第一篇：從合奏課程視角探索器樂演奏教學的新思路

從合奏課程視角探索器樂演奏教學的新思路

〔摘要〕新的課程思路改革，首先要將合奏課的內容納入到目前的器樂教學過程中，具體比重可按總課時或每節課的百分比進行合理權衡。納入之后，要根據合奏作品中所需要的技術難點進行針對性的訓練與講解。

〔關鍵詞〕器樂合奏旋律

合奏課程（通指器樂合奏課），是指專業性音樂學院或綜合性大學藝術院校開設的一門專業必修課程，其形式是對學校中現有的西洋、民族管弦樂隊等進行訓練，從而培養學生專業協作能力，達到專業上共同合作，完成更高質量與級別的作品為目的。

器樂演奏課程是指傳統意義上的專業技巧課程，通常為教師與學生一對一形式的教學活動。雖然通過合奏課程的訓練，可以推動提升整體器樂學生的專業水平，展示更高層次的綜合業務能力，能凝聚人心，但問題也隨之產生，對于合奏課程中的很多作品，并不能隨著演奏者的技術同步進行，加之每一首作品的困難片段在各聲部又不同，這就造成了合奏課與器樂演奏課程難以同軌、無法互相兼顧的矛盾。

隨著器樂作品質量大幅的提升以及各種風格作品的不斷變化，樂隊作品內容多姿多彩，無論旋律色彩、配器手法、演奏技法等方面變得豐富多樣起來。盡管早年的合奏課程教師已經總結了大量的教學經驗，為我們后人提供了寶貴的排練與演奏財富，但是，在音樂藝術高速發展的前景下，對于樂隊中器樂演奏者的要求也越來越高，很多專業程度相對較低的學生處于暫時的技術障礙，無法完成該聲部的課堂排練任務。還有很多專業技術較好的同學往往獨奏能力強，但在合奏課上，與樂隊其他聲部共同排練時，合作能力卻捉襟見肘。對此，針對器樂合奏課而言的器樂演奏教學思路及方法，就需要改革與創新，通過一系列更科學、合理方式來改革這種傳統器樂教學模式，成為了勢在必行的問題。

從傳統的器樂演奏授課內容上看，通常為教師根據本人所擅長或熱衷于作曲家作品或傳統風格的作品，為學生布置作業。學生在上課時，在完成某相對于該作品所要求的技術難點與音樂處理后，便可以完成作業。但是，這恰恰忽略了還有合奏課程所要求一些技術難點或其他所急需解決的問題。很多教師或學生認為器樂合奏的作品，對于演奏技術上的要求相對較低，況且又不是從頭至尾演奏，只要“差不多”就可以，所以沒有把合奏課程內容，放在相對重要的位置。這種現象，造成了很多藝術院校的交響樂團、民族樂團合奏水平不高，各聲部之間專業能力參差不齊的原因。因此，新的課程思路改革，首先要將合奏課的內容納入到目前的器樂教學過程中，具體比重可按總課時或每節課的百分比進行合理權衡。納入之后，要根據合奏作品中所需要的技術難點進行針對性的訓練與講解。例如，合奏作品中某一聲部出現較快速的音節、半音階練習，復雜的轉調段落音準訓練，對于各種演奏技術的針對性練習。又如管樂聲部的快速吐音、較長呼吸的樂句，弦樂聲部的各種弓法強化練習，雙音、和弦練習、民族樂器中彈撥樂聲部的彈、挑均勻練習等等，一系列針對于本學期合奏作品中出現的技術難點，進行教授。當然，作為前提，合奏教師要提前規劃出本年度或本學期的整體曲目安排。讓學生提前拿到分譜進行熟悉，以便于在器樂演奏課程中使用。除此之外，在器樂演奏課后作業中，教師應要求學生制定合理地專業練習分布時間，注意合奏內容與演奏內容的統籌。這樣，對于合奏課與演奏課兩方面課程的脫節問題，就會得以解決。

如果僅僅將每首合奏作品的困難片段加入器樂演奏授課內容中，這還是不夠的，還要在此基礎上加入3-4人的兩聲部重奏或齊奏環節。我們知道，合奏形式是多聲部的音樂演奏形式，很多時候經常會出現這樣一個問題：若只有一名學生演奏時，聽起來很好，兩名學生同時演奏，效果還可以。但是當3-4名學生同時演奏該段落時，就會出現音準不好、節奏不齊、呼吸點不同、樂句劃分不一致、演奏法不同等等一系類的問題。所以，建議在設置器樂演奏課程時，還要給每一位專業方向教師增加或延長一課時的重奏或齊奏時間，例如，在常規的一課時小提琴教學后，再安排四把小提琴分為一、二聲部，或者四把齊奏的課時。注意，這和單純的器樂重奏課又不相同，通常我們說的重奏，是指同一類別的樂器組（高、中、低）聲部的多重演奏。但我們所說單一樂器的重奏或齊奏，是指演奏合奏作品中某一聲部的訓練。通過這種方式，每一位專業教師不必一定掌握重奏訓練技能，只要單純熟練本門專業的課程領域，就可以為合奏課程起到很好的前期基礎工作教學訓練。如果每一位專業方向的教師都能遵循類似的教學程序，那么合奏課上樂隊的整體演奏水平，就會迅速提升。

加強專業教師的樂隊訓練修養，也是合奏課與器樂演奏課改革的重要一環。很多器樂演奏教師對樂隊訓練方面的內容概念模糊，對排練作品整體思路不清晰，更有置若罔聞者，上述這些現象依然存在。所以要改善這種情況，就要在日常的教學安排外，加入教師樂隊訓練或欣賞這樣的講座與匯報，對相關樂隊作品知識進行普及。器樂演奏教師也要通過聆聽音響資料、視頻等形式，進行中外作品風格掌握，尤其是不同時期、地域、民族的作品，通常演奏法不同，所在聲部需要的聲音色彩也不同，這些都是需要擔任常規器樂演奏教學的教師必需掌握的。正確的演奏方法可以快速提升器樂合奏課程中該聲部的整體實力，反之，在器樂合奏課程的過程中，亦能窺探出某一專業方向教師與學生教學過程上的缺陷與潛在問題。

將課程融合性正確樹立在師生意識形態領域，還是最為關鍵的。如何讓學生在心里做到對合奏課程不應付、不排斥，并且轉變為熱愛合奏、樂于合作的態度，這是我們要解決的根本性問題。讓專業教師和學生把合奏課程與器樂演奏課程放在同等重要的位置，還是要在教師、學生的思想領域做工作。合奏課上的樂隊，是將所有樂器有機組合成為統一整體的最高形式，也是音樂表演的最高形式。古今中外，每一位杰出的作曲家都以完成高質量的樂隊作品為驕傲。在樂隊中，可以感受不同種樂器之間的和聲融合，不同樂器色彩的交相呼應，它們或是層疊出現、或齊頭并進。這種團隊合作形式，也正是具有較強藝術個性的學生們通常所或缺的。無形中，你退我讓的、你說我聽的良好品德修養，也會慢慢提升學生的心理健康。對于學校這個整體來說，強大樂團實力，是同等級別院校比拼的重中之重，這種形式音樂學院整體實力的體現，它代表著學院教學能力與專業建設綜合能力的展示。各專業的齊頭并進的趨勢是靠樂團體現出來的，而樂團的日常管理與教學依托，就是器樂合奏課程。

無論是專業音樂學院還是綜合大學的藝術學院，培養出專門的每一個樂器種類的演奏家或職業獨奏員的，還是鳳毛麟角；更多的同學畢業后，就業趨勢還是從事樂團演奏或者中、小學校教學工作中去。如果作為樂團演奏員，那么合奏形式就成為了他的專業主要側重點。每一個職業樂團的考核，重奏或者合奏的困難片段成為了考試的重點。如果學生在學校學習過程中，演奏過大量的困難片段，積攢了豐富的合奏經驗，無疑，考核對他來說駕輕就熟的。如果對于從事學校教學工作者來說，合奏課程的排練過程又是他進入崗位后，教學或排練的一個直接經驗。尤其在國內一線城市的中小學，樂隊發展水平已經成為學校創立藝術品牌的最直接手段，這些用人單位，需要大量的從事過專門合奏訓練的、有豐富經驗合奏教師。只有在合奏課上親身參與過的同學，才懂得如何規范合奏課程，為訓練高水平樂團提供有力保障。可見借助器樂演奏課程，把合奏課程上好，它所帶來的長遠利益對學生來說不僅在校內，還在未來就業上。

綜上所述，合奏課程與器樂演奏課程二者是相輔相成、不可分割的。只有在完善的教學體系中培養出來的高水平專業演奏學生，才能在合奏課中訓練出更好的樂團，演奏出更多更優秀的樂隊作品。從合奏課角度來探索器樂演奏教學的新思路，對優化教學改革、師資培養以及學生的專業成長，從而達到學校整體藝術水平全面提升，是具有深遠意義的。

（責任編輯曉芳）

參考文獻：

[1]《關于高校民族器樂演奏教學改革問題的思考》顧毅白音樂時空2014.4

[2]《器樂演奏教學中“創造性”教學理念的實現》武麗罕赤峰學院學報2014.3

[3]《淺談高校民族器樂演奏教學模式的探索》馮卉科技信息2011.3

第二篇：落實課程新理念探索教學新思路

落實課程新理念 探索教學新思路

——淺談“八步教學法”

自從去年我校創立并實施“八步教學模式”以來，學校的教育教學質量上了一個新的臺階，教研教改蔚然成風，課堂氣氛更加活躍，師生的主觀能動性都得到了極大地提高，其精神面貌煥然一新。一年多來，本人在教學實踐中也受益匪淺，同時對這種教學模式也有了進一步的認識，我認為該課堂教學模式具有以下幾個特點。

一、具體實用，可操作性強。

我們也接觸過很多的課堂教學模式，但總給人高深莫測的感覺，教師實施起來總是不能得心應手，到頭來是“洋不洋、土不土”，課堂效果可想而知。而“八步教學法”從理論上看起來并不是那么深奧，但能給教師指明方向，無論是老教師，還是新上崗的教師，只要掌握了其中的要領，很快都能步入正道；而不是苦苦探索又摸不清頭腦。比如說，第一步是“出示目標”。老師們馬上就明白了在課堂教學中我們首先應該告訴學生什么，學生緊緊圍繞這個目標學習也不至于偏離主題。這是每堂課的核心與主旨，教師必須牢牢抓住這個主旨，不能漫無邊際。初上崗的教師往往不知道一節課應該做些什么，哪是重點。有了“八步教學法”，這些教師就不會感到迷茫，他們會很快地通過鉆研教材，找到每節課的教學目標，避免了“腳踏西瓜片，滑到哪里是哪里”的盲目性。像其它的“自主學習”、“合作探究”、“交流展示”等都明確的告訴了教師課堂的每一個環節該干些什么，怎樣引導學生有效地去學習。今年我校來了好幾名新上崗的教師，“八步教學法”很快讓他們走上了正確的教學軌道，短短的兩個月，他們的課堂教學甚是嫻熟，這一切都歸功于我校推廣的課堂教學模式。

二、課堂成了學生的舞臺。

新的課程理念是讓教師把課堂還給學生，教師充其量是導演，學生才是真正的主角。這種理念是讓我們在課堂上至始至終把學生作為主體，教師決不能取而代之。“八步教學法”很好的實踐了這一理論，教師在課堂上只是穿針引線，學生充分施展自己的才能。“自主學習”首先讓學生進入了角色，他們明白了課堂是自己的，自己應該在老師的要求下主動地學習、主動地鉆研。“合作探究”是讓他們充分發揮集體的智慧和力量，共同去解決學習上的難題，同時也是培養學生互助合作的精神。“交流展示”更是培養學生各個方面的能力，書寫、表達、模仿等綜合能力得到了充分的鍛煉與提高。“訓練檢測”既是對知識的鞏固，更是對能力的提高。至于“拓展延伸”“實際運用”不僅讓學生學會舉一反三，更是由課內到課外，擴大了學生的知識面。縱觀“八步教學法”，我們清楚的看到學生是課堂的真正主人，他們真正的動起來了：動腦、動口、動手等。學生的興趣濃厚了，積極性更高了，各種能力都得到了很好的鍛煉，課堂真正成了學生施展才華的舞臺。

三、課堂容量大，效率更高。

新的教育形勢要求教師要打造新型的課堂、理想的課堂、高效的課堂。過去的“時間加汗水等于質量”現在已經走到山窮水盡的地步了，素質教育絕不允許占用學生正常的休息和娛樂時間。學生的學習時間縮短了，那么如何去提高教育教學質量呢？那只有向課堂要效益，傳統的課堂教學容量小，效率自然不高。而“八步教學法”用八個步驟貫穿整個課堂，銜接緊促，環環相扣。學生在充分展示自我的前提下，對所學知識也得到了大容量的訓練與掌握。由基礎知識到基本技能，由課內到課外，由理論到實踐……既全面又突出重點，學生的收獲自然頗豐。

以上是本人對我校的“八步教學法”的粗淺認識，很多地方領悟的還不夠深刻。不過實踐證明，這種教學模式在我校的運用與推廣，大大促進了教育教學的發展。我深信，只要我們進一步積極探索，靈活運用，它必將結出更加豐碩的教育成果。

第三篇：學前教育專業電子琴演奏能力課程教學實踐探索

學前教育專業電子琴演奏能力課程教學實踐探索

摘 要： 本文從《電子琴演奏能力》的課程性質、作用、教材、課程介紹、考核方式、校內實訓設備與實訓環境六個方面介紹了學前教育專業電子琴演奏能力課程，訓練了學生的基本演奏技能、和弦編配（包括演奏），提高學生的運用能力；通過樂曲的彈奏，提升了學生的審美情操和音樂創造力、表現力合奏，增強了學生團隊合作意識與互相協調配合的思想意識，培養了學生指導幼兒園音樂課外活動的能力。

關鍵詞： 學前教育專業 電子琴演奏能力 教學實踐

一、課程性質

《電子琴演奏能力》是根據高職學前教育專業音樂教育的培養目標與我國基礎音樂教育的現狀而開設的特色課程，是音樂教育專業的基礎課程。本課程與音樂教育專業的《樂理與視唱練耳》、《兒童歌曲彈唱》課程相互銜接，共同培養素質好、能力高、適用性強的幼兒園音樂師資。

電子琴有如下一些特點：其一，電子琴有自動伴奏系統；其二，電子琴能模仿中外各種樂器的音色；其三，它有MIDI接口，可以成為電腦音樂的音源，輸入鍵盤和音響；其四，易于與孩子互動交流。

二、課程作用

通過本課程學習，培養學生利用電子琴開展音樂課堂教學和課外音樂教學活動的能力，提高學生的電子琴基本知識、基本演奏技能，提升學生的音樂審美情趣和音樂鑒賞能力，綜合運用多種教學方法，發展學生的創造性表現和即興編配幼兒歌曲的能力，是完成教學任務的有效途徑。同時為進一步鞏固本專業的基礎理論知識和兒童歌曲演唱能力打下堅實的基礎。

三、教材

主教材選用中央廣播電視大學出版社2001年9月第一版《電子琴演奏基礎訓練》；輔教材選用大眾文藝出版社2006年6月第一版《全國電子琴演奏考級作品集》，以及湖南文藝出版社2005年7月第一版跟我學系列《電子琴彈唱》、北京體育大學出版社2008年4月第一版《成人電子琴教程》、中國電視師范學院制作的《電子琴演奏技巧》初、中級光盤。

四、課程介紹

（一）目的、要求、方法

本課程的教學目的：本課程的任務是使學生在掌握鍵盤的基本技能的基礎上，進一步掌握電子琴的功能、提高使用的能力，以適應幼兒園音樂教學工作及開展課外音樂活動的需要。

教學要求：（1）進一步掌握各種彈奏技術，加強速度訓練。訓練手指靈活流暢的彈奏。（2）加強對聲部，音量，力度的控制能力，能較完整地表現音樂形象并正確使用踏板。（3）有意識地將電子琴的彈奏基本技巧與音樂表現力結合在一起。

本課程主要教學內容：著重訓練音階、琶音技術，提高手指的獨立性與靈活性，并逐漸加快速度，能夠完整、流暢地演奏。培養學生從事音樂教育工作所應具備的演奏技能和音樂表達能力，準確地把握兒童歌曲的音樂風格特征。

本課程教學的重點難點：手指獨立訓練和靈活的跑動、聲部的獨立性、加強音色和力度的訓練、歌唱性的連接句的掌握，提高獨立理解和處理音樂作品的能力。

（二）應注意的問題

1.本課程側重電子琴基礎知識的教學及對學生基本教學能力的培養，由淺入深，循序漸進。

2.應結合學生電子琴技巧課的學習，使學生理論聯系實踐，在豐富理論知識的同時提高彈奏能力。

3.應針對社會業余電子琴教學中普遍存在的問題，給學生具體的指導，提高學生的實際教學能力。

（三）教學方法

1.講授法。在課堂進行知識、理論傳授是最基本的教學方法，課堂講授在有限的時間內濃縮課程精華，突出重點難點，是完成教學計劃的重要環節。

2.討論法。在教學過程中，選擇教材中的內容。讓幾個小組分析不同的作品，讓代表在課堂上講授，小組成員以外的同學點評、提問，小組成員都可以回答問題。有助于開啟心智，激發學生的創造力。以學生為主的教學方法可以培養和鍛煉學生的創新能力和團隊協作精神。

3.示范法與欣賞法相結合。音樂是塑造“靈魂”的藝術，學習音樂能增強自身修養，豐富音樂表現力。“以情帶聲”“以聲傳情”這里的“聲”指琴聲。音樂課程標準的改革將“情感、態度、價值觀”列為目標之首。首先，學生從教師或是光盤中大師們的示范演奏中感受、體會音樂；其次，學生通過技法學習，掌握一定的音樂知識技能，從而了解作品、作者的背景、地域特點、風俗傳統、音樂織體編排的特點、聲部配合、旋律、節奏特點、結構特點……讓學生在充分了解音樂語匯的前提下，增強音樂感知力、記憶力，并展開豐富的聯想與想象，將音樂的內容與情感、形象、意境與內心激情融合，將音樂從自己的指尖上流淌出來。

五、考核方式

考核分期中考查、期末考試。

（一）考查內容包括音階、琶音、和弦

抽查以下任意一組：

（1）C自然大調音階、主三和弦分解琶音、主三和弦及轉位、終止式；

（2）a和聲小調音階、主三和弦分解琶音、主三和弦及轉位、終止式；

（3）G自然大調音階、主三和弦分解琶音、主三和弦及轉位、終止式；

（4）e和聲小調音階、主三和弦分解琶音、主三和弦及轉位、終止式；

（5）F自然大調音階、主三和弦分解琶音、主三和弦及轉位、終止式；

（6）d和聲小調音階、主三和弦分解琶音、主三和弦及轉位、終止式；

（7）bB大調音階：兩個八度同向上下行彈奏，速度要求80-100。

bB大調主三和弦分解琶音：三個轉位、指法彈奏準確，速度要求80-100。

bB大調主三和弦及轉位：三個轉位、指法彈奏準確，速度要求80-100。

bB大調終止式：一、四、一級四六、五級屬七和弦的三個轉位連接，速度要求80-100。

彈奏要求：左右手彈奏要求準確換指；雙手演奏速度統一、協調、均勻；彈奏熟練。

（8）g小調音階：兩個八度同向上下行彈奏，速度要求80-100。

g大調主三和弦分解琶音：三個轉位、指法彈奏準確，速度要求80-100。

g大調主三和弦及轉位：三個轉位、指法彈奏準確，速度要求80-100。

g大調終止式：一、四、一級四六、五級屬七和弦的三個轉位連接、速度要求80-100。

彈奏要求：左右手彈奏要求準確換指；雙手演奏速度統一、協調、均勻；彈奏熟練。

（9）D大調：要求同第（7）條。

（10）b小調：要求同第（8）條。

（二）考試，按百分制計算成績

1.考試內容為多指和弦電子琴樂曲：《小紅帽》、《紅河谷》、《茉莉花》、《綠袖子》、《彩云追月》、《小星星》、《祝你生日快樂》、《鄉村的舞曲》、《巴格達》、《青春舞曲》、《小小世界》、《小小世界》、《可愛的藍精靈》、《孤獨的牧羊人》、《草原贊歌》、《四小天鵝》、《小奏鳴曲》、《前奏曲》、《斗牛士之歌》、《兩把吉他》、《風笛舞曲》、《bB大調前奏曲》、《小丑》、《可愛的藍精靈》、《步步高》、《數碼寶貝》、《紫竹調》、《西班牙圓舞曲》、《纜車》、《加沃特舞曲》、《健康歌》。

考試以獨奏為主，鼓勵重奏、合奏多種演奏形式。學生自由組合，達到增強學生團隊合作與互相協調配合意識提高演奏能力的目的。

2.彈奏要求：a.節奏基本正確、錯音較少，整個演奏過程中出現三四處停頓，手型、手指觸鍵姿勢基本正確，音樂旋律基本流暢，得分60至69分；b.節奏基本準確、音符基本正確，整個演奏過程中出現兩三處停頓，手型、手指觸鍵姿勢基本正確，音樂旋律基本流暢，得分70至79分；c.節奏正確、音準確，整個演奏過程中出現一兩處停頓，手型、手指觸鍵姿勢正確，音樂旋律基本流暢，有一定的音樂表現力，得分80至89分；d.手指的獨立性強?p演奏基本功扎實、手指演奏靈活性高，運用歌唱性彈奏方法。彈奏時用多指和弦伴奏，節奏、音色轉換自如。節奏正確、音準確，手型、手指觸鍵姿勢正確，整個演奏過程中沒有出現停頓，音樂旋律流暢嫻熟，有較強的音樂表現力和感染力，能較準確地掌握作品的音樂形象和風格，有較強的音樂表現力，得分90至100分；e.節奏不準確、錯音較多，手型、手指觸鍵姿勢不正確，音樂旋律不流暢得分60分以下。

（三）評分學生考試成績的評定由兩部分構成（1）現場考試演奏（占60%）。（2）平時考查成績（占40%）。

六、校內實訓設備與實訓環境

專用實訓教室1間，美德里單排鍵電子琴45臺。供學生實訓課和教師集體指導的教室1間。耳機45個、投影儀1臺、總控制臺1個、攝像頭1個，并實現總控制臺與每臺電子琴的局域化連接。

參考文獻：

[1]周順平網站.

第四篇：器樂演奏美學點滴的教學反思

一、演奏者的氣質

（1）演奏者的氣質應當是：巧手撫摸樂器，音韻妙合曲情，境界達于無限。

（2）演奏音樂有心知而手到者，有心知而手不到者，有不知而手到者，亦有心小知而手不到者。其一為全才，其二為*才，其三為庸才，其末為不才，即無趣乏味者也，故自幼須學樂，以活心性，達事理，通人際。世稱童子功是也。

（3）教樂須有濟世之志，練樂須有堅韌之心，上臺須有帝正氣象，下臺須有謙恭之姿。

（4）善樂者出于便意趣盎然，如見嬉戲稚童，彰見生命之活力：不善樂者發音便覺死氣沉沉，如望陰臉老嫗，令人一瞥塵厭。善樂者音如金石，不善樂者音如瓦釜。

（5）樂器如肺，弦如聲帶，手如氣息，一雙妙手是演奏的動力所在。動力若無心、靈相系，則如機械運動；動力若與心靈相應，則有靈性的閃光。

（6）做人耍誠實，奏樂須圓活。

（7）豪爽傲物之人，其出音多粗獷甚少韻致：心性謹弱之人，其出音多遲滯乏力，其少神逸。

（8）“功夫在詩外”。起于演奏止于演奏則活，起于演奏廣于百學則通。

二、演奏的審美

(1)鑒賞音樂的最大秘訣是用心聽音樂。

(2)樂音，須有山之挺拔，水之流動，松之蒼勁，竹之堅致，梅之俏麗，草之柔韌……山川景觀，悉在其中，方為樂音之極致也。

(3)音直則不飄逸，音飄則不淳厚，音厚則不俊俏，音俏則不挺拔，音挺則不柔韌。唯有調動上述各種美音為我所用者，才是一個成熟的演奏者。

(4）渾厚之音如濃墨點敷，微妙之音如淡墨輕掠，藕斷絲連之音若即若離，頓性之音如橫筆轉折，書如行云，音如流水，各具幻化之妙。人云：書法如音樂，蓋不誣也。

(5）演奏音樂猶如用娓娓動聽的語言與人促膝談心。真誠的人格是奏樂的前提，刻苦是奏樂的捷徑。音符、休止符、節奏、力度記號……無不在演奏者的指下跳動，被賦予生命的活力與人格的魅力。

(6）奏樂須先立意，意在曲先，立意則傳種，入韻，有味，輕音柔，強音剛，輕重悠然，剛柔相濟。輕音悠遠，強音貼近，遠者艨朧，近者朗朗。抑揚如波，頓挫如骨，抑揚頓挫，骨肉停勻。輕重得體，環環相扣，徐而不拖，疚而不趕，肢體放松，氣貫頂足，外松內緊，大氣凜然。曲有說唱，樂有收放，說說唱唱，收放自如。

(7）疏密出節奏，濃淡生對比，疏密濃淡，不可或缺。

(8）抑揚則低迥、高揚；頓挫則停頓、挫折；輕重則力度變化：徐疾則徐緩、疾速，抑揚頓挫、輕重徐疾，八字概括曲調、節奏、力度、速度之和，悉為奏樂之道也。

(9）音樂是無形的建筑，無影的書，無言的詩，無字義的圣經。

(10）奏樂如吟詩，抑揚頓挫，瀟灑飄逸，任何拘蔗與呆板都會相形見拙。

(11）奏樂如畫，旋律如線條，節奏如敷彩，強弱如濃淡，剛柔如枯濕，音韻入畫，如影隨形。

(12）王羲之《筆陣圖》云：“為一字，數體俱入，若作—紙之書，須字字意別，勿使相同。”義：《蘭亭序》中“之”字筆筆不同。故藝之要決在于避同求異，猶如人之眼神，目視萬物，時時不一。奏樂亦然—音既出，即求變，首音相連，妙變其間，即使演奏音階，亦須與穩定中力求其變，奏時心中快樂怡然，其妙無窮。若音相似，千人一面，形如算盤子，則藝之大忌也。

(13）天地情懷，云水煙雨，心源活水，隨我血脈運行，我的音樂奔向無限大的空間，奔向心靈的深處。

(14）音止而意不止，無聲則勝有聲，音出而不乍出，其聲自然含情。

(15）曲速則勢壯，曲緩則意精，以勢壯引發激情，以精細傾訴衷腸。所謂氣勢如虹，中有妙音，反差愈大，感人愈烈是也。

(16）音樂是海洋，律動的音波筑起層層聲浪環繞著您，猶如心的孤舟洋溢在聲波中循環往復；音樂是大山，嶙峋的山石交錯起跌宕山峰雄視著您，猶如思的遠行穿巡于山間探幽攬勝。音樂是世界，人間百態萬物均可入樂。

(17）玩樂器于股掌間，如雜技藝人手拋五棒而神態自若：使奏樂于輕松狀態，如四兩秤砣壓千斤而隨意調適。技不到則人怯，藝不到則人木，神不到則人頓失光彩。

(18）從來的大畫家當以意筆取勝，公認的大音樂家則以意境見長，以意入樂則暢，以物入樂則俗。鳥鳴、馬叫入樂雖有趣，終不若暢情達意更見功。

(19）現代人演奏音樂多喜繁濃瑰麗之響，不愛輕悠淡遠之音。古人則不然。彼時崇尚簡淡悠遠的淡泊情趣，棄盡繁縟，歸于真樸。

(20）好曲須環環緊扣，音音珠璣，寬可走馬，密不容針，大氣凜然，精妙入微，于凈利索，剛柔一體。

(21）奏樂三要：一要聽眾感受音樂的氣氛，二要聽眾進入音樂的意境，三要聽眾理解音樂的奧妙。

(22)聽琴蕭如臨世外天籟，聽二胡閱盡人間悲歡，聽琵琶涌現過眼煙云，聽鼓點激起胸中豪情。

第五篇：探索漢語拼音教學的新思路

探索漢語拼音教學的新思路

羅新琳

昆明市官渡區關上實驗學校

【內容提要】：漢語拼音是小學語文教學的重要內容，是幫助識字，閱讀和學習普通話的有效工具。本文以一年級漢語拼音教學為切入口，淺談在新課程標準的理論指導下，以學生學習規律和教學基本原則為依據，在教學過程中大膽創新，不僅要使學生掌握漢語拼音知識，還要引導學生把這些知識轉化為技能，形成能力。并根據小學生的年齡特點、認知規律以及漢語拼音知識本身的特點，研究如何在拼音教學過程中進一步探索新思路，不斷提高漢語拼音的教學水平和教學質量。

【關鍵詞】：教學創新 素質教育 學習興趣 學習方法 學習能力 漢語拼音知識是非常重要的，相對于識字教學、閱讀教學而言，也是比較枯燥乏味的。以下從三個方面談談如何創新教學方法，使5、6歲的孩子能主動學習、樂于學習漢語拼音。

一、寓教于樂，激發興趣

小學生認識事物總是從具體到抽象，從感性到理性。拼音字母是抽象的表音符號，缺乏具體內容，學生學起來容易產生厭倦情結。因此，漢語拼音教學必須遵循兒童認識事物的規律，注意使用直觀教學的方法，增加游戲的成份，使用形象化手段，實行愉快教育，使學生始終在快樂中學習，在快樂中成長。那么，如何使這些干巴無味的字母變成活潑有趣的小精靈，展現在兒童眼前，使他們愛學、樂學呢？

㈠念兒歌，學拼音。形象生動、兒童情趣濃的兒歌，對于激發學生的學

1習興趣有很大的幫助。在學習聲母階段，編寫聲母兒歌，教學生念：“讀聲母要留心，堵住氣再發音”。教完聲母發音后，讓學生念兒歌：“右下半圓bbb,右上半圓ppp,兩扇小門mmm,拐棍拐棍fff。左下半圓ddd,傘把傘把ttt，單門單門nnn，一根小棍lll,豎彎加點jjj,左上半圓qqq,一個叉子xxx,平頭小2 zzz,半個圓圈ccc,半個8字sss。z加h zh zh zh,c加hch ch ch,s加h sh sh sh,一棵小苗rrr。”這樣，既能幫助學生記住字母，又能活躍課堂氣氛，從而激發學生學習漢語拼音的濃厚興趣。

㈡、讀順口溜，學拼音。根據兒童機械記憶強的特點，可以編一些順口易記的順口溜讓學生讀記，幫助學生學習漢語拼音。例如，在教學聲母“j、q、x”時，為了指導學生掌握“j、q、x”與“ü”相拼時“ü”上兩點省寫的規則：“小ü碰見j、q、x，去掉兩點還讀ü。”“j、q、x小淘氣，從不和u在一起，它們和ü來相拼，見了帽子就摘去。”這樣，孩子們感到學習是一種享受，一種樂趣，不僅激發了學習興趣，而且還強化了教學內容，收到了良好的教學效果。

㈢、做游戲，學拼音。為了使學生在愉悅的情境中學習和掌握拼音知識，給學生創造一種“樂學”的課堂氣氛，教學中，教師可以設計“找朋友”的游戲：將寫著聲母、帶調韻母的卡片分別分別發到學生手中，然后在黑板上寫出音節。例如：“bà”，手拿:“b”與“ɑ“卡片的學生到講臺前來組合，然后讀出“bà”的音。這樣，枯燥、機械的章節復習就變成了趣味濃厚的兒童游戲，孩子們在笑聲中學習，在笑聲中記憶，鞏固了所學的章節。

㈣、利用多媒體教學手段學拼音。為了指導學生對拼音字母的大小寫一一對應辨別，并強化記憶，可設計一個多媒體CAI課件進行訓練。訓練分為

三個步驟：?出示小寫字母時，學生點按小寫字母后，出示大寫字母，并發音，示范其寫法；?將屏幕一分為二，上面出示大寫字母，下面出示小寫字母，學生判斷后，用鼠標點按對應的小寫字母，若點按正確，發出“棒”的鼓勵之聲，并獎賞一個笑臉；若點按錯誤，發出“要努力！”的提示音，罰一個哭臉，同時展示正確的答案。?在屏幕上只出現大寫字母或小寫字母，要求學生從鍵盤上輸入與之對應的字母。輸入還設計了控時程序，要求學生必須在規定的時間內輸入完畢，否則要在成績欄扣除一定的分數。這樣循序漸進、趣味性較濃，充分激發了學生的學習興趣，學生會感到心曠神怡，在一種美的情景中學習，真正做到寓教于樂。

二、教給方法，培養能力

小學語文教學大綱指出：“教學漢語拼音，要以聲母、韻母和拼音方法為重點，要重視教給學生拼讀音節的方法，逐步培養拼讀音節的能力。”漢語拼音教材的編排，也體現了“注重教給方法，培養能力”這個符合素質教育要求的教學思想。因此，教學中，教師要教給學生發音的方法、拼讀的方法、書寫的方法和學習字母表的方法。

㈠、教學生掌握發音的方法。要培養學生自己去認識事物，獲取知識的能力，教學生掌握發音的方法就顯得十分重要。漢語拼音常用的發音方法有：?觀察法。教學中，教師要做發音示范，讓學生細心觀察唇形和舌位，體會發音方法。例如，教單韻母“ɑ”時，口張開，舌放平，讓學生看清后發“ɑ，然后再變化唇形發“e”的音，讓學生仔細觀察細心體會這兩個單韻母的發音要領。?比較法。就是把兩個（或幾個）聲母、韻母放在一起，比較其異同，幫助學生掌握發音規律。例如：b和p，發音部位和發音方法基本相同，都是由上、下唇緊閉構成阻礙而發出的音。發音時，上、下唇接觸在一起，阻住

氣流，再突然放開，使氣流迸發而出，其主要區別在于不送氣和送氣。?演示法。教學時，教師運用手勢、器具做必要的演示，可以幫助學生掌握發音要領。?口訣法。就是將拼音字母及其讀音和發音要領編寫成順口易記的口訣讓學生記讀。

㈡、教學生掌握拼讀的方法。為了激發學生的求知欲，培養其知難而進的精神，教師要使學生明白這樣的道理：如果學會了拼讀音節的方法，自己就能認識很多字，能自己閱讀短文和注音讀物。漢語拼音常用的拼讀方法有：?兩拼法：就是把聲母和韻母相拼的方法。如拼讀“ma”，就是把聲母“m”和韻母“a”快速連續拼成一個音節，“媽”。拼讀要領是：“前音輕短后音重，兩音相連猛一碰。”?三拼連讀法：有介音的音節，把聲母、介母和韻母快速讀的方法，叫三拼連讀法。

㈢、教學生掌握書寫的方法。拼音字母的認讀和書寫是緊密聯系的。認是寫的基礎，正確的書寫又可以幫助記憶字形。因此，要認真教給學生書寫拼音的方法：一是指導學生正確利用四線格書寫拼音字母；二是指導學生練好拼音字母的基本筆畫；三是講清字母的筆順和書寫規則。

㈣、教學生掌握學習“字母表”的方法。教字母表的方法，可以把26個字母分成四組，前兩組每組七個，按四、三的停頓來讀；后兩組每組6個，按三、三的停頓來讀，這樣不但讀起來押韻，而且還便于記憶。為了讓學生熟記字母的發音、名稱和音序，還可以教唱《拼音字母歌》。

三、抓住重點，突破難點

拼音教學，要抓住重點，突破難點，方能收到事半功倍的產效果。就整個拼音教學內容來講，認清、讀準聲母和韻母、讀準四聲，掌握拼音方法和拼讀音節是教學重點，也是難點。

首先，在聲母、韻母的教學中，使學生掌握每個字母的發音部位和發音方法是重點，正確區分形近和音近字母是難點。聲母、韻母在漢語拼音教學中始終占有重要地位，說明它們是教學的重點，是學好拼音的基礎。因此，教師要善于把握和處理教材，使學生能讀準字母的音，牢記字母的形。只有切實加強聲母、韻母的教學，才能為學習拼音打下堅實的基礎。

其次，在聲調教學中，單韻母的四聲練習是重點，帶調拼讀是難點。聲調教學，教師要講清聲調符號和形狀和四聲的讀法：第一聲起音高高一路平，第二聲由低到高往上升，第三聲先降然后再揚起，第四聲從高降到最底層。例如，在教學“ɑ、o、e”三個單韻母時，可以借助圖畫學習“ɑ、o、e”的四聲：“汽車平走āāā，汽車上坡ááá，汽車下坡又上坡ǎǎǎ，汽車下坡ààà”。教師示范聲調時，開始可以讀得夸張一點，還可以用手勢表示，幫助學生掌握四聲的變化。練讀四聲，可以先順序讀，再變序讀，還可以聯系日常生活用語，采用詞組的形式，借助漢字的讀音幫助學生讀準四聲，盡可能減少機械重復。

再次，在拼讀音節的教學中，培養熟練拼讀是重點，三拼音是難點。但只要講清拼讀要領，這個難點是可以突破的。重要的是讓學生掌握“聲輕介快韻母亮，三音連讀很順當”的拼讀要領。教學時，要讓學生認識介母，即在聲母和韻母之間的字母。要強調連續讀，即聲母連介母，再連韻母，由慢到快讀成一個音節，連讀時氣流不要中斷。如拼讀“huɑ”,就是把聲母“h”、介母“u”和韻母“ɑ”快速連讀成一個音節“huā（花）。

另外，在拼音教學中，學習標準的普通話是重點，糾正方音土語是難點。一方面，要學習漢字的普通話讀音，必須注意語音的發音正確。要使學生學到一口標準流利的普通話，必須要讓學生掌握好每個拼音字母的發音要領，用拼音字母拼寫普通話，通過給漢字注音，認識漢字的普通話讀音。另一方面，要學習漢字的普通話讀音，還必須注意糾正方音土語。漢語方音地域很廣，除了語音同普通話標準音差別很大之外，詞匯、語法也存在著分歧。我國有許多方言區，像昆明地區沒有單元音“ü”和以“ü”為韻頭的韻母，只有單元音“i”和以“i”為韻頭的韻母，就把“ü”讀成了“i”；還將“zh、ch、sh”讀成“z、c、s”；“n”和“l”、“f”和“h”相互混淆。如此等等，如果不進行及時而堅決的糾正，不進行規范化、標準化的學習和訓練，即使用純粹的標準音來念方言，不是方言區的人是很難聽懂的。

“教學有法，但無定法。”漢語拼音的教學也是這樣。教學方法的選擇，既要體現學生是學習的主人，調動學習主體的積極性、主動性，又要注意授之以法，培養學生的自學能力。教學中，要引導學生運用已掌握的學習方法自覺地、主動地進行學習，使學生在動眼、動口、動腦、動手的學習實踐中，主動地獲取知識，使學生真正成為學習漢語拼音、掌握這一工具的主人。因此，只有把教法與學法統一起來，探索與學法相適應的教法和與之教法相配合的學法，才能有助于在教學中體現出“教為會學”、“學為主體”的素質教育的指導思想，才能有效地提高漢語拼音的教學質量。

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