法的獲得都是經過磨練才得來的。合唱也不例外。下面就把我學習和實踐的體會寫給大家，請予斧正。

一、選材是關鍵，根據我們小學合唱團的實際情況，沒有基礎培訓，所以取材要精。一是和聲要好聽；二是復調對位要好；三是律動感要強。曲目選對了合唱就有了基本保障了。

二、聲音訓練，童聲合唱的聲音訓練應該把握兩個“基本”點，一是，童聲訓練的基本原則----根據兒童的生理特點，集中、擴大和美化其童聲。二是童聲合唱的聲音基本要求――集中、統一、清澈、甜美。小學階段兒童具有清脆、明亮的童聲特色。

如何使眾多的合唱隊員的聲音集中、靠攏、統一。變聲期前的男孩、女孩其音色一樣，主要是能否訓練

童聲合唱教學心得5

一、重視興趣的激發，培養合唱的意識。

俗話說：興趣是最好的老師。有了興趣，不僅給學生帶來極大的歡樂，而且會使他們對合唱發生濃厚的興趣，，使“要他唱”變爲“他要唱”，使“唱得多”變爲“唱得好”。我在教學中首先讓學生欣賞各種類型的合唱曲來擴大視野，提高他們自身對合唱的感受能力和鑒賞能力。一般情況下，欣賞一些高水準的合唱曲能夠使學生心情愉快，心曠神怡。學生可以從那優美的旋律、鮮明的節奏、勻稱的樂句中得到美的享受。從而激發學生對美好合唱聲音的向往。其次，教師的示範是非常重要的。因爲歌唱藝術是一門靠意會的學問，有時侯說得越多越煳涂。于是老師的示範顯得尤爲重要。爲了營造一種歌唱的氛圍，我呢經常在課間或引吭高歌或拉拉嗓子，學生會自然地被我吸引過來，跟著哼唱。

二、抓好基本能力的訓練，提高合唱能力。

首先談談歌唱的唿吸。大家都知道，唿吸是發聲與歌唱的動力。從人的生理角度來說，歌唱的塬動力本身就是氣息。要使學生在歌唱中獲得優美的發聲音質，良好的音準以及清晰的咬字吐字，無一不是以正確的唿吸方法爲基礎的。如何掌握好正確的唿吸方法呢？我在教學中採用了他們能理解并完全可以做到的方法進行練習：

（1）上身保持直立姿勢，兩眼平視前方，雙肩放鬆，挺胸收腹。

（2）用口鼻慢慢地平穩地吸氣。在訓練過程中可形象地去啓發學生在吸氣時如在聞花，吐氣時讓學生想象是在緩緩地用嘴吹蠟燭上的火苗，讓它晃動而不熄滅，讓學生學會有控制地吸氣和唿氣來鍛煉橫膈膜的自控氣息能力，這樣有興趣、有步驟、有規律的方法，學生還是比較容易接受的。

其次談談美好聲音的統一。在合唱教學中，學生掌握了正確的唿吸及氣息的控制后，怎樣使學生唱出來的聲音做到自然、流暢、圓潤。而不是矯揉造作、僵硬、刺耳、聽起來不舒服呢？

（1）改變用脖子喊歌的習慣。指導學生在唱歌時把聲音放在小腹上輕聲唱，目的是讓他們把注意力集中到小腹，鬆開咽喉

（2）找高位置的頭聲。讓學生想象太陽穴和眉心間形成直線相交的點，在點上發出自然放鬆的聲音，即使唱到較低的音時，在氣息的支援下也要保持同樣的頭聲的共鳴感。不僅做到喉頭穩定，而且下巴放鬆。教師呢范唱給學生聽，讓學生懂得和辨別音的高低和聲音的共鳴位置的高低是不同的，要努力做到發聲時都能從一個位置上發出自然、圓潤的聲音。唱低音要防止擠壓，唱高音時要防止大喊大叫，要求每個同學演唱時的聲音好象從眉毛中間發出似的，并做到臉部肌肉放鬆，盡可能露出上牙，這樣發出的聲音就比較明亮。（3）練習唱“U”音，這音容易使喉頭下沈，找含了一口水的感覺，把咽喉打開，如練習曲：要求唱得連貫、流暢，喉頭不動，位置要統一，感覺對了，再逐漸練習“a、e、I、o、u”，唱“e”、“I”音時容易擠扁，因此讓學生儘量找“o”音的感覺與口型，用“o”音的口型唱“e”、“I”，聲音比較容易豎起來。

再次，爲了唱好合唱曲，視唱練耳的能力必須得到加強。這是解決音準、節拍感的重要途徑。每當學生能較快地唱準自己的聲部，同時又能很快地熟悉其他聲部時，合唱訓練就能快速、順利地進行。所以，一定要抓好視唱技能。

三、探索合唱效果，培養協作精神。

在合唱中求共性、去個性。讓學生明確在集體歌唱時只能聽到整體的音響時刻注意自己的聲音是否“冒”出來，即使你的獨唱聲音再優美動聽，合唱時必須注意要把你的聲音融入到集體中去。從中讓他們明白合唱是集體努力的結果。只有大家的聲音統一和諧了，才會給人以美的享受。在具體教學時我一般讓低聲部的同學先學唱（高聲部聽），低聲部學好后高聲部學（低聲部聽）。在大家掌握好自己聲部的旋律后再合唱。一般低聲部難唱準，就請低聲部的同學先唱這段旋律，然后唱第二遍時高聲部就一起唱起來。這樣，低聲部單獨唱后印象較深，唱第二遍時就容易記住旋律。我還經常用“唱得更好一些”這句話來鼓勵學生，合唱藝術嚴謹而細膩。對演唱者的聲音、聽覺、音樂表現力諸方面都有一定要求。這句話就是以一種激勵的方式，既可以是老師對學生的鼓勵，也可以是學生對自己的要求，既給予學生自信心的暗示，又飽含老師對他們的熱切希望。它讓學生不能滿足現狀，是以一種積極的狀態，竭盡全力向“更好”攀登。

合唱教學是音樂教學中的一項重要組成部分。這種高雅的音樂藝術表演形式，它給人們以旋律美、和聲美和情感美的美感熏陶。它又能使學生受到集體主義的思想教育，培養學生克服意志，陶冶學生的高尚情操，并有利于提高學生的綜合素質。在提倡素質教育的形勢下，抓好合唱教育顯得尤爲重要。

第五篇：淺灘童聲合唱的教學

淺談童聲合唱的教學訓練

姓 名：徐 肅

工作單位：伊春市實驗小學

淺談童聲合唱的教學訓練

摘 要：童聲合唱團的曲目選擇，是童聲合唱團排練前的重要環節，是決定合唱團演唱、演出成敗的關鍵。首先，合唱曲目的選擇要做到內容與形式的統一，遵循青少年兒童身心健康發展的客觀規律，圍繞主題思想，量體裁衣、揚長避短。其次，童聲合唱的基礎在于提高聲部的齊唱能力，聲部的基礎在于提高個人的基本功，因此，必須進行一些必要的集體訓練，這個訓練范圍廣，內容豐富，必須抓住重點，分期分批地突出一個中心，解決一兩個問題最后，指揮對合唱團的駕馭能力也是童聲合唱團成功的重要依據。

合唱是指由許多人共同完成一首歌曲的演繹，合唱效果的好壞不單單取決于某個人的個人演唱水平，而需要集體的相互配合協作來共同完成，是一個極其復雜而又艱辛的過程。我國著名教育家陶行知先生說過：＂集體生活是學生自我向社會化道路發展的推動力，為兒童發展所必須，一個不能獲得這種正常發展的兒童，可能終生是一個悲劇。＂而童聲合唱這種兒童們獨特的藝術活動形式對少年兒童的全面健康發展具有重要作用。

在音樂藝術領域內，合唱是一種多聲部、表現力較強的群眾性的集體歌唱方式，對于小學生而言，和諧動聽的合唱不僅可以引導出青少年學生步入豐富多彩的音響世界，而且還能使他們得到情感的滿足，受到美的熏陶，進而培養良好的音樂感和高尚的藝術情操。

童聲合唱的基礎在于提高聲部的齊唱能力，聲部的基礎在于提高個人的基本功，因此，必須進行一些必要的集體訓練，這個訓練范圍廣，內容豐富，必須抓住重點，分期分批地突出一個中心，解決一兩個問題，集訓與平時短訓相結合，先從聲音訓練入手，然后再逐步過渡到音準、節奏、咬字、吐字等方面的訓練。

一、根據學生的年齡特點采取合適的發聲訓練。

合唱隊在發聲練習時要求要以姿勢、口形、呼吸、發聲等方面進行嚴格的訓練，通過訓練達到掌握一定的技能技巧，并運用到歌曲演唱中去。但每次發聲練習的時間不能過長，一般在10—15分鐘左右。

姿勢——不論坐和站，頭部要保持正直，脖頸自然放松，不可伸長，以免影響喉部器官的正常運用。上身挺直，有精神，雙

肩自然放松，稍向后但不聳肩，使胸腔不受拘束和壓力。腿不彎曲，不蹺不歪。

口形——不能過扁過寬，而要象豎著的鴨蛋，下顎要完全放松，不使運動過度而妨礙發聲。嘴唇要靈活有彈性和舌頭配合演唱，比說話時的動作稍稍夸張一些。

呼吸——呼吸是唱歌發聲的基礎動力，歌者應運用正確的呼吸動作并進行呼吸練習，由淺入深逐漸引導大家掌握好強、弱、快、慢各種氣息的運用。歌唱的呼吸要深一些，氣息控制在下肋周圍，形成歌唱發聲的支持點。要經常糾正呼吸緊張，吸氣過多，發出聲響，聳肩頸粗等不良習慣。

發聲——發聲練習要以中聲區為主。低聲區的訓練比較容易見效，因為練低音的呼氣壓力較小，聲帶很自然地放松，用＂mo＂的母音下行練習，再用＂ha＂、＂ho＂ 母音從弱到強找準位置擴大共鳴。在掌握了一定的方法之后，再逐步向高音擴展。高聲區的訓練難度較大，因為聲音愈高呼氣壓力愈大，容易造成聲帶和喉頭緊張，此時必須打開喉嚨，抬高軟腭，用半音向上的方法，和＂lu、lo、lü＂的母音，輕聲高位地尋找頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。聲音要求圓潤明亮，位置集中稍靠里一點，即高位置發聲練唱。發聲練習要從柔和的富有彈性的音階練習開始，經常注意克服喊叫、喉音等壞習慣。除了這些注意點之外，童聲合唱還有一個真假聲結合的問題特別值得注意。由于兒童的聲帶發育不成熟，較為柔嫩，音域不寬，當唱高音時，聲帶靠邊緣振動，如果高音不用假聲，就會使聲帶受傷，嗓音損壞。

二、要有針對性地進行視唱練耳，難度要適宜。

視唱練耳是解決識譜、音準、節拍、節拍感的一種練習。它要求由易到難，循序漸進。先從簡單的音階練習到各種節拍的練習曲，包括音程和聲的練習，還可選擇一些聲部合唱練習，根據合唱隊的水平自選自編，長期系統地練習。在合唱訓練中，練習曲的難易程度在很大程度上決定了學生練習時的情緒，在經過學生練習二到三遍能基本掌握時，學生學得比較開心，興趣地高了，因為他們體會到了收獲的喜悅；當一首曲子唱上四五遍還未能掌握時，他們就開始顯得浮躁、不耐煩，產生了厭煩的情緒；反過來，太簡單一唱就會的學生會感到乏味。因此，在視唱訓練中，練習曲的難易程度一定要適當。三、二聲部合唱的練習要有針對性。

1、加強音準訓練。統一和諧是合唱對聲音的要求，所以合唱對音準的要求非常高。童聲合唱的音準訓練應由淺入深地進行，先練習音階、音程、旋律。通過訓練使學生的音準能力得到提高，為二聲部訓練打下扎實基礎。快速時要防止音趨高，慢速時注意音偏低；強音要防止音趨高，輕聲注意音偏低；遇到難唱的音程，必須重點突破，把好音準關。

2、輔助訓練，在教學中二聲部合唱可以先由老師擔任第二聲部，與第一聲部的學生合作。第二聲部的學生先輕唱，再慢慢放開聲音跟老師唱，漸漸地讓兩聲部合起來。

四、培養學生對合唱的興趣，使學生在歌唱時始終保持專注投入的精神狀態。

為了更好地表現合唱藝術作品，除了要對學生加強發聲、視唱、練耳等基礎性的訓練之外，還應要求學生在歌唱時，始終保持專注投入的精神狀態。一般情況下，平時排練，學生的姿勢很重要，同時還應保持一種興奮的狀態，不能把勞累帶進排練廳，如垂頭彎腰的坐形、交叉雙足等。精神不振、呼吸不暢會直接影響橫隔膜的活力，音自然趨低。

1、教師要對學生傾注自己滿腔的熱情和真摯的愛，使學生樂意與教師進行交往，并在教師那里找到溫暖和鼓舞。

2、合理地安排各種演唱形式，給學生一些實踐的機會，進行一些觀摩和學習活動。如觀看專業童聲合唱團的錄像、光盤或對錄音進行欣賞學習等，開闊學生的視野，提高他們的欣賞水平。從而使學生始終保持對合唱濃厚的興趣和旺盛的活力。

3、在訓練的過程，學生的注意力容易分散，教師應該發揮自己的創新精神和想象力，以最佳的訓練方式來吸引他們對歌唱的注意力。在選擇作品時，應既能吸引學生的注意力又能進一步提高他們的音樂表現力和藝術修養的作品。

五、合唱曲目的選擇要遵循內容與形式統一的原則

（一）合唱曲目的選擇要遵循青少年兒童身心健康發展的客觀規律。因此，童聲合唱團的曲目選擇一定要遵循青少年兒童身心健康發展的客觀規律。

（二）合唱曲目的選擇要圍繞主題思想。在決定選擇什么內容的合唱曲目以前，一定要明確你的合唱團所要參加的是一個什么樣的規模、以什么為主題思想的合唱活動：校內的、校外的？廣場的、室內的？大型的、中（小）型的？歌頌黨歌頌祖國的、進行革命傳統教育的？歌唱生活、抒發理想的？或是反映兒童生活情趣的、熱愛大自然的......這需要一個“圍繞主題思想”的內

容選擇。比如一個主題為“慶祝‘六一'國際兒童節”的合唱音樂演唱會，而你的合唱團演唱的是悲哀凄涼的河北民歌《小白菜》，這無論從演唱內容、風格、情緒還是現場氣氛都會給聽眾帶來一種不諧和之感。

（三）合唱曲目的選擇要盡量做到量體裁衣、揚長避短。古今中外的合唱作品浩瀚如煙，如果你的合唱團沒有像樣的領唱，根據量體裁衣、揚長避短的原則，你就不要去排《歌唱二小放牛郎》、《聽媽媽講那過去的事情》等合唱曲；如果你的合唱團音準欠佳、協調感不夠，就不要問津《猜調》、《牧歌》等無伴奏合唱；如果你的合唱團離調、轉調意識不夠，對西方音樂感受不多，就暫時不要排《藍色的多瑙河》、《拉德斯基進行曲》等有一定難度的外國合唱曲。總之，童聲合唱團合唱曲目的選擇要根據自己合唱團的實際情況，做到量體裁衣、揚長避短，最大限度地發揮合唱團有限的能力，循序漸進地提高合唱團的演唱水平。

六、合唱曲目的選擇要遵循合唱作品風格與色彩統一的原則

“色彩”(Color)一詞，本身來自美術學科，原意指顏色。合唱音樂中的色彩只能體現在音響效果上，它實際上是一種音響的色彩。音響色彩不只是指一般意義的音色，更主要的是指合唱音樂中音響組合的各種手段。比如：音的橫向組合關系中所體現的調式色彩，音的縱向組合關系中所體現的和聲色彩以及不同聲部產生不同音色組合關系中所體現的音色變化等等。在合唱中色彩的形成必須根據合唱作品內容所獲得的情緒為主，以情緒的增減而形成色調的起伏。“風格”(Style)更是使藝術得以生存的重要因素，否則，同樣是鋼琴曲《月光》，就沒有貝多芬與德彪西的區別。假如說，合唱音樂中的基本情緒決定一部合唱作品的基本格調的話，那么，合唱音樂中的風格體系則決定了同種基本格調的不同類型。風格實際上是將基本情緒的內容具體化、形式化了，因為它一方面體現了形式手段的內涵，另一方面又賦予情緒類型以具體的內容。童聲合唱團在可能的條件下，各聲部應有意識地多作一些風格與色彩的互相靠近的訓練。比如排練童聲合唱曲《山童》（萬里、曉耕曲），這是一首采用西南地區風格音調譜寫成的童聲合唱曲，歌唱色調生動活潑，作曲家在音樂中采用諸多滑音、倚音、變音，構成了作品特有的風格。如果我們完全摒棄作品本身的風格與色彩，完全“遵循”樂譜演唱，演唱出來就沒有“山童”的嘻戲與歡樂了。因此演唱時可根據西南地區民族音調的特點，盡量多一些民族化、口語化、生活化、夸張化的東西，真實地再現作曲家的創作意圖。

合唱作品的地域性與民族性也決定了合唱作品“聲響表現”手法上的一致性，也就是說具有什么樣風格、什么樣色彩的作品，就應該選擇與之相適應的表現手法與形式。如排練法國合唱曲《街頭少年合唱》（比才曲），同樣歡快，但如果把它的風格與色彩處理成《山童》那樣的風格與色彩，那么法國比才的合唱曲就變得不倫不類了。

童聲合唱團只要有一定的聲音基礎，通過在發音位置、氣息、咬字與吐字的方法以及作品的細節處理上作些適當的“調整”，就能與合唱作品本身的風格、色彩要求統一起來。這里需要說明的是，一首植根于某地區、某民族的音樂，更有它獨特的風格與色彩，更能激起聽眾特殊的情感。比如無伴奏合唱曲《牧歌》（內蒙古民歌，瞿希賢編混聲合唱，張以達改編童聲合唱），會讓你聯想起那碧綠、美麗、一望無垠的大草原，藍天白云之下，一群群可愛的羊兒在草原上自由自在地生活，那么靜謐、那么和諧，人與自然結合得多么協調！正如演唱意大利合唱曲《纜車》（［意］丹查曲），會讓你聯想起意大利半島上美麗的火山、那飛快上下的纜車、那清秀空靈的山谷......如果你的合唱團演唱風格與色彩習慣于演唱“中國化”的合唱作品，在沒有進行過音色以及“旋律感受”的專門訓練前，要排練一些較難的外國合唱作品，是十分困難的。中國合唱作品與外國合唱作品在律法、和聲、復調、織體及咬字吐字風格上區別很大，所以平常聽、唱慣了中國合唱作品的合唱隊員往往會懷疑：什么世界經典名作？什么大師作品？難唱難記難聽、怪怪的......這實際上是對外國合唱作品風格與色彩把握、運用不夠。因此，童聲合唱團在合唱曲目的選擇上要注重民族音樂與創作音樂并重、中外兼顧，廣泛地、多層次地讓合唱團接觸豐富多彩的合唱曲目，充實和增加合唱團的曲目數量。

七、在合唱教學中還要重視訓練與實踐相結合。

合唱是一種實踐性較強的音樂表現形式，它要達到表現音樂內容、樹立音樂形象、傳遞思想感情，最終還得走向舞臺面對聽眾，完成合唱作品與聽眾交流的橋梁作用。在實際教學當中我發現，實踐能鍛煉學生的心理素質；實踐能提高學生的實際表演能力；實踐能讓學生感受把合唱作品傳遞給聽眾的那保成功和喜悅。因此，在童聲合唱教學中我們要重視訓練與實踐相結合。

總之，在合唱這門豐富多彩的藝術中，有著廣博精深的學問，需要我們去不斷地學習、探索、研究，為學生創造一種更完美、更和諧的合唱氛圍，只有這樣，我們的童聲合唱教學才能起到啟迪少年兒童的智慧，陶冶他們的情操，使他們的身心得到健康發展，直至達到審美的目的，使合唱團就會逐漸成長為優秀的合唱團。