第一篇：關于單簧管演奏教學中音準訓練方式探索

關于單簧管演奏教學中音準訓練方式探索

單簧管演奏具有悠久的發展歷史，目前在交響樂和室內演奏中得到了廣泛的運用。隨著教學改革的不斷深化，我國的音樂教學逐漸趨于多元化。在單簧演奏教學實踐中，音準訓練已經成為了學生日常學習的重要組成部分，這對學生音樂素養以及演奏技能的提升具有十分深遠的影響。但是對于單簧管演奏教學中的音準訓練而言，這是一個需要反復進行的長期活動，因此很多學生會覺得音準訓練十分枯燥乏味。針對這種情況，老師在教學過程中也要善于調動學生們的訓練興趣，使學生們正確認識到音準訓練的實際價值，從而進一步提高學生參與訓練的積極性和主動性，有效提高學生對音樂的感知能力以及對音樂的敏感程度，為學生綜合素質的提升奠定堅實的基礎。

一、單簧管演奏教學中音準訓練的重要性

隨著社會經濟的不斷發展，人們在物質水平逐漸提高的同時，對精神文化的需求也越來越大，這在很大程度上促進了音樂行業的進一步發展。單簧管是樂曲演奏的中重要組成部分，對整個演奏效果的呈現具有十分深遠的影響。目前，單簧管音準修正的方法主要包括兩個方面，分別是演奏前通過序列改變對音準進行修正和演奏過程中演奏者的自主修正。論及演奏前通過序列改變對音準進行修正的方法，其主要是通過對單簧管二節接口的拔插來改變樂器的長短，從而達到修正音準的根本目的，但是這種方法的音準調整范圍十分有限，因此并沒有得到廣泛運用；而演奏者在演奏過程中的自主修正則具有更加廣泛的應用范圍，它主要是指演奏者通過演奏指法以及姿勢等的改變，對演奏過程中的音準進行科學合理的調整，從而達到更加良好的演奏效果。[1]但是演奏者在演奏過程中自主修正音準的方式對演奏者的綜合能力有著較高的要求，因此老師在單簧管演奏的教學實踐中，一定要不斷加強學生的音準訓練，從而進一步提高學生對音樂的感知能力。近年來，各大音樂院校都在相繼開展單簧管演奏教學活動，并對其音準訓練給予足夠的重視。在教學過程中開展單簧管演奏音準訓練，不僅可以使得學生對音高的概念有一個清晰的認識，還能使得學生在演奏中能夠進一步接近純律或者五度相生律，從而為受眾提供更加優質的演奏效果。與此同時，扎實的音準訓練還可以進一步提高學生對音樂的感知能力，有效提升學生對音樂的敏感程度，切實優化學生的音樂素養和演奏技能。除此之外，單簧管演奏一般適用于交響樂以及室內音樂，這種音樂環境對演奏者的音準有著更高的要求，其演奏過程中的音準一旦出現問題，整個現場的演奏效果就會大打折扣，這對演奏所呈現的聽覺效果帶來了很多負面影響。針對這種情況，老師在加強學生基礎知識以及演奏技能教學的同時，也要進一步提高學生對單簧管音準的日常訓練，并使學生能夠通過對曲目風格、節拍、旋律以及情感等因素的綜合分析，對該曲目的音準有一個正確的把握，從而進一步提高學生單簧管演奏的整體效果。

二、單簧管演奏教學中音準訓練的策略探討

（一）加強固定音高的訓練。單簧管演奏教學中固定音高的訓練主要是指在指法表展示范圍內進行的音高訓練，這種訓練模式可以切實提高學生的辨音能力，因而在單簧管演奏教學的學習過程中具有重要意義。在當前單簧管音準訓練教學的實踐過程中，老師要通過科學合理的方法，引導和啟發學生反復性地練習指法表中的音高，讓學生能夠全面掌握每一個音高的吹奏技巧和吹奏力度，從而使得學生獲得對指法表中音高的慣性思維和肌肉記憶。與此同時，加強單簧管演奏教學中的固定音高訓練，還可以切實優化學生對各個音節的正確把握，使得單簧管演奏的整個過程更加流暢穩定，從而營造出更加優質的舞臺演奏效果。

（二）加強指法的訓練。指法練習是單簧管演奏教學的基礎課程之一，可以有效提高學生演奏過程中各個音節的清晰度，為演奏過程的流暢和穩定奠定堅實的基礎。在單簧管演奏教學的指法訓練過程中，大多數老師都會指導學生根據指法表中的示意圖進行日常演奏訓練，這種傳統的訓練方式無法切實提高學生的演奏能力，還會使得學生的演奏思維被進一步固化，對指法表以外的新指法缺乏深入的了解和探討。在音樂演奏不斷發展的現代社會，這種傳統的指法訓練模式已經無法滿足大眾的切實需求，其演奏效果也不是十分理想。針對這種情況，很多老師在進行單簧管指法訓練的教學實踐中，會根據單簧管的演奏特征對指法表進行科學合理的擴充，使得學生能夠掌握單簧管演奏的多種指法，并對指法表以外的特殊音準有一個全方位的認識，從而切實提高指法訓練的全面性和實用性，為學生的單簧管演奏技能的提升提供強有力的保障。比如某老師在單簧管演奏的教學實踐中，發現a1這個音節采用傳統的演奏指法會出現音準偏高的現象，并且其呈現出來的音色也很容易散開，因此老師就對該音色指法進行了改良，引導學生們用左手的中指和無名指分別按住第二個和第三個音孔，同時用右手的中指、無名指以及小拇指分別蓋住第五個和第六個音孔以及低音區的f音鍵，有效提高學生氣息與演奏的統一性，使其音色降到合適的范圍內，進一步優化演奏過程中音色，從而使學生的演奏呈現出更加優質的聽覺效果。[2]

（三）肢體協調訓練。對于單簧管演奏而言，它不僅要求學生具備良好的音樂素養和演奏技能，同時也對演奏者的肢體協調能力有著較高的要求。因此老師在開展單簧管演奏教學音準訓練的同時，也要對學生的肢體協調訓練給予足夠的重視。學生在進行單簧管的演奏過程中，要在保證指法正確的前提下，使其肩部、手肘、手腕以及手指保持一個相對協調的狀態。因此老師要在單簧管演奏教學實踐中，營造一個輕松愉悅的課堂環境，使學生獲得全身心的放松，從而達到肢體協調的目的。

（四）指法表的認知訓練。在現階段單簧管演奏教學實踐中，指法表的認知訓練仍然是學生日常訓練的重要組成部分，對學生音樂素養以及演奏技能的提升具有十分積極的影響。指法表是人們在單簧管演奏的過程中，通過不斷的實踐和摸索而得出的一種指法圖示表，該圖示表凝結了人們演奏經驗和音樂智慧，因而在單簧管演奏教學中扮演著十分重要的角色，有利于加強學生的音準訓練。在指法表認知訓練的教學實踐中，老師要引導學生對指法表的內容有一個正確全面的了解，使學生能夠深入了解指法表與音準之間的關系。與此同時，學生在單簧管的演奏過程中，可能會運用到指法表上沒有的指法形式，這就需要學生對指法表以外的演奏形式有一個全面的了解，并在日常訓練中進行必要的指法練習，切實掌握同一音準的不同演奏指法，然后根據曲目的實際情況選出更加適宜的演奏指法。除此之外，指法表的認知訓練是一個需要長期堅持的過程，對學生的耐心和韌性都有著較高的要求，因此老師在開展單簧管演奏的教學實踐中，一定要讓指法表的認知訓練貫穿于學生的整個學習過程，并運用科學合理的方式切實提高學生的練習興趣，使學生進一步了解到指法表認知訓練的實際意義，從而進一步提高學生參與訓練的積極性和主動性，為學生音準能力的提升奠定堅實的基礎。

（五）藝術素養的音準訓練。視聽練耳是培養藝術素養、訓練音準的重要方式，它可以切實提高學生對音樂的感知能力，使學生通過長期的聽覺訓練形成特殊的身體記憶，從而切實提高學生的音準水平。針對這種情況，老師在單簧管演奏的教學實踐中，一定要不斷加強學生的視聽練耳教學，使學生能夠主動理解不同演奏形式帶來的聽覺效果，進一步提高學生對音樂變化的敏銳度，為學生音樂素養的顯著提升奠定堅實的基礎。目前，在單簧管演奏的教學實踐中，藝術素養的音準練習主要可以分為標準音練習、音程練習以及音階練習等多種方式。由于藝術素養下的音準訓練具有一定的抽象感，因而學生的訓練積極性并不是很高。針對這種情況，老師要不斷優化教學模式和教學手段，營造一種愉悅的課堂教學氣氛，從而進一步提高學生們的訓練效果。

（六）重視長音的訓練。單簧管演奏教學中的長音訓練在學生音準訓練中占據著重要的地位，其主要目的是培養學生對長音的節奏感以及提升長音演奏力度。在單簧管演奏教學中加強長音訓練，不僅可以切實提高學生的肺活量，還能進一步提高學生的演奏水平，這有利于保證演奏效果的穩定流暢。在單簧管演奏教學的長音訓練過程中，老師可以將某一個音節作為學生的重要訓練目標，并以此為載體組織學生進行長音形式的十拍吹奏，從而實現長音訓練的根本目的。在進行單簧管長音訓練的教學實踐中，學生在演奏一拍和二拍時，其演奏力度以及對音準的掌握往往不是特別理想，當學生吹到第五拍或者第六拍的時候，其演奏就會越來越穩定順利，因此在單簧管演奏教學中開展長音訓練是十分有必要的。[4]在此過程中，老師要讓學生們掌握扎實的基礎知識，并讓學生對長音的口型以及指法進行重點記憶，從而借助自然音節進行反復訓練，使學生能夠在這種長期的訓練環境下，對按鍵、音階口型以及音程氣息等形成良好的反應，從而進一步提高學生的發音效果。[5]

三、結語

單簧管演奏教學中的音準訓練，可以切實提高單簧管的演奏效果，也對學生音樂素養以及演奏技巧的提升大有裨益。因此老師在開展單簧管演奏教學的實踐中，要不斷加強學生日常學習中的音準訓練，從而為學生音樂能力的提升奠定堅實的基礎。

第二篇：合唱教學音準訓練問題

摘要

合唱是一門綜合性課程，它即要求歌唱的聲音也要求學生的音準。音準是音樂合唱教學中重要的一部分，只有唱準音，才有完美。但音準訓練往往是單一和枯燥的，因此把訓練科學化合理化，使學生主動參與，同時又能運用恰當的輔助手段，才能達到我們滿意的教學目的。

淺議中學合唱教學中的音準訓練

歌唱和樂器演奏中所發的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準。也就是說歌唱和樂器演奏過程中，隨時都要通過演唱者和演奏者的控制來解決音準問題。要想在合唱訓練中取得音準，就有賴于學生敏銳的聽覺和更多的有效的視唱練耳訓練。平時我們口中的“唱歌走調、跑調、走音或“五音不全”大都屬于音準不好的范疇。如何有效地解決合唱團的音準問題？就成為了我們廣大音樂教師們值得研究的一個課題。

一、要讓學生保持正確的歌唱狀態。

學生們在演唱歌曲時，由于部分學生的歌唱狀態不對，如唱某高音時喉嚨開的過大，太靠后或歌唱位臵不夠高、氣息支撐不夠或咬字吐字位臵不對致使聲音偏低。同時，吸氣深淺要按歌唱的需要，切忌太深，那會影響發聲的靈活性，使呼吸器官僵硬，音也無法唱準。氣息的支持不夠，歌唱位臵不夠高，換聲點上沒有及早注意和準備，呼吸換氣的過程安排不恰當都會造成音準的困難。有時少數人的音準不佳，會影響到一個聲部，甚至影響到所有聲部。因此，應該格外重視每次練聲。此外，還要注意感情的發揮，就是我們平時所常說的“以情帶聲”，老師要提醒學生們歌唱時把眉毛揚起來，把面部肌肉調動起來，要微笑著唱歌。這對保證音準也是很重要的。

二、訓練學生在鋼琴上練習唱音階。

音階的訓練是非常有必要的，每次升或降小二度，要邊唱邊彈，對每個音都要準確無誤。從低到高，從高到低，要多唱幾遍，實際上也是熟能生巧，多磨練耳朵。增強學生的學習自信心，這種自信是其他學科做不到的，這就是我們音樂學科的魅力。多讓學生跟著鋼琴唱音階，訓練兩度、三度、四度音程的訓練，由于很多學生不太會簡譜，跟著鋼琴模唱旋律這也是提高學生音準的好方法，當然這個工作是循序漸進的過程，需要我們老師長期堅持。

三、利用鋼琴，讓學生用自己的耳朵反復聽不同音程發出的不同聲音

教師彈琴，讓學生感受不同音程的不同聲音，小二度發出的是刺耳又極不和諧的聲音;大二度發出的是比小二度稍寬，稍明亮的不和諧聲音;小三度發出的是比大二度更寬，更明亮的次等和諧的聲音;大三度發出的是明亮和諧的聲音;純四度發出的是特別和諧的聲音，增四度和減五度發出的是并不和諧的聲音，學生會感覺它們相距挺遠;純五度發出非常和諧而純的聲音等等;總之，應該多聽多唱，慢慢鍛煉學生的耳朵。盡量做到在無樂器時也能把各音程唱得非常純，非常準。

四、強化練習歌曲中升降號部分。

對新歌曲中的難點，特別是有升降號的時候，要告訴學生，不光排練時候要強化練習，回到家中也要找到感覺強化練習，所謂的多練不是一次次重復，有時把錯誤的地方唱“熟”，反而難改啦。新團員要學會跟上身邊或本聲部的音，兼聽其他聲部的聲音，當發現自己唱不準時，寧肯空過不唱。最忌諱的是明明自己唱不準音而又把聲音唱得很響。同時，凡遇到升降號時要求學生一定要弱唱，要唱出感情色彩。

五、讓學生要學習找絕對音高A 每秒振動440次，叫司徒加特音高，即標準A音，現通行于世界各地。一個大的樂隊在演出之前往往由管樂給出A音，然后其他樂器皆以此為標來定音，以求聲音的統一和諧。教師在練習音準的時候，總要多聽聽A音，并盡量記住它的音高，養成習慣。有了這個標準音在自己腦子里，就可以辨別遇到隨便什么聲音，例如敲茶杯聲或公園里布谷鳥發出的音高，大街上汽車的喇叭聲，家里廚房中開水壺發出的聲音，都有意識地找一找音高。有時可能一下子找不準A音，教會學生要先知道自己的音域，如：最低僅能唱到E，先找E也就可自然地縷到A啦。心里有A音是個基本功，不光在排練時強化練習，更要在平時的音樂課上交給學生。只有讓學生多聽標準音才能練出耳音，多唱才能讓音高在學生的心里留下概念。最好是有一臺鍵盤類的樂器，按著音階來唱出音高，慢慢就會練準了。使學生經過長時間的訓練，在腦中已經形成一種反應了，這樣在自身會產生一種樂感，就會很自然地可以拿捏音準。

六、恰當運用輔助手段

合唱隊中音準、節奏不太好的學生，可以通過視聽、律動、游戲、情景表演、節奏樂敲擊等相結合來增強學生的樂感，讓他們感知自己的音色和特點,達到更好的表現音準。也可以通過各類視頻、動畫和音影系統進行教學，讓學生從視覺上接觸到音樂的美感，深刻體會和揣摩。

七、要讓學生在練聲中主動加強自己的抗干擾能力。

常有這種情況，單獨一個聲部練唱時，可以唱得較準，而合在一起唱的時候，那唱非主旋律的聲部（往往是低聲部）容易邊唱邊跟主旋律走，這就是抗干擾能力差。在練聲的時候，教師要注意培養學生們的抗干擾能力，譬如有時先讓大家唱一個和弦，然后又在鋼琴上彈一非和弦，之后再叫大家找原和弦。總之，我們應該主動提高各聲部的抗干擾能力，使我們的合唱音準更上一層樓。

八、提高教師素質

提高教師素質是個比較長遠的話題，在現有的條件下，老師要想讓學生掌握正確的音準，除了上述的方面外，另一方面也要注意自己平時的技能訓練和培訓，讓學生有個滿意的老師，才能激發學生對音樂的興趣。只有學生有興趣唱歌才能讓學生努力提高自己的歌唱能力，只有學生在音樂中尋找到快樂，才會努力地去學習，去提高自己的音準。

藝術正如生活那樣，它是無窮無盡的，合唱是一門迷人的藝術，它五光十色、變化萬千，是一門值得鉆研，學不盡的藝術瑰寶。僅以音準而言，學問就很深。讓我們共同攜手，提高自身對合唱藝術的研究水平，將合唱藝術發揚光大。

第三篇：鋼琴教學中演奏基本功訓練探討論文

摘要：優秀的鋼琴演奏是一個讓人陶醉的過程，鋼琴演奏者通過按鍵把音樂作品所表達的意境傳遞到聽眾的耳中，激發聽眾無窮的想象。鋼琴教學中最為基礎的就是基本功訓練，只有具備過硬的彈奏功力，才能更好地展現鋼琴作品，感染聽眾。本文筆者結合教學經驗，就如何優化鋼琴演奏基本功訓練展開探討。

關鍵詞：鋼琴演奏；基本功；訓練；優化

在當今開放式教育的背景下，鋼琴教師要走近學生，盡量多與學生互動，著重了解學生需要哪些方面的幫助。在此基礎上，教師還要針對學生的問題制定合理的學習計劃，讓學生在課堂上更好完成基本功的訓練。同時要改變教學方式，讓乏味的課堂變的活躍起來，激發學生的學習興趣。更要及時糾正學生們演奏技術中的盲點，促使學生完美的演繹曲目，為聽眾帶來一場聽覺盛宴。

一、鋼琴教學基本功訓練的學生劃分

每個學習鋼琴的學生都有著不同的生活背景和經驗閱歷，所以他們對鋼琴的理解也有很大差異，基本功也參差不齊。一類是學習鋼琴的專業生，他們的基本功比較扎實，對鋼琴的理解也相對較深，可以演奏出一些比較難的曲子。這類學生比較好管理，他們學習的積極性也較高；第二類是學習一些與音樂有關專業的學生，他們對于鋼琴的基本功也有一定的學習基礎，但并不扎實，這類學生的學習積極性沒有第一類的高；還有一類是與鋼琴專業無關的學生，他們在鋼琴面前完全是個新人，所以他們的學習積極性不會很高。在鋼琴教學中，難免會出現這三類的學生，所以教學的難度也會大大提升，制定的教學計劃也有很大差異，學生之間的矛盾也是不可避免的。在教學中，教師要準確分出這三類學生，針對不同類別的學生制定不同的教學計劃。當然，不同類別的學生對于鋼琴的認知程度也不相同。為了防止學生之間的矛盾，相互之間要分開進行教學，或者各自帶上耳機進行不同鋼琴曲的彈奏訓練，學生之間互不干擾。教師則進行一對一的檢查，給不同學生制定不同的學習計劃，并對學生進行針對性的指導。“集體式教學”可以有效降低“一對一教學”的高額成本，同時促進學生進步，使學生有更高的學習積極性。

二、鋼琴教學基本功訓練的能力提升

學生能否彈奏出一首優秀的曲子，識譜能力是最重要的因素之一。部分學生因為急于求成，對于識譜這項技能的學習并不是特別扎實，在演奏時總會出現一些無法避免的常識性錯誤，給教學增加了很大難度。所以，在教學過程中，教師要引導學生明白每一個音符所代表的含義，讓學生對每一個音符進行理解和消化，告誡學生不可急于求成，扎實的基礎是成功的根本。除此之外，教師還要針對這些學生放慢教學速度，讓學生慢慢提高自己的識譜能力。教師在教學過程心態很重要，要心平氣和地教學，引導學生找準每一個音在鍵盤上的位置，并快速找出下一個音的位置，這樣在彈奏過程中才會有更好的體驗。靈活的手指是演奏好鋼琴的基礎，教師要教導學生均勻發展每個手指，因為演奏過程中每個手指都有它的作用，手指的均衡與否直接決定著演奏的成敗。不同的鋼琴曲對技術的要求也不同，只有均衡提升每個手指才有可能彈出不同的曲子。因為受人本身因素的影響，二、三指常常會牽動四、五指，所以堅持不懈的訓練才會在演奏中取得好的效果。不同的曲子所表達的情感不同，一首曲子中的情感表達同樣重要。要把曲子中的情感淋漓盡致地表達出來嫻熟的技術是不可缺少的，技術是演奏的基礎之一，但是只一味地追求快速的彈奏缺少對音色以及情感的表達，彈奏出來的曲子也是不完美的。所以，對于觸鍵方法也要盡可能地多的掌握，適當的觸鍵方法能更好的幫助情感的表達，彈奏鋼琴本身就是傳達一種音樂情感。但是訓練者訓練時間不宜過長，乏味的訓練只會使音樂靈感喪失。一個優秀的演奏師就是用音樂與觀眾產生共鳴。

三、鋼琴教學基本功訓練的教學方式

師生互動很重要，同時“填鴨式”教育已經不適合目前的教學形式，一味地進行“填鴨式”教育只會使教學效果適得其反。教師要學會用一些新穎的方式把學生的思維帶到課堂中來，比如影視作品中的鋼琴曲教學或者了解學生們喜歡的鋼琴曲教學。真正的鋼琴曲是深入人心的，這與每個鋼琴師不斷地訓練是息息相關的。關于觸鍵可以選擇可以先從鍛煉手速開始，快速的摁一個鍵和慢速的摁一個鍵音色是不同的，訓練乏味的時候可以嘗試一些鍛煉手速的電腦游戲也是不錯的。關于音符的訓練方法可以準備一些紙片，隨機抽取并快速的說出音符所代表的含義。無論什么方法，在彈奏的時候都要用心，用心去感受作者每一個音符所表達的含義。總而言之，要想彈好鋼琴，離不開不間斷的訓練，希望每個有理想、有志向的鋼琴師都能克服這些枯燥的訓練，吃得苦中苦，才可成為人上人。扎實的基礎才是一切優美作品的基礎所在。教師同學生都要戒驕戒躁，一同完成每一堂課程的教學。

參考文獻：

[1]周丹.論鋼琴教學中的演奏基本功訓練[J].中國校外教育（基教版），2012,(4):12-13.[2]賓陽，朱婷.淺談鋼琴教學中的手指基本功訓練[J].教師，2014,(8):45-46.

第四篇：竹笛教學中音準和音色的把握

竹笛教學中音準和音色的把握

談談竹笛教學中音準和音色的把握

竹笛以其明亮清脆、高亢流暢、婉轉動聽的音色和豐富的藝術表現力而深受廣大群眾和青少年的喜愛。隨著全國藝術考級的不斷推廣和普及，竹笛的學習隊伍也在不斷擴大，從而為竹笛藝術的發展和提高打下了廣泛而深厚的群眾基礎。

在竹笛的教學中，如何把握其音準和吹出飽滿、明亮的音色，是竹笛教學中的一個難點。要做好這一點，在竹笛的吹奏中，對氣息的控制始終是最重要的一環。只有掌握了正確的氣息控制方法，才能吹出優美和諧的笛音來。氣息的控制除了掌握正確的呼吸方法外，還包括了氣息的流速、氣流的方向、口腔的張縮及風門的松緊和嘴形、角度等多方面的因素，而這幾方面在實際吹奏中又是聯為一體、互相協調、緊密配合的。筆者就此問題將多年教學實踐中的一些心得體會加以整理、歸納，以求教于廣大同行。

一、氣息的流速

氣息的流速有緩急之分，緩則音高會降低，急則音高會上升。為了達到笛子的音準和追求最佳的音色，在吹低音時，氣息的流速應徐緩，音越低越緩；在吹中、高音時，氣息的流速則需逐漸趨急，音越高越急，這是笛子演奏中的常理。對于大多數學生來說，從低音吹到高音時，會自然地加大力度和加快流速。問題的難點是，從高音下到低音時，氣息的流速雖也會本能地緩下來，但普遍都緩的不夠，如果是跳進型的從高音到低音，則更不能迅速做出反應和調整流速，致使低音出現程度不一的偏高現象，音色也顯得緊而干。因此，在練習中，一方面需讓學生從低到高、從高到低地多練習長音和音階（特別是長音），使學生對每個音的流速都能做到心中有數；另一方面，可有意識地多練習高低八度等跳進音程，以訓練學生迅速調整流速的實際能力。這樣，久而久之就能較好地掌握每個音的氣息流速控制。

二、氣流方向和口腔張縮

在長笛的演奏中，對氣流方向的要求, 要根據低、中、高音區的不同而自然變化，隨著音高的上行，氣流的方向也應從低隨之抬高，但有一點不變的是，盡管氣流上、下有所不同，其中心點始終集中在吹孔的外邊緣。竹笛的氣流方向與長笛是一樣的，也有下、中、上之分。氣流向下，音高會降低；氣流向上，音高會上升。在吹低音時，氣流應向下；吹中、高音時，氣流逐漸抬高。音越高，氣流抬得越高（但要注意，氣流再高，其中心點還是不能離開吹孔的外邊緣）。

另外，需特別指出的是，為了達到低、中、高音區的音準，吹出圓潤的音色，除了需掌握氣息的流速和氣流的方向外，還需得到口腔的配合。這里分強弱音兩個方面加以說明：吹強音時，口腔應打開（低、中、高音都一樣，一般低音打開的程度要大一些，中、高音時相對小一些）；吹弱音時，無論是低、中、高音，口腔都應收縮。

三、嘴形和角度及風門的松緊

對于嘴形和與吹孔的角度問題，很多教科書中曾提到吹笛子時下嘴唇應蓋住吹孔內邊緣的三分之一左右（此點也可根據每個人的嘴唇厚薄等具體情況而略為調整），至于嘴形及它與吹孔的角度則論述不多，有的雖講了，但也不夠詳盡系統.。很多學生的上嘴唇過于突出，有的幾乎蓋住了吹孔，使得發音呆滯而僵化，整根笛子的音高被明顯壓低。因此，為了把握音準和吹出明亮的音色，除了以上兩條外，還必須對嘴形、角度和風門控制等問題有一個正確的理解和掌握。

為了糾正學生訓練中的以上問題，除了強調“風門正，笛身平，背不駝，胸要挺”外，頭也要抬起，不能越吹越低，越看譜頭越低（看譜時，可用譜架調整好高低）。上下嘴唇應基本保持平直（上嘴唇比下嘴唇可稍有突出），與吹孔基本上呈略小于90度的銳角（角度太小會使音色受到壓抑）。這樣，可使笛音響亮而通暢，無論是低、中、高音都容易得到較好的發音和控制。

此外，風門（上下嘴唇間的吹氣孔）的松緊也需隨心控制，原則上低音可松、寬一些，高音則隨之收緊；強音應適度放松，弱音宜收緊。因此，對嘴勁的控制能力的訓練，也是不可忽視的，要做到松而穩定，緊不顫抖，更能持久。

以上是關于氣息的流速、氣流的方向、口腔的張縮以及嘴形、角度、風門等方面的分別闡述。在實際訓練和吹奏中，還需對每一項在基本了解和掌握的基礎上，加以總體協調配合，才能吹出優美、動聽、渾厚、圓潤的笛音來。總的要求是：吹低音時，氣息的流速應徐緩，氣流的方向應向下，口腔應打開，風門宜松寬；吹中、高音時，氣息的流速應趨急，氣流的方向逐漸抬高，口腔應收縮，風門宜收緊；吹強音時，氣息的流速宜急，方向向下，口腔打開，風門放松；吹弱音時，氣息的流速宜緩，方向向上，口腔縮小，風門收緊。

正確地理解以上幾點含義，并在長音和音階的訓練中逐步掌握和熟練地配合運用，不但使學生能準確而順暢地吹出低、中、高不同音區的音高和音色來，還能使低、中、高不同音區的強弱音轉換得到完美的體現：在音準上，做到強而不高，弱而不掉；在音色上，做到“強而不噪，弱而不虛”；使低音渾厚松寬，中音明亮結實，高音細而有力。

第五篇：唱歌教學中怎樣培養學生的音準

唱歌教學中怎樣培養學生的音準

麓山國際實驗學校吳朝暉

一、研究背景

人聲是最自然、最樸實、最親切的“樂器”，它方便、經濟、富于表現力，是最容易被人們接受和理解的藝術表現形式。歌唱教學正因其順應人類的天性而成為音樂教育的重要途徑之一，它擔當著把學生從音樂藝術的始發點引領到宏偉殿堂的重任。

歌唱教學是音樂教學的重要組成部分，歌曲演唱是人們最直接的享受音樂、表現音樂的方式。對于學生來說更是如此，但是我們經常會聽到人們常說我沒音樂天賦，音準不好，唱歌跑調，先天的天賦當然重要，但是后天的音準訓練也是非常重要的，他能提高你的音準能力。所以作為音樂老師如何能更好的培養學生的音準練習是很關鍵的。

反思我們的音樂課堂教學，學生被動唱歌，音唱不準不想唱的現象比比皆是，教師彈著鋼琴領著學生一起唱時效果不錯，一旦脫離鋼琴或其他音樂伴奏，學生就找不著調了。怎么培養音準能力呢？把歌唱教學落實到提高每個學生的學習興趣上，讓每位學生感受到唱歌的樂趣，這是我在教學中一直思索的問題。

二、研究的目的

1、在生動活潑的唱歌實踐活動中，激發興趣，喜歡唱歌；

2、養成良好的唱歌習慣，掌握唱歌的基本知識與技能，能自信地、有表情的演唱；

3、通過多種形式的唱歌實踐，培養自主學習的音樂能力、合作精神，加深審美體驗，養成健康向上的審美情操。

三、研究的內容

1、發聲方法的訓練

2、音準常規練習的設計

3、歌曲作品的選材及演唱教學

四、研究方法與過程

1、建立課堂常規，養成良好演唱習慣

在上課前用5分鐘的音準練習來培養學生的音準是我在歌曲教學中經常使用的教 學方法。讓學生對音樂的高低形成音高概念，能把基本的音高關系掌握好，這是唱好一首歌曲的基本素養，因此我在教學中把音準的常規訓練放到了每節課的組織教學中，為了讓學生在練習中不覺得枯燥、乏味，我設計了不同的教學方式從不同的切入點進行訓練。

如音階練習部分我采用直觀的音階圖，學生看著音節圖來唱音階和音程就非常直觀；除此之外還有手勢的音階和音程練習，通過不同的手勢來感受音的高低，這個練習對學生的和聲訓練特別有效，這是讓直觀的手勢在學生腦海中形成立體的和聲概念。在音準訓練中除唱準外，聽辨音的高低也是非常好的教學方法，為了讓學生在課堂上能全員參與，我把每一位同學都取了個音符名，如第一排為1，第二排為2??教師在鋼琴上彈奏一個音，學生聽辨判斷如果是自己的音符名就站起來，這樣把常規的訓練活動化，學生興趣提高了也鍛煉了他們的音樂耳朵，這也是培養音準的很好的學習方法。

2、輕聲哼鳴，培養內心聽覺

一首歌曲的學唱首先要讓學生識譜，在識譜學唱的同時可能出現學生識譜能力不強，唱不準音，而沒有興趣唱下去的現象，這時我們可采取老師鋼琴伴奏學生哼鳴的辦法，哼鳴就是小聲用一個母音來鳴是我們在歌曲教學中常用的手法，在鋼琴伴奏下，學生不需要獨立思考就能唱準音，但缺少獨立性，一旦離開鋼琴就無法演唱。相反，學生依靠自己的思考和辨別，他的音樂感和音準會逐漸鞏固而不會丟失，并將成為自己的一部分，這樣，即使離開鋼琴也能很好地演唱。鋼琴伴奏是作為綠葉來襯托“紅花”的，因此，不能一味地借助鋼琴來

唱準音。鋼琴伴奏更應該出現在學生把握歌曲的音準之后，幫助學生體會歌曲的速度、力度及其音樂形象。

3，教師范唱，拉近師生距離

我是聲樂專業教師，因此我要以自身的優勢，把歌曲的美通過言傳身教來進行傳授，讓學生不僅感受歌曲的美而且感受音樂教師的魅力所在。學生歌唱得好與壞，關鍵在于這個學生是否有一幅好的音樂耳朵，能否通過聽覺來分辨自己的聲音與范唱聲音的差別。因為教師的范唱是全方位的，不僅可以清晰地讓學生聽到正確的歌唱，還可以讓學生通過觀察教師演唱時的姿勢和口型，以及表情和體形動作，掌握正確的唱歌方法及正確的演唱。具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，使教學更具魅力，更令人信服。好的范唱是激發學生興趣最有力的手段。學生通過聆聽教師的范唱，不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現，達到對歌曲深層次的理解和把握。

因此，在課堂唱歌教學中，應提倡教師范唱，而且要隨時范唱，幫助學生分辨正確的和錯誤的聲音，提高學生的音樂聽辨能力。

4、利用多媒體技術，培養自省能力

人都難于發現自己存在的問題，原因很簡單：“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”音樂是時間的藝術，一首歌過后不能像畫一樣拿出來供師生細細討論、修正，現在多媒體的好處就在這時顯現出來。教師可以用錄音方式把學生的歌聲錄下來再回放給他們聽，使學生找到自己存在的問題，并根據教師的范唱，進行自我調整。

如果把他們的歌聲錄下來回放給他們聽，然后教師進行范唱，讓學生對比，學生很快就會發現問題，并做自我調整，進而把音唱準。

5、定期舉行聲樂班級演唱會，給學生以展示的舞臺。在每期的聲樂校本課堂中，我都會安排2-3次課時進行演唱會，這是給學生自我展示的最好機會，老師通過活動可以了解學生的演唱水平，學生之間也可以通過互相交流、合作提高自己的演唱水平。在班級演唱會上我會安排學生的互評及教師的點評，這樣對每一位學生的演唱有一個客觀的評價，有評價、對比才有提高，所以每期的班級音樂會成為了每位學生期待的音樂課堂中傳統活動項目。

五、問題分析與思考

通過長期的校本課程教學實踐，我認為在歌唱教學作為音樂教學的主要內容，作為審美教育的重要組成部分，其功能是無法替代的。而歌唱教學中，知識技能的學習和情感的體驗兩者更是缺一不可的，而歌唱教學中的音準訓練是其中的重要環節，如何在歌唱教學中培養學生的音準，讓學生快樂自信地歌唱著成長，構建一個技、情、美最和諧的課堂這將繼續成為我教學中要研究的課題。