第一篇：合唱教學音準訓練問題

摘要

合唱是一門綜合性課程，它即要求歌唱的聲音也要求學生的音準。音準是音樂合唱教學中重要的一部分，只有唱準音，才有完美。但音準訓練往往是單一和枯燥的，因此把訓練科學化合理化，使學生主動參與，同時又能運用恰當的輔助手段，才能達到我們滿意的教學目的。

淺議中學合唱教學中的音準訓練

歌唱和樂器演奏中所發的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準。也就是說歌唱和樂器演奏過程中，隨時都要通過演唱者和演奏者的控制來解決音準問題。要想在合唱訓練中取得音準，就有賴于學生敏銳的聽覺和更多的有效的視唱練耳訓練。平時我們口中的“唱歌走調、跑調、走音或“五音不全”大都屬于音準不好的范疇。如何有效地解決合唱團的音準問題？就成為了我們廣大音樂教師們值得研究的一個課題。

一、要讓學生保持正確的歌唱狀態。

學生們在演唱歌曲時，由于部分學生的歌唱狀態不對，如唱某高音時喉嚨開的過大，太靠后或歌唱位臵不夠高、氣息支撐不夠或咬字吐字位臵不對致使聲音偏低。同時，吸氣深淺要按歌唱的需要，切忌太深，那會影響發聲的靈活性，使呼吸器官僵硬，音也無法唱準。氣息的支持不夠，歌唱位臵不夠高，換聲點上沒有及早注意和準備，呼吸換氣的過程安排不恰當都會造成音準的困難。有時少數人的音準不佳，會影響到一個聲部，甚至影響到所有聲部。因此，應該格外重視每次練聲。此外，還要注意感情的發揮，就是我們平時所常說的“以情帶聲”，老師要提醒學生們歌唱時把眉毛揚起來，把面部肌肉調動起來，要微笑著唱歌。這對保證音準也是很重要的。

二、訓練學生在鋼琴上練習唱音階。

音階的訓練是非常有必要的，每次升或降小二度，要邊唱邊彈，對每個音都要準確無誤。從低到高，從高到低，要多唱幾遍，實際上也是熟能生巧，多磨練耳朵。增強學生的學習自信心，這種自信是其他學科做不到的，這就是我們音樂學科的魅力。多讓學生跟著鋼琴唱音階，訓練兩度、三度、四度音程的訓練，由于很多學生不太會簡譜，跟著鋼琴模唱旋律這也是提高學生音準的好方法，當然這個工作是循序漸進的過程，需要我們老師長期堅持。

三、利用鋼琴，讓學生用自己的耳朵反復聽不同音程發出的不同聲音

教師彈琴，讓學生感受不同音程的不同聲音，小二度發出的是刺耳又極不和諧的聲音;大二度發出的是比小二度稍寬，稍明亮的不和諧聲音;小三度發出的是比大二度更寬，更明亮的次等和諧的聲音;大三度發出的是明亮和諧的聲音;純四度發出的是特別和諧的聲音，增四度和減五度發出的是并不和諧的聲音，學生會感覺它們相距挺遠;純五度發出非常和諧而純的聲音等等;總之，應該多聽多唱，慢慢鍛煉學生的耳朵。盡量做到在無樂器時也能把各音程唱得非常純，非常準。

四、強化練習歌曲中升降號部分。

對新歌曲中的難點，特別是有升降號的時候，要告訴學生，不光排練時候要強化練習，回到家中也要找到感覺強化練習，所謂的多練不是一次次重復，有時把錯誤的地方唱“熟”，反而難改啦。新團員要學會跟上身邊或本聲部的音，兼聽其他聲部的聲音，當發現自己唱不準時，寧肯空過不唱。最忌諱的是明明自己唱不準音而又把聲音唱得很響。同時，凡遇到升降號時要求學生一定要弱唱，要唱出感情色彩。

五、讓學生要學習找絕對音高A 每秒振動440次，叫司徒加特音高，即標準A音，現通行于世界各地。一個大的樂隊在演出之前往往由管樂給出A音，然后其他樂器皆以此為標來定音，以求聲音的統一和諧。教師在練習音準的時候，總要多聽聽A音，并盡量記住它的音高，養成習慣。有了這個標準音在自己腦子里，就可以辨別遇到隨便什么聲音，例如敲茶杯聲或公園里布谷鳥發出的音高，大街上汽車的喇叭聲，家里廚房中開水壺發出的聲音，都有意識地找一找音高。有時可能一下子找不準A音，教會學生要先知道自己的音域，如：最低僅能唱到E，先找E也就可自然地縷到A啦。心里有A音是個基本功，不光在排練時強化練習，更要在平時的音樂課上交給學生。只有讓學生多聽標準音才能練出耳音，多唱才能讓音高在學生的心里留下概念。最好是有一臺鍵盤類的樂器，按著音階來唱出音高，慢慢就會練準了。使學生經過長時間的訓練，在腦中已經形成一種反應了，這樣在自身會產生一種樂感，就會很自然地可以拿捏音準。

六、恰當運用輔助手段

合唱隊中音準、節奏不太好的學生，可以通過視聽、律動、游戲、情景表演、節奏樂敲擊等相結合來增強學生的樂感，讓他們感知自己的音色和特點,達到更好的表現音準。也可以通過各類視頻、動畫和音影系統進行教學，讓學生從視覺上接觸到音樂的美感，深刻體會和揣摩。

七、要讓學生在練聲中主動加強自己的抗干擾能力。

常有這種情況，單獨一個聲部練唱時，可以唱得較準，而合在一起唱的時候，那唱非主旋律的聲部（往往是低聲部）容易邊唱邊跟主旋律走，這就是抗干擾能力差。在練聲的時候，教師要注意培養學生們的抗干擾能力，譬如有時先讓大家唱一個和弦，然后又在鋼琴上彈一非和弦，之后再叫大家找原和弦。總之，我們應該主動提高各聲部的抗干擾能力，使我們的合唱音準更上一層樓。

八、提高教師素質

提高教師素質是個比較長遠的話題，在現有的條件下，老師要想讓學生掌握正確的音準，除了上述的方面外，另一方面也要注意自己平時的技能訓練和培訓，讓學生有個滿意的老師，才能激發學生對音樂的興趣。只有學生有興趣唱歌才能讓學生努力提高自己的歌唱能力，只有學生在音樂中尋找到快樂，才會努力地去學習，去提高自己的音準。

藝術正如生活那樣，它是無窮無盡的，合唱是一門迷人的藝術，它五光十色、變化萬千，是一門值得鉆研，學不盡的藝術瑰寶。僅以音準而言，學問就很深。讓我們共同攜手，提高自身對合唱藝術的研究水平，將合唱藝術發揚光大。

第二篇：多聲部視唱練耳對合唱音準訓練的作用

多聲部視唱練耳對合唱音準訓練的作用

【摘 要】音準是合唱的根基，同時也是視唱練耳的“靈魂”與“生命”。視唱練耳是學習音樂的必修課，它是與音樂中多種學科相互交叉、相互融合、相互關聯的學科，在學習音樂的過程中，每一門學科的發展和進步都離不開視唱練耳的訓練。多聲部視唱作為視唱練耳的高級形式，對合唱中音準的訓練具有巨大的作用，在每次合唱排練之前先進行多聲部視唱課的訓練，對提高合唱隊員整體的音準、節奏、音色，和對樂曲情感的表達都是十分必要的。

【關鍵詞】視唱練耳;合唱;音準;旋律;和聲

中圖分類號：J722.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）03-0099-02

合唱藝術在近幾年來已成為眾多音樂體裁中最廣泛、最大眾的藝術形式。它是一種多聲部的群眾歌唱的藝術表現形式。因為在業余合唱隊中不需要追求很高的聲樂技巧，并對各類音樂愛好者都表現出了包容性，所以越來越多的人們都喜歡用合唱這種多聲部的聲樂演唱形式來表達自己對音樂的熱愛和追求，由此便產生出一些大大小小的合唱團，猶如雨后春筍般日益繁榮、壯大，使得合唱這種演唱形式得到了迅速的推廣和發展。

在合唱團中，各位合唱隊員的能力是參差不齊的。怎樣才能解決好合唱隊員的音準、節奏問題，以及提高合唱者個人的藝術修養，從而提高合唱團的整體素質呢？筆者認為一定要將多聲部視唱融入于合唱的訓練之中。為提高隊員們的視唱能力和相互合作的能力，還可以通過多聲部視唱的訓練來逐步培養合唱隊員們的和聲感、調式感及各種節奏型。使隊員們能夠清楚地認識到自身的演唱在整體合唱團中的地位和作用。

視唱練耳是多學科相互交叉，相互融合的一門課程。在學生學習音樂的各門課程之中，如：合唱、指揮、樂理、和聲、復調、作品分析、鋼琴伴奏等等科目中，視唱練耳作為基礎樂科對這些課程都顯得尤為重要，尤其是對音準的訓練，視唱練耳更是起著決定性的重要作用。音準訓練是視唱練耳的基礎，是視唱練耳的“靈魂”與“生命”，對于合唱來說，也是最重要的部分。在合唱排練過程中，如果音準的問題都沒有解決，那么以后的排練和演出的任務就無法進行下去，更不用說追求合唱效果了。淺顯地說，音準問題就是音的高低，在訓練合唱音準問題時，可以分成旋律音準和和聲音準兩個大方面來進行訓練。

一、旋律音準

旋律音準是指旋律橫向上的相鄰兩個音之間旋律運動相互關系的準確，它是和聲音準的基礎。在視唱練耳與合唱訓練之中，對于單一聲部的橫向訓練運用的都是旋律音準的手法，強調音與音之間的關系。

（一）音階的練習

音階練習對于學習視唱練耳來說是至關重要的。在每次合唱排練之前，應先讓合唱隊員們進行一定時間的音階訓練，通過音階訓練可建立起合唱隊員們的調式、調性感及半音、全音的音高概念。在這種概念之下進行合唱的排練會達到事半功倍的效果。為了給和聲音準的訓練打基礎，在進行旋律音準的訓練時，可以先將合唱隊分為兩組、兩個聲部來進行。其方法是：一組唱低聲部長音，另一組唱高聲部音階，然后兩個聲部互換再進行反復練習。如例1-1所示。

例1-2.全音階的練習

（二）琶音的練習

琶音練習對于合唱課的訓練也是非常重要的，琶音訓練對于音高感的形成有巨大的幫助，并且在音高聽辨時具有橋梁作用。在平時視唱課中訓練的琶音一般分為小跳琶音（三度）和大跳琶音（四度以上）、一個八度內的琶音和超過一個八度的琶音等。針對合唱團員的琶音訓練可以主要采用小跳琶音和一個八度內的琶音為訓練對象，可以在琶音外部疊加一個低音聲部，和音階訓練一樣也可用長音襯托的方式進行訓練。如例1-2所示。

例1-2.琶音的練習

在二聲部音階、琶音練習的基礎上，可以進行三聲部、四聲部乃至多聲部的視唱練習。長時值音符可以分別換到中聲部或高聲部中，在一個聲部唱長音的時候要注意其他聲部音階和琶音的變化，這種練習會讓合唱隊員們隨著聲部的變化逐漸產生多聲部的思維，多聲部思維的形成對合唱團整體素質的提高是十分有利的。

二、和聲音準

和聲音準是指音在縱向關系上各個聲部同時發聲從而產生的和聲效果，強調的是多聲部旋律同時進行時的一種聲音效果。和聲音準最直接的表現形式就是合唱，對于多聲部視唱和合唱排練，涉及的和聲音準最為多見。和聲音程是構成音樂作品的最小單位，音程訓練的目的是建立準確的音高概念，為合唱隊員能夠準確地演唱和弦和多聲部旋律打好基礎，并且可以使合唱隊員們更好地理解調式、調性，培養合唱隊員的多聲部思維和音樂感知能力。

（一）根據所給的音向上或向下構唱指定音程

這個訓練也可以把合唱隊員分為兩組，一組隊員唱出任意的一個音，另一組隊員按要求向上或向下構唱指定音程，練習多遍后兩組互換。在訓練的過程中可以先從簡單的音程開始訓練，如純八度、大三度、小三度、純四度、純五度，再訓練大六度、小六度、大二度、小二度、大七度、小七度，然后訓練增四度、減五度以及其他增減音程。這一練習可以訓練合唱隊員們感知和聲音程的音響，幫助他們了解調式、調性，同時還可以練習合唱隊員們相互之間的配合，彼此聲音的音量、音色以及和聲效果等。

例2-1.根據音高構唱音程

如例2-1，給出一個音，向上或向下構唱指定音程，第一小節為向上構唱大三度，第二小節為向下構唱純五度，第三小節為向上構唱小六度，第四小節為向上構唱純四度。

例2-2，根據音級構唱音程

如例2-2.給出一個音，要求合唱隊員向上或向下構唱指定音級的音程，第一小節給出C大調的Ⅰ級，要求向上構唱Ⅴ級，形成純五度;第二小節給出Ⅳ級，要求向下構唱Ⅱ級，形成小三度;第三小節給出Ⅲ級，要求向上構唱Ⅵ級，構成純四度;第四小節給出Ⅶ級，要求向下構唱Ⅱ級，形成大六度。

（二）模唱音程訓練

模唱音程訓練是指老師用鋼琴彈奏一個音程，合唱隊員從下向上或從上向下將音程的兩個音依次哼唱出來。模唱時可以不用給標準音，合唱隊員們也可以不用考慮音程中各音的唱名，只是單純地用“啊”或“啦”把兩個音哼唱出來即可。這是訓練聽辨音程和解決音準問題的最有效辦法，去掉唱名這一依賴因素，可以使合唱隊員們更容易體會到音程及和弦變化的感覺，因而使聲部之間更容易準確、協調。

（三）和聲音程連接視唱訓練

和聲音程連接視唱訓練是把單個音程串聯在一起，并流暢地演唱出來的訓練方式。訓練時可將合唱隊員分成兩組，首先訓練一個聲部同音反復的視唱練習，如例2-3，演唱時同音反復的聲部要保持穩定，并學會傾聽另一個聲部的音高變化，感受音程色彩的變化。在一個聲部同音反復的訓練基礎上可以進行兩個聲部都變化的音程連接視唱，如例2-4，這時應提醒合唱隊員注意，在唱好本聲部音準的同時還要注意傾聽另一個聲部演唱的音高變化，在演唱中能隨時根據另一個聲部的變化來調整自己聲部的音高。

例2-3

例2-4

和聲音程連接的訓練可以培養合唱隊員在演唱中聆聽其他聲部的能力，根據其他聲部的音準來及時調整自己聲部的音準。特別是在無伴奏合唱中，這種能力是必須具備的。聆聽其他聲部的聲音也可以使整個合唱隊的聲音音色更加協調、柔美，避免出現聲部之間互相攀比音量，聲音越唱越大，造成不可想象的混亂局面。

（四）和弦的視唱練習

有了音程的視唱訓練作基礎，和弦的視唱練習就變得容易多了。訓練時可以將合唱團分為三組或四組，采用模唱和構唱的方式對三和弦、七和弦進行原位和轉位的訓練。

三、通過樂器輔助的方法來訓練音準

樂器輔助訓練音準是指用樂器來演奏多聲部視唱曲中的其中一個聲部，再由學生演唱另一聲部。如用鋼琴來進行輔助訓練，可以由學生唱出一個聲部，右手彈另一聲部，左手打節拍。這樣可以訓練學生的音準感、節奏感以及雙手和演唱的協調能力等。這種訓練方法非常實用，可以讓學生在課后多加練習。由于合唱隊演唱時可能要與樂隊合作來完成，借助樂器來訓練音準可以讓合唱隊員了解各種樂器的音色、音域以及特性，體會人聲與各種樂器相配合的感覺，有助于發展合唱隊員與樂隊相互配合的能力。

合唱教學是一項復雜的工程，視唱練耳作為其中最基礎、最重要的環節，是一種綜合能力的體現。合唱的排練要和多聲部視唱練耳訓練相結合，將音準訓練放在首位，在每次排練之前要進行相當長時間的音準訓練。將最基礎的音準問題解決了，才可以逐步進行節奏、音色、強弱、音樂感覺的訓練，有良好的音準作為根基，才能演唱出高水平的合唱。

參考文獻：

[1]李重光.音樂理論基礎[M].北京：人民音樂出版社，1962.[2]高奉仁.合唱指揮與排練[M].北京：高等教育出版社，2003.[3]李錦生.高師視唱練耳教學中的學科交叉[J].中國音樂，2003，（2）：78.[4]楊鴻年.童聲合唱訓練學[M].北京：人民音樂出版社，2002.作者簡介：

陳秋彤，哈爾濱師范大學，碩士研究生;

趙戈非，哈爾濱師范大學，視唱練耳教授、碩士研究生導師。

第三篇：笛子如何調音與音準問題

笛子如何調音與音準問題

笛簫的音準問題一直是眾說紛紜，究竟應該如何去認識？提我個人的全部看法。

問題一：誰能調出精確的笛子音準來？我的回答是：誰也不能。笛簫的音準不是誰調出來，而是吹奏者吹出來的。同一個人兩次吹同一支笛同一個音尚且不能統一音準，更不要說你做我來吹。所有的笛子音準均需要每一次吹奏時調整口風矯正出音準來。

問題二：是否只有吹得好才做得好？首先聲明，我敢厚臉皮說自己是屬于吹得好的那一類，誰的面前我都敢拿任何種類的笛子吹。不然，懷疑我專替自己不良企圖打圓場的恐怕要占多數。吹得好的要把笛子音準做好確實比較有可能，吹得不好的要把音準做好，難度很大。那什么叫做把笛子音準做好？

問題三：什么叫做笛子音準把做好？笛子的音準好，表現在下面兩點：

一、吹奏者使用統一的口風，很容易把每個音的音準都矯正到準確位置；

二、當音質最飽滿的時候，音是比較準的。所以，吹不好甚至不會吹的制笛者，他采用仿制的辦法也能做出音準好的笛子來，只是難度比較大而已。

問題四：笛子的基音準，為什么高八度常常有不準的問題？因為有管端矯正量的事實存在。假設基音的管端校正量為d，那么高八度的管端矯正量必須為d/2，高八度才會準。事實上高八度的時候管子會不會自動縮短呢？誰家的笛子有如此神奇的自動伸縮功能？在管長這點上，管端校正量沒有改變，仍然是d，所以高八度非低不可。那怎么辦？用氣沖來解決。所以我們吹高音需要相對提高氣體流速，也就是要比吹低音更加”用力“，這時可以使總體的管端校正量降低。為什么有些人（當然有很多演奏家）說：這笛子高八度偏高？因為他吹高八度太用力了，或者說，以他吹高音的習慣來用氣，他把總體的管端校正量降得過低了。

問題五：（對制笛者意義非常大）為什么超高音倍高音會莫名其妙地突然偏高很多？答案唯一：因為采用叉口指法。我在另一偏超高音5、6原理的帖子里詳細說明了超高音的獲得機理：超高音與倍高音常常是通過不同倍頻組合而來。不同倍頻聲波組合就如同n百米接力賽一樣，在接棒過程中可以省略起音需要克服的慣性，或者從聲學原理角度說，不同聲波”疊加“會產生增音現象。接棒處沒有經過特別處理的笛子，其倍高音是非常容易（確實非常非常）突然升高的。

問題六：什么是真實意義上音不準的笛簫？在低音區、高音區、超高音區、倍高音區我們使用的口風力度各不相同。但是在同一種音區內，口風力度基本上是同一的。在同一種音區內，吹奏者使用統一的口風，發生了一些音的音高準確，而另一些音的音高不準確的情形；或者在某種音區內容易獲得音準，但切換到另一種音區時，獲得音準非常困難，導致難以甚至無法正常演奏。這種笛子就是真實意義上音不準的笛子。

問題七：笛子的絕對音高需要絕對準確嗎？做不到，溫度問題；也不需要，只要相對準確即可。但相對音程一定要準確。人類沒有能力自然辨別絕對音高是否準確，但對相對音程是否合協非常敏感。樂隊試音調音的原則也是弦樂器遷就管樂器。

總結：容易矯正出音準的笛子就是音準的笛子，沒有一個神仙或皇帝制作的笛子老百姓用了都能準確。簫也一樣，不贅述。

第四篇：合唱訓練教案

合唱發聲訓練

一、教學內容

1、介紹合唱藝術的意義:合唱藝術不但可以培養人的藝術修養，還可以培養人的思想情操，意志品質，對人的身心健康也大有益處。

2、介紹合唱隊的要求,本學期、本學年的目標。

3、隊員組成情況介紹(自愿、指定相結合)。

4、介紹正確的歌唱姿勢和呼吸。

5、單聲部練聲曲訓練，學習《歡樂頌》旋律。選拔隊員。

二、教學目的

1、使學生明白參加合唱隊的目的、了解合唱隊的功能、對自己健康成長的意義。

2、要求學生培養其正確歌唱的姿勢。

3、引導學生運用科學的發聲方法進行歌唱。

4、要求學生初步掌握起拍與收拍，整齊劃一，起得整齊，收得干凈。

三、教學步驟

一、合唱訓練

1、姿勢訓練: 上身保持直立，胸部保持吸氣時的狀態，提眉，面部略帶微笑，隊員的姿勢要統一。合唱中統一姿勢，首先給人的印象就是精神抖擻、整齊美觀，它是合唱中諸方面統一的第一步。實際上統一合唱姿勢不僅使合唱隊具有整齊美觀的外表，更重要的是這關系到整個合唱隊的發聲狀態，所有合唱隊員的身體器官只有盡可能地保持狀態一致，才能使所有合唱隊員的發聲”樂器”處于相對統一的工作狀態中，從而獲得比較完美的音響效果。這是合唱追求的目標，而統一的姿勢就是做到這一點的有力保障，另外，良好的姿勢還有助于在合唱排練中減少疲勞，從而提高排練效率。

2、呼吸訓練: 口鼻同時吸氣，吸氣不宜有聲響亦不宜太深。呼吸是歌唱發聲的動力，也是共鳴、音準，咬字吐字等的基礎。在合唱中，沒有合理統一的呼吸，就沒有良好的氣息支持和統一的合唱發聲，也就不可能自然、流暢而整齊地完成演唱。特別是在換氣較明顯或很多特殊換氣的地方，如果對全體隊員沒有統一諧調的呼吸要求，就不可能表現出歌曲的情緒，因而影響合唱的整體音響效果。因

此，我們在訓練中，一定要力求掌握正確的呼吸方法，使每個人的呼吸趨于合理;在合唱表演中，呼吸換氣的地方要保持一致，這樣才能使合唱隊整體達到呼吸的統一。

3、發聲訓練: 正確的發聲離不開規范的站姿和規范的呼吸，所以規范以上兩點后就可以，模仿老師的發聲方法和音色，讓所有學生的聲音往老師的音色上靠，邊唱邊聽，力求音色和諧、統一。

二、發聲練習

1=B 2/4 練聲曲 ⅰ 7 6 ︱ 5 — ︱ 5 6 7 ︱ⅰ— ‖ wu wu 說明：這條練習曲能夠幫助兒童找到頭腔共鳴的位置。1=D 2/4 練聲曲 2 3 4 ︱5— ︱5 6 5 6 ︱5— ︱6 5 4 3 ︱2— ︱5 4 3 2 ︱1— ‖

師：同學們唱la 生：lalalalala 師:同學們唱lo 生：lololololo 說明：此曲仍然是教學生練習a、o、ei、v、i、u、的唱法。《月亮爬上來》 1=F 2/4 3 4 5 5 ︱5— ︱3 4 5 5 ︱5 — ︱5 6 5 4 ︱3 4 5 ︱3 4 3 2 ︱ 月亮 爬上 來，月亮 爬上 來，月亮 月亮 爬上 來，月亮爬上 2 3 3 ︱3 —︱1 2 3 3 ︱3 — ︱3 4 3 2 ︱1 2 3 ︱1 2 1 7 ︱ 1 — ‖ 來。1 — ‖

說明：大、小三度的和聲練習，為合唱歌曲的演唱做充分的準備。

唱完這首練聲曲后讓孩子們在老師的手勢下 分兩組比賽哪邊最能合上 大小 三和弦以及學習在旁邊的人唱的時候換氣 集體交替換氣達到很好的長音效果，讓初中生也可以實現完美的長音。

三、作品訓練《歡樂頌》

1、難點訓練:第四樂句從第三樂句的最后一拍開始，樂句也略有變化。

2、輕聲唱譜，注意樂句間準確呼吸。

3、分別用“啦、咯、嚕”進行哼鳴練習，可以打開喉嚨，沖擊頭腔和鼻腔。

四、排練歌曲《歡樂頌》

請同學單獨演唱，根據其演唱的情況選拔隊員，并確定其聲部。

1、分聲部唱旋律。

2、用“u”模唱，尋找“頭聲”的感覺。

3、兩個聲部合起來。

4、填詞。

5、合唱。

6、感情處理，注意看指揮的手勢，起聲和收聲要整齊。

第五篇：小學生合唱訓練

小學生合唱訓練

一、合唱的定義及聲部的劃分

（一）什么是合唱

合唱是音樂表演的一種常見形式，包括了和聲的功能、復調、轉調等多種旋律織體的表現形式。它音域寬廣,音色豐富,極富于聲音表現力。是聲音的共性的藝術,是通過多聲部多層次多種表現手段及處理方法達到高度協和的一種綜合性極強的藝術表現形式,這種藝術表現形式更多地是淹沒自己而突出集體,所以它是群體藝術的結晶,是一個有機組合的和諧的整體。

（二）合唱的分類 它包括三種形式：

1.童聲合唱（變聲期以前）；2.女聲合唱； 3.男聲合唱

混聲合唱由女聲部與男聲部組成，其基本聲部就是高聲部與低聲部。一般的混聲合唱都有四個聲部，即：男高、男低、女高、女低，也有全部由童聲（代替女聲）與男聲組成的混聲合唱。

合唱還可以分為有伴奏和無伴奏形式。無伴奏的合唱是純聲樂的藝術，難度大，最能顯示出人聲的表現力，它要求歌唱群體音響的高度統一于協調，往往體現出一個合唱團的演唱水平。

（三）童聲的類別

根據童聲的發展階段來看可分為：稚聲期、童聲期、變聲期。

稚聲期：從能說比較完整的幼兒開始至五六歲之間（相當一幼兒園小、中、大班）均屬于稚聲期。此階段兒童聲音細小，口腔開度不大，舌部不夠靈活，語言速度交緩慢，肺活量小，只能唱句子短小、音域很窄的歌，而且音域只有六至八度，音色稚嫩、清脆，但音準其不穩定。

童聲期：從六周歲開始至12周歲屬童聲期。此階段孩子的吸氣量已增大，語言能力增強，身帶發育已開始具有彈性，音域逐漸增寬，音量逐漸增大，音色的可塑性增強以及對音準的掌握也比較靈敏。

嚴格的來說童聲期可以分為三個階段：

1.6至8歲為童聲前期，此時期可著重對孩子進行合唱基礎訓練，從為培養孩子們具有多聲部的音樂感覺打下良好基礎來說，這是一個十分重要的年齡階段。

2.9至12歲為童聲成熟期，這個時期合唱團已經可以承擔一些較為復雜的作品的排練和演出。此階段的合唱的總音域為：低聲部G—B1，中聲部B—D2，高聲部C1—G2。

3.12歲至15歲為童聲后期，此時屬于兒童與青少年青春期的銜接階段，有的孩子可能尅是進入變聲。童聲后期是童聲藝術的高峰期，無論是在音樂修養、語言、音量、音響幅度、音色變化、音域寬度、或是在演唱技巧等方面，均可以達到相當高的水平，藝術表現力很強。處于此階段的合唱團我們習慣上稱為少年合唱團。

變聲期：由于此時孩子已進入新的生理發育階段，女孩子在14—16歲之間（甚至會早些）就已經開始進入變聲期，有的女孩子很快就變完聲，有的則稍微長些，少則數周，長則八九個月，所以仍然可以在少年合唱團演唱，由于他們經過長時間的合唱訓練，聲帶的適應性較強，往往會在不知不覺中就渡過了變聲期。但男孩子就不同了，他們的變聲期較長，特別是現在，由于社會及生活條件的變化，常會有一些男孩子提前進入變聲期而年齡卻尚處在少年階段，這時可以讓他們在低聲部輕聲演唱，幫助他們盡快渡過變聲期，此時合唱整體的總音域是低聲部F—B1，中聲部A—D2，高聲部C1—A2。這個時期的合唱團應少女為主體，男孩子如果善于運用假聲，則應鼓勵他們仍然參加合唱活動。

（四）童聲合唱團聲部劃分的依據

童聲合唱團聲部劃分的依據首先是音色，音色細柔些的為高聲部，音色濃厚些的為低聲部；其次的依據是孩子嗓音的音域，嗓音較高，能唱到e2以上的為高聲部，高音唱到d2或唱到e2很費力者為低聲部；第三個依據是發聲的方法，用真假結合的唱法，唱高音時感覺較容易者為高聲部，感覺較難者為低聲部，也可以說喊直感較多的宜為低聲部，歌唱技法掌握得較好的宜為高聲部；第四個依據則是：應按聲部人數比例的需要劃分。一般來說，聲部從低到高力量的配置，應類似于金字塔的形狀。低聲部的聲音要飽滿、沉穩，人數可以多點、聲音可以大些。聲音要清脆、明亮、人數可少點、聲音要小些。當然聲部力量的配置有時要視作品的要求而定。總之要把上述四個依據結合起來，綜合地劃分每人的聲部，經過一段時間的排練之后，對聲部劃分不合適者，應根據具體情況進行適當的調整。在劃分聲部時，把音樂素質偏低的學生都放在低聲部的做法是錯誤的，相反應選擇音樂素養好些的學生參加低聲部，使集體音響更易和諧，減少跑調情況的發生。

（五）童聲合唱團的類型和配置

幼兒歌唱小組：7歲以下幼兒組成，人數5—20人，聲部為齊唱。低幼歌詠隊：小學低年級組成，人數10—40人，聲部為主二聲部。童聲合唱團：小學三年級至初中一年級學生組成，人數40—80人，聲部為二聲部至四聲部。

由于我們經常接觸到的作品多為二聲部、三聲部、四聲部作品，超過四個聲部的童聲合唱作品較為少見。所以合唱團的配置一般為：

1.二聲部配置：這是一個最基礎的聲部配置，只有高與低兩個聲部。剛組建起來的合唱團，因為在許多方面沒有基礎性的訓練和準備，比較適宜這種聲部配置。演唱一些小的作品，隊員的演唱能力容易達到，也更能發揮出整體的演唱水平。

2.三聲部配置：在高低兩個聲部的基礎上，加入一個中聲部，這就是三聲部配置。這樣的童聲合唱作品比較多，有利于訓練、演唱范圍的擴大，隊員們演唱能力的提高。同時可以把女聲合唱的作品納入其中，因為女聲與童聲的聲音相近似。這類作品在演唱時，其作品表現力上有一定的難度，對隊員的音樂素質也有一定的要求。

3.四聲部配置：在高低兩個外聲部基礎上，加入兩個內聲部（中高聲部和中低聲部）這就是四聲部的配置。這樣的作品不少，可以包括由器樂作品改編的、成人混聲四部合唱改編的作品。由于聲部多、演唱范圍廣，演唱的難度也較大，不僅要求隊員有較高的音樂素質，要求指揮也須具有相應的能力。

各聲部在人數上的比例大致如下： 二部合唱 高：低 4 ：3 或5 ：4 三部合唱 高：中：低 5 ：3 ：4或10 ：6 ：7 四部合唱 S1：S2：A1：A2 10 ：5 ：4 ：7或10 ：4 ：4 ：7 混聲四部合唱 S（女高音）：A（女低音）：T（男高音）：B（男低音）10：6：7：6

（六）合唱的排列方式

1.一般左邊為高聲部,右邊為低聲部,可以排為前排為女高、女低,后排為男高、男低。

2.如果是三個聲部,可排為女高、女中、女低或前排女高后排為女中、女低,也可排為女高、女中,后邊一排為女低。

二、小學生合唱團的組建

實踐證明，以一個學校為單位組建合唱團，其規模大約在30—60人之間比較合適。如果少于30人，那只是一支小合唱和小組唱的隊伍，同時在合唱聲部的配置上會產生一些問題；如果多于60人，從合唱水平的提高和組織工作方面都會增加不少的難度。

（一）合唱隊員的招收與管理

具備什么樣的歌唱條件的學生才宜于開始訓練合唱呢？

第一是能夠分辨小二度（半音），并能比較準確的模唱；第二是音階各唱名（do re mi fa sol la ti）間的相對高度觀念較為清楚（也就是說哪個音高哪個音低）。基本掌握這二條歌唱能力以及在生理上音域發育較寬時（超過八度）一般應在小學三年級。對這兩條歌唱能力不具備者勉強地提前進行合唱訓練是不可取的，因為這不利于孩子們在音樂素質方面的基礎發展，反而得不償失，欲速不達。因而幼兒與低年級孩子還是以簡易的齊唱主旋律為宜，應選擇音域部寬的歌曲來練唱，其學習方向是打好音準節奏和基本聲音方法這三方面的基礎。

招收方法：

其一在音樂課上挑選。通過平時學生在音樂課上抽查個別學生表演唱，從中了解這些學生的音樂能力（音準、節奏感、表現力等）。

其二在學期音樂測評中挑選，這是挑選隊員的好時機，并可以加深對這些學生的了解。其三在學校和班級舉行文藝活動時挑選。能夠在這樣的活動中發現一些好的苗子。

招收合唱團隊員有不少的要求，如視唱能力、樂理知識、表演水平等，但這些是可以在隊員入團后，通過老師的指導、訓練得到提高。最重要的是看學生是否具有：良好的音準概念、較好的聲音條件、較強的節奏感、能勝任本聲部的音域，這四個方面的素質和潛力。下面就從這四個方面談談如何考查學生，挑選隊員： 1.音準（音要準）

音準應該優先于其他能力，而作為第一條件來考慮。考查的辦法由三種：一種是讓學生唱首自己熟悉的歌，老師給音高而不給伴奏，等學生清唱完時，老師再用鋼琴核對其尾音是否正確。準確的，則說明這位學生控制音高的能力是比較強的。二是老師再鋼琴上彈一組音，使其中一個音的音高略有變化，如do 降mi sol , do mi sol, Do 升mi sol , 要求學生用唱名唱出來，看其能否準確地分辨和模唱。三是半音上下級進的聽辨模唱和非自然音階的大跳音程模唱。2.音質（聲音要自然）

這也是一個重要的條件。用簡單的方法就可以考察了。讓學生唱一首歌，從中來發現他的音質，以及是否具有比較自然、舒展的歌唱狀態。要強調的是，我們挑選的是合唱隊員，而不是獨唱演員，所以最好挑選那些聲音具有共性、融合度好的學生。對于存在著聲音個性突出而又融合度差、用聲習慣不好等問題的學生的入選，關鍵則是看老師是否有能力加以糾正解決。音色要求：音色的自然與優美，有“漂流感”，脆嫩、稚氣、明亮、甜美是童聲的特色 3.音域

音域的考查比較簡單，關鍵在老師分配隊員去哪個聲部的選擇。老師們一般習慣根據隊員音域的高低進行聲部的分配，高音唱得上，就分到高聲部，反之就分到低聲部。實際上這種方法是不可取的，不利于組建一支優秀的合唱團。對于那些既能高音、又能唱好低音，音域較寬的隊員，老師要按照合唱團及作品的需要出發，做出合理有效的安排。4.節奏感（能模仿拍或唱切分拍）

考查時，老師可編一些簡單的節奏，如：兩條節奏近似而又有差別的節奏等，用手示范，讓學生準確地辨別并模仿出來，以考查學生對節奏的反應能力和感悟能力。更近一層的考查辦法就是考查學生能不能模仿切分拍。在合唱中拍節占了很重要的位置，不然一定會唱的亂七八糟。但要知道一個人對于拍節有沒有把握，就必須看能不能唱切分拍，若能唱切分拍，那么他對于拍節一定很有把握。并且有些曲子在拍節上進行變化才能將曲趣表現出來。管理辦法：

合唱是一個整體。大到突出的聲音、表情、姿態，小到衣服的穿戴、紐扣，都有會影響整體。無論是平時的排練，或是彩排和正式演出，合唱隊的紀律是十分重要的。合唱藝術是集體共同創造的藝術，需要每個人的努力和協作才能達到預期的效果。有的人認為已經會唱自己的聲部，就不按時參加訓練，或者在排練中不認真積極地與指揮配合，結果在演出中跟不上集體甚至出現“放炮”現象。此外，有的人在演出、排練時目光不集中在指揮身上，消極演唱或者胡亂表現，這些都有可能破壞合唱的整體效果。因此，只有當合唱團成為一個有嚴密紀律的、團結而和諧的整體，才有可能表現出真正的藝術。

（二）訓練曲目的選擇

學校合唱團的組建不僅僅承擔著提高學校學生整體藝術素質的任務，在實踐中我們的合唱團還會面對大大小小的各種不同比賽，那么如何為比賽選擇合適的曲目呢？ 1.選材注意事項

（1）應以作品思想好、感情深、精神健康為主，高度重視作品在情趣上的熏陶作用，因為“陶冶情操”是合唱藝術教育的主要目的之所在。（2）曲調要優美、動聽，盡可能達到演唱一首好的作品使人終生難忘的程度。

（3）（參賽曲目）講究格調上的“剛與柔”；“中國作品與外國作品”，“統一協調與適當變化”等多種樣式的搭配。特色單一的選材將產生單調或呆板感。

(4)符合比賽主題以及比賽評委口味的歌曲。（如紅歌比賽與六一兒童節比賽）

(5)不同的比賽場地選擇不同的歌曲。（如廣場比賽和音樂廳比賽）(6)關注合唱訓練以及合唱藝術的新動向。2.對作品進行簡單的改編

為了增加童聲合唱作品的藝術感染力，使之更美好動聽，同時也為了讓作品的技術難度更適合本合唱團的具體情況，（如：合唱隊員的不同年齡，演唱水平，領唱水平，合唱隊人數多少以及排練時間的多少等）我們可以選擇對初選作品進行適當的改編，它也是作為合唱指揮訓練教師所必須掌握的本領之一。

三、關于童聲合唱訓練的問題

（一）正確而良好的歌唱標準：

歌唱時由氣、聲、字、腔、情幾個部分組成的，前四者是手段，而后者是目的。正確而良好的歌唱應符合以下標準： 1.正確的歌唱姿勢 2.正確的呼吸 3.正確的起聲，4.準確的母音狀態（母音色彩）5.圓潤的音色

6.豐滿而集中的共鳴位置 7.清晰的語言 8.準確的感情表達

（二）合唱訓練的統一要求

合唱是集體的歌唱活動，個人的演唱必須服從整體的要求，如果各行其是，旁若無人的引吭高歌，只能是一種雜亂的音響，無法取得協調的效果，更談不上藝術的表現了。只有在各種技術因素都達到高度統一，才可能使合唱隊靈巧而有表現力，演出才能有魅力、有感染力和生命力。因此合唱的統一要求就決定了合唱隊的水平。1.姿勢

這絕不僅僅是一個整齊美觀的問題。統一姿勢的根本目的是使所有合唱隊員身體器官的狀態一致，使發出聲音的“樂器”處在相對統一的工作狀態中，這是做到其他統一要求的基礎。而且，良好的姿勢還有助于減少疲勞，提高排練效率。

正確的排練姿勢應上身正直，不靠椅背，不擱二郎腿，雙腳平放地面，胸部保持吸氣時的狀態，兩肋擴張，小腹微收而下沉，垂肩且微微向前，雙眼平視前方，臉面微仰，提眉，下巴稍收而放松，臉部安詳而自然微笑，頭部適當后移，使咽腔置于聲門上方，臀部最好只坐三分之一，或者雙手互握于前排椅子背上，有一種“隨時可以離椅起立”的準備狀態，如果站立訓練，則上身要求與坐姿相同，雙腳略分開小半步，重心一虛一實，腳跟虛腳尖實。這些要領并不是使人如坐針氈，而是在一種必要的工作狀態之中保持放松。事實上，稍經訓練都是可以做得到的。◆不論坐或立，要感到很高很輕地在臀部之上。

◆試想像你自己好像有一根繩子從你頭的后面將你掛起來。◆當你唱歌的時候，好的姿勢總會使你感到自信。2.呼吸

呼吸是發聲的動力，也是共鳴、音準、吐字等的基礎，沒有合理統一的呼吸就沒有良好的氣息支持，也就沒有好的歌唱。

日常身心平靜時的呼吸時無意識而較淺的，激烈運動或者情緒緊張時呼吸會自然加深。歌唱時屬于較深的呼吸，是有意識、有控制的，而且更深沉，腹部的活動更積極。單這并不是說把注意力都集中在呼吸上面，而是體會這種正確的活動狀態，以適應演唱的需要。

歌唱時的呼吸時口鼻同時進行的。口腔內部打開，軟腭提起，面部提眉，兩肋及腹部口張，自然就完成吸氣過程了。區別于其他呼吸活動的是要把這種狀態維持住，用來準備發聲，并且支持整個歌唱過程。腦子里想著這種“吸”的狀態，結合感情進行歌唱，就能產生富于感染力的純凈而嘹亮的歌聲，這種感覺始終不能松懈而要貫穿始終，演唱進行中的呼吸千萬不能放松。吸氣的深淺按歌唱的需要，切忌太深，那會影響發聲的靈活性，使呼吸器官僵硬，音也無法唱準。一段快速而短的樂句吸氣更少，慢速樂句稍深些，以自然舒暢而又能很好完成演唱為宜。如果感到氣息不夠或者憋悶，都應作相對調整。

整個合唱隊的呼吸和分句都要統一，特殊的高音，延長音或破句的呼吸尤其要由指揮指示并經過練習。有一種特殊的合作技巧，訓練有素的合唱隊才能掌握好，就是循環呼吸。簡單的說就是合唱隊員輪流換氣，使合唱音響不間斷，沒有句逗間隙，刻畫一種連綿高遠無垠的意境。比如孟曉東版本的《聽媽媽講那過去的事情》的結尾部分的13拍的長音就可以采用“循環呼吸”的技巧。使用這種方法時要求隊員們具備破句呼吸的能力，可以在任何瞬間退出演唱，又可以不動聲色地悄悄介入。關鍵是把歌唱的生理和精神狀態保持住，共鳴位置不動，呼吸時不閉口。還要努力傾聽鄰近同伴的演唱，別人正在換氣時自己不能同時進行，待別人完成呼吸重新加入演唱時，順著集體的音響動勢不動聲色不露痕跡的收住聲音，兩肋微張，腹部擴張，吸氣后再同樣加入演唱。對于訓練有素的合唱隊員，這是一個時間極短的過程；使用這個方法，合唱隊的一個聲音可以無限制地延長，這是獨唱演員無法做到的。

◆每一個歌者應該對所要唱的樂句以充足的氣息。

◆只要吸入的氣量使歌唱的樂句唱的舒暢就夠了，過多的氣量那只會使肌肉僵硬。

◆學生應學會用腰圍四周的擴大來吸氣，用腹壁的擠縮來吸氣。◆最好的呼吸控制是由胸與腹的安靜而平滑的聯合動作。對聲樂來說是用最少的氣息通過深而有控制，安靜而正常地排出來。橫膈膜不過是吸氣的肌肉，而腹壁是呼氣的肌肉，而前膜壁是主要的力量，呼氣必須靠前腹壁來完成。

◆歌唱時的呼吸不應當先于咬字吐字或與咬字吐字分開練習，歌唱者會因為過分注意呼吸而損害共鳴及咬字吐字。而這樣很少能得到藝術性及有表情的演唱。3.音量 很多作品都要通過小而弱的音量來表現內容，造成力度的對比，音量大的合唱隊員必須學會善于控制自己的歌聲，以免破壞整個聲響效果。弱聲時要求更集中，更有力，更有緊張度。因此，隊員應該掌握半聲、輕聲、抑制聲的唱法：學會隨時調整力度，做到強而不噪，弱而不虛，使演唱符合整個歌曲色調的變化要求。4.音色（音質）

通過對共鳴泛音的調節，使音色有靈敏而多樣的變化能力，或濃或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有極大的適應性，能根據音樂內容而作出變化，這些變化又統一在色調處理之中。

合唱總的傾向是“輕、柔、美、高”，即音量輕，音響柔和，音色美，共鳴位置高。采用積極的輕聲作為基本力度，在表現需要時才偶爾用強聲。用抒情性女高音的音色感覺作為統一的基礎，其他聲部與之靠攏，在取得共性的前提下發揮各聲部的表現特長。這個新的趨勢使合唱音色親切熱情，聲部之間融合，容易取得音準協和，高位置共鳴使低聲部不在笨拙，整個合唱節奏鮮明、靈巧而富于變化，從而擴大了刻畫音樂形象的能力，更便于深刻細膩地抒發感情。

◆好的合唱音質應該表現在：“一個歡樂而微笑的表情”，“松弛而打開喉”，“自由活動的低下巴”，“沒有決一死戰的表情”，“沒有拉緊感和緊張度”…… 5.發聲

兒童發聲由于生理上的原因，宜多用上部共鳴（軟腭以上的頭腔共鳴，即含有鼻腔、額竇、蝶竇的共鳴），但這不等于說不讓兒童有節制地、科學地運用下部共鳴（即口蓋以下喉腔、咽腔口腔與胸腔的共鳴）。要知道發高音頭聲時，如有胸聲參加，會使頭聲結實豐滿；而發低音胸聲時有頭聲參加，又會使胸聲明亮柔和。上部共鳴作為歌唱發音的“頂”，發揮高位置作用；同時下部共鳴作為歌唱發音的“底”，發揮根基（支持）作用。——著名的童聲訓練專家彭其婉

“腦袋空、喉嚨滿、肩部寬、腹部緊”（音樂教授馬革順語）。練習方法：（1）松：發聲器官各部位肌肉放松，特別是下頜與喉部。要求舌根平放，下巴不翹起不下縮。

（2）揚：微收小腹，姿勢端正，精神狀態振奮專注。（3）豎：用打呵欠似的感覺提起軟口蓋，口形似立著的鴨蛋。（4）上：聲音走向盡量往上、仿佛唱入眉心，唱往頭腔。要小腹微收用臍上腹肌來托著聲音，使聲音處在較高的位置上，不要放下來唱。（5）下：吸氣要橫不要豎，不要聳肩，要學會用“氣柱”(有呼吸支點)歌唱，并運用臍上腹肌的適當控制來支持聲音。

（6）攏：聲音要集中、有點，不要散。點要“打”在軟硬口蓋交界的稍前處。

（7）變：要訓練各種母音的口形變化，聲音的開放、關閉，硬起、軟起，連音、斷音，強弱，級進與大跳。

（8）開：前后口腔、鼻腔、頭腔均要打開，要讓聲音暢通地從體內流出。6.波動

在童聲合唱訓練中波動是合唱的忌諱，盡可能的不要使用，因為波動的幅度大小或波動得太快都會破壞合唱的音響。7.統一歌唱方法，提高聲部歌唱能力

我們知道，童聲合唱的音響就是通過各個聲部共同完成的。要想獲得理想的藝術效果，就必須要求每個聲部都達到整齊。每個聲部就如同弦樂重奏中的一件樂器，有著自己演奏的旋律和技巧，幾個聲部交織一起會達到一個理想的整體音響效果。童聲合唱訓練中，要實現理想音響效果的提前，首先是提高聲部內個人的演唱水平。聲部內各成員呼吸的運用、發聲的位置及共鳴、音色、吐字的方法等諸方面都應基本達到統一，才能使整個聲部的聲音達到一致。其次是演唱上整個聲部要根據指揮的要求，像一個人那樣開始和結束，同一時間發出同一個詞的音，在指定的地方呼吸，共同完成漸快和漸慢的過渡，各聲部以相同的力度來演唱，以同樣純正的音高曲演唱歌曲，清晰、準確地唱出作品的歌詞等等。因此，聲部內的成員統一了歌唱方法后，要隨指揮有目的地進行單獨聲部的訓練以及所有聲部的和聲訓練。只有將每個聲部的歌唱能力提高了，再去強調整體的演唱水平，效果才會更佳。

8.良好的歌唱前提是良好的精神狀態

保持在良好的精神狀態下歌唱具有兩方面的積極意義：首先由于合唱是集體活動，情緒的相互影響很重要。所以，當某一聲部只要有一個人精神狀態不對，很可能就會影響整個聲部或整個合唱團的精神。其次，在不好的精神狀態下歌唱最容易損害嗓子。歌唱器官是有機的整體，任何肌肉只有在興奮的狀態下才能靈活自如，讓不使用的部分保持松弛，形成緊張與松弛的平衡。

總之，合唱的統一要求是為了達到完美的藝術境界，做到了這些就可達到強而不炸，輕而不虛，高而不擠，低而不壓；快而不亂，慢而不斷；統一得越好，合唱隊的演唱水平就越高。

（三）童聲合唱中聲音訓練的基本原則 可以從以下幾個方面著手訓練。1.注意三個不同聲區的歌唱要求：

在高聲區，即#C以上，要運用真假聲結合的方法歌唱。雖然#C2的高度一般少兒都能用真聲唱，但從此音（或略低）起，可以揉進少量的假聲，并隨著聲音的升高適當增加聲音中假聲成分，這樣在過渡到較高聲區的演唱時，聲音就會自然、連貫、統一。

在中聲區則要用比較“豎”的聲音歌唱，或者叫用“微微含著”的聲音歌唱。這種聲音經過了硬、軟口蓋的反射，并且有下方氣息的控制。在低聲區be以下，要求聲音不壓、不撐。壓，就是指壓低聲音的位置；撐，指歌唱時撐大喉嚨。盡量用自然、舒服而且具有高位置的聲音歌唱，這是低音高唱的原理。

2.什么是高位置，如何獲得高位置？

高位置是指聲音在頭腔中的振動感覺要盡量位置高，仿佛是歌聲安放在嗅覺區打開的地方，即聞花香的“印堂”處。在生活中，由這個山頭唱往另一山頭的“打山歌”，以及向著遠方呼喊都是具有高位置的聲音。高位置的聲音必須經過訓練或預習才能得到。首先，在尋找高位置聲音時可以集中精神去體會（氣息與聲音的位置），努力感覺它。通常閉口哼唱向上沖擊嗅覺區，就是對高位置聲音的尋找與感覺；其次，要正確的歌唱姿勢與振奮的精神；再則，要采用一些輔助方法，比如用“揚眉、打呵欠似的口腔動作”、“聞花香似的打開嗅覺區”以及“唱給遠方的人聽”等形象的方法，幫助合唱隊員們去獲得聲音的高位置。3.高聲區真假聲音結合的訓練

第一步，先出現“虛悶感”音色，在聲音缺乏力度的情況下，適當向上擴大音域，靠攏集體的音響。經過一段實踐的訓練之后，聲音便會有進步。

第二步，有訓練的假聲音量并不少，音色并不暗，關鍵在如何努力充實、豐滿高聲區中的假聲成分。

（1）氣息不可上浮，吸氣不可聳肩，讓氣息更深，并注意適當增強氣息壓力。

（2）適當地增大口腔容積，即口腔擴充。盡量多用咽腔上部的共鳴（口腔、鼻腔、頭腔），堅持在歌唱時，口腔有適量的“空含感”。（3）堅持聲音的高位置。音越高假聲成分越要多，越要保持聲音的高位置。

經過這樣長期努力訓練，反復琢磨體會之后，就可能做到高聲區含有假聲成分而不虛，用微聲歌唱時，聲音不會松懈。4.必須高度重視聲音的氣息控制。

氣息的正確控制是童聲訓練的生命線。一般說來，連音的悠長聲音的歌唱，對于體會氣息的控制是最為有效。因此，在練習氣息的運用時，應多選擇一些具有這方面特點的練聲曲和歌曲。

5.關于“半聲”、“虛假聲”與“直聲”、“自然聲”的運用。

運用“半聲”、“虛假聲”進行聲音訓練，使我們很容易找到高位置與頭聲，宜于在合唱中訓練聲音的和諧和靠攏，可以說是訓練合唱聲音靠攏的速成法。用“半聲”、“虛假聲”來訓練聲音力度、速度、音色等的變化，往往能增加聲音的適應能力和靈敏度。但是，完全用“半聲”、“虛假聲”來唱所有的歌曲，是不合適的。“半聲”、“虛假聲”的唱法，一般聲音位置比較靠后，更為關閉，因此它有不可克服的弱點，缺乏童聲的甜美音色。聽來更為成人化，缺乏孩子們歌聲中生動、活潑的想象力，降低了童聲的光彩與熱情。

至于“直聲”、“自然聲”，雖然童聲色彩較濃，但是音域狹窄（到e2已十分吃力），聲音靈敏度低（指各種技術變化：強、弱、快、慢等而言），因而表現力較差。

總之，用一種聲音方法或音色來唱所有的歌曲是不適合的。我們應根據不同曲目的不同形象、感情需要、不同的聲音訓練的需要，安排相應的音色與方法

四、合唱訓練中的一些方法

合唱訓練中值得注意的有兩點：一是演出作品的選擇，要與合唱團的演唱能力相吻合，切忌好高騖遠。二是聲部的訓練要由易到難、順序漸進，不能操之過急。幾個比較有效的方法： 1.用模仿的方法來訓練。

榜樣的力量是強大的。用模仿的方法來訓練，這種實踐能建立正確的概念；這就要求指揮應有一個好的聲音，并知道如何去運用，因為他是合唱團中唯一能被正確模仿的；但同時指揮也應了解放松的特征及表情可以模仿，但不能模仿音色及音質本身。2.用形象生動地語言描述。

教師要能夠將正確的方法、感覺、要求……用兒童能夠理解的語言形象生動地描述出來，引導學生根據內在感覺或對已知的事物事情情感等方面的感知來想象歌曲演唱時所需要的技術或歌曲演唱時所要表現的情感等。比如說要求學生演唱時找到口腔內打開的感覺，可以形容為“口里仿佛有一枚雞蛋”等。

3.重視“想象”能力的訓練

很多合唱有很好的音質，但卻忽略了合唱的“色彩”，而歌曲的色彩只有從歌詞及音樂中，使歌者通過想象來形成應有的聲音，有了想象，我們就能獲得有目地的豐富的聲音色彩。這也是我在歌曲演唱時常常要求學生要做到在唱的同時能夠根據歌詞和音樂的意境在眼前“播放歌曲的小電影”所采用的方法。

4.在作品學習中訓練學生的演唱技巧

在歌唱中無論是氣、聲、字都不能離開對作品內容與感情的表達。有生命力的歌唱都是在橫向線條旋律的運動中進行的。這就是氣、聲、字與行腔之間的有機結合。在訓練中常會遇到過這樣的情況：隊員們在做呼吸和發聲練習時能夠很好的達到預期的效果，但是一旦演唱歌曲作品就很不穩定，他們就好像突然失憶了一樣完全不記得剛剛在練習時的感覺，而一旦強調了呼吸的技巧，隊員們則好像有不會唱歌了一樣。這除了有其素質與修養的原因外，在技術上也許是沒有解決好前三者與行腔的結合問題；在行腔中無論發音狀態、母音的過渡、語言的表達，都是千變萬化的，在合唱中要達到整體協調一致，有時會比獨唱還要難。所以在對于沒有很多時間專業集中訓練的學校童聲合唱團來說，最有效的方法就是在教會隊員們基礎的呼吸、發聲、吐字的方法后，將這些技巧融入歌唱行腔中發展；這樣以來，即完成了歌曲聲部的學習，同時也完成了歌曲的呼吸、發聲與吐字咬字的訓練，更深一層的說還能夠將歌曲的情感也在這些活動中完成，可謂是一舉多得。

5.循序漸進，分段訓練。

根據兒童的身心特點，在訓練一首新的合唱曲目時，不要貪多以至于“嚼不爛”！最后導致一首曲子從頭到尾含糊不清。應該是分聲部、分段訓練。例如：在學習三聲部歌曲時，首先根據歌曲的樂段之間的關系或特點將歌曲分成幾個部分或幾段，在學習每一段時先唱熟高聲部，再唱熟中聲部，然后讓高聲部與中聲部合唱幾遍；再依同法來教低聲部，唱好了后再與其他兩個聲部合唱，直到每個聲部的成員都能熟練地演唱這個部分了，再依同法來教第二部分，等第二部分唱好了，再與第一部分連起來練習演唱；照這樣將一首曲子唱完以后，音調和拍節上可算是成功了，然后再告訴他們歌曲其中的表情記號，那么一首曲子便能夠初步入耳了。